“Hamnet”, la historia de amor y tragedia que inspiró a Shakespeare llega al cine bajo la mirada de Chloé Zhao

 Bolivia, enero 2026.- De la guionista y directora ganadora del Premio de la Academia® Chloé Zhao, HAMNET relata una poderosa historia de amor y de pérdida que inspiró la creación de la inmortal obra de William Shakespeare, Hamlet.
Inglaterra, año 1580. El empobrecido profesor de latín William Shakespeare conoce a la independiente Agnes, y ambos, cautivados el uno por el otro, inician una tórrida aventura que culmina en matrimonio y tres hijos. Sin embargo, mientras Will emprende una prometedora carrera teatral en la lejana Londres, Agnes se queda sola al frente del hogar. Cuando ocurre la tragedia, el vínculo que antes era inquebrantable entre la pareja se pone a prueba, pero su experiencia compartida sienta las bases para la creación de Hamlet, la obra maestra atemporal de Shakespeare.  
Basada en la galardonada novela Hamnet, de Maggie O'Farrell, y adaptada para la gran pantalla por Zhao y O'Farrell, la película la protagonizan Jessie Buckley, actriz nominada al Premio de la Academia® (The Lost Daughter); Paul Mescal, actor nominado al Premio de la Academia® (All of Us Strangers); la actriz nominada al Premio de la Academia® Emily Watson (Hilary and Jackie, Breaking the Waves); y Joe Alwyn (The Brutalist). La producción corre a cargo de Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y Steven Spielberg.
 “La película surge de las páginas de la aclamada octava novela de Maggie O'Farrell titulada Hamnet, que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios, el Premio de Ficción Femenina y fue citada como una de las cinco mejores obras de ficción del 2020 por el New York Times Book Review”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, para O'Farrell, esta era una historia que llevaba casi tres décadas deseando contar, luego de descubrir detalles poco conocidos de la vida familiar de Shakespeare, en especial la muerte de su único hijo, Hamnet, quien falleció a los 11 años a causa de la peste.
Con una duración de 125 minutos, HAMNET es una intensa historia de amor, pérdida y legado. A la fecha suma seis nominaciones al Globo de Oro, incluida Mejor Película, y fue galardonada con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2025). En Bolivia, podrá verse en cines desde el jueves 22 de enero, gracias a Universal Pictures y Andes Films.

Del universo de Romper el círculo, llega “A pesar de ti”, una poderosa historia sobre el amor, la pérdida y el perdón

Bolivia, octubre 2025.- Para las productoras Flavia Viotti, p.g.a. y Anna Todd, llevar una de las populares novelas de Colleen Hoover a la gran pantalla fue irresistible. Ambas son fans de sus obras desde hace mucho tiempo, así como amigas de la autora. Con más de 23 millones de libros vendidos, Hoover se ha consolidado como una de las escritoras más populares del mundo y fue reconocida por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2023.

Viotti, directora ejecutiva de Bookcase Literary Agency, y Todd, autora de la aclamada serie de libros After y fundadora de Frayed Pages Media, se unieron para producir A PESAR DE TI, adaptación cinematográfica del bestseller de Hoover. 

A PESAR DE TI narra la historia de Morgan Grant (Allison Williams) y su hija Clara (Mckenna Grace), de 17 años, quienes enfrentan las secuelas de un accidente devastador que saca a la luz una traición inesperada. En medio del dolor, madre e hija deberán confrontar secretos familiares, redefinir el amor y reencontrarse consigo mismas. La película es un relato conmovedor sobre el crecimiento, la resiliencia y el autodescubrimiento tras una tragedia. 

"A PESAR DE TI es una historia sobre la pérdida, pero va mucho más allá", afirma Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films. “Es una historia sobre el perdón y superación del duelo, es una mezcla de drama, romance y relaciones familiares, ideal para disfrutar en la pantalla grande a partir del jueves 23 de octubre”.

Por su parte, Hoover, autora de Romper el círculo, dice que supo que los cineastas habían acertado en cuanto vio los primeros momentos de la película. "Esa escena era tan fiel al libro y funcionó tan bien en cámara", comenta con entusiasmo. "Creo que los lectores estarán muy contentos. El libro a veces es triste. La vida puede ser así a veces, así que es importante encontrar momentos de alegría. Al final, encuentras el cierre, incluso en las partes tristes". 

Completan el reparto Dave Franco (Together: Juntos hasta la muerte), Mason Thames (Teléfono negro 2), Sam Morelos (Verano del 69), Scott Eastwood (Alarum: código letal), Willa Fitzgerald (El intermediario) y Clancy Brown (Highlander).

Margot Robbie y Colin Farrell protagonizan “El gran viaje de tu vida”, una historia sobre revivir el pasado para cambiar tu futuro

 Bolivia, septiembre 2025.- “El gran viaje de tu vida” (Big Bold Beautiful Journey), la nueva propuesta cinematográfica del director y guionista surcoreano Kogonada, es un drama de fantasía romántica, original e imaginativo, repleto de sorpresas y momentos conmovedores.  Esta producción reúne por primera vez en la pantalla grande a los nominados al Óscar Margot Robbie (Barbie) y Colin Farrell (The Penguin), tras los aclamados éxitos en sus respectivas carreras.

Algunas puertas se abren hacia tu pasado. Otras puertas te conducen al futuro. Pero otras lo cambian todo. Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son solteros y se conocen en la boda de un amigo mutuo. Enseguida, a causa de un sorprendente giro del destino, los dos emprenden El gran viaje de sus vidas, una aventura original, graciosa, fantástica y conmovedora que compartirán y en la que revivirán los momentos más importantes de sus respectivos pasados, arrojando luz sobre la manera como han llegado al punto en el que se encuentran… y posibilitando al mismo tiempo un cambio en sus futuros, nos relata la sinopsis del largometraje de 139 minutos.

“El gran viaje de tu vida es cine osado e inventivo, que no se intimida ante visuales capaces de sumergirnos y quitarnos el aliento. La utilización que hace Kogonada del realismo mágico entreteje a la perfección ciertos elementos fantásticos, como las puertas que cambian la vida, con atmósferas y contextos cotidianos, creando una experiencia aterrizada y a la vez graciosa para la pantalla grande”, comenta Fabiana Cabrera, Marketing Manager de Sony Pictures – Andes Films Bolivia, añadiendo que,  el hermoso y osado viaje que los personajes emprenden revela un mundo en el que cada puerta destraba un recuerdo, recordándonos que, más allá de dónde te encuentras en ciertos momentos de tu vida, tienes la oportunidad de abrirte y cambiar tu propio futuro.

A veces, hay que mirar atrás para encontrar el camino hacia adelante. Descubre cómo lo logran en esta fantástica película, desde este jueves 18 de septiembre, en todos los cines del país. 

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ikWc_HCiyMo

El 31 de julio se estrena “Amores materialistas”, la comedia romántica protagonizada por Dakota Johnson, Pedro Pascal y Chris Evans

 Bolivia, julio 2025.- La nueva comedia romántica Amores Materialistas, dirigida por la aclamada guionista y directora Celine Song (Vidas pasadas), se estrena el jueves 31 de julio y está generando gran expectación entre los amantes del género. 

Con un elenco estelar encabezado por Dakota Johnson (Madame Web), Pedro Pascal (Gladiador II) y Chris Evans (Capitán América: Civil War), esta película promete ser una reinvención fresca y reflexiva del clásico romance neoyorquino. 

Dakota Johnson encarna a Lucy, una casamentera cuya mirada sobre el amor se basa en lo superficial y la riqueza material, por su parte, Chris Evans interpreta a John, su exnovio imperfecto pero leal, quien aporta humor y vulnerabilidad a la historia, junto con él, está Pedro Pascal que le da vida a Harry, un carismático millonario que representa al unicornio que toda chica sueña, pero que teme establecer un verdadero vínculo emocional de pareja. 

Lucy enfrenta un dilema: quedarse con Harry, una elección racional por su aparente perfección, o con John, imperfecto pero auténtico. Sin recurrir a clichés, la trama revela que, aunque el dinero puede ofrecer comodidad y lujos, no garantiza una conexión emocional verdadera.

"La segunda cinta de Song, es una observación clara, sensible y dolorosamente honesta de las contradicciones del amor moderno y las citas. Fue en parte, inspirada por su reveladora y frecuente experiencia ayudando a las personas a encontrar a su pareja ideal como casamentera", comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films, añadiendo que, la enternecedora cinta de 117 minutos es, muy específicamente, una película acerca de cómo hallar un amor perdurable, que conduzca a una relación o ‘asociación’ que subsista por siempre.

Alrededor de 1.000 mujeres participaron de la pijamada más grande de Bolivia en la avant premier de "Bridget Jones: Loca por él"

 Bolivia, febrero 2025.- Universal Pictures, Andes Films y Cine Center organizaron la pijamada de mujeres más numerosa del país. Alrededor de 1.000 mujeres de Santa Cruz, La Paz, Cochabamba y Tarija se reunieron simultáneamente para disfrutar de la esperada avant premier de Bridget Jones: Loca por Él. 

Renée Zellweger, ganadora de dos Premios de la Academia®, vuelve a interpretar el papel que consolidó a una heroína de comedia romántica memorable; una mujer cuyo inimitable enfoque de la vida y el amor redefinió todo un género cinematográfico. Bridget Jones llegó por primera vez a las librerías con el fenómeno literario de Helen Fielding titulado El Diario de Bridget Jones, que se convirtió en un best seller y en una exitosa película a nivel mundial. 

Pero en Bridget Jones: Loca por él, la nueva cinta de la icónica comedia romántica, Bridget está sola de nuevo, viuda desde hace cuatro años, tras la muerte de Mark en una misión humanitaria. Ahora es madre soltera de su hijo Billy que tiene diez años (Casper Knopf); y de Mabel, su hija de seis años (Mila Jankovic), y está atorada en un estado de limbo emocional, criando a sus hijos con la ayuda de sus leales amigos incluido su antiguo amante, Daniel Cleaver (Hugh Grant). 

Presionada por todo su círculo cercano para forjarse un nuevo camino hacia la vida y el amor, Bridget vuelve al trabajo e incluso prueba las aplicaciones de citas, donde pronto es perseguida por un soñador y entusiasta hombre más joven que ella (Leo Woodall). 

Ahora Bridget hace malabares para manejar el trabajo, la casa y el romance, y además de luchar contra el juicio de las madres perfectas de la escuela de sus hijos, se preocupa por Billy, que está en conflicto por la ausencia de su padre, y se involucra en una serie de interacciones incómodas con el absolutamente racional profesor de ciencias de su hijo (Chiwetel Ejiofor).

“Bridget Jones regresa en San Valentín, mes del amor, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados del año y con un reparto de primer nivel. El largometraje de 124 minutos está basado en la última novela de la saga de Helen Fielding, Bridget Jones: Mad About The Boy, versión inglesa, que se publicó en 2013”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, esta icónica comedia romántica mantendrá la esencia de la protagonista, pero con una nueva perspectiva: el mundo ha cambiado y ella ya tiene 51 años.

El Diario de Bridget Jones (2001), Bridget Jones: Al Borde de la Razón (2004) y El Bebé de Bridget Jones (2016), las tres películas anteriores de la saga, recaudaron más de $us 800 millones en la taquilla mundial y se tiene la certeza de que Bridget Jones: Loca por él no será la excepción. 

La icónica comedia romántica "Bridget Jones: Loca por él", se estrena el 13 de febrero

 Bolivia, febrero 2025.- La actriz ganadora de dos Premios de la Academia® Renée Zellweger vuelve a interpretar el papel que consolidó a una heroína de comedia romántica memorable; una mujer cuyo inimitable enfoque de la vida y el amor redefinió todo un género cinematográfico. 

Bridget Jones llegó por primera vez a las librerías con el fenómeno literario de Helen Fielding titulado El Diario de Bridget Jones, que se convirtió en un best seller y en una exitosa película a nivel mundial. Bridget Jones, una mujer soltera y profesional que vive en Londres, no sólo dio a conocer al mundo sus aventuras románticas, sino que añadió “Singletons” (soltera y diferente), “Smug Marrieds” (matrimonios engreídos) y “f---wittage” (a la m…erda) al léxico mundial. La capacidad de Bridget para triunfar a pesar de la adversidad la llevó a casarse finalmente con el prestigioso abogado Mark Darcy (Colin Firth) y a convertirse en madre de su hijo. Por fin llegó la felicidad. 

Pero en Bridget Jones: Loca por él, Bridget está sola de nuevo, viuda desde hace cuatro años, tras la muerte de Mark en una misión humanitaria en Sudán. Ahora es madre soltera de su hijo Billy que tiene diez años (Casper Knopf); y de Mabel, su hija de seis años (Mila Jankovic), y está atorada en un estado de limbo emocional, criando a sus hijos con la ayuda de sus leales amigos incluido su antiguo amante, Daniel Cleaver (Hugh Grant). 

Presionada por su familia urbana —Shazzer (Sally Phillips), Jude (Shirley Henderson), y Tom (James Callis); su colega de trabajo Miranda (Sarah Solemani), su antiguo editor Richard Finch (Neil Pearson) y su ginecóloga, la doctora Rawlings (Emma Thompson)— para forjarse un nuevo camino hacia la vida y el amor, Bridget vuelve al trabajo e incluso prueba las aplicaciones de citas, donde pronto es perseguida por un soñador y entusiasta hombre más joven que ella (Leo Woodall). 

Ahora Bridget hace malabares para manejar el trabajo, la casa y el romance, y además de luchar contra el juicio de las madres perfectas de la escuela de sus hijos, se preocupa por Billy, que está en conflicto por la ausencia de su padre, y se involucra en una serie de interacciones incómodas con el absolutamente racional profesor de ciencias de su hijo (Chiwetel Ejiofor).

“Bridget Jones regresa el jueves 13 de febrero, previo a San Valentín, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados del año y con un reparto de primer nivel. El largometraje de 124 minutos está basado en la última novela de la saga de Helen Fielding, Bridget Jones: Mad About The Boy, versión inglesa, que se publicó en 2013”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, esta icónica comedia romántica mantendrá la esencia de la protagonista, pero con una nueva perspectiva: el mundo ha cambiado y ella ya tiene 51 años.

Las tres películas anteriores de Bridget Jones —El Diario de Bridget Jones (2001), Bridget Jones: Al Borde de la Razón (2004) y El Bebé de Bridget Jones (2016)— han recaudado más de $us 800 millones en la taquilla mundial.

“Amor a primer mensaje”, la comedia romántica que marca el regreso de Celine Dion al cine

 ¿Qué pasaría si un mensaje de texto al azar te condujera al amor de tu vida? Es la pregunta que será contestada este jueves 11, en todos los cines del país, cuando la actriz y cantante india, Priyanka Chopra Jonas, el actor escocés, Sam Heughan (Outlander) y la aparición especial de la diva de la música, Celine Dion, se adueñen de la pantalla grande en “Amor a primer mensaje” (Love Again). 

En esta comedia romántica, ante la pérdida de su prometido, Mira Ray envía una serie de mensajes de texto románticos a su antiguo número de teléfono... sin darse cuenta de que el número había sido reasignado al nuevo teléfono de trabajo del periodista Rob Burns. Rob queda cautivado por la honestidad de los textos. Cuando le asignan la tarea de escribir un perfil de la megaestrella Celine Dion (interpretándose a sí misma), le pide ayuda para averiguar cómo conocer a Mira en persona... y conquistar su corazón.

“En el tráiler promocional, se puede apreciar que al protagonista le piden escribir un artículo de alguien que le ayudará a recupera la pasión que perdió en su trabajo, desde que fue dejado por su prometida”, comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony – Andes Films Bolivia, añadiendo que el largometraje dirigido por el estadounidense Jim Strouse, tiene una duración de 104 minutos llenos de comedia, música y romance. 

“Amor a primer mensaje” es una tierna historia de amor basada en “SMS für Dich”, un filme alemán que es una adaptación del libro de la novelista Sofie Cramer.

Amor.com, comedia romántica

Una película producida entre Francia, Alemania y Bélgica, y dirigida por Stéphane Robelin y protagonizada por Pierre Richard, Yaniss Lespert y Fanny Valette, entre otros.

La historia de En lugar del Sr. Stein (Mr. Stein goes online), trata sobre Pierre, un viudo jubilado que no sale mucho de casa. Para animarle, su hija contrata a un joven introvertido llamado Alex para que le enseñe informática y los conceptos básicos sobre un ordenador. Este le descubre sitios web de citas y allí conoce a Flora96, una joven que se interesa por él... El problema viene cuando la chica quiere quedar, pero Pierre ha utilizado la foto de perfil de Alex. El jubilado anima a su profesor a encontrar a la chica e ir en su lugar.

Amor en Roma: Comedia romántica con Sarah Jessica Parker

Amor en Roma es una comedia romántica dirigida por la directora sueca Ella Lemhagen y está protagonizada por Sarah Jessica Parker, Paz Vega, Raoul Bova y Rosie Day, entre los principales.

ARGUMENTO

Maggie es una madre soltera y profesora de escritura de Nueva York. En un esfuerzo por volver a conectar con su problemática hija adolescente, Summer, decide embarcarse en un viaje a un pueblo de la Toscana italiana que frecuentaba en su juventud. A su llegada, Maggie se encuentra con Luca, un antiguo amante, todavía soltero y que vive con su madre, Carmen, de ochenta años de edad. Repentinamente Summer y Carmen roban el auto de Luca y se dirigen a Roma.

REFERENCIAS

La experimentada realiza-dora sueca Ella Lemhagen (Uppsala, 1965) es la directora de Amor en Roma, su noveno largometraje y su primera película rodada en otro idioma distinto al de su país: el inglés.

Lemhagen estudió cinematografía en Estocolmo y París, y tras realizar diversos cortos debutó con su primer largometraje Drómprinsen filmen om Em (1996), una historia de amor de adolescentes. Su segunda película, Válkommen till festen, es de 1997. Ambas cintas fueron bien recibidas pero fue su siguiente largometraje, Tsatsiki, morsan och polisen (1999) la que iba a significar su consagración como directora. Tras el éxito de esta cinta para jóvenes, Lemhagen ha dirigido además la comedia Om inte (2001) y a fines de 2003 la película Tur & retur, historia de dos niños cuyos padres están separados y que se conocen en la sala de espera de un aeropuerto.

Amor en Roma es al mismo tiempo una comedia romántica y una ‘road-movie’, y está protagonizada por un elenco encabezado por Sarah Jessica Parker, acompañada por los italianos Raoul Bova y la legendaria Claudia Cardinale, así como también por la española Paz Vega y la joven británica Rosie Day en el papel de la problemática hija adolescente Summer.

Vamos todos a jugar... Jugando por amor

Jugando por amor gira en torno a George Dryer (interpretado por Gerard Butler), un antiguo jugador de fútbol profesional, que intenta rehacer su vida tras caer en desgracia con su ex mujer, Stacie (Jessica Biel), y su hijo pequeño, Lewis (Noah Lomax). Con la intención de arreglar su relación con Lewis, George acepta entrenar al equipo de fútbol de su hijo cuando el entrenador anterior resulta ser un caso inútil.

George, sin embargo, no podía prever el auténtico desfile de mamás burguesas atractivas que compiten de manera agresiva por su atención y sus afectos, ni que el patrocinador del equipo de fútbol, el empresario de éxito Carl King (Dennis Quaid), tiene sus propios planes para George.

¿Cómo podrá recuperar George el afecto de su hijo y de su ex mujer con semejante cantidad de enredos románticos y profesionales complicándolo todo?

‘Jugando por amor’: Intentando rehacer su vida como entrenador de fútbol

Gerard Butler, Jessica Biel, Noah Lomax, Dennis Quaid, Uma Thurman, Catherine Zeta-Jones, James Tupper y Judy Greer, conforman el elenco de lujo del filme Jugando por amor, comedia romántica que fue dirigida por Gabriele Muccino.

La historia gira sobre un encantador ex estrella de fútbol internacional que ha perdido su suerte, (Butler) y regresa a casa a recomenzar su vida. Buscandola manera de reconstruir su relación con su hijo Lewis, se ve obligado a convertirse en director técnico del equipo de fútbol infantil al que Lewis pertenece. Sin embargo, en sus intentos de convertirse finalmente en un “adulto” se encuentra con graciosísimos desafíos propuestos por las atractivas madres de los chicos del equipo, quienes los persiguen a cada momento.

¿Cómo podrá el director técnico de fútbol recuperar el afecto de su hijo y de su ex mujer con semejante cantidad de enredos románticos y profesionales complicándolo todo y cada momento?

“Pensé que lo pasaríamos bien contando esa historia, conmoveríamos a la gente con estos personajes y, sin ninguna duda, los haríamos reír”, afirma Gerard Butler.

Una romántica del montón con Natalie Portman y Kutcher "NO STRINGS ATTACHED"

La comedia romántica es un género que, con pocos esfuerzos, funciona en taquilla. Un par de actores conocidos y algunos obstáculos sentimentales son suficientes para el público, y de eso se beneficiará sin duda a "No Strings Attached", en la que el mayor aliciente es Natalie Portman. La reciente ganadora de un Óscar por "Black Swan" se mete en uno de esos vehículos de Hollywood de lucimiento que dan popularidad y dinero y que sólo buscan entretenimiento sin mucha reflexión.

El problema está cuando el producto en cuestión adolece de cualquier interés bien porque la historia no aporte ningún giro nuevo en este género, bien porque la química entre pareja protagonista brille por su ausencia. Esto último es lo que le pasa a "No Strings Attached".

El veterano realizador Ivan Reitman ha puesto en pie una historia que podría funcionar y en la que el punto de originalidad está en que es la chica la que, por una vez, busca sólo sexo sin compromiso. Pero frente a Natalie Portman está Ashton Kutcher que sin química ni gracia por parte del él, poco puede hacer Portman para sostener una película que no se apoya como debería en los personajes secundarios. Ni siquiera aprovecha que dispone de Kevin Kline, como padre de Kutcher.

El realizador opta por conceder el protagonismo a la pareja de enamorados, cuando es precisamente su relación lo más flojo de la historia. Ni Portman -que pese a todo se esfuerza- se cree que esté enamorada de Kutcher y la torpeza del personaje de él se convierte en un infantilismo que le resta aún más credibilidad a este filme.

El Curioso Caso de Benjamín Button

Título original: The Curious Case of Benjamin Button

Título en español: El Extraño Caso de Benjamín Button

Estudio: Paramount Pictures.

Fecha de estreno: 25 de Dic. del 2008 (USA); 22 de Ene. del 2009 (BOL)

Artistas: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas, Tilda Swinton

Duración: 166 minutos

Género: Drama / Romance

Puntuación: 9 / 10

Después de tantas historias que nos muestran el desarrollo de entrañables personajes en la pantalla, la similitud y linealidad de las circunstancias hace que sean un poco menos deslumbrantes o sorpresivas. Este no es el caso de esta historia que trata sobre la vida de Benjamin (Pitt) que nace siendo viejo y a medida que crece rejuvenece. Lo cierto es que la historia es tan deliciosa que sería un pecado capital revelar mayores detalles a ustedes preciados lectores. Sin embargo podemos tratar los aspectos técnicos y las reacciones que provoco en nosotros (el publico) los diversos aspectos de la cinta.

Hay que reconocer que el guion está muy bien logrado, haciendo que el espectador pase de emociones de júbilo, éxtasis, pena y comprensión en un chasquear de dedos, alivianando las emociones con un descanso de 7 pequeños relatos muy divertidos. El solo hecho de hacer que la vida del personaje principal vaya de atrás hacia adelante implica un gran reto y este ha sido muy bien sorteado. El interés no se disipa nunca y por el contrario el interés va in crescendo hasta llegar al final de la historia.

La actuación de Pitt como Benjamín es especialmente buena en la primera parte de la película, cuando su personaje es un niño viejo, es intrigante, bizarra y conmovedora. A medida que crece y el anciano se convierte en Brad Pitt, la actuación decae ya que Brad Pitt se limita a ser Brad Pitt. Es curioso que las partes más excitantes y remarcables de su actuación son en las que Pitt está completamente cubierto de maquillaje o ni siquiera se encuentra en escena, esto último debido a que la primera parte fue lograda a través de captura de movimiento e insertada por CGI en el cuerpo de otro actor.

Por su parte Cate Blanchett que interpreta a Daisy, amor de toda la vida de Benjamín, hace un trabajo muy bueno tambien. Y tal vez por los trabajos de excelente calidad a los que nos tienen acostumbrados la australiana, es que parecería que este papel lo logro sin esfuerzo y que n fue precisamente su mejor trabajo, sin querer decir que es una mala actuación. Tilda Swinton y Taraji Henson una que interpreta a una amante de Benjamín y la otra como la madre adoptiva de Benjamín, ofrecen actuaciones excelentes. Lo cual se hace un tanto raro encontrar mejores actuaciones secundarias que la de los roles protagonistas. Y bueno esta actuación le valió a Henson una nominación como mejor actriz de reparto y a Pitt como mejor actor para el Oscar.

En cuanto a aspectos técnicos como el maquillaje y efectos especiales son puntos muy altos en esta película. Si bien juegan un papel importancia porque uno no puede dejar de notar la transformación que tienen los personajes, estos no se convierten en personajes por si mismos dentro de la película. El rejuvenecimiento/envejecimiento de los actores en los roles principales es sencillamente increíble y el publico queda impresionado igual o más que los personajes de la historia. También el vestuario es un punto alto y al igual que la dirección de arte, rayan muy alto, dándonos atmosferas de las épocas que atraviesa el film reales y hermosas.

La banda sonora si bien no es de lo mejor, es de buena factura y facilita crear la atmosfera que la historia requiere. La edición también se la ve impecable al igual que una cinematografía impecable. Todo dejando en claro que Dave Fincher ha hecho un trabajo de muy alta calidad, como en trabajos anteriores (Seven, Fight Club, Zodiac), y que al parecer este año la academia reconocerá esa labor otorgándole una estatuilla dorada.

Finalmente no me queda más que extra recomendarles esta cinta, vayan a sus salas porque presenciaran una de las mejores cintas del 2008. Es un recorrido mágico por la vida de personajes que enamoran al público y muestran que no importa cómo y que nos traiga la vida, esta siempre puede ser maravillosa.

Tags:Benjamin Button

Errores en películas

Generalmente son imperceptibles y solo se pueden detectar después de la segunda vez que uno ve la película, aunque ocasionalmente son tan notorios que a la primera uno se da cuenta. Hablamos de nada menos que los famosos "Goofs" o Errores que tienen las películas.

Estos errores o fallas pueden venir de diferentes maneras, pueden ser:

Errores de continuidad: Cuando por ejemplo un protagonista esta usando un reloj en la mano derecha y en la siguiente escena el reloj salta a la mano izquierda por arte de magia.

Errores factuales: El cual muestra en la película algún hecho que no corresponde a la linea de tiempo o al hecho concreto que se esta mostrando en imagenes. Por ejemplo en Gladiador cuando el hijo de Maximus ve a los soldados acercase, les apunta y dice en un perfecto italiano "Mamma. I soldati" cuando en realidad se hablaba en latín.

Errores reveladores: En este tipo de fallas se relaciona con cosas que puedan revelar al espectador los trucos hechos por los productores.

Errores de Audio: Este tipo de error es cuando lo que se escucha no corresponde con lo que se ve. Ejemplo clásico es un Soldado Imperial golpeándose la cabeza contra una puerta en Star Wars Episodio III, a pesar del golpe no hay sonido.

Equipo o miembros de producción visibles: Aquí no hay mucho que explicar, esto sucede cuando aparecen personas o equipos que no corresponden en la escena. En Tres y hombres y un Bebé se confundió un cartel de un protagonista que estaba detrás de una cortina, con un supuesto fantasma de un niño, esto dio para que se cree toda una leyenda urbana al respecto.

Errores del plot: Estos son a veces los mas fáciles de detectar y son huecos que contiene la historia.

A continuación algunos ejemplos de errores en distintas películas. Disfruten.

Compilación de Fallos 1	Compilación de Fallos 2
Compilación de Fallos 3	Compilación de Fallos 4
Cuenta Conmigo	El Rey León
Harry Potter y la Piedra Filosofal	Harry Potter Cámara de los Secretos
James Bond	La Sirenita
Las Tortugas Ninja	Los Goonies
Matrix	Star Wars
Star Trek Parte 1	Star Trek Parte 2
Terminator 2	Errores de Pelis por El Informal 1
Errores de Pelis por El Informal 2	Errores de Pelis por El Informal 3

Tags:errores

Quiero Robarme a la Novia

Título original: Made of Honor

Título en español: Quiero Robarme a la Novia

Estudio: Columbia Pictures.

Fecha de estreno: 2 de May. del 2008 (USA); 7 de Ago. del 2008 (BOL)

Artistas: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Kathleen Quinlan, Sydney Pollack

Duración: 101 minutos

Género: Comedia Romántica

Puntuación: 3 / 10

La historia nos muestra a Tom (Dempsey) un mujeriego, superficial y con muy pocas cosas que cualquier persona encontraría “encantador” en otra. Tom tiene en Hannah (Monaghan) a su mejor amiga, después que una vez Tom haya intentado infructuosamente ligar con ella. Cuando Hannah viaja a Escocia, Tom se da cuenta de cuan miserable es sin ella y cuando está listo para decírselo, Hannah llega con una gran sorpresa… se va a casar.

Termino la sinopsis ahí, porque en realidad es lo único- si es que llega a eso siquiera- interesante que tiene la historia. En esta comedia que de original no tiene nada y que como comedia tampoco ofrece buenos momentos. Se nota que la cinta no tiene un norte porque a ratos hay momentos en los que trata de ser una sencilla comedia romántica, enternecedora, pero luego se transforma en algo parecido a una película para adolescentes de humor físico absurdo. Y aunque suene raro, en esta comedia una de sus partes más débiles es el humor.

Dempsey interpreta el papel que toda su carrera ha hecho: encantador, conquistador y simplemente una cara bonita. Aunque para decirles la verdad si bien Dempsey es un actor de moda, de excelente presencia, hay algo en su voz que no encaja en esta película o en el perfil de galán, demasiado aguda. Pero a Dempsey no se le puede culpar por lo malo de esta película, ya que trata de hacer lo que se puede con lo poco que tiene. El resto del elenco realiza el papel típico de desconocer lo que pasa alrededor de ellos.

Aparte de un par de risas, esta película tiene muy poco o nada que rescatar. Una pérdida de tiempo total, quizás alguna fan de Dempsey quedara encantada con tener a su galán por una hora y media en la pantalla, en vez de 30 minutos como en Grace’s Anatomy.

Tags:Made of Honor

Me muero de cólera! Love in the Times of Choloera

Título original: Love in the Times of Cholera

Título en español: El Amor en los Tiempos del Cólera

Estudio: New Line Cinema

Fecha de estreno: 16 de Nov. del 2007 (USA); 28 de Feb. del 2008 (BOL)

Artistas: Javier Bardem, John Leguizamo, Benjamín Bratt, Giovanna Mezzogiorno

Duración: 139 minutos

Genero: Romance

Puntuación: 5/10

Para poder hacer esta critica voy a olvidar que alguna vez leí la maravillosa novela de Gabriel García Márquez, El amor en lo tiempos del cólera, sobre la cual está basada esta burda película.

La historia trata de Florentino Ariza un joven poeta y soñador que queda prendado de la belleza de una joven, Fermina Daza, enamorado profundamente de ella le propone matrimonio y hace un voto de amarla por toda la vida. Daza y Ariza comienzan a intercambiar cartas y son descubiertos por su padre, que manda a Fermina lejos. A los años cuando vuelve Florentina a la ciudad se encuentra con Florentino y descubre que no es el hombre que ella había estado esperando. Fermina se casa con un prominente doctor, el Dr. Juvenal Urbino, y Florentino decide que el esperaría su oportunidad con Fermina hasta que el marido muera.

Comenzando con que por alguna razón uno de entrada desprecia el amor enfermizo de Florentino, el aspecto físico de la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno que interpreta a Fermina le hace a uno preguntarse “que tiene esta mujer para volver tan loco a un hombre sin apenas conocerla???”. Y si tratamos de buscar razones menos superficiales como ser la afinidad de espíritus, no podemos ver nada de esa relación entre estas dos personas, durante toda la película son prácticamente desconocidos. Otra cosa que disgusta y no soy el primero en tratarlo es el idioma. Para que conseguir actores de habla española que hables perfectamente ingles, pero obligarlos a hablar con acento español… que alguien me explique eso por favor. El viejo temor de Hollywood de subtitular películas debe ser la respuesta más lógica.

Pero las razones para que esta película sea tan mediocre no son necesariamente solo las arriba mencionadas, me queda mas en el arsenal. El maquillaje es absolutamente desastroso, dejándose ver el pelo original de Fermina debajo de la peluca de su vejez, mostrándola a Fermina a veces más vieja y al segundo mas joven. No ocurre solo con ella, en la mayoría de las escenas se puede ver una enorme cantidad de maquillaje sobre sus caras. La actuación de Leguizamo que por lo general es buena, ahora se la ve exagerada y poco convincente. Ni que se diga de Mezzogiorno que al final nunca nos enteramos que siente por Bardem, si es que esta de verdad no quería estar con el o si quería estar pero no se podía, todas preguntas que quedan en la nebulosa ya que no nos muestran el desarrollo de estos caracteres. Y finalmente de Bardem no se puede hablar de su actuación por que la animadversión que provoca lo patético de su personaje llega a nublar.

No todo es malo, el cinco de mi calificación se debe mas que todo a unas imágenes hermosas de una Colombia postcolonial, una excelente banda sonora y subtramas que avivan las mas de dos horas de cinta para que no se nos caigan las babas en plena sala. Los paisajes que podemos ver, las secuencias dentro de la ciudad de Cartagena son simplemente deliciosas, cargadas de América Latina por donde se mire, excelente trabajo ahí. La banda sonora es otro punto alto. La música de Shakira que en esencia son dos canciones; una de su primer album Pienso en ti y la otra Despedida Esta ultima es simplemente exquisita no tanto por su letra, que aunque significativa es mas bien frugal, sino como por su musicalidad: una combinación de arpas, charangos y guitarras impresionante, es un grito lastimero que nos pone a tono con la película. Y por ultimo lo mas interesante es todo lo que sucede que no tenga que ver con el tema central de la película, que es mas bien aburrido, todo lo que circunda el tema principal se hace muy interesante.

En resumen es un gran logro que una gran producción de Hollywood traslade su producción hasta nuestras tierras latinoamericanas, una pena que esta haya sido un producto tan mediocre. El nombre de Gabo solo esta como el enganche de marketing de esta cinta, porque la esencia de su novela esta totalmente ausente. Para los que leyeron la novela es una gran cosa que hayan caído con esta crítica y no se lleven un chasco. Para ustedes que no la leyeron es una verdadera lastima que hayan leído esto antes de leer el libro, que de verdad es una obra excelente.

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Video de tema principal Shakira


P.D. Una pena que Shakira no haya sido considerada por la Academia como mejor canción original.
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