Los Cineasta Independientes de Bolivia remitieron a la Cámara Baja de la Asamblea Legislativa un documento con 10 observaciones al proyecto de Ley Nº 132 del Cine y Arte Audiovisual Boliviano, expresaron también su satisfacción por el avance en el tratamiento de la norma en diputados.
“Tenemos observaciones que las remitimos a la presidenta de la Cámara de Diputados, Gabriela Montaño (...). Observamos la participación del gremio en la representatividad que habrá en el Consejo Asesor del Cine”, dijo a EL DIARIO la representante de los cineastas independientes, Gabriela Paz.
ARTÍCULOS OBSERVADOS
Artículo 5 sobre la directora o director general ejecutivo (a). El proyecto señala que el director de la Agencia de Desarrollo del Cine y Audiovisuales Bolivianos (Adecine) debe ser designado por el presidente del Estado Boliviano, mediante resolución suprema; sin embargo, los cineastas solicitaron que salga una terna de candidatos que demuestren su conocimiento en el tema, es decir, prefieren que se realice una convocatoria pública para el cargo.
El artículo 10, sobre el Concejo Asesor del Cine, también fue observado. Los cineastas solicitan una distribución de paridad.
El artículo 15, del fondo de fomento al cine y audiovisual bolivianos, señala que el fondo será destinado al desarrollo, producción, postproducción, las cuales serán administradas por Adecine, al cual tendrán acceso las personas naturales o jurídicas cuyos proyectos hayan sido calificados de conformidad con el reglamento que se elabore al efecto.
“No estamos de acuerdo con estas especificaciones, dado que la cadena productiva está compuesta por: Investigación y formación, desarrollo, producción, postproducción, distribución y exhibición”, indican.
TASA ADMINISTRATIVA
Otro de los artículos es el 17 que trata la tasa administrativa, en donde señala que la Tasa Administraba de Fomento al Cine y Audiovisual Bolivianos es equivalente al 3% a los distribuidores o comercializadores.
Los independientes proponen que se debe aplicar una tasa administrativa del 6 % del ingreso bruto antes de la facturación y antes de la repartición de ingreso entre distribuidor y exhibidor.
El artículo 19 señala que el proyecto señala que las fuentes de financiamiento son: la tasa administrativa por distribución y exhibición de cinematrografía y audiovisual, recursos provenientes del TGN de forma anual, las donaciones (mandato al Ministerio de Planificación del Desarrollo), recursos provenientes de convenidos o cooperaciones internacionales y otras fuentes.
Los cineastas sugirieron que se incluyan otras fuentes que aporten al fondo como por ejemplo la Fundación del Banco Central de Bolivia y la creación de fondos a nivel regional como local en coordinación con las gobernaciones y municipios.
Asimismo, solicitaron se incluya a la norma el mandato para que Ministerio de Planificación del desarrollo tenga como responsabilidad la búsqueda de donaciones pueda canalizar otros recursos hacia el fondo.
PROYECTO DE LEY EN DIPUTADOS
La semana pasada, la Cámara de Diputados aprobó ayer en su estación en grande y por unanimidad el Proyecto de Ley del Cine y Audiovisual, norma que propone un fondo fomento cinematográfico y otros aspectos; sin embargo, su tratamiento en detalle fue postergado para la próxima sesión con el fin de hacer modificaciones al documento.
La normativa propone la creación de la nueva Agencia de Desarrollo del Cine y Audiovisuales Bolivianos (Adecine), que remplazará al Consejo Nacional del Cine (Conacine).
La presente ley establecerá políticas, instrumentos y mecanismos de acción que contribuyan en forma integral a fomentar, desarrollar, fortalecer y promocionar la actividad cinematográfica y audiovisuales bolivianos en sus diversas formas de producción, distribución y consumo.
lunes, 12 de noviembre de 2018
domingo, 11 de noviembre de 2018
Festival "Diablo de Oro" reconoció la trayectoria de tres grandes cineastas
La séptima versión del Festival Internacional de Cine "Diablo de Oro", permitió a Oruro contar con la presencia de tres grandes personalidades de la cinematografía boliviana, Raquel Romero, Antonio Eguino y Pedro Susz, quienes recibieron una merecida distinción por parte de la organización del festival, por el aporte que realizaron al país.
Aprovechando la presencia de estos tres maestros de la cinematografía, se desarrollaron conferencias magistrales, compartiendo su sapiencia con los jóvenes de Oruro.
Para conocer un poco de estos iconos del cine boliviano, se recurrió al Diccionario Cultural Boliviano de Elías Blanco, para conocer un poco de sus biografías.
RAQUEL ROMERO
Estudió Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, en Caracas; se especializó en Cine y Televisión. De regreso en Bolivia, trabajó junto a Antonio Eguino y la Empresa ´Ukamau´. Fue partícipe del guion y actuó como jefe de producción de la película ´Mi socio´ de Paolo Agazzi. Posteriormente fue encargada de la producción de ´Amargo mar´ de Antonio Eguino. De igual manera ha participado de la adaptación del guion de ´Los hermanos Cartagena´. Fue docente de cine en la Universidad Católica Boliviana (UCB) y fue directora del Taller de Cine dependiente de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).
ANTONIO EGUINO
Cineasta y fotógrafo. Realizó estudios de cine en el Film Institute de la Universidad de Nueva York (Estados Unidos), donde se especializó en fotografía. De regreso a Bolivia, hizo de corresponsal de ´Vis News´. Se integró al Grupo Ukamau en 1968. En 1969 asumió el rol de director de fotografía en la película ´Yawar Mallku´ (1969), de igual manera participó de ´El coraje del pueblo´ (1971). En 1972 formó la Empresa ´Ukamau´, junto a Oscar Soria y otros cineastas. Fue gerente y director del canal estatal 7, por varias gestiones.
PEDRO SUSZ
Crítico de cine y videasta. De ascendencia judía. Estudió en la Escuela de Ciencias de la Educación y la Comunicación Social de la Universidad del Salvador, en Argentina (1970-1974). Se especializó en cine en el Centro Dramático de Buenos Aires. De retorno en Bolivia en 1975, trabajó como docente de la UCB y de la UMSA. Tomó la dirección de la Cinemateca Boliviana desde 1979. Premio Nacional de Cultura (1990).
Aprovechando la presencia de estos tres maestros de la cinematografía, se desarrollaron conferencias magistrales, compartiendo su sapiencia con los jóvenes de Oruro.
Para conocer un poco de estos iconos del cine boliviano, se recurrió al Diccionario Cultural Boliviano de Elías Blanco, para conocer un poco de sus biografías.
RAQUEL ROMERO
Estudió Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, en Caracas; se especializó en Cine y Televisión. De regreso en Bolivia, trabajó junto a Antonio Eguino y la Empresa ´Ukamau´. Fue partícipe del guion y actuó como jefe de producción de la película ´Mi socio´ de Paolo Agazzi. Posteriormente fue encargada de la producción de ´Amargo mar´ de Antonio Eguino. De igual manera ha participado de la adaptación del guion de ´Los hermanos Cartagena´. Fue docente de cine en la Universidad Católica Boliviana (UCB) y fue directora del Taller de Cine dependiente de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).
ANTONIO EGUINO
Cineasta y fotógrafo. Realizó estudios de cine en el Film Institute de la Universidad de Nueva York (Estados Unidos), donde se especializó en fotografía. De regreso a Bolivia, hizo de corresponsal de ´Vis News´. Se integró al Grupo Ukamau en 1968. En 1969 asumió el rol de director de fotografía en la película ´Yawar Mallku´ (1969), de igual manera participó de ´El coraje del pueblo´ (1971). En 1972 formó la Empresa ´Ukamau´, junto a Oscar Soria y otros cineastas. Fue gerente y director del canal estatal 7, por varias gestiones.
PEDRO SUSZ
Crítico de cine y videasta. De ascendencia judía. Estudió en la Escuela de Ciencias de la Educación y la Comunicación Social de la Universidad del Salvador, en Argentina (1970-1974). Se especializó en cine en el Centro Dramático de Buenos Aires. De retorno en Bolivia en 1975, trabajó como docente de la UCB y de la UMSA. Tomó la dirección de la Cinemateca Boliviana desde 1979. Premio Nacional de Cultura (1990).
Concluyó de manera exitosa el Festival de Cine "Diablo de Oro"
Después una semana de muchas sorpresas y alegrías, el Festival Internacional de Cine "Diablo de Oro", llegó a su final en la ciudad de Oruro, no sin antes brindar por cinco días consecutivos a la sociedad la opción de apreciar buenas producciones de varios países del mundo.
El viernes por la tarde, en acto especial en el salón principal del Club Oruro, se desarrolló la premiación de los mejores filmes en las diferentes categorías, después de la evaluación del jurado integrado por María Victoria Guerrero Flores, reconocida productora cinematográfica; Mijail Miranda Zapata, crítico de cine y Jack Ávila, director de varias producciones nacionales.
En la competencia nacional se otorgó el premio como mejor largometraje a "Algo quema" de Mauricio Ovando; como mejor director a Marcos Loayza; como mejor actor a Alejandro Marañón en la película "Averno"; como mejor actriz a Valentina Villalpando en la película "El río". Además un premio especial del jurado a la película "Averno" de Marcos Loayza y Premio del público a "Cocaine Prisión" de Violeta Ayala.
De los premios para la competencia internacional, se entregó como mejor largometraje a "Nada queda sino nuestra ternura" de Sebastián Jallade de Perú; como mejor director, Anaïs Pareto Ondhena de España por su trabajo en "Sinvivir"; como mejor actor, Pedro Hernández en la película "Sinvivir"; como mejor actriz, Liliana Biamonte en la película "Medea". Además, premio especial al filme "O proceso" de María Ramos del Brasil y el premio del público a "Los Vagos" de Gustavo Biazzi de Argentina.
CORTOS
En la categoría cortometrajes internacionales, el jurado estuvo integrado por la cineasta María Fernanda Soria Zuna y Marcelo Elío Chávez, decidiendo otorgar el premio como mejor cortometraje a la película "Los dos cines de Yoddy Jersún" de Alejandro Gallo Bermúdez de la Argentina; mejor director, Manuel Lacunza por su trabajo en "Sol(as)"; como mejor corto boliviano, "Somos canciones" de Oscar y Ricardo Encinas; además del premio del público a "Rosita" de Ileana Matamoros de Ecuador.
El viernes por la tarde, en acto especial en el salón principal del Club Oruro, se desarrolló la premiación de los mejores filmes en las diferentes categorías, después de la evaluación del jurado integrado por María Victoria Guerrero Flores, reconocida productora cinematográfica; Mijail Miranda Zapata, crítico de cine y Jack Ávila, director de varias producciones nacionales.
En la competencia nacional se otorgó el premio como mejor largometraje a "Algo quema" de Mauricio Ovando; como mejor director a Marcos Loayza; como mejor actor a Alejandro Marañón en la película "Averno"; como mejor actriz a Valentina Villalpando en la película "El río". Además un premio especial del jurado a la película "Averno" de Marcos Loayza y Premio del público a "Cocaine Prisión" de Violeta Ayala.
De los premios para la competencia internacional, se entregó como mejor largometraje a "Nada queda sino nuestra ternura" de Sebastián Jallade de Perú; como mejor director, Anaïs Pareto Ondhena de España por su trabajo en "Sinvivir"; como mejor actor, Pedro Hernández en la película "Sinvivir"; como mejor actriz, Liliana Biamonte en la película "Medea". Además, premio especial al filme "O proceso" de María Ramos del Brasil y el premio del público a "Los Vagos" de Gustavo Biazzi de Argentina.
CORTOS
En la categoría cortometrajes internacionales, el jurado estuvo integrado por la cineasta María Fernanda Soria Zuna y Marcelo Elío Chávez, decidiendo otorgar el premio como mejor cortometraje a la película "Los dos cines de Yoddy Jersún" de Alejandro Gallo Bermúdez de la Argentina; mejor director, Manuel Lacunza por su trabajo en "Sol(as)"; como mejor corto boliviano, "Somos canciones" de Oscar y Ricardo Encinas; además del premio del público a "Rosita" de Ileana Matamoros de Ecuador.
jueves, 8 de noviembre de 2018
Exitoso festival de cine "Diablo de Oro" llega a su cuarto día
Con éxito se desarrolla el Festival de Cine "Diablo de Oro" que hoy llega a su cuarto día, con una cartelera amplia que acoge a 15 películas entre nacionales e internacionales, además de espacios de interacción con los directores, como la conferencia que se realizó ayer vía Skype con la directora de la película boliviana "Cocaine Prison", Violeta Ayala.
Esta conferencia, donde participaron productores y personas amantes del cine, se efectuó en una de las salas de la Empresa Ferroviaria Andina.
El director de dicho festival, Walter Salgueiro, manifestó que a la fecha se cumplen las diferentes actividades programadas para este evento, en lo que concierne a la proyección de películas que se inició el lunes y concluirá el viernes, además de otras actividades en torno a conferencias, talleres entre otras.
Sostuvo, que es importante crear este tipo de interrelación entre los directores con el público, por ello se efectuó la conferencia de Violeta Ayala en el estreno de la película "Cocain Prison", que trata de la problemática en torno al delito del narcotráfico y la cárcel.
Detalló, que son siete películas bolivianas las que se presentan en el festival y ocho internacionales, en la categoría nacional están: El río", de Juan Pablo Richter; "Días de circo", de Ariel Soto; "Madre agua", de Bernard Marinovitch; "Eugenia", de Martín Bouloq; "Algo quema", de Mauricio Ovando; "Cocaine prison", de Violeta Ayala y "Averno", de Marcos Loayza.
En tanto en la internacional: "Los vagos", de Gustavo Biazzi (Argentina); "O proceso", de María Ramos (Brasil); "Nada queda sino nuestra ternura", de Sebastián Jallade (Perú); "Medea", de Alexandra Latishev (Costa Rica); "Pabellón 4", de Diego Gachassin (Argentina); "El chata", de Gustavo Ramos (Puerto Rico); "Averno", de Marcos Loayza (Bolivia) y "Un tal Eduardo", de Aldo Garay (Uruguay).
Asimismo, se refirió a otra película destacada que se proyecta en el Multicines Plaza titulada "Algo quema", que es un documental sobre el gobierno de Alfredo Ovando dirigido y realizado por su nieto, Mauricio Ovando.
"Tenemos una agenda muy grande en este festival, porque hemos logrado integrar más cine latinoamericano a nuestro festival, tenemos películas, obras, documentales y cortometrajes de varios países, que estamos ofreciendo al público orureño para que disfrute de un buen cine que tiene otra identidad, muy diferente al que nos ofrecen" enfatizó.
Informó que la gala de premiación se efectuará el 9 de noviembre, donde se premiará a la mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor largometraje de ficción o documental, mejor director y también al mejor cortometraje boliviano e internacional.
Asimismo, se programó talleres para hoy sobre la industria cinematográfica a cargo de Gabriela Hermosa y Raquel Romero; además de dos grandes del cine boliviano Pedro Susz y Antonio Eguino.
Esta conferencia, donde participaron productores y personas amantes del cine, se efectuó en una de las salas de la Empresa Ferroviaria Andina.
El director de dicho festival, Walter Salgueiro, manifestó que a la fecha se cumplen las diferentes actividades programadas para este evento, en lo que concierne a la proyección de películas que se inició el lunes y concluirá el viernes, además de otras actividades en torno a conferencias, talleres entre otras.
Sostuvo, que es importante crear este tipo de interrelación entre los directores con el público, por ello se efectuó la conferencia de Violeta Ayala en el estreno de la película "Cocain Prison", que trata de la problemática en torno al delito del narcotráfico y la cárcel.
Detalló, que son siete películas bolivianas las que se presentan en el festival y ocho internacionales, en la categoría nacional están: El río", de Juan Pablo Richter; "Días de circo", de Ariel Soto; "Madre agua", de Bernard Marinovitch; "Eugenia", de Martín Bouloq; "Algo quema", de Mauricio Ovando; "Cocaine prison", de Violeta Ayala y "Averno", de Marcos Loayza.
En tanto en la internacional: "Los vagos", de Gustavo Biazzi (Argentina); "O proceso", de María Ramos (Brasil); "Nada queda sino nuestra ternura", de Sebastián Jallade (Perú); "Medea", de Alexandra Latishev (Costa Rica); "Pabellón 4", de Diego Gachassin (Argentina); "El chata", de Gustavo Ramos (Puerto Rico); "Averno", de Marcos Loayza (Bolivia) y "Un tal Eduardo", de Aldo Garay (Uruguay).
Asimismo, se refirió a otra película destacada que se proyecta en el Multicines Plaza titulada "Algo quema", que es un documental sobre el gobierno de Alfredo Ovando dirigido y realizado por su nieto, Mauricio Ovando.
"Tenemos una agenda muy grande en este festival, porque hemos logrado integrar más cine latinoamericano a nuestro festival, tenemos películas, obras, documentales y cortometrajes de varios países, que estamos ofreciendo al público orureño para que disfrute de un buen cine que tiene otra identidad, muy diferente al que nos ofrecen" enfatizó.
Informó que la gala de premiación se efectuará el 9 de noviembre, donde se premiará a la mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor largometraje de ficción o documental, mejor director y también al mejor cortometraje boliviano e internacional.
Asimismo, se programó talleres para hoy sobre la industria cinematográfica a cargo de Gabriela Hermosa y Raquel Romero; además de dos grandes del cine boliviano Pedro Susz y Antonio Eguino.
Amy Winehouse tendrá película biográfica
Luego de que se anunciara que regresaría como un holograma a los escenarios, la fallecida cantante Amy Winehouse es protagonista de otra noticia: su vida llegará a las salas de cine en una película biográfica que se empezará a rodar el próximo año.
Según confirman diarios como ´The Guardian´, la familia de Winehouse llegó a un acuerdo con las productoras Debra Hayward y Alison Owen, madre de los actores Lily y Alfie Allen (actor de la serie ´Game of Thrones).
El guion de la película estará a cargo de Geoff Deane, quien ha escrito películas como ´Kinky Boots´, adaptación del musical de Broadway.
Según explica el diario británico, el padre, de la cantante, Mitch, había dicho que la familia ha recibido varias ofertas para hacer una película biográfica sobre su hija, pero sentían que no era el momento adecuado.
"Ahora nos sentimos listos para celebrar la extraordinaria vida y el talento de Amy... Y sabemos a través de la Fundación Amy Winehouse Foundation que la historia verdadera de su enfermedad puede ayudar a tantos otros que han tenido experiencias con problemas similares", aseguró Mitch Winehouse.
Sobre las posibles actrices que interpretarán a la cantante, que falleció el 23 de julio del 2011, su padre negó los rumores de que la elegida podría ser la también cantante Lady Gaga, quien está recibiendo elogiosas críticas por su trabajo en la cinta ´Nace una estrella´ (´A Star is Born´).
"Queremos a alguien que pueda interpretar a Amy de la manera en que ella era... la persona graciosa, brillante, encantadora y horrible que era", explicó Winehouse, quien le apuesta a la posibilidad de que la actriz elegida sea una desconocida artista británica que tenga cierto parecido a la intérprete de canciones como ´Rehab´ y ´Back to Black´.
Según confirman diarios como ´The Guardian´, la familia de Winehouse llegó a un acuerdo con las productoras Debra Hayward y Alison Owen, madre de los actores Lily y Alfie Allen (actor de la serie ´Game of Thrones).
El guion de la película estará a cargo de Geoff Deane, quien ha escrito películas como ´Kinky Boots´, adaptación del musical de Broadway.
Según explica el diario británico, el padre, de la cantante, Mitch, había dicho que la familia ha recibido varias ofertas para hacer una película biográfica sobre su hija, pero sentían que no era el momento adecuado.
"Ahora nos sentimos listos para celebrar la extraordinaria vida y el talento de Amy... Y sabemos a través de la Fundación Amy Winehouse Foundation que la historia verdadera de su enfermedad puede ayudar a tantos otros que han tenido experiencias con problemas similares", aseguró Mitch Winehouse.
Sobre las posibles actrices que interpretarán a la cantante, que falleció el 23 de julio del 2011, su padre negó los rumores de que la elegida podría ser la también cantante Lady Gaga, quien está recibiendo elogiosas críticas por su trabajo en la cinta ´Nace una estrella´ (´A Star is Born´).
"Queremos a alguien que pueda interpretar a Amy de la manera en que ella era... la persona graciosa, brillante, encantadora y horrible que era", explicó Winehouse, quien le apuesta a la posibilidad de que la actriz elegida sea una desconocida artista británica que tenga cierto parecido a la intérprete de canciones como ´Rehab´ y ´Back to Black´.
"Venom", en camino de ser más rentable que las películas de "Spider-Man"
Si sigue su ritmo de recaudación, Venom, la película de Sony Pictures y Marvel, será pronto más rentable que todas las entregas de Spider-Man estrenadas por la distribuidora. El filme de Rubén Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) con Tom Hardy como Eddie Brock, lleva recaudados en todo el mundo más de 500 millones de dólares. Y eso que ni está conectada con el Trepamuros interpretado por Tom Holland ni con el Universo Cinematográfico de Marvel. Si los pronósticos de Forbes se cumplen, la cinta podría cerrar su trayectoria con una cifra entre los 630 millones de dólares y los 700 millones.
Con un presupuesto de 100 millones de dólares, el largo encabezado por Tom Hardy (Eddie Brock/Venom), Michelle Williams (Anne Weying) y Riz Ahmed (Carlton Drake/Riot) lleva amasada una cantidad que supera hasta en cinco veces ese número. La única que rebasa estos datos es la primera Spider-Man (2002) de Sam Raimi, con 822 millones de dólares recaudados y 139 millones de presupuesto -Spider-Man 2, Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro superan los 200 millones de presupuesto. Luego está Spider-Man: Homecoming, de Sony y Marvel Studios, que recaudó 880 millones de dólares con un presupuesto de 175 millones.
Con esta recaudación, todo apunta a que Sony anunciará muy pronto de forma oficial Venom 2 -con Woody Harrelson como Cletus Kasady/Carnage-, más allá de las ya confirmadas Morbius, Black Cat y Silver Sable. La compañía estrena la animada Spider-Man: Un nuevo universo el 21 de diciembre y Spider-Man: Lejos de casa, secuela de Homecoming con Marvel Studios, el 5 de julio de 2019.
Con un presupuesto de 100 millones de dólares, el largo encabezado por Tom Hardy (Eddie Brock/Venom), Michelle Williams (Anne Weying) y Riz Ahmed (Carlton Drake/Riot) lleva amasada una cantidad que supera hasta en cinco veces ese número. La única que rebasa estos datos es la primera Spider-Man (2002) de Sam Raimi, con 822 millones de dólares recaudados y 139 millones de presupuesto -Spider-Man 2, Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro superan los 200 millones de presupuesto. Luego está Spider-Man: Homecoming, de Sony y Marvel Studios, que recaudó 880 millones de dólares con un presupuesto de 175 millones.
Con esta recaudación, todo apunta a que Sony anunciará muy pronto de forma oficial Venom 2 -con Woody Harrelson como Cletus Kasady/Carnage-, más allá de las ya confirmadas Morbius, Black Cat y Silver Sable. La compañía estrena la animada Spider-Man: Un nuevo universo el 21 de diciembre y Spider-Man: Lejos de casa, secuela de Homecoming con Marvel Studios, el 5 de julio de 2019.
miércoles, 7 de noviembre de 2018
Søren, una película de Juan Carlos Valdivia La búsqueda del goce y la alegría
Paloma y Amaru tienen una relación casi perfecta hasta que aparece Søren, un espíritu libre que los saca de su equilibrio. Un camaleón, a ratos músico callejero, filósofo, místico o embaucador. Cuando las cosas parecen volver a la normalidad, entra en escena Zuleika, una DJ feminista que dispara la relación de pareja en una nueva dirección. Con Søren y Zuleika, Amaru y Paloma viajan a lugares insospechados, donde aprenden que el amor es quizás algo completamente diferente a lo que creían a menos que tengan una pequeña dosis de imaginación para reinventarlo.
SØREN, SEXTA PELÍCULA DE
JUAN CARLOS VALDIVIA
Søren, es una película inspirada en los padres del director Juan Carlos Valdivia y que fue filmada en extraordinarias locaciones del territorio boliviano.
Søren es una película realista, llena de movimiento y sensualidad. Es fresca, espontánea y visualmente atractiva. Es una ficción filmada como un documental sobre la búsqueda del goce y la alegría.
Se trata de un guion original de Juan Carlos Valdivia que lo escribió entre México DF y la isla de Kythira en Grecia.
Søren es una coproducción Bolivia-México que fue filmada enteramente en Bolivia a partir de octubre del 2017. La película cuenta con el Fondo de Co-producción del Programa Ibermedia y con el apoyo de empresas y personas bolivianas.
Søren fue filmada en formato digital en espectaculares locaciones urbanas y rurales de La Paz, Santa Cruz, Chapare, Yungas y Uyuni. Para esta película, el director ha estado realizando la búsqueda de actores jóvenes en toda Bolivia, México y Europa.
En Søren, el espectador encontrará muchas escenas de acción, eventos y productos que se desbordan a partir de la temática. El objetivo es mantener el flujo de comunicación con los públicos futuros, creando contenidos que vayan más allá de la narrativa de la película: bitácoras de viaje, videos musicales y videos de la realidad virtual que se producirán paralelamente.
SØREN, SEXTA PELÍCULA DE
JUAN CARLOS VALDIVIA
Søren, es una película inspirada en los padres del director Juan Carlos Valdivia y que fue filmada en extraordinarias locaciones del territorio boliviano.
Søren es una película realista, llena de movimiento y sensualidad. Es fresca, espontánea y visualmente atractiva. Es una ficción filmada como un documental sobre la búsqueda del goce y la alegría.
Se trata de un guion original de Juan Carlos Valdivia que lo escribió entre México DF y la isla de Kythira en Grecia.
Søren es una coproducción Bolivia-México que fue filmada enteramente en Bolivia a partir de octubre del 2017. La película cuenta con el Fondo de Co-producción del Programa Ibermedia y con el apoyo de empresas y personas bolivianas.
Søren fue filmada en formato digital en espectaculares locaciones urbanas y rurales de La Paz, Santa Cruz, Chapare, Yungas y Uyuni. Para esta película, el director ha estado realizando la búsqueda de actores jóvenes en toda Bolivia, México y Europa.
En Søren, el espectador encontrará muchas escenas de acción, eventos y productos que se desbordan a partir de la temática. El objetivo es mantener el flujo de comunicación con los públicos futuros, creando contenidos que vayan más allá de la narrativa de la película: bitácoras de viaje, videos musicales y videos de la realidad virtual que se producirán paralelamente.
Película de Queen recaudó 50 millones de dólares en su debut
Bohemian Rhapsody, la biopic que repasa la historia del célebre cantante Freddie Mercury y de su también legendario grupo Queen, encabezó las taquillas norteamericanas.
Dirigida por Bryan Singer, uno de los principales nombres de Hollywood, Bohemian Rhapsody pone en escena al actor estadounidense de origen egipcio Rami Malek en el papel de Freddie Mercury, muerto de sida en 1991 en Londres.
Con ingresos de 50 millones de dólares en sus tres primeros días de exhibición, el filme promete seguir aumentando fuertemente su recaudación. Además, es el segundo filme sobre una agrupación musical con mejor recaudación, Straight Outta Compton consiguió 60,2 millones de dólares en su estreno en 2016.
Bohemian Rhapsody aventaja por amplio margen a otro estreno, Cascanueces y los Cuatro Reinos, película fantástica de Disney, que recaudó 20 millones de dólares.
Dirigida por Bryan Singer, uno de los principales nombres de Hollywood, Bohemian Rhapsody pone en escena al actor estadounidense de origen egipcio Rami Malek en el papel de Freddie Mercury, muerto de sida en 1991 en Londres.
Con ingresos de 50 millones de dólares en sus tres primeros días de exhibición, el filme promete seguir aumentando fuertemente su recaudación. Además, es el segundo filme sobre una agrupación musical con mejor recaudación, Straight Outta Compton consiguió 60,2 millones de dólares en su estreno en 2016.
Bohemian Rhapsody aventaja por amplio margen a otro estreno, Cascanueces y los Cuatro Reinos, película fantástica de Disney, que recaudó 20 millones de dólares.
La Chica en la Telaraña Cuarta entrega de la saga Millenium
SINOPSIS
La joven ‘hacker’ Lisbeth Salander vuelve a demostrar su talento para la investigación y para hackear los mejores sistemas de seguridad del mundo. Junto con el periodista Mikael Blomkvist, ambos se verán atrapados en una red de espías, ciber delincuentes y agentes corruptos del gobierno. Basada en el libro homónimo de David Lagercrantz, el cuarto de la exitosa saga Millenium, originalmente creada por Stieg Larsson.
SOBRE EL FILME
Lisbeth Salander, personaje literario de culto y protagonista de la saga Millennium creada por Stieg Larsson, vuelve a la gran pantalla en La Chica en la Telaraña, en la primera adaptación del bestseller internacional escrito por David Lagercrantz. Fede Álvarez, director del thriller de No respires (2016), dirige el proyecto a partir de un guión de Steven Knight y el propio Fede Álvarez, junto a Jay Basu.
La Chica en la Telaraña es la primera adaptación de la serie literaria Millenium a producirse en lengua inglesa con anterioridad a su lengua original. Las adaptaciones cinematográficas previas lo hicieron al sueco, mientras que La Chica del Dragón Tatuado fue un remake de la película original sueca que supuso un éxito mundial para Columbia Pictures, con una recaudación de 230 millones de dólares.
Sanford Panitch, presidente de Columbia Pictures, comenta “Entre toda la literatura contemporánea, Lisbeth Salander es absolutamente sui generis – a mi modo de ver, probablemente uno de los personajes literarios femeninos más relevantes de todos los tiempos. Es la personificación de la rebeldía punk actual. Inolvidable en cada encarnación. Sin lugar a dudas uno de los personajes más potentes que hemos visto en los últimos años. El brillante trabajo de David Lagercrantz a la hora de continuar esta asombrosa serie honra la obra maestra de Stieg Larsson. Desde Sony nos sentimos orgullosos de ser parte de esta saga junto a Yellowbird, y nuestra felicidad por producir la adaptación original de La Chica en la Telaraña no puede ser mayor. Además, Fede Álvarez es la elección perfecta para la dirección. Es un director asombroso con una visión única del mundo. Su talento y capacidad a la hora de crear intensidad psicológica traerán de vuelta a Lisbeth Salander a la cultura cinematográfica por la puerta grande”.
La joven ‘hacker’ Lisbeth Salander vuelve a demostrar su talento para la investigación y para hackear los mejores sistemas de seguridad del mundo. Junto con el periodista Mikael Blomkvist, ambos se verán atrapados en una red de espías, ciber delincuentes y agentes corruptos del gobierno. Basada en el libro homónimo de David Lagercrantz, el cuarto de la exitosa saga Millenium, originalmente creada por Stieg Larsson.
SOBRE EL FILME
Lisbeth Salander, personaje literario de culto y protagonista de la saga Millennium creada por Stieg Larsson, vuelve a la gran pantalla en La Chica en la Telaraña, en la primera adaptación del bestseller internacional escrito por David Lagercrantz. Fede Álvarez, director del thriller de No respires (2016), dirige el proyecto a partir de un guión de Steven Knight y el propio Fede Álvarez, junto a Jay Basu.
La Chica en la Telaraña es la primera adaptación de la serie literaria Millenium a producirse en lengua inglesa con anterioridad a su lengua original. Las adaptaciones cinematográficas previas lo hicieron al sueco, mientras que La Chica del Dragón Tatuado fue un remake de la película original sueca que supuso un éxito mundial para Columbia Pictures, con una recaudación de 230 millones de dólares.
Sanford Panitch, presidente de Columbia Pictures, comenta “Entre toda la literatura contemporánea, Lisbeth Salander es absolutamente sui generis – a mi modo de ver, probablemente uno de los personajes literarios femeninos más relevantes de todos los tiempos. Es la personificación de la rebeldía punk actual. Inolvidable en cada encarnación. Sin lugar a dudas uno de los personajes más potentes que hemos visto en los últimos años. El brillante trabajo de David Lagercrantz a la hora de continuar esta asombrosa serie honra la obra maestra de Stieg Larsson. Desde Sony nos sentimos orgullosos de ser parte de esta saga junto a Yellowbird, y nuestra felicidad por producir la adaptación original de La Chica en la Telaraña no puede ser mayor. Además, Fede Álvarez es la elección perfecta para la dirección. Es un director asombroso con una visión única del mundo. Su talento y capacidad a la hora de crear intensidad psicológica traerán de vuelta a Lisbeth Salander a la cultura cinematográfica por la puerta grande”.
La Pequeña Brujita, una fantástica aventura para toda la familia
En una iniciativa por llevar a los circuitos comerciales alternativas diferentes a los títulos de la dominante industria cinematográfica estadounidense, se estrenó en nuestro país el filme coproducido entre Suiza y Alemania, La Pequeña Brujita (Die kleine Hexe).
Este drama mezclado con algo de comedia nórdica para toda la familia, fue dirigida por el suizo Mike Schaerer, conocido entre otras películas por Las Aventuras del Pequeño Fantasma (2013), quien en esta oportunidad toma como base un guión de Matthias Pacht, inspirado en el libro de homónimo del escritor alemán de origen checo Otfried Preubler.
LA HISTORIA
Can sólo 127 años de edad, una pequeña bruja tiene un solo deseo: formar parte de una de las celebraciones más importantes, la Noche de Walpurgis, para volar junto a sus compañeras por los cielos de Blocksberg; sin embargo, el rito no le es permitido debido a su corta edad y debe esperar en casa a que las fiestas terminen. Pero la pequeña bruja ha decidido que quiere formar parte de la fiesta este año y se escapa, uniéndose al grupo en silencio. Pronto es descubierta y como castigo, es obligada a aprobar un difícil examen: en el transcurso de un año, deberá aprender de memoria los más de 7,000 hechizos del gran libro o será expulsada del aquelarre.
Aunque molesta por la severidad, la chica empieza a memorizar los hechizos con una rapidez insólita y, durante ese aprendizaje, descubre que puede usar los hechizos para causar el bien y no el mal. La malvada bruja Rumpumpel se empeñará en que falle en aprender los hechizos temiendo que sus intenciones puedan cambiar, pero con la ayuda de su único amigo, el cuervo Abraxas, la pequeña bruja descubrirá que es más poderosa de lo que había pensado.
Este drama mezclado con algo de comedia nórdica para toda la familia, fue dirigida por el suizo Mike Schaerer, conocido entre otras películas por Las Aventuras del Pequeño Fantasma (2013), quien en esta oportunidad toma como base un guión de Matthias Pacht, inspirado en el libro de homónimo del escritor alemán de origen checo Otfried Preubler.
LA HISTORIA
Can sólo 127 años de edad, una pequeña bruja tiene un solo deseo: formar parte de una de las celebraciones más importantes, la Noche de Walpurgis, para volar junto a sus compañeras por los cielos de Blocksberg; sin embargo, el rito no le es permitido debido a su corta edad y debe esperar en casa a que las fiestas terminen. Pero la pequeña bruja ha decidido que quiere formar parte de la fiesta este año y se escapa, uniéndose al grupo en silencio. Pronto es descubierta y como castigo, es obligada a aprobar un difícil examen: en el transcurso de un año, deberá aprender de memoria los más de 7,000 hechizos del gran libro o será expulsada del aquelarre.
Aunque molesta por la severidad, la chica empieza a memorizar los hechizos con una rapidez insólita y, durante ese aprendizaje, descubre que puede usar los hechizos para causar el bien y no el mal. La malvada bruja Rumpumpel se empeñará en que falle en aprender los hechizos temiendo que sus intenciones puedan cambiar, pero con la ayuda de su único amigo, el cuervo Abraxas, la pequeña bruja descubrirá que es más poderosa de lo que había pensado.
El Próximo en Morir Película nacional de Nelson Serrano
Nelson Serrano, es el director y protagonista de la película boliviana El Próximo en Morir.
La historia de este filme trata sobre la vida de una ingeniera que ve morir a sus padres y emprende una investigación para conocer los motivos de esta tragedia. El tatuaje de uno de los asesinos, serñá el origen del desenlace.
“Es un orgullo ser el hijo de Elías Serrano y que en el país (Bolivia) es difícil realizar películas porque no hay mucha ayuda de parte de las autoridades o empresarios”, dijo Nelson Serrano en la presentación de esta película en Santa Cruz la semana pasada.
La historia de este filme trata sobre la vida de una ingeniera que ve morir a sus padres y emprende una investigación para conocer los motivos de esta tragedia. El tatuaje de uno de los asesinos, serñá el origen del desenlace.
“Es un orgullo ser el hijo de Elías Serrano y que en el país (Bolivia) es difícil realizar películas porque no hay mucha ayuda de parte de las autoridades o empresarios”, dijo Nelson Serrano en la presentación de esta película en Santa Cruz la semana pasada.
Ridley Scott ya está trabajando en la secuela de Gladiador
El cineasta Ridley Scott ha comenzado a trabajar en la secuela de uno de sus clásicos: Gladiador, ganadora del Premio Oscar a la mejor película en el 2001.
La continuación girará en torno a la figura de Lucius, el hijo de Lucilla (Connie Nielsen) y sobrino de Cómodo (Joaquin Phoenix), informó el portal Deadline.
Según fuentes consultadas, Ridley Scott pretende ponerse tras las cámaras una vez más y ha encargado la redacción del guion a Peter Craig, el mismo de dos de las entregas de Los Juegos del Hambre.
Gladiador, candidata a 11 premios de la Academia y que deparó el Premio Oscar a Russell Crowe como mejor actor, fue producida por DreamWorks. La secuela estará a cargo del estudio Paramount.
La historia se centraba en la figura de Máximo (Crowe), general de las legiones romanas querido por todos, incluso por el César, Marco Aurelio, que antes de morir, lo elige como sucesor, dejando de lado a su propio hijo, Cómodo. Este, movido por el odio, prepara una conspiración contra Máximo y le condena a él y a su familia a muerte.
Ridley Scott, de 80 años, no es ajeno a visitar sus clásicos, ya que en los últimos años también revivió la franquicia de Alien, primero de forma sutil con Prometheus y luego, abiertamente, con Alien: Covenant.
FUENTE: EFE
La continuación girará en torno a la figura de Lucius, el hijo de Lucilla (Connie Nielsen) y sobrino de Cómodo (Joaquin Phoenix), informó el portal Deadline.
Según fuentes consultadas, Ridley Scott pretende ponerse tras las cámaras una vez más y ha encargado la redacción del guion a Peter Craig, el mismo de dos de las entregas de Los Juegos del Hambre.
Gladiador, candidata a 11 premios de la Academia y que deparó el Premio Oscar a Russell Crowe como mejor actor, fue producida por DreamWorks. La secuela estará a cargo del estudio Paramount.
La historia se centraba en la figura de Máximo (Crowe), general de las legiones romanas querido por todos, incluso por el César, Marco Aurelio, que antes de morir, lo elige como sucesor, dejando de lado a su propio hijo, Cómodo. Este, movido por el odio, prepara una conspiración contra Máximo y le condena a él y a su familia a muerte.
Ridley Scott, de 80 años, no es ajeno a visitar sus clásicos, ya que en los últimos años también revivió la franquicia de Alien, primero de forma sutil con Prometheus y luego, abiertamente, con Alien: Covenant.
FUENTE: EFE
Operación Overlord Excitante aventura de acción producida por J.J. Abrams
ARGUMENTO
A falta de escasas horas para el lanzamiento del Día-D, un grupo de paracaidistas estadounidenses salta en la Francia ocupada por los Nazis para llevar a cabo una misión que es esencial para el éxito de la invasión. Con la misión de destruir un radio transmisor instalado en lo alto de una iglesia fortificada, los desesperados soldados unen sus fuerzas con un joven lugareño francés para introducirse tras la muralla y derribar la torre. Sin embargo, en un misterioso laboratorio nazi instalado junto a la iglesia, los soldados americanos, superados en número por sus adversarios, habrán de enfrentarse a un enemigo como no se ha visto otro en la historia de la humanidad.
LA PRODUCCIÓN
Paramount Pictures presenta Operación Overlord, dirigida por Julius Avery y protagonizada por Jovan Adepo, Wyatt Russell y Pilou Asbæk, entre otros.
“Todo comenzó con un increíble guión escrito por Billy Ray”, dice el productor J.J. Abrams. “Lo que más me gustó del concepto fue que comenzaba como una película clásica de la II Guerra Mundial y de pronto se convertía en una película de monstruos de terror. Era una receta única. La idea de esos dos géneros coexistiendo me pareció que podía dar lugar a una atracción increíblemente intensa y divertida”.
Abrams dice que quedó cautivado por la historia de Ray desde la primera página. “La secuencia inicial, en particular, me hizo pensar que era algo que se le podría haber ocurrido a Rod Serling. Era intensa y graciosa, y llena de personajes y acción... y eso que eran las primeras páginas del guión”.
UNA VISIÓN INSPIRADORA
Con el guión todavía en fase de desarrollo, los productores empezaron a buscar un director cuya sensibilidad dinámica y gusto por la acción pudiesen llevar a Operación Overlord al siguiente nivel, habiendo sido elegido Julius Avery.
Aunque la intensa acción del guión y su originalidad fueron lo primero que captó la atención de Avery, el director afirma que también estableció una conexión más profunda con el material. Una de sus experiencias formativas durante su infancia fueron las charlas con su abuelo, un veterano de la participación australiana en la campaña de los aliados en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial, durante las cuales él le mostraba fotografías de sus aventuras. “Me sentaba en sus rodillas y me enseñaba sus fotografías, que eran alucinantes”, dice Avery. “Desde entonces, siempre he soñado con hacer una película ambientada durante la guerra”.
A falta de escasas horas para el lanzamiento del Día-D, un grupo de paracaidistas estadounidenses salta en la Francia ocupada por los Nazis para llevar a cabo una misión que es esencial para el éxito de la invasión. Con la misión de destruir un radio transmisor instalado en lo alto de una iglesia fortificada, los desesperados soldados unen sus fuerzas con un joven lugareño francés para introducirse tras la muralla y derribar la torre. Sin embargo, en un misterioso laboratorio nazi instalado junto a la iglesia, los soldados americanos, superados en número por sus adversarios, habrán de enfrentarse a un enemigo como no se ha visto otro en la historia de la humanidad.
LA PRODUCCIÓN
Paramount Pictures presenta Operación Overlord, dirigida por Julius Avery y protagonizada por Jovan Adepo, Wyatt Russell y Pilou Asbæk, entre otros.
“Todo comenzó con un increíble guión escrito por Billy Ray”, dice el productor J.J. Abrams. “Lo que más me gustó del concepto fue que comenzaba como una película clásica de la II Guerra Mundial y de pronto se convertía en una película de monstruos de terror. Era una receta única. La idea de esos dos géneros coexistiendo me pareció que podía dar lugar a una atracción increíblemente intensa y divertida”.
Abrams dice que quedó cautivado por la historia de Ray desde la primera página. “La secuencia inicial, en particular, me hizo pensar que era algo que se le podría haber ocurrido a Rod Serling. Era intensa y graciosa, y llena de personajes y acción... y eso que eran las primeras páginas del guión”.
UNA VISIÓN INSPIRADORA
Con el guión todavía en fase de desarrollo, los productores empezaron a buscar un director cuya sensibilidad dinámica y gusto por la acción pudiesen llevar a Operación Overlord al siguiente nivel, habiendo sido elegido Julius Avery.
Aunque la intensa acción del guión y su originalidad fueron lo primero que captó la atención de Avery, el director afirma que también estableció una conexión más profunda con el material. Una de sus experiencias formativas durante su infancia fueron las charlas con su abuelo, un veterano de la participación australiana en la campaña de los aliados en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial, durante las cuales él le mostraba fotografías de sus aventuras. “Me sentaba en sus rodillas y me enseñaba sus fotografías, que eran alucinantes”, dice Avery. “Desde entonces, siempre he soñado con hacer una película ambientada durante la guerra”.
GANADORES / 14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho
------------------------------
CEREMONIA DE PREMIACIÓN
Realizada en la Sala de Representantes del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES
Jurado: Andrés Ciavaglia / Verónica Intile / Matías Szulanski
------------------------------
Mejor Largometraje Ficcional
KRONA 3 :: THE FROGGY CASE de FEDERICO JAMES TARÁNTOLA
------------------------------
Mejor Dirección
RODRIGO JOSÉ GARCÍA por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Guión
RODRIGO JOSÉ GARCÍA por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Dirección de Arte
MARTINA NOSETTO por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Edición
FEDERICO JAMES TARÁNTOLA por KRONA 3 :: THE FROGGY CASE
------------------------------
Mejor Fotografía
GABRIEL PIÑEIRO por AUSENCIA
------------------------------
Mejor FX
EL SÓTANO FX, MATÍAS BERESLAWSKI, CELESTE DUNAN por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Sonido
GABRIEL PIÑEIRO por AUSENCIA
------------------------------
Mejor Actor
Mejor Actriz
MARÍA FE BOVERI por COSEQUIA
------------------------------
Mención Especial a Dirección
MAURO ALTSCHULER por AUSENTISMO
------------------------------
Mención Especial a Actor
JOSÉ RUBÉN ALBARRACÍN por EL ESPANTO
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
Jurado: Claudio Cordero / Sofía Díaz / Mariano Franze
------------------------------
Mejor Documental
BELLAS DE NOCHE de MARÍA JOSÉ CUEVAS
Mención Especial
LIMA EN LA PIEL de MARÍA JOSÉ MORENO
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
Jurado: Ornella Bodratto / Malena Luchetti / Leandro Varela
------------------------------
Mejor Cortometraje
HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA de WALTER PONTE
------------------------------
Menciones Especiales
ROUGE de MATÍAS CARELLI
FÁRRAGO de FREDO LANDAVERI
HILDA de DEBORAH FERNÁNDEZ
REZA de ELIENAY ANUNCIAÇÃO
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
PREMIO ALBERTO FARINA
------------------------------
Coordinación: Graciela Garzelli / Asistencia de Coordinación: Alan Silva
Jurado Joven: Kevin Bohdanowicz, Elías Ojeda, Paula Ontivero
------------------------------
Mejor Miscelánea Exquisita
ENSAYO: DONDE DUERMEN LAS HILACHAS de NICOLÁS M. PINTOS
------------------------------
Menciones Especiales
SALVADOR Y EL HOMBRE EMPANADA de LEÓN PLOTKING
ATRAPADA de SERGIO MARZANO
------------------------------
PREMIO RAFMA
Jurado: Diego Cabarcos / Wanda López Trelles
------------------------------
Mejor Cortometraje
HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA de WALTER PONTE
------------------------------
Menciones Especiales
ROUGE de MATÍAS CARELLI
RITUALES DE ELLA (ENSAYO DE UN TRASTORNO) de MARTÍN SERVENTE
------------------------------
Los esperamos en el "15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Edición 2019)
Muchas Gracias a Todos!!!
Saludos Cordiales...
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar
www.festivaldecineinusual.
------------------------------
------------------------------
CEREMONIA DE PREMIACIÓN
Realizada en la Sala de Representantes del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES
Jurado: Andrés Ciavaglia / Verónica Intile / Matías Szulanski
------------------------------
Mejor Largometraje Ficcional
KRONA 3 :: THE FROGGY CASE de FEDERICO JAMES TARÁNTOLA
------------------------------
Mejor Dirección
RODRIGO JOSÉ GARCÍA por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Guión
RODRIGO JOSÉ GARCÍA por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Dirección de Arte
MARTINA NOSETTO por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Edición
FEDERICO JAMES TARÁNTOLA por KRONA 3 :: THE FROGGY CASE
------------------------------
Mejor Fotografía
GABRIEL PIÑEIRO por AUSENCIA
------------------------------
Mejor FX
EL SÓTANO FX, MATÍAS BERESLAWSKI, CELESTE DUNAN por COSEQUIA
------------------------------
Mejor Sonido
GABRIEL PIÑEIRO por AUSENCIA
------------------------------
Mejor Actor
MAURO ALTSCHULER por AUSENTISMO
------------------------------Mejor Actriz
MARÍA FE BOVERI por COSEQUIA
------------------------------
Mención Especial a Dirección
MAURO ALTSCHULER por AUSENTISMO
------------------------------
Mención Especial a Actor
JOSÉ RUBÉN ALBARRACÍN por EL ESPANTO
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
Jurado: Claudio Cordero / Sofía Díaz / Mariano Franze
------------------------------
Mejor Documental
BELLAS DE NOCHE de MARÍA JOSÉ CUEVAS
Mención Especial
LIMA EN LA PIEL de MARÍA JOSÉ MORENO
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
Jurado: Ornella Bodratto / Malena Luchetti / Leandro Varela
------------------------------
Mejor Cortometraje
HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA de WALTER PONTE
------------------------------
Menciones Especiales
ROUGE de MATÍAS CARELLI
FÁRRAGO de FREDO LANDAVERI
HILDA de DEBORAH FERNÁNDEZ
REZA de ELIENAY ANUNCIAÇÃO
------------------------------
COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
PREMIO ALBERTO FARINA
------------------------------
Coordinación: Graciela Garzelli / Asistencia de Coordinación: Alan Silva
Jurado Joven: Kevin Bohdanowicz, Elías Ojeda, Paula Ontivero
------------------------------
Mejor Miscelánea Exquisita
ENSAYO: DONDE DUERMEN LAS HILACHAS de NICOLÁS M. PINTOS
------------------------------
Menciones Especiales
SALVADOR Y EL HOMBRE EMPANADA de LEÓN PLOTKING
ATRAPADA de SERGIO MARZANO
------------------------------
PREMIO RAFMA
Jurado: Diego Cabarcos / Wanda López Trelles
Mejor Cortometraje
HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA de WALTER PONTE
------------------------------
Menciones Especiales
ROUGE de MATÍAS CARELLI
RITUALES DE ELLA (ENSAYO DE UN TRASTORNO) de MARTÍN SERVENTE
------------------------------
Los esperamos en el "15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Edición 2019)
Muchas Gracias a Todos!!!
Saludos Cordiales...
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar
www.festivaldecineinusual.
------------------------------
martes, 6 de noviembre de 2018
Juan Carlos Valdivia medita sobre el amor en Søren
Este 8 de noviembre llega a los cines de Bolivia Søren, el más reciente trabajo cinematográfico de Juan Carlos Valdivia.
“Søren es una meditación sobre el amor, las relaciones de pareja y la búsqueda de libertad interior en la juventud. Está ambientada en una Bolivia contemporánea globalizada, donde las cultura urbana y rural y los cambios sociopolíticos son los escenarios de un viaje de descubrimiento”, menciona la nota de prensa de Cinenómada, productora de la cinta junto a Monster Grupo Creativo.
Como en sus películas referentes Zona Sur y Tierra sin Mal, Valdivia construye Søren como una exploración espacial y una construcción de atmósferas, más que como en un drama de causa y efecto. La estructura elíptica contribuye más a generar preguntas que respuestas.
Esta vez, el país que retrata Valdivia es un lugar donde los jóvenes no solo han superado sino rebasado el diluvio de cambios sociales a los que el país estuvo sujeto. Están inmersos ahora en redefinirse en términos individuales y globales a la sombra de un sistema político que los ignora.
“Es muy importante tener un estilo y una voz propia, pero es más importante tener la libertad de explorar diferentes lenguajes, historias y personajes. Como al amor, uno debe constantemente reinventar el cine para uno mismo y entrar en territorios nuevos. Soren es para mí volver a los 27”, comentó Valdivia.
El director boliviano de películas como American Visa explicó que prefiere “el cine que permite nadar dentro de sus espacios y explorar sus secretos a aquel que te lleva de la mano minuto a minuto”. “No tengo un comportamiento compulsivo frente al cine; me encanta perderme de modas y tendencias y prefiero invertir el tiempo en actividades que alimentan la creatividad, incluyendo la filosofía, los viajes y la jardinería. Mi paso por la docencia, el contacto con los estudiantes, el aprendizaje del transmedia y mi convicción de que en la filosofía están las respuestas a nuestras preguntas más fundamentales, me catapultó a explorar el imaginario del amor en el Siglo XXI. Habiendo ya explorado lo autobiográfico, es con Søren que inicio una etapa de exploración más íntima y personal. Soy un cineasta boliviano atípico y me gusta romper las barreras de la identidad que nos hemos impuesto nosotros mismos como nación”, dijo.
La película se filmó en ocho semanas entre noviembre de 2017 y enero de 2018 en La Paz, Santa Cruz, Beni, Cochabamba y Potosí.
La productora Ximena Valdivia, hermana del director, ha participado en toda la producción fílmica boliviana de Juan Carlos, desde su opera prima, Jonás y la Ballena Rosada, hasta hoy.
Gran parte del casting se hizo por redes sociales, utilizando Instagram y Facebook.
El sound track es ecléctico. Una de la piezas principales es un icono de la canción francesa, Ne me qquitte pas, de Jacques Brel, interpretada por el colombiano residente en Francia, Yuri Buenaventura. El DJ boliviano Rabeat realizó un remix electrónico de la misma.
La palindromista mexicana Merlina Acevedo hizo la fotofija y compuso, junto con el boliviano Challenger, el tema principal de la película, Papillón. Hay un video musical del tema.
La cantante boliviana Vero Pérez interpreta uno de los mantars favoritos del director, Aad Guray Nameh, que se puede apreciar en los créditos finales de la película.
El actor Willy Cartier es uno de los modelos más cotizados en Francia. Ha incursionado en el diseño de moda y diseñó parte de su vestuario, junto la diseñadora boliviana Vania Rodrigues, alias La Espina.
SINOPSIS
Paloma y Amaru tienen una relación casi perfecta, hasta que aparece Søren. Místico, embustero o quizás solo un simple aventurero europeo, Søren tiene una profunda influencia en la vida de la joven pareja, infectándolos de cuestionamientos y empujándolos a una búsqueda existencial. Cuando todo parece regresar a la normalidad, aparece Zuleika, que añade otra capa de complejidad a la herida. Con Søren y Zuleika, la pareja viaja a lugares insospechados hasta que aprenden que quizás el amor sea algo completamente distinto a lo que pensaban, a no ser que tengan una dosis de imaginación para reinventarlo.
FICHA TECNICA
Año - 2018
Duración: 104 minutos
Países: Bolivia/México
Guión y Dirección: Juan Carlos Valdivia
Productores: Juan Carlos Valdivia
Joaquín Sánchez
Ximena Valdivia
REPARTO
Søren Willy Cartier
Paloma Pamela Peró
Amaru Romel Vargas
Zuleika Alejandra Lanza
Max Erwin Berzaín
Hna Paloma Jessica Kuljis
Esther Liliana Forno
Madre Amaru Glenda Yáñez
“Søren es una meditación sobre el amor, las relaciones de pareja y la búsqueda de libertad interior en la juventud. Está ambientada en una Bolivia contemporánea globalizada, donde las cultura urbana y rural y los cambios sociopolíticos son los escenarios de un viaje de descubrimiento”, menciona la nota de prensa de Cinenómada, productora de la cinta junto a Monster Grupo Creativo.
Como en sus películas referentes Zona Sur y Tierra sin Mal, Valdivia construye Søren como una exploración espacial y una construcción de atmósferas, más que como en un drama de causa y efecto. La estructura elíptica contribuye más a generar preguntas que respuestas.
Esta vez, el país que retrata Valdivia es un lugar donde los jóvenes no solo han superado sino rebasado el diluvio de cambios sociales a los que el país estuvo sujeto. Están inmersos ahora en redefinirse en términos individuales y globales a la sombra de un sistema político que los ignora.
“Es muy importante tener un estilo y una voz propia, pero es más importante tener la libertad de explorar diferentes lenguajes, historias y personajes. Como al amor, uno debe constantemente reinventar el cine para uno mismo y entrar en territorios nuevos. Soren es para mí volver a los 27”, comentó Valdivia.
El director boliviano de películas como American Visa explicó que prefiere “el cine que permite nadar dentro de sus espacios y explorar sus secretos a aquel que te lleva de la mano minuto a minuto”. “No tengo un comportamiento compulsivo frente al cine; me encanta perderme de modas y tendencias y prefiero invertir el tiempo en actividades que alimentan la creatividad, incluyendo la filosofía, los viajes y la jardinería. Mi paso por la docencia, el contacto con los estudiantes, el aprendizaje del transmedia y mi convicción de que en la filosofía están las respuestas a nuestras preguntas más fundamentales, me catapultó a explorar el imaginario del amor en el Siglo XXI. Habiendo ya explorado lo autobiográfico, es con Søren que inicio una etapa de exploración más íntima y personal. Soy un cineasta boliviano atípico y me gusta romper las barreras de la identidad que nos hemos impuesto nosotros mismos como nación”, dijo.
La película se filmó en ocho semanas entre noviembre de 2017 y enero de 2018 en La Paz, Santa Cruz, Beni, Cochabamba y Potosí.
La productora Ximena Valdivia, hermana del director, ha participado en toda la producción fílmica boliviana de Juan Carlos, desde su opera prima, Jonás y la Ballena Rosada, hasta hoy.
Gran parte del casting se hizo por redes sociales, utilizando Instagram y Facebook.
El sound track es ecléctico. Una de la piezas principales es un icono de la canción francesa, Ne me qquitte pas, de Jacques Brel, interpretada por el colombiano residente en Francia, Yuri Buenaventura. El DJ boliviano Rabeat realizó un remix electrónico de la misma.
La palindromista mexicana Merlina Acevedo hizo la fotofija y compuso, junto con el boliviano Challenger, el tema principal de la película, Papillón. Hay un video musical del tema.
La cantante boliviana Vero Pérez interpreta uno de los mantars favoritos del director, Aad Guray Nameh, que se puede apreciar en los créditos finales de la película.
El actor Willy Cartier es uno de los modelos más cotizados en Francia. Ha incursionado en el diseño de moda y diseñó parte de su vestuario, junto la diseñadora boliviana Vania Rodrigues, alias La Espina.
SINOPSIS
Paloma y Amaru tienen una relación casi perfecta, hasta que aparece Søren. Místico, embustero o quizás solo un simple aventurero europeo, Søren tiene una profunda influencia en la vida de la joven pareja, infectándolos de cuestionamientos y empujándolos a una búsqueda existencial. Cuando todo parece regresar a la normalidad, aparece Zuleika, que añade otra capa de complejidad a la herida. Con Søren y Zuleika, la pareja viaja a lugares insospechados hasta que aprenden que quizás el amor sea algo completamente distinto a lo que pensaban, a no ser que tengan una dosis de imaginación para reinventarlo.
FICHA TECNICA
Año - 2018
Duración: 104 minutos
Países: Bolivia/México
Guión y Dirección: Juan Carlos Valdivia
Productores: Juan Carlos Valdivia
Joaquín Sánchez
Ximena Valdivia
REPARTO
Søren Willy Cartier
Paloma Pamela Peró
Amaru Romel Vargas
Zuleika Alejandra Lanza
Max Erwin Berzaín
Hna Paloma Jessica Kuljis
Esther Liliana Forno
Madre Amaru Glenda Yáñez
El Grinch, listo para su nueva aparición en salas de cine
La nueva película de El Grinch pronto llegará a las salas de cine, y la misma fue dirigida por Yarrow Cheney y Scott Mosier.
Con el mensaje “Nunca es demasiado pronto para odiar la Navidad”, los estudios Illumination Entertainment y Universal Pictures, responsables de la película anunciaron que el estreno en Sudamérica está programado para el próximo mes de diciembre. La nueva entrega contará con la participación del mexicano Eugenio Derbez, que estará a cargo de la voz del amargado personaje, mientras que en su versión original contará con la participacion de Benedict Cumberbatch como el Grinch y Ariel Winter como Cindy Lou Quien.
El Grinch narra la historia de un gruñón y peludo ser de color verde que siempre se queja de todo y por más de 50 años ha odiado la Navidad. El Grinch sólo tiene un amigo, su perro Max.
En esta entrega, El Grinch tendrá que padecer a la alcaldesa del pueblo donde vive y a los ‘Quien’, que planean celebrar la Navidad por todo lo alto, con festejos que incluso sean tres veces más grandes que los anteriores, lo que desata la furia de El Grinch y lo llevará a intentar arruinar las celebraciones, aunque el resultado será un inesperado reencuentro con su corazón, gracias a una pequeña que estropea los planes del gruñón, Cindy Lou.
La cinta es una oportunidad para que los espectadores puedan reflexionar sobre el significado de la amistad, el amor y la familia. Esta entrega es una adaptación de la homónima El Grinch, que se estrenó en el año 2000.
LA HISTORIA
El malvado y testarudo Grinch trama un esquema malvado con su perro de confianza Max para arruinar la Navidad cuando los residentes de Villa Quien planean su celebración anual de vacaciones. Mientras tanto, Cindy Lou planea buscar a Santa Claus para agradecerle por ayudar a su madre soltera cada Navidad, algo que interferirá con los planes del Grinch, ya que ambos descubrirán el verdadero significado de Navidad.
Con el mensaje “Nunca es demasiado pronto para odiar la Navidad”, los estudios Illumination Entertainment y Universal Pictures, responsables de la película anunciaron que el estreno en Sudamérica está programado para el próximo mes de diciembre. La nueva entrega contará con la participación del mexicano Eugenio Derbez, que estará a cargo de la voz del amargado personaje, mientras que en su versión original contará con la participacion de Benedict Cumberbatch como el Grinch y Ariel Winter como Cindy Lou Quien.
El Grinch narra la historia de un gruñón y peludo ser de color verde que siempre se queja de todo y por más de 50 años ha odiado la Navidad. El Grinch sólo tiene un amigo, su perro Max.
En esta entrega, El Grinch tendrá que padecer a la alcaldesa del pueblo donde vive y a los ‘Quien’, que planean celebrar la Navidad por todo lo alto, con festejos que incluso sean tres veces más grandes que los anteriores, lo que desata la furia de El Grinch y lo llevará a intentar arruinar las celebraciones, aunque el resultado será un inesperado reencuentro con su corazón, gracias a una pequeña que estropea los planes del gruñón, Cindy Lou.
La cinta es una oportunidad para que los espectadores puedan reflexionar sobre el significado de la amistad, el amor y la familia. Esta entrega es una adaptación de la homónima El Grinch, que se estrenó en el año 2000.
LA HISTORIA
El malvado y testarudo Grinch trama un esquema malvado con su perro de confianza Max para arruinar la Navidad cuando los residentes de Villa Quien planean su celebración anual de vacaciones. Mientras tanto, Cindy Lou planea buscar a Santa Claus para agradecerle por ayudar a su madre soltera cada Navidad, algo que interferirá con los planes del Grinch, ya que ambos descubrirán el verdadero significado de Navidad.
Gal Gadot anuncia fecha de estreno de la película ‘Mujer Maravilla 1984’
La actriz israelí Gal Gadot sorprendió a sus más de 25 millones de seguidores en Instagram con su último post. Ella anunció la fecha oficial de estreno de su nueva película Mujer Maravilla 1984.
Con una imagen que mostraba las siglas de la película WW84, ella reveló que la secuela de Mujer Maravilla llegará a la pantalla grande en junio del 2020. Algo que causó sorpresa entre sus seguidores por el tiempo en que demorará en estrenarse.
“Súper emocionada de anunciar que, gracias al paisaje cambiante, podemos devolver a Mujer Maravilla a su hogar legítimo”, escribió la actriz, quien más adelante señala que la fecha oficial será el 5 de junio de 2020.
Con esto se confirma que durante el 2019 solo tendremos en los cines a The Joker, cinta protagonizada por Joaquin Phoenix, en donde se explorarán los orígenes del Príncipe Payaso del Crímen.
Mujer Maravilla 1984 será dirigida nuevamente por Patty Jenkins.
Con una imagen que mostraba las siglas de la película WW84, ella reveló que la secuela de Mujer Maravilla llegará a la pantalla grande en junio del 2020. Algo que causó sorpresa entre sus seguidores por el tiempo en que demorará en estrenarse.
“Súper emocionada de anunciar que, gracias al paisaje cambiante, podemos devolver a Mujer Maravilla a su hogar legítimo”, escribió la actriz, quien más adelante señala que la fecha oficial será el 5 de junio de 2020.
Con esto se confirma que durante el 2019 solo tendremos en los cines a The Joker, cinta protagonizada por Joaquin Phoenix, en donde se explorarán los orígenes del Príncipe Payaso del Crímen.
Mujer Maravilla 1984 será dirigida nuevamente por Patty Jenkins.
Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald
J.K. Rowling escribió el guion para la película, cuya historia arranca en 1927, unos meses después de que Newt ayudara a destapar y capturar al infame mago Oscuro Gellert Grindelwald. Sin embargo, tal y como prometió que lo haría, Grindelwald logró escapar de forma espectacular y ha estado reuniendo a más seguidores para su causa: El alzamiento de los magos sobre cualquier ser no mágico. El único que podría ser capaz de detenerle es el mago, a quien en su día consideraba su mejor amigo, Albus Dumbledore.
Pero Dumbledore necesitará la ayuda del mago que una vez frustró los planes de Grindelwald, su antiguo alumno Newt Scamander. La aventura reúne a Newt con Tina, Queenie y Jacob, pero su misión también pondrá a prueba la lealtad del grupo al enfrentarse a nuevos peligros en un mundo mágico cada vez más peligroso y dividido.
Pero Dumbledore necesitará la ayuda del mago que una vez frustró los planes de Grindelwald, su antiguo alumno Newt Scamander. La aventura reúne a Newt con Tina, Queenie y Jacob, pero su misión también pondrá a prueba la lealtad del grupo al enfrentarse a nuevos peligros en un mundo mágico cada vez más peligroso y dividido.
Miembros de Queen estuvieron en premiere de ‘Bohemian Rhapsody’
Bohemian Rhapsody. La historia de Freddie Mercury tuvo una función de avant premiere la noche del pasado martes en Londres. Roger Taylor y Bryan May, miembros originales de Queen, acudieron a la proyección. Los antiguos miembros de la banda respaldaron la película. Ambos elogiaron la actuación de Malek y de quienes los interpretaron y mostraron cómo la banda colaboró en su sonido innovador.
“Encontramos un Freddie perfecto en Rami Malek. Es sensacional”, dijo Taylor a los reporteros.
“Encontramos un Freddie perfecto en Rami Malek. Es sensacional”, dijo Taylor a los reporteros.
Hospital Maldito Revelando tenebrosos secretos
El Hospital Psiquiátrico de Gonjiam es considerado el lugar más embrujado de Corea del Sur (y uno de los 7 más aterradores a nivel mundial) junto con la casa de Yeongdeok y el restaurante Neolbum Garden.
Este manicomio cerró sus instalaciones en 1996 de forma misteriosa, lo que dio pie a que se crearan diversas leyendas urbanas en torno a él, pues se decía desde que el dueño decidió clausurar la clínica por problemas legales, hasta que los pacientes allí internados desaparecían misteriosamente y sin dejar rastro alguno. Cualquiera que sea la verdad, este sitio se ha posicionado como uno de los recintos favoritos para aquellos que buscan experimentar situaciones paranormales.
LA HISTORIA
La película cuenta la historia del suicidio masivo que llevaron a cabo los pacientes de este hospital en 1979, hecho que provocó la misteriosa desaparición del director del asilo. Ahora, un grupo de jóvenes dueños de un programa de terror deciden adentrarse en el lugar con la esperanza de grabar algunos fantasmas; lo que ellos no saben es que se han instalado algunos trucos y trampas para hacer su experiencia aún más aterradora con tal de conseguir una mayor audiencia. Sin embargo, conforme pase la noche se irán revelando oscuros y tenebrosos secretos.
Este manicomio cerró sus instalaciones en 1996 de forma misteriosa, lo que dio pie a que se crearan diversas leyendas urbanas en torno a él, pues se decía desde que el dueño decidió clausurar la clínica por problemas legales, hasta que los pacientes allí internados desaparecían misteriosamente y sin dejar rastro alguno. Cualquiera que sea la verdad, este sitio se ha posicionado como uno de los recintos favoritos para aquellos que buscan experimentar situaciones paranormales.
LA HISTORIA
La película cuenta la historia del suicidio masivo que llevaron a cabo los pacientes de este hospital en 1979, hecho que provocó la misteriosa desaparición del director del asilo. Ahora, un grupo de jóvenes dueños de un programa de terror deciden adentrarse en el lugar con la esperanza de grabar algunos fantasmas; lo que ellos no saben es que se han instalado algunos trucos y trampas para hacer su experiencia aún más aterradora con tal de conseguir una mayor audiencia. Sin embargo, conforme pase la noche se irán revelando oscuros y tenebrosos secretos.
Dupla DiCaprio y Scorsese suman sexta colaboración en el cine
Son la dupla dorada de Hollywood. El director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio volverán a trabajar juntos, por sexta vez, en el thriller Killers of the Flower Moon.
“Cuando leí el libro de David (Grann), comencé a visualizarlo de inmediato: la gente, los escenarios, la acción... Sabía que tenía que convertirlo en una película”, dijo el cineasta en un comunicado del estudio Imperative Entertainment.
“Estoy entusiasmado por llevar esta perturbadora historia estadounidense a la gran pantalla”, agregó Scorsese que recientemente participó de una conferencia con el papa Francisco, donde reflexionó sobre sus duros inicios en cine.
Se espera que el rodaje comience en el mes de junio del próximo año.
LA TRAMA
La trama de Killers of the Flower Moon se desarrolla en Oklahoma, durante la década de 1920, y gira en torno a los miembros de tribu Nación Osage, tras el descubrimiento de pozos petrolíferos en sus tierras.
Sus integrantes fueron asesinados uno a uno y el recién creado FBI asumió la investigación del caso sin esperar la conspiración a la que se iban a enfrentar.
NUEVAMENTE JUNTOS
La cinta llegará después de sus trabajos en Pandillas de New York, El Aviador, Los Infiltrados, La Isla Siniestra y El Lobo de Wall Street.
Actualmente, DiCaprio se encuentra grabando Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino; mientras que Scorsese se encuentra en la postproducción del drama criminal The Irishman.
FUENTE: EFE
“Cuando leí el libro de David (Grann), comencé a visualizarlo de inmediato: la gente, los escenarios, la acción... Sabía que tenía que convertirlo en una película”, dijo el cineasta en un comunicado del estudio Imperative Entertainment.
“Estoy entusiasmado por llevar esta perturbadora historia estadounidense a la gran pantalla”, agregó Scorsese que recientemente participó de una conferencia con el papa Francisco, donde reflexionó sobre sus duros inicios en cine.
Se espera que el rodaje comience en el mes de junio del próximo año.
LA TRAMA
La trama de Killers of the Flower Moon se desarrolla en Oklahoma, durante la década de 1920, y gira en torno a los miembros de tribu Nación Osage, tras el descubrimiento de pozos petrolíferos en sus tierras.
Sus integrantes fueron asesinados uno a uno y el recién creado FBI asumió la investigación del caso sin esperar la conspiración a la que se iban a enfrentar.
NUEVAMENTE JUNTOS
La cinta llegará después de sus trabajos en Pandillas de New York, El Aviador, Los Infiltrados, La Isla Siniestra y El Lobo de Wall Street.
Actualmente, DiCaprio se encuentra grabando Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino; mientras que Scorsese se encuentra en la postproducción del drama criminal The Irishman.
FUENTE: EFE
Bohemian Rhapsody. La historia de Freddie Mercury Una celebración a la música
La icónica introducción de ‘We Will Rock You’, el coro in crescendo de ‘We Are the Champions’, los fascinantes cantos operísticos de Bohemian Rhapsody. La Historia de Freddie Mercury ¿A quién no le dan ganas de cantar cuando escuchan estos himnos? ¿Quién puede evitar zapatear con ritmos tan estimulantes? ¿Quién puede olvidar aquel momento cuando el concierto de Live Aid de 1985 alcanzó su máximo ímpetu en un abrir y cerrar de ojos cuando Freddie Mercury subió al escenario contoneándose y puso frenética a la multitud al mismo tiempo que entonaban cantos comunales?
Ya han pasado más de 25 años desde la muerte del cantante principal y extravagante líder Freddie Mercury, pero su música todavía vive. Freddie redefinió y trascendió los estereotipos, así como la música de Queen, que se rehúsa a que la asignen a cualquier género tradicional. Quizás esa es la razón por la cual la banda es un fenómeno tan intergeneracional, multicultural y mundial.
Ahora, el ganador del Emmy, Rami Malek viste la muy ceñida maya entera (catsuit) y toma parte del pedestal con el micrófono para asumir el papel del rey del rock pop en Bohemian Rhapsody. La Historia de Freddie Mercury, una celebración trepidante de la música de Queen y de la extraordinaria vida del cantante principal Freddie Mercury.
EL ELENCO Y EQUIPO
Al lado de Malek, está Lucy Boynton como Mary Austin, Gwilym Lee como el guitarrista Brian May; Ben Hardy como el baterista Roger Taylor; Joe Mazzello en el rol del bajista John ‘Deacy’ Deacon; Aidan Gillen como John Reid, primer representante de Queen; Tom Hollander en el rol de Jim ‘Miami’ Beach, abogado convertido en representante del grupo; Allen Leech en el papel de Paul Prenter, quien comenzó como asistente de Reid y se convirtió en el manager personal de Freddie Mercury; Aaron McCusker personificando a Jim Hutton, perdurable novio de Freddie; y Mike Myers como Ray Foster, ejecutivo de EMI Records.
Anthony McCarten escribió el guión, a partir de una historia suya, junto con Peter Morgan. El filme fue dirigido por Bryan Singer.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
El productor Graham King fue persuadido por el galardonado escritor Peter Morgan para que comprara los derechos de la historia de Freddie Mercury y la banda Queen.
King sabía algo acerca de la vida de Freddie, toda vez que creció en Londres durante la década de los ’70 y ’80. Después de una prolongada conversación telefónica con Jim Beach, abogado de Queen, a King le presentaron a los miembros fundadores de Queen, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, y ahí se cerró el trato.
“El filme es un celebración de la música, además de perpetuar el legado de Queen y Freddie, con el que se pretende mostrar a una generación totalmente nueva quién fue Freddie, sus antecedentes en Zanzíbar, su llegada a Londres como inmigrante, el prejuicio con el que tuvo que lidiar mientras crecía, su timidez e inseguridades con respecto a su apariencia, cómo luchó contra muchos frentes distintos, su brillantez como compositor y músico, cómo encontró a otra familia en la banda, su reinvención como un intérprete fuera de lo común, sin dejar de ser alguien que todo mundo quería y que podía salirse con la suya con ciertos comportamientos muy extravagantes, todo ello enmarcado con la creación de un sonido que era innovador y vanguardista para la época. El periodo de 1970 a 1985 se sintió como la parte más importante de la historia de la vida de Freddie y de la banda, y termina con el éxito en Live Aid”, dice el director Bryan Singer.
Ya han pasado más de 25 años desde la muerte del cantante principal y extravagante líder Freddie Mercury, pero su música todavía vive. Freddie redefinió y trascendió los estereotipos, así como la música de Queen, que se rehúsa a que la asignen a cualquier género tradicional. Quizás esa es la razón por la cual la banda es un fenómeno tan intergeneracional, multicultural y mundial.
Ahora, el ganador del Emmy, Rami Malek viste la muy ceñida maya entera (catsuit) y toma parte del pedestal con el micrófono para asumir el papel del rey del rock pop en Bohemian Rhapsody. La Historia de Freddie Mercury, una celebración trepidante de la música de Queen y de la extraordinaria vida del cantante principal Freddie Mercury.
EL ELENCO Y EQUIPO
Al lado de Malek, está Lucy Boynton como Mary Austin, Gwilym Lee como el guitarrista Brian May; Ben Hardy como el baterista Roger Taylor; Joe Mazzello en el rol del bajista John ‘Deacy’ Deacon; Aidan Gillen como John Reid, primer representante de Queen; Tom Hollander en el rol de Jim ‘Miami’ Beach, abogado convertido en representante del grupo; Allen Leech en el papel de Paul Prenter, quien comenzó como asistente de Reid y se convirtió en el manager personal de Freddie Mercury; Aaron McCusker personificando a Jim Hutton, perdurable novio de Freddie; y Mike Myers como Ray Foster, ejecutivo de EMI Records.
Anthony McCarten escribió el guión, a partir de una historia suya, junto con Peter Morgan. El filme fue dirigido por Bryan Singer.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
El productor Graham King fue persuadido por el galardonado escritor Peter Morgan para que comprara los derechos de la historia de Freddie Mercury y la banda Queen.
King sabía algo acerca de la vida de Freddie, toda vez que creció en Londres durante la década de los ’70 y ’80. Después de una prolongada conversación telefónica con Jim Beach, abogado de Queen, a King le presentaron a los miembros fundadores de Queen, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, y ahí se cerró el trato.
“El filme es un celebración de la música, además de perpetuar el legado de Queen y Freddie, con el que se pretende mostrar a una generación totalmente nueva quién fue Freddie, sus antecedentes en Zanzíbar, su llegada a Londres como inmigrante, el prejuicio con el que tuvo que lidiar mientras crecía, su timidez e inseguridades con respecto a su apariencia, cómo luchó contra muchos frentes distintos, su brillantez como compositor y músico, cómo encontró a otra familia en la banda, su reinvención como un intérprete fuera de lo común, sin dejar de ser alguien que todo mundo quería y que podía salirse con la suya con ciertos comportamientos muy extravagantes, todo ello enmarcado con la creación de un sonido que era innovador y vanguardista para la época. El periodo de 1970 a 1985 se sintió como la parte más importante de la historia de la vida de Freddie y de la banda, y termina con el éxito en Live Aid”, dice el director Bryan Singer.
El universo Harry Potter se estudiará en una universidad de la India
La esclavitud de los elfos domésticos o el uso de las maldiciones imperdonables en la saga Harry Potter estarán entre las asignaturas de un insólito curso con el que una de las mejores universidades indias de Derecho pretende hacer que los alumnos apliquen sus conocimientos “sin prejuicios”.
El curso optativo -titulado ‘Una interrelación entre la literatura fantástica de ficción y el Derecho: especial atención al ‘Potterverso’ de J.K. Rowling’- será ofrecido a los alumnos de cuarto y quinto año en la Universidad Nacional de Ciencias Jurídicas (NUJS) de Calcuta para el semestre que comienza en diciembre.
El profesor e ideólogo del curso, Shouvik Kumar Guha, cree que los estudiantes no pasan el suficiente tiempo pensando cómo usar la ley para responder a las necesidades de la sociedad y considera que el universo de Harry Potter puede ser el escenario perfecto para que apliquen sus conocimientos.
¿Por qué no un mundo real? Porque Kumar Guha no quiere imponer sus ideales políticos a sus estudiantes, que espera sean “neutrales” a la hora de analizar un mundo fantástico.
Podía haber sido Star Wars si el curso hubiese tenido lugar hace dos décadas. Pero es 2018 y sus estudiantes pertenecen a una generación enamorada del mago de gafas redondas y cicatriz en forma de rayo.
El profesor, que reconoce haberse leído cada libro de la saga al menos una decena de veces, espera también que sus alumnos creen paralelismo entre el mundo mágico y el real, ya que muchas situaciones se repiten no sólo en la India sino por todo el mundo.
“Rowling utilizó el universo de Harry Potter para mostrar las limitaciones de la ley y las instituciones legales: cuáles son los problemas de tener un gobierno antidemocrático, cuando la justicia ya no es independiente, los medios son subvertidos por los que están en el poder o las diferentes clases son discriminadas”, dijo a EFE el catedrático.
Por ello, en el plan de estudios están las tradiciones legales e instituciones del universo de Harry Potter, como el papel de la burocracia en el Ministerio de Magia y los crímenes como las maldiciones imperdonables -’Avada Kedavra’ (asesinato), ‘Crucio’ (tortura) e ‘Imperio’ (posesión), los hechizos más poderosos-.
Uno de los requisitos para tomar el curso es haber leído al menos dos veces la saga al completo.
Eso sí, las 40 plazas para este curso de 45 horas son limitadas y ya han sido reservadas.
FUENTE: EFE
El curso optativo -titulado ‘Una interrelación entre la literatura fantástica de ficción y el Derecho: especial atención al ‘Potterverso’ de J.K. Rowling’- será ofrecido a los alumnos de cuarto y quinto año en la Universidad Nacional de Ciencias Jurídicas (NUJS) de Calcuta para el semestre que comienza en diciembre.
El profesor e ideólogo del curso, Shouvik Kumar Guha, cree que los estudiantes no pasan el suficiente tiempo pensando cómo usar la ley para responder a las necesidades de la sociedad y considera que el universo de Harry Potter puede ser el escenario perfecto para que apliquen sus conocimientos.
¿Por qué no un mundo real? Porque Kumar Guha no quiere imponer sus ideales políticos a sus estudiantes, que espera sean “neutrales” a la hora de analizar un mundo fantástico.
Podía haber sido Star Wars si el curso hubiese tenido lugar hace dos décadas. Pero es 2018 y sus estudiantes pertenecen a una generación enamorada del mago de gafas redondas y cicatriz en forma de rayo.
El profesor, que reconoce haberse leído cada libro de la saga al menos una decena de veces, espera también que sus alumnos creen paralelismo entre el mundo mágico y el real, ya que muchas situaciones se repiten no sólo en la India sino por todo el mundo.
“Rowling utilizó el universo de Harry Potter para mostrar las limitaciones de la ley y las instituciones legales: cuáles son los problemas de tener un gobierno antidemocrático, cuando la justicia ya no es independiente, los medios son subvertidos por los que están en el poder o las diferentes clases son discriminadas”, dijo a EFE el catedrático.
Por ello, en el plan de estudios están las tradiciones legales e instituciones del universo de Harry Potter, como el papel de la burocracia en el Ministerio de Magia y los crímenes como las maldiciones imperdonables -’Avada Kedavra’ (asesinato), ‘Crucio’ (tortura) e ‘Imperio’ (posesión), los hechizos más poderosos-.
Uno de los requisitos para tomar el curso es haber leído al menos dos veces la saga al completo.
Eso sí, las 40 plazas para este curso de 45 horas son limitadas y ya han sido reservadas.
FUENTE: EFE
Disney renuncia a realizar película de Boba Fett de Star Wars
El estudio Disney, a través de la productora Lucasfilm, ha renunciado al proyecto que tenía en mente sobre una película de Star Wars centrada en el personaje de Boba Fett, informó hoy el blog especializado Deadline.
El estudio, tras la decepción comercial de Solo: Una Historia de Star Wars, prefiere centrar sus esfuerzos en la serie de televisión The Mandalorian, que se emitirá a través de la plataforma de streaming de Disney, disponible a partir del próximo año.
La noticia llega cinco meses después de darse a conocer que el James Mangold rodaría una cinta centrada en el popular cazarrecompensas de la franquicia galáctica.
The Mandalorian, la primera serie de acción real relacionada con la saga de Star Wars, contará con varios directores de renombre, entre ellos Dave Filoni, Deborah Chow, Rick Famuyiwa, Bryce Dallas Howard y Taika Waititi.
Se trata de un proyecto que cuenta con Jon Favreau (el director de Iron Man) como guionista y productor ejecutivo y gira en torno a la figura de un misterioso guerrero en la línea de Jango y Boba Fett.
El estudio, tras la decepción comercial de Solo: Una Historia de Star Wars, prefiere centrar sus esfuerzos en la serie de televisión The Mandalorian, que se emitirá a través de la plataforma de streaming de Disney, disponible a partir del próximo año.
La noticia llega cinco meses después de darse a conocer que el James Mangold rodaría una cinta centrada en el popular cazarrecompensas de la franquicia galáctica.
The Mandalorian, la primera serie de acción real relacionada con la saga de Star Wars, contará con varios directores de renombre, entre ellos Dave Filoni, Deborah Chow, Rick Famuyiwa, Bryce Dallas Howard y Taika Waititi.
Se trata de un proyecto que cuenta con Jon Favreau (el director de Iron Man) como guionista y productor ejecutivo y gira en torno a la figura de un misterioso guerrero en la línea de Jango y Boba Fett.
La Abeja Maya. Los Juegos de la Miel ¡Maya vuelve zumbando!
Esta continuación de La abeja Maya: La película (2014) vuelve a estar dirigida por Alexs Stadermann, que co-dirige este filme de animación familiar junto a Noel Cleary y la participación de Sergio Delfino.
Coincidiendo con el 40º aniversario del debut de la abeja Maya en la televisión española se estrena esta nueva aventura cinematográfica del célebre personaje. Los juegos de la miel no son precisamente los juegos del hambre, pero sus pruebas sirven de telón de fondo para otra aventura divertida de Maya y su inseparable Willie, cuya colmena ha sido marginada por la reina. La animación de esta producción germano-australiana (al fin y al cabo, el personaje nació en una novela alemana de 1912 aunque luego se hiciera célebre con la serie de televisión japonesa) es tan detallista como amable, colorista y sonrosada; da lo que se espera.
SINOPSIS
La entusiasta abeja Maya mete la pata con la Emperatriz de Buzztrópolis y deberá unirse a un equipo de rebeldes insectos para competir en los Juegos de la Miel y salvar así a su Reina y a sus compañeras de panel. Su contrincante, el equipo de Buzztrópolis con Violet a la cabeza, no se lo pondrá nada fácil haciendo todo lo posible, trampas incluidas, para derrotarle. ¡Qué empiecen los Juegos de la Miel!.
Coincidiendo con el 40º aniversario del debut de la abeja Maya en la televisión española se estrena esta nueva aventura cinematográfica del célebre personaje. Los juegos de la miel no son precisamente los juegos del hambre, pero sus pruebas sirven de telón de fondo para otra aventura divertida de Maya y su inseparable Willie, cuya colmena ha sido marginada por la reina. La animación de esta producción germano-australiana (al fin y al cabo, el personaje nació en una novela alemana de 1912 aunque luego se hiciera célebre con la serie de televisión japonesa) es tan detallista como amable, colorista y sonrosada; da lo que se espera.
SINOPSIS
La entusiasta abeja Maya mete la pata con la Emperatriz de Buzztrópolis y deberá unirse a un equipo de rebeldes insectos para competir en los Juegos de la Miel y salvar así a su Reina y a sus compañeras de panel. Su contrincante, el equipo de Buzztrópolis con Violet a la cabeza, no se lo pondrá nada fácil haciendo todo lo posible, trampas incluidas, para derrotarle. ¡Qué empiecen los Juegos de la Miel!.
El Cascanueces y los Cuatro Reinos Nueva fantasía épica de Disney
SOBRE EL ARGUMENTO
En El Cascanueces y los Cuatro Reinos todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip deben desafiar al terrible Cuarto Reino donde vive la tirana Madre Ginger (Helen Mirren), para recuperar la llave y, con suerte, reinstaurar la armonía en un mundo inestable.
LA ADAPTACIÓN
Protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada Sugar Plum, y cuenta con una aparición especial de Misty Copeland. La cinta está dirigida por Lasse Hallström e inspirada en el cuento clásico de E.T.A. Hoffmann, ‘El Cascanueces y el Rey de los Ratones’ en 1816.
La adaptación posterior de Alejandro Dumas Padre, ‘El cuento del Cascanueces’, se creó para la música de Chaikovsky y el ballet resultante fue encargado en 1891 por el director de los Teatros Imperiales Rusos. El ballet de cuento de hadas que se estrenó en 1812, una semana antes de Navidad, se desarrolla en Nochebuena y se convirtió en una tradición navideña en todo el mundo. El New York City Ballet interpretó por primera vez ‘El Cascanueces’ de George Balanchine en 1954.
La nueva versión de El Cascanueces y Los Cuatro Reinos está dirigida por Lasse Hallström y producida por Mark Gordon y Larry Franco.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La película está ambientada en el Londres de 1879, en la era victoriana.
La película transcurre en Londres, en 1879, durante la era victoriana. “Pero nuestro mundo no es la era victoriana deprimente de Dickens”, afirma el diseñador de producción, Guy Hendrix Dyas. “Es una versión optimista, aunque los Stahlbaum están lidiando con la muerte de Marie, su querida esposa y madre. Esa lucha se convierte en el trampolín para Clara, el viaje de autodescubrimiento de nuestro personaje principal”. Jenny Beavan (diseñadora de vestuario) y Jenny Shircore (diseñadora de peinados y maquillaje) estudiaron las calles, fiestas, juguetes y cuentos de hadas victorianos para inspirarse y usar como referencia. El vestuario, peinado y maquillaje, tanto en las secuencias del mundo real como en los reinos, son una combinación de la vida real y la fantasía.
Max Wood, supervisor de Efectos Visuales, y su equipo en MPC y Luma crearon los reinos de la película. “Creamos el mundo en CG: una tierra cubierta con nieve, una tierra llena de flores, una tierra de dulces y un escalofriante Cuarto Reino”, comenta Wood. “Separamos cada reino con un río e inmensas cascadas hechas en CG, en total nuestro mundo tiene 23 cascadas creadas en CG”. Los ambientes creados en CG, que representan el 100% de tres de los reinos, complementan a los sets diseñados y construidos para el Cuarto Reino y el Palacio. “Una vez que los diseños de Guy Hendrix Dyas (diseñador de producción) fueron aprobados, su equipo comenzó a bosquejar el mundo en CG, incluyendo al Palacio”, dice Wood.
En El Cascanueces y los Cuatro Reinos todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip deben desafiar al terrible Cuarto Reino donde vive la tirana Madre Ginger (Helen Mirren), para recuperar la llave y, con suerte, reinstaurar la armonía en un mundo inestable.
LA ADAPTACIÓN
Protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada Sugar Plum, y cuenta con una aparición especial de Misty Copeland. La cinta está dirigida por Lasse Hallström e inspirada en el cuento clásico de E.T.A. Hoffmann, ‘El Cascanueces y el Rey de los Ratones’ en 1816.
La adaptación posterior de Alejandro Dumas Padre, ‘El cuento del Cascanueces’, se creó para la música de Chaikovsky y el ballet resultante fue encargado en 1891 por el director de los Teatros Imperiales Rusos. El ballet de cuento de hadas que se estrenó en 1812, una semana antes de Navidad, se desarrolla en Nochebuena y se convirtió en una tradición navideña en todo el mundo. El New York City Ballet interpretó por primera vez ‘El Cascanueces’ de George Balanchine en 1954.
La nueva versión de El Cascanueces y Los Cuatro Reinos está dirigida por Lasse Hallström y producida por Mark Gordon y Larry Franco.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La película está ambientada en el Londres de 1879, en la era victoriana.
La película transcurre en Londres, en 1879, durante la era victoriana. “Pero nuestro mundo no es la era victoriana deprimente de Dickens”, afirma el diseñador de producción, Guy Hendrix Dyas. “Es una versión optimista, aunque los Stahlbaum están lidiando con la muerte de Marie, su querida esposa y madre. Esa lucha se convierte en el trampolín para Clara, el viaje de autodescubrimiento de nuestro personaje principal”. Jenny Beavan (diseñadora de vestuario) y Jenny Shircore (diseñadora de peinados y maquillaje) estudiaron las calles, fiestas, juguetes y cuentos de hadas victorianos para inspirarse y usar como referencia. El vestuario, peinado y maquillaje, tanto en las secuencias del mundo real como en los reinos, son una combinación de la vida real y la fantasía.
Max Wood, supervisor de Efectos Visuales, y su equipo en MPC y Luma crearon los reinos de la película. “Creamos el mundo en CG: una tierra cubierta con nieve, una tierra llena de flores, una tierra de dulces y un escalofriante Cuarto Reino”, comenta Wood. “Separamos cada reino con un río e inmensas cascadas hechas en CG, en total nuestro mundo tiene 23 cascadas creadas en CG”. Los ambientes creados en CG, que representan el 100% de tres de los reinos, complementan a los sets diseñados y construidos para el Cuarto Reino y el Palacio. “Una vez que los diseños de Guy Hendrix Dyas (diseñador de producción) fueron aprobados, su equipo comenzó a bosquejar el mundo en CG, incluyendo al Palacio”, dice Wood.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)