"Quiero Ser Baladista" de Residente junto a Ricky Martin se estrena con una masiva respuesta de los fans

 El nuevo video en blanco y negro muestra el secuestro de Afo Verde, Presidente y CEO de Sony Music Latin-Iberia, y está dirigido por Residente.

El galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario y activista latino, René Pérez Joglar, conocido como Residente, dejó a sus fans atónitos con el lanzamiento de su nuevo cortometraje cinematográfico en blanco y negro de su nuevo single "Quiero Ser Baladista" en colaboración con el multipremiado artista global, intérprete y actor, Ricky Martin. 

El cortometraje en blanco y negro, de aproximadamente 10 minutos de duración, es una obra de arte dirigida por Residente, quien luce su icónica gorra con el logotipo [R], y ofrece versos de rap y letras de balada que expresan que el rap vive dentro de él.

El equipo visual está liderado por Residente e incluye a Pepe Avila del Pino como director de fotografía y co-director. Pino es un destacado cineasta que ha trabajado en proyectos de Hollywood como "House of Dragon" y "Ozark". Además, 1868 Studios (la compañía de producción de Residente en colaboración con Sony Entertainment) produjo el video en colaboración con World Junkies. 

Residente eligió a Ricky Martin y Afo Verde, presidente y director ejecutivo de Sony Music Latin-Iberia, como actores principales para dar vida a la trama sobre cómo ha cambiado la industria urbana latina y los sentimientos de Residente al aspirar a ser un cantante de baladas.

En el video, Residente lidera la historia secuestrando al presidente y director ejecutivo de Sony Music Latin-Iberia y luego se transforma en un personaje de baladista para audicionar frente a Verde buscando su aprobación. Después de que Verde lo rechaza tras su actuación, Residente muestra frustración y le dispara en una escena dramática porque Verde no apoyó su deseo de convertirse en un cantante de baladas. El video continúa con Residente volviendo a su faceta de rapero y usando su característica gorra [R], que representa el espíritu y el poder de la seguridad en ser un rapero.

 Las imágenes toman un giro cuando un individuo enmascarado, completamente vestido de negro, dispara a Residente. Cuando el misterioso personaje revela su identidad, resulta ser, nada más y nada menos que Ricky Martin. En una actuación estelar, Ricky se pone la gorra con el logotipo [R] para convertirse en Residente y rapea por primera vez las increíblemente rápidas y geniales letras escritas por él. 

El clímax del video muestra a Ricky quitándose la gorra [R] para volver a ser él mismo y cantar, como un verdadero baladista, el coro interpretado anteriormente por Residente.

El video sigue una narrativa y una estética visual después de los últimos lanzamientos de Residente, incluido el tráiler titulado "Residente y el Cura"; una confesión a un sacerdote que se convierte en una afirmación de ser quien es y representa. 

Poco después del lanzamiento del tráiler, Residente sorprendió a sus seguidores con el estreno de "Bajo y Batería"; otro cortometraje en blanco y negro lleno de versos de rap que lo muestran junto a un bajista y un baterista. El sencillo y el video mostraron un enfoque jazzy y ecléctico del Hip Hop, incorporando elementos musicales en vivo y demostrando su confianza a través de su gorra [R]. La gorra se convierte en un protagonista principal a lo largo de la trama de esta trilogía de videos dirigidos por Residente.

Acerca de Residente: 

René Pérez Joglar, conocido como Residente, es un rapero puertorriqueño multipremiado, escritor, cineasta y activista global que ha roto estereotipos, barreras y ha creado nuevas tendencias a través de su ejecución creativa. René ha ganado más Grammys y Latin Grammys (31 en total) que cualquier otro artista y ha conquistado el mundo de la música actuando frente a miles de personas en todo el mundo. René es uno de los fundadores del grupo de rap Calle 13. Lanzó cinco álbumes con Calle 13 y comenzó su carrera en solitario en 2015 con su primer álbum, "Residente". 

Actualmente, René ha lanzado sencillos y videos musicales como adelanto de su segundo proyecto en solitario. Además de su carrera en la industria musical, René ha tenido éxito en la realización de películas, escribiendo y dirigiendo sus propios videos musicales premiados, así como un documental sobre su historia personal que ha sido reconocido oficialmente en festivales como SXSW, Cannes y muchos otros. 

A finales de 2020, Sony Music Entertainment anunció una asociación a largo plazo con Residente para lanzar 1868 Studios. Residente se encargará de escribir y dirigir programas de televisión, películas y todo tipo de contenido para la pantalla, representando narrativas culturales, incluyendo historias LatinX. 

Recientemente, anunció su colaboración con el guionista y productor ganador del Premio de la Academia® y del Globo de Oro® Alexander Dinelaris, quien coescribirá con Residente su primer guion a través de 1868 Studios. Además, se anunció recientemente que Residente protagonizará la película independiente "In the Summer", junto a Leslie Grace, una película de Exile Content Studio y producida por Lexicon Development, 1868 Studios y LUZ Films.

“Gran Turismo: De jugador a corredor”, llevará la emoción de las carreras a la pantalla grande desde el 24 de agosto

 Bolivia, agosto 2023.- Gran Turismo: De jugador a corredor es una historia emocionante, inspiradora y repleta de acción que demuestra que nada es imposible cuando el combustible lo llevas en la sangre.

Basada en la verdadera historia de Jann Mardenborough, la película relata como un adolescente que juega a Gran Turismo y que, gracias a su habilidad con los videojuegos, gana una serie de concursos de Nissan para convertirse en piloto de carreras profesional.

La cinta de Sony Pictures, Columbia Pictures y Andes Films, con una producción de PlayStation / 2.0 Entertainment, apunta a ser la película más emblemática sobre la realización de un deseo, comenta Neil Blomkamp, quien dirige la historia de uno de los pilotos de carreras más improbables de todos los tiempos. 

“Gran Turismo: De jugador a corredor posee todos los atributos que conforman una gran historia deportiva acerca de los que llevan las de perder. Jann tiene un sueño, pero no hay quien le tome en serio- sobre todo la institución de las carreras de autos, una comunidad que considera imposible la realización de un deseo como el de este joven”, indicó Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films Bolivia, añadiendo que el espectacular largometraje estará en todos los cines del país desde el jueves 24 de agosto, ofreciendo 135 minutos llenos de acción, drama y aventura. 

El filme llega con una fuerte campaña promocional a nivel mundial, para ello se realizaron importantes acuerdos con reconocidas empresas para que el público se suba a esta espectacular carrera. Justamente uno de estos convenios es con Nissan Bolivia, firma japonesa que cumplirá 90 años en diciembre del presente año y como parte de sus festejos tiene acciones globales, entre ellas la promoción de Gran Turismo: De jugador a corredor. 

Daniela Mendoza, jefe de marketing de Taiyo Motors, representante de Nissan en Bolivia, mencionó que, a través del convenio con Gran Turismo, la automotriz nipona busca proyectar emociones y conectar a las personas con la marca mediante la velocidad, un elemento muy icónico para Nissan. “Nuestra historia en el deporte motor se remonta a 87 años atrás y a la GT Academy, el programa que nos dio a grandes pilotos como Jann Mardenborough, cuya historia veremos pronto en la pantalla grande; es una parte trascendental de nosotros, completamente innovadora, marcando un antes y un después en el automovilismo”, concluyó Mendoza.

Otra de las acciones promocionales importantes de la película, es la preparada por la cadena de cines más grande del país, denominada “Cine Center te lleva a la Formula 1 con Gran Turismo la película y te regala grandes premios”. 

La campaña iniciará el 24 de agosto, día del estreno del filme y se extenderá hasta el 8 de septiembre, pudiendo participar todas las personas que compren entradas para Gran Turismo: De jugador a corredor, en formato 2D, 3D y 4D E-Motion. 

El sorteo se realizará el miércoles 13 de septiembre, en el lobby de Cine Center Santa Cruz y se entregarán tres premios espectaculares:

• Primer premio. – Un viaje a San Pablo, Brasil, a ver el GP Formula 1 Interlagos 2023 (incluye boletos aéreos, traslados, 3 noches de hospedaje y una entrada al sector G de la competición).
• Segundo premio. – Un Play Station Nro. 5 + un juego Gran Turismo + merchandising original de la película.
• Tercer premio. -  Un juego Gran Turismo + merchandising original de la película.

Participarán tanto las entradas adquiridas en boletería como en los kioscos E-Ticket, en las ciudades de Santa Cruz de la Sierra, La Paz, Cochabamba, Quillacollo, Tarija y Riberalta. Cada cupón recibido deberá ser depositado en las ánforas ubicadas en las boleterías de cada ciudad, no sin antes ser rellenados con los datos requeridos. 

“Gran Turismo: De jugador a corredor coloca al espectador en el asiento del conductor, permitiéndoles imaginar lo que significaría ponerse por primera vez el cinturón de seguridad a bordo de un cohete que puede alcanzar más de 300 kilómetros por hora”, señaló Cabrera, invitando a que no se la pierdan en el cine y se suban a esta gran experiencia, que les permitirá, además, tener la posibilidad de llevarse un gran premio.

“Tortugas Ninja: Caos Mutante”, el nostálgico y divertido regreso de los cuatro hermanos que enamora a niños y adultos

 Bolivia, agosto 2023.- Con una estética animada impactante y bajo la producción del eterno adolescente Seth Rogen, que reúne a Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael a través de una historia que le hace justicia a sus orígenes, ya está en los cines Tortugas Ninja: Caos Mutante. 

Esta nueva cinta animada trae de vuelta a los icónicos reptiles de los 80´s en una emocionante historia llena de acción, humor y mucho color, características que fueron gratamente presenciadas en las avant premier proyectadas simultáneamente en los Multicine de Santa Cruz de la Sierra y La Paz, gracias a Paramount Pictures, Nickelodeon Movies y Andes Films.

Entre los fans que quedaron enamorados de la nueva propuesta cinematográfica está el periodista Mauricio Vásquez. “Tortugas Ninja: Caos Mutante es una de esas cintas de animación que merecen ser vistas en la pantalla grande, gracias a un estilo de animación que parece hecho a mano, una historia de orígenes atractiva y entretenida, con referencias a la cultura pop.., muy recomendable para toda la familia”, señala.

Por su parte, la gerente de marketing de Andes Films, Sandra Cortez, comenta que las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes se reinventaron de la mejor manera posible y lograron dar con la fórmula ganadora para recuperar la popularidad y aceptación que merecen. “La nueva entrega cinematográfica está dirigida por Jeff Rowe y tiene una duración de 99 minutos, con la singular característica de estar elaborados con una animación vanguardista, distinta, divertida, emocionante y con personajes asimétricos dibujados y pintados en su mayoría a mano, labor poco habitual en la animación computarizada actual, que se disfrutan y aprecian mucho mejor en la gran pantalla”, asegura la ejecutiva. 

Sinopsis. -  Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortugas deciden salir para ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y ser aceptados como adolescentes normales gracias a sus acciones heroicas. Su nueva amiga aspirante de periodista, April O’Neil, les ayuda a enfrentarse a un misterioso grupo criminal, pero pronto se ven superados por un ejército de mutantes encabezado por Superfly que se lanza sobre ellos. 

Drácula: Mar de Sangre, la película más aterradora del príncipe de las tinieblas, llega a los cines el 17 de agosto

 Universal Pictures y Andes Films anunciaron que Drácula: Mar de Sangre, la nueva película basada en un escalofriante capítulo de la clásica novela de Bram Stoker publicada en 1897, llegará el jueves 17 de agosto a los cines del país.

Drácula: Mar de Sangre cuenta la aterradora historia del barco mercante Deméter cuando fue alquilado para transportar una carga privada —cincuenta cajas de madera sin identificación— desde los Cárpatos hasta Londres.

Extraños sucesos le ocurren a una tripulación que está condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, que cada noche es acechada por una presencia despiadada a bordo del buque. Cuando el Deméter llega por fin a las costas de Inglaterra, es un cacharro calcinado y en ruinas. No hay rastro de la tripulación.

“El largometraje nos embarca en el navío que transportó al vampiro hacia Londres adaptando el séptimo capítulo de la novela de Stoker, 'Drácula'. De este modo, entrará en detalle sobre los acontecimientos que ocurrieron a bordo del buque y narrará la lucha de su tripulación por sobrevivir”, comentó Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que Drácula: Mar de Sangre nos sumergirá en 119 escalofriantes, cautivantes e impactantes minutos que describen el corazón incalculablemente oscuro del monstruo más famoso de Hollywood y la historia del origen de cómo llegó a Inglaterra para aterrorizar a un nuevo mundo. 

Drácula: Mar de Sangre es dirigida por el maestro del terror noruego André Øvredal (Historias de miedo para contar en la oscuridad, Trol: La verdad detrás de la leyenda), partiendo de un guion de Bragi F. Schut (Escape Room: Sin salida), Stefan Ruzowitzky (Los Falsificadores), y Zak Olkewics (Tren bala), además de las actuaciones de Corey Hawkins, Aisling Franciosi, David Dastmalchian, Liam Cunningham y Javier Botet como la eterna criatura aristócrata sedienta de sangre. 

´Oppenheimer´ de Christopher Nolan es un éxito en la taquilla mundial

 ´Oppenheimer´, el thriller épico filmado con cámaras IMAX® por el laureado director y guionista Christopher Nolan, ya es un éxito en taquilla a nivel nacional e internacional, con una recaudación de $us. 46.6 millones en solo dos fines de semana, además de ser la primera película clasificada R que ingresó más de $us. 10 millones siete días seguidos. 

La película de tres horas de duración sobre el Proyecto Manhattan, se ha convertido en uno de los largometrajes más populares de Nolan, sumando hasta la fecha más $us. 400 millones en la taquilla mundial. 

En nuestro país, el filme basado en el libro ganador del Pulitzer titulado American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, que nos cuenta la historia de Julius Robert Oppenheimer, el físico teórico de Nueva York que se convirtió en hombre clave durante el Proyecto Manhattan en la Segunda Guerra Mundial, destinado a crear las primeras bombas nucleares, tuvo su avant premier en los Multicine de La Paz y Santa Cruz de la Sierra, donde los asistentes salieron fascinados por la propuesta cinematográfica más ambiciosa y crucial en la carrera de Nolan.

Para el publicista Martin Diaz, ´Oppenheimer´ es una sinfonía de explosiones y la desglosa muy bien en cuatro partes: 

Primero: sí, es una obra maestra y sí, vale cada centavo lo que te cueste la entrada. Es compleja, densa a ratos, pero ágilmente narrada. No da mucho lugar a patrioterismos ni a épica clásica hollywodiense (ojo, dije “no mucho”). Si bien hay una moda de hacer largometrajes, las 3 horas de la película no se sienten, son dinámicas e intensas. Las 2 partes de la película tienen una clara diferenciación, un momento clave, a partir del cual los acontecimientos se precipitan, y en ningún momento sientes que deberías sacar tu teléfono para ver qué hay en Insta (aunque nunca, NUNCA, falta el gil que te corta la muvi con el brillo de su pantalla). 

Segundo: qué linda lección sobre cómo la luz narra, con la fotografía que cambia de acuerdo a los distintos momentos que aborda la cinta. Hay momentos en los que los contraluces juegan un papel clave en contar los conflictos internos del personaje, otros en los que la desaturación pone el tono dramático. Y desde luego, la bomba. La película es sobre ella. No se utilizó CGI para lograrla.

Tercero: nota particular para la música. GRAN trabajo de Ludwig Göransson. Movimientos angustiantes, rápidos, que preceden al gran momento de la película y que luego acompañan al drama posterior, insisto, lejos de la épica pipoquera, pero que matizan con sonidos de contador Geiger los momentos claves de la cinta. Es la historia de una bomba, pero la música, que apoya adecuadamente, es como una gran sinfonía de explosiones, una tras otra, como los picos narrativos.

Cuarto: un desfile de estrellas gratificante. Me quedo con las actuaciones de Emily Blunt, Jason Clarke, Robert Downey Jr. y desde luego, de Cillian Murphy, quien ya se merecía un protagónico en pantalla grande. Qué gusto volver a ver a Josh Hartnett y qué gratificante el papel de Tom Conti como Albert Einstein. ¿Para cuándo una biopic suya como dios manda?

Por su parte, el periodista cultural Miguel Vargas, destaca que Christopher Nolan es un gran contador de historias. “Si antes ha traído piezas desafiantes, a ratos innecesariamente enrevesadas, ahora apuesta por un cine más clásico y maduro, si bien no deja de lado sus infaltables saltos narrativos para hacer ágil una historia que aparentemente es de texto, con un libreto lleno de terminología científica, pero del que el director sale airoso en su primera biopic y demuestra que sabe contar con todos los recursos del cine: la imagen, el tiempo, el sonido, el silencio”, comenta el también artista, añadiendo que son tres horas que te tienen al borde del asiento y que empapan de historia, ciencia y política. “Da gusto tener de nuevo en salas una película de esta factura y calidad, totalmente disfrutable”, concluye.

“El cine de Christopher Nolan cuenta con el aprecio de los cinéfilos, de ahí que fuese todo un acontecimiento saber que iba a abandonar Warner para su próxima cinta. Finalmente, fue Universal Pictures la productora que aceptó sus grandes exigencias y se quedó con 'Oppenheimer'”, explica Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, con el largometraje, Nolan quiere llevar al público a la mente y la experiencia de una persona que fue el centro absoluto del cambio más grande de la historia. “'Oppenheimer' es una película para ver en la pantalla grande y conocer más de la increíble historia del ´padre´ de la bomba atómica; no se la pierdan”, invita la ejecutiva.

´Asteroid City´, lo nuevo de Wes Anderson es una sátira espacial llena de estrellas

 Universal Pictures Y Andes Films presentan ASTEROID CITY, la película más reciente de Wes Anderson, una comedia divertida, una creación deslumbrante y repleta de imágenes para que uno pueda apreciar de un lado a otro, y también tan profundamente sentida como cualquiera de los trabajos anteriores del aclamado director, guionista, productor y actor estadounidense.

A lo mencionado anteriormente, se suma una constelación de superestrellas como Jason Schwartzman (Augie Steenbeck), un viudo padre de cuatro hijos que asiste a una convención de observación de estrellas; Scarlett Johansson (Midge Campbell), una actriz, Tom Hanks como el suegro de Augie; Jeffrey Wright como el general Grif Gibson; además de Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Margot Robbie, Willem Dafoe, Steve Carell, Hong Chau y Jeff Goldblum, por solo citar algunas.

Tan divertida como cualquiera de las obras de Anderson, sin duda, pero más cósmica; un examen personal interno de relaciones familiares complejas y nuevos romances, padres e hijos, secretos, descubrimientos y burlas de adultos, es lo que nos ofrecerá ASTEROID CITY, todo en un perfecto equilibrio emocional que nadie puede lograr mejor que él. 

“Este es el undécimo largometraje que escribe, dirige y coproduce Wes Anderson, a partir de una historia coescrita con Roman Coppola”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, invitando a que no se pierdan esta increíble película de 104 minutos llenos de diversión, aventuras y ficción, que se estrenará el jueves 10 de agosto en todos los cines del país.  

Sinopsis. - El itinerario de una convención de jóvenes astrónomos y cadetes espaciales (organizada para reunir a estudiantes y padres de todo el país en busca de compañerismo y competencia académica) se ve espectacularmente interrumpido por la llegada de un pintoresco grupo de visitantes que cambiarán al mundo. ASTEROID CITY se lleva a cabo en un pueblo desértico ficticio de Estados Unidos, ambientado en 1955.