“Wicked: Por Siempre”, el fenómeno rosa y verde, llega al cine este 20 de noviembre con un final épico y emotivo

 Bolivia, noviembre 2025.- La sensación cinematográfica global del año pasado, que se convirtió en la adaptación fílmica de Broadway más exitosa de todos los tiempos, llega ahora a su épico, electrizante y emotivo desenlace con Wicked: Por Siempre, este jueves 20 de noviembre.

Dirigida una vez más por el galardonado director Jon M. Chu y protagonizada por el espectacular elenco que regresa a sus papeles, encabezado por las superestrellas nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, el capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda separadas y enfrentando las consecuencias de sus decisiones.
Convertida en la temida Bruja Malvada del Oeste, Elphaba (Cynthia Erivo) vive exiliada en los bosques de Oz, decidida a defender la libertad de los Animales silenciados y a revelar la verdad que conoce sobre El Mago (Jeff Goldblum). 

Glinda, por su parte, se ha convertido en el glamoroso símbolo de la Bondad en todo Oz, viviendo en el palacio de la Ciudad Esmeralda y disfrutando de los privilegios de la fama y la popularidad. Bajo la tutela de Madame Morrible (la ganadora del Oscar® Michelle Yeoh), Glinda es enviada como un resplandeciente consuelo para Oz, tranquilizando a las masas y asegurándoles que todo está bien bajo el mandato del Mago.

Mientras la fama de Glinda crece y se prepara para casarse con el Príncipe Fiyero (el ganador del Olivier y nominado al Emmy y SAG Jonathan Bailey) en una espectacular boda oziana, ella se ve atormentada por su separación de Elphaba. Intenta mediar una reconciliación entre Elphaba y el Mago, pero esos esfuerzos fracasan, alejando aún más a las dos amigas. Las consecuencias transformarán para siempre a Boq (el nominado al Tony Ethan Slater) y a Fiyero, y pondrán en peligro la seguridad de la hermana de Elphaba, Nessarosa (Marissa Bode), cuando una chica de Kansas irrumpa en sus vidas.
Con una turba alzándose contra la Bruja Malvada, Elphaba y Glinda deberán encontrarse una última vez. Su singular amistad será la clave para enfrentar la verdad con empatía y decidir si pueden transformarse… y transformar Oz para siempre.

“La primera película, Wicked, estrenada en noviembre de 2024, obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Mejor Película, y ganó los Oscar® a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. A la fecha, ha recaudado $us 750 millones a nivel mundial", señala Sandra Cortez, gerente de marketing de @AndesFilmsBo, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que este espectacular musical ofrecerá 137 minutos llenos de fantasía, ideal para verlo con la familia o entre amigos. 

Wicked: Por Siempre está basada en el musical que marcó a toda una generación, con música y letras del legendario compositor y letrista ganador del Grammy y del Oscar®, Stephen Schwartz, y libreto de Winnie Holzman, inspirado en la novela superventas de Gregory Maguire. El guion cinematográfico es de Winnie Holzman y Winnie Holzman & Dana Fox. La banda sonora está compuesta por John Powell y Stephen Schwartz, con música y letras de Stephen Schwartz.

🎬 “La casa de muñecas de Gabby: La película” llega a los cines este 25 de septiembre

 Bolivia, septiembre 2025. – DreamWorks Animation presenta “La casa de muñecas de Gabby: La película”, la primera adaptación cinematográfica de la exitosa serie infantil de Netflix. El esperado estreno en Bolivia será el 25 de septiembre, llevando a la pantalla grande una historia llena de color, música y aventuras para toda la familia.

De la serie al cine

Desde su debut en 2021, La casa de muñecas de Gabby se convirtió en un fenómeno global. En 2024 fue la novena serie original más vista en Netflix a nivel mundial, expandiéndose además con juguetes, libros y música. Ahora, su popularidad da un salto al cine con una producción que combina acción real y animación.

Una aventura gatásctica

En esta nueva historia, Gabby (Laila Lockhart Kraner) emprende un viaje junto a su abuela Gigi (Gloria Estefan) hacia Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas cae en manos de la excéntrica Vera (Kristen Wigg), Gabby deberá reunir a sus adorables amigos felinos para salvar su tesoro más preciado.

Dirección y producción

La película está dirigida por Ryan Crego (Mi querido Arlo), nominado al Emmy de Niños y Familia, y producida por Steven Schweickart, coproductor de éxitos como Cómo entrenar a tu dragón, Los Croods y Kung Fu Panda 4. Con una duración de 98 minutos, promete diversión asegurada para los más pequeños y toda la familia.

📺 Tráiler oficial: Míralo aquí 

 

‘Angry Birds: La película’ Basada en el popular videojuego

Basada en el popular videojuego que lleva el mismo nombre, esta cinta finlandesa-estadounidense cuenta la historia de Red, un pájaro con problemas de ira, quien no se siente a gusto viviendo con las demás aves. Sin embargo, cuando el rey cerdo Leonard y sus secuaces intenten robar los huevos de los pájaros, deberá luchar junto a sus “amigos” para que canten victoria.

Angry Birds: La película es un filme finlandés-estadounidense en 3D de animación por computadora y comedia de acción dirigida por Clay Kaytis y Fergal Reilly, producida por John Cohen y Catherine Winder2 y escrita por Jon Vitti. Esta película está basada en la serie de videojuegos Angry Birds.

El elenco principal de voces en su versión original incluye a Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Bill Hader, Maya Rudolph, y Peter Dinklage.

LA PRODUCCIÓN

El desarrollador de videojuegos finlandés Rovio Entertainment dijo en un comunicado de prensa que ha escogido a Sony Pictures Imageworks como la casa de animación primaria para la producción de esta película.Rovio también contrató a David Maisel, ex productor ejecutivo de películas de Marvel Studios como Iron Man y Thor, para dirigir la producción de sus largometrajes.

En el 2014, los estudios ponen en marcha un sitio web oficial de la película UnlocktheFlock.com y luego lanzan la primera imagen de la película que fue revelada junto con el elenco, que incluye a Jason Sudeikis como Red, la cabeza de la manada, Josh Gad como el veloz Chuck, Danny McBride como la bomba volátil, Bill Hader como un cerdo, Maya Rudolph como Matilda y Peter Dinklage como el poderoso Águila.

El presupuesto de la película se estima fue de 80 millones de dólares.

El libro de la selva’ imparable

La cinta El Libro de la Selva de los estudios Disney volvió a superar los ingresos en las taquillas de los cines de Estados Unidos y Canadá, superando a varios estrenos cinematográficos por tercera semana consecutiva, mientras que Capitán América: Civil War comenzó a romper récords en el extranjero, por lo que se espera que sea el próximo campeón cinematográfico.

La cinta del capitán América se estrenará el proximo fin de semana en Estados Unidos.

La adaptación de Jon Favreau de ‘El Libro de la Selva’ de Rudyard Kipling, obtuvo 42.4 millones de dólares en su tercera semana, acumulando más de 252 millones de dólares desde su estreno.

El libro de la selva se reinventa y recauda

"The Jungle Book", la reinterpretación del clásico animado de Disney, mostró las garras en su estreno en la gran pantalla y arrasó con 103,3 millones de dólares recaudados este fin de semana en Estados Unidos.
Según los datos publicados hoy por la web especializada Box Office Mojo, la cinta dirigida por Jon Favreau acumula hasta la fecha 293,1 millones en los cines de todo el mundo.

La nueva versión de la célebre obra de Rudyard Kipling, que cuenta con las voces de actores como Bill Murray, Iris Elba y Scarlett Johansson, recupera la historia de Mogwli, un niño criado por una manada de lobos en la selva en donde es aceptado por todos los animales excepto por el temible tigre Shere Khan.

A mucha distancia de "The Jungle Book" se colocó en el segundo lugar de las películas más vistas la comedia "Barbershop: The Next Cut", un filme que también aterrizó este fin de semana en los cines y que ingresó 20,2 millones.

Con un reparto encabezado por Ice Cube, Cedric the Entertainer, Common y Nicki Minaj, la cinta retoma la historia centrada en una barbería que comenzó "Barbershop" (2002) y que tuvo continuación en "Barbershop 2: Back in Business" (2004). En esta ocasión, sus protagonistas se unirán para detener la violencia y promover un cambio en el barrio en el que viven.

Hasta el tercer puesto quedó relegada "The Boss", que recaudó 10 millones de dólares y que hasta la fecha ha sumado en total 44,1 millones.

La actriz Melissa McCarthy protagoniza esta comedia en la que encarna a una despiadada mujer de negocios que, tras ser enviada a prisión por tráfico de influencias, pretende reconvertirse en una gran empresaria.

"Batman v Superman: Dawn of Justice" se colocó en cuarta posición al ingresar este fin de semana 9 millones de dólares, con lo que su recaudación acumulada a nivel mundial asciende ya hasta los 829 millones.

´El libro de la selva´ abre una nueva página

"Este es un viaje glorioso en el que no vas a ver solo tecnología digital tratando de mostrar animales hablando, sino un gran espectro emocional que se cuenta a través de ellos y la aventura de un niño", fue la manera como el actor Ben Kingsley describió el significado de la película "El libro de la selva" durante la Feria D23, de los estudios Disney, el año pasado en Anaheim (EE.UU.).

Ahora, cuando llega a las salas de cine, la nueva producción inspirada en el clásico animado de 1967 (original de la misma compañía productora), sus palabras se acomodan al objetivo de este retorno, de mezclar acción real y algunos elementos de animación digital en un nivel muy alto.

La fuente principal del nuevo filme fue el libro homónimo de Rudyard Kipling, que explora temáticas como el paso a la madurez, el amor por la naturaleza y el retrato de lo mejor y lo peor del ser humano, a partir de situaciones que viven un niño y varios animales de la selva.

La historia se enfoca en Mowgli (Neel Sethi), quien sobrevive en la jungla gracias a que es criado por una manada de lobos.

Su naturaleza humana entra en conflicto con la de algunas especies y él tiene que emprender un viaje peligroso y emotivo para encontrar su rumbo en la vida.

En la cinta, por ejemplo, una pantera hace las veces de un guía y protector del pequeño, un oso representa la amistad y un tigre configura la imagen del mal.

Precisamente, esa intención de convertir la cinta en un ejercicio de acción y reflexión con tono familiar ha sido esencial para la buena respuesta de la crítica.

A eso hay que sumarle un elenco de lujo -en su versión original en inglés- liderado por Kingsley, junto con Idris Elba, Bill Murray, Christopher Walken, Lupita Nyong´o y Scarlett Johansson, quienes prestaron sus voces a los animales que hacen parte de la trama. El grupo lo completa el pequeño Neel Sethi, quien, a sus 12 años, fue el único actor real en pantalla. Él asume con eficiencia todo el peso como protagonista.

El cine infantil se recarga con estrenos de peso

La familia completa llena las salas cuando se trata de propuestas de dibujos o animación. Eso hace que el 20% de las películas programadas correspondan a ese género



CLAUDIA ZARLENGA - PERIODISTA



l reino secreto, o Epic en su título original, apunta a convertirse en un nuevo éxito de taquilla, como lo fue Los Croods, una aventura prehistórica, que se convirtió en la segunda cinta más vista en el país, después de Iron Man 3, con 118.590 espectadores.

Aproximadamente entre el 15% y 20% de las proyecciones están dirigidas a chicos entre tres y 12 años. Pero algunos filmes, como Iron Man 3, también son vistos por los niños y elevan el porcentaje hasta el 30%. Este público tiene una particularidad: es un segmento que acude al cine acompañado por su familia para disfrutar de las historias.



La industria infantil

Mayo, junio, julio y diciembre son los meses en los que se estrenan una mayor cantidad de cintas para chicos, porque es época de vacaciones escolares en EEUU, de donde provienen casi todos los filmes animados.

“Este año calculamos que se estrenarán unas ocho o nueve películas, pero eso depende de nuestros distribuidores de EEUU”, explicó Esteban Morgado, que tiene a su cargo la programación de Cine Center a escala nacional.

Por su parte, Fernando Burgoa, encargado de Programación y Logística del cine Bella Vista, señala que se estrena un promedio de 10 filmes para este rango etario cada año.

La programación de la cartelera depende de los distribuidores, Manfer Films y United International Pictures, (UIP), y los estrenos se realizan a escala mundial.

Los estrenos de 2013
Hasta la fecha se estrenaron: Tadeo, el explorador perdido; la versión 3D de Monster Inc; Oz el poderoso; Los Croods; y El reino secreto.

Sin embargo, se vienen muchas más: el Bella Vista espera a Monster university, Mi villano favorito 2, Superman, Turbo, Los pitufos 2 y La sirenita en 3D.

Por su parte, en Cine Center ya tienen algunas fechas: en junio, Monster university; el 4 de julio, Mi villano favorito 2; el 18 de julio, Turbo; el 1 de agosto, Los pitufos 2; y en octubre, La sirenita en 3D.

La última, El reino secreto
Los protagonistas son flores y hombres hoja, cuya reina debe designar a su heredera y elige un capullo del Edén. Pero los malos de la historia, los boggans, buscan que todo se pudra y deben lograr que el capullo se abra, pero sin que sea tocado por la luz del sol. Una joven de 17 años, los soldados Nod y Ronin, una babosa y un caracol, se enfrentarán a los malos para que triunfe el bien

Los Croods, cine de familia

Estar en la sala de cine y escuchar las risas de padres y niños suponen la mejor recomendación para esta animación digital. Una película de familia y para la familia. Niños y grandes disfrutan por igual de esta propuesta de Dreamworks. Los Croods narra la historia de una familia cavernícola que debe dejar su mundo y buscar la seguridad en un nuevo horizonte.

La disputa entre el padre y la hija guían una historia cómica no exenta de emoción y sentimiento. Grug, el jefe de familia, es un hombre de buen corazón cuya misión consiste en resguardar a su familia de los peligros que les acechan. Su hija mayor, Eep, posee el espíritu arriesgado y curioso por descubrir lo nuevo. Entre medio, otros personajes de la familia aportan sus momentos jocosos y divertidos en la trama. Este conflicto familiar, entre lo conocido y lo desconocido, da pie a una trepidante aventura de acción y humor incesante.

Cinematográficamente, la historia se asemeja mucho a La era del hielo. La caracterización de los personajes, la simulación de escenarios, las situaciones de asombro frente a lo nuevo, la huida de lo conocido para buscar una esperanza en lo nuevo apelan mucho a la primera película de la saga de Manny y compañía.

Al final, Los Croods plantea una interesante reflexión sobre aspectos de la vida como el miedo y la esperanza. Pero sobre todo, la historia regala una hermosa excusa para reunir a la familia en torno a ella y conocer los roles dentro de la misma

‘Buscando a Nemo’ regresa a la pantalla grande

Buscando a Nemo, el clásico de Pixar Animation Studios ganador de un Premio Oscar al Mejor Filme Animado en 2003, regresa a la pantalla grande por primera vez en Disney Digital 3D.

En esta sorprendente aventura submarina, con personajes memorables, humor y emoción, Buscando a Nemo 3D sigue el trascendental y descabellado viaje de un sobreprotector pez payaso llamado Marlín (voz de Albert Brooks en la versión original, en inglés) y su hijo Nemo (voz de Alexander Gould en la versión original, en inglés) quienes se ven obligados a separarse en la Gran Barrera de Coral cuando Nemo es inesperadamente llevado lejos de su casa para terminar en la gran pecera del consultorio de un dentista.

Animado por la compañía de Dory (voz original, en inglés, de Ellen DeGeneres), una amigable pero olvidadiza pez cirujano azul, Marlín se embarca en una peligrosa búsqueda y se convierte en el inverosímil héroe de una dificil tarea para rescatar a su hijo, quien por su propia cuenta ha tramado un osado plan para volver a salvo al hogar.

Dirigida por Andrew Stanton, ganador de dos premios Oscar, y producida por Graham Walters, con un guión de Stanton, Bob Peterson y David Reynolds, nominado a los premios de la Academia, la versión en inglés del filme incluye en las participaciones vocales de Willem Dafoe, Brad Garrett, Allison Janney, Austin Pendleton, Stephen Root, Vicki Lewis, Joe Ranft, Geoffrey Rush y Elizabeth Perkins. Stanton interpreta a la imperturbable tortuga de agua Crush y Peterson al profesor Mantarraya, Mr. Ray.

De este modo, Buscando a Nemo, regresa a los cines de la región por primera vez en Disney Digital 3D a partir de este mes de septiembre.

DATOS RELEVANTES

• Buscando a Nemo ganó en 2003 el premio Oscar, al Mejor Filme Animado y fue nominado a Mejor Guión Original, Mejor Canción Original y Mejor Edición de Sonido. Además, el largometraje fue nominado a un Globo de Oro, como Mejor Filme Animado, Comedia o Musical.

• Andrew Stanton ganó un Oscar por su dirección en Buscando a Nemo y un segundo premio de la academia por su trabajo en Wall•E estrenada en 2008.

• Lee Unkrich hizo su debut como director solista con Toy Story 3, que le valió un Oscar a Mejor Filme Animado en 2011.

• Luego de su estreno, Buscando a Nemo se convirtió en el filme apto para todo público con mayor recaudación de la historia. Actualmente se mantiente en el quinto puesto de los filmes animados más taquilleros en todo el mundo.

• Ellen DeGeneres fue nominada a un MTV Movie Award por Mejor Interpretación Cómica.

• En 2008, The American Film Institute destacó a Buscando a Nemo, como uno de los diez mejores filmes animados de la historia.

Monsters University llegará a los cines en 2013

Se prevé, además, que la versión 3D de Monsters Inc. se presente este año.

Después de casi 11 años, un nuevo filme que reúne a James P. Sullivan “Sully” y Mike Wazowski se apresta a mostrarse en la gran pantalla. Pixar se ocupa de la producción de Monsters Inc. 2 o Monsters University para Latinoamérica, una especie de precuela que contará la historia de los protagonistas en una etapa de estudios universitarios antes de trabajar asustando niños. El estreno de la cinta está programado para el 21 de junio de 2013 y un primer tráiler puede verse en www.disneylatino.com, el cual se encuentra en español.
Primero en 3d. Mucho antes de la exhibición de la precuela, Pixar presentará Monsters Inc. en una versión 3D, que en un principio estaba programada para estrenarse el 18 de enero de 2013, pero finalmente se confirmó que llegará el 19 de diciembre de este año, como un adelanto por el aumento de cine infantil en épocas navideñas. Asimismo, otra película que tuvo bastante éxito fue Buscando a Nemo, la que también llegará en tercera dimensión y de la cual se tiene fecha de estreno para el 14 de septiembre de 2012 en Estados Unidos, según informó sensacine.com. El año pasado, Disney llevó al 3D a uno de sus clásicos, El Rey León, y obtuvo casi 100 millones de dólares en taquilla, lo que demuestra el éxito de la conversión a este formato.
A futuro. Pixar, que es sin duda una de las grandes favoritas a la hora de contar con buenos argumentos para proyectos de animación en 3D, no deja de trabajar y, para continuar con las sorpresas, también habló de la posibilidad de una cuarta entrega de Toy Story, de la que sólo queda esperar su confirmación, lo que marcaría un punto alto para un filme memorable. (Con datos de terra.com y zonafandom.com.)

Los amigos

Las primeras imágenes de Monsters University que circulan en la web muestran a los personajes Mike Wazowski y “Sully” en una época divertida cuando eran adolescentes.

ParaNorma(l)n

La nueva parodia del director Sam Fell tiene en vilo a los apasionados de la técnica del “stop-motion” y a los seguidores de Coraline, que podrán disfrutar de la película animada ParaNorman (El alucinante mundo de Norman).

Universal Pictures intentará animar la taquilla con este título que usa el tema de lo paranormal como gancho para atrapar al público. La película de fantasía, terror y zombies para niños parafrasea al largometraje más rentable que se ha hecho en la historia del cine, Paranormal Activity, que recaudó 194 millones de dólares en el ámbito internacional con un costo de 15.000 dólares.

La cinta, que se estrenará en tres dimensiones, llega en medio de una avalancha de importantes estrenos de ciencia ficción como The Dark Knight Rises, The Avengers, The Amazing Spider-Man, entre otros.

A pesar de que no se trata de una secuela o remake, su argumento muestra otra vez la alarmante sequía de imaginación que impera en Hollywood últimamente.

Para este nuevo título no hay “grandes” nombres -las voces de Casey Affleck, Tempestt Bledsoe, John Goodman y Anna Kendrick son sus principales reclamos-, aunque sí una importante campaña publicitaria en EEUU para que el espectador se familiarice con los nuevos personajes animados.

ParaNorman narra las aventuras de Norman Babcock, que no encaja con la normativa de su pueblo natal Blithe Hollow, en Nueva Inglaterra. Todo cambia cuando el marginado joven, que cuenta con la no muy envidiable capacidad de poder hablar con los muertos, consigue evitar la destrucción de la localidad después de que cayera una vieja maldición sobre el lugar.

Es así como Norman tiene que plantar cara a fantasmas, brujas, zombies y lo peor de todo: a los babosos adultos del pueblo.

Su aventura llegará a los cines gracias al éxito anterior de Coraline, la primera película de los estudios Laika y nominada al Oscar de animación.

Cuando Travis Knight, jefe ejecutivo de Laika, llamó a la puerta de los estudios de Hollywood por primera vez en 2007, se encontraron con una rotunda negativa, una barrera que han ido superando poco a poco.

Coraline consiguió recaudar 75 millones de dólares en Estados Unidos con su particular estética y eso abrió la puerta a nuevos proyectos, ya sin tanto reparo en el tema o el aspecto de los personajes.

Fue una cinta con una gran cantidad de trabajo detrás, construida con una sofisticada técnica digital y en tres dimensiones, que recreó miles de componentes faciales para darle mayor credibilidad a los personajes.

Los mismos estudios establecieron la comparación entre Norman Babcock, el protagonista de ParaNorman, y su antecesora en Coraline, con 1,5 millones expresiones faciales frente a las 200.000 que lograron en la cinta anterior.

Es un proceso, sin embargo, largo y tedioso y poco rentable para los estudios de Hollywood, poco dispuestos a esperar los cuatro años que tardaron en Laika en producir la primera.

Lo bueno para esa productora es que ellos mismos se encargan de proveer los fondos necesarios, lo que le resta presión con respecto a los estudios de Hollywood.

Ahora es cuestión de que tengan éxito y aprovechando la calma que se vive en taquilla después del paso atronador de la última entrega de Batman a las órdenes de Chris Nolan. Con suerte, unas cuantas familias aprovecharán estas fechas para ir a ver una de zombies.

"Buscando a Nemo" tendrá una segunda parte el 2016

"Buscando a Nemo" (2003), la popular película de animación del estudio Pixar, contará con una segunda parte que dirigirá de nuevo Andrew Stanton, informó ayer el blog especializado Deadline. Según el portal, el acuerdo con Stanton está ya cerrado para ponerse al frente de la secuela del filme por el que ganó uno de sus dos Oscar (el otro fue por "Wall-E"). "Buscando a Nemo" cuya versión en 3D regresa a los cines en septiembre, ingresó cerca de 900 millones de dólares en la taquilla mundial. El nuevo guión corre a cargo de Victoria Strouse ("The Apostles of Infinite Love"). Se espera que la película llegue a los cines en 2016, añade la edición digital de la revista The Hollywood Reporter. "Una secuela siempre deja un mal sabor en mi boca porque nunca preparo algo así", dijo recientemente Stanton al portal Coming Soon.net. "No estamos en contra de hacerlas mientras que se trate de una historia que nos encanta y que nos muramos por hacerla", añadió. Stanton viene de sufrir un gran fracaso económico con la película de ciencia ficción "John Carter", cuyas recaudaciones decepcionaron en la taquilla mundial con un proyecto cuyo presupuesto superaba los 200 millones de dólares./

La producción de ‘Madagascar 3. Los Fugitivos’ Viejos amigos, trucos nuevos

Después de tres películas y tres continentes, los animales del zoo de Madagascar siguen encontrando la manera de divertirse a tope y meterse en las aventuras más alocadas posibles. Ser perseguidos por Europa y esconderse en un circo ofrece una forma completamente nueva para ver a unos personajes a los que el público ya quiere. Los que ponen las voces están muy contentos de poder compartir su ilusión por el regreso de sus alter egos animales.

No es de extrañar que a Chris Rock (voz de Marty) le guste el humor de la serie: “El público responde a la comedia. Se sienten muy atraídos por la camaradería de los personajes, y les encantan los nuevos personajes que van apareciendo. Me acuerdo de que en la última, a mis hijos les encantó el personaje de Will.i.Am, un hipopótamo llamado Moto Moto. Madagascar no te decepciona. Es una marca de la que te puedes fiar. Es como McDonalds, o algo así, ¿sabes? Si pides un filete de pescado, sabes que el filete de pescado va a ser bastante decente. Y el filete de pescado que te dan en Brooklyn es el mismo filete de pescado que te van a dar en Kentucky. Puedes estar seguro. Y eso es ‘Madagascar’. Es como un filete de pescado en McDonalds. Suele ser el Número 12 en la mayoría de las ciudades”.

Jada Pinkett Smith (voz de Gloria) dice: “Lo que me encanta de todas las películas de Madagascar es que son divertidas pero también tienen mucho sentimiento. Siempre tratan temas muy básicos y sencillos: las relaciones, y cómo se relaciona uno consigo mismo y con el mundo, algo con lo que todo el mundo puede identificarse, ya seas un niño o un adulto”.

Ben Stiller (voz de Alex) coincide: “A la gente la gusta al amistad y las relaciones que tienen los personajes, y el hecho de que siempre estén dispuestos a ayudarse. Esos personajes tienen una cierta inocencia, por lo que van por la vida sin saber muy bien cómo enfrentarse al mundo real. Están en fase de aprendizaje, y lo están haciendo juntos. Eso es una parte importante. Y, por supuesto, la animación es genial, tiene como un toque retro al estilo de Tex Avery. Da una sensación muy original”.

Conrad Vernon piensa que lo más atractivo es la inventiva de los animales del zoo: “Siempre se les ha dado muy bien salir de situaciones embarazosas con un gran efecto cómico, pero nunca tanto como en esta película, en la que sus vidas están en peligro y se ven obligados a esconderse en el circo. Lo que la hace diferente es cómo se aprovechan de la situación, no sólo haciendo nuevos amigos y descubriendo nuevos talentos, sino utilizando al final sus circunstancias para poder volver a casa. Eso sí que es inventiva. Además, también aprenden algunas cosas sobre sí mismos: que no es necesariamente un lugar el que hace que la vida merezca la pena, sino que es más bien la gente que hay en su vida la que hace que ésta valga la pena”.

REINVENTANDO EL CIRCO, AL ESTILO DE LOS DEL ZOO

¿Qué pasa cuando la estrella de tu espectáculo de repente pierde la confianza en su habilidad? Pues que tú también la pierdes. Al menos, eso es lo que les pasó a los miembros del Circo Zaragosa cuando decayó la bravura de Vitaly. Una desastrosa actuación en Roma convence a Alex de que la troupe del circo necesita una intervención (y una reinvención) si quieren tener realmente alguna posibilidad de regresar a Nueva York.

Y lo que hacen es reinventarlo. Aunque a los realizadores les complacía crear escenarios donde los del zoo interactuasen con el mundo de los humanos, dice Darnell: “Hay mucho humor en la idea de un circo compuesto enteramente por animales, que es lo que Alex planea”.

Ben Stiller lo expresa así: “Los animales del circo habían dejado de arriesgarse. A Alex se le ocurre que la forma de reinventar el espectáculo (para diferenciarlo de los demás) es reavivar la ilusión de los miembros del circo, pues la habían perdido. Les dice: ‘No necesitamos a los humanos porque tenemos pasión’, y luego utiliza su experiencia y su imaginación para sacarlo adelante”.

Los realizadores pisaron a fondo el acelerador al crear la secuencia del nuevo y mejorado “Circo Bueno” (en la que el gran esfuerzo de los animales da sus frutos ante un público entregado en Londres), demostrando la creatividad de los realizadores y la fuerza del 3D para crear espectaculares efectos.

La exitosa Pixar trae a Mérida, la princesa adolescente protagonista de Brave

Pixar regresa a las salas de cine con Brave, todo un acontecimiento por la calidad que suelen atesorar sus creaciones, además de ser la primera vez que una chica es la protagonista de la historia, algo sin precedentes en la prestigiosa empresa californiana.

Ya no serán Buzz ni Woody ni el pez Nemo los que lleven la voz cantante de un largometraje de dibujos animados de Pixar, sino Mérida, una joven adolescente y una princesa que desafía los cánones de su reino, en una cinta ambientada en la Escocia medieval, pero que tiene muchos tintes de modernidad.

Cierto que se trata de la primera princesa a la que recurre Pixar y el primer cuento popular, más al estilo de las cintas tradicionales de los estudios Disney -dueños de la empresa fundada por Steve Jobs-, pero aún así el personaje de Mérida tiene una filosofía y un carácter muy modernos, una rebelde que reclama libertad para poder reivindicar su independencia en un mundo de hombres.

Con su pelo rojizo y sus llamativos rizos, la joven princesa no quiere atender sus obligaciones de señorita, propias de una princesa del siglo X, tal como le exige su madre, la reina Elinor. En cambio, se siente llevada por el espíritu guerrero de su padre, el rey Fergus, cabeza de uno de los clanes del lugar, los DunBroch.

Ella prefiere montar a caballo con su melena al viento, tirar con arco y disfrutar parte de lo que significa ser varón en ese mundo, lejos de la represión en la que vivían las mujeres en aquella época.

Se trata, pues, de un discurso feminista de Pixar enmarcado en una historia tradicional, el cuento popular contado de una forma moderna y con características que ensalzan la figura de las féminas en el siglo XXI. Hubo otros personajes femeninos importantes en sus largometrajes como la vaquera Jessie en Toy Story, Dory en Finding Nemo o la joven chef de Ratatouille, Colette, pero ninguna como Mérida y sus ganas de desafiar a ese mundo machista en el que vive.

Pese a todo, desde el estudio aseguran que no es una obligación que tenían que atender después de 12 cintas dominadas por personajes masculinos. “Aquí no hacemos las cosas siguiendo una fórmula o una lista de cuestiones pendientes”, asegura la productora del filme, Katherine Sarafian. “Es todo sobre el momento justo de hacer las cosas. Hace seis años, Brenda Chapman nos ofreció la idea basada en su relación con su hija de seis años. Pensaba en cómo sería cuando fuera una adolescente, y así surgió Mérida”.

Precisamente fue esa mujer, Chapman, la designada para dirigir el proyecto, pero al final Pixar decidió que fuera un hombre, Mark Andrews, el que se encargara de llevar las riendas tras citar “diferencias creativas” con Chapman. Pese a todo, ambos comparten el crédito de haber dirigido la cinta.

El largometraje, además de ser el retorno de Pixar a la gran pantalla, servirá para rendirle tributo a Steve Jobs, uno de sus máximos exponentes y el artífice del elevado estándar de calidad que tiene la empresa y sus cintas. Tras su salida de Apple en los 90, Jobs se lanzó a crear una empresa de dibujos animados, logrando que alcanzara éxito mundial con cintas como Toy Story primero y toda la cadena de éxitos de John Lasseter después.

La idea de Pixar es remarcar el nombre de Jobs en los títulos de crédito finales, haciendo que una de las criaturas de la cinta rodee su nombre.

También tendrá un vínculo especial con la tierra escocesa que retrata, organizando viajes para el público hasta el lugar y promocionando una banda sonora cargada de sonidos gaélicos. No faltará de nada para darle ambiente y lustre a su nueva creación, una que promete hacer ruido en todo el globo.

Madagascar 3. Los Fugitivos

En la tercera entrega de Madagascar, Alex, Marty, Gloria y Melman, están decididos a regresar como sea al Zoo de Central Park en Nueva York. Tras abandonar África, toman un desvío y emergen, literalmente, en Europa, persiguiendo a los pingüinos y chimpancés que se las han arreglado para hacer saltar la banca de un casino de Monte Carlo. Pronto, los animales son descubiertos por la capitana Chantel DuBois, una testaruda francesa encargada del control de animales, y a la que no le gusta nada que unos animales del zoo anden sueltos por su ciudad, ¡pero le encanta la idea de cazar un león por primera vez! Los del zoo encuentran el escondite perfecto en un circo ambulante en donde elaboran un plan para relanzar al circo, descubrir algunos nuevos talentos y llegar vivos a Nueva York.

Por vez primera en 3D, los chicos del zoo de Madagascar están en fuga, camuflados con el circo, realizando números que desafían a la muerte y haciendo nuevos amigos.

HACIENDO MALABARISMOS CON LAS RESPONSABILIDADES

El éxito mundial de la película Madagascar (2005) y de su entretenida secuela Madagascar 2 (2008) demostraron que, aunque las películas eran comedias para todos los públicos con mucha acción, eran, por encima de todo, historias bien contadas con temas universales con los que se identificaba el público. Para los realizadores, no bastaba con conseguir unas risas.

Como dice el guionista y director Tom McGrath: “Lo que realmente le lleva a uno a través de una historia es el hecho de que tenga un núcleo emocional, porque si lo único que se pretende es enlazar una serie de chistes, no hay mucho a lo que agarrarse”. El guionista y director Eric Darnell observa: “Como espectador, uno quiere ser capaz de sintonizar y simpatizar con los deseos y las necesidades de los personajes. Es de suma importancia poder sumergirse en esas profundidades”.

La voluntad de los realizadores de llevar a los personajes a lugares nuevos (literal y figurativamente) continúa presente en Madagascar 3. Teniendo como máxima la inspirada frase de Ralph Waldo Emerson, “la vida es un viaje, no un destino”, los cineastas decidieron explorar temas como lo que significa estar en casa, tener confianza y descubrir lo que de verdad nos apasiona. Como resultado, Alex, Marty, Melman y Gloria entienden mejor quiénes son, mientras se enfrentaban a la naturaleza salvaje de Madagascar y África.

Como dice Darnell, “Ese ha sido el mayor deseo de nuestros protagonistas desde el principio: encontrar su lugar en el mundo”.

Y menudo mundo está resultando ser para ellos. Su viaje llevó a esos animales del zoo de Nueva York a la isla homónima de Madagascar, y luego a las tierras salvajes de África. En la última entrega, la aventura se desarrolla por toda Europa, lo que naturalmente exigía una mayor escala tanto a nivel visual como narrativo.

Dice el director Conrad Vernon: “La escala es mucho mayor en esta película. Vamos a muchos sitios diferentes y conocemos a un montón de nuevos personajes. Vamos a Roma, los Alpes suizos, Londres, Monte Carlo y Nueva York”.

Y lo que es más, por primera vez se ha rodado un capítulo de Madagascar en 3D. Por fortuna, cuando revisaron las primeras películas de Madagascar para averiguar qué era lo que iban a tener que hacer de manera diferente esta vez, el equipo de realizadores descubrió que el 3D es un proceso para el que su saga estaba muy bien preparada.

Blancanieves y el Cazador

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ARGUMENTO

Kristen Stewart encarna a la única persona más hermosa que la malvada reina Ravenna (la ganadora del Oscar, Charlize Theron), decidida a destruir a la joven a toda costa. Pero la malévola reina no podía imaginar que la muchacha que escapó de sus garras y que ahora amenaza su dominio, ha aprendido artes marciales con Eric el Cazador (Chris Hemsworth), el mismo que fue mandado por Ravenna para capturarla.

LA PRODUCCIÓN

Joe Roth, el productor del multimillonario éxito Alicia en el país de las maravillas, y el aclamado director de anuncios y vanguardista visionario Rupert Sanders, que dirige su primer largometraje, se han encargado de llevar la épica aventura de acción a la gran pantalla.

Sam Claflin forma parte del elenco internacional en el papel de William, el joven duque embelesado por la fuerza e inocencia innata de Blancanieves. Los enanos unen sus fuerzas a las del duque, y acompañan a Blancanieves y el Cazador en su fantástico viaje. Estos personajes están encarnados por grandes actores británicos: Ian McShane, como Beith, el feroz líder del clan; Bob Hoskins es Muir, el sabio ciego; Ray Winstone es Gort, el borracho malhumorado; Nick Froset es Nion, la mano derecha de Beith; Toby Jones es Coll, el guerrero más duro de todos; Eddie Marsan es Duir, la sombra de Coll; Johnny Harris es Quert, el hijo musical de Muir, y Brian Gleeson es Gus, el enano más joven y la encarnación del afecto que el reino siente por Blancanieves.

El resto del reparto está compuesto con actores experimentados y otros en auge, entre los que mencionaremos a Sam Spruell como Finn, el vengativo hermano de Ravenna que participa en su magia negra; Vincent Regan es el duque Hammond, el padre de William, que encabeza la resistencia; Lily Cole es la joven doncella Greta; Noah Huntley es el rey Magnus, el padre de Blancanieves, condenado a morir; Liberty Ross es la madre clarividente de Blancanieves, y en su primer papel en la gran pantalla, Raffey Cassidy interpreta a Blancanieves de pequeña.

DE ALICIA A BLANCANIEVES: OTRA VISIÓN DE UN CUENTO ÉPICO

Joe Roth, expresidente de 20th Century Fox y de Walt Disney Studios, y productor del éxito mundial de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas, sabía que su equipo había encontrado algo increíble cuando el guión de Evan Daugherty que luego se convertiría en Blancanieves y el Cazador llegó a la oficina de Roth Films en Los Ángeles. Palak Patel, jefe de desarrollo (y productor ejecutivo de la película), vio inmediatamente el potencial en la historia de Evan Daugherty, una versión innovadora del conocido cuento de los hermanos Grimm, publicado por primera vez en 1812 en la colección Zinder- und Hausmärchen (Cuentos infantiles y caseros).

Desde un principio, Joe Roth y Palak Patel pensaron en Rupert Sanders, un célebre realizador de publicidad conocido por un estilo visual único que dejó patente en la campaña del colosal videojuego ‘Halo 3’, para que dirigiera la nueva aventura épica de la productora. Joe Roth, Palak Patel y la productora ejecutiva Gloria Borders reconocen que estaban fascinados por el trabajo de Rupert Sanders y sobre todo por la profundidad que sabía imprimir a los anuncios que realizaba.

Cuando obtuvieron una versión satisfactoria del guión, se lo mandaron al realizador. Rupert Sanders, famoso por diseñar anuncios atractivos y sorprendentes, estaba convencido de que era tan importante ofrecer una nueva versión de la historia como diseñar una Blancanieves que atrajera a ambos sexos. Los productores sabían que su mezcla de imaginación y habilidad técnica eran una garantía para la producción.

Una historia sobre la amistad El lince perdido

El lince perdido es una producción realizada en animación 3D. Se trata de una película de aventuras con un gran componente de comedia, y se centra en las desventuras de un grupo de animales perseguidos por un despiadado cazador a lo largo de toda la región. Entre los escenarios recreados en la película destacan las playas de Monsul y Bolonia, el parque natural de Doñana, y de Sierra Nevada o algunos parajes de Despeñaperros o la Sierra de Cazorla.

SOBRE LA PELÍCULA

El lince perdido nos cuenta la aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de los misteriosos planes de Noe, un viejo y excéntrico millonario que preocupado por el deterioro de la naturaleza tiene un plan secreto: construir un nuevo “arca” para salvar un par de ejemplares de cada especie en peligro de extinción.

El anciano recluta a Newmann guiado por su reputación como el mejor cazador del mundo, sin darse cuenta que es un cazador sin escrúpulos cuya única preocupación (en un principio) es cobrar la exorbitada suma que Noé le ha ofrecido por sus servicios. Pero incluso el mejor cazador del mundo se encuentra con grandes problemas a la hora de capturar a nuestros heroicos protagonistas.

Bajo el liderazgo de Félix, un lince con muy mala suerte (el motivo por el cual se encuentra en peligro de extinción) los valientes y extraños animales intentaran desafiar a Newmann y liberar el resto de las especies capturadas.

Su viaje les llevara a recorrer los increíbles paisajes de nuestros espacios naturales, buscando las pistas que les llevaran a encontrar el arca donde los animales están cautivos librar la confrontación final entre cazador y presa.

La supervivencia esta en juego y Félix el lince con mala suerte, Beeeea, una cabra amante de los deportes de riesgo, Astarté una halcón con deseos de venganza y Gus un camaleón propenso a la paranoia, tienen una misión imposible en sus manos.

Felix deberá encontrar el valor suficiente para superar sus problemas y rescatara sus amigos del malvado cazador.

La historia de El Lince perdido es sobre todo una historia sobre la amistad. Félix es un personaje que poco a poco pierde su confianza por su mala suerte, convencido de que es un gafe y eso le hace sentirse distante ante sus amigos. Pero es Gus, el camaleón paranoico, es el que más confiará en Félix y a pesar de sus manías persecutorias demostrará una lealtad a prueba de bombas.

Astarté es un personaje que, más allá de su sed de venganza contra el halcón que la hirió, conseguirá olvidar sus rencores y unirse al grupo en busca de la libertad. Su cambio es lento y doloroso y aunque en principio es insociable e irascible acabará poniendo en peligro su vida por salvar a su enemigo.

La relación entre Lincesa y Félix hace evolucionar a los personajes desde el momento en que ambos se conocen. Mientras Félix recupera su lado salvaje, Lincesa deja su difícil carácter de lado y ofrece a Félix su lado más tierno y vulnerable. Su diálogo con Noé “De qué sirve estar vivo si no es en libertad”, es un momento clave en la película y resume el espíritu del filme.

Disney cancela filmación de ‘Blancanieves’

La Blancanieves de Disney se ha venido abajo. El enésimo proyecto que se cocinaba en Hollywood sobre el clásico cuento, y que en este caso auspiciaba Disney bajo el título de Order of the Seven se ha cancelado. La productora, lastrada por el fiasco de John Carter, ha parado la cinta que iba a estar protagonizada por Saoirse Ronan.

Según fuentes citadas por ‘The Hollywood Reporter’, Disney ha parado el proyecto en una decisión para ellos, “abrupta” ya que se trata de una producción en la que llebaban trabajado desde hace años. Aunque, según dicha fuente, “la película no estaba en producción oficialmente y el estudio no había dado una fecha de estreno”.

Pero lo cierto es que “sí estaba en reintroducción”, según la publicación. De hecho, estaba previsto que comenzara su rodaje este mismo año.

Las mismas fuentes señalan el verdadero motivo por el cual Disney se ha echado atrás con el proyecto: John Carter. El fracaso en taquilla de la que iba a ser la película estrella de Disney este año ha hecho que el estudio se lo piense dos veces antes de seguir para adelante con su nueva Blancanieves.

A todo esto se suma la falta de un cabeza de equipo en Disney. Rich Ross, quien era el jefe de desarrollo de Disney, dejó su cargo en abril después de conocer las desastrosas cifras de John Carter. Por el momento, el puesto de Ross sigue vacante ya que el CEO de Disney, Bob Iger, aún no le ha encontrado un reemplazo.

TERCER PROYECTO SOBRE ‘BLANCANIEVES’

La producción de Disney tenía ya director y hasta actriz protagonista. Michael Gracey iba a ser el encargado de versionar el tradicional cuento de la princesa hechizada por una manzana .

La elegida para ser Blancanieves era Saoirse Ronan, quien, según el guión que iban a firmar Mark Fergus y Hawk Ostby, iba a transformar a la dulce princesa de antaño en una valerosa joven protegida por un séquito de siete guerreros.

Order of the seven suponía el tercer proyecto internacional que revisaba la archiconocida figura de la Princesa Blancanieves. En esta temporada se estrenó, Espejito, Espejito, con Julia Roberts al frente interpretando a la malvada madrastra de la princesa hechizada. Y desde mañana jueves podremos ver otra revisión del cuento, la que viene de la mano de Charlize Theron y Kristen Stewart, Blancanieves y el Cazador. Tampoco hay que olvidar la Blancanieves española, una cinta muda dirigida por Pablo Berger y protagonizada por Maribel Verdú, Ángela Molina y Josep Maria Pou.

Primer festival de cine escolar inicia con 50 películas

La creatividad de los estudiantes del colegio Franco Boliviano Alcide d’Ornigny, de La Paz, se cristalizará en el primer festival de cine escolar que arranca hoy con el respaldo de Festimaj, un evento que este año reunió 200 cintas de todo el mundo.

El festival, que constituye la primera experiencia de este tipo en  Bolivia, se extenderá hasta este sábado 1 de junio, en una semana en la que se proyectarán películas seleccionadas en Francia, entre las cuales se encuentra el corto Les voleurs (Los ladrones), protagonizada y realizada por alumnos de primaria del colegio.

“En total serán 50 filmes que se proyectarán esta semana”, explicó José Larrea, profesor del Franco Boliviano y organizador de este evento, quien espera que el evento se expanda, en el futuro, a otras unidades educativas de la ciudad. “Queremos abrir el Festival a otros colegios de La Paz y así poder contar con más películas realizadas por alumnos bolivianos”, manifestó el profesor.

En La Paz, además de la presentación de las películas, se organizarán encuentros y debates con profesionales bolivianos. De esta manera, los alumnos del colegio podrán adentrarse más en el mundo del cine y sus diferentes oficios junto a realizadores, actores, guionistas, fotógrafos y sonidistas. Asimismo, podrán participar en talleres de escritura de guiones, animación y realización de documentales.

Les voleurs, la película seleccionada que representa a Bolivia en el festival mundial, ha sido escrita y protagonizada por alumnos de primaria del Franco Boliviano; relata la historia de dos ladrones, algo torpes, que entran en una casa, las víctimas llaman a la Policía y ésta inicia la investigación. Al final, una sorpresa espera a los antisociales, en una trama que incluye situaciones de humor.

Además de los filmes seleccionados, en el festival mundial se proyectarán en La Paz otras seis realizadas por los alumnos de primara. La sorpresa, una cinta sobre la extraña desaparición de caracoles en el aula; La cosa (animación) sobre el descubrimiento que hace un grupo de animales a orillas del lago; La bruja, que busca una forma para adelgazar; Los mezclatodo, que muestra la intención de un grupo de niños y niñas de mezclar las historias; y El esqueleto, que quiere conseguir una piel, sus amigos le ayudan sin éxito.

El festival se realizará en el teatro del colegio Franco Boliviano, ubicado en la calle Francia del barrio de Achumani.

Larrea informó que las películas serán proyectadas de manera interna en el establecimiento, aunque a las 19.00 del jueves 31 de mayo se realizará una presentación abierta al público que participará en los debates. Los resultados del festival serán enviados a Francia.

Evento. El Festimaj fue creado en Francia en 2004 por el cineasta Gilles Lemournaud y la realizadora Anne Claude Lumet. En 2009 nació la Semana mundial y francófona de cine escolar con el propósito de difundir la selección del festival en diferentes países. Hasta el momento se han realizado ocho eventos.

“Esta semana es una oportunidad para ver películas realizadas en diferentes escuelas del mundo y así acercarse a otras culturas”, puntualizó Larrea.

Creatividad escolar en la semana del cine

La novena edición de Festimaj se lleva a cabo en más de 60 países de los cinco continentes del planeta y transforma esta actividad en la más grande de este género. Es la primera experiencia en Bolivia y se espera que en los próximos años estudiantes de los colegios de La Paz participen y sean reconocidos a escala mundial.

Sobre la producción de ¡Piratas! Una Loca Aventura

Durante la producción de la comedia animada ¡Piratas! Una Loca Aventura, se presentaron algunos hechos curiosos y anecdóticos que detallamos a continuación.

• Un equipo de 525 personas trabajó en esta película, incluyendo a 33 animadores y 41 unidades de filmación en 4 estudios.

• El barco pirata se elaboró totalmente a mano y se conformó de 44.569 partes. Requirió 5.000 horas de desarrollo y terminó pesando 770 libras. El barco pirata mide casi 14 pies de largo desde la punta del bauprés hasta la cola del timón y su altura es de 15 pies.

• Cuando el equipo de Aardman trató de mover el barco pirata de un estudio a otro, tuvieron que empujar a un gigante que pesaba casi una tonelada a través de algunos corredores muy estrechos. Después de conseguir dar vuelta en diversas esquinas sin que se cayeran partes del barco, los miembros del equipo llegaron finalmente a la puerta doble del último estudio... sólo para descubrir que el barco no podía pasar debido a que el mástil era demasiado grande. Con una resuelta negativa a regresar por donde habían venido y sin forma de que el barco pudiera pasar a través de la puerta, su solución fue buscar una sierra y ¡cortar un agujero en el marco de la puerta!

• El barco se diseñó para que se viera como si dos barcos distintos se hubieran pegado por la mitad, el mascarón de proa es mitad hombre y mitad mujer.

• En la parte posterior del barco hay una calcomanía que dice: “Toca la bocina si te mareas”.

• La puerta del Capitán Pirata tiene una ‘portezuela para Polly’... al estilo de una gatera.

• El salón del tesoro de la Reina Victoria contiene más de 400.000 monedas de oro. El equipo de utilería de Aardman también creó más de 220.000 elementos de utilería y de trasfondo para llenar los escenarios de la película.

• Los animadores lograron que los personajes hablen utilizando reemplazos de bocas, cada personaje tiene un diferente conjunto de bocas dependiendo de lo que deba decir; las bocas se acoplan a la cabeza mediante imanes. Las bocas y cabezas de las marionetas se elaboraron en un departamento dedicado. Estos elementos se diseñaron por computadora y se imprimieron en resina. Se crearon más de 6.818 bocas de marionetas para esta película, incluyendo 1.364 sólo para el Capitán Pirata, junto con 257 formas de bocas para transmitir sus discursos y reacciones. Cada boca se diseñó primero en la computadora, completa con dientes y lengua; después se “imprimió” mediante una impresora 3D Rapid Prototyping. Cada boca se pre-modeló con una forma relacionada con las vocales usadas más a menudo. La boca de la Reina Victoria fue una de las que requirió más tiempo de trabajo debido a que el lápiz labial en cada una de ellas se debía pintar y retocar de manera individual.

• Se crearon 140 conjuntos de párpados para la tripulación pirata.

• En la película trabajaron 70 artistas de modelado y crearon 250 marionetas. Éstas incluyeron 9 grupos de la Tripulación Pirata Principal, 23 Piratas de trasfondo, 18 científicos de trasfondo y 55 personajes especiales, ¡112 personajes distintos en total!

• La barba del Capitán tenía un mecanismo especial para animarla, hecho de un cabezal para ajustar guitarras. Este mecanismo pasó por 5 diferentes diseños antes de lograr la versión final.

• En el estudio había 40 unidades individuales con 29 animadores. Todos los aspectos del estudio se organizaron para permitir que los animadores trabajaran la máxima cantidad de horas por día. Esto significa que mientras un animador trabaja en una toma en una unidad, otra toma se prepara en otra unidad: se acomoda el escenario, se ajustan las luces, se coloca la cámara, todo lo cual debe ser aprobado por el director ¡antes de que comiencen los animadores! Los animadores tenían un promedio de 4 segundos de animación por semana.

• El equipo de utilería requirió más de 1/4 de milla de cuerda para enrollarla en el cable de animación. Esto se usó para los aparejos del barco pirata y los muelles, ¡una cuerda flexible!

• Se utilizaron 50 paquetes de toallitas para bebé y algunos envases de gelatina para limpiar las marionetas y simular el agua en las tomas.

• En la Guarida del Mal de la Reina Victoria, todos los trajes y armaduras se basaron en Curvilíneo, un perro corgi, el Pirata con Bufanda y el Pirata con Gota.

• En la Fiesta Después del Evento, hay un cuadro del puente Clifton Suspension Bridge en Bristol, como un homenaje local.

• El Diseñador de Producción Norman Garwood (que diseñó películas como Brazil y The Princess Bride) comenzó a trabajar en el concepto en 2007 y posteriormente regresó en 2008 a diseñar muchos escenarios y locaciones interiores y exteriores.

• El soplador de vidrio especialista de la película elaboró una colección de botellas, lámparas, vasos y otras piezas en miniatura para la película, cada una hecha a la medida.

• Cod Steaks, la compañía de construcción de los escenarios, pegó casi 30.000 lentejas (que simulan remaches) en el casco del barco QV1.

• El Director Peter Lord tiene una breve aparición como invitado en la película interpretando al policía que levanta su sombrero para mostrar un sándwich debajo y dice “Cuidado con lo que hacen, Damas”.