Para serles franco la premisa sonaba interesante pero después de ver el trailer, quede un poco desilusionado. Resulta que Dios finalmente se canso de la humanidad y ha enviado a sus ángeles para exterminarnos. Sin embargo tenemos un aliado que esta trabajando por su cuenta propia, el Arcangel Gabriel. Hasta ahí suena bien cierto, lo malo comenzó cuando vi que el enfrentamiento era con pistolas 9mm y rifles de asalto...¿? Ángeles enfrentados a tiros? Seguro a alguien le gustara ver la acción, juzguen por ustedes mismos.
Ron Howard tiene destellos de ser un gran director y nos demuestra eso, habiendo aprendido de los errores/horrores cometidos con la aburrida Código Da Vinci (CDV). Si bien el material es más cinemático, no caben dudas que en la anterior aventura de Robert Langdon hubieron más hierros que virtudes.
Pese a que esta novela es previa al Código Da Vinci, la versión para el cine, nos la presenta como posterior, lo cual no altera paranada el curso de esta. En esta oportunidad Robert se encuentra entre una vieja lucha entre la religión y la ciencia. Por el lado de la religión el siempre poderoso Vaticano y por el lado de la ciencia los míticos Iluminati. En esta oportunidad los Iluminatis intentaran tomar venganza por acciones pasadas de la Iglesia contra este grupo y usaran la ciencia para destruir el seno del mundo cristiano.
Esta novela se traduce a la pantalla con mayor facilidad que el CDV, principalmente porque esta contiene más acción y hechos concretos a diferencia del CDV que basa su trama en la exploración de linajes y análisis de obras de arte. Un thriller no funciona bien cuando existe demasiado dialogo y reflexión. Lo que hace que Ángeles y Demonios sea una mucho mejor entrega, con un paso más agitado y una trama más envolvente para el espectador.
La producción de la película es sencillamente espectacular, el CERN, Ciudad del Vaticano, y Roma en general como escenario, son suficientes como para que los set se transformen, de lejos, en el personaje mas interesante de la película. Para los que han tenido la oportunidad de estar en alguno de estos lugares será como un repaso de su estadía, solo que a campo traviesa, y para los que no es como un tour acelerado de 2 horas de duración. Además que si añadimos la maravillosa banda sonora de creada por Hans Zimmer el truco esta completo.
Pocas veces me pasa esto con una película de Tom Hanks, pero pareciera que la parte que no encaja o está fuera de lugar aquí es Tom Hanks. A mi parecer y al de muchos amigos, Tom Hanks no es el indicado para hacer del simbologo Langdon y hace notar su incomodidad con el papel, eso sí, esta vez Langdon se ve mucho mejor con el pelo más corto. En realidad los únicos roles que parecieran estar acorde a la cinta son los que interpretan Ewan McGregor y Armin Mueller-Stahl. El Asesino interpretado por Nikolaj Lie Kaas y la israelita Ayelet Zurer son meramente relleno en la película y al igual que Hanks no aportan nada interesante.
Finalmente esta es otra película de verano (pese a que estamos en Otoño) que sirve para distraerse un momento y pese a que la calidad de las dos entregas no son las mejores, el libro, que empezara a venderse en septiembre, de Dan Brown, The Lost Symbol, ya ha sido adquirido para llevarlo a la pantalla gigante y su producción empezara en Junio 2010. Otro éxito para engullir maíz con gaseosa.
Este thriller postapocalíptico estaba programado para ser estrenado en Noviembre 2008 y de repente sin mayor explicación fue demorado y sin fecha segura de estreno. Aquí esta el primer trailer y su fecha de estreno se ha confirmado para Octubre del 2009.
Fecha de estreno: 13 de Feb. del 2009 (USA); 16 de Abr. del 2009 (BOL)
Artistas: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Brían F. O'Byrne
Director: Tom Tykwer
Duración: 118 minutos
Género: Scción / Suspenso
Puntuación: 7.5 / 10
Louis Salinger es un agente de Interpol que esta tras la pista de un Banco, el IBBC, que parecería estar implicado en negocios oscuros relacionados con ventas de armas. Al ir profundizando la investigación Salinger y sus colegas descubren que el caso es mucho más de lo que hubieran imaginado y en una ola de sucesos inesperados, descubren que a veces para aplicar la justicia hay que hacer grandes sacrificios.
Eso es todo lo que puedo decir de la historia de la película sin echar a perder lo interesante de ella. Si bien la historia es muy interesante y sin ser una cinta de acción en escalada, mantiene la atención del espectador durante el total de su duración, la película tiene algunas cosas que no funcionaron al cien por ciento. Al parecer el director quiso que esta historia de suspenso tenga un carácter realista y dejo de lado los aspectos Bond de las cintas de espionaje, es decir la fantasía. Sin embargo existen algunas escenas en las cuales ese sentido de realidad se pierde y justamente es en la escena de mayor acción. Además de algunos hoyos en la historia que quedan en el aire y que hacen que uno comience a preguntarse cosas, cuando debiera estar más intrigado por lo que está viendo en la pantalla.
Pese a los pequeños problemas, la cinta tiene cosas muy buenas. El realismo con el que se pretende mirar el oscuro mundo de la mafia corporativa es perturbador y el poner como escenario a un Banco no pudo ser más oportuno. Esto le da cierta sensación de una mezcla de Syriana y Michael Clayton pero a nivel trotamundo, ya que la historia nos lleva a recorrer muchas de las ciudades más importantes del mundo como ser Roma, Luxemburgo, Nueva York, Estambul y otras. Las escenas en Hagia Sophia (Estambul) son simplemente increíbles.
Clive Owen, hace un gran trabajo interpretando al agente Salinger, un personaje en conflictos personales que favorecen y dejan salir a relucir las características en las cuales Owen muestra lo mejor de su arte. Aunque no ocurre lo mismo con Naomi Watts que interpreta a la jefa de Owen, la fiscal Whitman, quien pasa casi desapercibida durante la película y pareciera ser irrelevante a la historia. Hay que agradecer al director por evitarnos la casi obligatoria relación amorosa entre los protagonistas de la historia.
La escenografía y la cinematografía son imponentes ya que usa estas grandes ciudades y aprovecha al máximo de sus iconos, lo cual hace que la experiencia visual sea gratificante. Estos elementos se convierten en personaje de la película y crean ambiente para la historia, lo cual añade cierto grado de realismo a lo que uno está viendo.
En general es una cinta que a pesar de tener, en ocasiones,ritmo lento entretiene y muestra a este gran director Tykwer (Run Lola Run) que puede hacer proyectos grandes de Hollywood sin necesidad de perder la calidad demostrada en proyectos independientes.
Trailer Sección trailers, izquierda de tu pantalla
Lost es una de las series mas éxitos y con mayor cantidad de fanáticos en los últimos cinco años. El éxito de la serie ha sido rotundo y sigue ganando adeptos lo que ha provocado que millones de copias de las temporadas completas en DVD se hayan vendido como pan caliente.
Para los que no saben de la serie aquí un pequeño resumen. Un grupo de viajeros despiertan tras un accidente aéreo en una isla. No puede comunicarse con el mundo exterior y la isla parece tener cosas extrañas. Descubren que hay un monstruo merodeando, además de otros habitantes a los que llaman "Los Otros". Descubren estaciones científicas en la isla, donde se realizaban experimentos debido a poderes especiales que tiene la isla.
Jack es un cirujano que lidera a los sobrevivientes, Ben es el que lidera a los otros. Los otros, pareciera que solo quieren matar a los sobrevivientes y Ben siempre parece tener un plan tras otro. Después de muchos hallazgos, enfrentamientos y perdida de muchos de los 48 sobrevivientes al accidente, llega un barco carguero a la isla. Estos nuevos exploradores dicen venir a rescatar a los sobrevivientes pero están mas interesados en atrapar a Ben.
Al final salen de la isla solo 6 personas y las demás quedan atrás, pero al salir Ben mueve la isla para que nadie mas la encuentre. El mundo real se les complica para todos y al parecer solo quieren hacer una cosa: volver a la isla. Desde que salieron de la isla estas seis personas, todo ha ido mal en la isla y Ben va a buscar a los que huyeron para convencerlos que vuelvan.
Para esta quinta temporada pareciera que la historia se basara en el viaje de regreso a la isla y lo que ha sucedido en ella mientras Jack, Sun, Kate, Hurley, Sayid y Desmond han estado ausentes.
Aquí algunos adelantos y promos de la quinta temporada que tendrá su premiere este miércoles 21.
Título original: MAX PAYNE Título en español: MAX PAYNE Estudio: 20th Century Fox. Fecha de estreno: 17 de Oct. del 2008 (USA); 27 de Nov. del 2008 (BOL) Artistas: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Chris "Ludacris" Bridges, Olga Kurylenko, Chris O'Donnell Duración: 100 minutos Género: Acción / Thriller Puntuación: 2 / 10
Esta cinta es tan mala que no se por donde comenzar o si valdrá la pena el esfuerzo de siquiera comentarles que tan mala es. Para los fanáticos del juego Max Payne, no hay nada por lo cual, ni siquiera algún fan hardcore, pueda apreciar esta película, simplemente la película aparte de algunas referencias al juego no tiene nada de él.
La historia es totalmente distinta a la que se desarrolla en los dos títulos que tiene esta franquicia de videojuegos. Trata sobre Max un policía de NY al cual asesinaron a su esposa e hijos y esta de cacería por tres años, mientras ha sido condenado a un trabajo de escritorio en la estación de policía. En medio de su cruzada personal por dar con el asesino de su familia se topa con una rara droga que produce efectos perturbadores en sus consumidores.
Al que alguna vez tuvo la suerte de jugar este gran e innovador (en su época) videojuego, de seguro que le sorprenderá ver que de la historia cargada de acción y misterio, el director, no rescato absolutamente nada. El guión es pésimo y los diálogos son de lo peor que he tenido que padecer. Las escenas de acción son pocas y demasiado aburridas.
Si algo hay para rescatar en esta basurilla de película es la estética de su fotografía, el ambiente noir que le da el director a su set y que más o menos recrea el tono del juego, aunque a decir verdad más parece propio de una película de Frank Miller.
Las actuaciones no desentonan con el film, Wahlberg hace uno de sus peores papeles, su actuación se limita a unas cuantas muecas, mejor actúa esa espectacular chaqueta de cuero que lleva puesta que él en persona. Chriss O’Donnell hubiera sido mejor que siga perdido en acción a un retorno tan patético como este. Y bueno en general, las actuaciones son malas, imagino que no se puede hacer mucho cuando el guión es de tan baja factura.
En resumen si es que tienen dinero que piensan botar en esta basura y 100 minutos libres de su tiempo les recomiendo que no lo gasten aquí, mas utilidad le darán a ambos (dinero y tiempo) yendo a su parroquia local, escuchar la misa y donar el dinero.
Fecha de estreno: 10 de Oct. del 2008 (USA); 27 de Nov. del 2008 (BOL)
Artistas: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Oscar Isaac, Simon McBurney
Duración: 128 minutos
Género: Acción / Thriller
Puntuación: 8 / 10
En el mundo del espionaje nadie es inocente, esa es la premisa que muestra esta película. Roger Ferris (Di Caprio) es un agente de la CIA especializado en el Medio Oriente, tras haber fracasado su misión en Iraq para desarticular una facción terrorista liderizada por Al-Saleem es destinado a Jordania donde seguirá su trabajo en la búsqueda de Al-Saleem. Ahí con el jefe de seguridad del Rey, Hani Salaam, construye una relación y continúa en sus intentos de infiltrar el grupo.
La dirección de la película a cargo de Ridley Scott nos recuerda cuan gran cineasta es este. Hace un trabajo impecable haciendo que el tiempo de proyección sea demasiado breve y dejando al espectador con ganas de más, pese a las dos horas que dura. La acción y el suspenso están combinados a la perfección, haciendo la cinta una deliciosa montaña rusa de emociones. Hay grandes escenas de acción que dejaran a más de uno con la boca abierta y hay suficiente suspenso e intriga como para hacer funcionar el cerebro por un buen rato.
Di Caprio cada vez más parece que quiere madurar como actor y confirma lo visto en The Departed, quiere dejar la imagen de niño bonito “Rey del Mundo” (Titanic), para hacer papeles mucho más exigentes y complejos. Aquí lo logra a cabalidad ayudado por una excelente actuación de Russell Crowe que interpreta brillantemente al cínico jefe de Ferris, Ed Hoffman. También en un papel muy interesante como el jefe de seguridad jordano Hani Salaam el actor Mark Strong, con una actuación como su apellido, fuerte.
Hay ciertos aspectos de la película que sobran, como por el ejemplo un romance, que es parte de la formula americana, que aunque no es del todo mala, resta un poco de calidad a lo que pudo ser un producto mucho mejor a la altura de Syriana.
Los efectos visuales son de gran factura, la combinación de efectos CGI y efectos mecánicos hacen que el nivel de acción sea mucho más creíble. Al igual que la edición de sonido y la fotografía que contiene una buena dosis de esa técnica sucia tan de moda en nuestros días.
El guión si bien tiene algunos hoyos que son un poco notorios y se hacen más evidentes para el final de la película, está bien concebido, tiene unos buenos vuelcos y mantiene al espectador atento. Lo realmente malo es el final de la película, será porque últimamente no creo en finales felices, pero realmente hay algo que no me cuadra y con la gente que ha visto la película tal vez podamos coincidir que gente del calibre de Ferris no tiene finales felices.
En resumen la película es buena, pone de nuevo a Scott en mi lista de directores favoritos y es un esfuerzo mucho mejor logrado que American Gangster, Kingdom of Heaven y A Good Year. Es una buena película de acción y suspenso que aunque mantiene el discurso americano nos muestra a ratos que los americanos no son precisamente los mejores en todo.
Trailer Sección Trailers, izquierda de tu pantalla
Título original: Righteous Kill Título en español: Asesinato Justo Estudio: Overture Films. Fecha de estreno: 12 de Sept. del 2008 (USA); S/E(BOL) Artistas: Robert De Niro, Al Pacino, 50 Cent, Donnie Wahlberg, Carla Gugino Duración: 101 minutos Género: Thriller Puntuación: 6 / 10
Al comenzar a ver la película tenía todavía en la mente esa gran y esperada escena juntos de estos dos monstruos de la actuación, me refiero a Heat (1995). En esa oportunidad compartieron el plató en tan solo una escena, pero una escena que valió la pena esperar casi toda una vida. En el Padrino II donde si bien actúan ambos, nunca se encuentran en una misma escena. En Asesinato Justo, la gran promesa era 90% del tiempo en pantalla compartido por ambos, quien no podía estar emocionado por lo que estos gigantes del cine pueden hacer.
La historia que nos trae Jon Avnet, director de la película, son dos detectives laureados de la policía de Nueva York que se rehúsan a retirarse. Estos, por el contrario, se involucran en un caso de un asesino en serie, convirtiéndose rápidamente de investigadores en investigados.
La historia es muy débil el guionista Russell Gewirtz, de Inside Man, hace un trabajo muy mediocre y la historia se hace totalmente predecible un poco después del primer cuarto de la cinta. Una verdadera pena porque se nota que Deniro y Pacino hacen lo que pueden con lo poco que se les da.
En cuanto a las actuaciones no hay nada memorable en ellas. Pese a la envergadura de estos dos grandes del cine, no muestran sus quilates, tal vez debido a la flaqueza del argumento del guión. Carla Gugino que tiene un personaje secundario y con bastante menos tiempo en pantalla, presenta un personaje más interesante aunque igual de soso que el resto de la película.
Tener un elenco como este es un lujo y en esta ocasión es un lujo desperdiciado, casi tan desperdiciado como el dinero que pagas por ver esta cinta. Definitivamente no es una película que valga la pena verla en una sala de cine y tampoco para que sea tu atracción del fin de semana, más bien quedaría relegada como el alquiler para un adormilado día lluvioso.
Estos trailer están recién salidos del horno. El primero es de la nueva adaptación de Frank Miller, The Spirit que se estrenará en USA el 25 de Diciembre de este año.
Trailer The Spirit
El Segundo es de la película de Zack Snyder, Watchmen que esta generando muchísima espectativa.
Título original: 007 Quantum of Solace Título en español: 007 Quantum of Solace Estudio: Columbia Pictures, MGM. Fecha de estreno: 14 de Nov. del 2008 (USA); 06 de Nov. del 2008 (BOL) Artistas: Daniel Craig (James Bond), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Mathieu Amalric (Dominic Greene), Gemma Arterton (agente Fields), Olga Kurylenko (Camille), Judi Dench (M), Giancarlo Giannini (Mathis), Jesper Christensen (Sr. White), Joaquín Cosio (general Medrano), Anatole Taubman (Elvis), David Harbour (Gregg Beam), Rory Kinnear (Tanner), Fernando Guillén Cuervo (jefe de policía), Glenn Foster (Mitchell), Paul Ritter (Guy Haines). Duración: 106 minutos Género: Acción / Thriller Puntuación: 6.5 / 10
Quantum of Solace comienza mostrando a Bond buscando a los asesinos de Vesper, la mujer de la que se enamora en Casino Royale y es asesinada. Esta cacería del culpable de su asesinato, lo lleva a países como Italia, Haití para finalmente terminar en Bolivia. En este país descubre un golpe de estado que se esta gestando y en el cual participan servicios de inteligencia de otros países. Conoce a la Boliviana Camilla que también busca venganza y comienzan a descubrir los planes de un tipo diferente de villano.
Pretendía dejar de lado la desazón y la antipatía que me produjo el actor Daniel Craig en el papel de James Bond en Casino Royale, pero se produjo imposible alejar ese sentimiento al ver la secuela Quantum of Solace. Si bien es cierto que Die Another Day no colmo las expectativas de los fans o de los amantes del cine, Pierce Brosnan era un digno portador de la antorcha Bond. Craig hace de Bond un personaje que sencillamente no es atractivo, a diferencia de otros interpretes que dejaban a la audiencia femenina dando suspiros y a la masculina queriendo convertirse en agente secreto al servicio de la Reina. Craig hace que Bond se vea tosco, poco refinado y aburrido, lo convierte más en un Jason Bourne. Otra de las cosas que extrañaran es el infaltable humor Bond, es inexistente en esta cinta.
Habiendo dicho todo esto la película no es mala, es una película de acción in crescendo. Desde la primera escena la acción comienza a escalara dejando breves momentos para que los espectadores podamos recuperar el aliento. En esto no cabe duda hay al menos tres escenas de acción que son destacables. Aunque no arruinare la sorpresa, voy a mencionar que una involucra unos andamios, la segunda aviones y la tercera un hotel.
También es extraño que James es menos conquistador que en anteriores ocasiones y si la memoria no me falla, Olga Kurylenko debe ser la primer chica Bond con la que el agente Británico no se acuesta. Hablando de chicas Bond aproximadamente llegando a los ¾ de la cinta hay un gran homenaje a la famosa escena de Goldfinger donde Shirley Eaton aparece muerta en la cama cubierta de oro.
El sonido es bueno, buena mezcla y el tema Bond, Another Way to Die, interpretado por Alicia Keys y Jack White, hace honor al viejo legado de excelentes temas originales para películas de Bond. La escenografita es excelente, se ven paisajes increíbles sobretodo en Italia y el imponente desierto de Atacama que aparece como si fuera territorio boliviano y tanta controversia provoco en los pobladores de zonas vecinas.
Como boliviano puedo decir, es un gusto ver que Bolivia esta metida en el centro de la temática de la película. No importa que tan liviana y erradas estén las presiciones políticas o que no se mostró ni una pizca de territorio boliviano, el solo hecho de aparecer en una película de Bond es un honor. Hay muchos detalles que quisiera revelar pero les arruinaría algunos momentos que son exquisitos para los que habitamos este país. Para mis paisanos, estén atentos a la escena del bar, miren la marca de la cerveza y la detención de los policías bolivianos a Bond.
Como fan de Bond me hicieron falta los artefactos raros y de avanzada que suele ostentar 007, falto Q. esos pequeños detalles por insignificantes que parezcan, hacen que de alguna manera uno sienta algo extraño y parece que no se esta viendo otra cinta. El villano que presenta esta vez, es un villano muy a la altura de Bond, no busca destruir el mundo, no busca dominar el planeta, a él solo le interesa el dinero. Eso hace que Greene, interpretado por Mathieu Almaric, sea un villano interesante y diferente, ese es un cambio que le hace bien a la saga.
Marc Foster (Mosnterball, The Kite Runner, Stranger than Fiction) es un excelente director como para dejar que un actor arruine una cinta, si la película funciona en parte es por la mano del director y las secuencias de acción. En resumen… es una secuela, una secuela de Casino Royale, pero no me animaría a llamarla una película Bond.
Video del tema
Trailer Sección trailers, izquierda de tu pantalla
Generalmente son imperceptibles y solo se pueden detectar después de la segunda vez que uno ve la película, aunque ocasionalmente son tan notorios que a la primera uno se da cuenta. Hablamos de nada menos que los famosos "Goofs" o Errores que tienen las películas.
Estos errores o fallas pueden venir de diferentes maneras, pueden ser:
Errores de continuidad: Cuando por ejemplo un protagonista esta usando un reloj en la mano derecha y en la siguiente escena el reloj salta a la mano izquierda por arte de magia.
Errores factuales: El cual muestra en la película algún hecho que no corresponde a la linea de tiempo o al hecho concreto que se esta mostrando en imagenes. Por ejemplo en Gladiador cuando el hijo de Maximus ve a los soldados acercase, les apunta y dice en un perfecto italiano "Mamma. I soldati" cuando en realidad se hablaba en latín.
Errores reveladores: En este tipo de fallas se relaciona con cosas que puedan revelar al espectador los trucos hechos por los productores.
Errores de Audio: Este tipo de error es cuando lo que se escucha no corresponde con lo que se ve. Ejemplo clásico es un Soldado Imperial golpeándose la cabeza contra una puerta en Star Wars Episodio III, a pesar del golpe no hay sonido.
Equipo o miembros de producción visibles: Aquí no hay mucho que explicar, esto sucede cuando aparecen personas o equipos que no corresponden en la escena. En Tres y hombres y un Bebé se confundió un cartel de un protagonista que estaba detrás de una cortina, con un supuesto fantasma de un niño, esto dio para que se cree toda una leyenda urbana al respecto.
Errores del plot: Estos son a veces los mas fáciles de detectar y son huecos que contiene la historia.
A continuación algunos ejemplos de errores en distintas películas. Disfruten.
