Luego de casi 80 años difundiendo una gran diversidad de películas, el Cine Monje Campero cerró sus puertas a causa de la crisis económica por la pandemia de coronavirus.
“Está cerrando sus puertas definitivamente a causa de la pandemia por el coronavirus, el cine dejó de atender desde marzo, esto por las determinaciones para prevenir el coronavirus, lo que significó pérdidas económicas”, indicó a Extra Digital, Pablo Uberhuaga.
El 29 de junio, se compartieron imágenes de las instalaciones del cine en la página de Facebook Smart Tales, ya que ahora se encuentran en alquiler para otro tipo de actividad económica.
“Se ha liquidado a todo el personal. En el caso del alquiler, se está alquilará por un año a un precio bajo, pero los siguientes años variará. Ya no hay posibilidad de volver a abrir el cine”.
El cine Monje Campero exhibió sus primeras películas un miércoles 4 de septiembre de 1940 de la mano de Esther, Rosa, Julieta y Luisa Monje Campero, quienes fueron las artífices para que este espacio se a la dedicado a cinematografía.
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miércoles, 1 de julio de 2020
viernes, 5 de octubre de 2018
viernes, 7 de septiembre de 2018
Distrifilms Bolivia estrenó Mi perro es un robot y El fantasma de mi novia
La compañía de distribución cinematográfica Distrifilms Bolivia, puso a consideración del público la película familiar Mi perro es un robot y la comedia El fantasma de mi novia.
Mi perro es un Robot
Intentando consolar a su pequeño hijo Tyler quien perdió a su perro trágicamente, Tom Austin, un genio científico, crea un perro robot con poderes increíbles que habla como humano pero luce como una mascota absolutamente normal.
Pero hay un problema, la batería que alimenta de energía al animal de manera autónoma tiene poca duración. Apelando nuevamente a sus genialidad, el Dr. Austin inventa una súper batería que puede durar días sin necesidad de volver a recargarse.
Pero este invento atrae la codicia del ex jefe del inventor, el Sr. Mills, dueño de Epic Industries, quien ordena de inmediato robar el perro para adueñarse del invento del científico y volverse multimillonario.
Dirección: Jason Murphy.
Reparto: Michael Campion.
Cines: Multicine y Center
El fantasma de mi novia
“Lupe del Mar” es una impertinente y arrogante actriz de novelas mexicanas, que viaja a República Dominicana para hacer realidad uno de sus más grandes sueños, grabar una película. Sin embargo, ella sufre un terrible accidente, que la lleva a estar en estado de coma.
Tendrá 9 días para regresar a la vida y el único que puede hacerlo es un ladrón capaz de comunicarse con espíritus.
Dirección: Francis Disla.
Reparto: William Levy.
Cines: Multicine y Center
Mi perro es un Robot
Intentando consolar a su pequeño hijo Tyler quien perdió a su perro trágicamente, Tom Austin, un genio científico, crea un perro robot con poderes increíbles que habla como humano pero luce como una mascota absolutamente normal.
Pero hay un problema, la batería que alimenta de energía al animal de manera autónoma tiene poca duración. Apelando nuevamente a sus genialidad, el Dr. Austin inventa una súper batería que puede durar días sin necesidad de volver a recargarse.
Pero este invento atrae la codicia del ex jefe del inventor, el Sr. Mills, dueño de Epic Industries, quien ordena de inmediato robar el perro para adueñarse del invento del científico y volverse multimillonario.
Dirección: Jason Murphy.
Reparto: Michael Campion.
Cines: Multicine y Center
El fantasma de mi novia
“Lupe del Mar” es una impertinente y arrogante actriz de novelas mexicanas, que viaja a República Dominicana para hacer realidad uno de sus más grandes sueños, grabar una película. Sin embargo, ella sufre un terrible accidente, que la lleva a estar en estado de coma.
Tendrá 9 días para regresar a la vida y el único que puede hacerlo es un ladrón capaz de comunicarse con espíritus.
Dirección: Francis Disla.
Reparto: William Levy.
Cines: Multicine y Center
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martes, 22 de agosto de 2017
Hoy, en el teatro 6 de Agosto Ciclo de películas y documentales de homenaje a los Rolling Stones
Con la exhibición de la película “Shine a Light”, está noche en el cine teatro 6 de Agosto, a partir de horas 19.30, proseguirá el ciclo de películas y documentales denominado “Docunciertos” para celebrar los 55 años de la banda británica de rock Rolling Stones.
Los organizadores informaron que “Shine a Light”, es un registro efectuado en el teatro Beacon de Nueva York, en 2006 y dirigida por Martin Scorsese.
“Está bien centrada en la música, pero en la manera cinematográfica, ya que tiene un tratamiento ultra detallista sobre lo que sucede en el escenario. Prácticamente al mínimo movimiento, como es Scorsese”, afirmó el músico, radialista e impulsor del ciclo, Puka Reyesvilla, fanático de la banda creada en 1962.
El también fanático de la banda creada en 1962, sostuvo que con la buena disposición del cine 6 de Agosto se logra introducir el ciclo bajo el denominativo de Docunciertos, que “puede ser un nombre genérico para futuras ediciones de ciclos similares.
La muestra –dijo- se inició el pasado 8 de agosto con el filme “Olé, olé, olé” (2017), un documental sobre la gira latinoamericana de 2016.
“Los filmes no son solamente sobre los conciertos, sino que todos tienen partes documentales, periodísticas, históricas y reportajes, que van junto a la propia música. Esa es la riqueza y el criterio con las que las hemos elegido”, informó.
Los organizadores informaron que “Shine a Light”, es un registro efectuado en el teatro Beacon de Nueva York, en 2006 y dirigida por Martin Scorsese.
“Está bien centrada en la música, pero en la manera cinematográfica, ya que tiene un tratamiento ultra detallista sobre lo que sucede en el escenario. Prácticamente al mínimo movimiento, como es Scorsese”, afirmó el músico, radialista e impulsor del ciclo, Puka Reyesvilla, fanático de la banda creada en 1962.
El también fanático de la banda creada en 1962, sostuvo que con la buena disposición del cine 6 de Agosto se logra introducir el ciclo bajo el denominativo de Docunciertos, que “puede ser un nombre genérico para futuras ediciones de ciclos similares.
La muestra –dijo- se inició el pasado 8 de agosto con el filme “Olé, olé, olé” (2017), un documental sobre la gira latinoamericana de 2016.
“Los filmes no son solamente sobre los conciertos, sino que todos tienen partes documentales, periodísticas, históricas y reportajes, que van junto a la propia música. Esa es la riqueza y el criterio con las que las hemos elegido”, informó.
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viernes, 18 de agosto de 2017
Anabelle 'atendió' a sus fans antes del estreno
La nueva entrega de la muñeca poseída “Annabelle: La Creación”, desembarcó en las salas de cine todo el país este jueves, y junto a ella, la réplica de la protagonista que hace de las suyas por diferentes lugares de la ciudad. Uno de los lugares en donde fue vista recientemente es Cinemark, dando vueltas por las salas esperando a sus fans.
Los visitantes que superan el miedo a la diabólica muñeca, de mirada inquietante y mejillas rosadas, no dudaron en tomarse una foto y subirla a sus redes como prueba de su valor.
Aunque la perturbadora presencia de “Annabelle” en diferentes lugares de la ciudad no ha dejado a nadie indiferente, no hay porqué alarmarse, asegura Tatiana Monje, jefe de marketing de Cinemark, a tiempo de destacar que su visita es únicamente para promocionar el estreno del filme que de seguro tendrá a todos comiéndose las uñas en las salas desde este 17 de agosto.
Dirigida por David F. Sandberg, la película espera superar lo recaudado por la primera entrega, la cual reunió más de 250 millones de dólares. El filme es un spin-off de El Conjuro y una precuela de Annabelle.
La película basada en un caso real que narra la historia de la misteriosa muñeca Annabelle, desde su origen. En esta ocasión los hechos giran en torno a un fabricante de muñecas y su esposa, quienes pierden a su hija luego de que ésta fuera atropellada por un auto. Doce años después, la pareja acoge en su casa a una monja que viaja con varias niñas procedentes de un orfanato cerrado.
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miércoles, 16 de agosto de 2017
Ciclo de cine gratuito
El Cine Teatro Municipal 6 de Agosto presenta un ciclo dedicado a Ricardo Darín, con filmes protagonizados por el reconocido y multipremiado actor y director argentino. La muestra gratuita puede verse todos los miércoles de agosto, a partir de las 19.30.
El ciclo inició el pasado miércoles 9 de agosto con “Relatos Salvajes”, película que ganó varios premios en festivales de cine. Para hoy se prevé la proyección de “Kamchatka”, cuya producción se centra en los difíciles años de la dictadura militar argentina, que son contemplados por Harry, un niño de 10 años que lo único que desea es jugar y hacer travesuras con su hermano menor.
El miércoles 23, el turno será de “Nueve Reinas” y el miércoles 30 se cierra el ciclo con la exhibición de “Koblic”, que se sitúa a finales de los 70.
El ciclo inició el pasado miércoles 9 de agosto con “Relatos Salvajes”, película que ganó varios premios en festivales de cine. Para hoy se prevé la proyección de “Kamchatka”, cuya producción se centra en los difíciles años de la dictadura militar argentina, que son contemplados por Harry, un niño de 10 años que lo único que desea es jugar y hacer travesuras con su hermano menor.
El miércoles 23, el turno será de “Nueve Reinas” y el miércoles 30 se cierra el ciclo con la exhibición de “Koblic”, que se sitúa a finales de los 70.
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martes, 8 de agosto de 2017
Teatro Municipal 6 de Agosto Cine y Rolling Stones
Con cinco proyecciones sobre la vida y obra de la legendaria banda de Rock The Rolling Stones, el cine municipal 6 de Agosto presentará este y los siguientes martes el ciclo denominado “Docunciertos”, conmemorando los 55 años de vigencia en escenario de Jagger, Richards, Wood, Watz.
Los “Docunciertos” son una iniciativa del fanático y seguidor de la banda británica Wálter Reyesvilla “Puka” y cuenta con el apoyo de radio Deseo FM y la Universidad Privada Franz Tamayo.
El “Puka”, a través de las redes sociales va promocionando este evento que rinde tributo al grupo que este académico y productor audiovisual boliviano sigue con devoción.
La página “Docuenciertos” reseña este ciclo de películas que comenzará este martes con la proyección de Olé Olé Olé, un viaje a través de Latinoamérica, el documental que registró la gira de la banda por estas tierras y su histórica actuación en La Habana, Cuba.
“Rolling Stones cumplieron 55 como banda, tiempo en el que, lejos de perder vigencia, su presencia parece crecer en actividad e importancia. Para confirmarlo, el cine 6 de Agosto ha programado un ciclo de películas documentales sobre su carrera, desde sus inicios hasta sus más recientes aventuras. Cada martes, desde el 8 de agosto hasta el 5 de septiembre, en la función de tanda, los asistentes verán un “docuncierto” -combinación de historia, testimonio, entrevista y presentación en directo- que dará cuenta de la dimensión del grupo, de acuerdo a un programa elaborado para tal efecto”.
El filme de Paul Dugdale de 2016 refleja la gira latinoamericana del grupo teniendo como corolario a La Habana y una presentación gratuita que se dio en el marco de las nuevas relaciones entre Estados Unidos y Cuba, impulsada por los presidentes progresistas Barack Obama y Raúl Castro.
El hilo conductor del documental es precisamente el carácter político de cada país visitado, Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Perú, México y resaltando la Cuba castrista que se volcó a cantar a la Ciudadela Deportiva sin censura cada canción de los Stones, incluyendo el clásico Sympathy for de devil aquel 25 de marzo, en pleno Viernes Santo.
Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, además de Karl Denson y una docena de músicos y coros hicieron historia en un contexto político cambiante. Su presencia se dio pocos días después de la llegada de Obama a la isla en el marco de las nuevas relaciones bilaterales hoy revisadas por haberse mantenido la vulneración de derechos humanos de los cubanos disidentes.
“Me encantaría volver, fue estupendo y la gente fue muy amable. La música era genial, la historia del lugar también es muy interesante”, declaraba Jagger sobre la experiencia en La Habana en entrevista a Misic Screen.
Los Stones marcaron el punto más alto de la presencia de estrellas de Rock, un género vetado por el castrismo, luego de las experiencias de Billy Joel en 1979, Audioslave en 2005 y Kool and the Gang en 2009, estos últimos representantes del pop y disco clásico. (Visor. Bolivia)
Los “Docunciertos” son una iniciativa del fanático y seguidor de la banda británica Wálter Reyesvilla “Puka” y cuenta con el apoyo de radio Deseo FM y la Universidad Privada Franz Tamayo.
El “Puka”, a través de las redes sociales va promocionando este evento que rinde tributo al grupo que este académico y productor audiovisual boliviano sigue con devoción.
La página “Docuenciertos” reseña este ciclo de películas que comenzará este martes con la proyección de Olé Olé Olé, un viaje a través de Latinoamérica, el documental que registró la gira de la banda por estas tierras y su histórica actuación en La Habana, Cuba.
“Rolling Stones cumplieron 55 como banda, tiempo en el que, lejos de perder vigencia, su presencia parece crecer en actividad e importancia. Para confirmarlo, el cine 6 de Agosto ha programado un ciclo de películas documentales sobre su carrera, desde sus inicios hasta sus más recientes aventuras. Cada martes, desde el 8 de agosto hasta el 5 de septiembre, en la función de tanda, los asistentes verán un “docuncierto” -combinación de historia, testimonio, entrevista y presentación en directo- que dará cuenta de la dimensión del grupo, de acuerdo a un programa elaborado para tal efecto”.
El filme de Paul Dugdale de 2016 refleja la gira latinoamericana del grupo teniendo como corolario a La Habana y una presentación gratuita que se dio en el marco de las nuevas relaciones entre Estados Unidos y Cuba, impulsada por los presidentes progresistas Barack Obama y Raúl Castro.
El hilo conductor del documental es precisamente el carácter político de cada país visitado, Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Perú, México y resaltando la Cuba castrista que se volcó a cantar a la Ciudadela Deportiva sin censura cada canción de los Stones, incluyendo el clásico Sympathy for de devil aquel 25 de marzo, en pleno Viernes Santo.
Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, además de Karl Denson y una docena de músicos y coros hicieron historia en un contexto político cambiante. Su presencia se dio pocos días después de la llegada de Obama a la isla en el marco de las nuevas relaciones bilaterales hoy revisadas por haberse mantenido la vulneración de derechos humanos de los cubanos disidentes.
“Me encantaría volver, fue estupendo y la gente fue muy amable. La música era genial, la historia del lugar también es muy interesante”, declaraba Jagger sobre la experiencia en La Habana en entrevista a Misic Screen.
Los Stones marcaron el punto más alto de la presencia de estrellas de Rock, un género vetado por el castrismo, luego de las experiencias de Billy Joel en 1979, Audioslave en 2005 y Kool and the Gang en 2009, estos últimos representantes del pop y disco clásico. (Visor. Bolivia)
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miércoles, 2 de agosto de 2017
Cine Prime, la aventura del sonido
Estar en medio de una gran tormenta sin mojarse y escuchar como los relámpagos golpean contra el suelo a escasos centímetros de uno sin sufrir daños; sentir como la adrenalina se apodera de tu cuerpo, con el simple hecho de escuchar el silbido de las balas de una ametralladora cortando el aire, que casi rozan tu cuerpo, ya no es imposible.
Ahora, mirar una película como si uno fuera uno de los protagonistas o como si se estuviera en el lugar de la escena, ya es una realidad; gracias al sistema de audio que ofrece la sala 5 “Atmos” del cine Prime, que funciona en el quinto piso del Huper mall, ubicado en la intersección de las avenidas Pando y Portales.
Este cine, que abrió sus puertas hace 28 días, atrae cada día a cientos de cinéfilos que quieren disfrutar de lo último en tecnología de sonido.
Este proyecto de esparcimiento es una iniciativa de la corporación GOMM, cuyos propietarios son Gualberto Cama- cho Torrico y Osvaldo Tejada Ferrufino. El día de su inauguración, ambos socios indicaron que el cine tiene una inversión de más de 10 millones de dólares, que fueron utilizados para la adquisición de tecnología de punta, el sonido, los juegos recreativos y para el diseño y decorado de los ambientes.
“Quisimos ofrecer lo mejor para Cochabamba. Con esta inversión estamos elevando los parámetros referenciales de calidad, en cuanto a cine se refiere”, manifestó Camacho.
Los ambientes del cine Prime están distribuidos en tres mil metros cuadrados, donde, además de las salas de proyección, tiene un espacio de recreación, un “candy bar” y, dentro de poco, el restaurante “Hollyfood”.
La segunda fase del proyecto contempla la construcción de cuatro salas de cine adicionales y un bowling, que pretenden inaugurar el próximo 2018.
AVANCES EN TECNOLOGÍA
Gualberto Camacho señala que el cine trabaja con la empresa sueca “Cinema Design”, que es integrador de sistemas para la industria de la exposición de películas, especializados en brindar equipos diseñados a medida. Estos utilizan tecnología y equipos de fabricantes de alto nivel; situación por lo que se atreve a afirmar que es el único cine en Bolivia y, hasta podría decirse de Latinoamérica-, que emplea tecnolo-gía europea.
Las cinco salas de proyección están equipadas con esa tecnología; de acuerdo al encargado de Sistemas y Proyección del cine, Marco Soliz, los equipos adquiridos salieron al mercado tres días antes de la compra, lo que garantiza que se trata de los equipos más modernos a nivel mundial.
Hay cuatro salas, de 2D y 3D, que cuentan con una calidad de audio de última generación 7.1. (sonido multicanal, que es un formato desarrollado para proporcionar más profundidad y realismo a la experiencia cinema- tográfica). La quinta es la “Atmos”, equipada con 54 parlantes que crean la sensación de una burbuja de sonido envolvente.
Soliz asegura que no solo se ha innnovado en el sonido sino también en la imagen. Los técnicos especialistas mandaron a fabricar lentes de proyección, de acuerdo al tamaño de cada unas de las salas de proyección (la 1 y 2 tienen capacidad para 100 personas, la 3 y 4 para 150 y la sala 5 para 214 personas).
“No se trata de instalar un equipo que se adecúe a cualquier pantalla, sino que las salas de cine requieren una medida de lentes específica; por lo que, el técnico debe medir la distancia exacta de los ambientes para mandar a fabricarlos especifícamente y así garantizar la calidad de la imagen”, asegura.
Marco Soliz señala que, en esta oportunidad, se empotraron sistemas de control de pantallas “touch” en cada una de las salas; de esta manera, ante cualquier situación de emergencia se puede manejar el sistema de iluminación, sonido e incluso detener la proyección sin necesidad de estar dentro de la sala de control.
Soliz también comenta que se verificó y controló el sistema de aire acondicionado; de esta manera, las personas pueden disfrutar de buena calidad de imagen y excelente sonido.
SONIDO DE ALTA FIDELIDAD
De acuerdo a los propietarios y también al encargado de Sistemas y Proyección, la sala quinta es la “estrella”, por la calidad de su sonido.
“Esta sala tiene capacidad para 214 personas, allí se instaló el sistema de sonido Dolby Atmos, -que es un híbrido que mezcla y dirige el sonido
en forma de objetos dinámicos que envuelven al oyente, en combinación con los canales de reproducción”.
También aseguró que este ambiente es el más cuidado en cuanto a la instalación de los parlantes. “Verificamos cada detalle, especialmente en el tema de regulación de ángulos para crear el sonido Atmos, porque tenían que venir los representantes del Dolby, para certificarnos la calidad”.
Esta sala también cuenta con la instalación de parlantes “bajos”, al frente y a los costados de la sala de proyección; de esta manera, los sonidos superiores e inferiores crean una sensación diferente, que da más realismo, así como la intensidad de volumen que es fuerte, pero no estridente.
“Muchas personas creen que la calidad del sonido es igual a la intensidad de volumen; pero, lo que se debería tratar de analizar es la fidelidad de sonido, es decir, que sea fiel y claro, con el plus de dar realismo a las imágenes”, explica el técnico.
Los certificadores de Dolby llegaron y realizaron su trabajo durante tres días, “calificaron como excelente el trabajo de instalación”, enfatiza Soliz.
Por su parte, Gualberto Camacho señala que dicha certificación estará vigente hasta el 2033, ocasión en la que los propietarios deben volver a realizar mejoras o cambiar de tecnología, para que de esta manera, su cine siga manteniendo la calidad y superioridad tecnológica.
Otro plus para el cine, es que los ingenieros que se encargaron del armado y de la instalación de los equipos son bolivianos. “Los suecos llegaron a trabajar con nuestro equipo y quedaron satisfechos con su desempeño”, aseguró. “Hemos aprendido mucho de los técnicos suecos, eso ayuda a nuestros profesionales para desempeñarse con mayor rigurosidad en esta área”.
SALAS HíBRIDAS
Otra de las novedades para Cochabam- ba es la instalación de las salas hídridas en la parte delantera de las salas.
“Se sacrificaron las dos primeras filas de butacas, para la instalación de cuatro sofás camas, donde las personas pueden disfrutar de la película, con la comodidad de sus hogares, claro que con mejor tecnología”, señala Camacho.
Dentro de poco, el cine Prime inaugurará su restaurante, Hollyfood. Esta área VIP contará con un menú especial, además de otras ventajas.
Para finalizar, además de las salas de cine, hay una sala de juegos con 45 consolas de juegos americanos (Batman, Mario Bros, Cars, Star Wars, Pacman), juego de bailes, carrera de motos y otros entretenimientos.
Los diferentes juegos funcionan a través de una tarjeta magnética denominada “Nice one”, la cual puede ser recargada en el podio de venta.
Ampliación
El próximo año, cine Prime tiene programado ejecutar la segunda parte del proyecto, que contempla la construcción de cuatro nuevas salas de cine, todas ellas con la misma, o mejor, calidad.
Tecnología
Los dueños del Cine Prime decidieron adquirir toda la tecnología de la empresa sueca Cinema Design, que mandó a sus técnicos para verificar la instalación de su equipo.
Más datos
Este nuevo espacio de recreación familiar consta de cinco salas con última tecnología: tres en formato 3D, dos en 2D.
Ahora, mirar una película como si uno fuera uno de los protagonistas o como si se estuviera en el lugar de la escena, ya es una realidad; gracias al sistema de audio que ofrece la sala 5 “Atmos” del cine Prime, que funciona en el quinto piso del Huper mall, ubicado en la intersección de las avenidas Pando y Portales.
Este cine, que abrió sus puertas hace 28 días, atrae cada día a cientos de cinéfilos que quieren disfrutar de lo último en tecnología de sonido.
Este proyecto de esparcimiento es una iniciativa de la corporación GOMM, cuyos propietarios son Gualberto Cama- cho Torrico y Osvaldo Tejada Ferrufino. El día de su inauguración, ambos socios indicaron que el cine tiene una inversión de más de 10 millones de dólares, que fueron utilizados para la adquisición de tecnología de punta, el sonido, los juegos recreativos y para el diseño y decorado de los ambientes.
“Quisimos ofrecer lo mejor para Cochabamba. Con esta inversión estamos elevando los parámetros referenciales de calidad, en cuanto a cine se refiere”, manifestó Camacho.
Los ambientes del cine Prime están distribuidos en tres mil metros cuadrados, donde, además de las salas de proyección, tiene un espacio de recreación, un “candy bar” y, dentro de poco, el restaurante “Hollyfood”.
La segunda fase del proyecto contempla la construcción de cuatro salas de cine adicionales y un bowling, que pretenden inaugurar el próximo 2018.
AVANCES EN TECNOLOGÍA
Gualberto Camacho señala que el cine trabaja con la empresa sueca “Cinema Design”, que es integrador de sistemas para la industria de la exposición de películas, especializados en brindar equipos diseñados a medida. Estos utilizan tecnología y equipos de fabricantes de alto nivel; situación por lo que se atreve a afirmar que es el único cine en Bolivia y, hasta podría decirse de Latinoamérica-, que emplea tecnolo-gía europea.
Las cinco salas de proyección están equipadas con esa tecnología; de acuerdo al encargado de Sistemas y Proyección del cine, Marco Soliz, los equipos adquiridos salieron al mercado tres días antes de la compra, lo que garantiza que se trata de los equipos más modernos a nivel mundial.
Hay cuatro salas, de 2D y 3D, que cuentan con una calidad de audio de última generación 7.1. (sonido multicanal, que es un formato desarrollado para proporcionar más profundidad y realismo a la experiencia cinema- tográfica). La quinta es la “Atmos”, equipada con 54 parlantes que crean la sensación de una burbuja de sonido envolvente.
Soliz asegura que no solo se ha innnovado en el sonido sino también en la imagen. Los técnicos especialistas mandaron a fabricar lentes de proyección, de acuerdo al tamaño de cada unas de las salas de proyección (la 1 y 2 tienen capacidad para 100 personas, la 3 y 4 para 150 y la sala 5 para 214 personas).
“No se trata de instalar un equipo que se adecúe a cualquier pantalla, sino que las salas de cine requieren una medida de lentes específica; por lo que, el técnico debe medir la distancia exacta de los ambientes para mandar a fabricarlos especifícamente y así garantizar la calidad de la imagen”, asegura.
Marco Soliz señala que, en esta oportunidad, se empotraron sistemas de control de pantallas “touch” en cada una de las salas; de esta manera, ante cualquier situación de emergencia se puede manejar el sistema de iluminación, sonido e incluso detener la proyección sin necesidad de estar dentro de la sala de control.
Soliz también comenta que se verificó y controló el sistema de aire acondicionado; de esta manera, las personas pueden disfrutar de buena calidad de imagen y excelente sonido.
SONIDO DE ALTA FIDELIDAD
De acuerdo a los propietarios y también al encargado de Sistemas y Proyección, la sala quinta es la “estrella”, por la calidad de su sonido.
“Esta sala tiene capacidad para 214 personas, allí se instaló el sistema de sonido Dolby Atmos, -que es un híbrido que mezcla y dirige el sonido
en forma de objetos dinámicos que envuelven al oyente, en combinación con los canales de reproducción”.
También aseguró que este ambiente es el más cuidado en cuanto a la instalación de los parlantes. “Verificamos cada detalle, especialmente en el tema de regulación de ángulos para crear el sonido Atmos, porque tenían que venir los representantes del Dolby, para certificarnos la calidad”.
Esta sala también cuenta con la instalación de parlantes “bajos”, al frente y a los costados de la sala de proyección; de esta manera, los sonidos superiores e inferiores crean una sensación diferente, que da más realismo, así como la intensidad de volumen que es fuerte, pero no estridente.
“Muchas personas creen que la calidad del sonido es igual a la intensidad de volumen; pero, lo que se debería tratar de analizar es la fidelidad de sonido, es decir, que sea fiel y claro, con el plus de dar realismo a las imágenes”, explica el técnico.
Los certificadores de Dolby llegaron y realizaron su trabajo durante tres días, “calificaron como excelente el trabajo de instalación”, enfatiza Soliz.
Por su parte, Gualberto Camacho señala que dicha certificación estará vigente hasta el 2033, ocasión en la que los propietarios deben volver a realizar mejoras o cambiar de tecnología, para que de esta manera, su cine siga manteniendo la calidad y superioridad tecnológica.
Otro plus para el cine, es que los ingenieros que se encargaron del armado y de la instalación de los equipos son bolivianos. “Los suecos llegaron a trabajar con nuestro equipo y quedaron satisfechos con su desempeño”, aseguró. “Hemos aprendido mucho de los técnicos suecos, eso ayuda a nuestros profesionales para desempeñarse con mayor rigurosidad en esta área”.
SALAS HíBRIDAS
Otra de las novedades para Cochabam- ba es la instalación de las salas hídridas en la parte delantera de las salas.
“Se sacrificaron las dos primeras filas de butacas, para la instalación de cuatro sofás camas, donde las personas pueden disfrutar de la película, con la comodidad de sus hogares, claro que con mejor tecnología”, señala Camacho.
Dentro de poco, el cine Prime inaugurará su restaurante, Hollyfood. Esta área VIP contará con un menú especial, además de otras ventajas.
Para finalizar, además de las salas de cine, hay una sala de juegos con 45 consolas de juegos americanos (Batman, Mario Bros, Cars, Star Wars, Pacman), juego de bailes, carrera de motos y otros entretenimientos.
Los diferentes juegos funcionan a través de una tarjeta magnética denominada “Nice one”, la cual puede ser recargada en el podio de venta.
Ampliación
El próximo año, cine Prime tiene programado ejecutar la segunda parte del proyecto, que contempla la construcción de cuatro nuevas salas de cine, todas ellas con la misma, o mejor, calidad.
Tecnología
Los dueños del Cine Prime decidieron adquirir toda la tecnología de la empresa sueca Cinema Design, que mandó a sus técnicos para verificar la instalación de su equipo.
Más datos
Este nuevo espacio de recreación familiar consta de cinco salas con última tecnología: tres en formato 3D, dos en 2D.
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domingo, 19 de marzo de 2017
Ciclo de Diego Torres en el cine 6 de Agosto
Una escena de “Sakramento”.
Un ciclo de películas filmadas en celuloide por el cineasta nacional Diego Torres Peñaloza se desarrollará en el Cine Municipal 6 de Agosto.
Las proyecciones se inician este martes 21 con el estreno del cortometraje “Sakramento”, en el que actúan Jorge Ortiz, Daniela Gandarillas y Arwen Delaine. Es un corto que consiste en una prueba al Santo Padre preguntando sobre la fe, el amor y la democracia. Junto a este corto se proyectará también “Raptus”, “Arcano” y “Chroma”, realizados por Diego Torres recientemente.
El miércoles 22 se proyectará el largometraje “La Saga de los Poetas” y el jueves 23 la “Calle de los Poetas”, protagonizados por David Mondacca, Sandra Peña, José Aramayo Roa, Jorge Ortiz, Raúl Beltrán, Kelly Ledezma, Daniela Gandarillas y Coca Guerrero. Las funciones comenzarán a las 19:45 horas.
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martes, 11 de octubre de 2016
Salas abarrotadas de gente en el Día del Cine
¡Todo un éxito!, así es como se refleja la iniciativa dada en este martes en el marco del Día del Cine, que brinda la posibilidad de comprar un boleto para cualquier sala a solo 10 bolivianos.
Por tercer año consecutivo, la Cámara de Empresarios Cinematográficos de Bolivia da esta posibilidad para que disfruten los amantes del Séptimo arte que pueden ver los filmes sin restricciones tanto en los formatos 2D y 3D desde la primera hasta su última función.
El panorama en las salas de cine en Santa Cruz era similar. Largas filas formadas desde muy temprano. Todos querían su boleto y no les importó llegar hasta con cuatro horas de anticipación a las salas.
"La idea de venir al cine surgió de manera espontánea. Aprovechamos que nos dieron libre en el colegio por el Día de la Mujer", decía entre risas Ani Vargas que junto a Heidi Aguilera, aguardaban su turno en las afueras del Cine Center para comprar su entrada.
Entre las películas en cartelera que los visitantes podrán disfrutar están: 'La Bruja de Blair', 'Star Trek', 'Los 7 Magníficos', 'Florence Foster', 'Juegos Satánicos', y 'El Exorcismo de Ana Watters'.
Pero también habrá cintas para el deleite de los más pequeños que podrán ver 'La vida secreta de tus mascotas', 'Mi amigo gigante', 'Cigüeñas' y la taquillera 'Miss Peregrine y los niños peculiares'.
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Las entradas al cine hoy cuestan a Bs 10
Por el Día del Cine, hoy todas las salas que exhiben películas cobrarán a 10 bolivianos las entradas en todas las funciones.
Algunas salas habilitaron las preventas desde ayer convocando elevada afluencia de espectadores. Ese fue el caso del Cine Center que registró largas filas para participar del Día del Cine, en todas sus funciones.
Algunas salas habilitaron las preventas desde ayer convocando elevada afluencia de espectadores. Ese fue el caso del Cine Center que registró largas filas para participar del Día del Cine, en todas sus funciones.
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Fans del cine en Sucre llenan hoy las salas del SAS
CARTELERA
Cine SAS proyecta: Star Trek: Sin límites, La bruja de Blair, Miss Peregrine y los niños peculiares, 7 magníficos, Cigüeñas y Mi amigo el dragón.
Un total de 1.600 personas disfrutarán hoy del Día Internacional del Cine en Sucre, tras adquirir las entradas a un precio promocional de Bs 10 para 14 funciones programadas en las tres salas del Cine SAS, que se unió al festejo en cumplimiento de un acuerdo con la Cámara de Empresarios Cinematográficos de Bolivia.
“Desde el pasado jueves iniciamos la venta de entradas a Bs 10, eso para evitar las largas colas que hubo el año pasado, y hemos tenido una recepción excelente del público, desde la primera función que empieza a las 11:00 hasta la última de las 22:30, están prácticamente copadas”, anunció la gerente del Cine SAS, Patricia Sánchez.
Aunque esta celebración es relativamente nueva en Bolivia, tiene una larga tradición en el exterior. El espíritu de esta fecha, indican los comunicados de los empresarios cinematográficos, es agradecer la fidelidad de los consumidores del séptimo arte que acuden a las salas de proyección.
Ésta es la tercera vez que se celebra de esta manera el Día Internacional de Cine en Bolivia, aunque desde 2007 el presidente Evo Morales impulsó, mediante el Decreto Supremo Nº 29067, el 21 de marzo como Día del Cine Boliviano, en memoria del asesinato del mártir de la democracia y cineasta jesuita, Luis Espinal. Aunque esta actividad tiene otro sentido y apunta a realzar la producción nacional, las salas de circulación de cine internacional son las que abren sus funciones con un precio promocional para la jornada.
Por ejemplo, la cartelera de Cine SAS tiene las siguientes películas: Star Trek: Sin límites, La bruja de Blair, Miss Peregrine y los niños peculiares, 7 magníficos, Cigüeñas y Mi amigo el dragón.
Las últimas entradas disponibles se podrán adquirir desde las 10:00.
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jueves, 6 de octubre de 2016
Competencia no redujo público al Cine La Torre
A casi tres meses de la apertura de su mayor competencia en Tarija, el Cine de la Torre ha recuperado su público habitual y continúa con su normal funcionamiento. Así lo expresó este miércoles Paola Andrea Flores, gerente administrativo del Centro Familiar de la Torre.
Desde su fundación en 2010, el Cine La Torre había significado el retorno de las salas cinematográficas a Tarija, después del cierre del cine Gran Rex y otras salas en la década anterior. Valga acotar que esta capital llegó a carecer de salas cinematográficas durante casi tres años y las contadas proyecciones de filmes se realizaban en auditorios universitarios o en la Casa de la Cultura.
La Torre se estableció como un escenario para que los aficionados al séptimo arte puedan presenciar el estreno de películas a nivel mundial. “En un principio nos costó educar al público en consumo de cine, pero con el tiempo se logró y ahora tenemos un público estable”, indicó Flores.
Tras más de cinco años de éxito se anunció la creación de una sucursal de la prestigiosa red de salas MegaCenter en la capital chapaca y se generaron especulaciones acerca del efecto que esa competencia pudiera tener sobre el Cine la Torre. Estaba la experiencia de las otras ciudades donde estos complejos cinematográficos se habían instalado, desplazando e incluso haciendo que cines locales de menor porte cerraran.
Finalmente el competidor inauguró su sala en 4 de julio de este año, desplegando una atractiva oferta de servicios para el público tarijeño. Se empezó a temer entonces por la integridad del Cine de la Torre, no obstante, con el paso del tiempo éste supo reponerse.
Recuperación del público
“En un principio vimos un decrecimiento de la afluencia de gente y nos preocupamos, pero luego supimos que era algo que pasaba no sólo con el cine. Empresas de eventos y animación infantil nos hicieron saber que lo mismo pasaba con sus negocios y entendimos que todo podía deberse a un bajón en la economía regional”, relató la gerente.
Es así que este cine realizó un estudio de mercado, y ya armado con ello se lanzó a recuperar a su público. “Finalmente la competencia no nos afectó al extremo que todos habíamos pensado, puesto que continuamos manejando nuestro precios accesibles y reales para el bolsillo del cliente tarijeño, además de implementar algunas promociones, que nos han permitido recuperarnos, por lo que en septiembre y octubre ya no tuvimos perjuicio económico”, indicó la empresaria.
Actualmente el Cine de la Torre presenta las mismas películas a nivel nacional con otros cines, compartiendo cartelera además de bajos precios tanto en sus entradas como en su candybar.
“Si bien el MegaCenter es un cine grande y con mucha potencia en imagen, sus precios también son muy altos y Tarija aún no es una metrópoli como La Paz, Cochabamba o Santa Cruz, donde la gente tiene la posibilidad de pagar esos costos. Además de que la población también es menor, bastando dos salas para cubrirla, y un cine muy grande puede verse vacío”, declaró Flores.
“El Cine de la Torre seguirá siendo cine por mucho tiempo, y además somos un centro familiar que ofrece otros servicios como piscina o sauna y otras actividades de entretenimiento”, afirmó la gerente administrativa.
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martes, 27 de septiembre de 2016
Vuelven los Rolling Stones a Cinemark
Havana Moon: The Rolling Stone Live in Cuba será nuevamente exhibida mañana, a las 21:40, en Cinemark.
El documental fue filmado por el premiado director Paul Dugdale en la presentación histórica de la banda británica en la Ciudad Deportiva de La Habana el 25 de marzo. Las entradas se pueden adquirir en la aplicación móvil del cine, el sitio online y en las boleterías del Ventura Mall
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domingo, 25 de septiembre de 2016
Cine Teatro Municipal 6 de Agosto Comedia y drama cierran ciclos de cine brasileño y argentino
La comedia ‘Se eufossevoce’ y el drama ‘El Clan’, son los filmes que cerrarán los ciclos de cine brasileño y argentino del mes, el miércoles 27 y jueves 28, respectivamente.
Las funciones se efectuarán en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto y son abiertas al público.
BRASIL
Con motivo de la conmemoración por el mes aniversario de Brasil, el ‘6 de Agosto’ acoge el ciclo de cine denominado “Mes de cine brasileño”, que incluyó cinco producciones de reconocidos directores de este vecino país. El último filme del mes, programado para el martes 27, es ‘Se eufossevoce’, dirigido por Daniel Filho, y se estrenó en 2006.
Glória Pires, Tony Ramos, Thiago Lacerda, Danielle Winits, Lavínia Vlasak, María Ceiça y María Gladys son los actores que participan en el filme de comedia, que cuenta la historia de Claudio, un rico agente publicitario dueño de su propia agencia, que está casado con Helena, una profesora de música.
Sin embargo, afectados por la rutina de su vida, tienen constantes discusiones. Un día, tienen una pelea más fuerte de lo normal, que hace que ocurra algo inexplicable: ambos intercambian sus cuerpos. Espantados, deciden ocultarlo a los demás mientras no consigan revertir la situación. Para ello, deben asumir por completo la vida del otro. El ingreso a la función es libre y la función comienza a las 19.30.
ARGENTINA
Asimismo, la Embajada de la República Argentina, el Espacio Simón I. Patiño y la Secretaría Municipal de Culturas organizan la proyección gratuita del ‘Miércoles de Cine Argentino’, cuyo filme de cierre es ‘El Clan’, de Pablo Trapero.
Con Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale y Giselle Motta, la producción dramática-policial de 2015 se exhibirá el miércoles 28 desde las 15.00.
La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. “Tras la aparente normalidad de los Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas.
Las funciones se efectuarán en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto y son abiertas al público.
BRASIL
Con motivo de la conmemoración por el mes aniversario de Brasil, el ‘6 de Agosto’ acoge el ciclo de cine denominado “Mes de cine brasileño”, que incluyó cinco producciones de reconocidos directores de este vecino país. El último filme del mes, programado para el martes 27, es ‘Se eufossevoce’, dirigido por Daniel Filho, y se estrenó en 2006.
Glória Pires, Tony Ramos, Thiago Lacerda, Danielle Winits, Lavínia Vlasak, María Ceiça y María Gladys son los actores que participan en el filme de comedia, que cuenta la historia de Claudio, un rico agente publicitario dueño de su propia agencia, que está casado con Helena, una profesora de música.
Sin embargo, afectados por la rutina de su vida, tienen constantes discusiones. Un día, tienen una pelea más fuerte de lo normal, que hace que ocurra algo inexplicable: ambos intercambian sus cuerpos. Espantados, deciden ocultarlo a los demás mientras no consigan revertir la situación. Para ello, deben asumir por completo la vida del otro. El ingreso a la función es libre y la función comienza a las 19.30.
ARGENTINA
Asimismo, la Embajada de la República Argentina, el Espacio Simón I. Patiño y la Secretaría Municipal de Culturas organizan la proyección gratuita del ‘Miércoles de Cine Argentino’, cuyo filme de cierre es ‘El Clan’, de Pablo Trapero.
Con Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale y Giselle Motta, la producción dramática-policial de 2015 se exhibirá el miércoles 28 desde las 15.00.
La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. “Tras la aparente normalidad de los Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas.
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Mariela Menacho La mujer que saca adelante al cine Bella Vista
Desde hace 19 años Mariela Menacho es la encargada de que el cine Bella Vista funcione. Ella, lejana a la farándula y más metida en sus buenas acciones, ha mantenido el negocio familiar firme, a pesar de la llegada de las salas cinematográficas transnacionales. De risa alegre y contagiante, en ningún momento se deja vencer, más aún, afronta cada situación con la "alegría que le da Dios", como asegura sin dudar. Su compañero de vida, Alfonso Saavedra Bruno, la describía como una indestructible roca en el mar. Selectiva para ver películas confiesa que no es mucho de instalarse frente a la pantalla grande. "Yo las vendo nomás", dice entre risa. Creadora de la Fundación Bolivia en Acción, beneficia cada año a niños de los hogares. "En estos tiempos la satisfacción de trabajar con niños es muy grande", agrega.
Más que un negocio, una tradición familiar. El Cine Bella Vista fue la primera multisala de Santa Cruz y su existencia es el reflejo de la prosecución de una tradición familiar. "El bisabuelo de mi difunto esposo, Don José Bruno, fue un italiano visionario que estableció el primer cine en la ciudad llamado Cine Roma y después fundó el Cine Palace. En aquellas épocas, se realizaban las "vistas públicas" para las personas de escasos recursos. Y como no existía la costumbre de ir al cine, a Don José se le ideó tener una heladería en el local. De tal manera que por la compra de un helado, se podía ver una película. "Ese principio nosotros lo hemos mantenido, acoplando la venta de entradas con el recibir pipocas gratis. Esto desde hace dos décadas", cuenta Menacho.
El cine, un medio para transmitir valores. La dueña de las salas cinematográficas asegura que su empresa es un medio para seguir trabajando en la transmisión de valores. "Estoy constantemente realizando programas educativos con mi fundación y con el programa llamado “Revolución del bien construyendo tu futuro”.
La competencia de los grandes. Menacho, recuerda que en su momento tuvieron serias dificultades con el ingreso de las transnacionales, propietarias de grandes multisalas. "En complicidad con los distribuidores nos dejaban sin películas para proyectar. Todas las copias las centraban en un solo complejo. Por ello, fuimos los primeros en utilizar la nueva tecnología Digital 3D y 4K. Desde ese momento no existieron más pretextos para no darnos las cintas", cuenta con tono de triunfo y enfatiza que su satisfacción se resume en décadas de funcionamiento y un excelente servicio con precios económicos y accesibles.
"Somos el único cine independiente en Santa Cruz que no ha cerrado sus puertas a pesar de una desleal competencia".
El Hombre Araña en el Bella Vista. Entre sus hazañas de estrategias de Marketing, que son permanentes, y que les ha permitido sobrevivir en el mercado, se han dado anécdotas que hasta ahora le sacan una buena carcajada a Menacho. "Cuando salió la película “El Hombre Araña” realizamos un show personificando a este personaje. Tan espectacular fue el show que al día siguiente un taxista, quien transportaba a una de nuestras secretarias, le dijo: ”Cuánto les habrá costado traer al Hombre Araña”.
"También recuerdo los comentarios de los niños que invitábamos de los hogares de huérfanos: cuando era la primera vez que entraban al cine comentaban: “qué televisor tan grande”, cuenta Menacho, que acompañada de sus tres hijos, Mariela, Armando y Judy, mantienen a flote la que vendría a ser la única casa cinematográfica independiente de la ciudad.
Más que un negocio, una tradición familiar. El Cine Bella Vista fue la primera multisala de Santa Cruz y su existencia es el reflejo de la prosecución de una tradición familiar. "El bisabuelo de mi difunto esposo, Don José Bruno, fue un italiano visionario que estableció el primer cine en la ciudad llamado Cine Roma y después fundó el Cine Palace. En aquellas épocas, se realizaban las "vistas públicas" para las personas de escasos recursos. Y como no existía la costumbre de ir al cine, a Don José se le ideó tener una heladería en el local. De tal manera que por la compra de un helado, se podía ver una película. "Ese principio nosotros lo hemos mantenido, acoplando la venta de entradas con el recibir pipocas gratis. Esto desde hace dos décadas", cuenta Menacho.
El cine, un medio para transmitir valores. La dueña de las salas cinematográficas asegura que su empresa es un medio para seguir trabajando en la transmisión de valores. "Estoy constantemente realizando programas educativos con mi fundación y con el programa llamado “Revolución del bien construyendo tu futuro”.
La competencia de los grandes. Menacho, recuerda que en su momento tuvieron serias dificultades con el ingreso de las transnacionales, propietarias de grandes multisalas. "En complicidad con los distribuidores nos dejaban sin películas para proyectar. Todas las copias las centraban en un solo complejo. Por ello, fuimos los primeros en utilizar la nueva tecnología Digital 3D y 4K. Desde ese momento no existieron más pretextos para no darnos las cintas", cuenta con tono de triunfo y enfatiza que su satisfacción se resume en décadas de funcionamiento y un excelente servicio con precios económicos y accesibles.
"Somos el único cine independiente en Santa Cruz que no ha cerrado sus puertas a pesar de una desleal competencia".
El Hombre Araña en el Bella Vista. Entre sus hazañas de estrategias de Marketing, que son permanentes, y que les ha permitido sobrevivir en el mercado, se han dado anécdotas que hasta ahora le sacan una buena carcajada a Menacho. "Cuando salió la película “El Hombre Araña” realizamos un show personificando a este personaje. Tan espectacular fue el show que al día siguiente un taxista, quien transportaba a una de nuestras secretarias, le dijo: ”Cuánto les habrá costado traer al Hombre Araña”.
"También recuerdo los comentarios de los niños que invitábamos de los hogares de huérfanos: cuando era la primera vez que entraban al cine comentaban: “qué televisor tan grande”, cuenta Menacho, que acompañada de sus tres hijos, Mariela, Armando y Judy, mantienen a flote la que vendría a ser la única casa cinematográfica independiente de la ciudad.
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lunes, 5 de septiembre de 2016
“Tiempo de revancha” en el cine 6 de Agosto
“Tiempo de revancha” es la película que dará inicio al ciclo de cine argentino este miércoles 7 de septiembre, a horas 19:30, en el cine teatro municipal 6 de Agosto.
Escrita y dirigida por Adolfo Aristaraín y protagonizada por Federico Luppi, Julio De Grazia, Haydée Padilla y Ulises Dumont, la película, estrenada durante la última dictadura cívico-militar, es una alegoría sobre los presos políticos y los desaparecidos durante esa etapa de la historia argentina.
La denuncia que el film lleva a cabo, habida cuenta de la censura y represión política imperantes entonces, se realiza mediante el uso de varios elementos simbólicos: desde el título mismo, las características de la trama y el foco en el enfrentamiento del protagonista con una poderosa empresa, hasta la presencia de explosivos, la muerte y la pérdida del habla.
“Tiempo de revancha” se estrenó el 30 de julio de 1981 y fue ganadora de muchos premios nacionales e internacionales en 1982, entre ellos el Primer Premio del Festival de Cine de la Habana, el Gran Premio de las Américas del Festival Mundial de Cine de Montreal y los Cóndor de Plata al Mejor actor, Mejor director, Mejor guión original y Mejor película de la Asociación Argentina de Críticos de Cine.
El filme trata de un obrero ex-sindicalista, especialista en explosivos, que simula un accidente para cobrar una indemnización, aunque algo inesperado sucede.
Escrita y dirigida por Adolfo Aristaraín y protagonizada por Federico Luppi, Julio De Grazia, Haydée Padilla y Ulises Dumont, la película, estrenada durante la última dictadura cívico-militar, es una alegoría sobre los presos políticos y los desaparecidos durante esa etapa de la historia argentina.
La denuncia que el film lleva a cabo, habida cuenta de la censura y represión política imperantes entonces, se realiza mediante el uso de varios elementos simbólicos: desde el título mismo, las características de la trama y el foco en el enfrentamiento del protagonista con una poderosa empresa, hasta la presencia de explosivos, la muerte y la pérdida del habla.
“Tiempo de revancha” se estrenó el 30 de julio de 1981 y fue ganadora de muchos premios nacionales e internacionales en 1982, entre ellos el Primer Premio del Festival de Cine de la Habana, el Gran Premio de las Américas del Festival Mundial de Cine de Montreal y los Cóndor de Plata al Mejor actor, Mejor director, Mejor guión original y Mejor película de la Asociación Argentina de Críticos de Cine.
El filme trata de un obrero ex-sindicalista, especialista en explosivos, que simula un accidente para cobrar una indemnización, aunque algo inesperado sucede.
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lunes, 29 de agosto de 2016
Las cintas subtituladas pierden terreno ante los filmes doblados
Hace más de 15 años, las películas que se ofrecían dobladas en los cines comerciales paceños se reducían a las cintas para niños, representando un 20% de las funciones ofertadas, según datos estimados de dos ejecutivos de salas de cine. Actualmente, el 70% de las proyecciones son con doblaje.
Este medio visitó tres salas de cine el pasado 25 agosto y revisó la cartelera cinematográfica de
cada uno de ellos. Para establecer la cantidad de filmes doblados que se exhiben, se dejó de lado en el registro las cintas dirigidas al público infanto-juvenil y las que son originalmente en español.
Bajo ese marco se detectó que en el Multi Cine, considerando cinco filmes, 27 funciones al día están dobladas y 2, subtituladas. En el Cine Center, donde se exhiben los mismos cinco largometrajes, hay 38 proyecciones diarias dobladas y 23 con subtítulos, pero sólo en salas VIP donde la entrada cuesta 10 bolivianos más y en el Monje Campero, que tiene dos salas y exhibe cuatro películas en 10 horarios, ninguna función es en idioma original.
¿Por qué los filmes doblados dominan las carteleras de los cines paceños? El salto a la tecnología digital, la aparición de las multisalas que cambiaron los hábitos de consumo y el reducido número de espectadores que prefieren los filmes subtitulados son las razones que identifican dos ejecutivos de salas de cines, Esteban Morgado y Rodolfo Quintela, y tres críticos del séptimo arte, Pedro Susz, Alfonso Gumucio y Mauricio Souza.
El gerente de programación del Cine Center, Esteban Morgado, explica que cuando se utilizaban rollos de 35 milímetros era más caro el doblaje, pues suponía un proceso de "reimpresión” de las cintas y, directamente, los distribuidores no traían dichas versiones, "la gente mayormente no tenían la posibilidad de elegir”.
Desde que las películas llegan en discos y la tecnología es digital, es más barato incluir las voces traducidas al español, indica Morgado, y los distribuidores ofrecen las dos opciones. Además, como las pistas de los diferentes audios están separadas (voces, música, efectos, etc.) en el disco, el doblaje ya no altera o reduce la calidad del sonido.
Otro factor que influyó en la predominancia del doblaje es la aparición de las multisalas hacia el 2010, ya que modifican los hábitos de consumo, afirma Pedro Susz. El crítico recuerda que antes no había tanto acceso a la televisión por cable ni a videos o DVD, por lo que las personas iban al cine a ver películas "específicamente”. En cambio, "hoy uno va a las multisalas a otras cosas, va a comer, a tomar Coca-Cola, a los juegos instalados y de paso mira una película”.
Susz también sostiene que los cines de complejos comerciales optan por atraer al público infantil y adolescente, por eso su oferta de películas dobladas es alta. Como el espectador se acostumbra a ver los filmes con voces en español, ya no siente necesidad de cambiar sus hábitos: "Eso de que el público va a ver lo que quiere o prefiere ver, no es verdad, el público va a ver lo que se le acostumbra ir a ver”, afirma el concejal paceño.
Alfonso Gumucio agrega que este nuevo tipo de público muchas veces no muestra respeto ante la pantalla grande, ya que "charlan, dejan sonar sus celulares y chatean; actúan como si estuvieran en su casa frente a la televisión”.
El cine doblado no sólo prevalece en Bolivia, aclara Mauricio Souza, y da los ejemplos de Alemania, España y Estados Unidos. Durante sus años de profesor en el país norteamericano, escuchó que los jóvenes comentaban que no van al cine a leer, "como si la lectura fuera una prolongación violenta y desagradable del colegio”.
El gerente del Monje Campero, Rodolfo Quintela, considera que los cambios socioeconómicos del país también han influido en el cambio de públicos. La gente que iba al cine por considerarlo un arte para ser apreciado en pantalla grande fue desplazada por las familias y jóvenes que ahora tienen más ingresos y buscan actividades de entretenimiento, no de reflexión.
El segmento de espectadores que prefieren ver las películas en su idioma original es reducido, coinciden los cinco consultados. Morgado y Quintela recalcan que ellos trabajan para empresas comerciales y no es rentable ofrecer demasiadas funciones subtituladas, salvo los primeros días después del estreno.
El 2014, Mario Antelo inició una colecta de firmas a través de Change.org para pedir a las salas de cine paceñas que oferten más funciones con subtítulos; 1.321 personas firmaron. Susz opina que fue una "quijotada”, porque los cines comerciales no van a cambiar su programación si no es rentable.
Los tres críticos prefieren ver las películas en su idioma original, porque las voces de los actores son parte de la actuación y afectan a la experiencia de contemplar cine. Para satisfacer sus deseos, asisten a la Cinemateca, esperan a que fortuitamente pasen en las multisalas algún filme de cine alternativo o simplemente ven el DVD en casa como en el caso de Souza, quien dice: "A mí no me la meten doblada”.
El fenómeno
Porcentajes Hace 15 años, los filmes que se exhibían en español representaban el 20% del total proyectado en las salas de cine. En la actualidad, el 70% son cintas dobladas al español.
Afuera Los especialistas consideran que el cine doblado no sólo prevalece en Bolivia, sino también en otros países como Alemania, España y Estados Unidos.
La clave Los críticos prefieren ver las películas en su idioma original, porque las voces de los actores son parte de la actuación y afectan a la experiencia de contemplar
Este medio visitó tres salas de cine el pasado 25 agosto y revisó la cartelera cinematográfica de
cada uno de ellos. Para establecer la cantidad de filmes doblados que se exhiben, se dejó de lado en el registro las cintas dirigidas al público infanto-juvenil y las que son originalmente en español.
Bajo ese marco se detectó que en el Multi Cine, considerando cinco filmes, 27 funciones al día están dobladas y 2, subtituladas. En el Cine Center, donde se exhiben los mismos cinco largometrajes, hay 38 proyecciones diarias dobladas y 23 con subtítulos, pero sólo en salas VIP donde la entrada cuesta 10 bolivianos más y en el Monje Campero, que tiene dos salas y exhibe cuatro películas en 10 horarios, ninguna función es en idioma original.
¿Por qué los filmes doblados dominan las carteleras de los cines paceños? El salto a la tecnología digital, la aparición de las multisalas que cambiaron los hábitos de consumo y el reducido número de espectadores que prefieren los filmes subtitulados son las razones que identifican dos ejecutivos de salas de cines, Esteban Morgado y Rodolfo Quintela, y tres críticos del séptimo arte, Pedro Susz, Alfonso Gumucio y Mauricio Souza.
El gerente de programación del Cine Center, Esteban Morgado, explica que cuando se utilizaban rollos de 35 milímetros era más caro el doblaje, pues suponía un proceso de "reimpresión” de las cintas y, directamente, los distribuidores no traían dichas versiones, "la gente mayormente no tenían la posibilidad de elegir”.
Desde que las películas llegan en discos y la tecnología es digital, es más barato incluir las voces traducidas al español, indica Morgado, y los distribuidores ofrecen las dos opciones. Además, como las pistas de los diferentes audios están separadas (voces, música, efectos, etc.) en el disco, el doblaje ya no altera o reduce la calidad del sonido.
Otro factor que influyó en la predominancia del doblaje es la aparición de las multisalas hacia el 2010, ya que modifican los hábitos de consumo, afirma Pedro Susz. El crítico recuerda que antes no había tanto acceso a la televisión por cable ni a videos o DVD, por lo que las personas iban al cine a ver películas "específicamente”. En cambio, "hoy uno va a las multisalas a otras cosas, va a comer, a tomar Coca-Cola, a los juegos instalados y de paso mira una película”.
Susz también sostiene que los cines de complejos comerciales optan por atraer al público infantil y adolescente, por eso su oferta de películas dobladas es alta. Como el espectador se acostumbra a ver los filmes con voces en español, ya no siente necesidad de cambiar sus hábitos: "Eso de que el público va a ver lo que quiere o prefiere ver, no es verdad, el público va a ver lo que se le acostumbra ir a ver”, afirma el concejal paceño.
Alfonso Gumucio agrega que este nuevo tipo de público muchas veces no muestra respeto ante la pantalla grande, ya que "charlan, dejan sonar sus celulares y chatean; actúan como si estuvieran en su casa frente a la televisión”.
El cine doblado no sólo prevalece en Bolivia, aclara Mauricio Souza, y da los ejemplos de Alemania, España y Estados Unidos. Durante sus años de profesor en el país norteamericano, escuchó que los jóvenes comentaban que no van al cine a leer, "como si la lectura fuera una prolongación violenta y desagradable del colegio”.
El gerente del Monje Campero, Rodolfo Quintela, considera que los cambios socioeconómicos del país también han influido en el cambio de públicos. La gente que iba al cine por considerarlo un arte para ser apreciado en pantalla grande fue desplazada por las familias y jóvenes que ahora tienen más ingresos y buscan actividades de entretenimiento, no de reflexión.
El segmento de espectadores que prefieren ver las películas en su idioma original es reducido, coinciden los cinco consultados. Morgado y Quintela recalcan que ellos trabajan para empresas comerciales y no es rentable ofrecer demasiadas funciones subtituladas, salvo los primeros días después del estreno.
El 2014, Mario Antelo inició una colecta de firmas a través de Change.org para pedir a las salas de cine paceñas que oferten más funciones con subtítulos; 1.321 personas firmaron. Susz opina que fue una "quijotada”, porque los cines comerciales no van a cambiar su programación si no es rentable.
Los tres críticos prefieren ver las películas en su idioma original, porque las voces de los actores son parte de la actuación y afectan a la experiencia de contemplar cine. Para satisfacer sus deseos, asisten a la Cinemateca, esperan a que fortuitamente pasen en las multisalas algún filme de cine alternativo o simplemente ven el DVD en casa como en el caso de Souza, quien dice: "A mí no me la meten doblada”.
El fenómeno
Porcentajes Hace 15 años, los filmes que se exhibían en español representaban el 20% del total proyectado en las salas de cine. En la actualidad, el 70% son cintas dobladas al español.
Afuera Los especialistas consideran que el cine doblado no sólo prevalece en Bolivia, sino también en otros países como Alemania, España y Estados Unidos.
La clave Los críticos prefieren ver las películas en su idioma original, porque las voces de los actores son parte de la actuación y afectan a la experiencia de contemplar
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martes, 16 de agosto de 2016
Hasta la fecha son más de 45.000 personas que visitaron salas de nuevo cine
Luego de la inauguración del MegaCenter, la aceptación de la población tarijeña tuvo un alto índice, por ejemplo en el mes de julio el sistema de boletería registró que fueron más de 45. 000 las personas que visitaron las salas del nuevo cine.
Ahora con la apertura de los nuevos locales en el patio de comidas, la inauguración del complejo de entretenimiento “SkyGames” será mucho más la inversión y los empleos que llegarán a Tarija, informó el gerente general de ésta cadena, Jordi Chaparro José.
Uno de los cines más grande de Bolivia que cuenta con la mejor proyección y el “mejor sonido de Sudamérica”, en el mes de julio tuvo más de 100.000 visitas y recaudó un aproximado de 2.6 millones de bolivianos.
“Por primera vez, un día después de la inauguración se evidenció que había largas colas en las boleterías. La aceptación fue impresionante, estoy muy sorprendido con las cifras y de la aceptación de la gente de Tarija”, sostuvo Chaparro con aliento de satisfacción y sorprendido por esas cifras de aceptación.
El empresario comentó que el MegaCenter por el momento es un cine con su patio de comidas, razón por la cual están insistiendo a algunos de los propietarios, que componen el centro, puedan abrir sus negocios, para que haya más oferta para el tarijeño.
“Muchos de ellos no abrieron hasta la fecha debido a que pensaron que no se iba a inaugurar el cine el 4 de julio”.
En el patio de comidas, hasta el momento existen seis locales de comida, pero hasta finales de septiembre serán incorporados de 4 a 6 locales más. Asimismo se prevé la apertura del “The Dubliner”, el “StickHause” y el complejo de entretenimiento “SkyGames”. Con la apertura de esos locales de renombre internacional, el movimiento económico aumentará en Tarija, el MegaCenter promete más empleos para los tarijeños a través de estos nuevos locales.
“Mucha gente se animará a invertir en Tarija, después del éxito de MegaCenter se atraerá más inversión privada para el departamento”.
lo
destacado
El empresario privado que decidió invertir en Tarija más de 14 millones de dólares, expresó su satisfacción por la gran aceptación de los tarijeños. El Viceministerio de Defensa de y administradores de cines, anunciaron que trabajarán una lista de productos alimenticios que podrán ingresar los usuarios a las salas.
la
nota
Defensa del consumidor sanciona a cines que imponen consumo dentro de sus instalaciones
Ante las prohibiciones de consumir alimentos dentro de las salas de los cines que según el Viceministerio de Defensa de los Derechos del Usuario y del Consumidor, los cines estarían vulnerando los derechos del consumidor.
En ese sentido Chaparro dijo que ésta determinación no tiene ningún reglamento, mismo que está pendiente y tiene que ser emitido por el Viceministerio de Defensa de los Derechos del Usuario y del Consumidor.
“Es absurdo hablar de éste tema, porque no hay un reglamento que diga qué se puede y qué no se puede ingresar a los cines o qué cantidad”.
Sin embargo, Tarija estaría sometida a esa reglamentación que aún no está concertada, misma que será complicada de definir debido que se debe de sostener amplio consensuo para determinar cuáles será los productos permitidos.
El Viceministerio de Defensa de los Derechos del Usuario y del Consumidor y administradores de cines del país, anunciaron que trabajarán una lista de productos alimenticios que podrán ingresar los usuarios a las salas de cine. Se espera que la idea sea implementada en agosto del presente año.
A través de éste trabajo los usuarios sabrán con exactitud qué productos alimenticios pueden ingresar a la sala de cine sin problema. Hasta el momento se definió que serán productos o alimentos que no desprendan olores y no dañen el mobiliario; para no molestar a los espectadores y no estropear el lugar.
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sábado, 13 de agosto de 2016
Cine infantil argentino en el 6 de Agosto
La Embajada de la República Argentina, el Espacio Simón I. Patiño y la Secretaría Municipal de Culturas invitan a los pequeños cinéfilos de La Paz, a presenciar la proyección gratuita de los filmes infantiles El último mago y El inventor de juegos, hoy y mañana, respectivamente en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto a partir de las 15.00.
El último mago…o también denominado Bilembambudín es un filme que narra la historia de Aldana, una niña de nueve años que una tarde decide escaparse de una aburrida función teatral siguiendo a Jeremías, un viejo mago, que la guía hasta el reino de Bilembambudín.
Esta tierra es sorprendente y llena de magia, donde los fantasmas atienden lavanderías, los gatos hablan, los gigantes empollan huevos y los violinistas vuelan al compás de su música. Pero no todo es brillo para los bilembambudinenses’, el rey Tasilo 99 se ha vuelto loco, y cada uno de los barrios del reino presenta un grave problema vinculado con el maltrato a la naturaleza.
Como si se tratara de un rompecabezas, Aldana deberá ir resolviendo cada una de las piezas de la historia para intentar hallar una solución. La película animada argentina fue dirigida por Diego Rodríguez, con un guion de Martín Masciandraro, obtenido del libro Elsa Bornemann y producido por Aleph Media, Filmar Uno, Nuts Studios, Fabula Producciones, Cinema Uno y Cooperativa.
El filme del domingo 14, El inventor de juegos cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de inventores de juegos de la ciudad de Zyl, la cuna de los juegos de mesa. La familia Drago ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros, juegos que nacían de sus pesadillas y que la gente del pueblo no llegaba a entender.
Por este motivo, Morodian es expulsado de Zyl y funda su propia empresa al tiempo que jura vengarse. Dirigida por Juan Pablo Buscarini, con el guion de Juan Pablo Buscarino y Pablo De Santis, en coproducción Argentina, Canadá e Italia por Pampa Films, Sepia Films y DAP Italy respectivamente, la película presentará 111 minutos de aventura.
El último mago…o también denominado Bilembambudín es un filme que narra la historia de Aldana, una niña de nueve años que una tarde decide escaparse de una aburrida función teatral siguiendo a Jeremías, un viejo mago, que la guía hasta el reino de Bilembambudín.
Esta tierra es sorprendente y llena de magia, donde los fantasmas atienden lavanderías, los gatos hablan, los gigantes empollan huevos y los violinistas vuelan al compás de su música. Pero no todo es brillo para los bilembambudinenses’, el rey Tasilo 99 se ha vuelto loco, y cada uno de los barrios del reino presenta un grave problema vinculado con el maltrato a la naturaleza.
Como si se tratara de un rompecabezas, Aldana deberá ir resolviendo cada una de las piezas de la historia para intentar hallar una solución. La película animada argentina fue dirigida por Diego Rodríguez, con un guion de Martín Masciandraro, obtenido del libro Elsa Bornemann y producido por Aleph Media, Filmar Uno, Nuts Studios, Fabula Producciones, Cinema Uno y Cooperativa.
El filme del domingo 14, El inventor de juegos cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de inventores de juegos de la ciudad de Zyl, la cuna de los juegos de mesa. La familia Drago ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros, juegos que nacían de sus pesadillas y que la gente del pueblo no llegaba a entender.
Por este motivo, Morodian es expulsado de Zyl y funda su propia empresa al tiempo que jura vengarse. Dirigida por Juan Pablo Buscarini, con el guion de Juan Pablo Buscarino y Pablo De Santis, en coproducción Argentina, Canadá e Italia por Pampa Films, Sepia Films y DAP Italy respectivamente, la película presentará 111 minutos de aventura.
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