Cuenta regresiva para la verdad: Chris Pratt tiene 90 minutos para demostrar su inocencia en “Sin piedad”

 Imagina despertar atado a una silla, frente a una juez que te acusa de asesinato. Tienes 90 minutos para probar tu inocencia; si fallas, la ejecución será inmediata. Sin abogados, sin jurado humano y sin apelación, solo datos, imágenes y un veredicto dictado por la Inteligencia Artificial (IA). Ese es el punto de partida de Sin Piedad (Mercy), el electrizante thriller de acción futurista que llega a los cines de Bolivia el jueves 22 de enero, de la mano de Sony Pictures y Andes Films.

Ambientada en el año 2029, la película retrata una sociedad que ha delegado la justicia a sistemas automatizados capaces de actuar como juez, jurado y verdugo, en un mundo donde cada acción queda registrada y puede convertirse en prueba incriminatoria.

El protagonista es Chris Raven (Chris Pratt), detective de la policía de Los Ángeles, acusado del asesinato de su esposa, Nicole (Annabelle Wallis), y condenado a la temida Silla de la Piedad. Frente a él se encuentra Maddox (Rebecca Ferguson), una jueza de IA con apariencia humana, creada a partir de un sistema que el propio Raven defendió en el pasado.

Para sobrevivir, Raven debe reducir su probabilidad de culpabilidad al 92%, mientras el algoritmo lo acerca peligrosamente al 98%, límite que activaría su ejecución. A contrarreloj y sin recuerdos claros de lo ocurrido, el detective intenta reconstruir la verdad con la ayuda de su compañera JAQ Diallo (Kali Reis) y de Rob Nelson (Chris Sullivan), mientras lucha por proteger a su hija adolescente, Britt (Kylie Rogers).

Dirigida por Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros y Ben-Hur), Sin Piedad destaca por su ritmo vertiginoso, una propuesta visual audaz y una premisa inquietantemente cercana a nuestra realidad. “No solo es una cinta de acción y suspenso, sino una reflexión sobre la vigilancia masiva y el peligro de delegar la justicia a algoritmos sin humanidad”, señala Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films, destacando que este thriller futurista ofrece 100 minutos de tensión, ciencia ficción y mucha acción, apuntando a convertirse en uno de los éxitos del género en 2026.

Cinemark celebra el Día de la Pipoca con una experiencia creativa y única para sus espectadores

 El holding cinematográfico invita al público a traer su propio envase y pagar solo por el contenido este lunes 19 de enero, en una jornada que combina cine, sabor y diversión.

Bolivia, enero de 2025.- Cinemark, la cadena de cine más reconocida del país, se prepara para conmemorar el Día de la Pipoca con una propuesta innovadora que pone al público en el centro de la experiencia. Este 19 de enero, la creatividad de los espectadores será la gran protagonista, gracias a una dinámica especial que invita a llevar su propio envase y pagar únicamente por el producto.

La iniciativa busca transformar una tradición cinematográfica en una celebración participativa, donde el cine, la creatividad y las ganas de disfrutar se combinan en una jornada pensada para todo público. Bajo una regla simple pero emocionante: “Traé tu envase y pagá solo la pipoca”, Cinemark abre sus puertas a una experiencia amena, diferente y accesible.

Durante esta jornada especial, los asistentes podrán llevar cualquier recipiente de su elección, siempre que cumpla con las normas de higiene y seguridad alimentaria establecidas por la cadena. El llenado se realizará respetando estrictamente el volumen autorizado de cada envase, garantizando así una experiencia segura y ordenada para todos.

Los precios especiales establecidos para el Día de la Pipoca hacen de esta celebración una oportunidad imperdible:

• Bs. 20 por envases de hasta 170 onzas

• Bs. 30 por envases de hasta 340 onzas (equivalente a 10 litros)

La promoción es válida exclusivamente para la versión salada, uno de los sabores más tradicionales y queridos por los amantes del cine.

“En Cinemark buscamos constantemente ofrecer experiencias memorables que vayan más allá de la pantalla. El Día de la Pipoca es una invitación a disfrutar de las salas de una forma creativa, cercana y divertida, permitiendo que nuestros clientes sean parte activa del festejo”, señaló Tatiana Monje, gerente de marketing & comercial del holding cinematográfico.

La ejecutiva destacó que esta acción no solo rinde homenaje al snack más icónico del cine, sino que también refuerza el vínculo de la marca con su audiencia. “Queremos que las personas se apropien de esta fecha, que se diviertan eligiendo su envase y que vivan el cine como una experiencia completa, desde el primer puñado de pipoca hasta el final de la película”, añadió.

El evento se perfila como una verdadera fiesta para los cinéfilos, las familias y los grupos de amigos que buscan una alternativa diferente para disfrutar del séptimo arte. Desde recipientes clásicos hasta los más creativos y originales, la jornada promete sorprender tanto en las salas como en las áreas de candy bar.

Con este tipo de acciones, Cinemark afianza su compromiso de innovar constantemente y ofrecer propuestas que conecten emocionalmente con su público, manteniendo altos estándares de calidad, seguridad y entretenimiento.

Este lunes 19 de enero, el plan es claro: elegir la película, preparar el envase, dejar volar la creatividad y disfrutar de las pipocas más ricas del país en una celebración que convierte a cada espectador en protagonista.

Este 15 de enero inicia una nueva era de la icónica saga apocalíptica en “Exterminio: El Templo de Huesos”

 Bolivia, enero 2026.- El universo de 28 días después (28 Days Later) se expande y se reinventa en Exterminio: El Templo de Huesos, una ambiciosa nueva película dirigida por Nia DaCosta (Cruzando la línea). Esta reciente entrega propone una mirada más profunda, humana y perturbadora sobre la supervivencia y la reconstrucción de una sociedad al borde del colapso.

Da Costa toma el legado de la franquicia creada por Danny Boyle y Alex Garland y lo impulsa hacia territorios más oscuros y psicológicos, donde el virus ya no es la única amenaza. En este mundo devastado, la verdadera oscuridad emerge de los propios sobrevivientes y de los dilemas morales que enfrentan al intentar reconstruir la civilización.

La historia sigue al Doctor Kelson (Ralph Fiennes), cuya relación inesperada podría cambiar el destino del mundo, mientras Spike (Alfie Williams) se ve arrastrado a una espiral de horror tras cruzarse con Jimmy Crystal (Jack O’Connell). En el inquietante escenario del Templo de Huesos, la lucha por sobrevivir implica no solo huir de los infectados, sino también de los seres humanos que han perdido toda humanidad.

Filmada íntegramente en Inglaterra, la película amplía el alcance visual y emocional de la saga, ofreciendo una experiencia intensa y envolvente que eleva el horror a un plano más visceral y psicológico, reafirmando la vigencia de esta emblemática franquicia.

"La directora Nia DaCosta fue la elección perfecta para esta película. Tiene la sensibilidad y la fuerza necesarias para abordar un horror de esta magnitud, además de un profundo respeto por 28 días después. Mantiene vivo lo que los fans aman de la saga, pero la lleva hacia lugares aún más oscuros e intensos”, señaló Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films, destacando además que la cinta ofrece 110 minutos de tensión, emociones extremas y revelaciones impactantes sobre los infectados y el precio de erradicar la plaga. 

Por su parte, Antonella Villarroel, subgerente de Cinemark, holding cinematográfico donde se realizó la avant première, destacó que Exterminio: El Templo de Huesos es una poderosa combinación de terror postapocalíptico, ciencia ficción y distopía, protagonizada por Ralph Fiennes, Jack O’Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman y Chi Lewis-Parry.

 “El filme continúa la emblemática saga iniciada por Danny Boyle y la proyecta hacia una nueva mirada sobre la supervivencia y la reconstrucción de una sociedad al borde del colapso. El público boliviano podrá disfrutarla desde este jueves 15 de enero en cualquiera de las 13 espectaculares salas de Cinemark en todo el país”, afirmó.

Llega a la pantalla grande “Marty Supremo”, protagonizada por el ‘Mejor Actor’ en los Critics Choice Awards, Timothée Chalamet

 Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), enero 2026.- Marty Supremo, la nueva y ambiciosa película dirigida por Josh Safdie (Good Time: viviendo al límite), protagonizada por Timothée Chalamet (Duna), continúa consolidándose como uno de los grandes fenómenos cinematográficos del año. La cinta, que irrumpió en la temporada de premios con ocho nominaciones a los Critics Choice Awards, celebró la victoria de Chalamet en la categoría de ‘Mejor Actor’, además de su reciente triunfo en los Globos de Oro como ‘Mejor Actor’ en una comedia o musical, reconocimientos que reafirman su versatilidad y magnetismo interpretativo.

Ambientada en el vibrante y competitivo mundo del tenis de mesa de los años 50, Marty Supremo sigue la historia de Marty Mauser (Chalamet), un joven soñador estadounidense decidido a conquistar el respeto en un deporte subestimado. Inspirada en el espíritu del legendario jugador de ping-pong, la película retrata su viaje hacia la obsesión, las apuestas y la búsqueda de redención en una lucha personal por engrandecer una pasión improbable.

La cinta, que también cuenta con las actuaciones de Gwyneth Paltrow (Amor ciego) y Odessa A’zion (Until Dawn: noche de terror), ha sido elogiada por su audaz propuesta visual, su memorable banda sonora y una narrativa vibrante que combina drama, deporte y ambición desbordante.

“Con el triunfo de Chalamet y el entusiasmo de la crítica internacional, Marty Supremo se perfila como una de las películas imperdibles de 2026. El público boliviano podrá disfrutarla en la pantalla grande desde el jueves 15 de enero, en un estreno que promete conquistar a cinéfilos y amantes de las historias intensas”, señaló Tatiana Monje, jefe de marketing & comercial de Cinemark, el holding cinematográfico donde se realizó la avant première de la esperada comedia dramática deportiva, que llega al país gracias a Diamont Films. 

Entre los atractivos de la función especial previa, de 149 minutos de duración, a la que asistieron representantes de los medios de comunicación, influencers y personalidades el ámbito deportivo, destacó una mesa de ping-pong instalada para que los invitados pudieran vivir la experiencia de un minitorneo antes del inicio de la película.

“Hamnet”, la historia de amor y tragedia que inspiró a Shakespeare llega al cine bajo la mirada de Chloé Zhao

 Bolivia, enero 2026.- De la guionista y directora ganadora del Premio de la Academia® Chloé Zhao, HAMNET relata una poderosa historia de amor y de pérdida que inspiró la creación de la inmortal obra de William Shakespeare, Hamlet.
Inglaterra, año 1580. El empobrecido profesor de latín William Shakespeare conoce a la independiente Agnes, y ambos, cautivados el uno por el otro, inician una tórrida aventura que culmina en matrimonio y tres hijos. Sin embargo, mientras Will emprende una prometedora carrera teatral en la lejana Londres, Agnes se queda sola al frente del hogar. Cuando ocurre la tragedia, el vínculo que antes era inquebrantable entre la pareja se pone a prueba, pero su experiencia compartida sienta las bases para la creación de Hamlet, la obra maestra atemporal de Shakespeare.  
Basada en la galardonada novela Hamnet, de Maggie O'Farrell, y adaptada para la gran pantalla por Zhao y O'Farrell, la película la protagonizan Jessie Buckley, actriz nominada al Premio de la Academia® (The Lost Daughter); Paul Mescal, actor nominado al Premio de la Academia® (All of Us Strangers); la actriz nominada al Premio de la Academia® Emily Watson (Hilary and Jackie, Breaking the Waves); y Joe Alwyn (The Brutalist). La producción corre a cargo de Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y Steven Spielberg.
 “La película surge de las páginas de la aclamada octava novela de Maggie O'Farrell titulada Hamnet, que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios, el Premio de Ficción Femenina y fue citada como una de las cinco mejores obras de ficción del 2020 por el New York Times Book Review”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, para O'Farrell, esta era una historia que llevaba casi tres décadas deseando contar, luego de descubrir detalles poco conocidos de la vida familiar de Shakespeare, en especial la muerte de su único hijo, Hamnet, quien falleció a los 11 años a causa de la peste.
Con una duración de 125 minutos, HAMNET es una intensa historia de amor, pérdida y legado. A la fecha suma seis nominaciones al Globo de Oro, incluida Mejor Película, y fue galardonada con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2025). En Bolivia, podrá verse en cines desde el jueves 22 de enero, gracias a Universal Pictures y Andes Films.

“Exterminio: El Templo de Huesos”, regresa la esperada secuela apocalíptica, ahora reinventada por Nia DaCosta

 Bolivia, enero 2026.- El universo creado por Danny Boyle y Alex Garland en 28 días después (28 Years Later, 2002), se expande y se transforma radicalmente en Exterminio: El Templo de Huesos, una nueva y estremecedora entrega dirigida por Nia DaCosta, una de las voces más potentes del cine contemporáneo de terror.
Da Costa toma el legado de la saga y lo impulsa hacia territorios más oscuros, humanos y perturbadores. Su mirada no solo amplía la escala de la devastación provocada por el virus, sino que profundiza en la fragilidad moral de quienes han sobrevivido. En este mundo devastado, los infectados ya no son la única amenaza: la verdadera oscuridad surge de la propia humanidad.
La historia sigue al Doctor Kelson (Ralph Fiennes), quien se ve envuelto en una relación inesperada con consecuencias capaces de cambiar el destino del mundo. Paralelamente, Spike (Alfie Williams) queda atrapado en una espiral de horror tras su encuentro con Jimmy Crystal (Jack O’Connell), en una pesadilla de la que parece imposible escapar. En el inquietante entorno del Templo de Huesos, la supervivencia depende tanto de huir de los infectados como de sobrevivir a otros seres humanos.
Filmada totalmente en Inglaterra, la película amplía el alcance visual y emocional de la franquicia, mostrando un mundo donde la infección continúa avanzando, pero donde la amenaza más peligrosa es la pérdida total de humanidad. En manos de DaCosta, la saga adquiere una nueva intensidad, con un estilo visual y narrativo que eleva el horror a una dimensión más psicológica y visceral.
"La directora Nia DaCosta fue la elección perfecta para esta película. Tiene la experiencia y la sensibilidad necesarias para abordar un horror de esta magnitud, además de un profundo amor por 28 días después. Respeta lo que los fans adoran de la franquicia sin renunciar a su propia voz, llevando la historia hacia lugares aún más oscuros e intensos”, comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films, añadiendo que, la cinta ofrece 110 minutos de tensión y conmoción, con un fuerte enfoque en los viajes emocionales de Kelson, Spike y Jimmy Crystal, y revelaciones impactantes sobre los infectados y el precio que implicaría erradicar la plaga. 

Exterminio: El Templo de Huesos es una poderosa combinación de terror postapocalíptico, ciencia ficción y distopia, protagonizada por Ralph Fiennes (Cónclave), Jack O’Connell (Back to Black), Alfie Williams, Erin Kellyman (Woken) y Chi Lewis-Parry (Gladiador II). La película se estrena el jueves 15 de enero, continuando la emblemática saga iniciada por Danny Boyle y explorando, con una nueva mirada, la supervivencia y la reconstrucción de una sociedad al borde del colapso. 

“Primate” ya está en la pantalla grande y, en su estreno, dejó a los cinéfilos horrorizados y al borde de sus butacas

 Bolivia, enero 2026.- El thriller de terror psicológico PRIMATE, dirigido por el aclamado cineasta Johannes Roberts (V/H/S/99), tuvo una impactante avant premier en Cine Center de Avenida Brasil, donde invitados, prensa especializada e influencers quedaron impresionados por una historia que transforma lo familiar en una auténtica pesadilla. La película, que ya se encuentra en cartelera, propone una experiencia cargada de tensión, adrenalina y horror clásico que no deja indiferente a nadie.
Durante la función especial, los asistentes pudieron descubrir una historia tan inquietante como original. Lo que comienza como un reencuentro familiar en una lujosa casa frente al mar en Hawái, pronto se convierte en una lucha por la supervivencia. Lucy Pinborough (Johnny Sequoyah) vuelve a casa tras su primer año de universidad para pasar unos días con su hermana Erin (Gia Hunter), sus amigas Hannah (Jessica Alexander) y Kate (Victoria Wyant), Nick (Benjamin Cheng) y Ben, el chimpancé que ha sido criado como un miembro más de la familia.
Sin embargo, la aparente calma se quiebra cuando Ben comienza a mostrar un comportamiento cada vez más agresivo. Aisladas en una propiedad ubicada en lo alto de un acantilado y sin la presencia de su padre, Adam (interpretado por Troy Kotsur, ganador del Oscar®), las jóvenes se enfrentan a una amenaza tan inesperada como aterradora: una mascota que se convierte en su peor enemigo.
“Johannes Roberts se ha consolidado como un maestro del caos y el suspenso. En PRIMATE lleva el terror a un nivel aún más visceral, combinando efectos prácticos, tensión psicológica y giros que mantienen al espectador sin aliento”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, quien además destacó que la reacción del público en la avant premier confirmó el poder perturbador de la película. 
Con una duración de 89 minutos, PRIMATE es una producción de Paramount Pictures y 18Hz, distribuida en Bolivia por Andes Films, y está dirigida especialmente a los amantes del terror psicológico, las historias de supervivencia extrema y los relatos donde la naturaleza se vuelve impredecible.