jueves, 20 de abril de 2017

Vargas es reconocida en Worldfest Houston



Bolivia participa de la 50va Versión del Worldfest Houston con la película “Carga sellada” de la directora Julia Vargas; es la primera vez que el país participa de este festival que exhibirá la obra de Vargas en una premier el día sábado 22 de abril desde las 21:00, en la sala AMC Studio 30 de Houston Texas, en Estados Unidos.

El consulado boliviano instalado en esa ciudad difunde la premier para garantizar la asistencia de compatriotas a la exhibición de “Carga sellada” premiada a nivel internacional.

Lo que más destaca la prensa internacional, tanto como los críticos y organizadores del evento, es que Julia Vargas es la primera mujer fotógrafa boliviana que ha recorrido el país captando, durante 50 años, la vida cotidiana, eventos, paisajes y personalidades.

Ha participado desde 1963 en 30 exposiciones de fotografía, 17 unipersonales, en Europa, EEUU y Sudamérica, obteniendo varios premios internacionales y nacionales. También, ha publicado un libro de fotografía llamado “Tierra adentro” en 1988.

Nació y creció en Bolivia, y se formó profesionalmente en la “Ecole des Arts et Métiers” de Suiza. Ha creado y dirigido desde 1980 una ONG que beneficia a niños y adolescentes trabajadores siendo capacitadora, guionista y fotógrafa en más de 80 producciones educativas.

Es coguionista y directora del largometraje “Carga sellada” (2015) en coproducción con Ibermedia, Venezuela, México y Francia; y directora de “Esito sería” (2004) y “Patricia, una vez basta” (2005). Ha dictado talleres de fotografía, cine y audiovisuales a grupos y en universidades.

Ha representado a Bolivia en el CACI y en Mercosur. Y gracias a su recorrido en el ámbito de la formación, es que este festival pone su atención en la directora para el desarrollo de talleres y charlas.

miércoles, 19 de abril de 2017

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’: Continúa las aventuras del equipo en su travesía por los confines del cosmos

Muchos dicen que las segundas partes no son buenas. Pero hay algunos casos, contados con los dedos de una mano, donde las secuelas de los filmes superan las expectativas de todos. Marvel se prepara para un nuevo año lleno de estrenos, y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es uno de los esperados estrenos. Pero, ¿logrará superar el éxito de su primera versión?

Hay mucha expectativa alrededor de este nuevo filme, sobre todo si tenemos en cuenta que la primera parte fue un gran éxito tanto en taquilla como en críticas. Y de esa teoría se agarra Chris Pratt, su protagonista, para asegurar que estaremos frente a una de las mejores películas de la historia del cine.

“El 5 de mayo (27 de mayo en Bolivia) se estrena la mejor película de la historia de las películas. Nunca ha habido y nunca habrá una película como esta. En serio”, afirmó Chris Pratt en un mensaje publicado en su perfil de Facebook. El actor, aprovechó la atención de sus fanáticos para promocionar a su personaje Star Lord y asegurar que superará todo tipo de récords: “Ya tiene 234% de puntos en RottenTomatoes, se va a ganar todos los Premios Oscar y alrededor de 39 medallas de oro olímpicos en natación, gimnasia, atletismo y hasta motonieves. La Copa del Mundo, y perdón Tom Brady, 7 anillos del Super Bowl”, dijo.

SOBRE EL FILME

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 continúa las aventuras del equipo a medida que viajan cruzando los confines del cosmos. Los Guardianes tendrán que luchar para mantener su recién fundada familia unida a la vez que intentan desentrañar los misterios que rodean al verdadero padre de Peter Quill. Viejos enemigos se volverán aliados y queridos personajes de los cómics clásicos se convertirán en héroes a medida que el Universo Cinematográfico de Marvel prosigue su expansión”.

A nadie se le escapa que Guardianes de la Galaxia Vol.2 es una de las películas más esperadas de esta temporada. La cinta de James Gunn promete ofrecer algo nuevo respecto a Guardianes de la Galaxia, pero los fans desean que el tono y el ritmo de la original se mantengan en la secuela. Lo poco que conocemos sobre el filme de Marvel es gracias a los dos tráilers que se han publicado, pero hoy, a través de las declaraciones de su director, se han descubierto muchos más detalles sobre los arcos argumentales que tendrán los personajes en la continuación.

La obra girará en torno a Peter Quill (Chris Pratt) y el descubrimiento de su padre Ego el Planeta Viviente (Kurt Russel), pero Gunn promete que este viaje irá mucho más allá. Esto es lo que tenía que decir el realizador sobre el viaje de su héroe y de los compañeros que le rodean. “Eso es lo primero que dice la gente cuando ve la película. La primera película fue sobre Peter Quill, y en la segunda cada personaje tiene un arco completo, una historia completa. Ellos aprenden algo. Es una historia acerca de Peter Quill, con su padre, pero también con su abusivo padrastro, Yondu”.

Además de la introducción de Ego en la saga -revelada en la Comic-Con del verano pasado-, en esta entrega podremos disfrutar de una mayor profundidad en la relación que existe entre Gamora y su hermana Nebula, parte clave del guion de esta segunda parte.

El encuentro de un hombre con Dios: La cabaña

La cabaña es un libro escrito por William Paul Young y publicado en febrero de 2009.

SINOPSIS

Una excursión familiar se transforma en tragedia cuando Missy, la hija pequeña de Mack, desaparece. Ante la evidencia de la violación y del asesinato de la niña, Mack y su familia arrastran un dolor que no pueden superar. Su padre considera una injusticia que Dios haya permitido tanto sufrimiento y lo enjuicia. Transcurridos cuatro años, Mack recibe una extraña carta, al parecer procedente de Dios, donde lo invita a reunirse con él en La Cabaña (lugar donde se encontraron los últimos rastros de Missy), lo cual lo lleva sufrir una serie de cambios que lo volverán diferente con respecto a su percepción de Dios.

LA TEMÁTICA

El libro habla del encuentro entre un hombre que después de dar tanta devoción se siente engañado por Dios mismo. Paul Young el autor de este libro, cuenta que no hay nada más duro que el perder un ser querido y que es la lección más grande para aprender a amar a Dios. En principio, el autor escribió esta historia para sus amigos y sus seis hijos, y autofinanció la edición.

El autor de 52 años, aseguró que se trata de una publicación que ha dado la vuelta al mundo en 80 días y que reconcilia a creyentes de todas las religiones con su alma.

ANÁLISIS

Young escribió La Cabaña como un regalo de Navidad para sus seis hijos, sin intención de publicarlo. Varios amigos leyeron el libro y lo compraron a publicarlo. En 2006 Young trabajó con Wayne Jacobsen, Brad Cummings (ambos ex pastores de Los Ángeles) y Bobby Downes (cineasta) a los fines de publicar el libro. No consiguieron un editor que quisiera publicar el libro, por lo que formaron la empresa Windo Blown Media con el único fin de publicar el libro. La Cabaña consiguió ser un éxito de ventas a boca y la ayuda de un website que les costó trescientos dólares. El libro ha vendido más de 6 millones de ejemplares en todo el mundo.

Mis peludos angelitos

Llegó a nuestro medio Mis peludos angelitos, una película divertida para disfrutar en familia.

Esta historia nos recuerda a uno de los clásicos navideños: Mi pobre Angelito y sus luchas en contra de los ladrones que llegan a su casa. En esta ocasión los protagonistas son Yoko y Pirata, una pareja de perros dispuestos a todo por defender su hogar.

SINOPSIS

Dos perros enamorados, Yoko y Pirata, son dejados en un hotel para mascotas en la víspera de Año Nuevo. Sintiéndose insultados, los dos perros, que son muy inteligentes y traviesos, se escapan y vuelven a su casa, donde pueden comer, jugar y dormir en la cama de sus dueños. Pero el paraíso de los amantes es interrumpido cuando dos torpes ladrones tienen la intención de robar su hogar. No contaban con que los dos perros, los más inteligentes del barrio, estaban cuidándolo. Yoko y Pirata defenderán su casa con divertidas ocurrencias y trucos que te harán reír hasta el final. Una película sobre la amistad, la familia, la lealtad y la responsabilidad.

‘Star Wars’ regresa al lado oscuro

El estreno de un inquietante y oscuro tráiler activó la cuenta atrás de Star Wars: The Last Jedi, la octava película de la saga galáctica que llegará a los cines el próximo 15 de diciembre.

El adelanto del filme se dio durante la convención Star Wars Celebration, que se celebró en Orlando (Florida), escenario escogido por Disney y Lucasfilm para desvelar las primeras imágenes de la continuación de Star Wars: El despertar de la fuerza (2015) en un acto en el que participaron el director del filme Rian Johnson, y actores como Daisy Ridley, Mark Hamill y John Boyega.

Con un tono mucho más dado al misterio que el séptimo episodio y que despertará comparaciones con Star Wars - El Imperio contrataca (1980), el adelanto muestra a Rey (Ridley) entrenando al límite de sus fuerzas junto a un experimentado y muy serio Luke Skywalker (Hamill).

“¿Qué ves?”, pregunta en un momento Skywalker, a lo que su joven aprendiz responde: “Luz, oscuridad, equilibrio”.

“Es mucho más grande”, contesta Skywalker sobre una secuencia en la que se ve a Rey blandiendo su espada láser al borde de un precipicio.

El tráiler también mostró impactantes persecuciones y escenas de combate en las que sobresalió, una vez más, el Millennium Falcon.

“Sólo conozco una verdad: es la hora del fin de los jedi”, concluye con aroma muy siniestro Luke Skywalker para cerrar un clip en el que también aparecen Kylo Ren (Adam Driver), Poe Dameron (Óscar Isaac), Finn (John Boyega) y Leia, en la que fue la última interpretación de Carrie Fisher antes de fallecer en diciembre del año pasado a los 60 años.

Además de la presentación del tráiler, el evento también sirvió para conocer un póster del largometraje en colores rojos y negros con las caras de Luke Skywalker y Kylo Ren unidas, y a la vez separadas por la luz que desprende el sable láser de Rey.

PODER FEMENINO

Durante la presentación del primer adelanto, el director del filme, Rian Johnson señaló que en esta nueva entrega las mujeres serán más “intensas e independientes”. En este sentido destaca el rol de Rey, interpretado por Daisy Ridley; subrayó que las niñas quieren ser como Rey gracias a “la tenacidad, la valentía y el humor” que muestra la actriz ante la cámara.

‘Rápidos y Furiosos 8’ superan récord de ‘Star Wars’

La película Rápidos y Furiosos 8, octava entrega de la célebre saga automovilística, protagonizó el pasado fin de semana un estreno tan fulgurante que le ha reportado el récord mundial de taquilla que previamente ostentara Star Wars: El despertar de la fuerza.

Según datos de su distribuidora, con 532,5 millones de dólares de recaudación en todo el mundo se convierte en el mejor estreno de la historia, por delante de la última cinta protagonizada por los Jedi, que obtuvo 529 millones en el mismo plazo de tiempo.

La película, que cuenta como gran atractivo con la incorporación al reparto de Charlize Theron, fue número 1 en los 63 territorios donde se estrenó el pasado fin de semana, incluidos Argentina, China, Colombia, España, Estados Unidos, Perú, Portugal, Venezuela o Vietnam.

En EE.UU. la película recaudó el jueves 10,4 millones de dólares durante su estreno en más de 3.000 salas y en China llegó a los 190 millones de dólares en sus tres primeros días de proyección, según la web especializada Box Office Mojo.

Esta nueva entrega de Rápidos y Furiosos dirigida por el cineasta F. Gary Gray, narra cómo una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Vin Diesel) para regresar otra vez al mundo del crimen, quien se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todos los que le rodean.

Comedia boliviana: Fuga de locos

Mañana jueves se estrenará en la mayoría de los complejos de cines bolivianos Fuga de locos, una comedia de acción y fantasía que hace honor al calificativo del título.

La cinta se califica como “la primera película nacional de género cómico y acción”, y tiene como protagonista y productor a Juan Pablo Salinas Salek, y como director a Marco Cortez, que también tiene su papel como actor en la cinta. Ha sido rodada en diferentes lugares del país y en Nueva York, y cuenta cómo tres reos peligrosos que están siendo trasladados a una cárcel de extrema seguridad y en el camino logran escapar y se introducen en la selva donde se encuentran con caníbales y se convierten en rehenes, pero su astucia les lleva a robar un cetro con poderes mágico que que les ayuda a teletransportarse. Marco Cortez Paz tiene mas de 12 años de carrera como director en producciones de animación y efectos especiales VFX. Tambien escribe libretos y produce comerciales televisivos. Dirigió varios cortos animados y ésta es su primer película de ficción con actores.

La autopsia de Jane Doe: Revelando una pregunta más inquietante que la anterior

Dirigida por André Ovredal (Trollhunter), el reparto de esta terrorífica historia cuenta con los actores Brian Cox y Emile Hirsch, además de Ophelia Lovibond, Jane Perry y Michael McElhatton, entre otros.

SOBRE EL FILME

La autopsia de Jane Doe, es una joya que abandera la simplicidad del relato de terror simple, efectivo, mohoso como el muerto que se levanta de su tumba. Una sorpresiva pieza de cámara que pone en el ojo del huracán a sus responsables: primero al realizador noruego, que ya nos agradó con su Trollhunter, y después a los televisivos Ian B. Goldberg y Richard Naing, cuyo guión ya había llamado la atención quedando en el segundo puesto de la Blood List -lista anual dónde se agrupan los mejores guiones de terror no producidos-, en el pasado año 2013.

Su principal argumento es la de la originalidad en la propuesta: la Jane Doe del título es un cadáver desconocido en plena escena del crimen, un misterio que deberá ser resuelto por dos forenses -padre e hijo- y en el que cada corte y cada órgano examinado revelará una pregunta más inquietante que la anterior. Una clara serie B protagonizada por dos actores consagrados debe mirarse dos veces con atención; Brian Cox y Emile Hirsch no aceptarían estar en un filme que no les dé cancha para trabajar. Y el guión de Goldberg & Naing da esta oportunidad, porque en ellos enfoca este juego de Sherlock y Holmes con el que coquetea la historia poco antes de girar al horror más clásico.

La autopsia de Jane Doe es una estupenda cinta de gritos, sobresaltos y sangrientos resultados capaz de satisfacer al hambriento espectador de género actual. Una película que ejemplifica el espíritu de adaptar el videoclub a nuestros tiempos y que no se avergüenza de ser lo que es. Sorprendentemente estupenda.

Efecto Doppler y La Isla muestran cortometrajes en el Centro Patiño

La biblioteca del Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño (calle Potosí No 1450, casi Portales) acogerá hoy, a las 19:00, la presentación de siete cortometrajes de ficción y documental realizados por el colectivo audiovisual Efecto Doppler y la productora La Isla. El ingreso es libre.

“Encorto” es el nombre que se le ha dado a la actividad y que permitirá el estreno del cortometraje “Uyupampa” (2016), del director Luis Brun. Además se proyectarán los cortometrajes: “Carbajal” (2016), dirigido por David Antonio y premiado en la más reciente versión del Proyecto 48Hrs Cochabamba; el documental “Central Itocta: after the war”, (2015), de creación colectiva, seleccionado en el concurso We Art Water; “Los aviones que sí se mueven”, “Un año después”, dirigidos por Luis Brun, y “Bibliosueños”, de Pablo Bustamante, realizados en el marco de la actividad Un día de película de la RED de productoras audiovisuales de Cochabamba. Junto a esto y del mismo director se estrenará el corto “Guía para terminar una relación sin dañar al otro”, de 2014, también de Bustamante.

Dos Derbez por el precio de uno: El tamaño si importa


Si hay algo que queda claro al revisar la filmografía de Rafael Lara es que ningún tema ni género le parece ajeno: denuncia social (Bienestar para tu Familia, 1996), drama político (La Milagrosa, 2008), comedia sexual (Labios Rojos, 2011), thriller (El Quinto Mandamiento, 2011), y hasta épica histórica (Cinco de Mayo, 2013).

A esa lista súmele ahora una comedia romántica con El tamaño sí importa, su más reciente cinta donde una chica común y corriente llamada Vivi (Ximena Ayala, la protagonista de la magnífica Los Insólitos Peces Gato) trabaja en una empresa donde el dueño (Vadhir Derbez) es un galancete que sale con mujeres guapas, tiene fama y dinero.

El status quo de este pequeño junior se va a la borda luego de asociarse (sin saberlo) con un criminal buscado por la ley, perdiendo todo el dinero de su pequeño imperio y con ello los lujos, las chicas y el estilo de vida, viéndose obligado a vivir como la gente común.

Es ahí donde Vivi, que siempre tuvo cierta atracción por su jefe, ve la oportunidad no sólo de ayudarle sino de finalmente convivir con él, mostrándole los vericuetos y habilidades que requiere el sobrevivir en la Ciudad de México cuando no se es un millonario.

Siempre rozando el humor clasista, El tamaño sí importa es un filme que sirve de vehículo para el lucimiento del debutante Vadhir (hijo de Eugenio Derbez) y que incluso corona la película con una secuencia final donde padre e hijo alternan juntos a cuadro. El joven Vadhir es una copia al carbón de su padre, no sólo por el sorprendente parecido físico sino porque le copia a su progenitor todos los manierismos, ademanes, el humor y hasta el tono de voz que hicieran del actor el rey de la televisión en su época como comediante para Televisa.

Desviándose del buen camino por vez primera: Un golpe con estilo

Los ganadores del Premio Oscar Morgan Freeman (Million Dollar Baby), Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra, Hannah y sus hermanas) y Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine) se unen para interpretar los papeles de Willie, Joe y Al, unos amigos de toda la vida que deciden rechazar la jubilación y desviarse del buen camino por primera vez en sus vidas cuando sus fondos de pensión se convierten en humo como consecuencia de una crisis empresarial, en la comedia Un golpe con estilo, del director Zach Braff.

Desesperados por pagar las facturas y seguir adelante con sus seres queridos, los tres lo arriesgan todo al embarcarse en una temeraria oferta de atracar al mismísimo banco que se quedó con su dinero.

La película también está protagonizada por la dos veces nominada al Oscar, Ann-Margret (Tommy, Conocimiento carnal) en el papel de Annie, una cajera de supermercado que ha estado echando el ojo a Al.

Joey King interpreta el papel de Brooklyn, la ingeniosa nieta de Joe; con el nominado al Oscar Matt Dillon como Hamer, el agente del FBI; y Christopher Lloyd en el rol de Milton, el colega que les acoge. John Ortiz interpreta el papel de Jesús, un hombre con unas credenciales inciertas que acepta ponerles al corriente, y Peter Serafinowicz como el primer yerno de Joe, Murphy, cuyas conexiones con clínicas de marihuana pueden resultar finalmente útiles.

Proyectarán Gringo ¡Remenber Girón!

La Embajada de la República de Cuba y el comité por los 90 años de Fidel presentan hoy en el hall de la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia el documental Gringo ¡Remember Girón!, con el fin de recordarle a EEUU su primera derrota en Cuba.

La proyección es a las 19.00 y la entrada es libre. Erick Valdez, consejero político de la misión de Cuba en Bolivia, dijo que el objetivo es refrescar la memoria de EEUU. “Decirles a ellos que en Girón sufrieron su primera derrota militar. Los barrimos en horas y pueden sufrir lo mismo si siguen con su intención de dominar otros países, y no digan que no se los dijimos”.

Andrea Verdecía, representante del comité, recordó el intento de EEUU de invadir Cuba a través de la playa Girón en 1961, acción que fracasó en menos de 66 horas. La defensa cubana derribó entonces 16 aviones norteamericanos y destrozó material bélico.

Video Ukamau [¡Así es!] - Pelicula completa

martes, 18 de abril de 2017

"Rápido y Furioso 8" alcanza niveles récord en el mundo en su estreno

La esperada octava entrega de "Rápido y furioso" no logró recaudar 100 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana, pero su estreno mundial alcanzó niveles récord, según cifras de la industria dadas a conocer el lunes.

"Rápido y furioso 8", con un elenco que incluye a Vin Diesel, Dwayne Johnson y Michelle Rodriguez, obtuvo 98,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, indicó la consultora especializada Exhibitor Relations

Menos de los 147,2 millones que logró en 2015 en su debut "Rapido y Furioso 7", pero con un fuerte resultado en el extranjero que supero a "Mundo Jurásico", que en su primer fin de semana había alcanzado los 316,7 millones de dólares, al conseguir una taquilla de 432,1 millones en 63 mercados internacionales.

Esto incluye 190 millones en China, el debut más exitoso que haya tenido alguna película en la segunda economía del mundo.

"Es una señal de que esta creciendo el alcance de una franquicia creada sobre coches con músculo y odas a la importancia de la familia", escribió en un comentario en Internet, Brett Lang, editor en jefe de medios y cine de la revista Variety.

"Si se quiere continuar expandiendo las audiencias mediante futuras secuelas, algo que es inevitable, se necesitará seguir creando una base de fans en lugares como China".

La franquicia "Rápido y furioso", que sumó a Charlie Theron en su última versión, ha amasado 4.400 millones de dólares en sus ocho películas en el mundo.

Por otro lado, en la lista de las primeras cinco películas también quedó la cinta animada "Baby Boss", por encima de "La Bella y la Bestia" de Disney, con 16 millones de dólares en el fin de semana y 116,8 en las tres que ha estado en cartelera.

La película, de los estudios Dreamworks y distribuida por Fox, relata la misión de un ángel rubio y ojos verdes, doblado por el actor Alec Baldwin, para entender por qué los cachorros tienen tanto éxito con la gente.

"La Bella y la Bestia" ganó 13,4 millones de dólares y en sus cinco semanas ha recaudado 454,7 millones de dólares, pero igual que "Rápido y Furioso" este filme con Emma Watson y Dan Stevens tuvo sus mayores ganancias en el extranjero.

En cuarto lugar quedó la cinta de animación "Los pitufos en la aldea perdida" con 6,7 millones de dólares recolectados.

La película de estos pequeños personajes azules decepcionó en su primera semana cuando obtuvo 13,2 millones de dólares, un resultado descrito por Hollywood Reporter como "uno de los peores estrenos en la memoria reciente que ha tenido un estudio de Hollywood".

Los abuelitos de "Asalto a la antigua", quedaron en quinto lugar. Los octogenarios Morgan Freeman, Michael Caine y Alan Arkin intentan asaltar el banco que los arruinó cuando sus pensiones se difuminaron. La comedia recaudó 6,3 millones en el fin de semana y ha generado 23,3 millones en dos semanas.

A continuación el resto de la lista:

6 - "Gifted" (3,1 millones)

7 - "Get Out" ($3 millones)

8 - "Power Rangers" ($2,8 millones)

9 - "The Case for Christ" ($2,8 millones)

10- "Kong: Skull Island" ($2,7 millones)

lunes, 17 de abril de 2017

Jude Law en “Fantastic Beasts”



El actor británico Jude Law será el encargado de dar vida al joven Albus Dumbledore, uno de los personajes más queridos de la saga Harry Potter, creada por J.K. Rowling, en la segunda parte de “Fantastic Beasts and Where To Find Them”, anunció el jueves el estudio Warner Bros., en un comunicado.

Law, dos veces nominado al Óscar, se pondrá en la piel de Dumbledore (previamente encarnado por Richard Harris y Michael Gambon en la franquicia cinematográfica), muchos años antes de que se convierta en el director de la escuela Hogwarts. La cinta explicará, entre otras cosas, cómo Dumbledore se enamora de Gellert Grindelwald, el mago encarnado por Johnny Depp.

Rowling, que hizo su debut como guionista con la primera entrega, también ha escrito el guion de esta continuación, una historia que se adentra en territorios oscuros dentro del mundo mágico de la saga.

“Estamos entusiasmados de anunciar que Jude Law se une al reparto de ‘Fantastic Beasts’, interpretando un personaje tan querido en todo el mundo. Jude es un miembro de la familia Warner Bros. desde hace años y estamos felices de embarcarnos en esta aventura con él”, indicó Toby Emmerich, presidente del estudio.

David Yates, director de la cinta, añadió: “Sé que Jude captará brillantemente todas las facetas inexploradas de Dumbledore mientras Rowling revela una etapa muy diferente de su vida”.

La primera entrega de esta saga escindida del universo Harry Potter recaudó más de 800 millones de dólares en todo el mundo.

La secuela se comenzará a rodar este verano y llegará a las salas en noviembre de 2018.

Michael Caine y Morgan Freeman risas y ternura en comedia con “profundidad social”



Michael Caine y Morgan Freeman protagonizan en “Going in Style” una “comedia con profundidad social” que, accidentalmente, presenta una realidad en consonancia con los tiempos actuales.

La cinta, estrenada en Estados Unidos el pasado 7 de abril, combina elementos cómicos con un trasfondo de precariedad social, que inquieta a tres carismáticos pensionistas, al tiempo que derrocha ternura y aborda el romanticismo y el sexo en la vejez.

“Es una película sobre justicia y, de forma totalmente accidental, versa sobre los tiempos actuales, acerca de personas que pierden sus pensiones, que es lo que está ocurriendo ahora mismo”, reflexionó el británico Caine en una entrevista conjunta con Morgan Freeman concedida a Efe.

El filme adopta como telón de fondo el drama que mantiene en vilo a tres ancianos acuciados por urgentes preocupaciones financieras, tras ver cómo el sistema les despoja de su plan de pensiones. Los tres amigos maquinan un minucioso plan para atracar un banco y recuperar su dinero tras concluir que ya no tienen nada que perder.

Mientras que el personaje de Caine se convierte en el líder de facto de esa improvisada e improbable banda de criminales, Willie, a quien encarna Freeman aporta encanto y frescura, mientras que Alan Arkin interpreta al más pesimista y cínico de los tres.

Por su parte, Morgan Freeman anticipó a Efe que está convencido de que muchas personas podrán “identificarse” con partes de la trama: “Me temo que esta película tocará a mucha gente”.

domingo, 16 de abril de 2017

NARRA EL DILEMA DE ELEGIR EN LA VIDA DE ADOLESCENTES “Fuego”, el nuevo filme del director Alejandro Pereyra


PROMETEDORA

Después de "Mirar" y "Luz en la Copa", “Fuego” es la nueva llama encendida de Pereyra, con un guion que promete quemar las expectativas de los cinéfilos. Es la película con mayor “preocupación social" que hizo.

Con su cuarto largometraje en camino, Alejandro Pereyra Doria Medina avanza hacia sus sueños y metas en el mundo del cine. La nueva propuesta radica en el dilema de ciertas elecciones de la vida durante la adolescencia, que de alguna manera son proyecciones de una parte de su vida, de sus obsesiones y anhelos de su juventud.

Después de "Mirar" y "Luz en la Copa", “Fuego” es la nueva llama encendida de Pereyra, con un guion que promete quemar las expectativas de los cinéfilos. Nació de una espera interminable para producir “Historia del Partir”, otro de sus proyectos de 2009 que tiene importante apoyo internacional para su realización, afirmó.

En lugar de esperar tomó lo que estaba a su favor: los no-actores principales. Un reducido grupo que desató una “película guerrilla”, que por el momento lleva por nombre ”Fuego”, rodada en 20 días y que tiene como protagonistas al médico alemán Philip Broschers y a Flavia Durán.

Según el cineasta, “Fuego” es como una “precuela” de "Historia del Partir". Toma el mismo personaje, llamado Norah en el guión, y en lugar de narrar el viaje hacia la realización de sus sueños en La Paz, nos cuenta lo que le ocurre en Sucre, desde que sale del colegio hasta que elige una carrera.

Desde este punto de vista, es la película con mayor “preocupación social que he hecho, pues esta historia la hemos vivido todos: el momento en que nuestros padres nos preguntaron ‘¿y ahora qué vas a estudiar?’ o ‘¿por qué no piensas mejor y elijes una carrera que puedas estudiar aquí?’. En todo caso, es una decisión muy conflictiva para la protagonista y sobre este plot se tejen los hilos de la película, que aborda el desarrollo de la vocación en una ciudad por demás pequeña, al estatismo de la sociedad que circunda a los jóvenes, la forma en que uno negocia con sus propias aspiraciones por miedo a lo desconocido”, explicó.

Pereyra relató que Flavia dio una “interpretación sólida y llena de matices, de honda y delicada intimidad” al personaje, ya que ella atravesó por la situación que describe la película, “así que mucho de lo que se verá ha sido obtenido de forma semidocumental”, añadió. Además contiene parte de sus anhelos y obsesiones de su juventud como irse de su pueblo natal, por lo que va dirigido a muchos jóvenes.

“Ser joven e intuir con fuerza o débilmente hacia dónde nos jala el imán de nuestra vida... el tema se me presenta maravillosamente variado y pasaría feliz varios años haciendo películas sobre adolescentes. Va dirigida a ellos y espero la reciban, o como dice la famosa dedicatoria: ‘a cuando éramos jóvenes“, acotó.

La producción tiene un lazo importante con “Historia del partir”, pues trata de una película que relata el rodaje de otra, donde Pereyra actúa como el director de ese filme. A diferencia de “Luz en la copa”, el nuevo producto será poco “efectivista” y centrado en el desarrollo sutil de los personajes.

Contó que a través de las proyecciones anhela recuperar y profundizar el “maravilloso flujo continuo” en un futuro, que es cómo cree que el cine debería ser. “Hasta el momento, más que hacer lo que quiero hacer he hecho lo que en el momento era posible hacer“, apuntó, además de estar interesado en las coproducciones y proyectos de esa clase.

Finalmente, su visión del cine boliviano es muy positiva, pues cree que hay herramientas necesarias para que las generaciones actuales logren nuevas propuestas con su talento y creatividad.

El 20 de abril, como parte del Ciclo de Cine Boliviano del Cine Club en Vida y Muerte, se proyectarán "Luz en la Copa", en el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), a las 19:00.

‘Rápidos y Furiosos 8’ bate dos récords de taquilla en su estreno en China



La octava entrega de la saga "Rápidos y Furiosos 8" batió dos récords de taquilla esta semana en China, al recaudar en su primer y segundo día de proyección 446 millones de yuanes (unos 65 millones de dólares), informó hoy la agencia de noticias Xinhua.

"The fate of the Furious" que se estrenó el 12 de abril, alcanzó su primer récord ese mismo día, con una recaudación de 60 millones de yuanes (8,7 millones de dólares), superando a su precuela ("Fast & Furious 7") que en abril de 2015 facturó 52 millones de yuanes (7,5 millones de dólares).

Espere…

El segundo récord lo consiguió ayer al superar en taquilla a la hasta entonces líder "Journey to the West: The Demonds Strike Back", que recaudó durante el pasado enero 356 millones de yuanes (unos 51,6 millones de dólares, 48,7 millones de euros), una cinta de género fantástico con sello chino.

Esta nueva entrega de la saga "Fast & Furious" dirigida por el cineasta F.Gary Gray, autor de filmes como "The Italian Job", está protagonizada por los ya veteranos de la franquicia Vin Diesel, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson, Jason Statham y Michelle Rodríguez.

Al reparto de esta última entrega se han incorporado Scott Eastwood y la oscarizada Charlize Theron.

La película, que recaudó el jueves 10,4 millones de dólares durante su estreno en más de 3.000 salas estadounidense, narra cómo una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Diesel) para regresar otra vez al mundo del crimen, quien se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todos los que le rodean. (15/04/2017)

sábado, 15 de abril de 2017

Video Virgen de Copacabana - Pelicula completa

viernes, 14 de abril de 2017

Cinco actores que le pusieron rostro a Cristo

La historia de Jesucristo y su crucifixión fue llevada al cine y la televisión, donde varios actores le pusieron el rostro al hijo de Dios. Los cinco últimos en interpretar este papel fueron los más recordados.

En 1988, fue Willem Dafoe quien le puso el rostro a Jesús. Fue una de las versiones más controversiales, según la revista People. La adaptación la hizo el director Martin Scorsese. “The Last Temtation of Christ” (La última tentación de Cristo) mostró a Jesús no como el hijo de Dios, sino como un ser humano común que llegaba a casarse y tener familia. Dafoe es más conocido por sus papeles en películas de acción como “El hombre araña”, donde interpretó al Duende Verde.

El actor de Batman, Christian Bale, dio vida a Jesús en la película “María”, madre de Jesús, que fue producida en 1999. Se trata de la historia contada desde la vivencia de María.

En 2003, está Henry Ian Cusick con la película “El evangelio de Juan”, que fue narrada desde la perspectiva del discípulo más fiel de Jesús, según emol.

Un año después, en 2004, está Jim Caviezel con la película dirigida por Mel Gibson, “La Pasión de Cristo”, que causó polémica por su crudeza y tratamiento de la historia en los últimos años.

En 2014, según Milenio digital, fue Diogo Morgado con la película “Hijo de Dios”. El actor y modelo portugués realizó el papel de Cristo en una adaptación de la miniserie La Biblia de History Channel.

Iñárritu presenta corto en realidad virtual en Cannes


El director mexicano Alejandro González Iñárritu presentará un cortometraje en realidad virtual titulado "Carne y arena" dentro de la selección oficial de la próxima edición del Festival de Cannes.

El delegado general del certamen, Thierry Frémaux, anunció hoy que esta cinta de seis minutos y medio de duración y cuya fotografía corre a cargo del mexicano Emmanuel Lubezki, permitirá al espectador vivir una experiencia única a través del uso de los cascos de realidad virtual.

"Mi intención ha sido experimentar con la tecnología de la realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del marco dentro del cual las cosas son solamente observadas", indicó el director en un comunicado difundido por la Fundación Prada, en cuya sede de Milán el corto será proyectado después de Cannes.

El filme de González Iñárritu está inspirado en hechos reales y adentra al espectador en la historia de los refugiados.

"Durante los cuatro años en los que desarrollé este proyecto tuve el privilegio de encontrarme y entrevistar a muchos refugiados mexicanos y centroamericanos. Sus historias vitales me persiguieron, así que invité a algunos a colaborar conmigo en mi proyecto", dijo el director.

Con esta apuesta inédita por la realidad virtual, Iñárritu ha querido permitir que el público viva "una experiencia directa" poniéndose en la piel de esos inmigrantes, "en sus corazones".

"Vamos a sentir algo tan nuevo que abrirá una nueva etapa", señaló Frémaux, según el cual el mexicano ha firmado "un trabajo extraordinario que hace entrar la hipótesis de que la realidad virtual es ya un arte, una práctica estética".

Según el delegado general del festival, que celebrará su 70 edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, esta "instalación" será un preestreno que luego podrá ser disfrutada en la Fundación Prada, en Los Ángeles y en Ciudad de México.

El corto explorará "la intensa y agotadora experiencia" de un grupo de inmigrantes y refugiados mientras cruzan la frontera entre México y Estados Unidos, según avanzó la publicación "Variety" el pasado septiembre.

Netflix entra en la selección oficial de Cannes


Dos películas distribuidas por la plataforma internauta estadounidense Netflix forman parte de la selección oficial del Festival de Cannes 2017, una "situación única e inédita", según su delegado general, Thierry Frémaux, que presentó este jueves los filmes en competición.

"Okja", del realizador surcoreano Bong Joon-ho ("The Host", "Snowpiercer") y "The Meyerowitz Stories", del estadounidense Noah Baumbach ("France Ha"), compiten con otras 18 películas por la Palma de Oro.

"El compromiso del Festival de Cannes de ofrecer un lugar excepcional a los filmes de autores más reconocidos es único. Nos sentimos muy honrados de tener la oportunidad de presentar, por primera vez, dos de nuestras películas más esperadas", declaró Ted Sarandos, director de contenidos de Netflix, en un comunicado.

Las dos cintas serán emitidas en Netflix en 2017, para los abonados de la plataforma en los países donde el servicio está disponible.Sin embargo, no se excluye que el filme surcoreano se estrene en las salas, precisó Thierry Frémaux, el delegado general del Festival.

La presencia de estas dos películas con sello Netflix ha sido sin embargo criticada por algunos representantes del cine francés, que temen que no sean nunca proyectados en los cines. Amazon, la otra gran plataforma de video por demanda, también estará presente en la selección oficial del Festival con "Wonderstruck", de Todd Haynes.

Las dos plataformas de video en internet, Amazon y Netflix, se embarcaron en el cine en 2015. Consideradas hasta ahora como actores de segunda fila, que compraban las películas después de su paso por las salas, comenzaron a invertir en la exclusividad de derechos. Hasta tal punto que las dos plataformas se han convertido en los primeros compradores durante el festival estadounidense de cine de Sundance.

El primer adelanto del episodio VIII de Star Wars trae un paisaje muy familiar para los bolivianos

Star Wars episodio VIII: Los Últimos Jedi estrenó este viernes su primer trailer durante la convención de la franquicia cinematográfica que se realiza en Orlando, Estados Unidos. 
La sorpresa, para los bolivianos, viene con una de las escenas que se ven en el trailer. Las imágenes parecen corresponder a un combate que habría sido filmado en el Salar de Uyuni. A finales del año pasado se había especulado con que esta maravilla boliviana sería parte de la película.
Al parecer no solo se tratará de una breve aparición sino que su papel será muy importante ya que en este lugar se habría grabado parte de la batalla más importante de la película.
En junio de 2016 el sitio especializado 'Star Wars Stuff‏' divulgó una foto asegurando que la producción había filmado en el Salar de Uyuni. 


Foto de la filmación difundida por Star Wars Stuff‏'
Star Wars Episodio VIII fue dirigida por Rian Johnson y protagonizada por Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Benicio Del Toro, John Boyega y la fallecida Carrie Fisher.
La octava película de la saga llegará a los cines de todo el mundo a finales de este año.
En el evento también se mostró el primer afiche oficial de la cinta. 

Fuente: Lucas Film

Video Star Wars: The Last Jedi Official Teaser

En la Cinemateca se estrenará Justine

Justine es la nueva producción del director Jac Ávila y está inspirada en un cuento del mismo nombre escrito por el Marqués de Sade. La película se estrenará en la Cinemateca Boliviana este 20 de abril a las 19.30 y es para mayores de 18 años.

Jac Ávila gusta de las obras del polémico escritor y filósofo francés Donatien Alphonse François de Sade, más conocido como Marqués de Sade.

La película que estrenará este 20 de abril intenta ser leal al pensamiento y visión que tenía el escritor en relación al mundo hipócrita de la aristocracia francesa y de la religión católica. “Los escritos de Sade eran obscenos y siempre impactan y no sólo por la descripción de los actos sexuales, si no la posición que toma ante la sociedad. Los aristócratas y curas son una punta de hipócritas porque mientras atacan las prácticas sexuales ellos practican y con mayor crueldad porque tienen el poder”, comentó.

El nombre original de la obra de Sade es Justine o los infortunios de la virtud, y llega acompañada de otra protagonista Juliette o las prosperidades del vicio.

Participan en la producción una mayoría de artistas bolivianos junto con una protagonista norteamericana.

jueves, 13 de abril de 2017

"Optimus Prime" se convierte en el enemigo en nuevo adelanto de "Transformers"

La respuesta a por qué los Transformers siguen llegando a la tierra se dará en la próxima película de la franquicia dirigida por Michael Bay ("Pearl Harbor"). La quinta entrega, titulada "El último caballero" (2017) mostrará la lucha de la humanidad por salvar a la Tierra de un inminente ataque liderado por uno de sus antiguos aliados, Optimus Prime. "Son tiempos difíciles”.

"Sin líderes reina el caos. Dos mundos... en colisión", dice la voz del personaje interpretado por Anthony Hopkins ("El silencio de los inocentes") en el nuevo tráiler que fue lanzado este miércoles y que detalla más lo que sucederá en el filme. Nuevamente, la historia será protagonizada por Cade Yeager (Mark Wahlberg), un inventor que se unirá a un historiador británico (Hopkins) y a una profesora de Oxford (Laura Haddock) con la intención de frenar la nueva batalla entre autobots, decepticons y humanos que hay en el mundo.

"Para que mi mundo sobreviva el tuyo debe morir", confiesa Optimus Prime en el adelanto. La cinta contará también una leyenda que se remonta a los tiempos del Rey Arturo y que tiene relación con estas máquinas alienígenas. "Transformers: El último caballero" cuenta con las actuaciones de Stanley Tucci ("Desde mi cielo"), Santiago Cabrera ("Héroes"), John Goodman ("Argo"), Isabela Moner ("Los peores años de mi vida"), Josh Duhamel ("Bajo el mismo techo"), Ken Watanabe ("El origen"), entre otros.

Comienza el rodaje de X Men nuevos mutantes

Desde hace meses se recalca que el futuro del universo X MEN dentro del ámbito de 20th Century Fox se orienta hacia X MEN Nuevos Mutantes. Una película que precisamente mostrará a las versiones más jóvenes de Cíclope, Jean Grey o Tormenta, con un elenco de claro relevo generacional después de X MEN: Días del Futuro Pasado. O al menos esa era la idea inicial. Ahora que arranca el rodaje del filme queda por ver el enfoque que Josh Bone mostrará en pantalla.

Sobre la producción. Con Simon Kinberg asignado a la producción del proyecto, siguiendo así la pauta de otros proyectos X MEN. Con lo que se consolida el equipo técnico para el futuro de la exitosa franquicia. Sin olvidar su presencia "salvadora" dentro de 'Los 4 Fantásticos', a la que llegó sin mucha fortuna para resolver el desaguisado motivado por un Josh Trank que no volverá jamás -al menos en esta década- a dirigir una gran superproducción de cómic.

Situando su estreno en cines en el año 2018 se sigue dejando espacio para un buen número de proyectos de impacto dentro del universo X MEN. Un año en el que también podríamos ver a 'Deadpool 2', siguiendo así con la pauta de este año, cuando la primera cinta de 'Deadpool' debutó junto a 'X MEN Apocalipsis'. El rodaje de 'Logan 3', protagonizada por Hugh Jackman finalizó recientemente. Marcando la despedida del actor del célebre personaje de cómic. Tras quince años al frente del personaje. Por lo que como en Marvel, en 20th Century Fox se abre una nueva brecha al respecto del relevo de personajes -y actores- principales.

Los protagonistas. La actriz Sophie Turner habló acerca del futuro de la saga X MEN. "Estamos a punto de rodar las siguientes películas X MEN", comentó. "Acabamos de terminar la séptima temporada de la serie de televisión Juego de Tronos y tengo un par de películas que hacer antes de que el rodaje de X MEN dé comienzo. Tras lo cual rodaré la temporada 8" (de Juego de Tronos).

La actriz Lana Condor podría volver a interpretar a Júbilo.

"Star Wars: The Last Jedi" calienta motores en la Star Wars Celebration



"Star Wars: The Last Jedi", la octava entrega de la famosa saga de ciencia-ficción, será uno de los platos fuertes de la Star Wars Celebration, un evento que rinde homenaje al universo ideado por George Lucas y que abrirá sus puertas mañana en Orlando (EE.UU.).

Del 13 al 16 de abril, los seguidores de "Star Wars" se reunirán en el centro de convenciones Orange County de Orlando (Florida) para compartir su pasión y para conocer más novedades acerca de las próximas películas y lanzamientos de la serie.

En este sentido, el 14 de abril tendrá lugar un panel dedicado a "Star Wars: The Last Jedi" en el que se espera que su cineasta Rian Johnson dé a conocer algunos detalles de esta película y en el que, tal vez, se desvele el primer tráiler del filme.

Este largometraje, que se estrenará el 15 de diciembre, continuará la trama de "Star Wars: The Force Awakens" (2015) y contará en el reparto con los actores Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn) y Óscar Isaac (Poe Dameron), presentes en el séptimo episodio.

Además, Star Wars Celebration acogerá una presentación especial acerca del 40 aniversario de la primera película de la saga, "Star Wars: A New Hope" (1977). En este acto intervendrán, entre otros, los actores Mark Hamill, Billy Dee Williams, Hayden Christensen y Anthony Daniels.

La programación de Star Wars Celebration también incluirá eventos sobre la serie "Star Wars Rebels" o en recuerdo de Carrie Fisher, la inolvidable princesa Leia que falleció en diciembre pasado a los 60 años.

Ciclo de cortometrajes se proyectarán en el Patiño


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Desde hoy se realiza la selección de siete cortometrajes de ficción y documental del colectivo audiovisual Efecto Doppler y la productora La Isla para ser presentados el 19 de abril. El ingreso es libre.

ENCORTO realizará el estreno del cortometraje “Uyupampa” del director Luis Brun el próximo miércoles 19 de abril a las 19 horas, en la biblioteca del Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño de Cochabamba.

Además se proyectará los cortometrajes “Carbajal” (2016), dirigido por David Antonio C., premiado en la más reciente versión del Proyecto 48Hrs Cochabamba, el documental “Central Itocta: after the war”, (2015), de creación colectiva, seleccionado en el concurso We Art Water que aborda la problemática del agua en un barrio periférico de Cochabamba que fue protagonista de la denominada Guerra del Agua.

Se presentarán también “Los aviones que sí se mueven” y “Un año después”, dirigidos por Luis Brun y “Bibliosueños” de Pablo Bustamante, realizados en el marco de la actividad “Un día de película” de la RED de productoras audiovisuales.

Del mismo director Pablo Bustamante, se estrenará el corto “Guía para terminar una relación sin dañar al otro” realizado en 2014.

Los organizadores de este singular festival dijeron que el objetivo es recopilar y proyectar lo mejor del trabajo realizado por Efecto Doppler y La Isla, en los últimos tres años.

“Quisiéramos crear una actividad que además pueda, a corto plazo, presentarse en otros espacios alternativos culturales de la ciudad de Cochabamba y otras ciudades del país, con mayor cantidad de cortos invitados y de esa manera difundir la producción cinematográfica local”, explicó el director Luis Brun.

“Central Itocta”

Un cortometraje cochabambino que recoge la experiencia de autogestión en el acceso al servicio de agua, en el barrio Itocta (al sur de la ciudad).

Este corto fue seleccionado como uno de los finalistas del festival virtual internacional We Art Water el pasado 2016.

“Central Itocta: después de la guerra” (Central Itocta: After the War) es el título del trabajo que, en apenas tres minutos, se ocupa de registrar la vida de los vecinos de ese barrio que lucharon en la llamada Guerra del Agua (abril del año 2000), pero que siguen privados del servicio regular de agua potable. Esa desatención es la que les ha llevado a organizarse para autoproveerse del líquido elemento

Sinopsis de “Uyupampa”

Darwin Copali está cercado, en su mente y en su entorno rodeado de montañas. Este Ulises nativo vuelve desesperadamente a su tierra en busca de su esposa en el día de su aniversario, aunque sea difícil para él saber quién le espera o cuál es realmente su tierra.

De acuerdo a la ficha técnica, actúan Juan Carlos Coria Parihuancollo, Darwin Copali, Osvaldo Perales como Chofer/abogado; Carolina Martínez como Mujer; Daniel Siles como Empleado de oficina. El guión y la dirección están a cargo de Luis Brun. Dirección de fotografía: Sergio Estrada. Producción y dirección de arte: Rocío Delgadillo. Sonido directo: Vladimir Alba. Montaje: David M. Antonio C.



EL WE ART WATER

El We Art Water Film Festival es un festival internacional de cortometrajes, organizado por la Fundación We Are Water que quiere reconocer y premiar el talento de todas aquellas personas con clara sensibilidad hacia el problema del agua en el mundo y que, además, saben plasmarlo en sus producciones.

El objetivo principal es concienciar y generar notoriedad acerca del problema del agua en el mundo, a través de la creación de piezas audiovisuales que aborden esta temática. Tras el éxito de la primera y la segunda convocatoria, la fundación ha puesto en marcha la tercera edición del We Art Water Film Festival.

Iñárritu presentará un corto en realidad virtual en el Festival de Cannes



El director mexicano Alejandro González Iñárritu presentará un cortometraje en realidad virtual titulado "Carne y arena" dentro de la selección oficial de la próxima edición del Festival de Cannes.

El director del certamen, Thierry Frémaux, anunció este jueves que esta película, cuya fotografía corre a cargo del mexicano Emmanuel Lubezki, permitirá al espectador vivir una experiencia única a través del uso de los cascos de realidad virtual.

"Es un trabajo extraordinario que hace entrar la hipótesis de que la realidad virtual es ya un arte, una práctica estética", señaló Frémaux.

Según el director del festival, que celebrará su 70 edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, esta "instalación", será un preestreno que luego podrá ser disfrutada en la Fundación Prada, en Milán, y posteriormente en Los Ángeles y en Ciudad de México.

El corto explorará "la intensa y agotadora experiencia" de un grupo de inmigrantes y refugiados mientras cruzan la frontera entre México y Estados Unidos, según precisó la publicación "Variety" el pasado septiembre. (13/04/2017)

Haneke, Coppola o Hazanavicius en una competición de Cannes sin hispanos



Michel Haneke, Sofia Coppola y Michel Hazanavicius son algunos de los directores que competirán por la Palma de Oro en la 70 edición del Festival de Cannes, en la que no hay ningún cineasta hispanoamericano.

Coppola llevará a la sección oficial "The Beguiled", mientras que Haneke estará representado por "Happy End" y Hazanavicius por "Le redoutable", en una edición que se celebrará del 17 al 28 de mayo.

Otros nombres prestigiosos del celuloide que pasarán por el paseo de La Croisette son los del turco-alemán Fatih Akin, con "Aus dem Nichts ("In the fade"), el estadounidense Todd Haynes, con "Wonderstruck", la japonesa Naomi Kawase, con "Hikari" ("Radiance"), o el griego Yorgos Lanthimos, con "The killing of a sacred deer".

Así como cineastas habituales de este festival como el surcoreano Hong Sang-soo, el ucraniano Sergei Loznitsza, el ruso Andrey Zvyagintsev, la británica Lynne Ramsay o los franceses François Ozon y Jacques Doillon.

El presidente del jurado de la sección oficial en esta 70 edición será el director y productor español Pedro Almodóvar.

En total habrá 18 películas en competición, indicó en conferencia de prensa el delegado general del certamen, Thierry Frémaux.

Preguntado por la ausencia de filmes en habla hispana en liza por la Palma de Oro, Frémaux señaló que es algo que "se debe a la coyuntura", pero que eso puede cambiar cualquier año.

Esta 70 edición busca ser "festiva y estable", dijo hoy su presidente, Pierre Lescure, según el cual tiene lugar "en un contexto histórico francés e internacional interesante", tras las elecciones presidenciales de abril y mayo en Francia.

En total, la organización visionó 1.930 filmes, frente a los 1.665 de hace seis años, y escogió 49 largometrajes, 18 de ellos en competición oficial. (13/04/2017)

George Lucas y Harrison Ford brindan por los 40 años de ‘Star Wars’



George Lucas y Harrison Ford brindaron hoy por la nostalgia y los 40 años de "Star Wars" en la Star Wars Celebration, un encuentro que se celebra en Orlando y en el que, pese a no estar anunciados en su programa, cineasta y actor detuvieron el corazón de sus fans con solo pisar el escenario.

Su sorpresiva aparición fue solo uno de los grandes momentos de un espectacular acto que estaba dedicado en principio a las cuatro décadas de la primera película de la saga ("Star Wars: A New Hope"), pero en el que finalmente los instantes más emotivos se vivieron al recordar a la fallecida actriz Carrie Fisher, la icónica princesa Leia.

Y es que los seguidores tuvieron motivos a puñados para sonreír o echarse a llorar, ya fuera viendo juntos en un mismo sofá a George Lucas, Harrison Ford (Han Solo en la ficción) y Mark Hamill (Luke Skywalker), o al disfrutar del compositor John Williams, autor de la legendaria banda sonora de "Star Wars", dirigiendo a una orquesta que interpretó en directo "Princess Leia's Theme" en honor a Fisher.

Ante un aforo de unas 2.000 personas, muchas de las cuales hicieron cola durante toda la noche para poder tener un asiento, George Lucas rememoró que su intención con "Star Wars" era rodar un filme "de aventuras" que tuviera elementos "psicológicos" y con significado acerca de "la amistad, la honestidad, la confianza y hacer lo correcto".

"'Star Wars' fue (para mí) el comienzo de un viaje increíble", apuntó por su parte Harrison Ford ante la euforia del público por su inesperada llegada.

El intérprete recordó que, antes de alistarse en la saga galáctica, trabajó para George Lucas en el filme "American Grafitti" (1973), e indicó que su papel en "Star Wars" fue el que le hizo volver a la actuación tras tener que trabajar como carpintero.

George Lucas asiste a la celebración de Star Wars en Orlando, Florida. Foto: AFP

Lucas, en un guiño irónico a los conocidos incidentes de Ford como piloto en la vida real, señaló que el actor consiguió el papel porque sabía volar, a lo que el artista reaccionó con rapidez: "Volar, sí; aterrizar, no".

Por otro lado, Ford aseguró que "Star Wars" fue una "oportunidad brillante" para su reparto porque relataba una historia "llena de humor, emociones y conflictos".

En cambio, Mark Hamill dedicó gran parte de su intervención a elogiar el apoyo apasionado de los fans de "Star Wars" durante todos estos años.

"Están contigo en los buenos y en los malos momentos. Son más comprensivos que mi propia familia, porque ellos me critican todo el tiempo", bromeó el artista.

Este acto, el plato fuerte de la primera de las cuatro jornadas de Star Wars Celebration, también contó con la participación de los actores de "Star Wars" Hayden Christensen, Warwick Davis, Billy Dee Williams, Peter Mayhew, Ian McDiarmid y Anthony Daniels.

El broche a este recorrido por la galaxia más exitosa del cine lo puso el recuerdo a Carrie Fisher, fallecida en diciembre a los 60 años, a cargo de George Lucas y de la hija de la actriz, Billie Lourd.

"Era brillante y obviamente todos la echaremos de menos. Pero siempre será la princesa que asumió el mando y nunca retrocedió (...). Siempre estaba ayudando a los otros a salir de los líos que habían creado. La amaremos por siempre jamás", dijo Lucas en un escenario presidido por varias imágenes de Fisher caracterizada como la carismática princesa Leia.

"Era la jefa (...). Cuando Carrie apareció (en el casting), ella era ese personaje. Era muy fuerte, muy inteligente, muy divertida, muy atrevida, muy dura (...). No hay mucha gente como ella: era una entre mil millones", aseguró.

"Mi madre solía decir que nunca supo dónde acababa la princesa Leia y empezaba Carrie Fisher", afirmó Lourd en su intervención.

La artista dijo también que su madre quería a sus seguidores de "Star Wars" porque siempre la aceptaron, cuando era una mujer independiente y "una soldado fuerte" pero también cuando mostraba sus imperfecciones y su "lado vulnerable".

Y cuando todo parecía que había concluido, se bajó una cortina y apareció el compositor John Williams al frente de una orquesta para desatar la emoción de los presentes con una interpretación de "Princess Leia's Theme" y de varias obras más de la famosa banda sonora de "Star Wars", como la música de los créditos o la melodía dedicada al malvado Imperio.

Con disfraces hechos al detalle y sables láser empuñados al aire, seguidores de todo el mundo acudieron hoy al estreno de Star Wars Celebration en Orlando.

Desde New Jersey y disfrazada de Rey (Daisy Ridley en "Star Wars: The Force Awakens") vino Rebeca, mientras que Marco desde Perú explicó al micrófono, en los momentos previos al evento, que para él era "muy importante" participar en esta celebración porque, según dijo, en su país hay "muchos seguidores de 'Star Wars'". (13/04/2017)

Jude Law será Dumbledore en la secuela de 'Animales Fantásticos'


El actor británico Jude Law será el encargado de dar vida al joven Albus Dumbledore, uno de los personajes más queridos de la saga Harry Potter, creada por J.K.Rowling, en la segunda parte de 'Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos', anunció hoy el estudio Warner Bros. en un comunicado.

Law, dos veces nominado al Óscar, se pondrá en la piel de Dumbledore (previamente encarnado por Richard Harris y Michael Gambon en la franquicia cinematográfica), muchos años antes de que se convierta en el director de la escuela Hogwarts.

La cinta explicará, entre otras cosas, cómo Dumbledore se enamora de Gellert Grindelwald, el mago encarnado por Johnny Depp.

Rowling, que hizo su debut como guionista con la primera entrega, también ha escrito el guión de esta continuación, una historia que se adentra en territorios oscuros dentro del mundo mágico de la saga.

"Estamos entusiasmados de anunciar que Jude Law se une al reparto de 'Fantastic Beasts', interpretando un personaje tan querido en todo el mundo. Jude es un miembro de la familia Warner Bros. desde hace años y estamos felices de embarcarnos en esta aventura con él", indicó Toby Emmerich, presidente del estudio.

David Yates, director de la cinta, añadió: "Sé que Jude captará brillantemente todas las facetas inexploradas de Dumbledore mientras Rowling revela una etapa muy diferente de su vida".

La primera entrega de esta saga escindida del universo Harry Potter recaudó más de 800 millones de dólares en todo el mundo.

La secuela se comenzará a rodar este verano y llegará a las salas en noviembre de 2018.

Rápidos y furiosos 8 bate récord en preventa


La expectativa por lo que Vin Diesel llamó “la película más grande de la historia” también se siente en Bolivia. Solo en Santa Cruz se vendieron más de 12.500 boletos para la primera función de Rápido y Furioso 8, así lo constató Sociales&Escenas, consultando a las salas Cinemark, Cine Center, Bella Vista y Multicine.

En el primer complejo batieron un récord de ventas anticipadas con un registro de más de 5.000 entradas, 2.000 más que la marca anterior, ostentada por Capitán América: Civil War (2016). Mientras tanto, en las salas oscuras del 2º anillo y av. Santos Dumont también se vendieron más de 5.000 butacas hasta el mediodía de ayer. Y en el Bella Vista más de 60 personas aseguraron su presencia para la función especial de medianoche que estuvo en sincronía con el estreno mundial.

Inauguración
Multicine que facturó más de 2.300 pases con antelación aprovechará el gran interés del público para estrenar un proyector laser del país. Se trata de la última generación de máquinas cinematográficas que incrementa la nitidez, el brillo y la recepción 3D. El aparato estará instalado en la sala 1 con capacidad para 520 personas con el nombre de Sala XL laser experience. El ambiente también cuenta con sonido 7.1 envolvente. Para acceder a una de estas localidades se deberá pagar una diferencia de Bs 10.

Fenómeno
La octava entrega de la saga narra cómo una ciberterrorista (Charlize Theron) seduce a Dominic Toretto (Vin Diesel) y lo aparta de su ‘familia’, que siempre fue lo más importante para él. Todo esto con numerosas y espectaculares escenas de acción que incluyen persecuciones en motos de nieve, ataques de tanques de guerra, adrenalina sobre un Lamborghini, lucha cuerpo a cuerpo y cientos de balas a discreción

Star Wars: The Last Jedi calienta motores


La película.

La película.

"Star Wars: The Last Jedi", la octava entrega de la famosa saga de ciencia-ficción, será uno de los platos fuertes de la Star Wars Celebration, un acto que rinde homenaje al universo ideado por George Lucas y que abrirá sus puertas hoy en Orlando (EE.UU.).

Del 13 al 16 de abril, los seguidores de "Star Wars" se reunirán en el centro de convenciones Orange County de Orlando (Florida) para compartir su pasión y para conocer más novedades acerca de las próximas películas y lanzamientos de la serie.

En este sentido, el 14 de abril tendrá lugar un panel dedicado a "Star Wars: The Last Jedi" en el que se espera que su cineasta Rian Johnson dé a conocer algunos detalles de esta película y en el que, tal vez, se desvele el primer tráiler del filme.

El largometraje se estrenará el 15 de diciembre.

miércoles, 12 de abril de 2017

La cabaña’: Drama religioso para reflexionar

Uno de los libros de ficción cristiana más populares, con más de seis millones de copias vendidas en el mundo entero y traducido a 39 idiomas, La Cabaña (The Shack), llegará a las salas de cine y con el protagónico de Octavia Spencer y Sam Worthington.

La historia de esta novela es del canadiense William P. Young, quien autofinanció la publicación de la obra, pues su única intención era que la leyeran sus hijos como regalo de navidad. Se trataba de un escrito para aprender a reconciliarse con el alma y retomar la fe.

El personaje es Mack Phillips (Sam Worthington), un padre que sufre una terrible tragedia cuando su hija Missy de seis años es secuestrada y asesinada brutalmente en una cabaña. El dolor de su temprana desaparición le hace perder la fe en todo y aunque se ha esforzado por cuatro años no consigue superarlo. Un día recibe una nota que lo invita a visitar ese lugar del bosque en el que ocurrieron los hechos, una nota que causa impacto en él, pero también curiosidad al estar firmada por “Dios”. Al acudir al lugar es recibido por tres personajes (una mujer afroamericana, un hombre árabe y una mujer asiática) que representan la Trinidad. Esa mujer afroamericana que representa a Dios padre es interpretada en la película por Octavia Spencer, un personaje que se hace llamar Papa. Ese encuentro representa un viaje para Mack, donde descubre importantes verdades, entre ellas una elevada comprensión sobre lo que significa su tragedia, permitiéndole cambiar su vida para siempre.

Los elementos fantasiosos de esta historia, presentar al Espíritu Santo no como una paloma, por ejemplo, sino como un humano, o que tenga tanta filosofía humanista, hizo que no contara con el aval unánime de las comunidades cristianas, sin embargo, esos elementos fueron los que le permitieron vender la novela en librerías generales y acercar al tema cristiano a muchos que no lo son. El autor expresó en su momento que concebir a Dios como una mujer tenía como único objetivo, precisamente, alterar las ideas preconcebidas de la religión.

La dirección es de Stuart Hazeldine (Exam) y adaptación de guion entre otros de John Fusco (Hilgado).

Demián Bichir protagonizará ‘La Monja’

El actor mexicano Demián Bichir será el protagonista de La Monja, una cinta escindida del terrorífico universo de la saga El Conjuro.

Corin Hardy es el director de la cinta, que gira en torno a la monja demoníaca que aterrorizó al público en El Conjuro 2. Bichir, nominado al Oscar por A Better Life, interpretará en la cinta al padre Burke, un cura enviado a Roma para investigar la misteriosa muerte de una monja.

James Wan, director de El Conjuro y su secuela, está involucrado en el proyecto como productor y coguionista. Curiosamente, el personaje de la monja demoníaca en El Conjuro 2 fue añadido a última hora, cuando el cineasta decidió cambiar la imagen que debía tener el espíritu maligno de la historia.

Esas escenas fueron clave en el éxito arrollador de la película, que recaudó 320 millones de dólares a partir de un presupuesto de 40 millones dólares. La Monja, que llegará a los cines en el 2018, no es el primer título escindido del universo El Conjuro. Previamente, el estudio New Line lanzó Annabelle, cuya segunda parte llegará a la cartelera en agosto.

La última película de Shia LaBeouf solo ha vendido tres entradas


No le ha ido muy bien al actor estadounidense Shia LaBeouf con su última película, Man Down, que desde que se estrenó hace una semana en el Reino Unido solo ha vendido tres entradas, lo que significa una recaudación de 7 libras.

Man Down está dirigida por Dito Montiel, es un drama bélico en el que Shia interpreta a un marine de los Estados Unidos que sufre estrés post-traumático tras participar en la Guerra de Afganistán. El reparto lo completan Kate Mara, Gary Oldman, Jai Courtney and Jose Pablo Cantillo.

La película ha sido masacrada sin piedad por la crítica (tiene una nota de 15% en Rotten Tomatoes y un 5.9 sobre 10 en iMDB), y esto ha jugado para que llegue a pocos cines. De hecho, en el Reino Unido solo se exhibe en una sala.

Man Down tuvo también baja recaudación en Estados Unidos y en los otros países donde se exhibió. Labeouf, paralelo a la película presentó una instalación artítstica anti-Trump que también le causó problemas con grupos a favor del presidente de Estados Unidos.


Un golpe con estilo’: Tres adultos mayores van al asalto de un banco

Remake del thriller Going in Style que dirigió Martin Brest en 1979, esta versión la dirige Zach Braff (Ojalá estuviera aquí, Algo en común) y cuenta con un guion escrito por Theodore Melfi. Los actores protagonistas son Morgan Freeman, Michael Caine y Alan Arkin (Navidades. Completan el reparto Ann-Margret.

LA HISTORIA

Willie (Morgan Freeman), Joe (Michael Caine) y Al (Alan Arkin) son tres amigos jubilados a los que el sistema les ha congelado su plan de pensiones. Desesperados porque no pueden pagar las facturas, están decididos a recuperar su dinero. Los tres ancianos deciden entonces arriesgarlo todo y embarcarse en un temerario plan que consiste en atracar al mismísimo banco que se quedó con su dinero.

PLAN MAESTRO

El capitalismo es cruel en muchas facetas de su desarrollo, y es más brutal en contra de los adultos mayores que han abonado con sus vidas al sistema mismo. Más claro no canta un gallo cuando esto se demuestra con razones en la comedia Un golpe con estilo.

No se trata de un guion que diga algo novedoso sobre la tercera edad en los límites del mencionado sistema económico que se expande como los ríos en la llanura.

En Un golpe con estilo su premisa está clara: los ricos con sus bancos viven de los pobres y los pobres de trabajar. Sin embargo, el filme no se permite que esa premisa sociopolítica altere su rumbo narrativo ni la eficacia de su humor, a media máquina, pero agradable.

Ese es el mérito conceptual de esta película: su denuncia nunca es machacona, lo importante es hacer la querella sin perder el buen humor. Pues sí, y como se dice que ladrón que roba a ladrón tiene demasiados años de perdón, pues he aquí que tres jubilados a los que el sistema ha dejado desempleados y les ha robado sus jubilaciones se toman la ley con sus manos: asaltar un banco.

Es, entonces, cuando deciden prepararse por encima de las dificultades propias de sus edades para robarle al banco el dinero que este, dicen ellos, les ha robado antes. El humor es ingenioso, no solo por sus acontecimientos, sino también por sus diálogos, que corren como moralejas.

Así como la mosca busca la miel, así tendremos el asalto al banco, sus antecedentes y consecuencias, más nuestras sonrisas. Lo mejor es el sabor con que se toman sus papeles tres viejos actores, tan frescos como lechugas, quienes contagian con sus modos de sacar adelante sus personajes.

Ellos son Alan Arkin, Morgan Freeman y el excepcional Michael Caine. Parece que los tres fueron dejados por la libre, qué dicha, por el director Zach Braff (protagonista de la serie Scrubs).

Policía china trabaja con Hollywood para producir película sobre narcos

Hollywood y la Policía china se han unido para producir una película sobre la lucha contra el narcotráfico que podría ser protagonizada por el actor inglés Jason Statham y el tailandés Tony Jaa, confirmó la productora del filme.

La cinta, El Cazador de Demonios, se comenzará a rodar en agosto en China en colaboración con el Ministerio de Seguridad Pública de este país, aunque muchos trabajadores serán estadounidenses, precisó Lin Lu, presidenta de Beijing Hollywood Film and Media Development, la productora con sede en Pekín y capital extranjero que está detrás de la pieza.

La película, que también contará con actores chinos, se centrará en una historia policíaca basada en hechos reales que “sorprenderá a todo el mundo”, comentó la presidenta, cuya empresa es la única inversora del proyecto aunque asegura que podrían sumarse otros socios en una fecha próxima.

La productora reúne a un equipo hollywoodiense en el que destacan la actriz Wendy Davis o el director Michael Morrissey.

Película de terror peruana: Maligno

Un hospital maldito, una chica poseída, médicos y pacientes con una misión: contener al Maligno. Esa es la trama de la película peruana de AV Films, creadora de la saga de horror Cementerio General.

Maligno, dirigida por Paco Bardales y Martin Casapía Casanova, cuenta con el debut cinematográfico de Gino Pesaressi, ex integrante del ‘reality’ de competencias físicas Esto es guerra y actual miembro de Reto de campeones. En la cinta él es Andrés, paciente ingresado al Hospital Regional de Iquitos, cuyo director busca remodelar un pabellón.

Maligno muestra que, tras romper una pared, una ser misterioso se hace notar. El director recibió advertencias contra la remodelación, pues en dicho lugar, años atrás, se llevó a cabo una masacre. Una de las víctimas de la posesión es Luciana, interpretada por la actriz FiorellaPennano.

Fiorella va al hospital para visitar al personaje de Gino Pesaressi, pero se siente atraída por la pared rota del pabellón embrujado. Introducir la cabeza en el agujero se convierte en el peor error de su vida.

Ridley Scott planea filme sobre una batalla en la II Guerra Mundial

El cineasta Ridley Scott anunció que prepara un nuevo proyecto titulado Battle of Britain para el estudio 20th Century Fox acerca de la Batalla de Inglaterra en la II Guerra Mundial.

La película sobre un episodio clave de la II Guerra Mundial, en el que la Real Fuerza Aérea británica se enfrentó y derrotó a la aviación de la Alemania nazi en 1940, se encuentra en los primeros pasos de su desarrollo, según las fuentes, que también destacaron que se trata de un proyecto que despierta la pasión de Scott.

Equipo

Por el momento solo se conoce que el guión estará a cargo de Matthew Orton, quien ha escrito el filme Operation Finale, que protagonizará el guatemalteco Óscar Isaac.

Aún no se informó sobre el reparto de actores ni la fecha de estreno del filme.

Ridley Scott, considerado como uno de los grandes directores de su generación gracias a filmes como Blade Runner (1982), presentará en mayo Alien: Covenant, una nueva entrega de la famosa saga de terror y ciencia-ficción.

De cara al futuro, Scott tiene en cartera el proyecto cinematográfico All the Money in the World, para el que suenan actores como Mark Wahlberg y Kevin Spacey, y la adaptación a la gran pantalla del libro de Don Winslow sobre el narcotráfico The Cartel.

Shrek promete reinventarse en su quinta película

Hace tres años DreamWorks confirmó la quinta entrega de Shrek, hoy se sabe que la película animada pasará por un arduo proceso de reinvención luego de las críticas divididas que recibieron las dos últimas partes. Michael McCullers, guionista del proyecto cinematográfico, contó que los ejecutivos de Universal Studios están muy interesados en darle un giro distinto a la popular franquicia.

“Tiene una gran reinvención detrás que creo que no puedo revelar, pero desde que Dreamworks fue vendido a Universal por alrededor de $ 3.800 millones de dólares, imagino que están particularmente interesados en dar un paso adelante y realmente configurar el futuro de la franquicia en un sentido de nivel corporativo. De alguna manera se pedía a gritos una reinvención“, señaló.

Además de Shrek 5, McCullers también desarrolla el guión de Hotel Transilvania 3.

El escritor adelantó que el cambio no solo radicará en las historias, la mayoría basadas en clásicos cuentos infantiles, sino que el proceso de cambio también afectaría a los personajes.

“Ha habido cuatro películas y mucho material, así que los personajes son bastante queridos y son geniales, pero también tienes que pensar en un nuevo enfoque llegados a este punto”, agregó McCullers.

Shrek se estrenó a mediados de 2001, fue dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Los actores Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y John Lithgow prestaron sus voces para los personajes. La película está basada en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig (1990). Ganó el Oscar a Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001.

Arnold Schwarzenegger renuncia a ‘Los Indestructibles’

Los actores veteranos Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger no aparecerán en la cuarta entrega de la saga de acción The Expendables (Los Indestructibles), informó la edición digital de la revista Entertainment Weekly.

“No hay Expendables sin Sly. Nunca haría la película sin él”, indicó Schwarzenegger a la publicación apenas unos días después de que el representante de Stallone anunciara que el intérprete se había retirado del proyecto por diferencias creativas con el presidente del estudio Millennium, Avi Lerner.

La publicación apunta que ambas partes no lograron ponerse de acuerdo en el nombre adecuado para dirigir la película, ni tampoco en la dirección que debe tomar el guión.

Stallone, además de interpretar al mercenario Barney Ross en la saga, dirigió la cinta original y fue coguionista de las tres primeras entregas.

The Expendables es una película de acción, escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone.

Schwarzenegger, que encarnó en esos tres filmes a Trench, un socio de muchos años de Ross, dijo que apenas le habían llegado detalles sobre la nueva producción.

“No he visto el guion. Ni siquiera sé si hay un guion, y eso que quieren rodar en agosto de nuevo, como suelen hacer”, sostuvo.

Schwarzenegger recalcó que, incluso si Stallone decidiera regresar al proyecto, él no lo haría si considera que su personaje no está bien desarrollado, como cree que ocurrió en la tercera parte.

“Creo que las dos primeras fueron geniales. Pero, en la tercera, mi papel no estaba bien escrito. No encajaba bien en la historia. Creo que no tenía ningún valor en la cinta”, apuntó.

EFE

Con Pierce Brosnan: Enemigo en la red

La película está dirigida por John Moore y tiene un guion escrito por Dan Kay y reescrito por William Wisher Jr. Entre el reparto se encuentran Pierce Brosnan, Anna Friel, Stefanie Scott, Michael Nyqvist y James Frecheville.

SINOPSIS

Enemigo en la red gira en torno a un exitoso empresario (Pierce Brosnan) y la mala relación profesional que tiene con un joven asesor informático, que empieza a acosar a su hija y a aprovechar sus habilidades con la tecnología para amenazar su negocio, su familia y su propia vida.

La Academia anunció sus cuatro próximas fechas

La Academia de Hollywood anunció en un comunicado las fechas de las próximas cuatro ceremonias de los premios Oscar. La organización ya había anunciado previamente que la gala del próximo año, que es especial para la entidad por ser su 90 aniversario, se celebrará el 4 de marzo de 2018.

La Academia dio a conocer que la ceremonia de 2019 tendrá lugar el 24 de febrero, mientras que la de 2020 se llevará a cabo el 23 de febrero y la cita de 2021 será para el 28 de febrero.

La actriz que más premios Oscar ha ganado es Katherine Hepburn, ella tiene 4 estatuillas en su haber. La actriz con más nominaciones es Meryl Streep con 20 menciones.

Asimismo, la institución indicó que sus premios honoríficos -los llamados Governors Awards- se entregarán el 11 de noviembre y que las nominaciones para la próxima edición de los Oscar se anunciarán el 23 de enero.

El 5 de febrero será el momento para organizar el tradicional almuerzo de candidatos y el 28 de febrero tendrá lugar el llamado ‘concierto de los Oscar’, donde se tocarán piezas de cada una de las películas nominadas.

El drama independiente Moonlight se hizo con la estatuilla a la mejor película en la última edición de los Oscar. Por su parte, el musical La La Land se llevó seis premios, incluido el de mejor director (Damien Chazelle) y mejor actriz (Emma Stone).

EFE

Retorna la banda de forajidos Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Guardianes de la Galaxia Vol.2, es la exitosa cinta protagonizada por una banda de forajidos que unen sus fuerzas para salvar su galaxia. La primera parte de la película rompió récord de taquilla, siendo la que más dinero ha recaudado dentro del universo Marvel.

Para la segunda entrega regresará el icónico equipo conformado por Chriss Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper y Vin Diesel, además de contar con las actuaciones de Michael Rooker como Yondu y Karen Gillian como Nebula. Se anunció que en la próxima entrega del filme se integraron Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan y Kurt Russell.

La cinta fue nuevamente dirigida por James Gunn, y ya se encuentra en producción en los estudios Marvel de Atlanta. Su estreno a nivel munidal está programado para el 27 de abril del 2017 y el 5 de mayo del en Estados Unidos. La banda sonora de esta saga seguirá a cargo del compositor Tyler Bates.

Por otro lado se espera My Awesome Mixtape Vol.2 siguiendo el éxito de la banda sonora de la primera película que le valió una nominación a los premios Grammy.

SECUELA EMOTIVA

El director de la aclamada cinta de Marvel reveló algunos detalles de la trama de la anticipada película protagonizada por Chris Pratt.

James Gunn dio a conocer nuevos detalles de la trama de la esperada secuela basada en los cómics de Marvel.

Según reportó Collider, el cineasta mencionó que la segunda entrega de la saga será más emotiva que su predecesora.

“Creo que será una película más emotiva”, declaró. “Es una cinta más grande y a la vez es más pequeña porque nos enfocaremos intensamente en algunos de los personajes”.

James Gunn compartió una imagen del primer borrador del guion de la secuela, apuntando que “conoceremos más sobre los padres en la segunda película”, por lo que es posible que se de a conocer el origen de Peter Quill/Star-Lord.

Cabe mencionar que James Gunn aseguró que “Guardianes 2 será más grande, más alocada y con más personajes, además de que descubriremos algunos de los secretos que conocimos en la primera parte”.

Por otro lado, el realizador comentó que el mixtape de Star-Lord también tendrá su propia “secuela”. “No hemos escuchado el Awesome Mix 2 aún, así que podremos hacerlo en la segunda parte”, concluyó.

Rápidos y furiosos 8

Por muchas experiencias aterradoras que los miembros del grupo hayan vivido juntos, como tirarse en coche desde un avión, un rascacielos o una montaña, la idea que los une nunca cambia, y esa idea es la familia.

Dom y Letty están casados, Brian y Mia han decidido retirarse y las autoridades han perdonado al resto del equipo; parece que todos pueden llevar una vida normal. Pero una mujer misteriosa (Charlize Theron) vuelve a atraer a Dom al mundo delictivo del que, aparentemente, no puede desligarse. Dom traiciona a sus seres más queridos y todos deberán enfrentarse de nuevo a pruebas inesperadas.

Desde las playas de Cuba a las calles de Nueva York, pasando por las llanuras árticas bañadas por el Mar de Barents, los amigos cruzarán el globo en un desesperado intento por detener a unos anarquistas dispuestos a convertir el mundo en un caos... y para llevar a casa al hombre que les hizo ser una familia.

Para Rápidos y Furiosos 8, el primer capítulo de la trilogía final de la franquicia producida por Universal, se une a Vin Diesel en el papel de Dom Toretto, que se ha pasado al otro bando, un elenco estelar compuesto por habituales y famosos recién llegados.

Dwayne Johnson vuelve a dar vida a Hobbs, el agente de la DSS que deberá reunir a su gente para enfrentarse a Dom e impedir la destrucción del planeta; Michelle Rodriguez como Letty, la lugarteniente que se las sabe todas y cuya misión es hacer sacar a su marido del otro lado; Tyrese Gibson como Roman, un seductor con mucha labia y un encanto que siempre le saca de cualquier apuro; Chris “Ludacris” Bridges como Tej, el brillante técnico y mecánico; Jason Statham como Deckard Shaw, un asesino a sueldo del servicio secreto y que tiene más en común con los enemigos del equipo de Dom de lo que jamás imaginó desde su celda de máxima seguridad; Kurt Russell en el rol del Sr. Don Nadie, el agente federal que no teme salir de los límites de la ley; Nathalie Emmanuel personificando a Ramsey, una hacker genial de cuyo invento quieren apoderarse todos los gobiernos y grupos terroristas del mundo, y Elsa Pataky como Elena, la expolicía de Río de Janeiro y actual agente de la DSS que se verá obligada a escoger entre lo imposible para salvar a sus seres queridos.

Salen otras reglas del premio Óscar

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS según sus siglas en inglés) ha anunciado las nuevas reglas para los próximos premios Oscar (90 Edición). Las categorías afectadas son las de “Mejor película”, “Mejor largometraje documental”, “Mejor largometraje de animación” y “Mejor banda sonora original”.

En la 90 Edición de los Oscar, las miniseries documentales como la anteriormente ganadora “O.J.: Made in America” quedarán excluidas de la categoría “Mejor largometraje documental”, y con ello de un certamen en el que las series de televisión no tienen lugar. El comunicado reza: "En la categoría documental, series multipartes o limitadas no son elegidas para la consideración de premios. El Comité Ejecutivo de la Rama Documental resolverá todas las cuestiones de elegibilidad y reglas".

La miniserie de cinco capítulos sobre el caso de O. J. Simpson y los problemas raciales en América ganó este año a otros dos largometrajes sobre la cuestión racial “I Am Not Your Negro” y otros. Aunque el comunicado de la Academia no ha hecho mención a ello, se entiende que la nueva regla quiere evitar situaciones como esta, en las que un producto televisivo puede ganar a lo que habitualmente entendemos por una "película". Nunca había ocurrido hasta la pasada edición y no podrá volver a suceder en la próxima.

La Academia también anunció que, por primera vez, se ampliarán los criterios que afectan a las categorías de películas animadas.

"Las invitaciones para unirse al comité de nominación serán enviadas a todos los miembros activos de la Academia en lugar de a un selecto grupo de artesanos", comunicaron.

martes, 11 de abril de 2017

Jorge Sanjinés abre la Escuela Andina de Cinematografía


El premiado director Jorge Sanjinés abrirá la Escuela Andina de Cinematografía en La Paz, creada para cubrir las necesidades de educación, producción y desarrollo del audiovisual en Bolivia. El maestro dictará en mayo el taller internacional de guión, que durará dos semanas.

"La Escuela es un proyecto que siempre estuvo en el corazón del grupo Ukamau”, explica Juan Pablo Ávila, coordinador académico de este centro. Además, informa que este espacio de formación se reabre después de más de 10 años.

Las clases de la Escuela se desarrollarán en el inmueble de la Fundación Ukamau, ubicado en la calle Sanauja, 651, a unos pasos de la plaza Riosiñho.

Ávila cuenta que este 2017 es el momento preciso para abrir otra vez la Escuela Andina de Cinematografía. "Creemos que después no será posible reunir a todos los maestros del cine boliviano”, sostiene.

Entre los cineastas bolivianos que dictarán clases en la Escuela están Antonio Eguino, Paolo Agazzi, Mela Márquez, Sergio Calero, Miltón Guzmán y César Pérez. A la lista se suman Luis Bolívar, Américo Luna y Jorge Altamirano, entre otros.

Ávila explica además que "cada uno de los maestros dará talleres de acuerdo a un área en específico”. "Es una oportunidad excepcional tener de profesores a los realizadores más importantes del Siglo XX”, añade la presentación de los cursos.

Según los organizadores, el taller de Sanjinés se realizará desde el 19 hasta el 22 de mayo. El costo será de 1.400 bolivianos.

Sanjinés tiene más de cincuenta años al servicio de las actividades fílmicas, producción y exhibición de películas con actores nacionales y extranjeros, dando un sitial muy importante a Bolivia en el ámbito cinematográfico. Se constituye, además, como uno de los precursores de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Entre sus películas más destacadas se encuentran Yawar Mallku, primera realización junto al grupo Ukamau, que fue premiada en Venecia y Valladolid. En 1989 se convirtió en el primer director boliviano en recibir la Concha de Oro en San Sebastián, por su filme La Nación Clandestina.

Los otros maestros darán talleres de dirección, restauración fílmica, fotografía, apreciación cinematográfica, entre otros.

Una de las principales apuestas de la Escuela es el curso regular de cinematografía que comenzará el 15 de mayo y concluirá en noviembre con el rodaje de cuatro cortometrajes y cuatro documentales. Tiene un costo mensual de 1.600 bolivianos.

"El curso regular será una revisión completa de las áreas de la cinematografía. Se dará énfasis en la ficción y el documental”, detalla Ávila. Para las inscripciones, se realizará una entrevista previa a los postulantes.

La Fundación, que se formó en base al grupo cinematográfico Ukamau, ha continuado produciendo un cine comprometido con la realidad social de Bolivia, y con la defensa y exaltación de nuestra identidad cultural.

Otra de las actividades de la Escuela será el Diplomado de Guión, que será dictado por la cineasta Verónica Córdoba. El curso comenzará el 10 de junio. Según los organizadores, las clases se efectuarán los sábados, de 9:00 a 12:00.



Personalidades

1 El taller de producción, dictado por Paolo Agazzi, se realizará del 5 al 16 de junio.
2 El curso de actuación estará a cargo de Piti Campos, Fernando Arze, Jorge Hidalgo y Cristian Mercado (será del 5 al 30 junio en convenio con la Cinemateca Boliviana).
3 El cineasta Antonio Eguino dará un taller de dirección (será del 3 al 14 de julio).
4 Cergio Prudencio dictará el taller de creación de banda sonora (del 7 al 18 de agosto).