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miércoles, 19 de febrero de 2025

"El Brutalista" llega a la pantalla grande con 117 premios y 306 nominaciones, 10 de ellas son al Óscar

 Bolivia, febrero 2025.- Dirigida por Brady Corbet y coescrita con Mona Fastvold, su esposa y socia creativa, El Brutalista (The Brutalist), logró destacarse como una obra épica que desafía las convenciones de Hollywood. Con un estilo audaz que remite a los grandes cineastas de los años setenta, Corbet combina ambición artística y riesgo técnico en esta producción de 215 minutos protagonizados por el ganador del Óscar, Adrien Brody (El Pianista, 2002).

El aclamado largometraje, que fue filmado en VistaVision, un formato retro que resultó en 26 rollos de película de 70mm, narra la lucha del húngaro László Tóth, un arquitecto inmigrante por construir su sueño en una colina de Pensilvania, con una historia que refleja los desafíos universales del arte frente a las presiones del comercio. 

Desde su estreno en Venecia, El Brutalista fue aclamada como una obra maestra del cine contemporáneo; la crítica destaca su capacidad para entrelazar una narrativa épica con un retrato íntimo de las disputas personales. Hasta la fecha, el largometraje lleva 306 nominaciones en total, de las cuales ya ganó 117 premios y es una de las favoritas para llevarse los Óscar donde recibió 10 nominaciones, destacando las categorías principales a Mejor Película, Director, Actor y Guion. 

“Entre los galardones obtenidos, El Brutalista ya ganó el premio de Dirección en la Biennale di Venezia y las categorías a Mejor Película de Drama, Mejor Director y Mejor Actor de Drama en los premios Globo de Oro 2025, además de cuatro premios BAFTA, incluyendo Mejor Director y Actor Protagónico”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, la historia ficticia se desarrolla en Filadelfia, Estados Unidos, en la década de 1940, y nos invita a conocer la historia de un brillante arquitecto sobreviviente del Holocausto quien está en busca de una vida nueva luego de verse obligado a dejar a su esposa en otro continente.  

“La película, que tuvo un modesto presupuesto de $us. 10 millones para la envergadura de la producción, divide las imperdibles 3 horas y 35 minutos de su duración en tres actos — 1) El enigma de la llegada, 2) El núcleo duro de la belleza y 3) Epílogo: La primera bienal de arquitectura”, concluye Cortez, no sin antes invitar a los amantes del séptimo arte a disfrutar de este laureado drama histórico que llega a todos los cines del país el jueves 20 de febrero.

Antes de su estreno, El Brutalista tuvo su avant premier exclusiva en Cine Center La Paz y Santa Cruz, donde arquitectos de renombre, líderes de opinión y amantes del género fueron los primeros en disfrutar este colosal largometraje. 

"El Brutalista" llega a la pantalla grande con

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miércoles, 8 de enero de 2025

"Anora", la intensa y divertida historia de amor ganadora del Festival de Cannes se estrena el 9 de enero

 Bolivia, enero 2025.- Inmensamente divertida, conmovedora y emocionalmente genuina, llega a los cines bolivianos Anora, la película del subversivo cineasta Sean Baker (El proyecto Florida) que en el Festival de Cannes se quedó con la Palma de Oro.

Ani -diminutivo de Anora- (Mikey Madison), una joven bailarina y trabajadora sexual de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir su propio cuento de hadas cuando conoce y se casa repentinamente con el hijo de un magnate. Cuando la noticia llega a Rusia, su historia de ensueño se ve amenazada en el momento en que los padres de él viajan a Nueva York para anular el matrimonio.

Justo cuando la película parece asentarse en la cadencia de una historia de amor, se salta los límites del género para convertirse en una cinta de persecución intensa y oscuramente divertida que recorre las calles de Brighton Beach, Coney Island y Manhattan. Hacia el final el tono cambia una vez más, llevando la historia a una conclusión matizada y conmovedora, cuando Anora regresa al hogar que creía haber dejado atrás.

“Desde su presentación en el Festival de Cine de Cannes 2024, donde fue premiada con la Palma de Oro a la Mejor Película, Anora no ha dejado de recibir elogios por parte de la crítica”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, Anora es una versión para adultos que mezcla «Mi pobre Angelito» con «Mujer bonita» por las temáticas abordadas. Es una excelente comedia dramática de 139 minutos sobre las ambiciones y los límites del sueño americano –en su versión global–, que no se la pueden perder desde el jueves 9 de enero en su cine favorito. 

Anora tuvo su avant premier simultáneamente en los Cine Center de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, función especial a la que asistieron líderes de opinión, periodistas e influencers amantes de las comedias y del buen cine.

"Anora", la intensa y divertida historia de amor ganadora del Festival de Cannes se estrena el 9 de enero

"Anora", la intensa y divertida historia de amor ganadora del Festival de Cannes se estrena el 9 de enero

"Anora", la intensa y divertida historia de amor ganadora del Festival de Cannes se estrena el 9 de enero

"Anora", la intensa y divertida historia de amor ganadora del Festival de Cannes se estrena el 9 de enero


martes, 17 de noviembre de 2009

El ascensor


Título original: El Ascensor

Estudio: BolAr Producciones.

Fecha de estreno: 29 de Oct. del 2009 (a nivel mundial)

Artistas: Pablo Fernández, Jorge Arturo Lora, Alejandro Molina

Director: Tomás Bascope

Duración: --

Género: Comedia / Drama

Puntuación: 6.5/10


La historia es bastante simple. Tres individuos se ven mezclados en un atraco/secuestro en el cual las cosas no salen como se lo espera, se quedan atrapados en el ascensor de un edificio en la ciudad de Santa Cruz durante el comienzo del carnaval, por lo tanto las posibilidades de conseguir ayuda son casi nulas. Enfrentados a la situación atracadores y atracado tienen que convivir en esta situación de casi extrema intimidad hasta que los rescaten a todos.

La premisa suena interesante aunque la historia no es aprovechada a plenitud. Se pierde en asuntos superficiales y no profundiza en la complejidad de la situación presentada, dos atracadores enfrentados al atracado y el problema social que se teje debajo de ello, dan material para hacer una cinta mucho más profunda. Pero esto juega un punto a favor de esta cinta y es que El Ascensor no es la típica película boliviana. No es lastimera, no es una comedia sin contenido, pero tampoco es una película que pretende ser muy profunda, es un producto comercial, una mezcla de suspenso y comedia que hace que para el cine nacional sea una propuesta interesante. Lo cual nos deja con la interrogante…tal vez en Bolivia se puede hacer cine comercial, de ese que le gusta a las masas y no solo a los que la hicieron.


Entrando a detalle en cuanto a actuaciones, Pablo Fernández es el que nota más baja de todos tiene. Tal vez sus años de comedia arriba de las tablas, lo ha encasillado en un papel que todos conocemos y reconocemos a simple vista. Por lo que su personaje como empresario exitoso y mujeriego no resulta novedoso, ni muestra alguna faceta de él como actor, no propone, solo repite lo que alguna vez hemos visto. Lora tiene un papel mejor que el de Fernández pero tampoco se puede decir que sorprende mucho o deslumbra con lo mostrado en la pantalla. Sin embargo Alejandro Molina, con su papel de atracador del interior del país se roba la película. Si se tiene que citar puntos altos en la película, serian todas las escenas donde interviene Molina. Tanto en drama como en comedia, Molina muestra destellos de ser un prometedor actor de cine. Y su personaje es el que mayor número de carcajadas arranca al público, incluso mucho más que el conocido comediante Fernández.


Técnicamente El Ascensor tiene cosas que resaltar como ser la introducción de CGI (animación por computadora). Para ser una producción boliviana, la cantidad y calidad del CGI es buena y arriesgada dada la poca utilización de este recurso en el cine boliviano. Algunos efectos son muy bien logrados y sorprende que la calidad de estos efectos se equiparen con otros de producciones con muchos más recursos que esta. El sonido es también algo para resaltar, no tanto por la excelencia, pero si por que al menos pasa desapercibido y no como en producciones de cineastas bolivianos mucho más reconocidos que brillaban pero por la pésima calidad de estos.


Si bien no todo funciona y no todo es bueno, hay partes que de verdad terminan sobrando a la película y le quitan calidad. Por ejemplo el guardia de seguridad, que resembla una criolla versión de un loco al estilo Rambo, que además tiene un clon de Wilson (Naufrago, Tom Hanks), que imagino ha querido introducir algo de relajación y humor a la cinta pero que terminan siendo todo lo contrario. Los peores momentos de esta película son en los que sale el guardia de seguridad. La historia, como dije más arriba, pudo dar para más y los huecos en el guion son evidentes, además de que es muy predecible el argumento y desenlace final.


Dicho todo esto, si bien es bueno apoyar lo nuestro, no creo que sea una completa perdida de dinero y tiempo ir a ver esta cinta al cine. Creo que hay muchos momentos divertidos en la cinta que entretendrán a más de uno… solo no esperen ver una película nominada a premios. Interesante propuesta que nos deja con expectativa tanto del director como del estudio que la produjo.


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jueves, 19 de marzo de 2009

Gran Torino


Título original: Gran Torino

Título en español: Gran Torino

Estudio: Warner Bros. Pictures

Fecha de estreno: 25 de Dic. del 2008 (USA); 19 de Mar. Del 2009 (BOL)

Artistas: Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley, John Carroll Lynch

Director: Clint Eastwood

Duración: 115 minutos

Género: Drama

Puntuación: 7 / 10


Walt es un viejo gruñón que acaba de perder a su esposa. Veterano de la guerra de Corea, estricto y disciplinado y aparentemente imposibilitado de conectarse con otro ser humano debido su carácter. Un día defendiendo que sus vecinos no pisen su césped, sin querer ayuda a sus vecinos asiáticos a resolver un problema de pandillas, con esto se gana a la comunidad asiática con los cuales compartía un odio mutuo. Esta relación después descubriría que no la puede trasladar a su propia familia y aprende a disfrutar de sus vecinos pero también sufre predicamentos por esta relación.


Básicamente es así de simple la historia que nos presenta esta nueva película de Clint Eastwood, que parece querer abarcar tantos géneros y subgéneros como le sea posible durante su carrera como director. En realidad la historia a ratos desconcierta, sobre todo con la actuación de Eastwood, uno se siente en la sala sin saber si reírse, enojarse o tomarlo con seriedad. El rol de Walt, es casi caricaturesco, presentando un personaje que esta todo el tiempo diciendo groserías y lanzando comentarios racistas durante ¾ de la película. Personalmente reí bastante en estos pasajes, pero vi mucha gente a la cual se le hacía difícil encontrar el sentido de la escena.


Si bien Eastwood, sigue mostrando cierta calidad como actor, sus constantes gruñidos y muecas, hicieron que sea un tanto difícil, para mí, creer completamente en el papel que interpretaba, parecía estar viendo en dibujitos animados a Grumpy o Pitufo Gruñon. Sin embargo disfrute, por ese mismo hecho, del papel. Me ocurrió lo contrario con los actores asiáticos, casi todos nuevos para mí, los cuales tuvieron interpretaciones débiles y a ratos se esfuman o espantan ante este hito del cine mundial.


Hay ciertos aspectos de la historia que son bien serios y podrían dejar una reflexión para los espectadores y es el hecho de que Walt puede conectarse con sus vecinos pero es incapaz de hacer lo mismo con su propia familia. Aquí la actuación de los familiares de Walt, también tiene grandes problemas, dañando o interrumpiendo, en cierto sentido, el efecto esperado de la escena. En realidad la única actuación que estuvo a la altura de este Gigantosaurio del cine fue la de Ahney Her, que interpreta a Sue, la perfecta contraparte de Walt.


En sí, estamos ante una película entretenida sin duda, que podría catalogarse casi como un western moderno, pero que no aporta nada en cuanto a géneros o interpretaciones brillantes. Una buena cinta para un día entre semana cuando no se tiene mucho que hacer.


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miércoles, 11 de marzo de 2009

La Duda


Título original: Doubt

Título en español: La Duda

Estudio: Miramax Films.

Fecha de estreno: 25 de Dic. del 2008 (USA); 12 de Mar. (BOL)

Artistas: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis

Director: Jhon Patrick Shanley

Duración: 104 minutos

Género: Drama

Puntuación: 8.5 / 10


En un colegio manejado por religiosos católicos, una hermana nueva, la hermana James (Adams) quiere congraciarse con El Dragón (Streep), la hermana directora y lanza la sospecha de que el Padre Flynn (Seymou Hoffman) tiene una relación indebida con el único alumno de color de la escuela. De ahí en más la tela de araña se arma entre acusaciones, apreciaciones personales, negaciones y una mentira tras otra. Lo único cierto es la duda, la incógnita de la veracidad de los denunciado.


Tan encriptico como mis palabras arriba y como me di cuenta al finalizar la película, la historia siembra una duda en el espectador y cada quien termina con sentimientos propios y contrapuesto a la persona del lado. No es simplemente el hecho de que la película trata un tema complejo, también influye la narrativa y habilidad del director para darnos algo, para ponernos en la boca el alimento pero dejarnos digerirlo por nuestra propia cuenta. Algo que no nos gusta mucho al público occidental que preferimos las cosas ya digeridas y que no quede nada en la incógnita.


Los ganadores de Oscars a mejor actriz y actor, Seymour Hoffman y legendaria Meryl Streep, son deslumbrantes ambos. Especialmente en las escenas que les toca interactuar, particularmente en dos escenas donde se sacan chispas y proporcionan lo mejor de ellos en toda la película. Tambien es notable la actuación de Amy Adams que da un papel casi tan ambiguo como la historia de la película, al igual que Viola Davis quien tiene una escena increíble y conmovedora con Streep. Sin duda una película sostenida por el desarrollo de personajes.

Para ser una película de estas características y como muchos podrán pensar, esta película no es aburrida, mantienen un cierto suspenso en la audiencia, la cual se queda con las ganas de que le esclarezcan la trama, lo cual no sucede a cabalidad nunca. Puede ser gracias a la experiencia previa de Shanley como escritor lo haya preparado para hacer que esta obra de teatro traspase las tablas y sea puesta en el mundo real. Al igual, la filmografía, está muy bien ambientada para el gran drama que nos depara la obra, además de estar finamente estilizado.


Una película que deja pensando bastante, sobretodo en un medio como el nuestro donde existen muchos colegios dirigidos por religiosos y que han tenido escándalos de esta índole. Muy interesante el sentimiento distinto que deja la película en el espectador respecto a los personajes… imposible encontrar mejor titulo para la historia, toda una Duda.


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miércoles, 4 de marzo de 2009

El Lector



Título original: The Reader

Título en español: El Lector

Estudio: The Weinstein Company.

Fecha de estreno: 9 de Ene. del 2009 (USA); S/E (BOL)

Artistas: Ralph Fiennes, Kate Winslet, David Kross, Lena Olin, Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara

Director: Stephen Daldry

Duración: 124 minutos

Género: Drama

Puntuación: 9 / 10


Alemania, finales de la Segunda Guerra Mundial. La vida comienza a volver a la normalidad en Alemania y es entonces cuando un muchacho de 15 años Michael (Fiennes/Kross), conoce a la mujer que le cambiaría la vida Hanna (Winslet). Despues de una torrida realcion de verano Hanna desaparece de la vida de Michael y este nunca deja de pensar en ella. Un día sin previo aviso, mientras Michael asiste a un juicio de los involucrados en el Holocausto Nazi, Michael se encuentra con Hanna nuevamente, aunque no se encuentran, ambos demuestran ser cosas distintas a las que aparentan.


Stephen Daldry después de varios años de no presentarnos un proyecto cinematográfico, vuelve con la misma fuerza que nos demostró en Las Horas y en Billy Elliot. Así como en la historia los personajes no resultan ser lo que parecen, la historia no es lo que parece ser. En parte es una historia sobre el amor de estos dos individuos tan dispares, pero a la vez es otro vistazo al Holocausto, que pocas veces hemos visto, el mea culpa del pueblo alemán.


La actuación de Kate Winslet es simplemente espectacular, justa ganadora del Oscar a la mejor actuación. La rudeza y pasión de su personaje hacen que sea un papel difícil y sobrecogedor. Un vistazo del mundo desde los ojos de una mujer simple quien simplemente cumplió con su deber mientras servía al ejército alemán. Lo cual deja una pregunta inquietante en el ambiente, está bien juzgar a quienes no tomaban las decisiones solo las cumplían, o se debió perseguir a los que elaboraron ese macabro plan que tiño Europa y la historia de sangre. Es algo que se queda con uno mucho después que la cinta acaba.


Esta es una cinta lenta, algo parecida a Las Horas, hay que tenerle paciencia, aunque en ningún caso es aburrida. A medida que transcurren los minutos la cinta se va transformando en algo totalmente distinto a lo que se ve en el principio y las culpas y miedos de los principales personajes se baten como alas, como un altibajo durante toda la película.


La cinematografía es discreta pero de muy buena calidad, ayudada por una historia pausada pero apasionante. Se ve también mucho del estilo de Daldry y en gran parte él es uno de los motivos de porque una historia de este tipo puede ser tan efectiva y crear una conexión con el espectador.


Una cinta imperdible donde la culpa, el amor y los miedos se conjugan con los escalofriantes relatos de la Alemania Nazi. Obligatoria para los amantes del buen cine y justa nominada como una de las mejores candidatas a mejor película del año.


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