Filme polaco en blanco y negro sobre la fe y la coherencia: Ida

SINOPSIS Anna es una joven novicia que está a punto de tomar los votos de monja en el convento que siempre fue su hogar, tras perder a su familia durante la guerra. Convencida e ilusionada con dedicar su vida entera a Dios, recibe la sorprendente noticia de la existencia de una hermana de su madre. Wanda es su único pariente vivo y la curiosidad provoca que vaya a visitarla. De sus labios, conoce la verdadera y trágica historia de su familia además de descubrir que sus raíces son judías y no católicas. SOBRE EL FILME El director polaco Pawel Pawlikowski (La mujer del quinto, Last Resort) escribe y dirige esta dramática, además de conmovedora historia, sobre la terrible verdad que descubre una religiosa católica polaca sobre su pasado más reciente, el destino que realmente la II Guerra Mundial le brindó a su desconocida familia biológica de origen judío. Ida nos cuenta la desorientación de una novicia, a punto de convertirse en monja, cuando descubre que sus propias raíces se encuentran en la religión judía, que ha estado viviendo una mentira desde que fue acogida en un convento católico para escapar de la persecución nazi y de los horrores de la guerra. La película ha sido nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Agata Trzebuchowska es una joven actriz polaca que debuta en la gran pantalla con este filme dramático en el papel protagonista. Se presentó al casting de la película por casualidad y el director Pawel Pawlikowski quedó encantado de sus dotes naturales para actuar ante la cámara. Agata Kulesza encarna a Wanda, tía de la protagonista que tiene bastantes secretos que esconder sobre su pasado en la ocupación del III Reich alemán sobre la nación polaca durante II Guerra Mundial. Joanna Kulig (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas), Dawid Ogrodnik o Adam Szyszkowski (Avalon) destacan en el reparto de Ida.

Se exhibirán cinco filmes Nace “Cine en el cine”, un ciclo para explorar el séptimo arte

El Centro Cultural de España en La Paz (CCELP) abrió ayer el ciclo denominado "Cine en el cine”, una muestra de cinco películas españolas que tienen como tema principal el séptimo arte, sus formas y su historia.
La muestra comenzó ayer y cerrará el 27 de febrero. Las funciones arrancan a las 19:30, en el CCELP (avenida Camacho) y el ingreso es gratuito.
Hoy será el turno de Hollywood Talkies (2011), un documental de Óscar Perez y Mia de Ribot. Narra la historia de un grupo de jóvenes actores españoles que, a principios de los años 30, parte a Estados Unidos con el sueño de triunfar con el cine sonoro.
Según los organizadores, el filme "encarna el drama del hombre moderno. Un hombre que ha perdido su unicidad y camina solo a ninguna parte. Los jóvenes actores son invocados a través del espacio y del relato anónimo de sus vivencias más personales”.
La muestra es organizada por el Centro Cultural y la Embajada de España en Bolivia, y gestionada por Cinemas Cine. Es también una actividad paralela del ciclo Martes de Cine Español.

La cocina y la cultura india son llevadas al cine

La cocina y la cultura india son los elementos principales de esta película que tanto promete a los espectadores. Todo comienza cuando la familia de Hassan Kadam (Manish Dayal), un gran cocinero indio, se establece en el sur de Francia, en un pequeño pueblo llamado Saint Antonin Noble Val. Deciden que es el emplazamiento perfecto para establecer allí un restaurante indio y convertirlo en su hogar, la Maison Mumbai.

Parece que todo resulta idílico para la familia india liderada por Papa (Om Puri) hasta que la propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés clásico galardonado con una estrella Michelin cuya propietaria es nada más y nada menos que Madame Mallory (Helen Mirren), se entera de la nueva apertura de un restaurante indio a diez metros del suyo.

Comienza entonces una rivalidad entre ambos restaurantes, entre ambas culturas y cocinas, sin embargo, la pasión que Hassan profesa por la cocina francesa, por la segunda chef de Mallory, Marguerite (Charlotte Le Bon) y su talento innato para la cocina, le salvan de una absurda guerra entre restaurantes. Hassan consigue todo lo contrario, la combinación de las dos culturas y sus sabores hasta llegar a ser el protegido de Madame Mallory.

La película Un viaje de diez metros, una producción de Steven Spielberg y Oprah Winfrey, está basada en la novela ‘The Hundred-Foot Journey’ de Richard C. Morais.

'El silencio de Lorna' es el estreno que llega al CBA.

Una cinta triunfadora en el Festival de Cannes, es el estreno cinematográfico de esta semana en el Centro Boliviano Americano (CBA). "El Silencio de Lorna", un drama social con tintes de cine policial, narra la vida de Lorna, quien tras un matrimonio por conveniencia con un drogadicto, está a punto de conseguir la nacionalidad belga. El plan es de su novio Fabio e incluye también provocarle una sobredosis al joven belga para que Lorna quede viuda y pueda casarse con un ruso que también quiere obtener la nacionalidad belga. Lorna no está de acuerdo con Fabio, ella prefiere solucionar el problema pidiendo el divorcio.

Sobre la película. La cinta ganó el premio a Mejor Guión en 2008 en el Festival de Cannes y fue nominada a los premios César en el mismo año. Es distribuida por Londra Films y se la proyecta en la sala del cine CBA, Sucre 364, desde las 19.30.
Para Gerardo Guerra, productor y distribuidor de películas, la cinta presenta un solido guión. "La descripción de los personajes es clara y narra a la perfección la situación problemática que viven los protagonistas", recalco Guerra.

Resalto el toque social en el que gira el filme como ser los matrimonios por conveniencia, una situación que se da en los países europeos en la actualidad.

Cuatro ojos. Los directores del filme Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, son dos hermanos que escriben, dirigen y producen juntos sus películas y se han denominado a sí mismos como "una persona con cuatro ojos". Sus filmes desde el 1996 hasta el 2011 han obtenido varios galardones en el Festival de Cannes.

Yaneramai trae a Bolivia 10 filmes independientes

La distribuidora de cine Yaneramai traerá a Bolivia diez películas independientes que se estrenarán el primer semestre de este año. Además se posicionará como empresa internacional, ya que ahora se enfocará en un 75% fuera del territorio nacional.

De México llegará Post Tenebrax Lux de Carlos Reygadas y Heli de Amat Escalante; de Chile, Joven y alocada de Marialy Rivas y De jueves a domingo de Dominga Sotomayor. El cine argentino estará presente con Fango de José Campusano y P3ND3JO5 de Raúl Perroné. Desde Ecuador llegará Mono con gallinas de Alfredo León y desde Venezuela, Patas arriba de Alejandro García. Desde España hay una película confirmada: Ilusión de Daniel Castro y, posiblemente, Los Ilusos de Jonas Trueba y Costa da Morte de Lois Patiño.

El primer estreno será a inicios de febrero y será en el ámbito nacional. “A partir de ahora exhibiremos todas nuestras películas en el ámbito nacional por temas de esfuerzo, ya que no vale la pena hacerlo solo en una ciudad”, informó Marcelo Cordero, director ejecutivo de la distribuidora que se enfoca en el cine independiente y de autor.

Cordero señaló que este año, por temas de mercado, pondrá énfasis en el posicionamiento internacional de Yaneramai. “Lamentablemente el público boliviano no está a la altura de los estrenos de cine de calidad y consume producciones comerciales gringas, esto hace prácticamente inviable la continuidad de estrenos regulares en nuestro territorio”. Entre las cintas con mejor crítica y premios destacan Post Tenebrax Lux, que le valió al mexicano Carlos Reygadas la Palma de Oro a mejor dirección en 2012.

El crítico argentino Juan Pablo Cinelli comentó en el diario Página 12, de Buenos Aires: “Post tenebras lux está filmada con una exquisitez formal y una potencia narrativa tal que es una tentación ponerse a describir en detalle cada una de las escenas que la componen. Un relato signado por la culpa, en donde el deseo es el motor de la acción.”

Joven y Alocada —dirigida por Marialy Rivas y escrita por Camila Gutiérrez, María José Viera-Gallo y Pedro Peirano— narra la historia de Daniela (Alicia Rodríguez), una muchacha bisexual de 17 años que mantiene un blog donde relata su vida y sus obsesiones. Los conflictos se dan entre su familia evangélica y conservadora y sus inclinaciones sexuales y rebeldía adolescente. Fue estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Sundance, donde se llevó el premio al mejor guión.

P3ND3JO5 de Raúl Perroné —una “óperacumbia”, la define— se inscribe dentro del cine experimental y fue elogiada por la crítica. Rodada en un blanco y negro muy granulado, expone en sus 157 minutos diferentes historias de adolescentes que caminan sin rumbo. La cinta cosechó varios premios en los festivales Bafici, de Cuenca, de Cine Independiente de Lima y Pachamama (Brasil).

Autora de "Crepúsculo" debuta en el cine independiente

Stephenie Meyer, la autora de la saga literaria "Crepúsculo", quiere ahora llegar a un nuevo público como productora de cine.

Meyer produjo el filme independiente "Austenland", basada en la novela de su mejor amiga Shannon Hale y protagonizada por Keri Russell. La pelí­cula, dirigida por Jerusha Hess, tendrá un estreno limitado el viernes luego de haberse estrenado en enero en el Festival de Sundance.

Aunque Meyer ya fue productora de "Crepúsculo: Amanecer" y la adaptación de su novela "The Host", esta es la primera vez que ha producido el trabajo de alguien más. En una entrevista reciente, la escritora dijo que tuvo que poner "más manos a la obra y estar un poco más metida" en las labores de producción.

"Austenland" es una comedia romántica sobre una soltera treintañera (Russell) obsesionada con las novelas de Jane Austen que gasta todos sus ahorros para visitar el parque temático de la autora de "Orgullo y prejuicio" en Gran Bretaña.

"Cometimos errores y aprendimos mucho más porque nos dimos la libertad de cometer errores", dijo Meyer de su equipo de producción en "Austenland" y agregó que estaba "sorprendida de que todo haya salido tan bien".

Meyer dijo que disfrutó la colaboración y la socialización que implica producir y el haber encontrado una forma distinta de expresar su creatividad.

Para la autora, escribir "es algo muy solitario que haces en un cuarto silencioso" mientras que producir es algo "que haces en una sala llena de gente gritando todo el tiempo".

Meyer, quien ha adquirido los derechos cinematográficos de "Down a Dark Hall" y "Anna Dressed in Blood", dijo que es una coincidencia que esté regresando al mundo de lo sobrenatural con dos historias de fantasmas para adultos jóvenes: "Cuando encuentras un libro que te emociona actúas inmediatamente, luego te das cuenta que estás siguiendo un patrón".

Quiere seguir escribiendo, pero al parecer no más de "Crepúsculo". Aunque es "posible", dijo, pasar tanto tiempo con sus libros la hicieron sentir "completamente agotada de ese mundo".