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Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas: Inolvidable aventura intergaláctica

Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas es una película de aventuras de Luc Besson, el director de El Profesional, El Quinto Elemento, Nikita, Dura de Matar y Lucy.

SINOPSIS

Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.

Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

LA PRODUCCIÓN

Con guion y dirección de Besson, la historia de Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas se basa en la serie de novelas gráficas de ‘Valerian y Laureline’, obra de Pierre Christin y Jean-Claude Méziéres, que empezó a publicarse en 1967 de la mano de la editorial Darguad. En este proyecto internacional, Besson está acompañado por un equipo de colaboradores habituales, encabezado por la productora Virginie Besson-Silla.

DE LA PÁGINA A LA PANTALLA

Mucho antes de que Luc Besson se convirtiera en uno de los principales autores del cine de acción del mundo —escribiendo, produciendo y dirigiendo toda una serie de éxitos icónicos— fue un chico fascinado por una serie de cómic llamada ‘Valerian y Laureline’, que empezó a publicarse una década antes de que la descubriera.

La serie de cómic en la que se basa el filme, que la editorial Dargaud empezó a publicar en 1967, inspiró a Besson no solo a imaginar su emblemática El Quinto Elemento, sino que también ha influido a otros cineastas a crear algunas de las películas de ciencia ficción más icónicas del último medio siglo.

Con su pasión por ‘Valerian y Laureline’ siempre presente, Besson creció hasta convertirse en la fuerza creativa responsable de cintas de acción tan influyentes como Nikita, Dura de Matar y El Profesional. No fue hasta que empezó a filmar su épico clásico de culto distópico retrofuturista El Quinto Elemento que se planteó la posibilidad de sacar a su héroe de fantasía de la infancia de la estantería y empezó a darle vueltas a la idea de adaptar las novelas gráficas al cine.

Limitado por la tecnología de efectos visuales relativamente primitiva disponible en la década de 1990, Besson sabía que pasaría un tiempo antes de ser capaz de crear el maravilloso universo de “Valerian y Laureline” que sabía que el material original merecía. “Cuando volví a leerme los cómics”, recuerda, “llegué a la conclusión de que era imposible hacer las películas. La tecnología de entonces no era lo suficientemente buena para recrear todos esos mundos y alienígenas”.

"La leyenda de Tarzán", un clásico que nunca muere

Tarzán, el célebre personaje creado por el novelista Edgar Rice Burroughs, regresa al cine con "The Legend of Tarzan" (La leyenda de Tarzán), una superproducción de Warner Bros. que confía en la atracción de Alexander Skarsgard y Margot Robbie para llevar la historia a las nuevas generaciones.

La clásica narración del hombre que quedó huérfano de niño y se crió en la selva ha dado pie a 24 novelas, medio centenar de películas, más de 30 series de dibujos animados y casi 500 cómics, y ahora Hollywood tiene ante sí el reto de convertir a Tarzán en objeto de interés para los más jóvenes. Para ello, Warner Bros. invirtió un presupuesto de 180 millones de dólares, según la web especializada Box Office Mojo, para un rodaje que, a pesar de los paisajes selváticos del filme, se rodó, mayoritariamente, en los estudios de Warner Bros. de Leavesden (Inglaterra).

"Estaba en un velero en las Islas Canarias (España) a punto de empezar a navegar por el Atlántico", relató Skarsgard, conocido por la serie de HBO "True Blood", durante la presentación de "The Legend of Tarzan" en Los Ángeles (California). "Tenía planeadas tres semanas de desconexión, sin acceso al correo electrónico ni al teléfono móvil. Justo entonces el director me llamó y me dijo que íbamos a rodar la película. Así que lo celebré navegando por el Atlántico pensando en lo que me esperaba. Fue un momento increíble", sostuvo el actor, que se sometió a una exhaustiva dieta para lograr los músculos que luce en la cinta.

Skarsgard se une así a otros intérpretes que se han puesto en la piel del mítico personaje, como Elmo Lincoln, Ron Ely, Miles O´Keefe o Christopher Lambert, aunque el nombre más ligado al de Tarzán en el séptimo arte es, indiscutiblemente, el de Johnny Weissmuller, cuyos gritos se escucharon en la jungla hasta en 12 películas.

"Soy un gran fan del personaje por mi padre (Stellan Skarsgard), que solía ir a ver esas películas en Suecia. Él fue quien me educó sobre Tarzán. Así es como me enamoré de ese mundo", indicó el actor de 39 años.

"The Legend of Tarzan", de estreno hoy en carteleras internacionales, cuenta cómo Tarzán, años después de abandonar la jungla de África y de asentarse en Londres junto a su amada Jane (Robbie), regresa al Congo como emisario del Parlamento británico sin saber que forma parte del maquiavélico plan orquestado por el rey de Bélgica para hacerse con los diamantes de la zona.

"Para nosotros era importante que el público moderno se viera reflejado", comentó Robbie, que en agosto estrenará "Suicide Squad", también de Warner Bros., una de las películas más esperadas del verano. "Es una historia de amor entre dos personas que se quieren; ahí radica su fuerza, aunque cuando están separados también son fuertes por su cuenta. En las manos equivocadas podía ser una historia cursi, pero en manos de David da una sensación mágica".

David Yates, director del filme y de las últimas cuatro entregas de la saga "Harry Potter", no dudó en hacerse con las riendas del proyecto en cuanto leyó el guión, obra de Adam Cozad y Craig Brewer. "Tarzán siempre ha estado con nosotros, y aunque nunca fui un gran fan del personaje, me enamoré de este guión". "Barajé muchas opciones después de ‘Harry Potter’ y este texto en concreto me emocionó".

Los héroes de ‘Kick-Ass’ llegan en su segunda parte

La justicia callejera de los superhéroes regresó el pasado fin de semana a las pantallas con Kick-Ass 2, una secuela con violencia asegurada que midió sus fuerzas con estrenos más serios, como los dramas Jobs y The Butler.

Kick-Ass 2 retoma las vivencias de los jóvenes protagonistas de Kick-Ass (2010) después de que su disparatada idea de convertirse en vigilantes enmascarados triunfara en la primera entrega de esta saga tras muchos golpes, sangre y balas.

Ahora los “héroes” Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) y Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) estarán acompañados por nuevos ciudadanos dispuestos a disfrazarse para combatir el crimen.

Jim Carrey participa en Kick-Ass 2, a pesar de que tras la grabación renegó del filme por considerarlo muy agresivo. Este filme cuenta además con un reparto en el que está John Leguizamo y en el que Christopher Mintz-Plasse ejerce como malo de la película.Kick-Ass recaudó casi 100 millones de dólares en todo el mundo tras su estreno en 2010, una cantidad lejos de la cifra de las franquicias de superhéroes, pero que esconde a una masa fiel de seguidores que procurarán que Kick-Ass 2 sea un éxito.

Hace casi un mes, Jim Carrey hizo algo impensable y nunca antes visto en la historia de Hollywood: se deslindó de una cinta en la cual es protagonista y, con todas sus letras, dijo, vía Twitter, que no apoyaba el nivel de violencia de la secuela de Kick Ass, la cual había filmado antes del tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook, en Connecticut. Por tal motivo, no participó en la campaña de promoción de la cinta y pidió una disculpa a todos. Los sucesos en internet son ruidosos a través de likes y retweets.

Lejos de reavivar el debate sobre los efectos del cine violento en la vida cotidiana (el año pasado ocurrió algo similar con El Caballero de la Noche Asciende y el tiroteo en un cine de Colorado), Kick Ass 2 está terminando su ciclo de vida con poca efervescencia. El pasado fin de semana, la mayor parte de la crítica en Estados Unidos despedazó la segunda parte de esta franquicia basada en la novela gráfica de Mark Millar y John Romita Jr.

El cine que veremos: Aventuras, emoción en ‘Sammy Dos′

Dirigida por Ben Stasses, Sammy dos, el gran escape, es una cita animada que llegará en el formato 3D. A través de la infancia de una tortuga (unos cincuenta años) se muestran los efectos del calentamiento global y la necesidad de acometer cambios en los hábitos sociales.

LA HISTORIA

Sammy y Ray, dos tortugas acuáticas y eternos amigos, se divierten en un mar de corales junto a los pequeños Ricky y Ella, a quienes guían y protegen de los peligros del mar. De pronto, un pescador furtivo atrapa a Sammy y a Ray y los lleva a su show en un espectacular acuario en Dubai.

Big D, un caballito de mar que es el cabecilla del lugar, los incluye en su plan: lograr un gran escape. Pero en el acuario Sammy y Ray también conocerán más amigos:

Jimbo �un pez gota de ojos sal-tones- , Anabel �una dulce pulpa- , una langosta poco amigable, y toda una familia de pingüinos.

Con sus nuevos compañeros de aventuras, Sammy y Ray tramarán sus propios planes para huir del acuario. Todo esto sucede mientras Ricky y Ella irrumpen dispuestos a rescatarlos.

Luego de atravesar diferentes y emocionantes aventuras, nuestros héroes se dirigen hacia el sur a reencontrarse con Shelly, el primer y único amor de Sammy.

Las aventuras de Sammy, estrenada durante el 2010, recaudó más de 80 Millones de dólares alrededor del mundo.

‘Wolverine’ prepara una épica batalla

Wolverine, es una secuela de X-Men: la batalla final. El filme se centrará en la soledad del personaje tras la desaparición definitiva de Jean Grey y la de muchos otros compañeros.

La cinta está dirigida por James Mangold, quien afirmó: “Serán unas aventuras y unos ambientes realmente únicos. Es decir, será una película donde la mitad de los personajes hablarán japonés, un superhéroe con una lengua extranjera, pero también será tanto un drama, como una historia de detectives y una película de cine negro, todo ello con grandes dosis de acción, que harán que vayamos en la línea de cualquier tentpole filme (éxito de taquilla) convencional”.

Mangold también comentó que estuvo cambiando impresiones con Darren Aronofsky y que, aunque la película contará con el guión de Christopher McQuarrie, él y Mark Bomback han reescrito detalles del mismo, dando un enfoque más a grandes clásicos como El fuera de la ley o Chinatown.

“Veremos como Logan se pierde en un mundo único de cultura japonesa, cultura yakuza y cultura ninja”, explicó. “La lucha será única, influenciada por las artes marciales japonesas... Los personajes serán su punto fuerte. Nos plantearemos preguntas muy interesantes como, ¿Cómo es la inmortalidad cuando pierdes todo lo que algún día has amado?, ya sea porque han muerto, y porque simplemente han quedado atrás. ¿Qué se siente al tener la responsabilidad de salvar la humanidad a través de tus propios errores, una y otra vez? ¿Cuál es el precio que hay que pagar para tener esa vida al estilo Frankenstein, esa vida eterna?”

FECHA DE ESTRENO

El 26 de julio de 2013. Ese será el día en que la mayoría de los cinéfilos volverán a ver a Hugh Jackman caracterizado como Wolverine en The Wolverine, primera secuela del spin off de la franquicia cinematográfica de X-Men que tantos beneficios ha reportado a la Fox, X-Men Orígenes: Wolverine, estrenada en 2009 y que a pesar de su discreta recepción popular termino su carrera comercial con 373 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Recordemos que James Mangold (Noche y Día) sustituye tras las cámaras al director del original, Gavin Hood, mientras que Christopher McQuarrie (Operación Valkiria) es el autor de un guión que posteriormente ha reescrito Mark Bomback (Duro de Matar 4), y que supuestamente traslada la acción a Japón donde Logan mantendrá un romance prohibido con una mujer japonesa que, para su desgracia, ya se encuentra comprometida con otro hombre, lo que dará inicio a una batalla entre Wolverine y el padre y los hermanos samurais de la citada mujer.

SOBRE EL SILVER SAMURAI

Will Yun Lee (Total Recall) y Brian Tee (Grimm) completan el reparto principal de The Wolverine, en los roles de Silver Samurai y Noburo Mori respectivamente. Will Yun Lee (foto) será por tanto el villano principal, Kenuichio Harada, también conocido como El Samurai de Plata, hijo mutante del señor del crimen japonés Shingen Harada, aunque nunca fue oficialmente reconocido como hijo de Shingen o como miembro del Clan Yashida, al que Shingen deseaba liderar.

El Samurai de Plata usa una larga katana, espada japonesa, que le fue entregada por su padre. Además usa una armadura de acero ligera creada por Magneto y que le protege de la mayor parte de los ataques físicos y le permite moverse de la misma forma que si no estuviera llevando nada. Por su parte Noboru Mori, personaje que interpretará Brian Tee es el corrupto ministro de Justicia, quien está a punto de casarse con la hija de Yakuza, de la que también está enamorada Hugh Jackman.

VÍBORA: SVETLANA KHODCHENKOVA

Han sido muchas las actrices que han sonado para dar vida al personaje de Viper (Víbora), siendo la última Jessica Biel, y por fin se ha confirmado oficialmente que la actriz rusa Svetlana Khodchenkova (Tinker Tailor Soldier Spy) será quien interprete a Víbora.

Video ‘Los Vengadores’ llegaron con su espectacular spot de la Super Bowl 2012

Estábamos esperando un nuevo vídeo de Los Vengadores y no defraudó. Con motivo de la Super Bowl 2012, se presentó el clip promocional de la película dirigida por Joss Whedon. Un vídeo en el que por fin podemos ver a Hulk en plena acción, perfectamente presentado por un siempre irónico Tony Stark (Robert Downey Jr.).

Precisamente en la escena final del vídeo, en la que Loki se aproxima a Tony Stark amenazando con la frase “tengo un ejército”, a lo que Stark responde “nosotros tenemos a Hulk”... Todo dicho. También pudimos apreciar notables cambios en la armadura de Iron Man, con unos propulsores en la zona de la espalda. Así como nuevos detalles de los ingenios voladores de Shield.

Otra escena destacable, que seguro encantará a los fans de la franquicia, es aquella en la que podemos ver a los héroes principales en círculo, mientras la cámara gira alrededor. Con Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Thor (Chris Hemsworth), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Capitán América (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo) e Iron Man (Robert Downey Jr.).

Los Vengadores se estrena en nuestro medio el próximo 26 de abril, sí, una semana antes que en los Estados Unidos. Con su impresionante elenco de superhéroes cinematográficos encarnados por Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Robert Downey Jr., Cobie Smulders, Tom Hiddleston y Samuel L. Jackson, entre otros.

Trailers: Thor, Linterna Verde y Transformers 3

El Dios del Trueno Thor, se prepara para llegar a la pantalla grande, aquí el primer trailer oficial de esta nueva aventura de los héroes de Marvel.

DC Comics no ha querido perder su porción del jugoso genero de los superheroes y ha contraatacado su catastrófico retorno de Superman con una interesante aparición de otro de los superheroes mas queridos de esta editorial: Linterna Verde. Aquí el trailer.

Transformers 3: Dark of the Moon es la nueva entrega de la franquicia de Hasbro. Esperemos que mejore la calidad de la anterior entrega que dejo con sabor a poco.

Tags:Thor Green Lantern Transformers 3

Transformers 3: Videos del rodaje

Después de mucho vuelvo a postear y nada menos que con la videos del rodaje de Transformers 3, que se esta rodando en Chicago.

Las imágenes están espectaculares y se puede apreciar bien lo que es la magia del cine.

Tags:Transformers+3

Furia de Titanes

Título original: Clash of the Titans

Título en español: Furia de Titanes

Estudio: Warner Brothers Pictures.

Fecha de estreno: 02 de Abr. del 2010 (USA), 15 de Abr. Del 2010 (Bol)

Artistas: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, Alexa Davalos, Izabella Miko, Nicholas Hoult, Pete Postlethwaite

Director: Louis Leterrier

Duración: 106 minutos

Género: Acción / Aventura / Fantasía

Puntuación: 6/10

Un niño abandonado es encontrado en medio del mar, encerrado en un ataúd junto al cuerpo de su madre. La familia que lo encuentra lo llama Perseo y al igual que su familia adoptiva Perseo se convierte en un sencillo pescador griego. Cuando este es mayor por una desafortunada coincidencia la familia de Perseo se ve entre una guerra que libran los dioses del Olimpo (Los Olímpicos) y los hombres y esta sin mayores motivos es muerta por Hades, lo cual provoca una ira incontrolable de Perseo hacia los Olímpicos.

Al conocer de sus orígenes divinos, Perseo emprende una empresa extraordinaria en contra de los dioses para obtener su venganza y salvar a la hermosa princesa Andrómeda.

Vuelvo después de mucho a postear en el blog y es con gran decepción que escribo estas palabras. Decepción de un fanático de la versión original de principios de los 80’s que despertó mi interés y me introdujo al mundo de la mitología griega. Interés que se mantuvo y que me llevo a buscar la película por bastante tiempo, hasta que 20 años después la pude conseguir y disfrutar nuevamente. Y esta reseña puede no ser tan objetiva y sin duda está escrita desde el corazón de un fanático de la original por lo que muchos de los que no conozcan esta versión estarán en desacuerdo con mis opiniones.

Uno de los principales problemas de la película es su guion, muy débil en algunas momentos y faltos de creatividad en otros. Si bien esto es un remake y no tiene en ningún momento una copia de la versión original, su principal problema es ese que en los momentos cuando trata de alejarse de la versión de los 80’s lo hace con muy poca originalidad y pobres resultados. Consecuencia de esto es que uno se ve inducido a pensar en El Señor de los Anillos, en personajes como Barbol y Olifantes, en la bestia de Cloverfield y otras películas que todavía están frescas en la retina del público. Esta falta de un guión de buena factura hace también que el ritmo de la cinta se sienta extraño, a ratos aletargado en detalles que no aportan mucho y en otros apresurado para llegar a momentos ya esperados por el espectador.

También algunos problemas con las actuaciones, un inexpresivo Liam Neeson como Zeus y mucho menos expresivo Ralph Fiennes interpretando a Hades. Neeson parece más estar haciendo su papel de Sir Gawain en Excalibur que interpretando al Dios de Dioses del Olimpo Zeus, esas brillantes armaduras metalicas medievales simplemente no funcionaron para mí. Andrómeda es casi inutilizada ya que si no tuvieran que sacrificarla, ni siquiera se la vería en la película. Calibos es simplemente otro monstruo más, muy lejos de su papel original. Y Perseo más que por amor en esta versión, es llevado por la rabia e ira hacia los dioses, lo que hace que su papel sea bastante unidimensional.

Pero no todo es malo, los efectos son lo mejor de esta película, su CGI es de muy buena calidad y los escenarios son fantásticos. La fusión de CGI y paisajes reales son excepcionales y dan el ambiente de un mundo fantástico y muy lejano en el tiempo, tiempo en cual todos estos hechos fantásticos pudieron ocurrir realmente. Algunos de los personajes de CGI, sin embargo, no funcionan, por ejemplo: Medusa. Demasiado bonita y falta de agresividad para mi gusto. El Kraken si bien es espectacular y su aparición comienza en una de las mejores escenas de acción de la película, recuerda mucho a otras bestias y está algo distante del Mono-pez-lagarto de la animación por fotogramas de los 80’s.

El 3D hace que la película se sienta diferente en algunos momentos y le da un toque extra a algunas escenas, aunque a ratos le quita brillo a otras. Tal vez si Leterrier hubiese sabido desde el principio que estaba filmando una película en 3D, habría hecho algunas cosas diferentes. Pero sin duda la escena que envuelve a Pegaso, la ciudad de Argos, Perseo y el Kraken es cuando más podemos apreciar el 3D.

En resumen este remake, es una cinta que hay que ver, que no causara el mismo efecto que la versión original pero que puede ser una ventana para el público joven a investigar y conseguir esa fantástica cinta de 1981, que pese a tener casi 30 años, exhibe mayor calidad que esta nueva entrega que no deja de ser un asunto de pipoca y Coca Cola por un par de horas.

Tags:Furia de Titanes

2012

Título original: 2012

Título en español: 2012

Estudio: Columbia Pictures.

Fecha de estreno: 13 de Nov. del 2009 (USA), 12 de Nov. Del 2009 (Bol)

Artistas: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson

Director: Roland Emmerich

Duración: 158 minutos

Género: Acción / Aventura

Puntuación: 6/10

El fin del mundo está cerca. Es el año 2009 y un par de científicos parecen haber descubierto un suceso trágico para nuestro planeta, la actividad solar irregular está provocando que nuestro planeta se caliente de adentro hacia afuera. Como es bien conocido, el calendario maya termina en el año 2012 sin mayores explicaciones, por lo que es dado como una predicción del fin del mundo. El mundo en efecto llega a su fin ese día pero algunas naciones se han preparado para este día y para que la civilización sobreviva.

Absolutamente todo en esta película se puede decir que ha sido visto antes o que es predecible, todo con excepción de la calidad de los efectos especiales. En realidad si uno está familiarizado con el trabajo de Emmerich (Godzila, El día después de mañana, la infame 10,000BC) entonces puede decir que en gran parte ya ha visto esta película. La historia a ratos es absurda y muy mal lograda, en realidad no gira en torno a un argumento sino mas bien las escenas han sido acomodadas para destruir algún rincón icónico de este planeta como por ejemplo El Cristo de Corcovado, un templo tibetano, L.A., Las Vegas, El Vaticano, etc.

Los efectos especiales son de muy buena factura, y tienen una mezcla perfecta entre acción real y CGI en algunas escenas. En otras cuando es solo CGI, se nota que se ha invertido bastante dinero y esfuerzo en aquello, porque las imágenes de la destrucción de prácticamente todo lo que conocemos son verdaderamente sorprendentes. Pero aquí es donde termina todo lo interesante de la película, ya que ni el argumento, ni las actuaciones son tomadas en cuenta como punto fuerte por el director.

Las actuaciones más parecen de relleno, ya que los actores son puestos en escena para ser consumidos en los desastres o para proporcionar alivio cómico de vez en cuando. Nombres como Cusack y Harrelson tienen papeles totalmente sosos y poco imaginativos. Cobraron sus cheques solo por el casting y tener impresos sus nombres en los posters. El argumento es bastante flaco y lleno de hoyos durante toda la película, se hace muy evidente sobretodo en los consecutivos escapes en avión que hacen los protagonistas. En si el argumento es muy débil y poco pensado a ratos hasta aburrido.

En resumen una película para los fanáticos de los efectos especiales y para todos los que no encuentren algo más entretenido para hacer con dos horas y media de su tiempo. Lo único que podemos rescatar de esta cinta es que debe ser una llamada de atención para los estudios de que el género de desastre todavía pega en la audiencia mundial.

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Tags:2012

Transformers Revenge of the Fallen

Título original: Tranformers: Revenge of the Fallen

Título en español: Transformers: La Venganza del Caído

Estudio: Dreamworks Pictures, Paramount.

Fecha de estreno: 24 de Jun. del 2009 (USA); 24 de Jun, del 2009 (BOL)

Artistas: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, John Benjamin Hickey, Ramon Rodriguez, Isabel Lucas, John Turturro

Director: Michael Bay

Duración: 150 minutos

Género: Acción / Ciencia Ficción

Puntuación: 7 / 10

De esta película causara sensaciones bipolares, para algunos será extremadamente divertida, mientras que para otros será en definitiva una pérdida de 2 horas y media de tiempo valioso. Yo me encuentro en el lado de los extremadamente divertida. Pero creo que el ser un fan y asiduo a la serie, tan popular de los 80’s, entre esperando algo no tan serio como al parecer la otra mitad del público.

Esta vez la historia empieza mucho tiempo antes que la primera, cerca del año 17,000 AC. Vemos que la interacción entre nuestras dos especies, data de mucho antes que la primera película. En esta se libra una especie de guerra civil entre los Transformers y para suerte nuestra la ganaron los buenos. En la actualidad Sam está tratando de llevar una vida normal ingresando a la Universidad y los Autobots ahora cooperan con los humanos para acabar con los últimos remanentes de los Decepticons. Aunque Megatron sigue fuera de acción, un grupo de Decepticons prepara un plan para traer consigo un peligro incluso mayor a todo el planeta.

Tranformers no es más de lo que el ojo puede ver, consigues lo que entras a ver: explosiones grandiosas, vehículos y objetos que se transforman en robots pequeños y gigantes, peleas colosales y acción que te arrancara de tu asiento. Recuerden que es Transformers lo que estan entrando a ver, no Star Wars… Transformers, lo que veíamos cuando teníamos unos cuantos años de edad y que amamos por esas mismas cosas, si la edad les ha hecho olvidar eso, mejor ni se molesten y olviden que esta película se ha estrenado.

Los efectos de esta película son sencillamente increíbles, las peleas, transformaciones y acción en general que se ve simplemente dejan con la boca abierta. Hay que hacer un esfuerzo muy grande para poder seguir todo lo que está sucediendo en la pantalla, sobretodo en ocasiones en las que hay hasta 7 robots gigantes luchando entre sí en la pantalla. Solo pude notar una vez en la que los efectos no me parecieron convincentes, que fue unas piedras que caían de una pirámide, aparte de eso, impecables. Igual me gusto mucho la edición de sonido, me pareció impecable.

Creo que una de las cosas que hacía a esta película tan esperada era la cantidad de Transformers que se veían en los trailers. Al igual que X-Men 3, una de sus mayores atracciones es una de sus peores fallas, al haber tantos personajes en pantalla poco podemos ver de ellos, algunos son utilizados simplemente para pelear entre sí por una escena y no fue más, lo cual en cierto modo es un bajón porque uno quisiera conocer la personalidad de estos robots gigantes.

Como habrán podido adivinar Transformers: Revenge of the Fallen, carece de argumento, la amenaza contra el planeta bien pudo ser que a LaBeouf le vino la gripe porcina o que los Decepticons estaban con un muy mal SPM (síndrome pre menstrual), es solo una excusa para que ambos bandos se enfrenten. No hay que rebuscar mucho aquí, por no van a encontrar nada bueno. Y para serles sinceros aunque es una película sobre Transformers en muy pocas ocasiones se siente como una película de Transformers. Tal vez sería agradable que en la tercera entrega (sin fecha todavía), podamos tener algo de desarrollo de personajes y podamos conocer un poco más sobre estos increíbles robots gigantes.

En cuanto a los personajes humanos, LaBeouf y Fox hacen lo suyo, uno es ser gracioso y ella ser sexy y caliente como lava derretida. El papel que interpretan los padres de Sam (LaBeouf) es verdaderamente terrible, excepto una escena en el campus universitario, en la cual es medianamente chistosa, la madre de Sam es completamente irritante y prototipo del cliché del americano estúpido. Me parece que los productores han querido ampliar el espectro de público objetivo e incluir audiencias más jóvenes mediante la adherencia de estos personajes más cómicos.

En resumen un éxito taquillero tradicional de Hollywood en estas épocas, hecho para consumir mucha gaseosa y pipocas y entretener lo remanente de la imaginación de niños… si es que todavía nos queda. No es la primera película y tampoco mantiene el mismo tono de seriedad pero es una montaña rusa de emociones, una extravaganza de efectos especiales y un show pirotécnico como solo Bay sabe hacerlo. Entretenida, sin dudas, por lo demás muy poco.

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Tags:Transformers II

UP

Título original: UP

Título en español: UP: Una Aventura De Altura

Estudio: Disney Pixar.

Fecha de estreno: 29 de May. del 2009 (USA); 11 de Jun, del 2009 (BOL)

Artistas: Ed Asner, Christopher Plummer, John Ratzenberger, Delroy Lindo, Jordan Nagai

Director: Pete Docter, Bob Peterson

Duración: 107 minutos

Género: Animación / Aventura

Puntuación: 10 / 10

Hace un año aproximadamente desde este mismo espacio nos preguntábamos cómo es posible que Pixar se supere y si lo haría después de semejante película como fue WALL·E. Pues la respuesta a esa pregunta es sí, lo hizo y de qué manera. Tengo que confesar que la premisa de UP no me llamaba mucho la atención y eso se ve evidenciado en la cantidad de post’s que le dedique a la previa, que son muy escasos. Como me gusta estar equivocado y poder decir que UP es mejor que WALL·E.

La historia dentro de esta película no es sencilla y no es sencillo poder describirla sin que parezca aburrida y falta de gracia. Carl es un anciano que vive solo y se rehúsa salir de su casa, la cual llama al igual que su difunta esposa Ellie. Se nota que es un viejo cascarrabias pero en la secuencia inicial podemos ver que es mucho más de eso, entraremos en detalle más adelante. Carl se niega a vender su casa a un edificio que están construyendo alrededor de ella y cuando agrede a uno de los funcionarios es sentenciado a vivir en un asilo de ancianos. Carl, necio como es, no dejara que esto ocurre y escapa en su casa llena de globos hacia Cataratas del Paraíso sin saber que lleva un polizón consigo, Russell, un niño explorador de 9 años. Ambos ahora se dirigen hacia la aventura de sus vidas.

En la secuencia inicial es sencillamente estupenda, genial, es como si fuera otra película inserta en esta. Parecería así serlo porque en cuestión de minutos nos relata la vida de Carl y Ellie juntos, divertida, enternecedora y profundamente emocional. Más de uno tuvo que luchar para evitar llorar en una película de niños, otros no pudimos hacerlo. Sin narrador de fondo, diálogos rimbombantes, ni trucos por el estilo, esta secuencia nos muestra la ventura más grande de todos los tiempos: La vida.

Después hay un cambio de ritmo y empieza la parte divertida de la película, aunque de tanto en tanto existe una cierta nostalgia en sus personajes. Y es precisamente por eso, que mantengo que UP es como si fuera dos películas distintas y creo que ningún otro estudio pudiese haberlo conseguido sino fuesen los magos de Pixar.

Antes me refería a la historia como poco llamativa y es que los personajes son tan cotidianos que parecieran carecer de originalidad. Pero en esa cotidianeidad de sus personajes esta el secreto de esta genial cinta. La profundidad de los sentimientos de Carl hacia Ellie hacen que su mal temperamento, debido a su devoción y nostalgia, se conviertan en algo lindo de ver. La inocencia de Russell, quien nunca deja de ser un Boy Scout, no se convierte en un niño que se comporta como un adulto. Russell se queja, gruñe, hace rabietas y se tira al piso, pero también es completamente inocente y leal. Dug el perro y todos los demás perros que salen en la película, son simplemente perros, pese a que pueden hablar, no dejan de ser los típicos perros que se distraen con cualquier cosa, que buscan el amor de su amo y por su puesto se comen tu comida cada vez que pueden hacerlo. Y finalmente Kevin, el pájaro monstruo y razón por la cual se dirigen a Cataras del Paraíso, es una de los personajes geniales de Pixar. Un tanto parecido al tucán de Froot Loops, en sus colores y que completamente se comporta y mueve como un ave, siendo lo suficiente torpe como para la comedia física y arrancar risotadas del público, ella y Dug son personajes con los que se tiene amor a primera vista.

Técnicamente la película es impecable, la animación es muy limpia y llena de detalles y los colores son exuberantes. En ningún momento se puede decir que alguno de los movimientos de ciertos personajes, lugares u objetos que aparecen en la película son faltos de credibilidad. Tampoco se puede decir algo en contra de la banda sonora que tiene un tema muy bueno, que con un leve cambio de ritmo pasa de ser una balada romántica a una tonada de aventura y después a momentos de nostalgia. También la selección para las voces de los personajes es acertada, ya que en todo momento suenan los personajes como deberían hacerlo. Yo disfrute esta película en 3D y, como siempre, quede encantado, si tienen la oportunidad deberían hacerlo. Algunos detalles son más notorios y algunos efectos, sobretodo en alturas, son de muy buena factura.

Es por todo esto que UP merece el primer 10 que doy desde que escribo reseñas. Es una película imperdible para toda la familia y que deberíamos no solo verla por lo que parece, una película de niños. Es una compleja historia que tiene algo para cada integrante de la familia, te obliga a apreciar la aventura que todo atravesamos en estos momentos, nuestras propias vidas.

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Tags:UP