Billie Eilish y James Cameron unen talento en un ambicioso y espectacular documental musical en 3D

La estrella del pop Billie Eilish y el reconocido cineasta James Cameron, ambos ganadores del Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, se unen para llevar a la gran pantalla la gira “Hit Me Hard and Soft” en una experiencia cinematográfica inmersiva.

La artista, cuya discografía supera los 100 mil millones de reproducciones, ha sido galardonada en dos ocasiones con el Óscar a Mejor Canción Original. En esta oportunidad, codirige y coproduce “Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)” junto a Cameron, director de títulos emblemáticos como Avatar y Titanic.

La película fue filmada principalmente durante cuatro días en la etapa de Manchester, Inglaterra de la gira mundial 2024-2025. La película combina potentes interpretaciones en vivo con momentos íntimos fuera del escenario, ofreciendo una mirada más cercana a la artista.

Durante el estreno en Londres, Eilish destacó la experiencia de trabajar con Cameron: “Fue un sueño absoluto poder hacer esto con él. Este es mi espectáculo favorito de todos los que he creado y el tour que más he disfrutado. Poder capturarlo para siempre y, además, en 3D, permite que quienes no pudieron asistir lo vivan de una manera única”.

Las cámaras, algunas operadas por el propio Cameron, registran tanto la energía del concierto como la preparación previa: desde calentamientos vocales hasta instantes de reflexión personal. A petición del director, el proyecto incorpora una dimensión más íntima, en la que la cantante comparte aspectos de su proceso creativo y su conexión con el público.

"Se introduce en su mente y en su esencia creativa, así como en su relación con los fans. Es una película profundamente conmovedora, además de ofrecer un espectáculo musical impactante”, afirmó Cameron.

El despliegue técnico incluye 17 cámaras ubicadas estratégicamente, incluso entre el público, para capturar la experiencia desde múltiples ángulos. Según el director, se trató de un desafío técnico significativo, dada la dinámica escénica del show.

“Billie Eilish y James Cameron presentan un ambicioso proyecto que fusiona la tecnología inmersiva 3D con una mirada íntima de la cantautora. Este documental promete llevar a otro nivel la experiencia de los conciertos en el cine”, asegura Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films.

El imperdible documental musical, de 114 minutos, se estrenará el jueves 7 de mayo en Bolivia, gracias a Paramount Pictures y Andes Films. 

Primer 'peli' de terror 'La Herencia' se estrena el 15 de enero

La primera película de terror en 3D producida cien por ciento en Bolivia, La Herencia, saldrá a la luz el próximo 15 de enero y tendrá su premier en el Cine Center en el eje troncal que comprende Santa Cruz, La Paz y Cochabamba. Es así que su director y guionista, Christian Calvo De Herrera, da un pequeño adelanto de lo que podrán ver los aficionados a este género.

Con nueva propuesta. Sin duda la idea de hacer esta película nace con la necesidad de indagar en este género en el cine boliviano, así lo hace saber Calvo, quien señaló que la elaboración del guión duró aproximadamente un mes y la parte más complicada y compleja sin duda fue la preproducción, que les tomó un año entre la búsqueda de presupuesto y auspicio. “Es una nueva propuesta de cine boliviano, ya que es la primera producción real de terror boliviano. Fue grabado con equipos de alta tecnología, es un proyecto bastante ambicioso y sin duda es una propuesta que tiene formato americano”, añadió.

Grabación local. La Herencia fue grabada durante un mes. La locación principal donde se grabó más del 50% de la película fue en una mansión abandonada, ubicada en la avenida Alemania y 3er anillo, locación perfecta para la trama de la película. La posproducción se realizó en la capital cruceña, sin embargo, los efectos digitales fueron llevados a Barcelona.

Para no perdérsela. Por otra parte, Calvo enfatizó que el principal objetivo de la película será que la gente no suelte el hilo conductor de ella durante los 95 minutos. “Creemos que la historia tiene mucha fuerza para generar esa tensión en el público y lo que promete la película es que nada está dicho hasta los últimos cinco minutos”, concluyó.

Terminator 2 será reestrenada en tecnología 3D

La película "Terminator 2" celebrará sus 25 años en 2016 volviendo a la gran pantalla, y lo hará, además, en 3D. El mismo James Cameron, director de la película, ha sido el encargado de confirmar el regreso de la exitosa secuela a los cines. "El año que viene marca el 25 aniversario de Terminator 2 y parece el momento perfecto para traerla de vuelta, pero esta vez en una nueva versión en 3D", confirmó el director. Adelantó que se está trabajando con DMG Entertainment y StudioCanal para el reestreno.

Las repercusiones. "Esta película me alucinó la primera vez la vi. Para una nueva generación de fans, esta es una verdadera oportunidad de ver la película que puso el listón muy alto al cine de acción y efectos visuales. Ahora muchas películas están intentando alcanzar esta cima, pero de una nueva forma: en el cine y en 3D", aseguró Dan Mintz, director ejecutivo de DMG. Aunque el reestreno en 3D de la secuela todavía no tiene fecha exacta, lo que sí se aseguró es que la cinta se verá en los cines chinos, donde la franquicia protagonizada por Arnold Schwarzenegger es muy popular, pero esta segunda entrega nunca llegó a estrenarse.

Sobre la cinta. La película "Terminator 2" está dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen y Joe Morton. Fue estrenada en 1991 siendo la producción más cara de la historia en el momento de su estreno, con un costo de 100 millones de dólares. La película fue galardonada con numerosos premios internacionales, entre los que destacan sus cuatro Óscar: Mejores efectos visuales, Mejor sonido, Mejor maquillaje y Mejor edición de sonido.

Megacenter presentará película boliviana en 3D

El Megacenter alista para el lunes el estreno de Chila Taxi, la primera película boliviana en 3D, una divertida historia que cuenta la vida de dos taxistas, un camba y un colla, que buscan ganarse la vida transportando personajes famosos al aeropuerto de Cochabamba.

René Ortuño, director de la película, mencionó que es la primera cinta boliviana con animación 3D. En una anterior ocasión, el cineasta también realizó la exhibición de la película, Pancho y Silpancho.

“Es una comedia sana, no existen malas palabras, tiene comedias y chistes de nosotros, y queremos fomentar la cultura boliviana sin discriminación”, agregó Ortuño.

El filme está protagonizado por el actor y cantante Jossill Frías como Tatú, el camba; y Erlan Cáseres como Escabeche, el colla. La historia de la película comienza cuando Tatú recibe el chila taxi enviado por su abuelo, por eso, junto a su socio escabeche, decide transportar pasajeros, pero por la sobrecarga el taxi se amotina.

Estrenos
El 17 de noviembre se estrenará la película en el cine Center de Cochabamba y posteriormente en Santa Cruz, Oruro, Potosí, Sucre, Tarija y Riberalta (Beni).

Desde el 19 noviembre, el filme se exhibirá para todo público. El año 2016 saldrá la segunda parte de Pancho y Silpancho, que se convertirá en una saga. Chila Taxi, de igual forma, tendrá su segunda parte.

Al fin! Avatar 2 ya tiene fecha de estreno

Si eres de los que camina descalzo para sentir las vibraciones de la tierra, te gustaría tener un lemur volador de mascota, o pretendes curarte con agua si tienes alguna herida, definitivamente... eres fan de Avatar.

Entonces esta nota te alegrará, pues el presidente de la '20th Century Fox' Jim Gianopulos anunció que la segunda parte de 'Avatar' se estrenará el próximo 25 de diciembre de 2017.

Así, Neytiri (Zoe Saldana) y Jake Sully (Sam Worthington) volverán a la pantalla grande en dos nuevas entregas de la película, según reveló Gianopulos.
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Gianopulos agregó que la 3ra y 4ta película verán la luz en 2018 y 2019. Avatar es la cinta más taquillera con casi 3 mil millones de dólares y fue ganadora del Premio Oscar a 'Mejores Efectos Visuales'

La Entidad’: Primera película peruana en 3D

La Entidad, es la primera película peruana de terror en 3D. Esta nueva producción dirigida y producida por el reconocido director Eduardo Schuldt, nos presenta una espeluznante historia y con la ayuda de lo último en tecnología de animación, nos transportará a un mundo conocido por pocos, pero que es muy real y peligroso.

Basada en historias reales, La Entidad narra cómo cuatro estudiantes que realizan un documental, sobre ciertos videos que circulan en la poco conocida pero muy peligrosa “Deep Web” o Internet Oculta, poco a poco irán descubriendo que existe una aterradora realidad paralela en la Internet.

“Investigar sobre todo este tema de la Deep Web y todo el misterio que envuelve esta Internet oculta ha sido muy revelador para mí. La Entidad es una historia de ficción pero está basada en todo lo que pudimos averiguar y descubrir durante nuestro proceso de búsqueda y estudio”, señaló Schuldt.

“Esta es la primera vez en el Perú que se realiza una película de terror en 3D con personas y locaciones reales; ha sido un proceso largo, pero estamos más que felices con el resultado final”, añadió.

Eduardo Schuldt, tiene éxitos importantes como Dragones Destino de Fuego, El Delfín La Historia de un Soñador, Piratas en el Callao, Los Ilusionautas y más, es el primero en tocar e investigar sobre este tema, desde que supo, a través de un conocido, sobre su existencia.

A través de esta nueva producción del dirctor, todos seremos testigos de cómo la ficción puede convertirse en una horrenda realidad para un grupo de jóvenes documentalistas.

La Entidad es una innovadora apuesta y un paso importante para continuar con el desarrollo del cine peruano. Eduardo Schuldt y todo su equipo de producción le han dado vida a una de las criaturas más aterradoras que se hayan podido ver en la pantalla grande. Con tecnología de punta y verdaderos artistas de la animación, este es, sin lugar a dudas, uno de los proyectos en 3D mejor realizados.

Paz Padilla alista película de $us 10 millones en 3d

El escritor y cineasta cruceño Paz Padilla se propuso dirigir la primera película animada en 3D hecha en Bolivia. No será una tarea fácil, pues Maya y Paye, los guerreros estelares le costará $us 10 millones, monto que la cataloga como una película de bajo presupuesto; sin embargo, los pasos más importantes ya están dados: la idea definida y el 60% del financiamiento ya casi es una realidad.

La telefónica multinacional Movistar ofreció cubrir el 20% del presupuesto y la productora colombiana Murillo Films, el 40%, con condicionamientos que aún están en negociación, como la promoción de la cinta de ciencia ficción como una propuesta colombiana.

La trama de Maya y Paye
El primer ‘teaser’, elaborado en bruto por el cineasta, relata que cuando se alineen todos los planetas del sistema solar, dos adolescentes tendrán una terrible revelación: el tercer planeta de la vía láctea vomitará fuego y destruirá a todos los seres vivos. Solo consiguiendo la llave del tiempo Maya y Paye podrán salvar a la humanidad.

El maestro Amboró y Jichi, sobrevivientes de la era glacial, ayudarán a los jóvenes en su misión, que recorrerá múltiples paisajes de Bolivia en busca de la llave.

Esta travesía pasará por la tierra sin mal de los guaraníes y de su guerrero Kandire; por el territorio de los Urus y de la deidad Tunupa; también visitará las montañas donde habitó la cultura tiwanakota; y finalmente por la llanura de Moxos, buscando la última clave que les revelará el armado de la llave del tiempo.

Pero como en todo proyecto cinematográfico, también tendrá a los malos de la película, que en Maya y Paye, los guerreros estelares serán la diosa Chilchi y los dioses Illapa y Huracán, que desatarán toda su furia para complicarles la existencia.

Detalles técnicos
Padilla indicó que la grabación y la musicalización se realizarán en España y los efectos visuales en Colombia, mientras que para la comercialización está buscando contactos en Estados Unidos. Espera comenzar el rodaje en 2016, recorriendo los lugares reales

La segunda producción nacional en ese formato Estrenan filme boliviano en 3D

“Las aventuras del Pancho y Silpacho”, es el nombre de la comedia del director de cine René Ortuño, quien a través del filme, en un formato pionero en el país, mostrará el turismo y la gastronomía por medio de una historia de amigos que recorren Bolivia en un tráiler. La premier del largometraje será hoy a partir de las 18.00 en las salas del Megacenter. Después la cinta estará disponible en el Monje Campero y Cine Plaza de El Alto.

LA PELÍCULA

La producción cinematográfica es una road movie comedy que narra las aventuras y desventuras de dos amigos camioneros llamados Francisco Vaca Parada ‘Pancho’ y Casiano Vergara ‘Silpancho’, que recorren las carreteras de Bolivia en busca de romances fugaces, la historia comienza cuando un camba y un colla deciden ser socios de un tráiler rojo, asi comienzan sus viajes y problemas.

El largometraje de 2 horas 48 minutos disponible en Blueray DCP2 y DCP3 formato 4K cuenta con la participación de la bisnieta de Eduardo Avaroa, Nacy Avaroa, quien interpreta a la abuela de Pancho.

En el reparto también participan Selma Torrico, Nancy Jiménez, Iris Lara y Estefany Aguilar.

Según el director y guionista del largometraje, René Ortuño, "esta es una comedia para reír en un 150 por ciento, y que se puede compartir en familia".

El proyecto que se llevó a cabo durante cuatro años de realización y rodaje muestra locaciones de ocho de los nueve departamentos.

"No es por ser racista ni nada, no pudimos llegar a Pando y vimos que es una de las ciudades que carece de salas cinematográficas, así que esperemos y sirva de llamada de atención a las autoridades" refirió.

La película será estrenada además mañana en Cochabamba y el miércoles 22, en las principales salas del país.

"Esperemos que la gente apoye esta producción de la que garantizamos tendrá muy buenos comentarios por el contenido, los paisajes e incluso la gastronomía haciendo alusión al plato típico de Cochabamba, el silpancho" concluyó.

Si bien esta no es la primera película en 3D del país, pues en 2010 se estrenó “Los restos del último amanecer, del realizador Gustavo Castellanos”, es el segundo trabajo boliviano en ese formato.

Astérix y Obélix saltan al 3D

Tras haber resistido el embate de las huestes de Julio César, durante casi 55 años, Astérix y Obélix se preparan para afrontar otra aventura. "Astérix y la tierra de los dioses" es el título de la nueva adaptación fílmica basada en los héroes galos creados por René Goscinny y Albert Uderzo. Este es el decimotercer filme, noveno de dibujos animados, del personaje que se ha revelado tan popular como rentable para sus creadores, por ello es que ahora se apostó por una animación más moderna y, sobre todo, en tres dimensiones. Louis Clichy, un profesional francés de la animación formado en los estudios estadounidenses Pixar, junto al cineasta Alexandre Astier, confeso fan de las andanzas de los héroes galos, son los encargados de llevar a la pantalla grande esta historia animada.

La producción. La historieta, "Astérix y la tierra de los dioses", apareció en las librerías en 1971. Esta adaptación es bastante fiel, donde Julio César, cansado de fracasar en cada intento de conquista de la pequeña aldea gala, decide instalar junto a ellos una residencia para adinerados romanos. Lo que implica la deforestación del entorno, a la que se opondrán los galos, un guiño ecologista que se adapta muy bien a los tiempos actuales. La cinta animada respeta el humor fino del cómic original, pero el dibujo animado cobra un cariz más moderno, cercano al videojuego, a lo que se añade la tercera dimensión.
"Hemos dado un paso más", afirma, orgulloso, Uderzo a la salida de una de las proyecciones previas de la película, que promete ser una de las sensaciones navideñas en las salas de cine.

El valle de las hormigas perdidas: Minúsculos en 3D

La filmografía francesa siempre ha tenido presente priorizar las imágenes y suprimir en lo posible los diálogos, tendencia en la que su mayor exponente es el director Jacques Tati. En cuanto a la animación, siempre ha sido destacada en festivales del mundo. Como buenos ejemplos tenemos El planeta salvaje (René Laloux, 1993); Kirikou y la hechicera (Michel Ocelot, 1998); Las trillizas de Belleville y El ilusionista (Sylvain Chomet, 2003 y 2010 respectivamente); ésta última justamente en homenaje a Tati.

La historia de Minúsculos cuenta con un guión solido y un lenguaje cinematográfico que lo aprovecha al máximo. Sin diálogos de por medio, el director logra que el espectador complete la acción a través de sus propias interpretaciones y sentimientos. Además, la película es una carta de amor a la naturaleza y su cotidianidad que se escapa a los ojos humanos, inyectándole el picante de la fantasía.

Nos encontramos en esta encantadora aventura con hormigas negras trabajadoras y nobles, hormigas rojas villanas por naturaleza, una mariquita heroína… e innumerables insectos y animales de la fauna silvestre que expresan una profunda personalidad, dando a este ecosistema una organización y jerarquía de poderes que por supuesto se reflejan en el mundo humano.

El francés Thomas Szabo tejió la idea hace 8 años cuando dirigió la saga de cortometrajes Minusculos: La vida privada de los insectos, sin diálogos humanos y mezcla de naturaleza real con insectos generados por computadora. En esta ocasión, con un mayor presupuesto para la animación, se muestran de forma más detallada las expresiones de los insectos, sumadas a sonidos guturales muy característicos, por tanto la verdad es que no se trata exactamente de una película muda.

Su rodaje en 3D y cinemascope, se realizó en el sur de Francia en los parques nacionales del Mercantour y Ecrins. Es una mezcla de animación en tres dimensiones combinada sobre un fondo de paisaje natural. La gran novedad es la sinuosidad del movimiento de la cámara y la angulación que observa desde diferentes posiciones, otorgándole una forma de apreciación analítica a los espectadores, cuya inmersión en el relato resulta irresistible.

Los personajes fueron concebidos con una gran personalidad y cada uno de ellos, tanto protagonistas como secundarios, mantienen vívido el interés de la audiencia. La exquisita banda sonora inspirada en composiciones del ruso Serguéi Prokofiev, destaca por su sencillez y es casi un poema aderezado con sonidos naturales típicos del entorno.

En definitiva, Minúsculos es un filme que no sólo disfrutarán los pequeños. De hecho, las secuencias de las persecuciones, resueltas con una impresionante técnica de movimiento trepidante, evoca la saga Rápidos y furiosos. Sin duda una de las más destacadas propuestas cinematográficas de los últimos años tanto en técnica como en contenido lúdico-educativo.

Rodaje en 3D nativo

El director Matt Reeves, que creó una intensa e inesperada sensación de realismo en su thriller de 2008, Monstruoso, explica que “mi esperanza es que el público -aun siendo sabedor de los efectos visuales- diga: ‘Aguarda un momento. Pero, ¿no había en la película auténticos simios vivos?’”.

“Es una idea que me entusiasma porque crea realidad emocional. Si uno cree que estos simios son reales y expresan emociones, entonces se involucra cada vez más. Creo que ése es uno de los milagros de lo que Weta ha conseguido”.

Reeves afirma que, en última instancia, El Planeta de los Simios: Confrontación no pretende ser una fantasía. “Lo que es importante es hallar la realidad, tomar el único elemento fantástico y convertirlo en el único en absoluto. En esta película, ese elemento consiste en que hay simios inteligentes. Todo lo demás es completamente real”.

Este realismo se ve mejorado aún más por la capacidad de la producción de rodar en exteriores. Más del 85% del Planeta de los Simios: Confrontación fue rodado en los bosques de Vancouver y en las afueras de Nueva Orleáns. Serkis lo define como un “enorme salto técnico que posibilita que no haya desconexión con los demás actores”.

Rodar una película de semejante magnitud y escala en 3D nativo, junto con el complejo trabajo de interpretación digital en medio de unos exteriores sensacionales aunque dificultosos, era exponencialmente más difícil que lo que se había logrado en El origen del planeta de los simios. Esta última contenía principalmente decorados interiores, pero El Planeta de los Simios: Confrontación describe una comunidad de 2.000 simios que viven en un entorno salvaje; en ambientes húmedos propios de un bosque pluvial.

“Todo cuanto nos rodeaba, y cualquier lugar donde rodamos, suponía un reto para la interpretación digital”, prosigue Serkis. “Nadie ha intentado jamás esa combinación de rodaje en 3D nativo con un exterior práctico; al menos, no en esta medida. Lo que era realmente emocionante era tomar la estética de unos simios fotográficamente realistas y, a continuación, poner a esos personajes en situaciones naturales. Es importante no dejar de pensar en lo que es correcto para el relato, por lo que mi primer pensamiento sobre el trabajo no se refería forzosamente al 3D; sino que era: ‘¿De qué trata este momento?’”.

La yuxtaposición de la belleza de la Madre Naturaleza y la alta tecnología de Hollywood resultó llamativa. Jason Clarke nos cuenta cómo es adentrarse en un decorado situado en medio del exuberante bosque pluvial de Columbia Británica: “Es sencillamente asombroso: bosques primitivos, cámaras de 3D, cámaras de captura de movimientos, cables por todas partes, máquinas fumígenas, máquinas de niebla, lluvia y barro, un equipo técnico de cientos de miembros y, luego, 50 actores interpretando simios que recorren el bosque. Yo siempre prefiero rodar en exteriores antes que en un estudio de sonido, porque aporta mucho realismo al proyecto. Esto vale para los actores que encarnan a los personaje humanos y también para los ‘actores de simios’. Éstos no se limitan a estar sentados en grupo. Tienen que interactuar con personas, con el bosque, con el barro y con todo lo demás; con las rocas, las piedras y la lluvia”.

Para la interpretación digital, Weta Digital disponía de 35 personas en cada unidad, un despliegue de unas 50 cámaras de captura de movimientos y ocho cámaras testigo que estaban rodando constantemente cualquier cosa en la que participara un personaje simio.

Joe Letteri, supervisor jefe de efectos visuales, comenta que esta innovadora tecnología debe estar siempre al servicio del argumento y las interpretaciones.

La magia de los efectos visuales y las maravillas del diseño siempre estuvieron al servicio del relato. El diseñador de producción James Chinlund abrazó el concepto de Reeves del nuevo mundo de los simios. “Es un mundo que ha sido recuperado por la naturaleza”, afirma. “Investigamos mucho sobre la forma como la naturaleza recobraría la Tierra, así como sobre los primeros pasos de la evolución de una sociedad primitiva”.

El cine 4D está remplazando a las salas 3D en todo el mundo

La compañía surcoreana CJ 4DPlex estrenó en Los Ángeles la primera sala de cine 4D en Estados Unidos hace unos meses. Se trata de un sistema que agrega efectos ambientales y mucho movimiento a la experiencia visual en tres dimensiones.

El debut tuvo lugar en las instalaciones de Regal Cinemas de L.A. Live, en Downtown Los Ángeles, donde se proyectó la cinta Transformers: Age of Extinction.

El concepto del 4D no es nuevo y durante años ha existido en parques de diversiones, pero CJ 4DPlex se propuso perfeccionar la técnica y universalizarla a un nivel más comercial.

Estímulos completos

Acompañando la acción en pantalla, el 4D incluye movimientos en las butacas, así como efectos de olores, lluvia, viento, niebla y luz. Los asientos tienen movilidad y vibración. Frente a ellos se ubica una barra que contiene compresores dirigidos hacia la zona facial del espectador y que envían disparos de agua o aire.

La primera película proyectada con esta tecnología fue The Sensorium, durante su estreno en 1984.

Millones de espectadores han experimentado esta tecnología en una veintena de países, entre los que están Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, así como otras naciones de Europa y de Asia.

Está previsto que en el 2015 el 4D esté presente en 300 salas en todo el mundo.

Hasta la fecha se han distribuido en 4D títulos como Capitán América: El soldado del invierno, Noah, Need for Speed, Maléfica, Cómo entrenar a tu dragón y, próximamente, se verá Dawn of the Planet of the Apes.

El sistema 4D se utilizará en películas de mucho movimiento y acción, no en las que ofrecen más contenido.

Rápidos y furiosos 6, por ejemplo, fue una de las cintas adaptadas a esa tecnología, que estimula el olfato y el tacto, además del oído y de la vista

Tarzán 3D

ARGUMENTO

Durante una expedición a la remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero mientras investigan el lugar donde, 70 millones de años antes, cayó un meteorito cuyos minerales podrían resolver los problemas energéticos del mundo. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acogen como si fuera uno de ellos, aprendiendo las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder haciéndose con ese valioso meteorito. Ante la amenaza que se cierne sobre un paraíso jamás tocado por el hombre, Tarzán deberá poner a prueba todos sus instintos adquiridos en la jungla para proteger su hogar y defender a la mujer que ama.

EL NUEVO TARZÁN

La reinvención de Tarzán como una historia de animación 3D generada por ordenador mediante una compleja tecnología de captura de movimientos, más de 100 años después de que Edgar Rice Burroughs concibiera originalmente la historia, empezó con Animals United, la película anterior del guionista, productor y director Reinhard Klooss. Durante la etapa final de producción de la que por entonces era la película de animación por ordenador más sofisticada jamás hecha en Alemania, Klooss viajó a África para documentarse. “Estuve observando gorilas en Ruanda, Uganda, el Congo”, recuerda Klooss. “Te encariñas mucho y muy rápido con ellos, ya que son increíblemente emotivos. Se despertó en mí un profundo deseo de trasladar mi experiencia al cine. Podo después, Robert Kulzer, un compañero de Constantin Film, me llamó desde Los Ángeles y me preguntó si no deberíamos hacer una película de Tarzán, ya que sería una gran historia de simios. Y así empezó la historia dem una nueva aventura sobre éste personaje”.

Metallica 3D. Trought the never

El filme se desarrolla a través de dos líneas argumentales paralelas y simultáneas; una parte guionizada, en la que Trip (Dane Dehann) es un roadie miembro del equipo de Metallica, el cual lleva a cabo una misión urgente encargada por el grupo, y otra basada en el concierto de la banda.

La cinta musical Metallica 3D, Through the never combina una narrativa audaz con espectaculares actuaciones en vivo de una de las más populares e influyentes bandas de rock de la historia para producir una vigorizante y cruda experiencia cinematográfica.

LA MÚSICA Y EL 3D

Tras más de tres décadas marcando la historia del rock, Metallica, la famosa banda norteamericana de trash metal con millones de discos vendidos alrededor del mundo, cuenta su historia en la gran pantalla. Bajo el nombre homónimo de la séptima canción de su disco ‘The Black Album’: Through The Never’, dirigida por el cineasta Nimród Antal, es un largometraje grabado en 3D que pretende ir más allá del género documental de otras producciones como U2 3D o Never Say Never, e intenta innovar en nuevos conceptos que unan de forma coherente el mundo de la música y el del cine. En el filme aparecen los miembros del grupo: Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y a Robert Trujillo, que comparten reparto con el actor Dane DeHaan (Chronicle), que interpreta a un joven miembro de una banda que es enviado para cumplir una importante misión mientras que la banda Metallica da un mítico concierto.

Los recientes avances en la producción de películas en 3D inspiraron al equipo para re-visionar la película como algo totalmente diferente, una experiencia única. “El elemento del 3D no es tanto sobre trucos de la vieja escuela como mástiles de guitarras saliendo de la pantalla o púas volando hacia el público”, dice Lars Ulrich, batería y fundador de la banda. “Es más sobre mostrar lo que pasa en un escenario desde el plano de la profundidad. Esta película está rodada en gran parte desde el punto de vista de la banda. El público está más en el escenario que mirando al escenario. El 3D imprime un mayor realismo a la experiencia”.

Para acercarse a su historia como pioneros creadores de espectáculo y de estilos visuales, Metallica confió en el diseñador de producción de conciertos británico Mark Fisher, que también diseñó conciertos para The Wall, de Pink Floyd, The Rolling Stones, Tina Turner, U2 y Lady Gaga. Con más de 30 años de experiencia, Fisher trabajó con el director de producción de la banda, Dan Braun, para desarrollar una propuesta para el más ambicioso y complejo concierto en un set interior que jamás se había construido.

La tragedia de Pompeya en el cine en 3D

LA HISTORIA

Pompeii, ambientada en el año 79 d. C., cuenta la heroica historia de Milo (Kit Harington), un esclavo convertido en gladiador, que se ve metido en una carrera contrarreloj para salvar a su verdadero amor, Casia (Emily Browning), la hermosa hija de un rico mercader prometida contra su voluntad con un corrupto senador romano. Cuando el monte Vesubio entra en erupción y empieza a expulsar un torrente de lava abrasadora, Milo deberá abrirse paso luchando para salir de la arena y salvar a su amada mientras la otrora espléndida Pompeya se viene abajo a su alrededor.

Romance, aventuras y un desastre natural de proporciones catastróficas chocan de frente en Pompeya, la épica recreación del director Paul W. S. Anderson de una de las tragedias más apasionantes de la Antigüedad clásica.

“UN HÉROE NACERÁ DE LAS CENIZAS”

Pompeya es protagonizada por Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Emily Browning, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jared Harris y Kiefer Sutherland. La cinta fue filmada en el formato 3D.

El reto de realizar una cinta 3D fue perfectamente equilibrado por Paul W.S. Anderson, director de Pompeya, de quien Kiefer Stuherland recuerda: “en realidad él es un genio, si algo de tecnología cambiaba, él la usaba, esta es la única cinta 3D que he hecho y no estaba consiente de eso”.

Pero para Sutherland no todo fue sobre “pantallas verdes”, destacó que Pompeya es un filme fuera de serie, y es que en la actualidad “hay películas que basan todo en hacerlas enormes y se les olvida la historia, la dejan a un lado, y cuando leí esto fue maravilloso, el guión está perfecto”.

Pompeya está basada en la trágica historia de la ciudad homónima localizada en una región italiana que fue reducida a cenizas en 79 D.C., matando aproximadamente a 20 mil personas.

“En el contexto del Imperio Romano la ciudad era una de las más importantes y fue una tragedia lo que ocurrió, es una historia de amor, hay una razón por la cual seguimos recordándolos, porque nos rompió el corazón”, concluye Sutherland.

Para la protagonista, Emily Browning, descubrir la historia de Pompeya fue toda una sorpresa.

“No sabía que todavía había cuerpos momificados en Pompeya, creo que es algo increíble, explica. Puedes ver las imágenes de esa gente, el momento en el que la lava los momifica, unas personas intentando proteger a otras, es increíble que todavía exista, ese tipo de memoria física de lo que fue una tragedia, el hecho de que puedas ver físicamente lo que ocurrió”.

Para rodar la película, su director, Paul Anderson, recreó toda la ciudad de Pompeya cerca de Toronto, se crearon un total de 30 escenarios diferentes. Gracias a ello, los actores descubrieron todos los detalles de la ciudad.

“Me sorprendió mucho lo avanzada que era la ciudad”, asegura Adewale Akinnuoye-Agbaje. “Hay pocas diferencias con lo que tenemos hoy en día, tenían un sistema de aguas residuales. También me llamó la atención las fiestas que hacían, aquello parecía Las Vegas”.

LA ERUPCIÓN DEL VESUBIO

Sepultada durante siglos por una gruesa capa de cenizas tras la erupción del volcán Vesubio en el año 79 d.C. la ciudad de Pompeya y su trágico final, han dado pie a documentales, películas y series de televisión a las que ahora hay que añadir un nuevo título que combina el género histórico con la acción.

Hace unos años, una superproducción que en principio iba a ser dirigida por Roman Polanski, pretendía adaptar el libro sobre Pompeya del escritor Robert Harris, sin embargo el proyecto se fue desvaneciendo en el tiempo, y ahora parte de aquel equipo se encuentra tras esta nueva película que se estrenó en nuestro medio.

Su director, Paul W.S. Anderson, a diferencia del meticuloso Roman Polanski, es un especialista en el cine de acción y la ciencia ficción, trasladada de películas como Mortal Kombat, Alien vs. Predator o la saga Resident Evil incluso a una de sus más recientes obras, la adaptación en 2011 de las aventuras de Los Tres Mosqueteros, obteniendo buenos resultados en taquilla. Su guión es obra de Lee Batchler, Janet Scott Batchler y Julian Fellowes.

Vuelve Jurassic Park ahora como Jurassic World

a cuarta entrega de Jurassic Park tiene nuevo título, Jurassic World, y fecha de estreno.

“Universal Pictures lanzará Jurassic Wolrd en 3D el viernes 12 de junio de 2015”, anunció a través de la red social la productora.

Producida por Steven Spielberg, quien delega la dirección de la película a Colin Trevorrow , el guión de la nueva entrega de la saga llega de la mano de Rick Jaffa y Amanda Silver, responsables del libreto de El origen del planeta de los simios.

Colin, que debutó como director de largometrajes con la comedia Safety Not Guaranteed, también será el encargado de reescribir el guión de Jaffa y Silver, junto con su colaborador habitual, Derek Connolly.

Trevorrow será el tercer director de las cintas de Jurassic Park. Las primeras dos estuvieron a cargo de Spielberg, mientras que la tercera fue hecha por Joe Johnston, el director de Capitán America.

Los dinosaurios recaudaron en las taquillas de todo el mundo casi 2.000 millones de dólares desde que su primera película fue estrenada en 1993.

'Avatar' tendrá tres secuelas que se rodarán en paralelo

La película más taquillera de la historia del cine, tendrá finalmente tres secuelas que se rodarán simultáneamente, informó hoy en un comunicado el estudio 20th Century Fox.

El rodaje comenzará a comienzos de 2014 y el estreno de la primera continuación será en diciembre de 2016. La siguiente cinta llegará en diciembre de 2017 y la última se lanzará en una fecha por determinar de 2018.

James Cameron, director de "Avatar", volverá a ponerse tras la cámara para estas secuelas. El guión de estas películas será obra de Cameron, quien no obstante ha contratado a varias personas para desarrollar la historia y ayudar a acelerar el proceso de escritura.

Los encargados de hacerlo serán Josh Friedman ("La guerra de los mundos"), Rick Jaffa y Amanda Silver ("El planeta de los simios: Evolución") y Shane Salerno ("Salvajes").

Cameron y Jon Landau producirán estas películas a través de la empresa Lightstorm Entertainment. Como en el filme original, Lightstorm trabajará con Joe Letteri y su equipo de efectos visuales de WETA Digital para crear los mundos donde se desarrollarán las historias.

"Construir sobre el mundo que creamos en 'Avatar' ha sido una experiencia gratificante y única", dijo Cameron. "Al escribir las nuevas películas, me di cuenta de que ese universo se convertía en algo más rico de lo que esperaba, y estaba claro que en dos películas no iba a poder capturar todo lo que quería expresar en la pantalla", añadió.

El presidente de 20th Century Fox, Jim Gianopulos, indicó que esta franquicia es su "mayor prioridad".

"No puedo sentir mayor alegría al ver cómo Jim continúa y expande su visión del mundo de 'Avatar'. Sus planes para estos mundos de fantasía continúan asombrándonos", indicó.

La cinta recaudó casi 2.800 millones de dólares en la taquilla mundial y ganó tres Oscar.

"Avatar" trasladó al espectador al año 2154 en el planeta Pandora, un lugar donde existe un mineral capaz de acabar con la escasez energética terrestre y donde unos seres llamados Na'vi y los humanos se enfrentan por un mismo territorio.

Argentina vive la pasión del fútbol con su primera película en 3D: "Metegol"

El fútbol, una de las pasiones que caracteriza a los argentinos, cobra vida a través de "Metegol", la primera producción argentina en 3D, que se estrena hoy (ayer) en las salas de cine del país bajo la dirección del ganador del Oscar, Juan José Campanella.

"Metegol" ("Futbolín" en España y otros países) es considerada la película más ambiciosa de este género rodada hasta la fecha en Latinoamérica y hace una "apuesta al mercado internacional", señaló el director argentino Campanella días atrás en rueda de prensa.

La cinta, con guión de Campanella y Eduardo Sacheri, está inspirada en el cuento "Memorias de un wing derecho" un relato de menos de dos mil palabras, del fallecido escritor y humorista gráfico argentino Roberto Fontanarrosa.

El filme narra la vida de Amadeo, un joven de un pequeño pueblo que trabaja en un bar, juega "metegol" mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe.

Amadeo se ve involucrado en un duelo por el honor y se embarcará en un viaje lleno de aventuras por Laura, el amor y el futuro de su pueblo, a través de una partida de "metegol" en la que descubre que los pequeños jugadores cobran vida.

La pasión por el fútbol y sus nuevas aventuras le enseñarán a Amadeo el gran valor que tiene el trabajo constante y en equipo.

Con un uniforme de rayas verde y amarillo, además de una apariencia agrietada y descolorida, propia de los muñecos del "metegol" o "futbolín", los pequeños jugadores que cobran vida roban el "show" en esta cinta, en la que cada uno aporta algo de su personalidad para trabajar por el bien común.

En esta historia, su director busca reivindicar el papel de los futbolistas de barrio, que anteponen la amistad, los valores y la unidad de su equipo ante el brillo personal, haciendo una clara comparación frente a las mediáticas estrellas del fútbol internacional.

Es precisamente el trabajo en equipo y la solidaridad lo que se pone a prueba en la película, cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida y Amadeo debe luchar por su honor y el futuro de todo su pueblo.

El personaje de Grosso, el villano de la historia, está, en la voz, a cargo del actor argentino Diego Ramos, quien en charla con medios locales aseguró que este chico concentra "todo lo que él aborrece del fútbol".

En España, donde llegará en diciembre próximo, se llamará "Futbolín"; en México, Venezuela y Uruguay se le conocerá como "Futbolito"; en Chile se llamará "Taca Taca" y en Estados Unidos, "Foosball".

Tiburones como monturas: Un rodaje en 3D

Mi villano favorito fue la primera producción de Illumination Entertainment y el bautizo tridimensional de los productores y directores. El equipo nunca se planteó hacer una película en 3D porque sí, sino para proporcionar al público una mejor inmersión en el mundo de Gru, de las niñas y de los Minions. Naturalmente, los guionistas Cinco Paul y Ken Daurio crearon escenas oportunas para este medio cuando escribieron el guión, aunque solo cuando tuviera sentido. Pero tratándose de una historia en que el villano más macho se deja caer en un volcán a lomos de un tiburón, una inmersión 3D era más que necesaria.

Chris Meledandri cree que Mi villano favorito 2 fue perfecta para ser rodada en 3D: “Chris y Pierre prefirieron las grandes secuencias. Ya lo vimos en la primera película con los robos de la pirámide y de la Luna. Y ahora volveremos a verlo con una tremenda secuencia que transcurre en el Círculo Polar Ártico al principio de la película. Luego bajaremos a las profundidades del océano hasta las oficinas de la Liga AntiVillanos, con sede en un submarino alucinante, y acabaremos con una secuencia final que nos llevará a niveles desconocidos”.

La película se presta a ser rodada en 3D por el tamaño de los decorados y también porque este medio fascina al público. “Cuando nos planteamos la creación de Mi villano favorito, Chris Meledandri quiso que fuera una película de impacto global”, explica la productora Janet Healy. “Siempre fue consciente de que no hacíamos películas para un solo mercado, sino para un público mundial”.

En Mi villano favorito, nuestro héroe construía cohetes para ir a la Luna, pero en esta entrega, el gran constructor de artefactos es la Liga AntiVillanos. Chris Renaud habla de algunos artilugios usados por Lucy en el transcurso de su misión: “Nos gustaba la idea de que Lucy, en su papel de agente de LAV, usara artefactos como los que se ven en las películas de James Bond, pero que fueran aún más espectaculares. Su bolso es increíble, contiene un minilanzallamas y una barra de labios que se convierte en pistola eléctrica. El bolso en sí puede transformarse en planeador. También tiene esprays para identificar alarmas láser y una pulsera que dispara resina para detener a gallinas furiosas si las hubiera. Y dispone de dardos tranquilizantes para renos”.

La música MI VILLANO

FAVORITO

Pharrell Williams, de N.E.R.D. y The Neptunes, premiado por los Grammy, ha escrito y producido música para cantantes conocidos en todo el mundo. Compuso la banda sonora de Mi villano favorito en colaboración con el músico Heitor Pereira, además de crear las canciones originales de la película. Recuerda su conversación con Chris Meledandri, Chris Renaud y Pierre Coffin acerca de lo que querían para la segunda entrega: “La música debía ser más conmovedora, más tipo finales de los sesenta, principios de los setenta”. Pharrell Williams, que es un forofo de la animación, se puso manos a la obra y los cineastas se entusiasmaron con el resultado.

Pharrell Williams ha escrito tres temas nuevos para Mi villano favorito 2, además de volver a incluir varios de la primera entrega.

“minions”: se roban el show

Exvillano Gru -ya convertido en un cariñoso padre adoptivo- es reclutado por la Liga Anti Villanos para que colabore con su experiencia en la cacería de un poderoso super criminal, que quiere crear un ejército de monstruos con una poción química robada.

Pero en la cinta de Pierre Coffin y Chris Renaud, los muñequitos amarillos con forma de maní y en ocasiones un solo ojo inevitablemente acaparan la atención. Su alborotada jerigonza multilingüística es obra de los dos directores franceses, que tras fracasar en encontrar el tipo de actuación que tenían en mente se prestaron ellos mismos al doblaje.

“Yo solía hacer comerciales y series de televisión y puse mi voz temporalmente, sólo para mostrar el ritmo (...) Y mostrar a quienquiera que fuera a hacer la voz, cuál camino debía recorrer”, explicó Coffin en la presentación del filme a la prensa.

De hecho, los pequeños y surreales homínidos se volvieron tan populares tras la primera entrega que tendrán su propia película el año próximo (diciembre) y será dirigida por Coffin y Kyle Balda y la nueva supervillana Scarlet Overkill, interpretada por Sandra Bullock.

• EN CARTELERA: Center y Multicine (La Paz).

• DIRECCIÓN: Pierre Coffin, Chris Renaud.

• REPARTO: Animación.

• GÉNERO: Fantástico. 3D.

• www.gru2.es

James Cameron critica el uso del 3D por parte de Hollywood

El director y productor canadiense James Cameron criticó hoy (ayer) el uso del 3D por parte de Hollywood y advirtió que en diez años será la forma de ver la televisión porque la "tecnología ya está ahí".

"Trabajé tres años en un proyecto que costó 300 millones de dólares antes de que pudiéramos lograr la primera escena de Avatar", señaló el cineasta en una charla con el director mexicano Alfonso Cuarón en el marco del TagDF, el festival que, entre miércoles y jueves, unifica tecnología y creatividad en la capital mexicana.

Cameron advirtió que las secuelas que está preparando de "Avatar" serán similares a la primera y añadió que luego vendrá "Battle Angel", una cinta que, enmarcada en la época de los transhumanos, "explora de qué forma la tecnología causa un estado rápido de evolución hasta llegar a un punto en el que no nos reconozcamos".

"Las películas que me interesan son de temas que me han perseguido", señaló el director de "Titanic".

El cineasta reconoció que uno de los problemas con los que ha tenido que lidiar como director ha sido el grado de tecnología existente en cada momento y, por ello, agregó, en muchas ocasiones hubiera querido "saltar en el tiempo" porque lo que necesitaba no existía.

"Literalmente, para llegar a "Avatar" tuvo que existir "Terminator" y "Jurasic Park", pues tuve que esperar que la tecnología CGI (Computer Generator Imaginary) llegara en cuerpos suaves para lograr lo que quería", recalcó.

Al respecto, Cuarón, director de "Y tu mamá también" (2001), señaló que las nuevas generaciones no necesitan ir a la Universidad para hacer una película porque disponen de aplicaciones con efectos audiovisuales que "ojalá hubiese tenido" él "hace 20 años", remarcó.

Cameron, quien confesó que su inspiración para hacer cine llegó con "Star Wars", reconoció que la parte más difícil de hacer una película es "mantener la objetividad y frescura" después de verla varias veces.

El canadiense aseguró que ya no tiene interés por la saga de "Alien" porque ha estado en las manos de diferentes directores y él, agregó, "ya no está en el tema".

Asimismo, admitió que hacer bien las cosas "es sólo" cuestión de instinto.

"Un surfista no puede crear una ola, pero sí puede elegir un buen momento para hacer un buen movimiento", explicó.