Willem Dafoe y todos los ganadores de la gala del Festival de Venecia

El festival de Venecia ha terminado y se anunciaron a los ganadores de la gala. El actor estadounidense Willem Dafoe ganó la Copa Volpi de la 75ª edición de la Mostra de Venecia por su papel como el pintor Vincent van Gogh en la cinta At Eternity’s Gate dirigida por Julian Schnabel.

Además del actor famoso por sus papeles en las cintas The Florida Project, La sombra del vampiro y Platoon, el mexicano Alfonso Cuarón también fue galardonado por su más reciente proyecto cinematográfico Roma, que ganó el León de Oro.

Esta es la lista completa de los ganadores:

SECCIÓN OFICIAL

- León de Oro

Roma, de Alfonso Cuarón

- León de Plata al Mejor Director

Jacques Audiard por The Sisters Brothers

- Gran Premio del Jurado

The Favourite de Yorgos Lanthimos

- Premio Especial del Jurado

The Nightingale de Jennifer Kent

- Copa Volpi a la Mejor Actriz

Olivia Colman por The Favourite

- Copa Volpi al Mejor Actor

Willem Dafoe por Ay Eternity’s Gate

- Mejor Guion

Ethan y Joel Coen por The Ballad of Buster Scruggs

Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente

Baykali Ganambarr por The Nightingale

HORIZONTES

- Mejor Filme

Kraben rahu de Phuttiphong Aroonpheng

- Mejor Dirección

Emir Baigazin por Ozen

- Premio Especial del Jurado

Anons de Mahmut Fazil

Coskun

- Mejor Interpretación Femenina

Natalya Kudryashowa por The Man Who Surprised Everyone

- Mejor Interpretación Masculina

Kais Nashif por Tel Aviv on Fire

- Mejor Guion

Pema Tseden por Jinpa

- Mejor Cortometraje

Kado de Aditya Ahmad

- Premio Luigi di Laurentiis a la Mejor Ópera Prima

The Day I Lost my Shadow de Soudade Kaadan

- Premio a la Mejor Película de Realidad Virtual

Spheres de Eliza McNitt.

- Premio Mejor Experiencia en Realidad Virtual

Buddy VR de Chuck Chae

- Premio Mejor Historia de - Realidad Virtual

L’Íle des morts de Benjamin Nuel.

EFE

Alfonso Cuarón triunfa en Venecia

Alfonso Cuarón recogió ayer por "Roma" el segundo León de Oro de Venecia consecutivo para un cineasta mexicano, tras el conseguido el año pasado por "La forma del agua", de Guillermo del Toro, que además en esta edición presidía el jurado de la competición oficial.

Precisamente su presencia al frente del jurado hacía temer que el León de Oro no fuera a manos de un mexicano, pero al final todos los miembros –entre ellos Naomi Watts o Christoph Waltz– decidieron por unanimidad que el filme de Cuarón era el mejor de la 75 edición de la Mostra.

Un premio que reconoce el peso de la cinematografía mexicana, junto a la argentina la más destacada de Latinoamérica, según dijo en rueda de prensa el día de la inauguración del festival el director de la Mostra, Alberto Barbera.

Quedó demostrado con la selección de la competición oficial, que contaba con dos filmes mexicanos y uno argentino. Y el de Cuarón se llevó el premio gordo.

Para él no es una novedad. "Roma" era el cuarto filme que presentaba en la Mostra y ya con los tres anteriores consiguió premios, aunque de menor entidad que el de este año.

Con "Y tu mamá también" se llevó en 2001 la Osella de Plata al mejor guion –compartida con su hermano Carlos–, y los protagonistas, Gael García Bernal y Diego Luna, se llevaron el Marcello Mastroianni al mejor intérprete joven.

En 2006, con "Hijos de los hombres" fue el director de fotografía, Emmanuel Lubezki, el que recibió el premio a la contribución individual técnica más relevante, y en 2012, la aventura espacial de "Gravity" fue reconocida por sus logros técnicos magnificamente trabajados por su equipo.

Guillermo del Toro se llevó el premio León de Oro en Venecia

The Shape of Water, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, ganó el León de Oro del 74 Festival de cine de Venecia, tercer cineasta hispano en lograrlo tras Luis Buñuel y Lorenzo Vigas.

“Tengo 52 años, peso 300 libras y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto”, dijo Del Toro tras recoger el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Barata.

Con voz temblorosa y visiblemente emocionado, Del Toro destacó que es el primer León de Oro “para un mexicano”, por lo que quiso dedicárselo y dárselo a “cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas”.

Les aconsejo que aunque les digan que no pueden hacerlo, que insistan porque “se puede”. Solo, agregó, hay que tener pureza, fe e insistir en lo que se crea, “en mi caso son los monstruos”.

“Voy a llamar a este premio Sergio Leone”, dijo bromeando el director, que agregó: “Creo en la vida, en el amor y en el cine y dejo este escenario lleno de vida, amor y cine”.

Del Toro ganó este León de Oro en su primera participación en Venecia con una preciosa historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en Estados Unidos en el año 1962.

Protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins y Octavia Spencer, la estética de cuento y el estilo fantástico de Del Toro están envueltos por una perfecta ambientación en la que está cuidada hasta el más mínimo detalle.

LISTA DE LOS GANADORES

La película The Shape of the Water, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, ganó el León de Oro de la 74 edición de la Mostra de Venecia, en la que el palmarés fue el siguiente:

• León de Oro: The Shape of the Water de Guillermo del Toro.

• León de Plata al mejor director: Xavier Legrand por Jusqu’a la garde.

• Gran Premio del Jurado: Foxtrot de Samuel Maoz.

• Copa Volpi a la mejor actriz: Charlotte Rampling por Hannah.

• Copa Volpi al mejor actor: Kamel El Basha por The Insult.

• Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Charlie Plummer por Lean on Pete.

• Mejor guion: Martin McDonagh por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.

• Premio especial del Jurado: Sweet Country de Warwick Thornton.

• Mejor filme: Nico, 1988 de Susana Nicchiarelli.

• Mejor dirección: Vahid Jalilvand por No Date, No Signature.

Guillermo del Toro gana León de Oro de Venecia

La poesía fantasmagórica de "La forma del agua" del mexicano Guillermo del Toro fue premiada con el León de Oro en la 74ª Mostra de Venecia este sábado.

"Si uno se mantiene fiel en lo que cree, en lo que realmente cree --en mi caso, los monstruos-- se puede hacer todo", dijo el director que dedicó el galardón a los jóvenes directores latinoamericanos.

"La forma del agua", una magistral y delicada fábula de amor entre una princesa muda y una extraña bestia anfibia, hechizó al público y a la crítica del festival.

Ambientada en 1962, en plena Guerra Fría, cuenta la historia de una joven muda, Elisa (excelente Sally Hawkins), cuyos únicos amigos son una compañera de trabajo negra y un vecino gay. En una oda a la diferencia, se trata del "antídoto perfecto contra el cinismo", reconoció el director.

"Tengo 52 años, peso 110 kg e hice más de 10 películas", dijo con el premio en la mano.

Aún así, añadió, esto no le impidió "hacer algo diferente".

"Como mexicano, dedico el premio a todos los directores mexicanos y latinoamericanos que sueñan con hacer algo que tenga un mensaje, a quienes les dijeron que no se puede hacer. Sí se puede hacer", dijo.

"Creo en la vida, en el amor y en el cine", añadió.

El León de Plata al mejor director fue para el francés Xavier Legrand por "Custodia", que relata un dramático divorcio en el que el niño es rehén de la relación cada vez más hostil entre sus padres.

Festival de Venecia rechaza "discriminar" a Netflix

El director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, opinó hoy que el certamen está abierto a las nuevas tecnologías y calificó de "absurdo" la idea de rechazar películas producidas por Netflix porque no exhiban en salas.

"No es labor del Festival discriminar películas que se presentan en salas de cine o no, sino que nuestro deber es seleccionar películas que nos son propuestas. Otros decidirán en qué modo deberán ser distribuidas", dijo Barbera en la rueda de prensa de presentación del Festival.

El director fue preguntado por la presencia en la Mostra, fuera de concurso, de dos series producidas por Netflix, "Wormwood" y "Suburra", después de que el Festival de Cannes haya prohibido la participación de cintas que no vayan a ser proyectadas en salas francesas.

"Si Martin Scorsese o los hermanos Coen deciden hacer sus nuevas películas con Netflix, me parecería absurdo no aceptarlas porque no se hayan presentado en una sala tradicional", dijo.

En su opinión, "no es labor del festival discriminar" las producciones de Netflix o Amazon, grandes compañías de internet que calificó como "nuevos actores en un mercado global".

Barbera destacó que "el cine está cambiando" y muchos directores de cine se dedican ahora a realizar series televisivas, así como a experimentar con nuevas tecnologías como la realidad virtual, a la que este año la Mostra ha dedicado su primer concurso.

Citó el caso de Steven Spielberg o el mexicano Alejandro González Iñárritu, "curiosos con la realidad virtual" y que se sienten "tentados a experimentar con algo nuevo".

En definitiva, Barbera afirmó que el cine "vive la misma situación que se vivía en el inicio del pasado siglo, con algunos cineastas que inventaron la estética y el lenguaje del cine, que aún no existía por entonces".

"¿Debemos abrirnos (a las nuevas tecnologías)? Sí, estamos aquí para comprender qué está sucediendo en el cine, cuál será su futuro.

Una de nuestras metas es ser abiertos y comprender las posibilidades que el cine nos ofrece a nosotros y a los cineastas", zanjó.

El Festival de Cine de Venecia arrancó hoy su 74 edición y concluirá el próximo 9 de septiembre, cuando se conocerá el ganador del máximo galardón, el León de Oro, al que aspiran cineastas como Guillermo del Toro, George Clooney o Darren Aronofsky.

Este año, como novedad, se ha incluido en la Mostra un nuevo concurso de realidad virtual en el que compiten 22 proyectos, tres dirigidos por españoles.

El presidente del jurado de esta nueva sección, el director estadounidense John Landis (The Blues Brothers, 1980), aseguró que ha llegado a Venecia para comprender qué están haciendo los directores con esta nueva tecnología

Conozca lista de premios de la 73 edición del Festival de cine de Venecia

La película "The Woman who Left", dirigida por el filipino Lav Diaz, ganó hoy el León de Oro de la 73 edición de la Mostra de Venecia, en la que el palmarés fue el siguiente:

León de Oro al mejor filme: "The Woman Who Left" de Lav Diaz.
León de Plata al mejor director: El mexicano Amat Scalante por "La región salvaje" y Andrei Konchalovsky por "Rai" (Paraíso).
Gran Premio del Jurado: Tom Ford por "Nocturnal Animals".
Copa Volpi a la mejor actriz: Emma Stone por "La La Land".
Copa Volpi al mejor actor: El argentino Oscar Martínez por "El ciudadano ilustre".
Premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente: Paula Beer por "Frantz", de François Ozon.
Premio al mejor guion: Noah Oppenheim por "Jackie", del chileno Pablo Larraín.
Premio especial del Jurado: "The Bad Batch", de Ana Lily Amirpour.
Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima: "Akher wahed Fine" (The last of us) de Ala Eddine Slim.

Horizontes:

Premio al mejor filme: "Liberami", de Federica di Giacomo.
Premio al mejor director: Fien Troch, por "Home".
Premio especial del jurado: "Koca Dünya", dirigida por Reha Erdem.
Premio a la mejor interpretación femenina: Ruth Díaz por "Tarde para la ira", del español Raúl Arévalo.
Premio a la mejor interpretación masculina: El portugués Nuno Lopes por "Sao Jorge".
Premio al mejor cortometraje: El paraguayo Ricardo Martinessi por "La voz perdida".
Premio al mejor guion: Wang Bing, por "Koca Dünya".

El filipino Lav Diaz gana premio en Venecia

El director filipino Lav Diaz se hizo ayer con el "León de Oro" de la 73 edición del Festival de Cine de Venecia por su película "The Woman Who Left" y dedicó el galardón "al pueblo filipino, a su lucha y a la lucha de la Humanidad".
El León de Plata al mejor director fue compartido por el mexicano Amat Scalante, autor de "La región Salvaje", y por el veterano regidor ruso por Andrei Konchalovsky por "Rai" (Paraíso).
El Gran Premio del Jurado fue a parar al diseñador estadounidense Tom Ford, gracias a su segundo metraje "Noctural Animals", después de su debut con "A Single man" en 2010.
La Copa Volpi a la mejor actriz recayó en la estadounidense Emma Stone por su participación en "La La Land", una comedia romántica, mientras que el mejor actor fue el argentino Oscar Martínez.

“Los Nadie” gana Premio del Público en Venecia

La cinta “Los Nadie”, del director colombiano Juan Sebastián Mesa, ganó ayer el Premio del Público de la Semana Internacional de la Crítica (SIC), enmarcada en el Festival de Cine de Venecia.

La integrante de la SIC, Beatrice Fiorentino, resaltó en el catálogo de la sección que Mesa consigue demostrar en su obra que “una canción, una lágrima o un gesto bastan para evocar la ternura que coexiste con la rabia y la desorientación de toda una generación”.

La historia recorre las vidas de cinco jóvenes que rechazan los patrones de conducta establecidos por los adultos y buscan la felicidad en la calle, ganándose la vida como malabaristas, tatuadores en un entorno marginal o con el punk.

Son la Rata, el Mechas, la Mona, el Pipa y Manu, que recorren una Medellín en blanco y negro y con tiroteos de fondo tratando de lograr sus ambiciones, buscando insistentemente un punto de fuga a los problemas enquistados de la ciudad. Juntos concluyen que la solución no puede ser otra que emprender un viaje hacia el sur del continente con el fin de conocer otros países y, por ende, otras realidades.

El director señaló recientemente en una entrevista con Efe que “la película trata de plantear cómo la amistad logra trascender muchas barreras y crea una especie de cueva ante conceptos violentos, adversos”.

“Los Nadie” fue grabada en sólo siete días y con un presupuesto de 2.000 dólares. Paralelamente, la Semana Internacional de la Crítica ha otorgado su Premio a la Mejor Contribución Técnica a la película tunecina “The Last of Us”, de Ala Eddine Slim.

Natalie Portman reina en Venecia y apunta al Óscar

Natalie Portman fue la estrella este miércoles del Festival de Venecia, donde llegó con sonrisa tímida a presentar "Jackie", una película de Pablo Larraín con la que apunta a su segundo Óscar con su papel "más peligroso" al interpretar a un mito mundialmente conocido.

A sus 35 años y con más de dos décadas de experiencia a sus espaldas, la actriz se mostró cálida en la presentación de un filme que le ha valido el aplauso unánime de la crítica presente en la Mostra.

Un personaje arriesgado porque se trata de alguien no solo real sino muy conocido, un símbolo y casi un mito por su matrimonio con John Fitzgerald Kennedy y una personalidad más desconocida de lo que su presencia en los medios haría suponer.

"Es quizás el personaje más peligroso que he interpretado porque todo el mundo sabía cómo hablaba, cómo se movía, nunca había interpretado a un personaje así", reconoció la actriz en una rueda de prensa en la que fue recibida con una ovación.

Reconoció sin pudor que está aterrada con este trabajo y recibió hasta una declaración de amor por parte de un periodista que dijo adorarla desde que la vio por primera vez en "Léon" (1994), cuando ella solo tenía 13 años.

Entre risas, contó que el rodaje de "Jackie" se había desarrollado precisamente en los estudios que Luc Besson, director de "Léon", tiene en París.

Y más seria explicó las dificultades de dar vida a Jackie Kennedy, papel para el que se preparó mirando parte de la ingente documentación escrita, visual y sonora que existe de la viuda de Kennedy.

Ahí pudo observar por ejemplo cómo cambiaba el tono y el timbre de su voz cuando ejercía de esposa del presidente o cuando estaba con sus amigos, pero reconoció que la figura de Jackie es más desconocida de lo que se cree en lo que se refiere a su parte más personal, por lo que tuvo que echar mano de la imaginación.

También le ayudó trabajar con actores como Peter Sarsgaard o con John Hurt, con el que ya había coincidido en "V for Vendetta" (2005) y al que calificó de "increíble".

Menos intimidadora que su personaje en la pantalla, la actriz no paró de sonreír y se mostró tan tímida como la Jackie en sus inicios como primera dama.

Con un largo y holgado vestido blanco con estampado de flores en negro y rojo, la actriz dejó gran parte del protagonismo en la rueda de prensa al director de la cinta pese a que la mayor parte de las preguntas se dirigían a ella.

Agradeció las alabanzas hacia su trabajo y se mostró parca en palabras pero satisfecha por un papel que podría suponer su tercera nominación al Óscar y su segundo premio.

La primera nominación le llegó por "Closer" en 2005 y la segunda, que se tradujo en premio, en 2011, por "Black Swan", en cuyo rodaje conoció a su marido, el bailarín francés Benjamin Millepied, con quien tiene un hijo, nacido en 2011.

Son las dos películas que más reconocimientos le han supuesto a una actriz que debutó en un largometraje con "Léon" y que enamoró a todos, especialmente a Timothy Hutton en "Beautiful Girls" (1995) cuando tenía solo 15 años.

Ha protagonizado películas como "Garden State" (2004), "The Other Boleyn Girl" (2008), "No Strings Attached" (2011) o "Knight of Cups" (2015).

Además de interpretar a la reina Amidala, nada menos que la madre de Luke Skywalker y la princesa Leia en la primera trilogía de "Star Wars".

Y también ha dado el salto a la dirección, primero con dos cortometrajes y el año pasado con su primer largo, "A Tale of Love and Darkness", una adaptación de un relato autobiográfico de Amos Oz que también protagonizó.

Un canto de amor al hebreo, la lengua de sus ancestros, y a sus orígenes israelíes, donde vivió hasta los tres años, cuando emigró con sus padres a Estados Unidos. (07/09/2016)

Festival de Venecia aplaude filme argentino

El largometraje de ficción El ciudadano ilustre, dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, se presentó con éxito en la 73 edición del Festival de cine de Venecia, divulgaron hoy varios medios de prensa.

La película, protagonizada por Oscar Martínez, Andrea Frigerio y Dady Brieva, "fue ovacionada por el público", según el portal especializado Teleshow, que recordó que este es el único filme argentino que competirá por el León de Oro el próximo 10 de septiembre.

El guionista Andrés Duprat y el productor Fernando Sokolowicz viajaron a Italia para asistir a la gala y proyección de la cinta en la Sala Grande del Palazzo del Cinema.

La producción es una de las 20 seleccionadas que buscarán triunfar, compitiendo con los nuevos títulos de grandes directores como Wim Wenders, Terrence Malick, François Ozon, Tom Ford, y Damien Chazelle.

El ciudadano ilustre es una comedia recién estrenada y protagonizada por Oscar Martínez, que relata el regreso de Daniel Mantovani a su pueblo natal, protagonista de las novelas por las que ganó el Premio Nobel de Literatura.

Andersson gana la Mostra de Venecia con su humor absurdo y humanista

Tal y como apuntaban las quinielas, el humor absurdo y el talante humanista del realizador sueco Roy Andersson en "A pigeon sat on a branch reflecting on existence" (Una paloma se posó sobre una rama para reflexionar sobre la existencia) le sirvieron para hacerse hoy con el León de Oro de la 71 Mostra de Venecia.

El jurado también ha premiado por partida doble a la italiana "Hungry Hearts", cuyos protagonistas, Adam Driver y Alba Rohrwacher, se han llevado la Copa Volpi al mejor actor y mejor actriz, respectivamente.

Andersson, que ya sedujo al jurado del Festival de Cannes hace unos años con "Songs from the second floor", ha dedicado el premio a todos los maestros italianos que le han inspirado y, especialmente, a Vittorio de Sica y su "Ladri di biciclette".

Una película, ha dicho, "llena de empatía" y ejemplo de lo que, en su opinión, debe constituir la finalidad del cine: "estar al servicio del humanismo".

El presidente del jurado, Alexander Desplat, ya había hecho hincapié en su discurso inicial en el Palacio del Cine del Lido, en que el fallo premiaría la "sabiduría filosófica y política" del cine, y especialmente su faceta "humanística y poética".

"A pigeon sat on a branch reflecting on existence" es el cierre de la trilogía existencial de Andersson y presenta una sucesión de 39 escenas cotidianas sobre lo absurdo del comportamiento humano, con una cuidadísima composición influida por pintores como Otto Dix, Georg Scholz y el renacentista Brueghel.

La segunda distinción más importante del certamen, el León de Plata al mejor director, fue para el realizador ruso Andrei Konchalovski, que ya se lo llevó hace una década por "Dom durakov", ambientada en un asilo checheno.

A continuación, la lista completa de premios oficiales entregados por el jurado de la sección oficial a concurso, presidido por el compositor Alexander Desplat:

- León de Oro a la Mejor Película: "A pigeon sat on a branch reflecting on existence" de Roy Andersson (Suecia)

- León de Plata a la Mejor Dirección: Andrei Konchalovsky por "The postman's white nights" (Rusia)

- Gran Premio del Jurado: "The look of silence", de Joshua Oppenheimer (Dinamarca, Finlandia, Indonesia, Noruega, Reino Unido).

- Premio Especial del Jurado: "Sivas", de Kaan Müjdeci (Turquía, Alemania)

- Copa Volpi a la Mejor Interpretación Masculina: Adam Driver por "Hungry Hearts" de Saverio Costanzo (Italia)

- Copa Volpi a la Mejor Interpretación Femenina: Alba Rohrwacher por "Hungry Hearts" de Saverio Costanzo (Italia)

- Premio Marcello Mastroianni al Actor Emergente: Romain Paul por "Le dernier coup de marteau" de Alix Delaporte (Francia)

- Premio al Mejor Guionista: Rakhsan Banietemad y Farid Mostafavi por "Tales" de Rakhsan Banietemad (Irán).



Con un jurado propio presidido por la actriz italiana Alba Rohrwacher:

- Premio Luigi de Laurentiis, el León del Futuro, a la Mejor Opera Prima para "Court" de Chaitanya Tamhane (India), que participaba dentro de la sección Horizontes.



Los premiados de la sección paralela "Horizontes" que aglutina a nuevas tendencias cinematográficas y que cuenta con un jurado propio presidido por la directora china Ann Hui, fueron los siguientes:

- Premio "Horizontes" al Mejor Largometraje: "Court" de Chaitanya Tamhane (India)

- Premio "Horizontes" al Mejor Director: Naji Abu Nowar por "Theeb" (Jordania, EAU, Qatar, Reino Unido)

- Premio Especial del Jurado "Horizontes": "Bellusconi. Una storia siciliana", de Franco Maresco (Italia)

- Premio "Horizontes" a la mejor interpretación: Emir Hadzihafizbegovic por "These are the rules" de Ognjen Svilicic (Croacia, Francia, Serbia, Macedonia)

- Premio "Horizontes" para el Mejor Cortometraje: "Maryam", de Sidi Saleh (Indonesia).

MADALINA GHENEA/// SE DESCUBRE COMO LA REVELACIóN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA DE ESTE AñO

Madalina Ghenea en la alfombra roja estuvo presente en el Festival de Venecia.

La actriz y modelo rumana de 26 años se hizo famosa internacionalmente por su relación con Gerald Butler, pero en Italia no era una desconocida. Descubierta como modelo a los 15 años, esta ahora modelo y actriz afincada en Italia destaca por su belleza y por su parecido con dos de las mujeres más sensuales del mundo del cine, Mónica Bellucci y Sofía Loren.

Su llegada a la alfombra roja no dejó indiferente a nadie.

Esta modelo y actriz de 26 años es sin duda una de las bellezas del festival.

Su estilo nos hace pensar en Sofía Loren y Mónica Bellucci.

Escote de infarto, labios sensuales, larga melena. Esta rumana no dejó a nadie indiferente.

Madalina Ghenea posó para los fotógrafos con un vestido negro y sensual.

El gran talento de Al Pacino cautiva y conmueve en Venecia

El festival de cine de Venecia, que en su larga historia ha descubierto talentos y otorgado triunfos, decretó ayer la resurrección de dos grandes de la historia del cine: Al Pacino y Peter Bogdanovich.
Al Pacino, consagrado actor estadounidense, sedujo a la crítica en Venecia al presentar dos películas que confirman su capacidad camaleónica, una de las cuales, Manglehorn, de David Gordon Green, compite por el preciado León de Oro.
El actor neoyorquino, que presenta también fuera de concurso el drama The humbling, dirigido por otro veterano, Barry Levinson, pasa en los dos filmes de la depresión al amor, ya que en uno interpreta a un actor fracasado, angustiado y atormentado que perdió su seguridad y en el otro a un obrero de una pequeña ciudad de provincia obsesionado por un amor perdido.
A los 74 años, tras una carrera brillante con papeles inolvidables como el del mafioso Michael Corleone y el detective Frank Serpico, Pacino habla sin tapujos de su vida, su carrera, la familia, los momentos difíciles.
"Esta es mi patria”, declaró a la prensa italiana al mencionar su origen y recordar los meses que vivió en la ciudad de los canales para rodar la famosa El Mercader de Venecia.
Para muchos críticos, el director de la Mostra veneciana, Alberto Barbera, decretó en esta 71 edición "la resurrección” de Pacino, uno de los mejores actores de la historia del cine, cuya carrera se empañó al aceptar trabajar durante décadas para producciones discutibles.
Formado en las grandes escuelas de teatro estadounidense, apasionado de la obra de William Shakespeare, el legendario actor está convencido de que "el avión de su carrera aún no ha aterrizado”, según declaró en la conferencia de prensa.
"Tan sólo esta mañana pensaba que tenía que dejar la actuación. Pero la verdad es que no tengo remordimiento”, confesó Al Pacino a los medios.
Con camiseta y chaleco negro, apacible y tranquilo, el actor no se siente una persona deprimida, como resulta en The humbling sobre el ocaso de un artista. "Afortunadamente no me siento una persona deprimida, o al menos no soy consciente de ello. Claro, la vida es la que es. Muchos hechos suscitan tristeza, pero la depresión es un término siniestro, que no me gusta usar”, aseguró en una conferencia de prensa multitudinaria cerca del palacio de la Mostra.
La vieja guardia del cine
Otra gloria que regresa al cine en Venecia por la puerta grande es el director y guionista Peter Bogdanovich (Nueva York, 1939) quien presenta una comedia divertida y brillante: She's funny that way, con Owen Wilson y Jennifer Aniston.
Bogdanovich, que estaba destinado a convertirse en uno de los más importantes directores de Hollywood, desde la célebre Luna de papel (Paper Moon, 1973), alternó por años éxitos con fracasos y desde hace más de 10 años no estrenaba una película de ficción, dedicándose más a las producciones de televisión.
En la que podría ser calificada como la última gran oportunidad para volver a las pantallas gigantes, el cineasta, de 75 años, confirmó su enorme talento.
La historia gira alrededor de un director de teatro casado de Broadway que se enamora de una simpática prostituta.



Alfombra roja
Colombia Expuso ayer en el marco del festival de cine de Venecia las ventajas que ofrece para la producción y rodajes de películas.
Arriaga Una oleada de espiritualidad cubrió ayer el Lido con la proyección, fuera de concurso, de Words with Gods, un mosaico sobre el estado de las religiones en el mundo promovido por Guillermo Arriaga y que ha contado con ocho directores más, entre ellos Álex de la Iglesia y Héctor Babenco.
Estreno Andrew Garfield cambió las mallas de Spiderman por overol de albañil en 99 Homes, un largometraje del estadounidense Ramin Bahrani que pone el dedo en la llaga de los desahucios y la corrupción inmobiliaria.

Filme sobre genocidio en Indonesia sacude Venecia

El horror del genocidio de los años 60 en Indonesia llegó ayer al festival de cine de Venecia, de la mano de Joshua Oppenheimer quien pone cara a cara a asesinos y sobrevivientes, víctimas y verdugos. Sin mostrar una sola gota de sangre, ni gestos o actos violentos, el documental, del cineasta estadounidense, que lleva por título The Look of Silence (La mirada del silencio), estremece por su terrible actualidad.
En 98 minutos, los simples testimonios de los familiares de las víctimas y de sus verdugos, interrogados por un oculista de 44 años cuyo hermano fue asesinado por escuadrones de la muerte, dejan atónito al espectador y suscitan interrogantes sobre la imposibilidad de perdón y de reconciliación en sociedades que han vivido devastadoras guerras civiles.
Oppenheimer, autor del premiado The act of Killing (El acto de matar) en 2012 con testimonios de los autores de las masacres y purgas comunistas cometidas por antiguos integrantes de los escuadrones de la muerte de Indonesia, que gracias a una edad más que provecta recrearon con orgullo los crímenes y aberraciones que cometieron tras la llegada al poder del general Suharto en 1965, habla ahora con las víctimas que sufrieron por décadas "el terror del silencio”. "Mi filme es una poesía sobre el silencio generado por el terror, una poesía sobre la necesidad de romper ese silencio, pero también sobre el trauma que suscita romperlo”, sostuvo Oppenheimer tras la proyección.

Emma Stone deslumbra en la alfombra roja de Venecia

Con un espectacular vestido largo, color verde oscuro, escote en pico muy pronunciado y espalda cruzada, la pelirroja Emma Stone deslumbró ayer en la alfombra roja de Venecia en el estreno de "Birdman".

La actriz estadounidense, de 25 años, llegó a la proyección inaugural de la nueva película de Alejandro González Iñárritu sin su actual pareja, Andrew Garfield, pese que el protagonista de "Spiderman" se encuentra también desde ayer en el Lido.

Junto a Stone e Iñárritu, que lucía perilla y se dejó hacer ´selfies´ por sus admiradores, llegó el resto del reparto que ha viajado a la Mostra para defender "Birdman": Michael Keaton -con menos arrugas que en la película-, Edward Norton, Amy Ryan y Andrea Risenborough.

Ryan, que protagonizará junto a Tom Hanks el próximo thriller de Steven Spielberg sobre la Guerra Fría, pasó con gran discreción con un vestido negro palabra de honor y a Edward Norton le acompañaba su mujer, la productora cinematográfica Shauna Robertson.

A la ceremonia de apertura del festival asistió también el presidente de la República italiana, Giorgio Napolitano, quien por lo general no suele asistir a estos eventos.

Su presencia fue aprovechada por un grupo de manifestantes, funcionarios públicos de Venecia, que se concentraron en los alrededores del Palazzo del Cinema del Lido en defensa de los servicios públicos y contra la corrupción.

Venecia abre con un filme mexicano sobre la fama

La 71ª edición de la Muestra de Venecia arrancó ayer con una comedia amarga sobre el lado oscuro de la fama y la popularidad, Birdman. La inesperada virtud de la ignorancia, del mexicano Alejando González Iñárritu, quien compite por el León de Oro.
La película del director mexicano, autor de Amores perros, 21 gramos y Babel, logra con mucho humor negro describir el precio de la celebridad en un mundo obsesionado con Facebook y Twitter.
La película, con una música eficaz y un ritmo angustiante, cuenta con la magnífica actuación de Michael Keaton, en el papel de Birdman, un superhéroe envejecido que no acepta el anonimato, y Edward Norton, intérprete de un arrogante y exitoso actor de teatro, dos personajes que se enfrentan a sus propios egocentrismos, miedos y límites. Entre lo surreal y lo real, entre la metáfora y la crítica, la película es densa, con un estilo audaz y por momentos agobiante. "Es la primera vez que uso ese estilo narrativo. Tenía terror. Es que estoy convencido que hay que arriesgar, hay que sentir miedo, sino no se va para adelante”, dijo González Iñárritu, quien filmó sólo planos secuencias largos, sin interrupciones y en orden cronológico.
"Quería que el público se sintiera como el personaje, que viviera el esfuerzo claustrofóbico de su mediocridad, sin lograr jamás superarla, oscilar entre ambición y desesperación. Así es para todos. Todos tenemos un Birdman dentro”, añadió.

Festival de Venecia arranca con film de González Iñárritu

La 71ª edición de la Muestra de Venecia arrancó hoy con una comedia amarga sobre el lado oscuro de la fama y la popularidad, "Birdman. La inesperada virtud de la ignorancia" del mexicano Alejando González Iñárritu, quien compite por el León de Oro.

Recibida con aplausos en su primer pase a la prensa, la película del talentoso director mexicano, autor de "Amores perros", "21 gramos" y "Babel", a cuya proyección oficial asistirá el presidente de la República italiana, Giorgio Napolitano, logra con mucho humor negro describir el precio de la celebridad en un mundo obsesionado con facebook y twitter.

La película, con una música eficaz y un ritmo angustiante, cuenta con la magnífica actuación de Michael Keaton, en el papel de Birdman, un superheroe envejecido que no acepta el anonimato, y Edward Norton, intérprete de un arrogante y exitoso actor de teatro, dos personajes que se enfrentan a sus propios egocentrismos, miedos y límites.

Entre lo surreal y lo real, entre la metáfora y la crítica, la película es densa, con un estilo audaz y por momentos agobiante.

"Es la primera vez que uso ese estilo narrativo. Tenía terror. Es que estoy convencido de que hay que arriesgar, hay que sentir miedo, sino no se va para adelante", confesó durante una rueda de prensa González Iñárritu, quien filmó sólo planos secuencias largos, sin interrupciones y en orden cronológico.

"Quería que el público se sintiera como el personaje, que viviera el esfuerzo claustrofóbico de su mediocridad, sin lograr jamás superarla, oscilar entre ambición y desesperación. Así es para todos. Todos tenemos un Birdman dentro", aseguró el realizador.

"La gente quiere ser famosa sin esfuerzo. En un segundo conquistar a 800 mil seguidores en Twitter. Para muchos eso es éxito, pero luego llega inevitablemente la decepción", advirtió González Iñárritu , quien presentó el filme junto con todo el elenco de estrellas de Hollywood que participó: Emma Stone, Naomi Watts, Any Ryan además de Keaton y Norton.

Escrita junto con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, la cinta fue preparada "meticulosamente", según confesó el realizador.

"A todos les expliqué que el viaje de este hombre es como caminar sobre una cuerda floja entre dos rascacielos y sin red de protección. Y eso fue extraordinario, un momento de verdad, un milagro, fantástico", sostuvo González Iñárritu.

Un Batman agobiado

Para Keaton, quien en la vida real abandonó tras dos episodios el papel de Batman, su personaje "no vive en una zona cómoda, quiere salir de ella. Eso es terrorífico y a la vez apasionante. Es noble pero profundamente patético", dijo tras rechazar que se inspire en su propia vida.

"Ese rol me dio fama y estoy orgulloso de haberlo interpretado. Pero yo vivo el presente. Es verdad, todos tenemos en la vida un birdman (dentro)", comentó.

Al hombre obsesionado por las voces de Birdman y con el don mágico de mover con la fuerza de la mente los objetos y hasta de volar, el papel ha sido como cosido a su medida.

"Nadie mejor que él y con el talento y la experiencia de Keaton para navegar entre el drama y lo cómico", comentó González Iñárritu.

Lleno de citaciones célebres e ironía contra los críticos, la película del mexicano radicado en Estados Unidos sumerge al espectador en el mundo del teatro, en las angustias del artista, intenta buscar una verdad entre sueños, fantasía y reflexiones.

"Después de dirigir tantas películas dramáticas en salsa mexicana 'chili' quería salir de mi mundo", reconoció el autor, quien se definió como un hombre sin certezas, abierto a los desafíos.

La película compite junto con otros 19 filmes, entre ellos 4 producciones francesas y otras tres estadounidenses.

Abrirá el Festival de Venecia “BIRDMAN” DE IÑÁRRITU

El filme “Birdman”, del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y protagonizado por Michael Keaton, abrirá el próximo Festival de Venecia, el próximo 27 de agosto, informó hoy la organización del evento cinematográfico.

La edición número 71 de la Mostra, que se desarrollará en Venecia hasta el 6 de septiembre, mostrará por primera vez el filme del director de “Amores perros” y “Babel”, en el que participan además Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.

Será el estreno mundial de la película del mexicano, quien además participará con ese filme en la competición, añadieron los organizadores en un comunicado.

“Birdman” es una comedia negra que cuenta la historia de un actor en declive, papel que interpreta Keaton, ocupado en preparar un espectáculo en Broadway con el que pretende relanzar su carrera.

“En los días previos al estreno, tiene que enfrentarse a un ego irreductible y a los esfuerzos para salvar a su familia, su carrera y a sí mismo”, según describió el Festival de Venecia el filme del director mexicano. El guión de “Birdman” fue escrito por el propio realizador, además de Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo; lo producen el mismo director, John Lesher, Arnon Milchan y James W.

Phoenix y Hoffman, mejores actores de Venecia

Los actores estadounidenses Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman ganaron este sábado por igual la Copa Volpi del mejor actor del Festival de Cine de Venecia. Este logro es por sus papeles en The Master, de Paul Thomas Anderson, un filme inspirado en la vida del fundador de la cienciología.
"Muchas gracias. Acabo de bajar del avión. Me puse el traje en el baño", bromeó Seymour Hoffman al recibir el premio y disculpó la ausencia de su compañero.

Festival Cine Venecia Anderson desafía a la cienciología

El filme "The Master", el nuevo trabajo del director de "Magnolia" y "Pozos de ambición", Paul Thomas Anderson, compite en el festival de cine de Venecia, con un drama religioso que muchos consideran una crítica a la poderosa Cienciología. Anderson, de 42 años, que no desmiente en el Lido su fama de cineasta difícil y prodigio, se concedió poco a la prensa, respondiendo con pocas palabras a las preguntas de los periodistas y resumiendo su filme así: "Es la historia de un amor". La esperada nueva película de Anderson, ha llegado ahora precedida por una serie de polémicas y controversias.

El filme hace alusión claramente a la Cienciología, porque contiene anécdotas y detalles muy similares a la historia de su fundador y es posible que ante eventuales reacciones judiciales, el cineasta haya decidido despistar al público con una compleja historia de amor para disimular un duro retrato del culto de la personalidad.