domingo, 30 de abril de 2017

Llegó funcionaria del MoMa para investigar Cine Boliviano

Mónica Ríos, investigadora chilena llegó a La Paz, para entrevistar distintas poetisas cinematográficas de Latinoamérica.

CINE LATINOAMERICANO

Según Ríos el Museo Moderno de Nueva York (MoMa), posee mucho interés por el cine Latinoamericano, y sus características de circulación, sobre su funcionamiento y si las personas tienen acceso o no, para acudir a las salas cinematográficas, su deseo es aportar y a la vez a crear un vínculo entre el Museo Moderno de Nueva York (MoMa), y el mundo, con el propósito de mostrar poéticas cinematográficas que no son tan conocidas.

El Museo Moderno de Nueva York (MoMa), es uno de los guardas del arte moderno y contemporáneo del mundo, con colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos, su principal fin es el adquirir constantemente piezas para enriquecer todas sus colecciones.

El cine restaurado y recuperado es uno de los objetos de estudio que busca conocer Ríos, es por esa razón que se reunió con la responsable de la cinemateca Mela Marquez para conocer más de los aspectos de restauración y recuperación de las cintas cinematográficas del archivo boliviano.

“Vine a la cinemateca a aprender de los cineastas de los que han preservado obras quería saber e imaginar cosas para el futuro; entender cómo funcionan los procesos, y cómo nacieron” concluyó Ríos.

La investigadora Chilena radicada en Estados Unidos, su tesis de doctorado trató la temática de directoras mujeres chilenas durante el cine mudo, la misma fue defendida el año 2016.

Entrada libre Cine mudo en Teatro Municipal 6 de Agosto

El famoso cortometraje “Viaje a la Luna”, el primer filme de ciencia ficción de la historia del cine que muestra el rostro de la luna recibiendo el impacto de un cohete. Seis astronautas que viajan en una cápsula espacial de la tierra a la luna, será incluido en el ciclo.

PROGRAMACIÓN

Para el martes 2 y el miércoles 3, se tiene en programación, la proyección de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (novela escrita por Robert Louis que representa un trastorno psiquiátrico que hace que una persona tenga más de dos identidades con características distintas)

El Jorobado de Notre Dame, se proyectará el miércoles 10. Producida por Universal Pictures, el filme narra la historia de Quasimodo, quien es instruido por Jehan secuestrar a Esmeralda. Pero cuando Quasimodo es capturado y azotado, será Esmeralda la única que le demuestre su bondad.

El miércoles 17 se presentará el filme El ladrón de Bagdad (producida por United Artists, cuenta la historia de un ladronzuelo de dedos hábiles que actúa en las calles de Bagdad. Un día en el palacio del Califa conoce a la princesa a quien pretende raptar, aprovechando una audiencia de pretendientes que desean casarse con la princesa).

El acorazado Potemkin (producida por Goskino, basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado se cansa del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales). Se exhibirá el martes 23 y miércoles 24.

El fantasma de la Ópera (producida por Universal Pictures, narra la historia de Eric, que vive en los sótanos de la Ópera de París. El hombre con voz de ángel y rostro desfigurado como un demonio, acecha a la hermosa soprano Christine Daeé, a quien desea catapultar a la cima de la fama, hasta que se entera que la cantante está comprometida con el apuesto vizconde Raoul, hecho que lo vuelve loco de celos), Esta magistral obra, culminará el ciclo los días martes 30 y miércoles 31.

viernes, 28 de abril de 2017

Filmes de Polanski y del argentino Santiago Mitre se suman a programación de Cannes



El Festival de Cannes exhibirá fuera de competición el nuevo filme del cineasta franco-polaco Roman Polanski, "D'après une histoire vraie", así como "La cordillera", del argentino Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín, que competirá en la sección Una Cierta Mirada.

Los organizadores del festival - que se celebrará entre el 17 y el 28 mayo - anunciaron el pase de la película de Polanski, dos meses después de que este tuviera que renunciar a presidir los premios "César" del cine francés por la presión de asociaciones feministas.

Polanski, de 83 años, está acusado en Estados Unidos de haber violado a una menor hace 40 años. Un juez estadounidense rechazó este mismo mes la petición del cineasta de poder regresar al país sin arriesgarse a ser encarcelado.

El director, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes en 2002 y el Óscar al mejor director en 2003 por "El pianista", participó por última vez en el festival francés en 2013, donde compitió con su filme "La venus de las pieles".

Su nuevo trabajo, "D'après une histoire vraie", adaptado del libro epónimo de Delphine de Vigan, está protagonizado por su esposa Emmanuelle Seigner y Eva Green ("Casino Royale", "Sin City: una dama por la que matar").

El festival anunció igualmente dos nuevos filmes en la sección paralela Una Cierta Mirada, cuyo jurado está presidido por Uma Thurman.

El filme de Santiago Mitre es un thriller político en el que Ricardo Darín encarna a un presidente argentino reunido con varios homólogos latinoamericanos en lo alto de la Cordillera, en Chile. La argentina Dolores Fonzi y la española Elena Anaya también destacan en el reparto.

"Walking past the future", del chino Li Ruijun, también fue añadida a esa sección, en la que ya figuraban dos cintas latinoamericanas: la argentino-chilena "La novia del desierto", ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato, y "Las hijas de Abril", del mexicano Michel Franco, protagonizada por la española Emma Suárez.

Finalmente, "The Square", del sueco Ruben Ostlund ("Fuerza mayor"), con Elisabeth Moss y Dominic West, se unió a los 18 filmes en competición por la Palma de Oro, en los que no figura ningún largometraje de habla hispana. (28/04/2017)

jueves, 27 de abril de 2017

Conversatorio sobre desafíos del cine boliviano será esta noche



La escuela de cine La Fábrica lleva a cabo esta noche un Coloquio denominado “Desafíos y Metas del Cine Boliviano”, que permitirá a los participantes conversar con reconocidos realizadores de la escena local y compartir experiencias de los asistentes con el cine. La actividad inicia a las 19:00 en el auditorio II de la Universidad Católica Boliviana. Entre los disertantes se encuentra Santiago Espinoza, periodista, crítico e investigador de cine; Martín Salas, guionista y director académico de la Fábrica de Cine; Eddy Vásquez, productor audiovisual, y Roberto Guilhon, licenciado en comunicación, actor independiente, guionista y director.

Los involucrados consideran que el cine es quizá una de las herramientas culturales más poderosas para la representación de identidades y es por eso que el trabajo de La Fábrica y todos los cineastas y realizadores audiovisuales es tan importante, indica el perfil de la institución. Con esta motivación es que se ha organizado esta serie de conversatorios que permitirán acercar a la población hacia el arte y el oficio audiovisual.

miércoles, 26 de abril de 2017

El 6 de Agosto rinde homenaje al cine mudo con seis grandes joyas

Si bien Charles Chaplin es considerado uno de los íconos del cine mudo, hubo decenas de directores que rodaron verdaderas joyas cinematográficas. Algunas de las películas podrán ser apreciadas en el Ciclo de Cine Mudo, en el Cine Teatro 6 de Agosto.

De esa manera, las proyecciones cinematográficas retornan al espacio municipal.

La muestra, que se realizará todos los martes y miércoles de mayo -excepto el 9 y el 16- presentará de forma gratuita seis clásicos del cine silente, como Viaje a la Luna (1902), El Jorobado de Notre Dame (1923) y El fantasma de la Ópera (1925), entre otros.

El cine mudo se basa exclusivamente en imágenes, y carece de sonido. La era del cine silente duró desde 1894 hasta finales de los años 20, cuando se estrenó El cantante de jazz (1927), considerado como el filme hito del cine sonoro.

El material utilizado para la grabación de las películas silentes era el rollo de nitrato, elemento inestable, altamente inflamable y además frágil, por lo que requería de un cuidado extremado para preservarlo, dice la presentación de la muestra.

"En la era muda, se filmaron miles de películas, pero un número considerable de ellas, alrededor del 90% según algunos historiadores, no fueron conservadas correctamente, las grabaciones se convirtieron en polvo y se perdieron para siempre”, añade.

Las películas seleccionadas forman parte del extenso catálogo de obras de dominio público, piezas que no están protegidas por el derecho de autor y que por lo tanto pueden ser utilizadas sin permiso o sin tener que pagar al autor original.

"Eso significa que las obras de dominio público pueden ser copiadas, distribuidas, adaptadas, interpretadas y exhibidas en público gratuitamente”, explica a través de una nota de prensa el director del Cine Teatro 6 de Agosto, Javier Badani.

El ciclo abrirá el martes 2 de mayo con Viaje a la Luna (1902) y Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920).

La primera fue rodada por el director francés y el mago Georges Méliès (1861-1938), que se inspiró en obras de Julio Verne y H. G. La segunda película es una famosa adaptación del clásico de Robert Louis Stevenson. La exhibición se repetirá el miércoles 3 de este mes.

Después, los siguientes martes y miércoles de mayo, se exhibirán joyas cinematográficas como El Jorobado de Notre Dame (1923), El ladrón de Bagdad (1924), El acorazado Potemkin (1902) y El fantasma de la Ópera (1925). Antes de cada proyección, se exhibirá Viaje a la luna, que dura 14 minutos.

Según los organizadores, las proyecciones se realizarán en funciones de tanda (19:30).

Will Smith, uno de los jurados del Festival de Cannes 2017


El popular actor estadounidense Will Smith, los directores Paolo Sorrentino (italiano) y Maren Ade (alemana) formarán parte del jurado del próximo Festival de Cannes, presidido por el español Pedro Almodóvar. El encuentro se realizará del 17 al 28 de mayo.

Smith, de 48 años, saltó a la fama en la década de los años 90 con la serie El príncipe de Bel Air y protagonizó numerosas superproducciones de Hollywood, como Independence day y la trilogía Men in Black. El actor, también músico y productor, ha sido laureado con dos premios Grammy y nominado dos veces al Oscar.

Sorrentino, de 46 años, fue recompensado con el Oscar a la mejor película extranjera por La gran belleza. Ha presentado en Cannes siete de sus ocho películas, entre ellas Il Divo, que se alzó con el Premio del Jurado en 2008.

Ade, de 40 años, es la directora de Toni Erdmann, una de las grandes favoritas de 2016, aunque la Palma de Oro recayó finalmente en Yo, Dani Blake, de Ken Loach.

El jurado presidido por Almodóvar también estará formado por las actrices de EEUU Jessica Chastain (El árbol de la vida), la francesa Agnès Jaoui, famosa en su país por sus papeles en películas y obras de teatro, y la china Fan Bingbing (X-Men: Días del futuro pasado).

El director surcoreano Park Chan-wook, recompensado en el festival en 2004 por Old Boy, y el compositor francés Gabriel Yared (El paciente inglés, Regreso a Cold Mountain), completarán el jurado que otorgará la Palma de Oro.

Star Wars IX llegará a salas en mayo de 2019

El estudio Disney confirmó ayer a través de un comunicado que el capítulo IX de la saga "Star Wars" llegará a las salas de cine el 24 de mayo de 2019 y que la quinta entrega de "Indiana Jones" se retrasa hasta el 10 de julio de 2020.

La novena entrega de la franquicia galáctica, que pondrá fin a la tercera trilogía de la saga, será dirigida por Colin Trevorrow ("Jurassic World") y en ella no aparecerá finalmente la actriz Carrie Fisher, fallecida en diciembre del año pasado, según confirmó recientemente la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

"Tristemente, Carrie no estará en el episodio IX (sin título aún). Veremos un montón de Carrie en el episodio VIII ("Star Wars: The Last Jedi") y eso es estupendo", dijo Kennedy en declaraciones a la cadena ABC en el marco de la convención Star Wars Celebration de Orlando.

Estas declaraciones descartaron que Fisher apareciera en pantalla en el episodio IX, ya fuera con material previamente rodado o a través de una recreación digital.

Arterias Urbanas abre exhibición de cine debate boliviano


La obra de los realizadores nacionales Carlos Piñeiro, Luciana Decker, Miguel Hilari y María Domínguez será vista en la primera sesión de cine que se organiza en la nueva casa del colectivo ARTErias Urbanas, ubicada en la calle Lluvia de Oro a una cuadra de la radial 26 y 5to anillo.

Serán dos sesiones, la primera se inicia el viernes 28 a las 19.00 con el estreno en Santa Cruz del cortometraje Amazonas de Piñeiro para luego dar paso a la exhibición del documental Nana de Luciana Decker, ambos trabajos han estado girando por festivales de varios países y fueron los ganadores de la ultima versión en audiovisual del Premio Eduardo Abaroa.

“La noche tendrá una sorpresa especial que tiene que ver con la reconstrucción de un filme boliviano antiguo”, indica el comunicado del colectivo que añade que esta es una excelente oportunidad para cinéfilos cruceños de ver un poco del material producido el ultimo año en el país que muchas veces no sale del circuito paceño.

“Queremos difundir y reflexionar, a manera de un cine debate sobre trabajos de los cuales muchas veces se habla pero nunca se los ha visto.

Dentro del ciclo también se verán el documental “El corral y el viento” de Miguel Hilari y la obra de María Domínguez.

El colectivo recientemente inauguro su nuevo hogar bajo la firme intensión de seguir invitando al público del centro de Santa Cruz hacia la periferia, ahora la casa de ARTErias Urbanas se encuentra ubicada en la calle Lluvia de Oro, paralela a la Radial 26 una cuadra antes de llegar al 5to anillo.

La ópera prima de Decker tuvo los ojos puestos de muchos críticos y ha generado debate siempre q se ha presentado, en la cinta se cuenta la historia de Hilaria Huaicho, empleado doméstica cama adentro que prácticamente crió a la documentalista.

“Todo el rodaje de “Nana” lo realicé sola con la cámara en mano.
Empecé filmando videos caseros con Hilaria sin mayores pretensiones”, explicó la joven realizadora de 24 años.


“
Las imágenes que hice de Hilaria muestran la distancia física, social y cultural entre nosotras, pero a través del lente también he podido generar una nueva mirada de ella y de mi,
y de todo lo que tiene que ver con ella y conmigo.
Además de hacer una crítica social pretendo retratar a Hilaria con amor”, añade.

Por otra parte, Piñeiro ya ha cosechado varios premios con los tres cortometrajes anteriores a Amazonas.

“Celestino parte desde los Andes hacia el Brasil en busca de nuevas oportunidades, pero no puede llegar a su destino. El migrante se queda en la frontera y es conminado a trabajar en la única lavandería del lugar, donde el cautiverio le revela el verdadero valor de su libertad”, indica la reseña del trabajo.


Con apoyo de Unicef Película “El comienzo de la vida” promueve buen desarrollo de niños

“El comienzo de la vida” es un innovador largometraje documental que explora las repercusiones que tiene el entorno del niño sobre su desarrollo cognitivo, social y emocional en edades tempranas. El mismo ya está disponible en varios idiomas en las plataformas como Netflix, iTunes y Google Play.

La película es una producción apoyada por Unicef y cuenta con apariciones como la de la modelo Gisele Bündchen y el ganador del Premio Nobel de Ciencias Económicas, James Heckman. Es una creación de la directora Estela Renner (Way Beyond Weight) y ha sido producida por Maria Farinha Filmes de Brasil.

IMPORTANCIA DE LOS PRIMEROS AÑOS DE VIDA

El documental de 90 minutos se realiza para brindar información sobre los avances de la investigación en neurociencias, que han permitido descubrir el papel crucial que desempeñan los primeros años de vida de los niños a la hora de determinar su desarrollo futuro.

“El comienzo de la vida” documenta los primeros años de la vida de una serie de niños y niñas, y de sus familias, y presenta entrevistas con especialistas en desarrollo en la primera infancia, información que ofrece una base y forma original de comprender el desarrollo en la primera infancia.

IMPORTANCIA DEL ENTORNO DEL NIÑO

Esta película describe cómo los entornos sociales son tan importantes como los factores genéticos para el desarrollo de los niños. Esta evidencia debería obligar a los gobiernos y a los responsables políticos a actuar de manera inmediata y dar prioridad a la inversión en los primeros años de vida de los niños, desde las orientaciones y apoyo en la crianza hasta los programas de atención y aprendizaje en educación inicial en las instituciones educativas tanto públicas como privadas.

‘Palmira’, la primera película coproducida por Rusia y Siria

Un actor español podría protagonizar la primera coproducción ruso-siria Palmira, película cuyo rodaje arrancará a finales de este año, según anunció su productor Andréi Sigle. “El rodaje transcurrirá en Siria, lo que es necesario para contar la historia de la manera más verídica posible. La parte siria garantizó la seguridad, al igual que el apoyo del Ejército”, dijo a medios locales.

Single, quien firmó en representación de la productora Proline-media un acuerdo con la compañía siria Shaghaf, adelantó que un español podría asumir el papel protagonista, aunque declinó dar nombres.

EL PRESUPUESTO

“Estamos satisfechos de haber firmado el acuerdo de cooperación con ocasión del 70 aniversario de la independencia de Siria. El presupuesto es de 2 millones de euros, la parte siria aporta una cuarta parte”, señaló.

La cinta, que será dirigida por el ruso Iván Bolótnikov, narra la historia de un médico originario de la república norcaucásica rusa de Daguestán, cuya mujer e hija le abandonan para marcharse a Siria, tras lo que parte en su busca.

PALMIRA UNA LOCACIÓN

El ministro de Cultura, Vladímir Medinski, apadrinó la ceremonia de firma de la película, que también será rodada en San Petersburgo y sus alrededores. También cabe la posibilidad de que algunas escenas de la película sean rodadas en la propia ciudadela grecorromana de Palmira, según admitieron los productores.

Al respecto, Medinski recordó que visitó Palmira en mayo de 2016, cuando esta fue liberada por primera vez del control del Estado Islámico, que volvió a tomar la ciudad a finales del pasado año y a perderla recientemente.

“Si su película ayuda a que la gente se ponga del lado del bien, entonces ustedes no habrán perdido el tiempo”, dijo el ministro a los productores. Por parte del país árabe, la productora es la famosa actriz siria Sulaf Fawakherzhi, quien adelantó que Palmira será estrenada en 2019.

La mujer maravilla’: El viaje de Diana

Esta película sobre los orígenes de la famosa superheroína de DC Comics está dirigida por Patty Jenkins y escrita por Allan Heinberg y Geoff Johns. Está protagonizada por Gal Gadot, Connie Nielsen, Robin Wright, Chris Pine, Lisa Loven Kongsli y la española Elena Anaya.

SOBRE EL FILME

En la protegida y paradisíaca isla tropical de Themyscira, Diana Prince (Gal Gadot) es una princesa guerrera amazona que ha sido criada por su madre, la reina Hippolyta (Connie Nielsen), y sus tías, la General Antíope (Robin Wright) y Menalippe (Lisa Loven Kongsli). Diana ha sido entrenada para ser una luchadora invencible. Pero, mientras Hippolyta quiere proteger a su hija del mundo exterior, Antíope quiere que esté preparada para salir fuera de la isla.

Todo cambia en la vida de la princesa cuando el piloto estadounidense, Steve Trevor (Chris Pine) se estrella por accidente en la isla. Trevor le contará a Diana la existencia de un conflicto masivo en el exterior, una guerra mundial que está causando el caos en todo el mundo. Es entonces cuando la princesa tomará la decisión de abandonar su hogar y los paradisíacos terrenos de Themyscira, con el objetivo de salvar al mundo. La amazona se topará así con un entorno completamente desconocido por ella, tomando partido en la Primera Guerra Mundial.

¿QUIÉN ES LA MUJER MARAVILLA?

La Mujer Maravilla o Wonder Woman, tal es su denominación original en el idioma inglés, es una superheroína que fuera creada en la década del cuarenta del siglo pasado por el autor William Moulton Marston, en el marco de su trabajo como historietista para la editorial DC Comics.

Del universo de superhéroes de los cómics, la Mujer Maravilla es sin dudas la representante femenina más popular y famosa del planeta.

Asimismo como tantos de sus colegas, dispone de superpoderes que la destacan y la hacen invencible en su lucha contra el mal, porque ese es su propósito, combatir la maldad en el mundo…

SUPERPODERES

Puede volar, tiene una fuerza sobre humana, una facilidad de curación y de sobreponerse a los problemas realmente increíbles; reflejos impresionantes y una resistencia que por supuesto superan a los de la media.

También su super fuerza se ve acrecentada por ciertos elementos singulares como brazaletes que le ayudan a contrarrestar el ataque de cualquier arma, una tiara que es un arma encubierta letal, y un lazo mágico inquebrantable y que es capaz de sujetar a criaturas invencibles.

IDENTIDAD SECRETA

Por otro lado y como también sucede en el caso de otros superhéroes como Batman, o Superman, la Mujer Maravilla, mantiene su identidad en secreto y por caso tiene un alter ego que lleva adelante la vida cotidiana: Diana Prince.

Inicialmente Diana Prince era una enfermera del ejército, identidad que asume cuando compra la misma. Con el tiempo desarrollaría otros trabajos como oficial de inteligencia, empresaria, miembro de Naciones Unidas, o miembro de un cuerpo especial del ejército, entre otras.

Ese propósito de luchar a favor de la paz, el amor y la igualdad la han erigido en un ícono feminista.

Con respecto a sus rivales y enemigos, como fue creada en pleno marco de la Segunda Guerra Mundial, sus primeros adversarios a derrotar fueron los militares alemanes, en tanto, con el tiempo y la evolución de la historia fueron apareciendo enemigos ficticios como Cheetah, Circe y Ares, entre otros.

Confirman director para ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’

El estadounidense James Gunn dirigirá y escribirá la tercera entrega de Guardianes de la Galaxia, informó el propio cineasta a través de su página oficinal en Facebook.

Gunn, que antes de ponerse al frente de esta franquicia galáctica de Marvel únicamente había dirigido las cintas independientes Slither, Super y Movie 43, dirigió y escribió las dos primeras cintas de la saga.

El cineasta afirmó en su publicación en Facebook que existe una tradición en Hollywood de hacer “finales caóticos de trilogías”, así que tenía que tener muy claro que quisiera encargarse de esa tercera obra ya que no quería formar parte de esa “deshonrosa tradición”.

“No lo iba a hacer por dinero ni porque fuera lo que otros querían que hiciera. Necesitaba hacerlo porque fuera lo que realmente quería hacer”, indicó el realizador, quien reconoció que el amor que siente por los personajes de la franquicia “es mayor de lo que pueden imaginar”.

“Creo que tienen más aventuras que recorrer y cosas que aprender sobre ellos mismos y sobre el maravilloso y aterrador universo en el que viven”, indicó Gunn.

En su escrito, el director desveló que la historia de esa tercera película se desarrollará tras los acontecimientos que ocurrirán en la cinta de Marvel Avengers: Infinity War, en pleno rodaje en la actualidad, y “ayudará a catapultar a viejos y nuevos personajes para los próximos diez años y más allá”.

EFE

Clint Eastwood llevará al cine el atentado frustrado en un tren de París

El cineasta Clint Eastwood dirigirá el filme The 15:17 To Paris sobre la heroica acción de tres estadounidenses y un británico que detuvieron en un tren a un terrorista y evitaron así lo que podría haber sido una masacre.

Eastwood adaptará el libro ‘The 15:17 To Paris: The True Story Of A Terrorist, A Train, And Three American Heroes’, que escribieron Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Spencer Stone y Jeffrey E. Stern.

LOS HÉROES

Sadler, Skarlatos y Stone fueron los tres estadounidenses que, junto al británico Chris Norman, redujeron a un hombre armado que viajaba en agosto de 2015 en un tren Thalys que iba de Ámsterdam a París.

El terrorista, el marroquí Ayoub El Kahzzani, subió a ese tren en Bruselas con un kalashnikov, nueve cargadores, una pistola automática y un cúter, e hirió a dos personas antes de ser reducido por esos pasajeros y posteriormente arrestado.

El filme contará con un guión de Dorothy Blyskal e Eastwood figurará como productor.

Fallece Jonathan Demme, el director de El silencio de los inocentes


Jonathan Demme, el director de cine estadounidense cuya carrera tiene trabajos que van del documental de la banda Talking Heads, Stop making sense, a la multipremiada El silencio de los inocentes, falleció la mañana de este miércoles en su casa de Nueva York.

Demme, que tenía 73 años, perdió la batalla contra el cáncer de esófago que arrastraba hace tiempo, tambíen tenía complicaciones cardíacas.

Demme había sido tratado del cáncer en 2010, pero el mal recrudeció en 2015.

Demme mantenía una vida privada, pero su carrera fue marcada por una versatilidad creativa que fue aclamada a comienzos de los 70. Debutó en el cine con Angels hard as they come, producida por Roger Corman, pero su carrera alcanzó otro plano crítico y de éxito comercial con los dramas de los 80 que incluían Melvin and Howard, Swing shift y Something wild.

Sus mayores éxitos vendrían en la siguiente década, con El silencio de los inocentes, que impactó con las actuaciones de Judie Foster y Anthony Hopkins, y Filadelfia, que le valió un nuevo premio Oscar a mejor actuación a Tom Hanks.



La autopsia de Jane Doe: La Morgue

La Morgue, una de las películas esperadas por los fanáticos del terror, se estrenará mañana jueves en todos los cines a nivel nacional.

Dirigida por André Ovredal, el reparto de esta terrorífica historia cuenta con los actores Brian Cox y Emile Hirsch, además de Ophelia Lovibond, Jane Perry, entre otros.

SINOPSIS

En una pequeño pueblo de Virginia aparece el cuerpo desnudo y semienterrado de una hermosa joven, misteriosa víctima de homicidio sin causa de muerte aparente. Sin huellas dactilares que puedan identificarla ni signos externos de violencia, los agentes de policía encargarán la resolución del enigma a Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch), los dueños de la funeraria local. Ambos dispondrán de una larga noche para encontrar respuestas a través de una reveladora autopsia hecha con metódica precisión. Cada incisión proporcionará a los forenses una nueva e inquietante pista para desentrañar el misterio del perfecto estado externo del cuerpo de Jane Doe.

SOBRE EL FILME

Esta cinta de género es una pequeña obra en donde toda la acción se desarrolla en una sola locación y es un ejercicio fílmico que no se vale de golpes de efectos gratuitos. El suspenso y el misterio crecen a medida que avanza la autopsia, logrando que el espectador descubra cada revelación al mismo tiempo que los protagonistas.

​Ha sido calificada como ​opresiva, inquietante y original​ por la crítica internacional, haciendo de este largometraje uno de los más esperados por los fanáticos del género en todo el mundo.

Mío o de nadie’: Katherine Heigl le hará la vida imposible a Rosario Dawson

Producida por Warner Bros., el filme Mío o de nadie (Unforgettable), es un thriller psicológico protagonizado por Rosario Dawson y Katherine Heigl en el que la obsesión y la locura serán el plato fuerte de la historia.

¿DE QUÉ TRATA EL FILME?

En la película, Heigl da vida a Tessa Connover, una mujer que se encuentra lidiando con el final de su matrimonio, cuando de pronto su ex marido, David (Geoff Stults), se compromete felizmente con Julia Banks (Dawson), llevándola al hogar que alguna vez compartieron e introduciéndola en la vida de su hija, Lilly (Isabella Rice). Tratando de asentarse en su nuevo papel de esposa y madrastra, Julia cree que finalmente ha encontrado al hombre de sus sueños, el único capaz de ayudarla a superar los fantasmas de su pasado. No obstante, los celos de Tessa se tornan enfermizos, motivando a la trastocada mujer a hacer todo lo posible para convertir el sueño de Julia en una horrible pesadilla.

Simon Kassianides, Whitney Cummings, Robert Wisdom y Cheryl Ladd completan el talentoso casting de este filme que fue dirigido por Denise Di Novi y con un guion escrito por Ravi D, Mehta.

SOBRE LA DIRECCIÓN

Esta película tiene mucho para contar, y también te hace pensar. ¿Cómo surgió esta historia y cuándo tomaste la decisión de dirigirla? “Soy productora desde hace muchos años y me asocié con Alison (Greenspan), y estuvimos desarrollando el guión con otra directora, que se fue cuando una de las películas que estaba produciendo tuvo luz verde para comenzar la filmación. Preparamos una lista de otras realizadoras para Warner Bros., pero finalmente la compañía me pidió que dirigiera la película. He estado en Warner Bros. por más de 20 años y me conocen muy bien, y he producido muchos tipos diferentes de largometrajes. Tan aterrador como era pensar en hacer esa transición, realmente era una oportunidad emocionante y yo estaba muy agradecida. Me metí en un ciento por ciento”, dice la directora Denise Di Novi.

Transformers: El último caballero’: Celebración en grande del décimo aniversario de la franquicia

La quinta entrega de la franquicia de acción Transformers, Transformers: El último caballero, llegará a las pantallas de todo el mundo en el mes de junio, anunció la productora Paramount Pictures.

“Habrá grandes cele-braciones para conmemorar el décimo aniversario de la franquicia de Transformers en la ciudad meridional china de Guangzhou este mes de junio”, destacó el presidente de Paramount Pictures, Jim Gianopulos, en el marco del Festival Internacional de Cine de Beijing.

Transformers: El último caballero es la continuación de Transformers: La era de la extinción, que se estrenó en 2014 y lideró la taquilla china ese ejercicio al recaudar 1.980 millones de yuanes (288 millones de dólares).

NUEVA ENTREGA

Quinta entrega de la saga Transformers que de nuevo está dirigida, al igual que las anteriores, por Michael Bay. El actor Mark Wahlberg regresará como el mecánico e inventor Cade Yeager. El reparto de la película también cuenta con los actores Anthony Hopkins, Isabela Moner, Josh Duhamel y los regresos de John Turturro como el agente Seymour Simmons y John Goodman, quien prestó su voz al Autobot Hound en Transformers: La era de la extinción (2014).

EL ARGUMENTO

Dos especies en guerra, una de carne y hueso, la otra de metal. El mundo ha cambiado por completo. La Tierra es un lugar desolado, plagado de edificios destruidos y donde los seres humanos luchan por sobrevivir al conflicto que la humanidad mantiene con los robots alienígenas. Izabella es una de las muchas personas cuya vida cambió drásticamente con la llegada de los extraterrestres. La joven, que se ha adaptado completamente a su nueva vida en las calles, se unirá a Cade Yeager (Mark Wahlberg) para hacer frente al peligroso desafío que tienen por delante. Y es que, ante dos mundos que colisionan y solo uno de ellos sobrevivirá.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

En Guardianes de la Galaxia Vol. 2 de Marvel, los Guardianes deben luchar por mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill.

SINOPSIS

Awesome Mix Vol. 2 es el nuevo telón de fondo sonoro de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 de Marvel que narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

Los personajes:

Los protagonistas de la primera parte volverán en la secuela y en ella podremos volver a disfrutar de esos personajes que ya vimos, pero también de otros nuevos que prometen dar una nueva perspectiva a la historia. Y pese a que no veremos a Thanos en ella, será un buen punto de partida para lo que nos queda de Fase 3 los próximos años. Hay mucha expectación por saber si James Gunn logrará repetir el éxito de la primera entrega, y cada noticia nueva que llega sobre la película es todo un acontecimiento.

STAR-LORD

Es la primera persona en la que la gente piensa cuando ve esta película. La primera parte fue sobre Peter Quill, y la segunda película tendrá un arco argumental completo para cada personaje, una historia completa. Cada uno aprende algo. Es sobre la historia de Peter Quill con su padre, pero también con su abusivo padre adoptivo Yondu.

GAMORA

Trata sobre la relación entre Nébula y su hermana Gamora. Y todo lo que no vimos en la primera película. Pero es bastante más profundo y complicado que eso. Se cree que en Guardianes de la Galaxia Gamora hizo de chica buena y Nébula, de chica mala. Pero en realidad esa no era toda la historia.

ROCKET RACCOON

El pequeño Rocket, que va en busca de su padre, o de alguien a quien le importe, pero no lo consigue. Quizá tenga cierta relación con el personaje de Michael Rooker.

DRAX ‘EL DESTRUCTOR’

“Trata sobre la relación que tienen Dave Bautista y Mantis, quienes llegan a ser amigos muy cercanos. Y, por otro lado, sobre cómo ella se acaba convirtiendo en la sustituta de la hija que fue asesinada.

BABY GROOT

También trata sobre la relación de Baby Groot con todos ellos. ¡Son los peores padres del mundo entero! ¿Quien llevaría a su hijo de dos años a una batalla gigante con un monstruo gigante? ¡Son unos padres horribles! Gamora y Rocket quizás sean mejores que los otros dos, porque estos últimos son terribles. Todo eso acaba confluyendo en algo muy mágico.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 volverá a contar con Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel y Bradley Cooper, que regresan formando el grupo principal. Además también volverán Michael Rooker y Karen Gillan como Yondu y Nébula respectivamente. Y a estos, se les añadirán Pom Klementieff como Mantis, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan y Kurt Russell como Ego, el planeta viviente, que además será el padre de Peter Quill.

DIFERENTE A SU PREDECESORA

Guardianes de la Galaxia fue una cinta que superó obstáculos: partiendo de una de las historias menos populares de Marvel, aportó a los fans otra entrada sólida en el universo cinemático con una película diferente a todo lo que había llegado antes en el género. Por eso, las expectativas ante la segunda parte son muy altas. Por ello su director, James Gunn, ha comentado que prefiere mantener cierta distancia entre ambas historias: “La primera película fue un éxito porque nos arriesgamos y dimos a la gente algo inesperado. Esta película sólo puede ser realmente lo que es, los Guardianes sólo pueden ser lo que son si aceptan riesgos. Eso significa darles una película muy diferente”.

martes, 25 de abril de 2017

Explican la risa de Gosling en los Óscar


Ganó seis Óscar tras encantar a miles en el mundo, pero probablemente La La Land será recordada por el premio que no ganó. Mientras el director Damien Chazelle y su equipo se abrazaban listos para recibir la estatuilla dorada por la Mejor Película, quedó en evidencia el gran error, Moonlight había ganado.

En medio de ese incómodo momento, los medios notaron una reacción extraña en la marea de rostros perplejos, Ryan Gosling estaba luchando para controlar su risa. La afamada coreógrafa de la película, Mandy Moore, explicó en una entrevista que probablemente el protagonista estaba nervioso y avergonzado.

"Ryan es así, se ríe en momentos incómodos, así que creo que aunque tú lo ves 'alegre' es solo su forma de lidiar con cosas incómodas", dijo a AFP.


Juan Carlos Aduviri pule su ópera prima


Juan Carlos Aduviri nunca descansa. Quizá su cuerpo quiera hacerlo, pero su mente jamás dará tregua. Este mes retornó a Bolivia y está dispuesto a terminar de escribir el guion de su ópera prima Nacer, matar, después morir (título provisional).

El hombre, de 40 años, que saltó a la fama por su actuación en También la lluvia y por la que consiguió una nominación a los premios Goya, le contó al periódico EL DEBER que estará viviendo en El Alto (su ciudad natal), pero en España dejó un representante. No puede con su genio, el cine es lo suyo y es por eso que no cerró las puertas en el Viejo Continente.

Hace un año escribe, borra y otra vez escribe el guion de su película, pero ya quiere lanzarla “de una vez por todas”. “No hay que pensarla mucho. En dos meses más la terminaré de escribir y empezaré a rodarla”, dijo.

Será un drama condimentado por la acción y la acción, con escenarios en La Paz, El Alto y Oruro. Se centrará en las diferentes manifestaciones de la venganza y durará 80 minutos. Llevará el sello de Plan 9 Films.

Él siempre él
Hasta abril el intérprete boliviano radicó en Madrid, la capital española. Se lo vio como Byron González en Cuerpo de élite, un filme de Joaquín Mazón, pero la historia, de 97 minutos, aún no llegó a Bolivia y, por el momento, solo está disponible en Netflix.

Después, el alteño encarnó a Mediamano, un guía explorador que juega un papel importante dentro de la búsqueda de la ciudad de El Dorado. Oro es el nombre de la película y es dirigida por Agustín Díaz Yáñez, galardonado con dos Goya.

Junto con Aduviri, actúan reconocidos actores, como José Coronado, Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Juan José Ballesta, Amaruk Kayshapanta y Antonio Dechent. Todos ingresaron a un plató en Madrid y también filmaron en la selva de Panamá, Andalucía y Chamorga en Tenerife. La trama está basada en un relato breve del conocido escritor y periodista español Arturo Pérez Reverte.
Para este personaje, Juan Carlos tuvo que bajar cinco kilos en 10 días y otros cinco más en tres semanas. También estudió mucho sobre la Amazonía. Fue para él otro desafío, como lo ha sido en otras ocasiones. El estreno está previsto para septiembre de este año.

Semanas atrás, el también galardonado como mejor actor en el Festival de Cine de Francia Les Arcs, encarnó a Chiquitano en King Kong en Asunción, una megaproducción brasileño-paraguaya que estuvo realizando tomas en el salar de Uyuni (Potosí) y en este momento filma en Asunción. La dirige Camilo Cavalcante.

Este fin de semana, Aduviri también rodará un cortometraje que tentativamente se llamará Emilio. Durará 15 minutos y el protagonista será Pablo Palacios, un joven de 21 años, salido de la Escuela Municipal de Artes de El Alto. En la producción estarán a cargo José Serrudo y Eduardo Chávez. El plan es presentarlo en festivales de Latinoamérica.

“Siempre busco dos cosas, contar una historia de otra forma y golpear a los bolivianos con ella”, subrayó Aduviri. Eso demuestra la versatilidad de un actor y director que sigue creciendo como esa urbe a 4.070 msnm, aledaña a La Paz

domingo, 23 de abril de 2017

"Rápido y furioso 8" sigue al tope de la taquilla norteamericana

En el mercado internacional esta súper producción, de un presupuestos estimado de $us 250 millones, consiguió la cifra récord de 433,2 millones en tres días la semana pasada, más que "Jurassic World"

La octava entrega de la célebre saga "Rápido y furioso" se mantiene a la cabeza de la taquilla norteamericana por segunda semana, tras haber efectuado la mejor entrada histórica en las salas de todo el mundo el pasado fin de semana, según cifras provisionales publicadas este domingo.


La película de Felix Gary Grayde, con Vin Diesel, Dwayne Johnson y Michelle Rodriguez, ganó $us 38,6 millones este fin de semana en Estados Unidos y Canadá y 163,5 millones desde su estreno.


En el mercado internacional esta súper producción, de un presupuestos estimado de $us 250 millones, consiguió la cifra récord de 433,2 millones en tres días la semana pasada, más que "Jurassic World" (2015), que tenía hasta ahora el récord de mejor estreno de América del Norte.


Está previsto que la saga continúe, con otros dos episodios en 2019 y 2021.


La película animada "Baby Boss", de los estudios Dreamworks, quedó relegada a segunda posición en su cuarta semana, ganando $us 12,7 millones y 136,9 millones en total.


"La Bella y la Bestia", nueva versión de Disney con Emma Watson, se mantiene en el tercer puesto con ventas de entradas de $us 9,9 millones en tres días y 471 millones de dólares en sus seis semanas de proyección.


La novedad "Nacidos en China", un documental de aventura dirigido por Chuan Lu con John Krasinski y Zhou Xun, se sitúa en cuarta posición, con una cosecha de $us 5,1 millones.

Defienden rodaje en Bolivia de “Star Wars”

Tras el impacto mediático que causó la aparición del salar de Uyuni en el primer adelanto de la película de Star Wars: Episodio VIII "Los últimos Jedi", ha habido una serie de especulaciones acerca de esta filmación. De ahí que la productora boliviana Jucumari Films P&D aclaró que los permisos para el rodaje y los servicios de producción corrieron por cuenta suya. "Nosotros como Jucumari Films P&D somos una empresa audiovisual boliviana, legalmente constituida, y como tal brindamos los servicios de producción en el salar de Uyuni durante los meses de junio y julio de 2016 al equipo internacional de Star Wars que rodó escenas en esta maravilla natural", señala un comunicado emitido por la productora.

Según Wendy Alcázar, una de las representantes de la empresa, Jucumari Films P&D hizo todas las gestiones necesarias ante el Consejo Nacional del Cine (Conacine) para el rodaje de las escenas en el salar de Uyuni, ya que se trata de una práctica común cuando una productora extranjera llega al país con la intención de filmar películas, publicidades o documentales.

jueves, 20 de abril de 2017

Vargas es reconocida en Worldfest Houston



Bolivia participa de la 50va Versión del Worldfest Houston con la película “Carga sellada” de la directora Julia Vargas; es la primera vez que el país participa de este festival que exhibirá la obra de Vargas en una premier el día sábado 22 de abril desde las 21:00, en la sala AMC Studio 30 de Houston Texas, en Estados Unidos.

El consulado boliviano instalado en esa ciudad difunde la premier para garantizar la asistencia de compatriotas a la exhibición de “Carga sellada” premiada a nivel internacional.

Lo que más destaca la prensa internacional, tanto como los críticos y organizadores del evento, es que Julia Vargas es la primera mujer fotógrafa boliviana que ha recorrido el país captando, durante 50 años, la vida cotidiana, eventos, paisajes y personalidades.

Ha participado desde 1963 en 30 exposiciones de fotografía, 17 unipersonales, en Europa, EEUU y Sudamérica, obteniendo varios premios internacionales y nacionales. También, ha publicado un libro de fotografía llamado “Tierra adentro” en 1988.

Nació y creció en Bolivia, y se formó profesionalmente en la “Ecole des Arts et Métiers” de Suiza. Ha creado y dirigido desde 1980 una ONG que beneficia a niños y adolescentes trabajadores siendo capacitadora, guionista y fotógrafa en más de 80 producciones educativas.

Es coguionista y directora del largometraje “Carga sellada” (2015) en coproducción con Ibermedia, Venezuela, México y Francia; y directora de “Esito sería” (2004) y “Patricia, una vez basta” (2005). Ha dictado talleres de fotografía, cine y audiovisuales a grupos y en universidades.

Ha representado a Bolivia en el CACI y en Mercosur. Y gracias a su recorrido en el ámbito de la formación, es que este festival pone su atención en la directora para el desarrollo de talleres y charlas.

miércoles, 19 de abril de 2017

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’: Continúa las aventuras del equipo en su travesía por los confines del cosmos

Muchos dicen que las segundas partes no son buenas. Pero hay algunos casos, contados con los dedos de una mano, donde las secuelas de los filmes superan las expectativas de todos. Marvel se prepara para un nuevo año lleno de estrenos, y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es uno de los esperados estrenos. Pero, ¿logrará superar el éxito de su primera versión?

Hay mucha expectativa alrededor de este nuevo filme, sobre todo si tenemos en cuenta que la primera parte fue un gran éxito tanto en taquilla como en críticas. Y de esa teoría se agarra Chris Pratt, su protagonista, para asegurar que estaremos frente a una de las mejores películas de la historia del cine.

“El 5 de mayo (27 de mayo en Bolivia) se estrena la mejor película de la historia de las películas. Nunca ha habido y nunca habrá una película como esta. En serio”, afirmó Chris Pratt en un mensaje publicado en su perfil de Facebook. El actor, aprovechó la atención de sus fanáticos para promocionar a su personaje Star Lord y asegurar que superará todo tipo de récords: “Ya tiene 234% de puntos en RottenTomatoes, se va a ganar todos los Premios Oscar y alrededor de 39 medallas de oro olímpicos en natación, gimnasia, atletismo y hasta motonieves. La Copa del Mundo, y perdón Tom Brady, 7 anillos del Super Bowl”, dijo.

SOBRE EL FILME

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 continúa las aventuras del equipo a medida que viajan cruzando los confines del cosmos. Los Guardianes tendrán que luchar para mantener su recién fundada familia unida a la vez que intentan desentrañar los misterios que rodean al verdadero padre de Peter Quill. Viejos enemigos se volverán aliados y queridos personajes de los cómics clásicos se convertirán en héroes a medida que el Universo Cinematográfico de Marvel prosigue su expansión”.

A nadie se le escapa que Guardianes de la Galaxia Vol.2 es una de las películas más esperadas de esta temporada. La cinta de James Gunn promete ofrecer algo nuevo respecto a Guardianes de la Galaxia, pero los fans desean que el tono y el ritmo de la original se mantengan en la secuela. Lo poco que conocemos sobre el filme de Marvel es gracias a los dos tráilers que se han publicado, pero hoy, a través de las declaraciones de su director, se han descubierto muchos más detalles sobre los arcos argumentales que tendrán los personajes en la continuación.

La obra girará en torno a Peter Quill (Chris Pratt) y el descubrimiento de su padre Ego el Planeta Viviente (Kurt Russel), pero Gunn promete que este viaje irá mucho más allá. Esto es lo que tenía que decir el realizador sobre el viaje de su héroe y de los compañeros que le rodean. “Eso es lo primero que dice la gente cuando ve la película. La primera película fue sobre Peter Quill, y en la segunda cada personaje tiene un arco completo, una historia completa. Ellos aprenden algo. Es una historia acerca de Peter Quill, con su padre, pero también con su abusivo padrastro, Yondu”.

Además de la introducción de Ego en la saga -revelada en la Comic-Con del verano pasado-, en esta entrega podremos disfrutar de una mayor profundidad en la relación que existe entre Gamora y su hermana Nebula, parte clave del guion de esta segunda parte.

El encuentro de un hombre con Dios: La cabaña

La cabaña es un libro escrito por William Paul Young y publicado en febrero de 2009.

SINOPSIS

Una excursión familiar se transforma en tragedia cuando Missy, la hija pequeña de Mack, desaparece. Ante la evidencia de la violación y del asesinato de la niña, Mack y su familia arrastran un dolor que no pueden superar. Su padre considera una injusticia que Dios haya permitido tanto sufrimiento y lo enjuicia. Transcurridos cuatro años, Mack recibe una extraña carta, al parecer procedente de Dios, donde lo invita a reunirse con él en La Cabaña (lugar donde se encontraron los últimos rastros de Missy), lo cual lo lleva sufrir una serie de cambios que lo volverán diferente con respecto a su percepción de Dios.

LA TEMÁTICA

El libro habla del encuentro entre un hombre que después de dar tanta devoción se siente engañado por Dios mismo. Paul Young el autor de este libro, cuenta que no hay nada más duro que el perder un ser querido y que es la lección más grande para aprender a amar a Dios. En principio, el autor escribió esta historia para sus amigos y sus seis hijos, y autofinanció la edición.

El autor de 52 años, aseguró que se trata de una publicación que ha dado la vuelta al mundo en 80 días y que reconcilia a creyentes de todas las religiones con su alma.

ANÁLISIS

Young escribió La Cabaña como un regalo de Navidad para sus seis hijos, sin intención de publicarlo. Varios amigos leyeron el libro y lo compraron a publicarlo. En 2006 Young trabajó con Wayne Jacobsen, Brad Cummings (ambos ex pastores de Los Ángeles) y Bobby Downes (cineasta) a los fines de publicar el libro. No consiguieron un editor que quisiera publicar el libro, por lo que formaron la empresa Windo Blown Media con el único fin de publicar el libro. La Cabaña consiguió ser un éxito de ventas a boca y la ayuda de un website que les costó trescientos dólares. El libro ha vendido más de 6 millones de ejemplares en todo el mundo.

Mis peludos angelitos

Llegó a nuestro medio Mis peludos angelitos, una película divertida para disfrutar en familia.

Esta historia nos recuerda a uno de los clásicos navideños: Mi pobre Angelito y sus luchas en contra de los ladrones que llegan a su casa. En esta ocasión los protagonistas son Yoko y Pirata, una pareja de perros dispuestos a todo por defender su hogar.

SINOPSIS

Dos perros enamorados, Yoko y Pirata, son dejados en un hotel para mascotas en la víspera de Año Nuevo. Sintiéndose insultados, los dos perros, que son muy inteligentes y traviesos, se escapan y vuelven a su casa, donde pueden comer, jugar y dormir en la cama de sus dueños. Pero el paraíso de los amantes es interrumpido cuando dos torpes ladrones tienen la intención de robar su hogar. No contaban con que los dos perros, los más inteligentes del barrio, estaban cuidándolo. Yoko y Pirata defenderán su casa con divertidas ocurrencias y trucos que te harán reír hasta el final. Una película sobre la amistad, la familia, la lealtad y la responsabilidad.

‘Star Wars’ regresa al lado oscuro

El estreno de un inquietante y oscuro tráiler activó la cuenta atrás de Star Wars: The Last Jedi, la octava película de la saga galáctica que llegará a los cines el próximo 15 de diciembre.

El adelanto del filme se dio durante la convención Star Wars Celebration, que se celebró en Orlando (Florida), escenario escogido por Disney y Lucasfilm para desvelar las primeras imágenes de la continuación de Star Wars: El despertar de la fuerza (2015) en un acto en el que participaron el director del filme Rian Johnson, y actores como Daisy Ridley, Mark Hamill y John Boyega.

Con un tono mucho más dado al misterio que el séptimo episodio y que despertará comparaciones con Star Wars - El Imperio contrataca (1980), el adelanto muestra a Rey (Ridley) entrenando al límite de sus fuerzas junto a un experimentado y muy serio Luke Skywalker (Hamill).

“¿Qué ves?”, pregunta en un momento Skywalker, a lo que su joven aprendiz responde: “Luz, oscuridad, equilibrio”.

“Es mucho más grande”, contesta Skywalker sobre una secuencia en la que se ve a Rey blandiendo su espada láser al borde de un precipicio.

El tráiler también mostró impactantes persecuciones y escenas de combate en las que sobresalió, una vez más, el Millennium Falcon.

“Sólo conozco una verdad: es la hora del fin de los jedi”, concluye con aroma muy siniestro Luke Skywalker para cerrar un clip en el que también aparecen Kylo Ren (Adam Driver), Poe Dameron (Óscar Isaac), Finn (John Boyega) y Leia, en la que fue la última interpretación de Carrie Fisher antes de fallecer en diciembre del año pasado a los 60 años.

Además de la presentación del tráiler, el evento también sirvió para conocer un póster del largometraje en colores rojos y negros con las caras de Luke Skywalker y Kylo Ren unidas, y a la vez separadas por la luz que desprende el sable láser de Rey.

PODER FEMENINO

Durante la presentación del primer adelanto, el director del filme, Rian Johnson señaló que en esta nueva entrega las mujeres serán más “intensas e independientes”. En este sentido destaca el rol de Rey, interpretado por Daisy Ridley; subrayó que las niñas quieren ser como Rey gracias a “la tenacidad, la valentía y el humor” que muestra la actriz ante la cámara.

‘Rápidos y Furiosos 8’ superan récord de ‘Star Wars’

La película Rápidos y Furiosos 8, octava entrega de la célebre saga automovilística, protagonizó el pasado fin de semana un estreno tan fulgurante que le ha reportado el récord mundial de taquilla que previamente ostentara Star Wars: El despertar de la fuerza.

Según datos de su distribuidora, con 532,5 millones de dólares de recaudación en todo el mundo se convierte en el mejor estreno de la historia, por delante de la última cinta protagonizada por los Jedi, que obtuvo 529 millones en el mismo plazo de tiempo.

La película, que cuenta como gran atractivo con la incorporación al reparto de Charlize Theron, fue número 1 en los 63 territorios donde se estrenó el pasado fin de semana, incluidos Argentina, China, Colombia, España, Estados Unidos, Perú, Portugal, Venezuela o Vietnam.

En EE.UU. la película recaudó el jueves 10,4 millones de dólares durante su estreno en más de 3.000 salas y en China llegó a los 190 millones de dólares en sus tres primeros días de proyección, según la web especializada Box Office Mojo.

Esta nueva entrega de Rápidos y Furiosos dirigida por el cineasta F. Gary Gray, narra cómo una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Vin Diesel) para regresar otra vez al mundo del crimen, quien se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todos los que le rodean.

Comedia boliviana: Fuga de locos

Mañana jueves se estrenará en la mayoría de los complejos de cines bolivianos Fuga de locos, una comedia de acción y fantasía que hace honor al calificativo del título.

La cinta se califica como “la primera película nacional de género cómico y acción”, y tiene como protagonista y productor a Juan Pablo Salinas Salek, y como director a Marco Cortez, que también tiene su papel como actor en la cinta. Ha sido rodada en diferentes lugares del país y en Nueva York, y cuenta cómo tres reos peligrosos que están siendo trasladados a una cárcel de extrema seguridad y en el camino logran escapar y se introducen en la selva donde se encuentran con caníbales y se convierten en rehenes, pero su astucia les lleva a robar un cetro con poderes mágico que que les ayuda a teletransportarse. Marco Cortez Paz tiene mas de 12 años de carrera como director en producciones de animación y efectos especiales VFX. Tambien escribe libretos y produce comerciales televisivos. Dirigió varios cortos animados y ésta es su primer película de ficción con actores.

La autopsia de Jane Doe: Revelando una pregunta más inquietante que la anterior

Dirigida por André Ovredal (Trollhunter), el reparto de esta terrorífica historia cuenta con los actores Brian Cox y Emile Hirsch, además de Ophelia Lovibond, Jane Perry y Michael McElhatton, entre otros.

SOBRE EL FILME

La autopsia de Jane Doe, es una joya que abandera la simplicidad del relato de terror simple, efectivo, mohoso como el muerto que se levanta de su tumba. Una sorpresiva pieza de cámara que pone en el ojo del huracán a sus responsables: primero al realizador noruego, que ya nos agradó con su Trollhunter, y después a los televisivos Ian B. Goldberg y Richard Naing, cuyo guión ya había llamado la atención quedando en el segundo puesto de la Blood List -lista anual dónde se agrupan los mejores guiones de terror no producidos-, en el pasado año 2013.

Su principal argumento es la de la originalidad en la propuesta: la Jane Doe del título es un cadáver desconocido en plena escena del crimen, un misterio que deberá ser resuelto por dos forenses -padre e hijo- y en el que cada corte y cada órgano examinado revelará una pregunta más inquietante que la anterior. Una clara serie B protagonizada por dos actores consagrados debe mirarse dos veces con atención; Brian Cox y Emile Hirsch no aceptarían estar en un filme que no les dé cancha para trabajar. Y el guión de Goldberg & Naing da esta oportunidad, porque en ellos enfoca este juego de Sherlock y Holmes con el que coquetea la historia poco antes de girar al horror más clásico.

La autopsia de Jane Doe es una estupenda cinta de gritos, sobresaltos y sangrientos resultados capaz de satisfacer al hambriento espectador de género actual. Una película que ejemplifica el espíritu de adaptar el videoclub a nuestros tiempos y que no se avergüenza de ser lo que es. Sorprendentemente estupenda.

Efecto Doppler y La Isla muestran cortometrajes en el Centro Patiño

La biblioteca del Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño (calle Potosí No 1450, casi Portales) acogerá hoy, a las 19:00, la presentación de siete cortometrajes de ficción y documental realizados por el colectivo audiovisual Efecto Doppler y la productora La Isla. El ingreso es libre.

“Encorto” es el nombre que se le ha dado a la actividad y que permitirá el estreno del cortometraje “Uyupampa” (2016), del director Luis Brun. Además se proyectarán los cortometrajes: “Carbajal” (2016), dirigido por David Antonio y premiado en la más reciente versión del Proyecto 48Hrs Cochabamba; el documental “Central Itocta: after the war”, (2015), de creación colectiva, seleccionado en el concurso We Art Water; “Los aviones que sí se mueven”, “Un año después”, dirigidos por Luis Brun, y “Bibliosueños”, de Pablo Bustamante, realizados en el marco de la actividad Un día de película de la RED de productoras audiovisuales de Cochabamba. Junto a esto y del mismo director se estrenará el corto “Guía para terminar una relación sin dañar al otro”, de 2014, también de Bustamante.

Dos Derbez por el precio de uno: El tamaño si importa


Si hay algo que queda claro al revisar la filmografía de Rafael Lara es que ningún tema ni género le parece ajeno: denuncia social (Bienestar para tu Familia, 1996), drama político (La Milagrosa, 2008), comedia sexual (Labios Rojos, 2011), thriller (El Quinto Mandamiento, 2011), y hasta épica histórica (Cinco de Mayo, 2013).

A esa lista súmele ahora una comedia romántica con El tamaño sí importa, su más reciente cinta donde una chica común y corriente llamada Vivi (Ximena Ayala, la protagonista de la magnífica Los Insólitos Peces Gato) trabaja en una empresa donde el dueño (Vadhir Derbez) es un galancete que sale con mujeres guapas, tiene fama y dinero.

El status quo de este pequeño junior se va a la borda luego de asociarse (sin saberlo) con un criminal buscado por la ley, perdiendo todo el dinero de su pequeño imperio y con ello los lujos, las chicas y el estilo de vida, viéndose obligado a vivir como la gente común.

Es ahí donde Vivi, que siempre tuvo cierta atracción por su jefe, ve la oportunidad no sólo de ayudarle sino de finalmente convivir con él, mostrándole los vericuetos y habilidades que requiere el sobrevivir en la Ciudad de México cuando no se es un millonario.

Siempre rozando el humor clasista, El tamaño sí importa es un filme que sirve de vehículo para el lucimiento del debutante Vadhir (hijo de Eugenio Derbez) y que incluso corona la película con una secuencia final donde padre e hijo alternan juntos a cuadro. El joven Vadhir es una copia al carbón de su padre, no sólo por el sorprendente parecido físico sino porque le copia a su progenitor todos los manierismos, ademanes, el humor y hasta el tono de voz que hicieran del actor el rey de la televisión en su época como comediante para Televisa.

Desviándose del buen camino por vez primera: Un golpe con estilo

Los ganadores del Premio Oscar Morgan Freeman (Million Dollar Baby), Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra, Hannah y sus hermanas) y Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine) se unen para interpretar los papeles de Willie, Joe y Al, unos amigos de toda la vida que deciden rechazar la jubilación y desviarse del buen camino por primera vez en sus vidas cuando sus fondos de pensión se convierten en humo como consecuencia de una crisis empresarial, en la comedia Un golpe con estilo, del director Zach Braff.

Desesperados por pagar las facturas y seguir adelante con sus seres queridos, los tres lo arriesgan todo al embarcarse en una temeraria oferta de atracar al mismísimo banco que se quedó con su dinero.

La película también está protagonizada por la dos veces nominada al Oscar, Ann-Margret (Tommy, Conocimiento carnal) en el papel de Annie, una cajera de supermercado que ha estado echando el ojo a Al.

Joey King interpreta el papel de Brooklyn, la ingeniosa nieta de Joe; con el nominado al Oscar Matt Dillon como Hamer, el agente del FBI; y Christopher Lloyd en el rol de Milton, el colega que les acoge. John Ortiz interpreta el papel de Jesús, un hombre con unas credenciales inciertas que acepta ponerles al corriente, y Peter Serafinowicz como el primer yerno de Joe, Murphy, cuyas conexiones con clínicas de marihuana pueden resultar finalmente útiles.

Proyectarán Gringo ¡Remenber Girón!

La Embajada de la República de Cuba y el comité por los 90 años de Fidel presentan hoy en el hall de la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia el documental Gringo ¡Remember Girón!, con el fin de recordarle a EEUU su primera derrota en Cuba.

La proyección es a las 19.00 y la entrada es libre. Erick Valdez, consejero político de la misión de Cuba en Bolivia, dijo que el objetivo es refrescar la memoria de EEUU. “Decirles a ellos que en Girón sufrieron su primera derrota militar. Los barrimos en horas y pueden sufrir lo mismo si siguen con su intención de dominar otros países, y no digan que no se los dijimos”.

Andrea Verdecía, representante del comité, recordó el intento de EEUU de invadir Cuba a través de la playa Girón en 1961, acción que fracasó en menos de 66 horas. La defensa cubana derribó entonces 16 aviones norteamericanos y destrozó material bélico.

Video Ukamau [¡Así es!] - Pelicula completa

martes, 18 de abril de 2017

"Rápido y Furioso 8" alcanza niveles récord en el mundo en su estreno

La esperada octava entrega de "Rápido y furioso" no logró recaudar 100 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana, pero su estreno mundial alcanzó niveles récord, según cifras de la industria dadas a conocer el lunes.

"Rápido y furioso 8", con un elenco que incluye a Vin Diesel, Dwayne Johnson y Michelle Rodriguez, obtuvo 98,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, indicó la consultora especializada Exhibitor Relations

Menos de los 147,2 millones que logró en 2015 en su debut "Rapido y Furioso 7", pero con un fuerte resultado en el extranjero que supero a "Mundo Jurásico", que en su primer fin de semana había alcanzado los 316,7 millones de dólares, al conseguir una taquilla de 432,1 millones en 63 mercados internacionales.

Esto incluye 190 millones en China, el debut más exitoso que haya tenido alguna película en la segunda economía del mundo.

"Es una señal de que esta creciendo el alcance de una franquicia creada sobre coches con músculo y odas a la importancia de la familia", escribió en un comentario en Internet, Brett Lang, editor en jefe de medios y cine de la revista Variety.

"Si se quiere continuar expandiendo las audiencias mediante futuras secuelas, algo que es inevitable, se necesitará seguir creando una base de fans en lugares como China".

La franquicia "Rápido y furioso", que sumó a Charlie Theron en su última versión, ha amasado 4.400 millones de dólares en sus ocho películas en el mundo.

Por otro lado, en la lista de las primeras cinco películas también quedó la cinta animada "Baby Boss", por encima de "La Bella y la Bestia" de Disney, con 16 millones de dólares en el fin de semana y 116,8 en las tres que ha estado en cartelera.

La película, de los estudios Dreamworks y distribuida por Fox, relata la misión de un ángel rubio y ojos verdes, doblado por el actor Alec Baldwin, para entender por qué los cachorros tienen tanto éxito con la gente.

"La Bella y la Bestia" ganó 13,4 millones de dólares y en sus cinco semanas ha recaudado 454,7 millones de dólares, pero igual que "Rápido y Furioso" este filme con Emma Watson y Dan Stevens tuvo sus mayores ganancias en el extranjero.

En cuarto lugar quedó la cinta de animación "Los pitufos en la aldea perdida" con 6,7 millones de dólares recolectados.

La película de estos pequeños personajes azules decepcionó en su primera semana cuando obtuvo 13,2 millones de dólares, un resultado descrito por Hollywood Reporter como "uno de los peores estrenos en la memoria reciente que ha tenido un estudio de Hollywood".

Los abuelitos de "Asalto a la antigua", quedaron en quinto lugar. Los octogenarios Morgan Freeman, Michael Caine y Alan Arkin intentan asaltar el banco que los arruinó cuando sus pensiones se difuminaron. La comedia recaudó 6,3 millones en el fin de semana y ha generado 23,3 millones en dos semanas.

A continuación el resto de la lista:

6 - "Gifted" (3,1 millones)

7 - "Get Out" ($3 millones)

8 - "Power Rangers" ($2,8 millones)

9 - "The Case for Christ" ($2,8 millones)

10- "Kong: Skull Island" ($2,7 millones)

lunes, 17 de abril de 2017

Jude Law en “Fantastic Beasts”



El actor británico Jude Law será el encargado de dar vida al joven Albus Dumbledore, uno de los personajes más queridos de la saga Harry Potter, creada por J.K. Rowling, en la segunda parte de “Fantastic Beasts and Where To Find Them”, anunció el jueves el estudio Warner Bros., en un comunicado.

Law, dos veces nominado al Óscar, se pondrá en la piel de Dumbledore (previamente encarnado por Richard Harris y Michael Gambon en la franquicia cinematográfica), muchos años antes de que se convierta en el director de la escuela Hogwarts. La cinta explicará, entre otras cosas, cómo Dumbledore se enamora de Gellert Grindelwald, el mago encarnado por Johnny Depp.

Rowling, que hizo su debut como guionista con la primera entrega, también ha escrito el guion de esta continuación, una historia que se adentra en territorios oscuros dentro del mundo mágico de la saga.

“Estamos entusiasmados de anunciar que Jude Law se une al reparto de ‘Fantastic Beasts’, interpretando un personaje tan querido en todo el mundo. Jude es un miembro de la familia Warner Bros. desde hace años y estamos felices de embarcarnos en esta aventura con él”, indicó Toby Emmerich, presidente del estudio.

David Yates, director de la cinta, añadió: “Sé que Jude captará brillantemente todas las facetas inexploradas de Dumbledore mientras Rowling revela una etapa muy diferente de su vida”.

La primera entrega de esta saga escindida del universo Harry Potter recaudó más de 800 millones de dólares en todo el mundo.

La secuela se comenzará a rodar este verano y llegará a las salas en noviembre de 2018.

Michael Caine y Morgan Freeman risas y ternura en comedia con “profundidad social”



Michael Caine y Morgan Freeman protagonizan en “Going in Style” una “comedia con profundidad social” que, accidentalmente, presenta una realidad en consonancia con los tiempos actuales.

La cinta, estrenada en Estados Unidos el pasado 7 de abril, combina elementos cómicos con un trasfondo de precariedad social, que inquieta a tres carismáticos pensionistas, al tiempo que derrocha ternura y aborda el romanticismo y el sexo en la vejez.

“Es una película sobre justicia y, de forma totalmente accidental, versa sobre los tiempos actuales, acerca de personas que pierden sus pensiones, que es lo que está ocurriendo ahora mismo”, reflexionó el británico Caine en una entrevista conjunta con Morgan Freeman concedida a Efe.

El filme adopta como telón de fondo el drama que mantiene en vilo a tres ancianos acuciados por urgentes preocupaciones financieras, tras ver cómo el sistema les despoja de su plan de pensiones. Los tres amigos maquinan un minucioso plan para atracar un banco y recuperar su dinero tras concluir que ya no tienen nada que perder.

Mientras que el personaje de Caine se convierte en el líder de facto de esa improvisada e improbable banda de criminales, Willie, a quien encarna Freeman aporta encanto y frescura, mientras que Alan Arkin interpreta al más pesimista y cínico de los tres.

Por su parte, Morgan Freeman anticipó a Efe que está convencido de que muchas personas podrán “identificarse” con partes de la trama: “Me temo que esta película tocará a mucha gente”.

domingo, 16 de abril de 2017

NARRA EL DILEMA DE ELEGIR EN LA VIDA DE ADOLESCENTES “Fuego”, el nuevo filme del director Alejandro Pereyra


PROMETEDORA

Después de "Mirar" y "Luz en la Copa", “Fuego” es la nueva llama encendida de Pereyra, con un guion que promete quemar las expectativas de los cinéfilos. Es la película con mayor “preocupación social" que hizo.

Con su cuarto largometraje en camino, Alejandro Pereyra Doria Medina avanza hacia sus sueños y metas en el mundo del cine. La nueva propuesta radica en el dilema de ciertas elecciones de la vida durante la adolescencia, que de alguna manera son proyecciones de una parte de su vida, de sus obsesiones y anhelos de su juventud.

Después de "Mirar" y "Luz en la Copa", “Fuego” es la nueva llama encendida de Pereyra, con un guion que promete quemar las expectativas de los cinéfilos. Nació de una espera interminable para producir “Historia del Partir”, otro de sus proyectos de 2009 que tiene importante apoyo internacional para su realización, afirmó.

En lugar de esperar tomó lo que estaba a su favor: los no-actores principales. Un reducido grupo que desató una “película guerrilla”, que por el momento lleva por nombre ”Fuego”, rodada en 20 días y que tiene como protagonistas al médico alemán Philip Broschers y a Flavia Durán.

Según el cineasta, “Fuego” es como una “precuela” de "Historia del Partir". Toma el mismo personaje, llamado Norah en el guión, y en lugar de narrar el viaje hacia la realización de sus sueños en La Paz, nos cuenta lo que le ocurre en Sucre, desde que sale del colegio hasta que elige una carrera.

Desde este punto de vista, es la película con mayor “preocupación social que he hecho, pues esta historia la hemos vivido todos: el momento en que nuestros padres nos preguntaron ‘¿y ahora qué vas a estudiar?’ o ‘¿por qué no piensas mejor y elijes una carrera que puedas estudiar aquí?’. En todo caso, es una decisión muy conflictiva para la protagonista y sobre este plot se tejen los hilos de la película, que aborda el desarrollo de la vocación en una ciudad por demás pequeña, al estatismo de la sociedad que circunda a los jóvenes, la forma en que uno negocia con sus propias aspiraciones por miedo a lo desconocido”, explicó.

Pereyra relató que Flavia dio una “interpretación sólida y llena de matices, de honda y delicada intimidad” al personaje, ya que ella atravesó por la situación que describe la película, “así que mucho de lo que se verá ha sido obtenido de forma semidocumental”, añadió. Además contiene parte de sus anhelos y obsesiones de su juventud como irse de su pueblo natal, por lo que va dirigido a muchos jóvenes.

“Ser joven e intuir con fuerza o débilmente hacia dónde nos jala el imán de nuestra vida... el tema se me presenta maravillosamente variado y pasaría feliz varios años haciendo películas sobre adolescentes. Va dirigida a ellos y espero la reciban, o como dice la famosa dedicatoria: ‘a cuando éramos jóvenes“, acotó.

La producción tiene un lazo importante con “Historia del partir”, pues trata de una película que relata el rodaje de otra, donde Pereyra actúa como el director de ese filme. A diferencia de “Luz en la copa”, el nuevo producto será poco “efectivista” y centrado en el desarrollo sutil de los personajes.

Contó que a través de las proyecciones anhela recuperar y profundizar el “maravilloso flujo continuo” en un futuro, que es cómo cree que el cine debería ser. “Hasta el momento, más que hacer lo que quiero hacer he hecho lo que en el momento era posible hacer“, apuntó, además de estar interesado en las coproducciones y proyectos de esa clase.

Finalmente, su visión del cine boliviano es muy positiva, pues cree que hay herramientas necesarias para que las generaciones actuales logren nuevas propuestas con su talento y creatividad.

El 20 de abril, como parte del Ciclo de Cine Boliviano del Cine Club en Vida y Muerte, se proyectarán "Luz en la Copa", en el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), a las 19:00.

‘Rápidos y Furiosos 8’ bate dos récords de taquilla en su estreno en China



La octava entrega de la saga "Rápidos y Furiosos 8" batió dos récords de taquilla esta semana en China, al recaudar en su primer y segundo día de proyección 446 millones de yuanes (unos 65 millones de dólares), informó hoy la agencia de noticias Xinhua.

"The fate of the Furious" que se estrenó el 12 de abril, alcanzó su primer récord ese mismo día, con una recaudación de 60 millones de yuanes (8,7 millones de dólares), superando a su precuela ("Fast & Furious 7") que en abril de 2015 facturó 52 millones de yuanes (7,5 millones de dólares).

Espere…

El segundo récord lo consiguió ayer al superar en taquilla a la hasta entonces líder "Journey to the West: The Demonds Strike Back", que recaudó durante el pasado enero 356 millones de yuanes (unos 51,6 millones de dólares, 48,7 millones de euros), una cinta de género fantástico con sello chino.

Esta nueva entrega de la saga "Fast & Furious" dirigida por el cineasta F.Gary Gray, autor de filmes como "The Italian Job", está protagonizada por los ya veteranos de la franquicia Vin Diesel, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson, Jason Statham y Michelle Rodríguez.

Al reparto de esta última entrega se han incorporado Scott Eastwood y la oscarizada Charlize Theron.

La película, que recaudó el jueves 10,4 millones de dólares durante su estreno en más de 3.000 salas estadounidense, narra cómo una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Diesel) para regresar otra vez al mundo del crimen, quien se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todos los que le rodean. (15/04/2017)

sábado, 15 de abril de 2017

Video Virgen de Copacabana - Pelicula completa

viernes, 14 de abril de 2017

Cinco actores que le pusieron rostro a Cristo

La historia de Jesucristo y su crucifixión fue llevada al cine y la televisión, donde varios actores le pusieron el rostro al hijo de Dios. Los cinco últimos en interpretar este papel fueron los más recordados.

En 1988, fue Willem Dafoe quien le puso el rostro a Jesús. Fue una de las versiones más controversiales, según la revista People. La adaptación la hizo el director Martin Scorsese. “The Last Temtation of Christ” (La última tentación de Cristo) mostró a Jesús no como el hijo de Dios, sino como un ser humano común que llegaba a casarse y tener familia. Dafoe es más conocido por sus papeles en películas de acción como “El hombre araña”, donde interpretó al Duende Verde.

El actor de Batman, Christian Bale, dio vida a Jesús en la película “María”, madre de Jesús, que fue producida en 1999. Se trata de la historia contada desde la vivencia de María.

En 2003, está Henry Ian Cusick con la película “El evangelio de Juan”, que fue narrada desde la perspectiva del discípulo más fiel de Jesús, según emol.

Un año después, en 2004, está Jim Caviezel con la película dirigida por Mel Gibson, “La Pasión de Cristo”, que causó polémica por su crudeza y tratamiento de la historia en los últimos años.

En 2014, según Milenio digital, fue Diogo Morgado con la película “Hijo de Dios”. El actor y modelo portugués realizó el papel de Cristo en una adaptación de la miniserie La Biblia de History Channel.

Iñárritu presenta corto en realidad virtual en Cannes


El director mexicano Alejandro González Iñárritu presentará un cortometraje en realidad virtual titulado "Carne y arena" dentro de la selección oficial de la próxima edición del Festival de Cannes.

El delegado general del certamen, Thierry Frémaux, anunció hoy que esta cinta de seis minutos y medio de duración y cuya fotografía corre a cargo del mexicano Emmanuel Lubezki, permitirá al espectador vivir una experiencia única a través del uso de los cascos de realidad virtual.

"Mi intención ha sido experimentar con la tecnología de la realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del marco dentro del cual las cosas son solamente observadas", indicó el director en un comunicado difundido por la Fundación Prada, en cuya sede de Milán el corto será proyectado después de Cannes.

El filme de González Iñárritu está inspirado en hechos reales y adentra al espectador en la historia de los refugiados.

"Durante los cuatro años en los que desarrollé este proyecto tuve el privilegio de encontrarme y entrevistar a muchos refugiados mexicanos y centroamericanos. Sus historias vitales me persiguieron, así que invité a algunos a colaborar conmigo en mi proyecto", dijo el director.

Con esta apuesta inédita por la realidad virtual, Iñárritu ha querido permitir que el público viva "una experiencia directa" poniéndose en la piel de esos inmigrantes, "en sus corazones".

"Vamos a sentir algo tan nuevo que abrirá una nueva etapa", señaló Frémaux, según el cual el mexicano ha firmado "un trabajo extraordinario que hace entrar la hipótesis de que la realidad virtual es ya un arte, una práctica estética".

Según el delegado general del festival, que celebrará su 70 edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, esta "instalación" será un preestreno que luego podrá ser disfrutada en la Fundación Prada, en Los Ángeles y en Ciudad de México.

El corto explorará "la intensa y agotadora experiencia" de un grupo de inmigrantes y refugiados mientras cruzan la frontera entre México y Estados Unidos, según avanzó la publicación "Variety" el pasado septiembre.

Netflix entra en la selección oficial de Cannes


Dos películas distribuidas por la plataforma internauta estadounidense Netflix forman parte de la selección oficial del Festival de Cannes 2017, una "situación única e inédita", según su delegado general, Thierry Frémaux, que presentó este jueves los filmes en competición.

"Okja", del realizador surcoreano Bong Joon-ho ("The Host", "Snowpiercer") y "The Meyerowitz Stories", del estadounidense Noah Baumbach ("France Ha"), compiten con otras 18 películas por la Palma de Oro.

"El compromiso del Festival de Cannes de ofrecer un lugar excepcional a los filmes de autores más reconocidos es único. Nos sentimos muy honrados de tener la oportunidad de presentar, por primera vez, dos de nuestras películas más esperadas", declaró Ted Sarandos, director de contenidos de Netflix, en un comunicado.

Las dos cintas serán emitidas en Netflix en 2017, para los abonados de la plataforma en los países donde el servicio está disponible.Sin embargo, no se excluye que el filme surcoreano se estrene en las salas, precisó Thierry Frémaux, el delegado general del Festival.

La presencia de estas dos películas con sello Netflix ha sido sin embargo criticada por algunos representantes del cine francés, que temen que no sean nunca proyectados en los cines. Amazon, la otra gran plataforma de video por demanda, también estará presente en la selección oficial del Festival con "Wonderstruck", de Todd Haynes.

Las dos plataformas de video en internet, Amazon y Netflix, se embarcaron en el cine en 2015. Consideradas hasta ahora como actores de segunda fila, que compraban las películas después de su paso por las salas, comenzaron a invertir en la exclusividad de derechos. Hasta tal punto que las dos plataformas se han convertido en los primeros compradores durante el festival estadounidense de cine de Sundance.

El primer adelanto del episodio VIII de Star Wars trae un paisaje muy familiar para los bolivianos

Star Wars episodio VIII: Los Últimos Jedi estrenó este viernes su primer trailer durante la convención de la franquicia cinematográfica que se realiza en Orlando, Estados Unidos. 
La sorpresa, para los bolivianos, viene con una de las escenas que se ven en el trailer. Las imágenes parecen corresponder a un combate que habría sido filmado en el Salar de Uyuni. A finales del año pasado se había especulado con que esta maravilla boliviana sería parte de la película.
Al parecer no solo se tratará de una breve aparición sino que su papel será muy importante ya que en este lugar se habría grabado parte de la batalla más importante de la película.
En junio de 2016 el sitio especializado 'Star Wars Stuff‏' divulgó una foto asegurando que la producción había filmado en el Salar de Uyuni. 


Foto de la filmación difundida por Star Wars Stuff‏'
Star Wars Episodio VIII fue dirigida por Rian Johnson y protagonizada por Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Benicio Del Toro, John Boyega y la fallecida Carrie Fisher.
La octava película de la saga llegará a los cines de todo el mundo a finales de este año.
En el evento también se mostró el primer afiche oficial de la cinta. 

Fuente: Lucas Film

Video Star Wars: The Last Jedi Official Teaser

En la Cinemateca se estrenará Justine

Justine es la nueva producción del director Jac Ávila y está inspirada en un cuento del mismo nombre escrito por el Marqués de Sade. La película se estrenará en la Cinemateca Boliviana este 20 de abril a las 19.30 y es para mayores de 18 años.

Jac Ávila gusta de las obras del polémico escritor y filósofo francés Donatien Alphonse François de Sade, más conocido como Marqués de Sade.

La película que estrenará este 20 de abril intenta ser leal al pensamiento y visión que tenía el escritor en relación al mundo hipócrita de la aristocracia francesa y de la religión católica. “Los escritos de Sade eran obscenos y siempre impactan y no sólo por la descripción de los actos sexuales, si no la posición que toma ante la sociedad. Los aristócratas y curas son una punta de hipócritas porque mientras atacan las prácticas sexuales ellos practican y con mayor crueldad porque tienen el poder”, comentó.

El nombre original de la obra de Sade es Justine o los infortunios de la virtud, y llega acompañada de otra protagonista Juliette o las prosperidades del vicio.

Participan en la producción una mayoría de artistas bolivianos junto con una protagonista norteamericana.

jueves, 13 de abril de 2017

"Optimus Prime" se convierte en el enemigo en nuevo adelanto de "Transformers"

La respuesta a por qué los Transformers siguen llegando a la tierra se dará en la próxima película de la franquicia dirigida por Michael Bay ("Pearl Harbor"). La quinta entrega, titulada "El último caballero" (2017) mostrará la lucha de la humanidad por salvar a la Tierra de un inminente ataque liderado por uno de sus antiguos aliados, Optimus Prime. "Son tiempos difíciles”.

"Sin líderes reina el caos. Dos mundos... en colisión", dice la voz del personaje interpretado por Anthony Hopkins ("El silencio de los inocentes") en el nuevo tráiler que fue lanzado este miércoles y que detalla más lo que sucederá en el filme. Nuevamente, la historia será protagonizada por Cade Yeager (Mark Wahlberg), un inventor que se unirá a un historiador británico (Hopkins) y a una profesora de Oxford (Laura Haddock) con la intención de frenar la nueva batalla entre autobots, decepticons y humanos que hay en el mundo.

"Para que mi mundo sobreviva el tuyo debe morir", confiesa Optimus Prime en el adelanto. La cinta contará también una leyenda que se remonta a los tiempos del Rey Arturo y que tiene relación con estas máquinas alienígenas. "Transformers: El último caballero" cuenta con las actuaciones de Stanley Tucci ("Desde mi cielo"), Santiago Cabrera ("Héroes"), John Goodman ("Argo"), Isabela Moner ("Los peores años de mi vida"), Josh Duhamel ("Bajo el mismo techo"), Ken Watanabe ("El origen"), entre otros.

Comienza el rodaje de X Men nuevos mutantes

Desde hace meses se recalca que el futuro del universo X MEN dentro del ámbito de 20th Century Fox se orienta hacia X MEN Nuevos Mutantes. Una película que precisamente mostrará a las versiones más jóvenes de Cíclope, Jean Grey o Tormenta, con un elenco de claro relevo generacional después de X MEN: Días del Futuro Pasado. O al menos esa era la idea inicial. Ahora que arranca el rodaje del filme queda por ver el enfoque que Josh Bone mostrará en pantalla.

Sobre la producción. Con Simon Kinberg asignado a la producción del proyecto, siguiendo así la pauta de otros proyectos X MEN. Con lo que se consolida el equipo técnico para el futuro de la exitosa franquicia. Sin olvidar su presencia "salvadora" dentro de 'Los 4 Fantásticos', a la que llegó sin mucha fortuna para resolver el desaguisado motivado por un Josh Trank que no volverá jamás -al menos en esta década- a dirigir una gran superproducción de cómic.

Situando su estreno en cines en el año 2018 se sigue dejando espacio para un buen número de proyectos de impacto dentro del universo X MEN. Un año en el que también podríamos ver a 'Deadpool 2', siguiendo así con la pauta de este año, cuando la primera cinta de 'Deadpool' debutó junto a 'X MEN Apocalipsis'. El rodaje de 'Logan 3', protagonizada por Hugh Jackman finalizó recientemente. Marcando la despedida del actor del célebre personaje de cómic. Tras quince años al frente del personaje. Por lo que como en Marvel, en 20th Century Fox se abre una nueva brecha al respecto del relevo de personajes -y actores- principales.

Los protagonistas. La actriz Sophie Turner habló acerca del futuro de la saga X MEN. "Estamos a punto de rodar las siguientes películas X MEN", comentó. "Acabamos de terminar la séptima temporada de la serie de televisión Juego de Tronos y tengo un par de películas que hacer antes de que el rodaje de X MEN dé comienzo. Tras lo cual rodaré la temporada 8" (de Juego de Tronos).

La actriz Lana Condor podría volver a interpretar a Júbilo.

"Star Wars: The Last Jedi" calienta motores en la Star Wars Celebration



"Star Wars: The Last Jedi", la octava entrega de la famosa saga de ciencia-ficción, será uno de los platos fuertes de la Star Wars Celebration, un evento que rinde homenaje al universo ideado por George Lucas y que abrirá sus puertas mañana en Orlando (EE.UU.).

Del 13 al 16 de abril, los seguidores de "Star Wars" se reunirán en el centro de convenciones Orange County de Orlando (Florida) para compartir su pasión y para conocer más novedades acerca de las próximas películas y lanzamientos de la serie.

En este sentido, el 14 de abril tendrá lugar un panel dedicado a "Star Wars: The Last Jedi" en el que se espera que su cineasta Rian Johnson dé a conocer algunos detalles de esta película y en el que, tal vez, se desvele el primer tráiler del filme.

Este largometraje, que se estrenará el 15 de diciembre, continuará la trama de "Star Wars: The Force Awakens" (2015) y contará en el reparto con los actores Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn) y Óscar Isaac (Poe Dameron), presentes en el séptimo episodio.

Además, Star Wars Celebration acogerá una presentación especial acerca del 40 aniversario de la primera película de la saga, "Star Wars: A New Hope" (1977). En este acto intervendrán, entre otros, los actores Mark Hamill, Billy Dee Williams, Hayden Christensen y Anthony Daniels.

La programación de Star Wars Celebration también incluirá eventos sobre la serie "Star Wars Rebels" o en recuerdo de Carrie Fisher, la inolvidable princesa Leia que falleció en diciembre pasado a los 60 años.