El plomero más conocido a nivel mundial, llega a la pantalla grande en “Super Mario Bros. La película”

 Por primera vez, emblemáticas marcas mundiales de entretenimiento unen sus fuerzas para crear Super Mario Bros. La película, una nueva aventura en la pantalla grande protagonizada por el plomero más importante de la cultura pop de las últimas cuatro décadas.

Basada en el mundo de los juegos de Super Mario de Nintendo, la película invita al público a introducirse en un nuevo universo vibrante y emocionante, distinto a todos los creados hasta ahora, en un evento cinematográfico de 92 minutos llenos de comedia y repleto de acción para toda la familia.

Mientras trabajan bajo tierra para reparar una tubería principal de agua, los plomeros de Brooklyn Mario (voz en inglés de CHRIS PRATT, actor de Jurassic World y de las franquicias The LEGO Movie) y su hermano Luigi (voz en inglés de CHARLIE DAY) son transportados por una tubería misteriosa y se introducen en un nuevo mundo mágico. Pero cuando los hermanos se separan, Mario se embarca en una búsqueda épica para encontrar a Luigi. 

Con la ayuda de Toad, quien vive en el Reino Champiñón (voz en inglés de KEEGAN-MICHAEL KEY, quien prestó su voz para la película The Lion King) y un poco de entrenamiento provisto por la determinada gobernante del Reino Champiñón, la princesa Peach (voz en inglés de ANYA TAYLOR-JOY), Mario aprovecha su propio poder.

“Esta es una cinta de Nintendo e Illumination —creador de las franquicias que son éxitos de taquilla a nivel mundial Mi Villano Favorito, Minions, Sing y La Vida Secreta de tus Mascotas— Super Mario Bros. La película es producida por el fundador y CEO de Illumination CHRIS MELEDANDRI p.g.a., y por SHIGERU MIYAMOTO, director representante y socio de Nintendo y el creador de Mario, tras más de seis años de estrechos lazos y conversaciones entre ambos”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que Super Mario Bros. La película, además de tener un reparto de lujo compuesto por CHRIS PRATT, ANYA TAYLOR-JOY, CHARLIE DAY y JACK BLACK, también cuenta con la participación especial de la voz de CHARLES MARTINET, que ha puesto voz a los personajes de Mario y Luigi en los juegos de Super Mario Bros, durante más de 30 años.

“Nintendo e Illumination se enfocaron en hacer esta esperadísima película animada para los fans, rindiendo un homenaje a este increíble juego y a estos personajes tan queridos por el público”, señala Cortez, invitando al estreno de este miércoles 5 de abril en toda América Latina, incluido nuestro país, donde se podrá ver gracias a Universal Pictures y Andes Films. 

“Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones” llega a los cines cargada de acción y fantasía

Paramount Pictures y Andes Films presentan “Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones”, largometraje de acción y fantasía inspirado en uno de los juegos de mesa más populares de todos los tiempos, creado en los 70s y en la caricatura animada de los 80s.   

En “Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones” un ladrón encantador y una banda de inverosímiles aventureros emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen peligrosamente mal cuando se topan con los entes equivocados. La película trae a la pantalla grande el vasto mundo y el espíritu lúdico del legendario juego de rol, en una aventura hilarante y llena de acción.

El esperado largometraje presenta un elenco lleno de estrellas encabezado por Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Daisy Head y Chloe Coleman. La película es dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, con un guion de Goldstein, Daley y Michael Gilio; la historia es de Chris McKay y Gilio, basada en Calabozos & Dragones de Hasbro. 

“Como precursor de todos los juegos de rol, Calabozos & Dragones redefinió la idea de la aventura para una generación; era extraordinario y emocionante”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que en el tráiler se puede apreciar que el largometraje de 134 minutos hace todo lo posible para honrar la cultura geek y la tradición del juego de mesa, eso incluye a sus principales protagonistas, desde héroes a los villanos, además de la fantástica ambientación de su mundo y a los impactantes dragones, que son de varias especies. “La película tiene una trama que busca capturar a todos los públicos, en especial a los fans del popular juego con varias referencias que serán apreciadas por quienes vayan a verla a los cines”, afirma la ejecutiva.

“Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones” llega a la pantalla grande el jueves 30 de marzo.

“OSO INTOXICADO”, UNA PELÍCULA SANGRIENTE Y DIVERTIDA INSPIRADA EN HECHOS REALES

 Este jueves 23 se estrena Oso intoxicado, la nueva propuesta de Universal Pictures y Andes Films. El largometraje está inspirado en una historia real ocurrida en 1985 sobre el accidente aéreo de un traficante de drogas y la pérdida de cocaína que un gran oso se la comió.

Esta comedia oscura y salvaje sigue a un extraño grupo de policías, criminales, turistas y adolescentes en un bosque de Georgia en el que un depredador de más de 200 kilos ha ingerido una cantidad exorbitante de cocaína y ahora está sediento de sangre, y más cocaína.

“Oso intoxicado es una comedia de oscura que nos pone en un contexto de un hecho que parece insólito, pero que sucedió hace muchos años, hay bastantes artículos que hablan de lo sucedido y ahora se podrá ver en la pantalla grande”, comentó Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, en esta divertida y sangrienta historia de 95 minutos, confluyen situaciones como el narcotráfico, los efectos de las drogas y cómo muchas veces minimizamos las posibles reacciones de los animales y la naturaleza. 

Al concluir la película, te recomendamos no despegarte de tu asiento, ya que se presentan algunas escenas post créditos y son un complemento de las historias de algunos de los personajes, tras el terrible enfrentamiento con el oso.

Oso intoxicado es protagonizada por Keri Russell (The Americans), O'Shea Jackson Jr. (Letras Explícitas), Christian Convery (Sweet Tooth) y Alden Ehrenreich (Han Solo. Una historia de Star Wars), entre otros, y está dirigida por Elizabeth Banks, a quien seguro recuerdas por dirigir Ángeles de Charlie o interpretar a Effie Trinket en Los Juegos del hambre.

Rob Schneider trabaja con su pequeña hija en la comedia familiar ¡Qué viaje con papá!

 En el mes de los padres, Rob Schneider se siente muy orgulloso de haber actuado y dirigido a su hija, Miranda Schneider, en ¡Qué viaje con papá!, cinta que marca el debut actoral de la actriz de ocho años y que se estrenará el jueves 23 de marzo, en todos los cines del país.

En ¡Qué viaje con papá!, Meara sueña con unas vacaciones llenas de diversión y aventura como las historias que le cuenta su papá. Desafortunadamente la situación económica familiar no es muy buena. Su papá es un inventor y no tiene un trabajo estable, su único ingreso proviene de las propinas que le dejan por hacer de “estatua viviente” en los parques. 

Ante la petición de su esposa de no ilusionar a su hija con unas vacaciones que no pueden pagar y rogándole por no romperle el corazón, Larry decidirá emprender un viaje con Meara llevando sólo un bote lleno de monedas y el sueño de crear un aventura especial para su hija. 

“Esta es una divertida comedia familiar donde el amor de un padre a su hija, a la que no quiere decepcionar, hará que las situaciones más desafortunadas se conviertan en las mejores vacaciones de sus vidas", señala Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony – Andes Films Bolivia.

Cabrera añade que en la película también actúa la mexicana Mónica Huarte, actriz a la que el también director y productor, Rob Schneider, considera una persona naturalmente graciosa y que desde que la conoció deseó trabajar con ella. “La cinta es para todo público, ideal para verla en familia y disfrutar de 96 entretenidos y divertidos minutos, no se la pueden pender en la pantalla grande“, invita al concluir la ejecutiva.                                                                                                                  

CATE BLANCHETT, PROTAGONISTA DE “TÁR”, GANA EL PREMIO A MEJOR ACTRIZ EN LOS BAFTA 2023

 Universal Pictures y Andes Films se complacen en comunicar que la actriz Cate Blanchett ganó el premio a Mejor Actríz por su interpretación en la película “TÁR” en los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas (BAFTA), que se entregaron el domingo 19 del presente mes.

Con este reconocimiento, Blanchett suma más de 24 victorias en la categoría de “Mejor Actriz” en esta temporada de premios, incluyendo el Globo de Oro y el Critics’ Choice Award.

“TÁR” es un drama psicológico escrito y dirigido por Todd Field y protagonizado por Cate Blanchett como una reconocida directora y compositora en el mundo internacional de la música clásica llamada Lydia Tár. Ambientada en el mundo internacional de la música clásica, la película se centra en Tár, considerada una de las mejores compositoras/directoras vivas y la primera directora titular de una importante orquesta alemana.

La joya cinematográfica, que también está nominada a seis premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guion Original, Mejor Edición y Mejor Cinematografía, ya se disfruta en todos los cines de Bolivia, sin embargo, un selecto grupo compuesto por músicos, artistas, escritores, líderes de opinión y personalidades ligadas a la cultura, pudieron estar presentes en dos funciones especiales previo al estreno, una en Multicine de La Paz y la segunda en una de las espectaculares salas Premier de Cinemark, en Santa Cruz de la Sierra. 

Referente a la multipremiada protagonista de “TÁR”, el publicista Martin Diaz, menciona que, “Cate Blanchett no es que tenga que demostrarle nada a nadie, pero oye, ¿aprender alemán, volver a aprender piano, y aprender a dirigir una orquesta para el papel? Sí, es ella quien dirige a la Filarmónica de Dresden en la banda sonora. Por un demonio, esas son cosas que no haces por una estatuilla. Las haces porque ese es tu nivel de compromiso profesional como actriz”, destaca el también escritor, añadiendo que el filme de 157 minutos es recomendable para melómanos y personas dispuestas a autocuestionarse. 

Adam Driver se enfrentará a feroces dinosaurios para sobrevivir en “65 Al Borde de la Extinción”

 El nominado al Óscar, Adam Driver, se pone al frente de la nueva película de Sony Pictures Releasing y Columbia Pictures, para ayudar a sobrevivir a una niña en un planeta plagado de criaturas prehistóricas en 65 Al Borde de la Extinción.

Los autores de A Quiet Place (2018) y el productor Sam Raimi nos brindan un thriller de ciencia ficción protagonizado por Adam Driver, Ariana Greenblatt y Chloe Coleman. Escrita y dirigida por Scott Beck & Bryan Woods y producida por Sam Raimi, Deborah Liebling y Zainab Azizi. Distribuida en Bolivia por Andes Films. 

Tras una cataclísmica colisión en un planeta desconocido, el piloto interestelar Mills (Adam Driver) descubre enseguida que en realidad se encuentra varado en la Tierra… Pero sesenta y cinco millones de años atrás. Ahora, con sólo una oportunidad de ser rescatados, Mills y la única otra superviviente, Koa (Ariana Greenblatt), deben avanzar por un terreno ignoto repleto de peligrosos y feroces dinosaurios, iniciando de este modo una lucha épica a fin de sobrevivir. 

“Lo que realmente cautiva de 65 Al Borde de la Extinción es el núcleo mismo de la cinta, es decir, la relación estilo padre-hija que existe entre Mills y Koa”, comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony – Andes Films Bolivia, añadiendo que Koa es una mujer osada e inteligente que ha puesto en entredicho a Mills. “A pesar de que Mills la rescata al principio, Koa es quien verdaderamente lo salva. Es una historia realmente hermosa que se debe ver en la pantalla grande porque te cautivará durante 94 minutos con mucha acción y aventura”, agrega la ejecutiva.

65 Al Borde de la Extinción llega a todos los cines del país el jueves 16 del presente mes. “Cuando acudes en grupo a los cines con el fin de ver la misma película, el momento es muy especial y algo de lo que nos gusta ser parte. Esta película te ofrece eso, poder entretenerte y disfrutarla con los amigos y la pareja”, menciona al finalizar Cabrera. 

“Ellas hablan”, el drama real ocurrido en Bolivia que enamora a la crítica cinéfila internacional

 Ellas hablan (Women Talking), la emocionante y conmovedora historia inspirada en hechos reales ocurridos en una comunidad religiosa aislada de Bolivia, llegó a los cines con dos nominaciones en los premios Óscar a mejor película y mejor guion adaptado, además del premio a “Mejor Guion Adaptado” para la directora y guionista Sarah Polley, en la actual entrega de los Critics Choice Awards.

La joya cinematográfica, que ha recibido alrededor de 40 premios, entre ellos a Mejor Película en los AFI Awards, el Robert Altman de los Films Independent Spirit Awards, ya se disfruta con excelentes resultados en cartelera en todos los cines nacionales, donde un selecto grupo compuesto por líderes de opinión, activistas y periodistas, pudieron estar presentes en dos funciones especiales previo al estreno, realizadas en los Multicine de La Paz y Santa Cruz de la sierra.

En Bolivia, el periodista cultural Adrián Nieve, se refiere a Ellas hablan como una película muy poderosa a nivel de ideas y conceptos, además de tener actuaciones increíbles. “Es un filme de crisis y catarsis. Después de ver la película, cuando las luces de la sala se prendan, es inevitable no hablar de ella, ya sea de las injusticias de los sistemas opresivos, el rol de Dios en la violencia y la crueldad, o cómo ayuda la memoria histórica a combatir el machismo, incluso, cómo es que las semillas de la violencia de un sistema cruel siguen vivas en las mismas revolucionarias, como sucede con uno de los personajes. No es un filme ligero, ese no es su valor, más bien es una película para pensar, para reflexionar, para escuchar y para debatir, donde lo importante justamente es eso último, poder hablar como estas mujeres con polémica, desacuerdos y paciencia, acerca de los temas que ellas hablan y proponen; así que vayan a ver la película con alguien con quien después puedan ir a tomarse un café para charlar de todo lo que escucharon”, propone. 

Ellas hablan está basada en el libro homónimo de Myriam Toews, publicado en 2018. Toews nació y creció en una comunidad menonita, y varias de sus novelas transcurren dentro de congregaciones de este tipo. Para Ellas hablan, Toews tomó un caso ocurrido en una colonia en Bolivia e imaginó un escenario en el que las mujeres disponen de la palabra que les han negado para deliberar en presente y en futuro.

“Ellas hablan es una película notable protagonizada por un elenco de lujo”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que en la cinta un grupo de mujeres debate cómo seguir adelante después de años de violencia machista. La pregunta admite tres opciones: ¿deben quedarse y perdonar, quedarse y luchar, o irse para siempre? Pero tal vez tengan menos alternativas de las que piensan. “Descúbrelo en este enternecedor drama de 104 minutos, realmente vale la pena verla en la pantalla grande”, invita la ejecutiva. 

‘SCREAM 6’ llega al cine más intenso, violento, sangriento y retorcido

 Paramount Pictures y Andes Films presentan la sexta entrega cinematográfica del mítico asesino Ghostface, en ‘SCREAM 6’.

La nueva película de suspenso y terror dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, cambiará Woodsboro por Nueva York, trasladando por primera vez la acción fuera de la localidad que vivió los crímenes de Ghostface por primera vez en 1996 en 'Scream: Vigila quién llama', la película dirigida por Wes Craven que revolucionó el cine slasher y produjo una nueva ola de horror.

Pero, además de mudarse a La Gran Manzana, la saga se enfrenta a la ausencia de Sidney Prescott (Neve Campbell) por primera vez en casi 30 años. Varios cambios que, por otro lado, seguramente necesitaba una franquicia en proceso de pasar el testigo a una nueva generación liderada por Jenna Ortega, la nueva "scream queen" del género tras protagonizar 'X' y 'Merlina', la exitosa serie de Netflix.

 “SCREAM 6 a estrenarse el jueves 9 de marzo, superará las dos horas, tendrá una duración de 123 minutos, convirtiéndola en la más larga de la franquicia”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films Bolivia, añadiendo que la nueva cinta, según el tráiler, trae a un Ghostface más intenso, violento y sangriento, usando escopetas, su clásico cuchillo y matando a quien se le atraviese en su camino. 

Bautista ofrece una gran actuación en “Llaman a la puerta”, el nuevo thriller apocalíptico de Shyamalan

 Bolivia, febrero 2023.- Llaman a la puerta es la nueva propuesta de Universal Pictures, película basada en el bestseller norteamericano titulado The Cabin at the End of the World, de Paul Tremblay, que marca el retorno del visionario cineasta indio-estadounidense M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El bosque o Glass).

La sorpresiva cinta tuvo su avant premier en los Multicine de La Paz y Santa Cruz de la Sierra, además del Sky Box de Cochabamba, con invitados amantes del género y seguidores de Dave Bautista, que disfrutaron de los 100 minutos que ofrece el thriller apocalíptico.

Miguel Vargas, periodista cultural, menciona que hay dos cosas que le gustan mucho de las propuestas del director M. Night Shyamalan. “La primera, es esa imaginación que le permite envolvernos en situaciones extraordinarias, planteadas al principio con sencillez pero que en el transcurso de la película van envolviéndonos e involucrándonos más, deseosos de entender hasta dónde va a seguir la historia. La segunda, que utiliza estas historias fantásticas para hacernos reflexionar sobre temas cotidianos como la soledad, la familia, la religión, la verdad… En Llaman a la puerta nos vuelve a agarrar desde el primer minuto en una seguidilla atrapante de situaciones en que la cámara y las actuaciones (la niña es fabulosa) nos llevan por un vertiginoso camino hasta el fin. Trata de cuatro extraños y una familia rehén. No les voy a contar más, porque lo lindo es entrar en la película y dejarse llevar por ella. Con suspenso, sobre todo, que te deja sin pestañear, ofrece una reflexión abierta sobre lo que somos capaces de hacer por la familia o por los demás. Véanla y me cuentan qué hubiesen hecho ustedes en esa situación…”, concluye.

“Shyamalan crea y conserva un ambiente de tensión, desesperación e incertidumbre en donde existe un fascinante elemento moral: ¿sacrificarías a alguien que amas para evitar una catástrofe? Lo que inicialmente parece una locura, poco a poco comienza a parecer verdad”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que la película mantiene la atención porque te hace cuestionar constantemente si la brutal propuesta de cuatro extraños es real o una desquiciada invención motivada por la homofobia. “Definitivamente es un largometraje que no se pueden perder en la pantalla grande”, recomienda la ejecutiva.

Sinopsis.- Mientras vacacionan en una cabaña remota, una niña y sus padres son tomados como rehenes por cuatro extraños, Leonard (Dave Bautista), Sabrina (Nikki Amuka-Bird), Adrianne (Abby Quinn) y Redmond (Rupert Grint), que exigen que la familia tome una decisión impensable para evitar el apocalipsis. Tras ser tomada como rehén, la familia es informada de que estos cuatro desconocidos armados —que tampoco se conocen entre sí— han sido perseguidos y atormentados por una profecía compartida: que el mundo se acabará a menos que la familia de esta cabaña elija a uno de sus miembros para morir. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia debe decidir en qué cree antes de que todo se pierda. 

¿Hasta dónde llegarías para encontrar a tu madre? Descúbrelo en ´Desconectada´, el nuevo thriller de Sony

 Las mentes creadoras de ´Searching´ nos ofrecen ahora ´Desconectada´, una emocionante y cardíaca cinta de misterio que te hará cuestionarte qué tan bien conoces a las personas que consideras íntima. 

Cuando su madre (Nia Long) desaparece durante las vacaciones que realiza en Colombia junto a su nueva pareja, June (Storm Reid) emprende una búsqueda en pos de respuestas, obstaculizada enseguida por la abrumadora burocracia internacional. Estancada a miles de kilómetros de distancia, en Los Ángeles, June implementa creativamente toda la tecnología de punta a la que puede acceder con el fin de hallar a su madre antes de que sea demasiado tarde. Pero sus actividades detectivescas no hacen sino arrojarla dentro de un torcido abismo repleto de secretos y mentiras.

En 2018, el público quedó deslumbrado con la ambiciosa historia de ´Searching´, que consiguió recaudar más de $us 75 millones en taquilla, recibió un Premio de la Audiencia en Sundance y llevó al director Aneesh Chaganty a ser aclamado por la crítica. Ahora, con una historia nueva que desarrolla los temas y los motivos narrativos de la cinta precedente, Will Merrick y Nick Johnson- editores de ´Searching´- fueron elegidos para escribir y dirigir ´Desconectada´, la nueva producción de esta franquicia que llega a la pantalla grande nacional para ser un éxito en taquilla.

¿Qué debes hacer cuando un ser amado desparece a miles de kilómetros de tu hogar, y tú no tienes manera de dirigir tus pasos a dicho lugar con el fin de hallarlos? Para June, una chica de dieciocho años, la respuesta a esta inquietud se encuentra en el mundo digital que habita día a día. 

“Vivimos en la era de las redes sociales, todo está en nuestros teléfonos. Toda la información está a un clic de distancia. La posibilidad de experimentar una cinta en la que podemos implementar todas estas plataformas populares a fin de resolver un misterio constituye una combinación verdaderamente mágica”, comentó Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony – Andes Films Bolivia, añadiendo que este imperdible thriller dramático de 111 minutos, llega a todos los cines del país, el jueves 23 del presente mes. 

“Ellas hablan”, el conmovedor drama basado en un hecho real sucedido en Bolivia, llega a la pantalla grande

 Universal Pictures y Andes Films presentan Ellas hablan (Women Talking), una emocionante y conmovedora historia inspirada en hechos reales sucedidos en una comunidad religiosa aislada de Bolivia, que llega a la pantalla grande con dos nominaciones en los premios Óscar a mejor película y mejor guion adaptado, este jueves 2 de marzo.

Ellas hablan es la adaptación de la novela homónima escrita por la canadiense e hija de padres menonitas Miriam Toews. Guionizada y dirigida por la también actriz canadiense Sarah Polley, el largometraje dramático cuenta la historia de una comunidad religiosa anabaptista, donde un grupo de mujeres descubre que detrás de unos hechos de abuso que se suceden a lo largo de los años, los responsables son hombres del propio poblado.

La película está ambientada casi exclusivamente en un granero en el que las mujeres de la colonia se reúnen en secreto para decidir si quedarse o marcharse tras los ataques. Las mujeres no pueden tomar las actas de su reunión, ya que no saben leer ni escribir. Esto recuerda a los espectadores el poder de exclusión del lenguaje: que está hecho por el hombre y por lo tanto sirve a quienes lo crearon.

Aunque la historia detrás de los acontecimientos en Ellas Hablan es violenta, la cinta no lo es. Nunca vemos la violencia que han sufrido las mujeres. Solo vemos breves destellos de las secuelas. En cambio, vemos a una comunidad de mujeres unirse y que deben decidir, en un espacio de tiempo muy corto, cuál será su respuesta colectiva.

“Ellas hablan es una película notable en el sentido de que está escrita, dirigida y producida por mujeres”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que el enternecedor drama de 104 minutos sobre los derechos de las mujeres, busca inspirar a las audiencias a encontrar su voz y reflexionar sobre el mundo en que vivimos. “No te la pierdas en tu sala de cine favorita, no te vas a arrepentir”, concluye la ejecutiva.