“El Día de la Revelación” llega a los cines con el esperado regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción

 Bolivia, junio 2026.- El Día de la Revelación (Disclosure Day), la nueva producción de Universal Pictures creada y dirigida por Steven Spielberg, ya se encuentra en cartelera tras una exitosa avant première realizada en Cine Center, donde invitados especiales, medios de comunicación y amantes del género pudieron disfrutar de primera mano los 145 minutos de suspenso, misterio y ciencia ficción que ofrece el esperado largometraje.

La película marca el regreso de Spielberg al género que consolidó gran parte de su legado cinematográfico con clásicos como E.T. El extraterrestre, Encuentros cercanos del tercer tipo y La guerra de los mundos. En esta ocasión, el reconocido director presenta una historia que explora los límites entre la verdad, el poder y los secretos que podrían cambiar para siempre el destino de la humanidad.

La trama sigue a Margaret Fairchild, una destacada meteoróloga interpretada por Emily Blunt, quien descubre accidentalmente información gubernamental altamente clasificada relacionada con la existencia de vida extraterrestre. A partir de ese hallazgo, une fuerzas con Daniel Kellner, un audaz informante interpretado por Josh O’Connor, para exponer una verdad que ha permanecido oculta durante décadas.

Mientras avanzan en su investigación, ambos deberán enfrentarse a una compleja red de intereses políticos y organismos de inteligencia decididos a impedir que la información salga a la luz. Lo que comienza como una búsqueda de respuestas se convierte en una carrera contrarreloj capaz de alterar el equilibrio mundial.

“El Día de la Revelación plantea interrogantes profundas sobre la existencia humana, el acceso a la verdad y las consecuencias de ocultar respuestas a los grandes misterios de la humanidad. Spielberg construye un thriller inteligente y emocionante que mantiene la tensión de principio a fin”, señaló Sandra Cortez, gerente de Marketing de Andes Films, distribuidora de la película en Bolivia.

La producción también ha logrado una destacada recepción por parte de la crítica especializada. Actualmente cuenta con un 82% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 220 reseñas, consolidándose como uno de los estrenos mejor valorados de la temporada. Los comentarios destacan el regreso de Spielberg a la ciencia ficción con una propuesta ambiciosa, entretenida y cargada de reflexión.

Con una combinación de acción, suspenso y preguntas sobre nuestro lugar en el universo, El Día de la Revelación ya puede verse en los cines de todo el país

Billie Eilish, la artista con más de 100 mil millones de reproducciones, llega a Cinemark con una experiencia inmersiva en 3D

 La estrella global del pop Billie Eilish y el aclamado cineasta James Cameron (Avatar), ambos ganadores del Premio de la Academia, unen su talento en una propuesta cinematográfica única que revolucionará la industria musical. 

La película llegó a las salas de Cinemark con una avant première exclusiva para los fans de la artista, una de las más escuchadas de los últimos años. Se trata de “Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)”, una experiencia que promete innovar la forma de vivir conciertos en la pantalla grande.

El documental muestra lo mejor de la gira mundial 2024-2025 de la artista, grabado principalmente en Manchester, Inglaterra. Combina presentaciones en vivo con momentos íntimos detrás del escenario, reflejando tanto su talento como su vida personal. Con más de 100 mil millones de reproducciones y dos premios Óscar a Mejor Canción Original, que complementa a su trayectoria. 

Durante el estreno en Londres, Eilish expresó su entusiasmo por el proyecto, destacando la experiencia de inmortalizar su gira en 3D, mientras que Cameron resaltó que la obra muestra su creatividad y su conexión emocional con los fans.

“Billie Eilish y James Cameron presentan un ambicioso proyecto que fusiona la tecnología inmersiva 3D con una mirada íntima de la cantautora. Este documental promete llevar a otro nivel la experiencia de los conciertos en el cine”, asegura Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films. La cinta de 114 minutos, se estrenará el jueves 7 de mayo en Bolivia gracias a Paramount Pictures y Andes Films.

Este rodaje transporta al espectador al corazón de una de las giras más exitosas de la artista, combinando la intensidad de sus presentaciones en vivo con un acceso exclusivo a su mundo personal. A través de tecnología 3D de última generación, el público podrá sentir cada canción, cada emoción y cada conexión con los fans como si estuviera en primera fila.

“En Cinemark apostamos por experiencias que trascienden la pantalla, y este documental es un claro ejemplo de cómo la tecnología puede acercar al público a sus artistas favoritos de una manera única. Es una propuesta imperdible para fans que quieran unir la música y el cine en un solo lugar”, destaca Alexander Borda, sub gerente de Cinemark.

De esta manera, el holding invita al público boliviano a vivir esta experiencia cinematográfica sin precedentes, permitiendo acceder a una de las giras más importantes desde una experiencia en formato 3D.

“Exterminio: El Templo de Huesos”, regresa la esperada secuela apocalíptica, ahora reinventada por Nia DaCosta

 Bolivia, enero 2026.- El universo creado por Danny Boyle y Alex Garland en 28 días después (28 Years Later, 2002), se expande y se transforma radicalmente en Exterminio: El Templo de Huesos, una nueva y estremecedora entrega dirigida por Nia DaCosta, una de las voces más potentes del cine contemporáneo de terror.
Da Costa toma el legado de la saga y lo impulsa hacia territorios más oscuros, humanos y perturbadores. Su mirada no solo amplía la escala de la devastación provocada por el virus, sino que profundiza en la fragilidad moral de quienes han sobrevivido. En este mundo devastado, los infectados ya no son la única amenaza: la verdadera oscuridad surge de la propia humanidad.
La historia sigue al Doctor Kelson (Ralph Fiennes), quien se ve envuelto en una relación inesperada con consecuencias capaces de cambiar el destino del mundo. Paralelamente, Spike (Alfie Williams) queda atrapado en una espiral de horror tras su encuentro con Jimmy Crystal (Jack O’Connell), en una pesadilla de la que parece imposible escapar. En el inquietante entorno del Templo de Huesos, la supervivencia depende tanto de huir de los infectados como de sobrevivir a otros seres humanos.
Filmada totalmente en Inglaterra, la película amplía el alcance visual y emocional de la franquicia, mostrando un mundo donde la infección continúa avanzando, pero donde la amenaza más peligrosa es la pérdida total de humanidad. En manos de DaCosta, la saga adquiere una nueva intensidad, con un estilo visual y narrativo que eleva el horror a una dimensión más psicológica y visceral.
"La directora Nia DaCosta fue la elección perfecta para esta película. Tiene la experiencia y la sensibilidad necesarias para abordar un horror de esta magnitud, además de un profundo amor por 28 días después. Respeta lo que los fans adoran de la franquicia sin renunciar a su propia voz, llevando la historia hacia lugares aún más oscuros e intensos”, comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films, añadiendo que, la cinta ofrece 110 minutos de tensión y conmoción, con un fuerte enfoque en los viajes emocionales de Kelson, Spike y Jimmy Crystal, y revelaciones impactantes sobre los infectados y el precio que implicaría erradicar la plaga. 

Exterminio: El Templo de Huesos es una poderosa combinación de terror postapocalíptico, ciencia ficción y distopia, protagonizada por Ralph Fiennes (Cónclave), Jack O’Connell (Back to Black), Alfie Williams, Erin Kellyman (Woken) y Chi Lewis-Parry (Gladiador II). La película se estrena el jueves 15 de enero, continuando la emblemática saga iniciada por Danny Boyle y explorando, con una nueva mirada, la supervivencia y la reconstrucción de una sociedad al borde del colapso. 

"El Club de los Vándalos" protagonizada por Austin Butler, muestra la época rebelde de los motociclistas estadounidenses

 Bolivia, julio 2024.- Ya está en los cines del país “El Club de los Vándalos” (The Bikeriders), una espectacular película de crimen y suspenso de 116 excitantes minutos, escrita y dirigida por Jeff Nichols (Loving, Take Shelter).

“El Club de los Vándalos narra los orígenes de la banda ficticia de motociclistas Los Vándalos a través de los ojos de sus miembros fundadores. Inspirada en el prestigioso libro de 1968 del fotoperiodista Danny Lyon, escrito a lo largo de los cuatro años que pasó como miembro del Club de Motociclistas Chicago Outlaws, la película explora de primera mano cómo un grupo de forasteros amantes de la velocidad se transforma en una temible banda criminal que traiciona su espíritu original de vivir y dejar vivir en una época de tumultuosos cambios políticos, económicos y sociales en Estados Unidos.”, comentó Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia.

Previo a su estreno, la estridente película tuvo su avant premier en Cinemark de la capital cruceña, función a la que asistieron en caravana clubes de motociclistas, influencers amantes de las dos ruedas y periodistas especializados, entre ellos Antonio Terrazas, quien mencionó que, si eres biker de la vieja o de la nueva escuela, “El Club de Los Vándalos” es tu película. 

“La cinta ofrece una visión intrigante y enérgica de lo que es la cultura biker, aunque con ciertas aspectos y licencias dramáticas que alejan la narrativa de la realidad cotidiana de los motociclistas del mundo de hoy. La trama se centra en un grupo de bikers que va creciendo con filiales en todo el país, al punto de llegar a no conocerse entre ellos. Este grupo de motociclistas buscan redimir sus errores del pasado a través de la hermandad y la lealtad de aquellos tiempos donde la palabra lo era todo. Elementos esenciales en la cultura motociclista, algo así como los mosqueteros, uno para todos y todos para uno”, describe Terrazas, acotando que, el guion aborda temas de redención y lealtad, esta última palabra que hoy por hoy se ha desvanecido casi por completo. 

“El sentido de comunidad son pilares fundamentales en el mundo biker, pero esta película muestra sin tabúes los aspectos de violencia y la ilegalidad asociada a los clubes de motociclistas de los años 60, perpetuando ciertos estereotipos de salvajismo y poca cordura en algunas decisiones…En términos de autenticidad, los personajes principales capturan bien la esencia de un club de motociclistas: la camaradería y el espíritu de libertad son palpables, aunque los conflictos internos y externos están dramatizados”, añade el cinéfilo, destacando también la banda sonora, compuesta principalmente de música rock y heavy metal, que complementa perfectamente la atmósfera rebelde y enérgica de la película. 

"Profesión Peligro": Ryan Gosling y Emily Blunt lideran el nuevo thriller de acción de David Leitch

 Bolivia, abril 2024 - David Leitch, reconocido director de exitosas películas de acción como "Tren Bala", "Deadpool 2" y "Atómica", presenta su proyecto más íntimo hasta la fecha: "Profesión Peligro". Este emocionante thriller es una oda a las películas de acción y a los valientes equipos de dobles de riesgo que las hacen posibles.

La trama sigue a Colt Seavers, interpretado por Ryan Gosling, un doble de acción retirado que se ve obligado a volver al negocio cuando la estrella de una película dirigida por su ex, Jody Moreno (Emily Blunt), desaparece misteriosamente. Mientras tanto, una productora sin escrúpulos (Hannah Waddingham) trata de encubrir el incidente para proteger sus intereses.

Gosling, conocido por su papel en "La La Land" y "Drive", se sumerge en el papel de Colt, realizando acrobacias audaces y enfrentándose a una conspiración cada vez más oscura. Acompañado por un elenco estelar que incluye a Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson y Winston Duke, "Profesión Peligro" promete 125 minutos de pura emoción y entretenimiento.

"Con la dirección experta de David Leitch y un elenco de primer nivel, esta película ofrece una experiencia única para los amantes de la acción", comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films. "‘Profesión Peligro’ es una carta de amor a las películas de acción, con giros emocionantes y personajes inolvidables".

Inspirada en la icónica serie de televisión de los años 80, "Profesión Peligro" combina nostalgia con una visión fresca y emocionante. No te pierdas este emocionante largometraje, disponible en cines a partir del 25 de abril. ¡Prepárate para una aventura llena de adrenalina que no olvidarás fácilmente!

¡Descubre "Back to Black"! El emotivo tributo a la icónica Amy Winehouse llega a los cines el 11 de abril.

“Back to Black”, el tributo a la vida y la música de la extraordinaria Amy Winehouse se estrena el 11 de abril

Bolivia, abril 2024.- Profundamente conmovedora y asombrosamente poderosa, BACK TO BLACK observa a uno de los mayores talentos del siglo XXI e intenta comprender cómo los demonios personales destrozaron a Amy Winehouse (Marisa Abela). Con un guion basado en material narrado en primera persona, vemos el ascenso de Amy Winehouse desde sus años de estudio en los suburbios hasta el estrellato mundial, antes de su muerte con solo 27 años, dejando al mundo un legado imborrable. 

El álbum “Back To Black” ganó 5 premios Grammy, vendió más de 16 millones de copias, y es el marco de la película. “Los latidos del corazón de Amy, más fuertes con cada desamor, cada canción es un desahogo de apego de su historia de amor entre ella y su esposo Blake (Jack O´Connell). Es una historia de amor, es también una carta de amor para ella, y está contada con su voz, sus palabras y su perspectiva. Ella sólo ve el bien, porque el amor es ciego”, menciona la directora Sam Taylor-Johnson sobre el filme.

“BACK TO BLACK, es una celebración de la estrella británica más emblemática –y añorada– del siglo XXI, Amy Winehouse. Este largometraje dramático de 122 minutos pinta un retrato vívido y vibrante de las calles de Camden que ella llamaba hogar y captura de las luchas de la fama mundial; rinde homenaje al arte, el ingenio y la honestidad de Amy, además de intentar comprender sus males. Una mirada inquebrantable a la maquinaria moderna de las celebridades y un poderoso tributo a un talento único de una generación”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, las personas que vean la película desde el jueves 11 de abril sentirán, recordarán la asombrosa vida y legado de la increíble estrella que nos dejó en 2011. 

Artistas y figuras nacionales disfrutaron de la avant premier de “Bob Marley: La Leyenda", cinta que proyecta la vida del ícono del reggae

 "No se puede separar la música y el mensaje", es una cita que se le escucha decir en el tráiler al actor Kingsley Ben-Adir, quien interpreta al ícono del reggae en “Bob Marley: La Leyenda”, disponible ya en todos los cines del país. La frase sirve como recordatorio de que Marley utilizó la música reggae como una forma de promover la paz, el amor y la unidad en su cultura jamaiquina y en todo el mundo.

“Bob Marley: La Leyenda” celebra la vida y música del hombre que inspiró a generaciones a través de su mensaje. Por primera vez en la gran pantalla, descubriremos la poderosa historia de superación de Bob y el recorrido que hay detrás de su música revolucionaria. Producida en colaboración con la familia Marley y protagonizada por Kingsley Ben-Adir (Barbie), además de Lashana Lynch (La Mujer Rey) como su esposa, Rita.

“Dirigida y coescrita por Reinaldo Marcus Green (Rey Chichard: Una familia ganadora), el largometraje nos muestra a un Bob Marley que no mucha gente conoce, ya que ofrece algo que no se encuentra en Google porque está basado en conversaciones reales, desde adentro, por la propia familia y las personas que lo conocieron”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que este drama biográfico de 107 minutos, tiene como resultado el retrato tanto de un coloso musical, cuyo mensaje de unión lo haría blanco de fuerzas asesinas, como de un esposo, un padre y un rebelde. “Un hombre con debilidades y desafíos como cualquiera, pero con una fuerza de cambio con la que hizo tanto por los que amaba y por el mundo hasta el final”, indica la ejecutiva.

Los productores son dos de los hijos de Bob, Ziggy y Cedella Marley, y la artista e ícono femenino que tanto contribuyó a los logros de su marido en sus 36 años en el planeta: su viuda, Rita. La familia trabajó junto con los productores Robert Teitel, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, así como con los productores ejecutivos Brad Pitt, Richard Hewitt, Orly Marley y Matt Solodky, por mencionar algunos.

"Bob Marley: La Leyenda" tuvo su avant premier en simultáneo en los Cine Center de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, el acontecimiento que contó con la presencia de cantantes e importantes figuras bolivianas, fue aprovechado por el artista nacional Matamba, que realizó el lanzamiento del videoclip “No Woman No Cry” (Ya no llores más), con su versión de la reconocida canción que ocupa el puesto 37 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone; a su vez, los asistentes de la función especial degustaron de Marley Coffee, creado por el hijo de Bob, Rohan Marley.

“Bob Marley: La Leyenda" proyecta la música, el mensaje y la vida del ícono del reggae

 "No se puede separar la música y el mensaje", es una cita que se le escucha decir en el tráiler al actor Kingsley Ben-Adir, quien interpreta al ícono del reggae en “Bob Marley: La Leyenda”, a estrenarse el jueves 15 de febrero en todos los cines del país. La frase sirve como recordatorio de que Marley utilizó la música reggae como una forma de promover la paz, el amor y la unidad en su cultura jamaiquina y en todo el mundo.

“Bob Marley: La Leyenda” celebra la vida y música del hombre que inspiró a generaciones a través de su mensaje. Por primera vez en la gran pantalla, descubriremos la poderosa historia de superación de Bob y el recorrido que hay detrás de su música revolucionaria. Producida en colaboración con la familia Marley y protagonizada por Kingsley Ben-Adir (Barbie), además de Lashana Lynch (La Mujer Rey) como su esposa, Rita.

“Dirigida y coescrita por Reinaldo Marcus Green (Rey Chichard: Una familia ganadora), el largometraje nos muestra a un Bob Marley que no mucha gente conoce, ya que ofrece algo que no se encuentra en Google porque está basado en conversaciones reales, desde adentro, por la propia familia y las personas que lo conocieron”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que este drama biográfico de 107 minutos, tiene como resultado el retrato tanto de un coloso musical, cuyo mensaje de unión lo haría blanco de fuerzas asesinas, como de un esposo, un padre y un rebelde. “Un hombre con debilidades y desafíos como cualquiera, pero con una fuerza de cambio con la que hizo tanto por los que amaba y por el mundo hasta el final”, indica la ejecutiva.

Los productores son dos de los hijos de Bob, Ziggy y Cedella Marley, y la artista e ícono femenino que tanto contribuyó a los logros de su marido en sus 36 años en el planeta: su viuda, Rita. La familia trabajó junto con los productores Robert Teitel, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, así como con los productores ejecutivos Brad Pitt, Richard Hewitt, Orly Marley y Matt Solodky, por mencionar algunos.

La nueva versión de la icónica comedia “Chicas Pesadas” llega a los cines en febrero

 Con un nuevo guion de la ingeniosa mente de Tina Fey, la icónica película juvenil Chicas Pesadas (Mean Girls), regresa como un cuento clásico en la era de las redes sociales para ofrecer 105 minutos llenos de comedia, música y diversión en la pantalla grande.

A los 16 años, la nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es recibida en la cima de la cadena social por el selecto grupo de chicas populares llamado Las Plásticas, gobernado por la conspiradora abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus amigas aliadas Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del exnovio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), ella se vuelve el objetivo a vencer de Regina. A raíz de esto, Cady se propone acabar con la líder plástica, ayudada por sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), debiendo aprender a ser fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: la preparatoria; menciona la sinopsis.

“Llena de imágenes llamativas y el humor subversivo de la generación Z, Chicas Pesadas es el debut cinematográfico del dúo de directores Samantha Jayne y Arturo Perez Jr. Un elenco de prometedoras estrellas, una banda sonora con influencias pop y rock, así como secuencias de baile de uno de los coreógrafos más populares del mundo musical iluminan la gran pantalla en esta espectacular reinvención de una comedia entrañable”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que la adaptación musical de los estudios Paramount, donde Tina Fey, la guionista de esta cinta y de la original de 2004, interpreta a la profesora de matemáticas, la señora Norbury, en un largometraje repleto de cameos en los que aparecen la protagonista original, Lindsay Lohan, y Ashley Park, quien interpretó a Gretchen Wieners en el exitoso espectáculo de Broadway.

La avant premier se realizó en los Multicine de La Paz y Santa Cruz de la Sierra en simultáneo, donde asistieron influencers, amantes de las comedias musicales y medios de comunicación.

Periodistas y generadores de contenido de toda Latinoamérica participaron del lanzamiento de la película ¡Patos! en el lago Titicaca

 Bolivia, diciembre 2023.- ¡Patos! (Migration), la nueva producción animada de Illumination, creadores de The Super Mario Bros. Movie y de las famosas franquicias Minions, Mi Villano Favorito y La Vida Secreta de tus Mascotas, entre otros éxitos de taquilla, tuvo su lanzamiento latinoamericano en Titicaca, el lago navegable más alto del mundo, con una altitud promedio de 3.812 msnm, situado entre Perú y Bolivia, en la cordillera de los Andes.

¡Patos! es una comedia original repleta de acción que invita a emprender el vuelo hacia la emoción de lo desconocido con unas divertidas y emplumadas vacaciones familiares como ninguna otra, por lo que se eligió para su lanzamiento la paradisiaca locación del lago Titicaca, considerado la cuna de los incas.

Al singular lanzamiento asistieron más de 30 reconocidos influencers y periodistas de Latinoamérica, además de altos ejecutivos de Universal Pictures y Andes Films. Cielo Anais y Mariana Echeverria de México, Marelissa Him de Panamá, Victoria Fuentes de Costa Rica, Andrea Tovar de Colombia, Jorge Roig de Venezuela, Jorge Pichara de Chile, Jerónimo Poklepovich Caride de Argentina, Jose Andrés Chiluiza y Daniela Jeijoo de Ecuador, Lourdes Gutiérrez y Ricardo La Torre de Perú, además de Ximena Zalzer, Heydi Gutiérrez, Doña Luisa, Leonel Fransezze, Charlie Landivar y Lucas Tamashiro de Bolivia, fueron algunos de los afortunados que vivieron la experiencia ¡Patos!, en dos jornadas repletas de actividades relacionadas a las escenas que ofrece la entretenida película.

Rituales de bienvenida, paseos en balsas de totora y en catamarán, exhibición de bailes folclóricos, clases de salsa, Master Class de cocina dictada por la chef peruana Guiliana Zabaleta, muestras de yoga dictada por Gustavo Díez de Medina y visita a la impresionante Isla del Sol, son algunas de las actividades que cautivaron y enamoraron a los selectos invitados internacionales y nacionales, pero sin lugar a dudas, el momento cúspide del lanzamiento se dio el jueves 7, cuando los asistentes navegaron alrededor de la patita Gwen, uno de los personajes más queridos y carismáticos de la cinta animada, personificado en un imponente inflable de aproximadamente 6 metros de alto.

Después de dos maratónicos días, donde influencers, periodistas y ejecutivos se empaparon de la riqueza cultural que ofrece el místico lago Titicaca y sus alrededores, los invitados retornaron a sus destinos, no sin antes expresar su encanto con la experiencia y prometiendo plasmar las vivencias en sus respectivas redes y medios de comunicación. 

“¡Patos! es una película divertida, emotiva y visualmente impactante que explora temas universales como la familia, la curiosidad y las recompensas de salir de tu zona de confort”, comentó Sandra Cortez, gerente de marketing de Universal Pictures - Andes Films Bolivia, añadiendo que Universal Pictures justamente eso buscaba transmitir para su lanzamiento internacional, y vieron en el lago Titicaca el lugar ideal para hacerlo.

 “El estreno oficial de ¡Patos! en todos los cines de Bolivia será el jueves 14 de diciembre y llega con un fuerte mensaje sobre la importancia de trabajar en equipo y el verdadero significado de estar en familia. No se la pueden perder, la amarán grandes y chicos”, aseguró al concluir Cortez. 

Sobre el evento. - 

Además de los generadores de contenidos de 10 diferentes países, para este gran evento llegaron desde México los directores y equipo de marketing de la oficina regional de Universal Pictures Latinoamérica, quiénes organizaron el evento en conjunto con Andes Films Bolivia, la distribuidora de Universal Pictures en el país, también arribaron los directores de marketing de Universal Chile y Perú para reforzar la organización a la cabeza de Sandra Cortez, que confió en la agencia Lola Group para cuidar hasta el mínimo detalle de la experiencia ¡Patos¡ en Bolivia. 

Sinopsis. - 

La familia Mallard está un poco estancada. Mientras que el padre, Mack (Alfonso Herrera), se conforma con mantener a su familia a salvo nadando alrededor de su estanque situado en Nueva Inglaterra para siempre, la madre, Pam (Fernanda Castillo), está ansiosa por cambiar las cosas y enseñarles a sus hijos —el adolescente Dax y la patita Gwen— el mundo entero. Después de que una familia de patos migratorios desciende en su estanque y cuenta emocionantes historias de lugares lejanos, Pam convence a Mack para embarcarse en un viaje familiar, pasando por Nueva York, hacia la tropical Jamaica. 

Cuando los Mallard se dirigen al sur para pasar el invierno, sus bien trazados planes fallan con rapidez. La experiencia los inspirará para ampliar sus horizontes, abrirse a nuevos amigos y lograr más de lo que jamás hubieran creído posible, mientras aprenden más sobre los demás —y sobre sí mismos— de lo que jamás hubieran imaginado.

“Trolls 3: Se Armó La Banda” un reencuentro lleno de música, baile, comedia, colores y amor familiar

 Bolivia, octubre 2023.- Las películas Trolls de 2016 y Trolls 2: World Tour de 2020, han alcanzado un éxito sin precedentes con sus cantos y bailes, logrando una nominación al Óscar® a la Mejor Canción Original e impulsando una de las marcas de entretenimiento más grandes y queridas del mundo. Este año, la fiesta continúa desde el jueves 26 de octubre en todos los cines del país con el regreso de los personajes más coloridos y divertidos de DreamWorks. “Trolls 3: Se Armó La Banda” es la tercera entrega de la popular saga animada, que vuelve con su habitual cóctel de música, comedia y acción en una película que se introduce en el pasado de Ramón para brindarnos más de una sorpresa.

Después de dos películas de verdadera amistad y constante coqueteo, Poppy (Anna Kendrick) y Ramón (Justin Timberlake) ahora son oficialmente pareja. A medida que se conocen más, Poppy descubre que Ramón tiene un pasado secreto. Antiguamente fue parte de su boyband favorita, BroZone, con sus cuatro hermanos: Floyd (Troye Sivan, la sensación del electropop nominado al Globo de Oro) John Dory (Eric André; Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo!), Spruce (Daveed Diggs, ganador del Grammy; Hamilton) y Clay (Kid Cudi, ganador del Grammy; No mires arriba). BroZone se desintegró cuando Ramón apenas era un niño, y al igual que su familia, no ha vuelto a ver a sus hermanos desde entonces. 

Pero cuando Floyd, el hermano de Ramón, es secuestrado por sus talentos musicales por Velvet y Veneer, un par de villanos pop-stars, Ramón y Poppy se embarcan en un viaje estremecedor y emocional para reunir a los otros hermanos y así rescatar a Floyd, de un destino aún peor, que el olvido de la cultura pop.  

Con la bomba de felicidad psicodélica característica de Trolls llena de éxitos pop nuevos y clásicos, “Trolls 3: Se armó La Banda” está protagonizada por un deslumbrante elenco de superestrellas musicales y comediantes como nuevos personajes de la franquicia, incluida la cuatro veces nominada al Grammy y ganadora del Grammy Latino Camila Cabello (Cenicienta) como Viva; Zosia Mamet (The Flight Attendant) como Crimp; y el ícono drag ganador de 12 premios Emmy RuPaul Charles como Miss Maxine. 

“Trolls 3: Se Armó La Banda está dirigida por el director Walt Dohrn, producida por Gina Shay, y está codirigida por Tim Heitz (jefe de historia, Trolls 2: World Tour)”, indica Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, con esta comedia animada de 91 minutos, los cinéfilos deben prepararse para un reencuentro familiar lleno de acción, estrellas y colores como ningún otro, gracias a Universal Pictures, DreamWorks y Andes Films Bolivia.

“Gran Turismo: De jugador a corredor”, la película basada en una historia real que va más allá del videojuego

 El largometraje llegó con la campaña promocional “Cine Center te lleva a la Fórmula 1 con Gran Turismo la película y te regala grandes premios”. 

Bolivia, septiembre 2023.- Gran Turismo: De jugador a corredor, la película basada en la historia de Jann Mardenborough, que relata como un adolescente que juega a Gran Turismo y que, gracias a su habilidad con los videojuegos, gana una serie de concursos de Nissan para convertirse en piloto de carreras profesional, ya es el largometraje favorito de los bolivianos. 

La cinta de Sony Pictures, Columbia Pictures y Andes Films, con una producción de PlayStation / 2.0 Entertainment, tuvo su avant premier en los Cine Center de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra, donde asistieron líderes de opinión, influencers, periodistas y amantes del videojuego y de los ´deportes tuerca´.  

Para el periodista Martín Alcázar, Gran Turismo: De jugador a corredor es más que una simple historia de carreras, es una película con un gran trasfondo, el apoyo tan necesario de los padres a los hijos en los sueños que tengan, por más locos que estos parezcan. “Es una película emocionante, inspiradora y repleta de acción que demuestra que nada es imposible cuando el combustible lo llevas en la sangre. Vayan a disfrutarla en el cine, es la recomendada de la semana”, señaló el también creador de contenidos. 

Por su parte, el líder de opinión especializado en el rubro automotriz, Antonio Terrazas, la describe en una palabra ¡Espectacular!. “Soy un big fan del mejor juego de PlayStation: Gran Turismo, lo juego desde que salió en su primera versión, allá por 1997, creado por el legendario Kazunori Yamauchi y su equipo en Polyphony Digital. Este juego ha sido, es y seguirá siendo el verdadero pionero en el género de simulación de carreras, logró elevar el realismo y la autenticidad de las experiencias de conducción en consola a niveles nunca antes vistos…Gran Turismo es mucho más que un juego, es una pasión que une a los fanáticos de los autos y las carreras de todo el mundo, a su vez, Gran Turismo: De jugador a corredor posee todos los atributos que conforman una gran historia deportiva. Impresionantes autos, carreras, sacrificios, el sueño de Jann y la falta de credibilidad por parte de su familia y la institución de las carreras de autos, una comunidad que considera imposible la realización de un deseo como el de este joven; es para no perdérsela y verla en el cine, yo lo hice gracias a Nissan Bolivia y Andes Films”, concluye Terrazas.

“En 2011, Jann Mardenborough hizo historia al dejar la pantalla en la que jugaba al videojuego Gran Turismo para empezar a competir en circuitos reales. Doce años después, el piloto ha actuado como doble de acción en la película con el mismo nombre que le permitió cumplir su sueño”, comentó Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films Bolivia, añadiendo que Mardenborough venció entre 90 mil participantes y superó los prejuicios para lograr que su sueño se haga realidad, el cual podemos disfrutar ahora en la pantalla grande. 

Gran Turismo: De jugador a corredor llegó con una importante campaña promocional de parte de la cadena de cines más grande del país, denominada “Cine Center te lleva a la Fórmula 1 con Gran Turismo la película y te regala grandes premios”. 

La campaña inició el 24 de agosto y concluirá el 8 de septiembre, pudiendo participar todas las personas que compren entradas para Gran Turismo: De jugador a corredor, en formato 2D, 3D y 4D E-Motion. 

El sorteo se realizará el miércoles 13 de septiembre, en el lobby de Cine Center Santa Cruz y se entregarán tres premios espectaculares:

• Primer premio. – Un viaje a San Pablo, Brasil, a ver el GP Fórmula 1 Interlagos 2023 (incluye boletos aéreos, traslados, 3 noches de hospedaje y una entrada al sector G de la competición).
• Segundo premio. – Un Play Station Nro. 5 + un juego Gran Turismo + merchandising original de la película.
• Tercer premio. -  Un juego Gran Turismo + merchandising original de la película.

“Gran Turismo: De jugador a corredor te ofrece 135 minutos llenos de acción, drama y aventuras, coloca al espectador en el asiento del conductor a bordo de un cohete que puede alcanzar más de 300 kilómetros por hora”, señaló Cabrera, invitando a que no se la pierdan en el cine y se suban a esta gran experiencia.

“Gran Turismo: De jugador a corredor”, llevará la emoción de las carreras a la pantalla grande desde el 24 de agosto

 Bolivia, agosto 2023.- Gran Turismo: De jugador a corredor es una historia emocionante, inspiradora y repleta de acción que demuestra que nada es imposible cuando el combustible lo llevas en la sangre.

Basada en la verdadera historia de Jann Mardenborough, la película relata como un adolescente que juega a Gran Turismo y que, gracias a su habilidad con los videojuegos, gana una serie de concursos de Nissan para convertirse en piloto de carreras profesional.

La cinta de Sony Pictures, Columbia Pictures y Andes Films, con una producción de PlayStation / 2.0 Entertainment, apunta a ser la película más emblemática sobre la realización de un deseo, comenta Neil Blomkamp, quien dirige la historia de uno de los pilotos de carreras más improbables de todos los tiempos. 

“Gran Turismo: De jugador a corredor posee todos los atributos que conforman una gran historia deportiva acerca de los que llevan las de perder. Jann tiene un sueño, pero no hay quien le tome en serio- sobre todo la institución de las carreras de autos, una comunidad que considera imposible la realización de un deseo como el de este joven”, indicó Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films Bolivia, añadiendo que el espectacular largometraje estará en todos los cines del país desde el jueves 24 de agosto, ofreciendo 135 minutos llenos de acción, drama y aventura. 

El filme llega con una fuerte campaña promocional a nivel mundial, para ello se realizaron importantes acuerdos con reconocidas empresas para que el público se suba a esta espectacular carrera. Justamente uno de estos convenios es con Nissan Bolivia, firma japonesa que cumplirá 90 años en diciembre del presente año y como parte de sus festejos tiene acciones globales, entre ellas la promoción de Gran Turismo: De jugador a corredor. 

Daniela Mendoza, jefe de marketing de Taiyo Motors, representante de Nissan en Bolivia, mencionó que, a través del convenio con Gran Turismo, la automotriz nipona busca proyectar emociones y conectar a las personas con la marca mediante la velocidad, un elemento muy icónico para Nissan. “Nuestra historia en el deporte motor se remonta a 87 años atrás y a la GT Academy, el programa que nos dio a grandes pilotos como Jann Mardenborough, cuya historia veremos pronto en la pantalla grande; es una parte trascendental de nosotros, completamente innovadora, marcando un antes y un después en el automovilismo”, concluyó Mendoza.

Otra de las acciones promocionales importantes de la película, es la preparada por la cadena de cines más grande del país, denominada “Cine Center te lleva a la Formula 1 con Gran Turismo la película y te regala grandes premios”. 

La campaña iniciará el 24 de agosto, día del estreno del filme y se extenderá hasta el 8 de septiembre, pudiendo participar todas las personas que compren entradas para Gran Turismo: De jugador a corredor, en formato 2D, 3D y 4D E-Motion. 

El sorteo se realizará el miércoles 13 de septiembre, en el lobby de Cine Center Santa Cruz y se entregarán tres premios espectaculares:

• Primer premio. – Un viaje a San Pablo, Brasil, a ver el GP Formula 1 Interlagos 2023 (incluye boletos aéreos, traslados, 3 noches de hospedaje y una entrada al sector G de la competición).
• Segundo premio. – Un Play Station Nro. 5 + un juego Gran Turismo + merchandising original de la película.
• Tercer premio. -  Un juego Gran Turismo + merchandising original de la película.

Participarán tanto las entradas adquiridas en boletería como en los kioscos E-Ticket, en las ciudades de Santa Cruz de la Sierra, La Paz, Cochabamba, Quillacollo, Tarija y Riberalta. Cada cupón recibido deberá ser depositado en las ánforas ubicadas en las boleterías de cada ciudad, no sin antes ser rellenados con los datos requeridos. 

“Gran Turismo: De jugador a corredor coloca al espectador en el asiento del conductor, permitiéndoles imaginar lo que significaría ponerse por primera vez el cinturón de seguridad a bordo de un cohete que puede alcanzar más de 300 kilómetros por hora”, señaló Cabrera, invitando a que no se la pierdan en el cine y se suban a esta gran experiencia, que les permitirá, además, tener la posibilidad de llevarse un gran premio.

´Oppenheimer´ de Christopher Nolan es un éxito en la taquilla mundial

 ´Oppenheimer´, el thriller épico filmado con cámaras IMAX® por el laureado director y guionista Christopher Nolan, ya es un éxito en taquilla a nivel nacional e internacional, con una recaudación de $us. 46.6 millones en solo dos fines de semana, además de ser la primera película clasificada R que ingresó más de $us. 10 millones siete días seguidos. 

La película de tres horas de duración sobre el Proyecto Manhattan, se ha convertido en uno de los largometrajes más populares de Nolan, sumando hasta la fecha más $us. 400 millones en la taquilla mundial. 

En nuestro país, el filme basado en el libro ganador del Pulitzer titulado American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, que nos cuenta la historia de Julius Robert Oppenheimer, el físico teórico de Nueva York que se convirtió en hombre clave durante el Proyecto Manhattan en la Segunda Guerra Mundial, destinado a crear las primeras bombas nucleares, tuvo su avant premier en los Multicine de La Paz y Santa Cruz de la Sierra, donde los asistentes salieron fascinados por la propuesta cinematográfica más ambiciosa y crucial en la carrera de Nolan.

Para el publicista Martin Diaz, ´Oppenheimer´ es una sinfonía de explosiones y la desglosa muy bien en cuatro partes: 

Primero: sí, es una obra maestra y sí, vale cada centavo lo que te cueste la entrada. Es compleja, densa a ratos, pero ágilmente narrada. No da mucho lugar a patrioterismos ni a épica clásica hollywodiense (ojo, dije “no mucho”). Si bien hay una moda de hacer largometrajes, las 3 horas de la película no se sienten, son dinámicas e intensas. Las 2 partes de la película tienen una clara diferenciación, un momento clave, a partir del cual los acontecimientos se precipitan, y en ningún momento sientes que deberías sacar tu teléfono para ver qué hay en Insta (aunque nunca, NUNCA, falta el gil que te corta la muvi con el brillo de su pantalla). 

Segundo: qué linda lección sobre cómo la luz narra, con la fotografía que cambia de acuerdo a los distintos momentos que aborda la cinta. Hay momentos en los que los contraluces juegan un papel clave en contar los conflictos internos del personaje, otros en los que la desaturación pone el tono dramático. Y desde luego, la bomba. La película es sobre ella. No se utilizó CGI para lograrla.

Tercero: nota particular para la música. GRAN trabajo de Ludwig Göransson. Movimientos angustiantes, rápidos, que preceden al gran momento de la película y que luego acompañan al drama posterior, insisto, lejos de la épica pipoquera, pero que matizan con sonidos de contador Geiger los momentos claves de la cinta. Es la historia de una bomba, pero la música, que apoya adecuadamente, es como una gran sinfonía de explosiones, una tras otra, como los picos narrativos.

Cuarto: un desfile de estrellas gratificante. Me quedo con las actuaciones de Emily Blunt, Jason Clarke, Robert Downey Jr. y desde luego, de Cillian Murphy, quien ya se merecía un protagónico en pantalla grande. Qué gusto volver a ver a Josh Hartnett y qué gratificante el papel de Tom Conti como Albert Einstein. ¿Para cuándo una biopic suya como dios manda?

Por su parte, el periodista cultural Miguel Vargas, destaca que Christopher Nolan es un gran contador de historias. “Si antes ha traído piezas desafiantes, a ratos innecesariamente enrevesadas, ahora apuesta por un cine más clásico y maduro, si bien no deja de lado sus infaltables saltos narrativos para hacer ágil una historia que aparentemente es de texto, con un libreto lleno de terminología científica, pero del que el director sale airoso en su primera biopic y demuestra que sabe contar con todos los recursos del cine: la imagen, el tiempo, el sonido, el silencio”, comenta el también artista, añadiendo que son tres horas que te tienen al borde del asiento y que empapan de historia, ciencia y política. “Da gusto tener de nuevo en salas una película de esta factura y calidad, totalmente disfrutable”, concluye.

“El cine de Christopher Nolan cuenta con el aprecio de los cinéfilos, de ahí que fuese todo un acontecimiento saber que iba a abandonar Warner para su próxima cinta. Finalmente, fue Universal Pictures la productora que aceptó sus grandes exigencias y se quedó con 'Oppenheimer'”, explica Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, con el largometraje, Nolan quiere llevar al público a la mente y la experiencia de una persona que fue el centro absoluto del cambio más grande de la historia. “'Oppenheimer' es una película para ver en la pantalla grande y conocer más de la increíble historia del ´padre´ de la bomba atómica; no se la pierdan”, invita la ejecutiva.