Los protagonistas de la película All the money in the world (Todo el dinero del mundo) volvieron a grabar las escenas eliminadas de Kevin Spacey y recibieron un trato dispar en sus pagos.
El diario USA Today denunció la disparidad salarial entre Mark Wahlberg y Michelle Williams, los protagonistas de All the money in the world, establecida en sus contratos para rodar nuevas escenas de ese filme tras el despido de Kevin Spacey y la incorporación de Christopher Plummer.
Wahlberg cobró 1,5 millones de dólares por diez días de trabajo, mientras que Williams recibió menos de 1.000 dólares por el mismo periodo de tiempo, según indicaron al rotativo tres fuentes de la producción.
Williams nunca supo cuánto iba a cobrar su compañero masculino, a pesar de que ambos están representados por la misma agencia: William Morris Endeavor. Los costes del rodaje de las nuevas escenas ascendieron a 10 millones de dólares.
“Sólo teníamos nueve días para rodar y tuve el guion solo dos días antes del rodaje. Así que no hubo mucho tiempo para la introspección o para largos debates”, señaló Plummer recientemente.
Plummer fue requerido para reemplazar todo el trabajo en All the money in the world de Kevin Spacey, cuya reputación se ha hundido en el abismo tras desvelarse numerosos casos de agresión sexual en su contra.
EFE
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sábado, 20 de enero de 2018
sábado, 22 de octubre de 2016
Hollywood vive su primera huelga en casi una década
Hollywood vive desde hoy (ayer) su primera huelga en casi una década después de que el sindicato de actores Sag-Aftra, el mayor de la industria, no llegara a un acuerdo con algunas de las grandes compañías del sector de los videojuegos.
Según publica hoy (ayer) el diario Los Angeles Times, la huelga, la primera que se lleva a cabo en la industria desde el parón del Sindicato de Guionistas entre 2007 y 2008, se inició esta madrugada para solicitar que los actores reciban una compensación mayor en función de las ventas de los videojuegos en los que participan.
La medida propuesta por el sindicato es un sistema de bonificaciones que permita a los actores recibir pagos por cada dos millones de unidades vendidas del videojuego en cuestión, con un tope máximo cuando alcanza los 8 millones de copias.
Entre sus peticiones también figura la de aumentar las condiciones de seguridad durante los trabajos de grabación de voz y captura de movimiento.
"La directiva instruye a todos los miembros de Sag-Aftra a detener sus actuaciones y audiciones", indicó el gremio en su anuncio oficial, solicitando el cese de trabajos en grabaciones de voz, capturas de movimiento y tareas frente a la cámara que incluyan cantar, bailar o actuar, entre otras actividades.
El paro afecta a los videojuegos cuya producción comenzara con fecha posterior al 17 de febrero de 2015, y entre las empresas perjudicadas figuran gigantes como Electronic Arts, Activision Blizzard, Warner Bros., Take Two y Disney.
Esas empresas rechazaron las propuestas y respondieron planteando un incremento del 9% respecto a los ingresos actuales de los actores y una compensación adicional de hasta 950 dólares por videojuego basado en el número de sesiones de un usuario sobre un título en concreto.
"Esperábamos que la negociación fuera un éxito, pero el sindicato abandonó la negociación sin ofrecer una contraoferta. Pedimos a los líderes del sindicato que permitieran a sus miembros votar sobre el paquete, pero se negaron", indicó Scott J. Witlin, de la firma Barnes & Thornburg, el negociador por parte de las empresas de videojuegos.
Sag-Aftra representa a actores en menos de un 25 por ciento de los videojuegos del mercado, según las compañías. El contrato actual, conocido como Acuerdo Interactivo entre Medios, expiró a finales de 2014. Los actores han seguido trabajando desde entonces bajo sus parámetros mientras se producían las negociaciones entre ambas partes.
Según publica hoy (ayer) el diario Los Angeles Times, la huelga, la primera que se lleva a cabo en la industria desde el parón del Sindicato de Guionistas entre 2007 y 2008, se inició esta madrugada para solicitar que los actores reciban una compensación mayor en función de las ventas de los videojuegos en los que participan.
La medida propuesta por el sindicato es un sistema de bonificaciones que permita a los actores recibir pagos por cada dos millones de unidades vendidas del videojuego en cuestión, con un tope máximo cuando alcanza los 8 millones de copias.
Entre sus peticiones también figura la de aumentar las condiciones de seguridad durante los trabajos de grabación de voz y captura de movimiento.
"La directiva instruye a todos los miembros de Sag-Aftra a detener sus actuaciones y audiciones", indicó el gremio en su anuncio oficial, solicitando el cese de trabajos en grabaciones de voz, capturas de movimiento y tareas frente a la cámara que incluyan cantar, bailar o actuar, entre otras actividades.
El paro afecta a los videojuegos cuya producción comenzara con fecha posterior al 17 de febrero de 2015, y entre las empresas perjudicadas figuran gigantes como Electronic Arts, Activision Blizzard, Warner Bros., Take Two y Disney.
Esas empresas rechazaron las propuestas y respondieron planteando un incremento del 9% respecto a los ingresos actuales de los actores y una compensación adicional de hasta 950 dólares por videojuego basado en el número de sesiones de un usuario sobre un título en concreto.
"Esperábamos que la negociación fuera un éxito, pero el sindicato abandonó la negociación sin ofrecer una contraoferta. Pedimos a los líderes del sindicato que permitieran a sus miembros votar sobre el paquete, pero se negaron", indicó Scott J. Witlin, de la firma Barnes & Thornburg, el negociador por parte de las empresas de videojuegos.
Sag-Aftra representa a actores en menos de un 25 por ciento de los videojuegos del mercado, según las compañías. El contrato actual, conocido como Acuerdo Interactivo entre Medios, expiró a finales de 2014. Los actores han seguido trabajando desde entonces bajo sus parámetros mientras se producían las negociaciones entre ambas partes.
miércoles, 10 de junio de 2015
Actrices XXL triunfan en la taquilla, pero Hollywood se ríe de ellas
Dos de las películas que más éxito tienen ahora mismo en EE.UU. están protagonizadas por actrices que pesan más de 100 kilos.
Dando la nota – Aún más alto superó en su estreno gracias al carisma de la australiana Rebel Wilson (Amy la gorda en la película). Y Spy. Una espía despistada, la nueva comedia del tandem formado por el director Paul Feig y la cómica Melissa McCarthy (foto).
Este dato nos podía hacer pensar que algo está cambiado en Hollywood, un lugar cruel con las mujeres, que tienen que ceñirse a un canon de belleza muy estricto si no quieren ser discriminadas (y aun así lo son, tal y como dejó claro Patricia Arquette en su discurso de los Oscar).
Ambas actrices se dieron a conocer para el gran público con La boda de mi mejor amiga, una comedia de culto donde se convirtieron en las grandes roba-escenas. Pero luego han tomado caminos diferentes.
Dando la nota – Aún más alto superó en su estreno gracias al carisma de la australiana Rebel Wilson (Amy la gorda en la película). Y Spy. Una espía despistada, la nueva comedia del tandem formado por el director Paul Feig y la cómica Melissa McCarthy (foto).
Este dato nos podía hacer pensar que algo está cambiado en Hollywood, un lugar cruel con las mujeres, que tienen que ceñirse a un canon de belleza muy estricto si no quieren ser discriminadas (y aun así lo son, tal y como dejó claro Patricia Arquette en su discurso de los Oscar).
Ambas actrices se dieron a conocer para el gran público con La boda de mi mejor amiga, una comedia de culto donde se convirtieron en las grandes roba-escenas. Pero luego han tomado caminos diferentes.
sábado, 30 de agosto de 2014
El Hollywood sin censura: sexo, drogas y desenfreno
Adulterios felices, prostitutas sin complejos, delincuentes convertidos en héroes y fiestas en las que no faltaba la cocaína.
Hubo un tiempo en el que las películas del viejo Hollywood escaparon del control de la censura, un periodo fascinante entre 1930 y 1934 al que corresponden títulos como The Blue Angel o Baby Face.
Si la primera descubrió al mundo los muslos de una entonces desconocida Marlene Dietrich, en la segunda Bárbara Stanwyck dio una lección sobre cómo usar el sexo para ascender en la escala social.
Son los ejemplos más conocidos, pero hay muchos más.
En España, Vértice acaba de publicar una edición de DVD con algunas cintas "pre-code” de los estudios RKO.
Es el nombre con el que se conoce ese periodo de libertinaje cinematográfico que Hollywood vivió entre sus primeras producciones de cine sonoro y la implantación, en 1934, del cuestionado y polémico código Hays.
Denominado así por el apellido de su impulsor, William Hays, el primer presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de América, el código fue una especie de autocensura adoptada ante las presiones de la Iglesia y los sectores más puritanos.
"No permitía mostrar en pantalla las consideradas como desviaciones sexuales, la vulgaridad, la ridiculización de las religiones, el alcoholismo o la drogadicción”, explica Guillermo Balmori, experto en cine y responsable del libreto incluido en la edición de Vértice.
O sea que el asesino debía morir o ser castigado, el adulterio no incentivado ni mostrado de modo atractivo, y suma y sigue.
La cuestión es que al principio, en plena depresión posterior al crack del 29, hubo cierta permisividad en las producciones.
Sin censura posible
Así, al comienzo de Bachelor Apartment (1931), de Lower Sherman, podemos ver a una criada en un salón recogiendo con naturalidad lo que parecen restos de una fiesta, incluidas drogas. Y en Our Betters (1933), una de las primeras películas de George Cukor, aparece Constance Benett en el papel de nueva rica americana que se muda a Londres por amor, pero que después de casarse descubre las ventajas de tener amantes.
La cinta también incluye uno de los poquísimos personajes gays del cine clásico
"La RKO no fue uno de los estudios que más desafiasen el código”, indica Balmori.
Sus figuras como Ann Harding, Ginger Rogers, Irene Dunne, Katherine Hepburn y la propia Constance Bennett eran "mujeres fuertes, nada pusilánimes, independientes, que vivían su sexualidad sin alardes, pero de un modo decididamente libre”, afirma Guillermo Balmori.
Esa imagen "molestaba aun más y era más perturbadora” que los delincuentes y prostitutas con los que se "regodeaba” Warner, añade Balmori. (EFE)
Cine y censura
Desnudo Por supuesto estaba vetado por el código Hays. The Common Law (1931), de Paul L. Stein, es de las pocas de la época que muestra uno, eso sí, lejano y difuso.
Organismo Si hasta 1934 la aceptación del código era una mera declaración verbal, entonces se creó un organismo específico que debía dar el visto bueno a los estrenos de los estudios, la PCA (Administración del Código de Producción). En la época dorada de Hollywood, el código campeó a sus anchas e impuso un puritanismo que aún pesa hoy.
Hubo un tiempo en el que las películas del viejo Hollywood escaparon del control de la censura, un periodo fascinante entre 1930 y 1934 al que corresponden títulos como The Blue Angel o Baby Face.
Si la primera descubrió al mundo los muslos de una entonces desconocida Marlene Dietrich, en la segunda Bárbara Stanwyck dio una lección sobre cómo usar el sexo para ascender en la escala social.
Son los ejemplos más conocidos, pero hay muchos más.
En España, Vértice acaba de publicar una edición de DVD con algunas cintas "pre-code” de los estudios RKO.
Es el nombre con el que se conoce ese periodo de libertinaje cinematográfico que Hollywood vivió entre sus primeras producciones de cine sonoro y la implantación, en 1934, del cuestionado y polémico código Hays.
Denominado así por el apellido de su impulsor, William Hays, el primer presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de América, el código fue una especie de autocensura adoptada ante las presiones de la Iglesia y los sectores más puritanos.
"No permitía mostrar en pantalla las consideradas como desviaciones sexuales, la vulgaridad, la ridiculización de las religiones, el alcoholismo o la drogadicción”, explica Guillermo Balmori, experto en cine y responsable del libreto incluido en la edición de Vértice.
O sea que el asesino debía morir o ser castigado, el adulterio no incentivado ni mostrado de modo atractivo, y suma y sigue.
La cuestión es que al principio, en plena depresión posterior al crack del 29, hubo cierta permisividad en las producciones.
Sin censura posible
Así, al comienzo de Bachelor Apartment (1931), de Lower Sherman, podemos ver a una criada en un salón recogiendo con naturalidad lo que parecen restos de una fiesta, incluidas drogas. Y en Our Betters (1933), una de las primeras películas de George Cukor, aparece Constance Benett en el papel de nueva rica americana que se muda a Londres por amor, pero que después de casarse descubre las ventajas de tener amantes.
La cinta también incluye uno de los poquísimos personajes gays del cine clásico
"La RKO no fue uno de los estudios que más desafiasen el código”, indica Balmori.
Sus figuras como Ann Harding, Ginger Rogers, Irene Dunne, Katherine Hepburn y la propia Constance Bennett eran "mujeres fuertes, nada pusilánimes, independientes, que vivían su sexualidad sin alardes, pero de un modo decididamente libre”, afirma Guillermo Balmori.
Esa imagen "molestaba aun más y era más perturbadora” que los delincuentes y prostitutas con los que se "regodeaba” Warner, añade Balmori. (EFE)
Cine y censura
Desnudo Por supuesto estaba vetado por el código Hays. The Common Law (1931), de Paul L. Stein, es de las pocas de la época que muestra uno, eso sí, lejano y difuso.
Organismo Si hasta 1934 la aceptación del código era una mera declaración verbal, entonces se creó un organismo específico que debía dar el visto bueno a los estrenos de los estudios, la PCA (Administración del Código de Producción). En la época dorada de Hollywood, el código campeó a sus anchas e impuso un puritanismo que aún pesa hoy.
miércoles, 14 de agosto de 2013
China pagará decenas de millones de dólares a Hollywood
China pagará a los estudios de Hollywood decenas de millones de dólares que les adeuda por ingresos de taquilla en el país asiático, gracias a un acuerdo sobre el pago de un nuevo impuesto, anunciaron el martes los estudios.
China Film Group (CFG), sociedad china a cargo de la distribución de películas en el país, había dejado de pagar a los estudios más importantes de Hollywood (Sony, Warner, Fox, Disney, Paramount y Universal), lo que les representaba decenas de millones de dólares.
La disputa se centró en el aumento de 2% de la tasa sobre el valor agregado en China, que los estudios se negaban a absorber.
La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), que representa los intereses de los estudios, informó en un comunicado que la situación va en vías de solucionarse.
"La MPAA constata que China Film Group había dejado de pagar deudas a los estudios de la MPAA en China en espera de que se aclarara la aplicación de un nuevo impuesto al valor agregado que entraría en vigor el 1 de agosto", escribió.
"Nos complace escuchar que el gobierno chino ha resuelto el problema y que todo el dinero adeudado será pagado. Entendemos que el proceso de pago ya comenzó", dijo la MPAA, sin aclarar si el aumento será absorbido por la sociedad china o si el gobierno chino otorgó una exención.
De acuerdo con cálculos de la revista The Hollywood Reporter, las autoridades chinas deben más de 31 millones de dólares a Warner por "El hombre de acero", 23 millones a Sony por "Skyfall" y 23 millones a Fox por "La vida de Pi" (también conocida como "Una aventura extraordinaria").
China Film Group (CFG), sociedad china a cargo de la distribución de películas en el país, había dejado de pagar a los estudios más importantes de Hollywood (Sony, Warner, Fox, Disney, Paramount y Universal), lo que les representaba decenas de millones de dólares.
La disputa se centró en el aumento de 2% de la tasa sobre el valor agregado en China, que los estudios se negaban a absorber.
La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), que representa los intereses de los estudios, informó en un comunicado que la situación va en vías de solucionarse.
"La MPAA constata que China Film Group había dejado de pagar deudas a los estudios de la MPAA en China en espera de que se aclarara la aplicación de un nuevo impuesto al valor agregado que entraría en vigor el 1 de agosto", escribió.
"Nos complace escuchar que el gobierno chino ha resuelto el problema y que todo el dinero adeudado será pagado. Entendemos que el proceso de pago ya comenzó", dijo la MPAA, sin aclarar si el aumento será absorbido por la sociedad china o si el gobierno chino otorgó una exención.
De acuerdo con cálculos de la revista The Hollywood Reporter, las autoridades chinas deben más de 31 millones de dólares a Warner por "El hombre de acero", 23 millones a Sony por "Skyfall" y 23 millones a Fox por "La vida de Pi" (también conocida como "Una aventura extraordinaria").
lunes, 29 de julio de 2013
Angelina Jolie lidera el ránking de las actrices mejor pagadas de Hollywood
Angelina Jolie volvió a liderar el listado de las actrices mejor pagadas de Hollywood de la revista Forbes, luego de que el año pasado Kristen Stewart le quitara el trono.
La revista calcula que la actriz recaudó entre junio de 2012 y junio de 2013 33 millones de dólares, 13 millones más que lo que obtuvo el año pasado y nueve millones más que la segunda del ránking, Jennifer Lawrence.
La publicación señala que la pareja de Brad Pitt no sólo es una de las actrices mejores pagadas, sino que además se ganó la simpatía de la gente este año al dar a conocer que se sometió a una doble mastectomía.
Además, Jolie tiene talento, y es una de las pocas estrellas de Hollywood que se pueden dar el lujo de exigir un sueldo de 15 millones de dólares para hacer una película, como "Maléfica", que se estrenará el próximo año.
Por su parte, Lawrence recaudó en el mismo periodo 24 millones de dólares, quedando en segundo lugar. Mientras que Stewart bajó al tercero con 22 millones de dólares, 12,5 millones menos que logró el año pasado.
Las mejores cinco pagadas la completan Jennifer Aniston con 20 millones de dólares y Emma Stone con 16 millones de dólares.
La revista calcula que la actriz recaudó entre junio de 2012 y junio de 2013 33 millones de dólares, 13 millones más que lo que obtuvo el año pasado y nueve millones más que la segunda del ránking, Jennifer Lawrence.
La publicación señala que la pareja de Brad Pitt no sólo es una de las actrices mejores pagadas, sino que además se ganó la simpatía de la gente este año al dar a conocer que se sometió a una doble mastectomía.
Además, Jolie tiene talento, y es una de las pocas estrellas de Hollywood que se pueden dar el lujo de exigir un sueldo de 15 millones de dólares para hacer una película, como "Maléfica", que se estrenará el próximo año.
Por su parte, Lawrence recaudó en el mismo periodo 24 millones de dólares, quedando en segundo lugar. Mientras que Stewart bajó al tercero con 22 millones de dólares, 12,5 millones menos que logró el año pasado.
Las mejores cinco pagadas la completan Jennifer Aniston con 20 millones de dólares y Emma Stone con 16 millones de dólares.
domingo, 28 de julio de 2013
De Hollywood a La Cancha: la ruta de la piratería
De un tiempo a esta parte, Bolivia se ha convertido en una auténtica potencia latinoamericana en materia de piratería de cine. Puede que sea motivo de vergüenza y preocupación para algunos o que despierte un extravagante orgullo en otros, pero lo cierto es que es un dato que no puede pasarse por alto.
Aunque no hay cifras oficiales al respecto, el distribuidor de cine Marcelo Cordero estima que Bolivia es, junto con Perú y México, uno de los tres países latinoamericanos con mayores índices de circulación, reproducción, distribución, venta y exhibición ilegales de cine. Sus indagaciones le han demostrado que, teniendo en cuenta el tamaño de su economía y su población, la cantidad de dinero y de personas que mueve esta cadena de actividades ilícitas en Bolivia es proporcionalmente superior a la de otros países.
La magnitud social, económica y cultural de este fenómeno está asociada a las particularidades de la principal ruta de circulación ilegal de películas que atraviesa Bolivia.
HOLLYWOOD
En el año 2009, a poco de su estreno, la película X-Men Origins: Wolverine (2009) fue filtrada en internet, provocando gran malestar en la industria cinematográfica y un afiebrado carnaval en la comunidad global de piratas de cine. No fue la primera filtración de esta naturaleza ni mucho menos, pero sí una de las que más impacto tuvo sobre el mundo del séptimo arte, por tratarse de uno de los lanzamientos cinematográficos más caros y esperados de aquel año y porque acabó destapando una conducta que, con los años, se ha vuelto una constante: las filtraciones son realizadas por empleados de estudios de Hollywood. La piratería de cine tiene origen en las propias entrañas de la industria más poderosa del cine mundial, tal como lo confirmó un reciente informe de la página web especializada TorrentFreak. Y si cuenta con la complicidad de los mismos empleados de los estudios, es porque el comercio ilegal de películas es una de las actividades ilícitas que más dinero mueve en el mundo. Se estima que la piratería -de cine y de otros productos culturales e informáticos- representa un 5 a 10 por ciento del comercio mundial, según datos del economista Moisés Naím.
Ahora bien, el modus operandi descrito no es exclusivo a Hollywood, sino que se replica en prácticamente todos los polos productores de cine -comercial, independiente y otros- en el mundo. Así se entiende que, siguiendo con las cifras aportadas por Naím, existan alrededor de un millón de películas disponibles ilegalmente en internet.
DESAGUADERO
Con los filmes circulando ilegalmente la red, las condiciones para su descarga ya están dadas. Sin embargo, estas condiciones no son iguales ni irrestrictas para todos. Mientras en países del primer mundo pueden ser fácilmente bajadas por cualquier usuario, en Bolivia las deficiencias del servicio de internet (acceso y velocidad limitadas, alto costo) y el desconocimiento sobre las especificidades técnicas del proceso convierten la descarga de películas en un ejercicio más restrictivo.
Estas características, aunadas a la arraigada tradición informal del comercio local y transfronterizo, explican que en Bolivia la piratería de cine sea una actividad de masiva convocatoria social. Involucra a miles de personas y familias de todo el país. Como referencia, se sabe de la existencia de una Federación de Vendedores de Artículos Callejeros y DVD, que agremia a unas 2.500 personas, según datos de Marcelo Cordero. Este número, sin embargo, fácilmente podría triplicarse si se tiene en cuenta el ritmo vertiginoso con que se han multiplicado los comerciantes de copias ilegales de cintas, la mayor parte de ellos sin filiación alguna a colectivos gremiales.
Agremiados o no, lo cierto es que los piratas bolivianos de cine se dedican, en su gran mayoría, a la distribución y venta de copias y, en menor medida, a la descarga y producción de los masters (copias madre) de las cintas, en vista de las condiciones tecnológicas del país antes descritas.
Eso explica que el mercado pirata nacional dependa aún, en buena medida, del ingreso -vía contrabando- de los masters procedentes de otros países, el principal de ellos Perú. La fronteriza población de Desaguadero (La Paz) es la ruta de ingreso, de Perú a Bolivia, de los soportes que luego serán reproducidos ilimitadamente para su distribución al por mayor y su venta al consumidor.
Hasta principios de año, este poblado era también la principal ruta de ingreso de las miles de copias que eran comercializadas en el mercado local. Sin embargo, el abaratamiento de los discos de DVD y Blu-Ray en Bolivia ha alterado esta dinámica y ha convertido al país en una mejor plaza para la reproducción de las copias y la distribución a mayoristas.
Los piratas coinciden en que, salvo por productos concretos, ya no conviene ir hasta Desaguadero, habiendo ya en Bolivia las copias ilegales de mayor demanda y a un costo inferior que en Perú.
Así las cosas, Bolivia es, hoy por hoy, uno de los países con mayor capacidad de exportación ilegal de películas en DVD hacia países vecinos. Con discos en blanco que pueden venderse hasta en 1,10 bolivianos y copias de películas que, al por mayor, alcanzan apenas a 1,80 por unidad, se entiende la predilección de piratas de otros países -incluido Perú- por el circuito boliviano para abastecer sus respectivos mercados.
LA PAZ
El aumento de la demanda de copias piratas bolivianas ha generado las condiciones para la instalación de talleres cada vez más y mejor equipados para descargar cintas de la red y hacer copias piratas en cantidades casi industriales. Los comerciantes afirman que los principales talleres están en El Alto y La Paz. Unos los describen como iniciativas familiares, pero otros, como la directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Márquez, se lanzan a calificarlos como pequeñas mafias.
Y es que, al menos a escala mundial, se sabe que este negocio “está vinculado en muchas ocasiones al crimen organizado” y tiene capacidad de financiar “otras actividades criminales”, tal como afirma el Observatorio Contra la Piratería de la Unesco.
Aun sin reunir las características de las mafias extranjeras, la piratería boliviana ya está siquiera organizada por una serie de clanes familiares que se disputan el control del acceso a las primeras copias de cintas para su posterior distribución.
COCHABAMBA
El abaratamiento de los insumos y de las tecnologías para el copiado y reproducción de las películas ha facilitado también la instalación de talleres en Cochabamba.
Aunque a la ciudad continúan llegando vendedores mayoristas procedentes de Desaguadero y La Paz, de a poco están ganando presencia los distribuidores locales, que se concentran en el sector de La Cancha, entre las calles Esteban Arze, Punata y Nataniel Aguirre.
También vienen ganando presencia, aunque en menor medida, las iniciativas especializadas en la descarga de internet de películas, siempre que haya condiciones para costear un servicio de internet de alta calidad.
De hecho, la Intendencia Municipal sospecha que en Cochabamba están operando algunos súbditos peruanos, expertos en la producción de piratería de productos audiovisuales, quienes estaría
n capacitando a piratas locales de cara al autoabastecimiento de material ilegal. De ser así, el mercado pirata de cine local estaría encaminado a alcanzar un estado de mayor autonomía en términos de producción y distribución de copias piratas. Como se ve, el escenario se abre a la generación de nuevas rutas de la piratería.
Aunque no hay cifras oficiales al respecto, el distribuidor de cine Marcelo Cordero estima que Bolivia es, junto con Perú y México, uno de los tres países latinoamericanos con mayores índices de circulación, reproducción, distribución, venta y exhibición ilegales de cine. Sus indagaciones le han demostrado que, teniendo en cuenta el tamaño de su economía y su población, la cantidad de dinero y de personas que mueve esta cadena de actividades ilícitas en Bolivia es proporcionalmente superior a la de otros países.
La magnitud social, económica y cultural de este fenómeno está asociada a las particularidades de la principal ruta de circulación ilegal de películas que atraviesa Bolivia.
HOLLYWOOD
En el año 2009, a poco de su estreno, la película X-Men Origins: Wolverine (2009) fue filtrada en internet, provocando gran malestar en la industria cinematográfica y un afiebrado carnaval en la comunidad global de piratas de cine. No fue la primera filtración de esta naturaleza ni mucho menos, pero sí una de las que más impacto tuvo sobre el mundo del séptimo arte, por tratarse de uno de los lanzamientos cinematográficos más caros y esperados de aquel año y porque acabó destapando una conducta que, con los años, se ha vuelto una constante: las filtraciones son realizadas por empleados de estudios de Hollywood. La piratería de cine tiene origen en las propias entrañas de la industria más poderosa del cine mundial, tal como lo confirmó un reciente informe de la página web especializada TorrentFreak. Y si cuenta con la complicidad de los mismos empleados de los estudios, es porque el comercio ilegal de películas es una de las actividades ilícitas que más dinero mueve en el mundo. Se estima que la piratería -de cine y de otros productos culturales e informáticos- representa un 5 a 10 por ciento del comercio mundial, según datos del economista Moisés Naím.
Ahora bien, el modus operandi descrito no es exclusivo a Hollywood, sino que se replica en prácticamente todos los polos productores de cine -comercial, independiente y otros- en el mundo. Así se entiende que, siguiendo con las cifras aportadas por Naím, existan alrededor de un millón de películas disponibles ilegalmente en internet.
DESAGUADERO
Con los filmes circulando ilegalmente la red, las condiciones para su descarga ya están dadas. Sin embargo, estas condiciones no son iguales ni irrestrictas para todos. Mientras en países del primer mundo pueden ser fácilmente bajadas por cualquier usuario, en Bolivia las deficiencias del servicio de internet (acceso y velocidad limitadas, alto costo) y el desconocimiento sobre las especificidades técnicas del proceso convierten la descarga de películas en un ejercicio más restrictivo.
Estas características, aunadas a la arraigada tradición informal del comercio local y transfronterizo, explican que en Bolivia la piratería de cine sea una actividad de masiva convocatoria social. Involucra a miles de personas y familias de todo el país. Como referencia, se sabe de la existencia de una Federación de Vendedores de Artículos Callejeros y DVD, que agremia a unas 2.500 personas, según datos de Marcelo Cordero. Este número, sin embargo, fácilmente podría triplicarse si se tiene en cuenta el ritmo vertiginoso con que se han multiplicado los comerciantes de copias ilegales de cintas, la mayor parte de ellos sin filiación alguna a colectivos gremiales.
Agremiados o no, lo cierto es que los piratas bolivianos de cine se dedican, en su gran mayoría, a la distribución y venta de copias y, en menor medida, a la descarga y producción de los masters (copias madre) de las cintas, en vista de las condiciones tecnológicas del país antes descritas.
Eso explica que el mercado pirata nacional dependa aún, en buena medida, del ingreso -vía contrabando- de los masters procedentes de otros países, el principal de ellos Perú. La fronteriza población de Desaguadero (La Paz) es la ruta de ingreso, de Perú a Bolivia, de los soportes que luego serán reproducidos ilimitadamente para su distribución al por mayor y su venta al consumidor.
Hasta principios de año, este poblado era también la principal ruta de ingreso de las miles de copias que eran comercializadas en el mercado local. Sin embargo, el abaratamiento de los discos de DVD y Blu-Ray en Bolivia ha alterado esta dinámica y ha convertido al país en una mejor plaza para la reproducción de las copias y la distribución a mayoristas.
Los piratas coinciden en que, salvo por productos concretos, ya no conviene ir hasta Desaguadero, habiendo ya en Bolivia las copias ilegales de mayor demanda y a un costo inferior que en Perú.
Así las cosas, Bolivia es, hoy por hoy, uno de los países con mayor capacidad de exportación ilegal de películas en DVD hacia países vecinos. Con discos en blanco que pueden venderse hasta en 1,10 bolivianos y copias de películas que, al por mayor, alcanzan apenas a 1,80 por unidad, se entiende la predilección de piratas de otros países -incluido Perú- por el circuito boliviano para abastecer sus respectivos mercados.
LA PAZ
El aumento de la demanda de copias piratas bolivianas ha generado las condiciones para la instalación de talleres cada vez más y mejor equipados para descargar cintas de la red y hacer copias piratas en cantidades casi industriales. Los comerciantes afirman que los principales talleres están en El Alto y La Paz. Unos los describen como iniciativas familiares, pero otros, como la directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Márquez, se lanzan a calificarlos como pequeñas mafias.
Y es que, al menos a escala mundial, se sabe que este negocio “está vinculado en muchas ocasiones al crimen organizado” y tiene capacidad de financiar “otras actividades criminales”, tal como afirma el Observatorio Contra la Piratería de la Unesco.
Aun sin reunir las características de las mafias extranjeras, la piratería boliviana ya está siquiera organizada por una serie de clanes familiares que se disputan el control del acceso a las primeras copias de cintas para su posterior distribución.
COCHABAMBA
El abaratamiento de los insumos y de las tecnologías para el copiado y reproducción de las películas ha facilitado también la instalación de talleres en Cochabamba.
Aunque a la ciudad continúan llegando vendedores mayoristas procedentes de Desaguadero y La Paz, de a poco están ganando presencia los distribuidores locales, que se concentran en el sector de La Cancha, entre las calles Esteban Arze, Punata y Nataniel Aguirre.
También vienen ganando presencia, aunque en menor medida, las iniciativas especializadas en la descarga de internet de películas, siempre que haya condiciones para costear un servicio de internet de alta calidad.
De hecho, la Intendencia Municipal sospecha que en Cochabamba están operando algunos súbditos peruanos, expertos en la producción de piratería de productos audiovisuales, quienes estaría
martes, 18 de junio de 2013
Oliver Stone se estrella contra el cine de Hollywood
Debido a su carga ideológica más o menos explícita, “algunas películas contribuyen a la situación desastrosa del mundo, sobre todo las estadounidenses”, aseguró ayer en China el director de cine estadounidense Oliver Stone, que protagonizó un debate en el Festival de Cine de Shanghái.
Stone, que se vio interrumpido en tres ocasiones por los aplausos de las cerca de 400 personas que le escucharon en el Museo del Cine de Shanghái, en un debate junto al cineasta hongkongués Johnnie To, criticó cómo Hollywood, desde 2001, volvió a dar rienda suelta a películas que ensalzaban el lado glorioso de la guerra.
Salvando al soldado Ryan, de Steven Spielberg, puso por ejemplo, “refleja ese espíritu americano: vamos, llegamos, pateamos culos, hacemos lo que hay que hacer, todo mentiras”, señaló.
La caída del halcón negro, de Ridley Scott, “es una de las películas más obscenas que se han hecho, y es una buena película, funciona, técnicamente es hermosa, pero es obscena, porque cuál es el mensaje: EEUU va a Somalia, toda esa gente es asesinada por unos negros que disparan indiscriminadamente, y los americanos muestran su nobleza”.
“Este tipo de películas, como Gladiator también, crean esta mentalidad, y es lo que hemos tenido, como americanos, durante años: películas de guerra que nos dicen que está bien morir o ir a otro país a matar gente”, dijo.
“Hay miles de personas como yo que de veras no creemos en el imperio americano, que pensamos que debemos detenerlo, porque lleva a un mundo de locura, un mundo desequilibrado”, apuntó.
Stone, que se vio interrumpido en tres ocasiones por los aplausos de las cerca de 400 personas que le escucharon en el Museo del Cine de Shanghái, en un debate junto al cineasta hongkongués Johnnie To, criticó cómo Hollywood, desde 2001, volvió a dar rienda suelta a películas que ensalzaban el lado glorioso de la guerra.
Salvando al soldado Ryan, de Steven Spielberg, puso por ejemplo, “refleja ese espíritu americano: vamos, llegamos, pateamos culos, hacemos lo que hay que hacer, todo mentiras”, señaló.
La caída del halcón negro, de Ridley Scott, “es una de las películas más obscenas que se han hecho, y es una buena película, funciona, técnicamente es hermosa, pero es obscena, porque cuál es el mensaje: EEUU va a Somalia, toda esa gente es asesinada por unos negros que disparan indiscriminadamente, y los americanos muestran su nobleza”.
“Este tipo de películas, como Gladiator también, crean esta mentalidad, y es lo que hemos tenido, como americanos, durante años: películas de guerra que nos dicen que está bien morir o ir a otro país a matar gente”, dijo.
“Hay miles de personas como yo que de veras no creemos en el imperio americano, que pensamos que debemos detenerlo, porque lleva a un mundo de locura, un mundo desequilibrado”, apuntó.
Termina rodaje de la primera película made in Hollywood filmada en Medellín
El rodaje de la película "The Dead Men" termina este fin de semana en la ciudad colombiana de Medellín, que por primera vez sirvió de plató para una película dirigida y protagonizada por figuras de la industria de Hollywood y producida por colombianos. El actor estadounidense Jackson Rathbone, quien interpretó al vampiro Jasper Hale en la saga "Crepúsculo", y el mexicano Diego Boneta, que debutó con Tom Cruise en el musical "Rock of Ages" (2012), resaltaron hoy en Medellín en declaraciones a periodistas las posibilidades de Colombia como destino para rodar.
"Me ha sorprendido la pasión de la gente (colombiana) por hacer su arte y el acceso a tantas localizaciones, el océano, la montaña, la naturaleza y las ciudades, le da una gran ventaja", opinó Rathbone.
El mexicano destacó el orgullo de los medellinenses por su ciudad, que tiene "una vibra muy padre (genial)".
Por su parte, el director de la productora colombiana Contento Films, Alejandro Arango, explicó que esta cinta "es parte de la apuesta por hacer cine en Colombia para exportar a nivel mundial, (...) de calidad y competitivo".
Aunque la financiación, de dos millones de dólares, es colombiana en su totalidad, la cinta está rodada en inglés y en el cartel figura otro nombre estadounidense, el de Kirk Sullivan, que ha trabajado en cintas como "Sherlock Holmes" y "Matrix" y se estrena como director de largometrajes con este thriller ambientado en Medellín.
Arango explicó que "The Dead Men" cuenta la historia de Michael (Boneta), un joven estadounidense que llega a Medellín sin dinero después de haber viajado por Suramérica como mochilero y conoce a una mujer que le presenta a un grupo de amigos que viven "como si estuvieran muertos o fueran a morir mañana".
Estos jóvenes, que se hacen llamar "The Dead Men", viven en un antiguo hospital psiquiátrico infantil "sin miedo, sin arrepentimientos y de frente contra la vida", a través de experiencias "locas" aderezadas con deportes extremos y música electrónica que cambian por completo la vida de Michael.
El papel de Rathbone, "Jacob", "cree que para tener vida hay que vivirla al límite y estar al borde de la muerte", algo en lo que el actor estadounidense confesó sentirse algo identificado.
"Me ha sorprendido la pasión de la gente (colombiana) por hacer su arte y el acceso a tantas localizaciones, el océano, la montaña, la naturaleza y las ciudades, le da una gran ventaja", opinó Rathbone.
El mexicano destacó el orgullo de los medellinenses por su ciudad, que tiene "una vibra muy padre (genial)".
Por su parte, el director de la productora colombiana Contento Films, Alejandro Arango, explicó que esta cinta "es parte de la apuesta por hacer cine en Colombia para exportar a nivel mundial, (...) de calidad y competitivo".
Aunque la financiación, de dos millones de dólares, es colombiana en su totalidad, la cinta está rodada en inglés y en el cartel figura otro nombre estadounidense, el de Kirk Sullivan, que ha trabajado en cintas como "Sherlock Holmes" y "Matrix" y se estrena como director de largometrajes con este thriller ambientado en Medellín.
Arango explicó que "The Dead Men" cuenta la historia de Michael (Boneta), un joven estadounidense que llega a Medellín sin dinero después de haber viajado por Suramérica como mochilero y conoce a una mujer que le presenta a un grupo de amigos que viven "como si estuvieran muertos o fueran a morir mañana".
Estos jóvenes, que se hacen llamar "The Dead Men", viven en un antiguo hospital psiquiátrico infantil "sin miedo, sin arrepentimientos y de frente contra la vida", a través de experiencias "locas" aderezadas con deportes extremos y música electrónica que cambian por completo la vida de Michael.
El papel de Rathbone, "Jacob", "cree que para tener vida hay que vivirla al límite y estar al borde de la muerte", algo en lo que el actor estadounidense confesó sentirse algo identificado.
domingo, 16 de junio de 2013
Cine a $us 50, experimento para salvar Hollywood
Azotado por la piratería, la competencia de otros formatos de entretenimiento y la necesidad de pagar sus multimillonarias facturas, Hollywood ha creado el concepto de entradas a 50 dólares, un experimento iniciado esta semana por Paramount que busca recaudar más a cambio de un puñado de extras.
El estudio fue el primero en ofrecer los bautizados como “Mega Tickets”, cuyo nombre hace justicia a lo elevado de su precio, casi cinco veces más que una entrada convencional, como parte de la promoción de su próxima superproducción World War Z, protagonizada por Brad Pitt.
Además de un asiento, el comprador se asegura poder ver la película el 19 de junio, dos días antes de su estreno oficial en EEUU, adquiere unas gafas para cine en 3D creadas por RealD con algún distintivo de World War Z y una licencia para descargar el filme o verlo en “streaming” cuando esté disponible.
En ese paquete se incluye un póster, siempre que haya existencias, y una bolsa de palomitas, aunque eso sí, de tamaño pequeño. El refresco no está incluido.
La campaña de los “Mega Tickets”, cuyo valor estimado real por el estudio supera los 75 dólares, se lanzó únicamente en Atlanta, Houston, Los Ángeles, Filadelfia y San Diego, con la colaboración de las salas Regal Entertainment y del portal Fandango.
Si la idea resulta un éxito, Paramount habría descubierto un nuevo nicho de ingresos con un gran potencial para Hollywood que durante los últimos años se ha volcado en producir películas con presupuestos exorbitantes convencidos de que la espectacularidad es su mejor herramienta.
El estudio fue el primero en ofrecer los bautizados como “Mega Tickets”, cuyo nombre hace justicia a lo elevado de su precio, casi cinco veces más que una entrada convencional, como parte de la promoción de su próxima superproducción World War Z, protagonizada por Brad Pitt.
Además de un asiento, el comprador se asegura poder ver la película el 19 de junio, dos días antes de su estreno oficial en EEUU, adquiere unas gafas para cine en 3D creadas por RealD con algún distintivo de World War Z y una licencia para descargar el filme o verlo en “streaming” cuando esté disponible.
En ese paquete se incluye un póster, siempre que haya existencias, y una bolsa de palomitas, aunque eso sí, de tamaño pequeño. El refresco no está incluido.
La campaña de los “Mega Tickets”, cuyo valor estimado real por el estudio supera los 75 dólares, se lanzó únicamente en Atlanta, Houston, Los Ángeles, Filadelfia y San Diego, con la colaboración de las salas Regal Entertainment y del portal Fandango.
Si la idea resulta un éxito, Paramount habría descubierto un nuevo nicho de ingresos con un gran potencial para Hollywood que durante los últimos años se ha volcado en producir películas con presupuestos exorbitantes convencidos de que la espectacularidad es su mejor herramienta.
sábado, 1 de junio de 2013
Los ingenieros bolivianos del cine coquetean con Hollywood
Los Benavides tomaron la decisión de fabricar sus equipos de producción cinematográfica hace seis años y desde entonces han sido parte de varias producciones nacionales; hace dos meses recibieron un premio por el cortometraje Desconexión y alguno de sus proyectos ya se discute en Hollywood.
“Para entrar al cine construimos un steadycam, una máquina con un brazo unido a un chaleco metálico que al camarógrafo le permite correr, saltar, subir y bajar sin afectar la imagen (...) es un estabilizador de cámara”, recordó a La Razón Yecid Benavides, uno de los ejecutivos de Artistas Latinos, la compañía que él fundó junto a su padre, Yecid, y su hermano Johanan.
Un equipo de esas características cuesta al menos $us 66.000, sin contar los costos de importación. A los Benavides les costó cerca de $us 3.000 construir el aparato en Bolivia. “Filmamos Quien mató a la llamita blanca (2007) con esa máquina”, reveló el hijo mayor de la familia, luego de explicar que esa fue la primera película en la que participaron con su inventiva.
El estabilizador de cámara fue el artefacto más complejo que construyeron estos ingenieros. Luego, armaron una grúa de siete metros, cuyos movimientos pueden ser controlados a distancia por el camarógrafo. “Hemos hecho grúas más pequeñitas; hemos fabricado un dolly que son rieles y el carrito (...) El 90% de las cosas que estamos usando son hechas en Bolivia y fabricadas por bolivianos”, puntualizó. El resto, el 10%, son cámaras y luces armadas con la tecnología digital.
“Es un trabajo interesante en equipo. Mi papá es ingeniero, mecánico de profesión, pero dedicó su vida al arte”, detalló Johanan Benavides, quien es el director de fotografía de la empresa.
Artistas Latinos recibió en abril el premio del Festival Rochester de Cortometrajes que se realizó en la ciudad estadounidense de Nueva York. Su trabajo Desconexión dirigido por Yecid (hijo) y producido por Yecid Benavides ha cosechado varias menciones.
Tras este logro, Johanan ha hecho un documental para el Travel Chanel y la fabricante inglesa Land Rover, además de una publicidad para Mitsubishi Motors. Los equipos de los Benavides también apoyaron al cineasta inglés Ian Pons, quien ha hecho en el país varios videoclips y documentales.
Los sueños. Planean, negocian y pulen los guiones para tres largometrajes. La verdad secreta, un film de acción y drama, Vale un Potosí, comedia de acción y Rock, paper, seissors. (Piedra, papel y tijera), un filme que se hará en Estados Unidos. En paralelo, Aristas Latinos, que ya instaló una oficina en Miami a cargo del papá de los Benavides, trabaja en “un gran proyecto” para Hollywood. Así, espera que las buenas noticias no tarden en llegar.
lunes, 6 de mayo de 2013
Rodajes de Hollywood se van a otras ciudades
El éxodo que sufren los rodajes desde Los Ángeles hacia ciudades como Atlanta, Nueva Orleans o Vancouver, mucho más flexibles en la imposición de impuestos y generosos en la concesión de créditos, es una tendencia que tratarán de paliar los candidatos a la alcaldía de la urbe californiana.
La producción cinematográfica ha disminuido un 60% en Los Ángeles durante los últimos 15 años, mientras que la grabación de pilotos para televisión se ha reducido un 31% sólo en los últimos cinco años, según cifras de FilmL.A., que proporciona los permisos para filmar en esa ciudad.
“Ya no rodamos películas en Los Ángeles”, dijo a EFE David Zucker, productor de la quinta entrega de la saga de humor Scary Movie. “Las últimas secuelas de esta franquicia las hemos hecho en Vancouver y Atlanta. Las finanzas mandan”, añadió.
En Hollywood se rodaban series y películas cuyas historias se desarrollaban en Nueva York (I Love Lucy, Friends), Miami (Golden Girls) o el sur del país (Gone With the Wind). Ahora incluso aquellas que tienen lugar en Los Ángeles se filman fuera de la ciudad (Battle LA se grabó en Luisiana).
Esa industria genera más de 190 mil empleos y 17.000 millones de dólares en sueldos en California. Sin embargo, entre 1997 y 2010, el Estado perdió 36.000 puestos de trabajo relacionados con rodajes que fueron a parar a otras ciudades e incluso países.
La producción cinematográfica ha disminuido un 60% en Los Ángeles durante los últimos 15 años, mientras que la grabación de pilotos para televisión se ha reducido un 31% sólo en los últimos cinco años, según cifras de FilmL.A., que proporciona los permisos para filmar en esa ciudad.
“Ya no rodamos películas en Los Ángeles”, dijo a EFE David Zucker, productor de la quinta entrega de la saga de humor Scary Movie. “Las últimas secuelas de esta franquicia las hemos hecho en Vancouver y Atlanta. Las finanzas mandan”, añadió.
En Hollywood se rodaban series y películas cuyas historias se desarrollaban en Nueva York (I Love Lucy, Friends), Miami (Golden Girls) o el sur del país (Gone With the Wind). Ahora incluso aquellas que tienen lugar en Los Ángeles se filman fuera de la ciudad (Battle LA se grabó en Luisiana).
Esa industria genera más de 190 mil empleos y 17.000 millones de dólares en sueldos en California. Sin embargo, entre 1997 y 2010, el Estado perdió 36.000 puestos de trabajo relacionados con rodajes que fueron a parar a otras ciudades e incluso países.
domingo, 21 de octubre de 2012
‘Argo’ Ben Affleck ve ‘posible’ que Hollywood colabore con la CIA
El actor Ben Affleck reconoció a Efe que ve "posible" que Hollywood colabore actualmente con la CIA para misiones que van más allá de la gran pantalla, una conclusión poco descabellada después de conocer la trama de su próximo filme, Argo, que se estrena la próxima semana en nuestro medio.
La película cuenta el rocambolesco rescate en 1980 de seis funcionarios de la embajada estadounidense en Teherán durante la famosa crisis iraní de los rehenes haciéndolos pasar, de la noche a la mañana, por miembros de un equipo de rodaje canadiense de una cinta de ciencia ficción al estilo de Star Wars.
El argumento bien podría haber sido parte de una comedia de espías del difunto Leslie Nielsen, pero fue una historia real y el "mejor peor plan" –tal y como cuenta el guión– de las autoridades de Estados Unidos para dar esquinazo al régimen del ayatolá Jomeini y salvar la vida de sus compatriotas extraviados.
"La película es bastante fiel a los hechos", indicó Affleck en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, uno de los escenarios del largometraje, donde recibió a Efe hablando en español, algo cansado y sin la barba que lució en la filmación.
Affleck protagonizó y dirigió el largometraje con aires setenteros que produjo junto con George Clooney y en el que encarnó a Antonio Tony Méndez, el agente secreto que ejecutó la disparatada misión cuya existencia se mantuvo en secreto hasta principios de este siglo.
Méndez se alió con el artista de maquillaje de Planet of the Apes, John Chambers (John Goodman) y el productor Lester Siegel (Alan Arkin) para montar una compañía falsa y publicitar a bombo y platillo el rodaje de "Argo", nombre también del falso filme, para dar una coartada a su misión bendecida por el Gobierno de Estados Unidos.
"Definitivamente es posible que pudiera pasar actualmente el mismo tipo de colaboración entre la CIA y Hollywood, porque ya pasó. No estoy seguro de que se esté dando, lo que sí sé es que yo no estoy envuelto.
No estoy trabajando con la CIA", comentó Affleck. El director de The Town y Gone Baby Gone sí se mostró dispuesto, sin embargo, a apoyar a la Agencia Central de Inteligencia si requiriera de su ayuda para algún trabajo siempre y cuando él pudiera hacerse "el valiente" sin moverse de casa.
Menos reparos tuvo a la hora de rodar su película y, al igual que su personaje en Argo, se dirigió a las autoridades de Irán en busca de permisos para grabar, unas licencias que no le concedieron y le llevaron a reproducir el ambiente de Teherán en Turquía.
La película cuenta el rocambolesco rescate en 1980 de seis funcionarios de la embajada estadounidense en Teherán durante la famosa crisis iraní de los rehenes haciéndolos pasar, de la noche a la mañana, por miembros de un equipo de rodaje canadiense de una cinta de ciencia ficción al estilo de Star Wars.
El argumento bien podría haber sido parte de una comedia de espías del difunto Leslie Nielsen, pero fue una historia real y el "mejor peor plan" –tal y como cuenta el guión– de las autoridades de Estados Unidos para dar esquinazo al régimen del ayatolá Jomeini y salvar la vida de sus compatriotas extraviados.
"La película es bastante fiel a los hechos", indicó Affleck en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, uno de los escenarios del largometraje, donde recibió a Efe hablando en español, algo cansado y sin la barba que lució en la filmación.
Affleck protagonizó y dirigió el largometraje con aires setenteros que produjo junto con George Clooney y en el que encarnó a Antonio Tony Méndez, el agente secreto que ejecutó la disparatada misión cuya existencia se mantuvo en secreto hasta principios de este siglo.
Méndez se alió con el artista de maquillaje de Planet of the Apes, John Chambers (John Goodman) y el productor Lester Siegel (Alan Arkin) para montar una compañía falsa y publicitar a bombo y platillo el rodaje de "Argo", nombre también del falso filme, para dar una coartada a su misión bendecida por el Gobierno de Estados Unidos.
"Definitivamente es posible que pudiera pasar actualmente el mismo tipo de colaboración entre la CIA y Hollywood, porque ya pasó. No estoy seguro de que se esté dando, lo que sí sé es que yo no estoy envuelto.
No estoy trabajando con la CIA", comentó Affleck. El director de The Town y Gone Baby Gone sí se mostró dispuesto, sin embargo, a apoyar a la Agencia Central de Inteligencia si requiriera de su ayuda para algún trabajo siempre y cuando él pudiera hacerse "el valiente" sin moverse de casa.
Menos reparos tuvo a la hora de rodar su película y, al igual que su personaje en Argo, se dirigió a las autoridades de Irán en busca de permisos para grabar, unas licencias que no le concedieron y le llevaron a reproducir el ambiente de Teherán en Turquía.
viernes, 28 de septiembre de 2012
David O. Russell, premio al mejor director en los Hollywood Awards
David O. Russell, candidato al Óscar por "The Fighter", recibirá el premio al mejor director por "Silver Linings Playbook" en los Hollywood Awards, considerada la primera ceremonia de la temporada de premios en la meca del cine, informó hoy la revista The Hollywood Reporter.
La gala se llevará a cabo el 22 de octubre en el hotel Beverly Hilton.
"Silver Linings Playbook", protagonizada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro, fue escogida como la mejor película del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) por el público que asistió a la muestra.
El filme narra la historia de un profesor de instituto que tras pasar ocho meses en una institución psiquiátrica regresa a su hogar familiar para reconstruir su vida.
Los Hollywood Film Awards están asociados al Festival de Cine de Hollywood y son escogidos por su fundador y director ejecutivo, Carlos de Abreu, y sus consejeros. Los galardones reconocen a artistas por su trayectoria cinematográfica y por su trabajo realizado en el presente año.
Otros ganadores del premio al mejor director por parte de esta organización fueron Norman Jewison (1998), John Schlesinger (1999), Richard Donner (2000), John Frankenheimer (2001), Martin Scorsese (2002), Ron Howard (2003), Michael Mann (2004), Sam Mendes (2005), Oliver Stone (2006), Marc Forster (2007), Clint Eastwood (2008), Kathryn Bigelow (2009), Tom Hooper (2010) y Bennett Miller (2011).
Meses después de que se les hiciera entrega del premio, Bigelow y Hooper ganaron el Óscar al mejor director, mientras que Scorsese obtuvo una candidatura.
EFE
lunes, 17 de septiembre de 2012
Cienciólogos intentaron frenar filme de Hollywood
Un estudio en Hollywood que hizo una película sobre el fundador de la Cienciología, Ron L. Hubbard, afirmó que la secta intentó descarrilar su producción.
Al parecer, cienciólogos que no son citados por sus nombres aplicaron “mucha presión” para detener o cambiar el guión del filme The Master, según afirmó a la BBC el dueño del estudio, Harvey Weinstein.
El director de la cinta, Paul Thomas Anderson, señaló que está parcialmente basada en Hubbard, fundador de la Iglesia de la Cienciología en la década de los 50. Representantes de la organización negaron que hubiesen interferido en la producción.
“Hemos tenido presión, pero hemos resistido a ella. Al principio la gente me decía ‘no la hagas’. Mucha presión”, dijo Weinstein.
La película cuenta la historia del líder de esa secta, conocido como The master (el maestro), y que es interpretado por Phillip Seymour Hoffman, y un traumatizado veterano de la Segunda Guerra Mundial, interpretado por Joaquin Phoenix, quien es introducido en el mundo del primero.
El filme ya ganó premios de actuación y dirección tras su premier en el Festival de Cine de Venecia y es visto como un temprano candidato al Oscar.
Al parecer, cienciólogos que no son citados por sus nombres aplicaron “mucha presión” para detener o cambiar el guión del filme The Master, según afirmó a la BBC el dueño del estudio, Harvey Weinstein.
El director de la cinta, Paul Thomas Anderson, señaló que está parcialmente basada en Hubbard, fundador de la Iglesia de la Cienciología en la década de los 50. Representantes de la organización negaron que hubiesen interferido en la producción.
“Hemos tenido presión, pero hemos resistido a ella. Al principio la gente me decía ‘no la hagas’. Mucha presión”, dijo Weinstein.
La película cuenta la historia del líder de esa secta, conocido como The master (el maestro), y que es interpretado por Phillip Seymour Hoffman, y un traumatizado veterano de la Segunda Guerra Mundial, interpretado por Joaquin Phoenix, quien es introducido en el mundo del primero.
El filme ya ganó premios de actuación y dirección tras su premier en el Festival de Cine de Venecia y es visto como un temprano candidato al Oscar.
miércoles, 22 de agosto de 2012
Hollywood quiere a Michael Phelps como el nuevo 'Tarzán'
Michael Phelps, el atleta con más medallas en la historia de los Juegos Olímpicos, podría transformarse en el nuevo Tarzán, ya que el nadador estaría siendo tentado para incursionar en la reedición de aquella película.
Según informa el diario As de España, la productora Warner Bros Picture tiene pensado proponerle el papel para la nueva versión de Tarzán.
De concretarse la idea, el 'Tiburón de Baltimore' se transformaría en el segundo deportista acuático en interpretar dicho papel, debido a que Johnny Weissmuller, ganador de cinco preseas doradas entre los Olímpicos de Paris 1924 y Amsterdam 1928, ya incursionó como "Rey de la Selva".
Cabe recordar que Michael Phelps anunció su retiro del deporte profesional, luego de transformarse en el mayor medallista olímpico.
Según este diario, a Michael Phelps no le desagradaría la idea de convertirse en el nuevo 'Rey de la Selva', ya que ya ha aceptado protagonizar un reality show que emite Golf Channel en Estados Unidos.
De todas formas, el estadounidense debe primero aclarar la última polémica en que se vio involucrado, la que podría dejarlo sin las medallas ganadas en Londres 2012, ya que realizó una publicidad con estas últimas, situación que está prohibida.
martes, 31 de julio de 2012
116 estrellas de Hollywood en una foto valuada en 103.000 millones de dólares
Paramount Pictures convocó a 116 estrellas de Hollywood por su centenario. Posan Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Robert De Niro, Brad Pitt y Meryl Streep
Para festejar sus 100 años, el estudio cinematográfico invitó a 116 actores con los que trabajó para que posaran en la imagen promocional de la productora.
Según el fotógrafo Art Streiber, nunca antes habían estado tantos famosos juntos en una misma foto. "Esto es épico", declaró Leonardo DiCaprio.
El periódico británico Daily Mail publicó un listado con todos los nombres y su referencia en la fotografía, dado que por sus dimensiones es difícil encontrar a los artistas favoritos.
La recaudación de los invitados en la taquilla representa más de 103 mil millones de dólares, mientras que las producciones de la Paramount con ellos obtuvieron 124 premios Oscar.
martes, 24 de julio de 2012
Hollywood elude culpa de tiroteo en estreno de Batman
Muy pocas reacciones de "échenle la culpa a Hollywood" han surgido tras la masacre de Colorado, tan comunes cuando la gente lucha por entender un acto violento incomprensible.
Muchos concuerdan en que no se puede responsabilizar al séptimo arte por el tiroteo que dejó 12 muertos y 58 heridos en una atestada función de estreno de medianoche de "The Dark Knight Rises" ("El Caballero de la Noche asciende").
El presunto agresor, James Holmes, de 24 años, compareció el lunes en la corte por primera vez desde el sangriento ataque de la madrugada del viernes, con el cabello teñido de un tono naranja digno de un libro de historietas. Las autoridades dicen que podría tomar meses determinar un móvil.
Aún así, la industria del cine parece reconocer la posibilidad de que la vigilen de manera más estrecha, con una actitud que, si bien no carece de sensibilidad, parece algo defensiva.
Warner Bros., el estudio que lanzó la muy esperada entrega final de la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman, retiró rápidamente un avance de su próximo filme "Gangster Squad", que se exhibía en las salas de cine antes de "The Dark Knight Rises". La promoción de la historia ubicada en los años 40, con un reparto estelar que incluye a Sean Penn, Ryan Gosling, Josh Brolin y Emma Stone, incluye una escena culminante en la que mafiosos disparan armas automáticas hacia el público de un cine desde detrás de la pantalla.
Ahora bien, ¿qué harán con esa escena antes del estreno, previsto para el 7 de septiembre? ¿Recortarla para hacerla menos brutal? ¿Eliminarla por completo? Warner Bros. no confirmó reportes de que la secuencia se cortará de la cinta y que se volverá a filmar una costosa escena para reemplazarla.
El estudio también canceló los estrenos de "The Dark Knight Rises" en París, Ciudad de México y Tokio y retrasó un día la publicación de sus ingresos de taquilla por respeto a las víctimas. Otros estudios siguieron el ejemplo. La película recaudó 160,9 millones de dólares el fin de semana, el mejor estreno de una cinta en 2-D de la historia, y ligeramente por debajo de las expectativas luego de la masacre.
Y el lunes por la noche, Warner Bros. anunció que estaba haciendo una donación "importante" a las víctimas del tiroteo, pero no reveló el monto.
Encontrar el tono apropiado en adelante, especialmente cuando se trata de contenido violento, ha estado en las mentes de los líderes y actores de la industria desde el ataque.
Al preguntársele si Hollywood tenía alguna responsabilidad por la violencia en Colorado, el productor y cofundador de DreamWorks Studios David Geffen dijo: "No creo que eso sea verdad, para nada".
"Pienso que es una tragedia y culpar a la industria del cine es incorrecto e inapropiado", dijo Geffen el domingo en una reunión de la Asociación de Críticos de la Televisión en Beverly Hills.
Diane Lane dijo durante el mismo evento que duda que el contenido de "The Dark Knight Rises" haya servido de inspiración. Las grandes secuencias de acción de la cinta incluyen ataques organizados en una bolsa de valores y un estadio de fútbol americano, pero no se ve sangre por ningún lado.
"Creo que es sólo un escenario oportunista", opinó la actriz. "Le dejo a la gente sentada en salas con diagramas y cuadros tratar de correlacionar causa y efecto. Y creo que en retrospectiva es 20-20 y no estamos ni cerca de un a posteriori. Esta es aún una pintura fresca en el lienzo de nuestra cultura y todavía está por verse. Queda mucha sanación por delante".
El cantante y productor Will.i.am, en tanto, dijo el domingo antes de la ceremonia de los Teen Choice Awards que la responsabilidad por cualquier tipo de comportamiento negativo comienza en casa, con los padres más que con los medios.
"Si uno no educa a los niños para que tengan un equilibrio en sus vidas, allí es donde tenemos que mirar", expresó.
Varias películas recientes han mostrado este tipo de violencia masiva con sensibilidad y representaciones compasivas de las familias de los sospechosos que intentan lidiar luego con las consecuencias.
"We Need to Talk About Kevin" de 2011, protagonizada por Tilda Swinton como la madre de un adolescente atormentado que perpetra actos de vandalismo mortífero, trata de ayudarnos a entender la naturaleza de un siciópata así como la lucha de sus padres con un niño difícil.
También del año pasado, "Beautiful Boy" sigue a una pareja casada (Michael Sheen y Maria Bello) al borde de la separación, cuyo matrimonio colapsa por completo cuando su hijo de 18 años perpetra una masacre en su universidad para luego suicidarse. Y la artística y cautivadora "Elephant" de Gus Van Sant, de 2003, sigue las vidas de varios estudiantes ordinarios de secundaria que están a punto de convertirse en blanco de una masacre estilo la de Columbine.
Vincent Grashaw, quien produjo y desempeñó un papel de reparto en el intenso y gráfico drama del año pasado "Bellflower", dice que comprende la necesidad de encontrar respuestas a una tragedia como esta. Pero no tiene planes de atenuar la violencia mientras se prepara a dirigir su ópera prima, "Coldwater", sobre un adolescente que lucha por sobrevivir en un salvaje centro de detención juvenil.
"Como cineasta, cuando oigo a alguien preguntar, '¿Debería Hollywood bajar el tono de violencia en el cine?', todo lo que puedo hacer es menear la cabeza ante esta inquisición generalizada porque es un blanco fácil y obvio", dijo Grashaw. "Después de producir una película bastante violenta y de haber visto el efecto que tuvo sobre muchos, me entristecería si alguien adoptara ese criterio".
Muchos concuerdan en que no se puede responsabilizar al séptimo arte por el tiroteo que dejó 12 muertos y 58 heridos en una atestada función de estreno de medianoche de "The Dark Knight Rises" ("El Caballero de la Noche asciende").
El presunto agresor, James Holmes, de 24 años, compareció el lunes en la corte por primera vez desde el sangriento ataque de la madrugada del viernes, con el cabello teñido de un tono naranja digno de un libro de historietas. Las autoridades dicen que podría tomar meses determinar un móvil.
Aún así, la industria del cine parece reconocer la posibilidad de que la vigilen de manera más estrecha, con una actitud que, si bien no carece de sensibilidad, parece algo defensiva.
Warner Bros., el estudio que lanzó la muy esperada entrega final de la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman, retiró rápidamente un avance de su próximo filme "Gangster Squad", que se exhibía en las salas de cine antes de "The Dark Knight Rises". La promoción de la historia ubicada en los años 40, con un reparto estelar que incluye a Sean Penn, Ryan Gosling, Josh Brolin y Emma Stone, incluye una escena culminante en la que mafiosos disparan armas automáticas hacia el público de un cine desde detrás de la pantalla.
Ahora bien, ¿qué harán con esa escena antes del estreno, previsto para el 7 de septiembre? ¿Recortarla para hacerla menos brutal? ¿Eliminarla por completo? Warner Bros. no confirmó reportes de que la secuencia se cortará de la cinta y que se volverá a filmar una costosa escena para reemplazarla.
El estudio también canceló los estrenos de "The Dark Knight Rises" en París, Ciudad de México y Tokio y retrasó un día la publicación de sus ingresos de taquilla por respeto a las víctimas. Otros estudios siguieron el ejemplo. La película recaudó 160,9 millones de dólares el fin de semana, el mejor estreno de una cinta en 2-D de la historia, y ligeramente por debajo de las expectativas luego de la masacre.
Y el lunes por la noche, Warner Bros. anunció que estaba haciendo una donación "importante" a las víctimas del tiroteo, pero no reveló el monto.
Encontrar el tono apropiado en adelante, especialmente cuando se trata de contenido violento, ha estado en las mentes de los líderes y actores de la industria desde el ataque.
Al preguntársele si Hollywood tenía alguna responsabilidad por la violencia en Colorado, el productor y cofundador de DreamWorks Studios David Geffen dijo: "No creo que eso sea verdad, para nada".
"Pienso que es una tragedia y culpar a la industria del cine es incorrecto e inapropiado", dijo Geffen el domingo en una reunión de la Asociación de Críticos de la Televisión en Beverly Hills.
Diane Lane dijo durante el mismo evento que duda que el contenido de "The Dark Knight Rises" haya servido de inspiración. Las grandes secuencias de acción de la cinta incluyen ataques organizados en una bolsa de valores y un estadio de fútbol americano, pero no se ve sangre por ningún lado.
"Creo que es sólo un escenario oportunista", opinó la actriz. "Le dejo a la gente sentada en salas con diagramas y cuadros tratar de correlacionar causa y efecto. Y creo que en retrospectiva es 20-20 y no estamos ni cerca de un a posteriori. Esta es aún una pintura fresca en el lienzo de nuestra cultura y todavía está por verse. Queda mucha sanación por delante".
El cantante y productor Will.i.am, en tanto, dijo el domingo antes de la ceremonia de los Teen Choice Awards que la responsabilidad por cualquier tipo de comportamiento negativo comienza en casa, con los padres más que con los medios.
"Si uno no educa a los niños para que tengan un equilibrio en sus vidas, allí es donde tenemos que mirar", expresó.
Varias películas recientes han mostrado este tipo de violencia masiva con sensibilidad y representaciones compasivas de las familias de los sospechosos que intentan lidiar luego con las consecuencias.
"We Need to Talk About Kevin" de 2011, protagonizada por Tilda Swinton como la madre de un adolescente atormentado que perpetra actos de vandalismo mortífero, trata de ayudarnos a entender la naturaleza de un siciópata así como la lucha de sus padres con un niño difícil.
También del año pasado, "Beautiful Boy" sigue a una pareja casada (Michael Sheen y Maria Bello) al borde de la separación, cuyo matrimonio colapsa por completo cuando su hijo de 18 años perpetra una masacre en su universidad para luego suicidarse. Y la artística y cautivadora "Elephant" de Gus Van Sant, de 2003, sigue las vidas de varios estudiantes ordinarios de secundaria que están a punto de convertirse en blanco de una masacre estilo la de Columbine.
Vincent Grashaw, quien produjo y desempeñó un papel de reparto en el intenso y gráfico drama del año pasado "Bellflower", dice que comprende la necesidad de encontrar respuestas a una tragedia como esta. Pero no tiene planes de atenuar la violencia mientras se prepara a dirigir su ópera prima, "Coldwater", sobre un adolescente que lucha por sobrevivir en un salvaje centro de detención juvenil.
"Como cineasta, cuando oigo a alguien preguntar, '¿Debería Hollywood bajar el tono de violencia en el cine?', todo lo que puedo hacer es menear la cabeza ante esta inquisición generalizada porque es un blanco fácil y obvio", dijo Grashaw. "Después de producir una película bastante violenta y de haber visto el efecto que tuvo sobre muchos, me entristecería si alguien adoptara ese criterio".
miércoles, 4 de julio de 2012
Tom Cruise, el actor mejor pagado de Hollywood
Tom Cruise fue nombrado el actor mejor pago de Hollywood el día en que cumple 50 años, pero la estrella de "Misión Imposible" no tiene mucho que celebrar luego de que Katie Holmes le pidiera el divorcio en medio de rumores sobre el peso de la Cienciología en su separación.
"Cruise ganó 75 millones de dólares entre mayo de 2011 y mayo de 2012, lo que lo convierte en el actor mejor pagado de Hollywood", publicó la revista Forbes este martes, día en que la estrella celebra su cumpleaños en un set de filmación en Islandia para la película "Oblivion".
El segundo y el tercer lugar son para Leonardo DiCaprio y Adam Sandler, con 37 millones de dólares cada uno. La lista de diez se cierra con la estrella de "Twilight" Robert Pattinson, que ganó 25,5 millones en el último año, según Forbes.
Esta noticia llega después de un ajetreado fin de semana para la pareja Cruise-Holmes, después de que la actriz pateara el tablero del mundo del espectáculo entablando en Nueva York una inesperada demanda de divorcio, en la que pide la custodia legal de la hija de ambos, Suri, de seis años.
"Kate pidió el divorcio y Tom está profundamente triste", dijo a AFP Amanda Lundberg, publicista de Cruise, el viernes pasado luego de que se divulgara la noticia, que según medios de prensa tomó por sorpresa al actor que acaba de estrenar la comedia musical "Rock of Ages".
Inmediatamente siguieron reportes que dieron cuenta del papel de la Iglesia de la Cienciología, de la que Cruise es un prominente miembro, en la separación.
La iglesia, condenada en Francia por estafa, fue fundada en 1953 por el escritor estadounidense de ciencia ficción Ron Hubbard.
El sitio de noticias de las celebridades TMZ.com publicó, citando fuentes anónimas cercanas a la actriz, que Holmes temía que su marido quisiera que su hija se uniera a la Organización del Mar, un campamento de entrenamiento de esta religión.
Según las fuentes de TMZ, la actriz cree que la iglesia, a la que ella también pertenece, la considera una amenaza para la organización y ha dispuesto su vigilancia con "misteriosos" hombres y vehículos que la han seguido en las últimas semanas.
Estas dos aseveraciones fueron desmentidas el lunes por la organización: "No hay ninguna verdad en absoluto en el informe de TMZ.com o en cualquier otro informe de que la Iglesia de la Cienciología haya enviado a nadie a seguir o vigilar a Katie Holmes", dijo Gary Soter en un correo electrónico.
La actriz se mudó a Nueva York tras haber solicitado el divorcio de su marido, con quien se casó en noviembre de 2006, y desde el fin de semana camionetas de la televisión y fotógrafos acampan frente al edificio en la 7ª Avenida de Manhattan, donde se ha instalado.
Incluso el magnate de los medios Rupert Murdoch opinó del tema el domingo, cuando dijo que los cienciólogos son "repulsivos" y posiblemente "incluso malignos".
"Observen cómo se desarrolla la historia de Katie Holmes y la Cienciología. Hay algo espeluznante, tal vez incluso maligno, acerca de estas personas", escribió Murdoch en su cuenta de Twitter, @rupertmurdoch.
Cruise comenzó su carrera con "Taps" (1981), sobre una revuelta en una escuela militar. Protagonista de la saga de "Misión Imposible", ha sido nominado al Oscar por "Magnolia" (1999), "Jerry Macguire" (1996) y "Nacido el 4 de Julio" (1989).
Es conocido además por la heroica "Top Gun" (1986) y la historia de ciencia ficción "La Guerra de los Mundos" (2005).
Holmes era la estrella de la serie de televisión "Dawson's Creek", un exitoso drama adolescente (1998 a 2003) después del cual la carrera de la actriz no ha despegado verdaderamente en el cine, excepto por su coprotagónico en "Batman Begins" (2005).
"Cruise ganó 75 millones de dólares entre mayo de 2011 y mayo de 2012, lo que lo convierte en el actor mejor pagado de Hollywood", publicó la revista Forbes este martes, día en que la estrella celebra su cumpleaños en un set de filmación en Islandia para la película "Oblivion".
El segundo y el tercer lugar son para Leonardo DiCaprio y Adam Sandler, con 37 millones de dólares cada uno. La lista de diez se cierra con la estrella de "Twilight" Robert Pattinson, que ganó 25,5 millones en el último año, según Forbes.
Esta noticia llega después de un ajetreado fin de semana para la pareja Cruise-Holmes, después de que la actriz pateara el tablero del mundo del espectáculo entablando en Nueva York una inesperada demanda de divorcio, en la que pide la custodia legal de la hija de ambos, Suri, de seis años.
"Kate pidió el divorcio y Tom está profundamente triste", dijo a AFP Amanda Lundberg, publicista de Cruise, el viernes pasado luego de que se divulgara la noticia, que según medios de prensa tomó por sorpresa al actor que acaba de estrenar la comedia musical "Rock of Ages".
Inmediatamente siguieron reportes que dieron cuenta del papel de la Iglesia de la Cienciología, de la que Cruise es un prominente miembro, en la separación.
La iglesia, condenada en Francia por estafa, fue fundada en 1953 por el escritor estadounidense de ciencia ficción Ron Hubbard.
El sitio de noticias de las celebridades TMZ.com publicó, citando fuentes anónimas cercanas a la actriz, que Holmes temía que su marido quisiera que su hija se uniera a la Organización del Mar, un campamento de entrenamiento de esta religión.
Según las fuentes de TMZ, la actriz cree que la iglesia, a la que ella también pertenece, la considera una amenaza para la organización y ha dispuesto su vigilancia con "misteriosos" hombres y vehículos que la han seguido en las últimas semanas.
Estas dos aseveraciones fueron desmentidas el lunes por la organización: "No hay ninguna verdad en absoluto en el informe de TMZ.com o en cualquier otro informe de que la Iglesia de la Cienciología haya enviado a nadie a seguir o vigilar a Katie Holmes", dijo Gary Soter en un correo electrónico.
La actriz se mudó a Nueva York tras haber solicitado el divorcio de su marido, con quien se casó en noviembre de 2006, y desde el fin de semana camionetas de la televisión y fotógrafos acampan frente al edificio en la 7ª Avenida de Manhattan, donde se ha instalado.
Incluso el magnate de los medios Rupert Murdoch opinó del tema el domingo, cuando dijo que los cienciólogos son "repulsivos" y posiblemente "incluso malignos".
"Observen cómo se desarrolla la historia de Katie Holmes y la Cienciología. Hay algo espeluznante, tal vez incluso maligno, acerca de estas personas", escribió Murdoch en su cuenta de Twitter, @rupertmurdoch.
Cruise comenzó su carrera con "Taps" (1981), sobre una revuelta en una escuela militar. Protagonista de la saga de "Misión Imposible", ha sido nominado al Oscar por "Magnolia" (1999), "Jerry Macguire" (1996) y "Nacido el 4 de Julio" (1989).
Es conocido además por la heroica "Top Gun" (1986) y la historia de ciencia ficción "La Guerra de los Mundos" (2005).
Holmes era la estrella de la serie de televisión "Dawson's Creek", un exitoso drama adolescente (1998 a 2003) después del cual la carrera de la actriz no ha despegado verdaderamente en el cine, excepto por su coprotagónico en "Batman Begins" (2005).
jueves, 26 de enero de 2012
Ley SOPA: el fin de una historia de amor entre Obama y Hollywood
El tema de la ley SOPA ha causado el rompimiento de una relación entre Barack Obama y Hollywood, ésto traerá graves consecuencias a la sociedad.
El polémico proyecto de ley SOPA (Stop Online Piracy Act) pretende controlar y frenar el problema de la piratería de contenidos en los medios digitales, los cuales están protegidos por las normas de derecho de autor en los Estados Unidos.
Esta ley ha causado inumerables reacciones, en su mayoría en contra, como lo fue el "apagón" del Internet, el 18 de enero pasado, día en el que históricamente gigantes del Internet como Wikipedia y Google, cancelaron sus portales para unirse a la protesta por lo que según ellos "amenaza la libertad y la innovación".
Washington se cimbró también por la polémica, pues cerca de 30 legisladores otorgaron su apoyo a la protesta en contra de SOPA.
Al parecer esta "guerra digital" apenas comienza, pues hasta la industria del cine en Hollywood se ha visto perturbada pues en caso de no ser autorizada la ley por la Casa Blanca, el cine y el mundo del espectáculo seguirán siendo desplazados por la piratería.
Es por eso que Hollywood no tomó a bien que el Presidente Barack Obama apoyara la protesta de las empresas tecnológicas que van en contra de la ley SOPA.
A partir de este problema, Hollywood ha roto en cierta medida con el apoyo que prestaba al Presidente de la Nación; SOPA ha provocado una gran ruptura en una relación.
El polémico proyecto de ley SOPA (Stop Online Piracy Act) pretende controlar y frenar el problema de la piratería de contenidos en los medios digitales, los cuales están protegidos por las normas de derecho de autor en los Estados Unidos.
Esta ley ha causado inumerables reacciones, en su mayoría en contra, como lo fue el "apagón" del Internet, el 18 de enero pasado, día en el que históricamente gigantes del Internet como Wikipedia y Google, cancelaron sus portales para unirse a la protesta por lo que según ellos "amenaza la libertad y la innovación".
Washington se cimbró también por la polémica, pues cerca de 30 legisladores otorgaron su apoyo a la protesta en contra de SOPA.
Al parecer esta "guerra digital" apenas comienza, pues hasta la industria del cine en Hollywood se ha visto perturbada pues en caso de no ser autorizada la ley por la Casa Blanca, el cine y el mundo del espectáculo seguirán siendo desplazados por la piratería.
Es por eso que Hollywood no tomó a bien que el Presidente Barack Obama apoyara la protesta de las empresas tecnológicas que van en contra de la ley SOPA.
A partir de este problema, Hollywood ha roto en cierta medida con el apoyo que prestaba al Presidente de la Nación; SOPA ha provocado una gran ruptura en una relación.
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