jueves, 28 de diciembre de 2017

Conacine otorga 54 licencias de filmes

El Consejo Nacional del Cine (Conacine) otorgó 54 licencias de filmación a productoras extranjeras durante 2017 con el fin de difundir la riqueza cultural y turística del país.

"Son oportunidades que se deben aprovechar al máximo, porque exportamos nuestra riqueza cultural y turística a través de las películas y redes televisivas en el extranjero, con el fin de poder captar la atención de los televidentes y cinéfilos y que vengan a visitar Bolivia", informó el director interino de Conacine, Iván Rivas.

La declaración surge tras el reciente estreno del filme El último Jedi de la saga Star Wars (Guerra de las Galaxias) que fue filmada en el Salar de Uyuni, que simula como un escenario intergaláctico sacado de la imaginación humana.

Según Rivas, las filmaciones extranjeras como de Star Wars fortalecen el turismo y la promoción de las culturas del país, porque "la visión del turista evolucionó, ellos no sólo buscan el turismo paisajístico, ahora quieren vivir nuevas experiencias de parte de las culturas vivas y en consecuencia esto genera empleos indirectos para las comunidades bolivianas".

Según Conacine, entre las películas y producción audiovisual hechas en territorio boliviano se registraron a “Ed Stafford: Left For Dead” (Ed Stafford: dado por muerto), documental realizado por BettyTV Limited de Londres; “Our Planet” (Nuestro Planeta) producido por Silveback Films LTD de Gran Bretaña; “Tenkuu no Rakuen” (El Paraíso del Cielo) una producción cultural de TBS Visión, Inc. de Japón;; “Andes Animal Kingdom” (Reino Animal de los Andes), serie documental hecha por la empresa Ligth Shadow de Alemania.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Titanic, 20 años representando el romance y el desastre

Titanic, uno de los filmes más taquilleros de todos los tiempos y que lanzó a la fama a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, cumplió 20 años y lo hizo convertido en un emblema de las películas de desastres y del cine más romántico y apasionado.

Esta cinta de James Cameron sólo se puede medir a partir de magnitudes descomunales, como demuestran sus 2.187 millones de dólares recaudados que la sitúan como la segunda película más taquillera de la historia sólo por detrás de Avatar (2009), también de Cameron y que ostenta el récord absoluto con 2.788 millones.

Sus 200 millones de presupuesto también la colocaron, en su momento, como la película más cara de la historia, pero el esfuerzo gigantesco de este proyecto tuvo su recompensa no sólo con la pasión de los jóvenes de los años 90, que quedaron marcados por Titanic, sino también por los 11 Premios Oscar que recibió, incluyendo los de mejor película y director.

Estas 11 estatuillas continúan siendo el récord para una película, un honor que Titanic comparte con Ben-Hur (1959) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).

Pero más allá de cifras y logros, Titanic quedó en la memoria del público por el inolvidable romance entre Jack y Rose, interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, respectivamente, y por la espectacular recreación del hundimiento del transatlántico, que tuvo lugar entre el 14 y el 15 de abril de 1912 tras chocar con un iceberg y que causó más de 1.500 muertos.

La película, con más de tres horas de duración, se dividía en dos mitades muy diferentes, de manera que la primera dedicaba todos sus esfuerzos a mostrar la historia de amor digna de cuento entre una aristócrata (Winslet) y un buscavidas (DiCaprio).

La historia de Jack y Rose dejó varias escenas para el recuerdo, como la sesión de dibujo en el camarote, el baile junto a la población irlandesa en tercera clase del barco o su encuentro sexual en el automóvil.

Sin embargo, los dos momentos más conocidos de Titanic aprovecharon la proa del transatlántico, con Jack gritando que era “el rey del mundo” y con la pareja unida, casi a punto de echar a volar, con la popular banda sonora de James Horner y Celine Dion como hilo conductor.

Titanic convirtió a DiCaprio y Winslet en dos de los intérpretes más requeridos y respetados de Hollywood: él gano el Premio Oscar por El Renacido (2015) y se convirtió en el actor fetiche de Martin Scorsese, y ella brilló en filmes como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) antes de llevarse la estatuilla por El lector (2008).

La segunda mitad de Titanic contó paso por paso cómo fue el dramático hundimiento del transatlántico, para lo cual Cameron, un investigador incansable del siniestro, no ahorró recursos al construir una réplica casi idéntica del barco.

Este enorme despliegue y detalle, digno de superproducciones del cine clásico como Lo que el viento se llevó (1939), Ben-Hur (1959) y Doctor Zhivago (1965), hace que en plena era de los efectos digitales, con los que todo parece posible, Titanic permanezca 20 años después como un ejemplo brillante del cine más espectacular.

La fascinación por Titanic continúa entre los fanáticos y este año se estrenó un documental de National Geographic en el que Cameron abordaba los aciertos y fallos de la película a la hora de representar de manera fidedigna lo que sucedió.

Y, por encima de todo, continúa entre el público el debate sobre si había hueco para Jack en la tabla sobre la que se salvó Rose de morir congelada.

Lamentablemente para los seguidores de Jack, Cameron rechazó con elegancia sus quejas en una entrevista reciente con Vanity Fair: “La película es sobre la muerte y la separación: él tiene que morir (...). Es arte y las cosas suceden por motivos artísticos, no por motivos físicos”.

Dwayne Johnson recibe su estrella arropado por su pareja y su hija

Dwayne Johnson no deja de acumular alegrías y la vida le sonríe en el plano personal y profesional. Tras anunciar al mundo que está esperando la llegada al mundo de su tercera hija, el actor estadounidense acaba de recibir su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En la ceremonia en la que se descubrió la preciada baldosa, ‘La Roca’ estuvo acompañado de su pareja, la cantante Lauren Hashian, y la hija que por ahora tienen en común, la entrañable Jasmine Johnson, de tan solo 2 años. Además, una gran legión de seguidores del artista acudió a arroparle en un momento tan especial.

Johnson recibió la estrella 2.624 en la categoría de Películas.

Coco, el canto de Pixar a la cultura mexicana

Coco, el homenaje de Pixar al Día de los Muertos mexicano, llega a los cines de todo el mundo tras batir récords en México con una historia que ensalza los valores familiares y propone recordar a los seres queridos con alegría, explicó a Efe uno de sus directores, Lee Unkrich.

“Recordar a nuestros seres queridos fallecidos no tiene por qué ser algo triste y oscuro, podemos hacerlo con alegría y hablar a nuestros hijos de ellos de manera positiva e inspiradora”, señaló Unkrick, ganador del Oscar por Toy Story 3, y que ha dirigido esta película junto a Adrian Molina.

El homenaje a los mayores comienza en el propio título. Coco es la bisabuela de Miguel, el niño de 12 años que protagoniza la historia. Sueña con ser músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, pero la música está prohibida en su familia de zapateros, desde que su tatarabuelo los abandonó para irse de gira.

Para cumplir su sueño, Miguel emprende viaje a la colorista Tierra de los Muertos en una aventura en la que descubrirá las claves del pasado familiar.

“No queríamos ponerlo en términos de blanco o negro”, afirma Unkrich, que añade: “no se trataba de contar una historia en la que Miguel simplemente se escapa de casa y rechaza a su familia, porque él quiere a su familia y su familia a él”.

La productora de la cinta, Darla Anderson subraya su predilección por las películas que parece que van a ir a un sitio y van a otro. “Así es la familia, nunca sabes por dónde van a salir, y es complicado pero al final del día, lo más importante es que se quieren mucho”, destaca.

Coco se estrenó en México antes que en el resto del mundo y se ha convertido en la película más vista de la historia de ese país, con 19 millones de espectadores y una recaudación de 50 millones de dólares.

Actores como Gael García Bernal, Edward James Olmos y Alfonso Arau han puesto sus voces tanto en la versión original como en la mexicana -que será la que se estrene en los países hispanohablantes-. Pero además ha contado con voces menos habituales en el cine, como el de la escritora Elena Poniatowska

Desde el punto de vista visual la película es deslumbrante, colorista y detallista en la recreación de la festividad de los Muertos, basada en varios viajes de investigación.

A lo largo de tres años el equipo visitó museos, mercados, plazas, talleres, iglesias y cementerios de Ciudad de México, Oaxaca y Guanajuato.

“Fue increíble, pasamos mucho tiempo con las familias, vimos lugares asombrosos, la música es maravillosa y la comida”, señala Anderson.

La trama se desarrolla en dos mundos paralelos, el de los vivos y el de los muertos.

“Para construir la Tierra de los Muertos nos dejamos llevar por la imaginación, pero al mismo tiempo queríamos que estuviese anclada en México, y nos fijamos especialmente en Guanajuato, que es una ciudad preciosa incrustada en un valle, con edificios coloridos que parecen colocados unos encima de otros”, explica el director.

La música es otra pieza clave del filme. Con banda sonora original de Michael Giacchino (autor también de la de Up. Una aventura de altura), la película navega por los distintos estilos de la música mexicana, de la cumbia a la música de mariachis, la marimba o el son jarocho.

EFE

Eugenio derbez presentó adelanto de su nueva cinta

El actor mexicano Eugenio Derbez presentó en YouTube el primer adelanto de Overboard, una comedia que según dijo tiene lecciones de vida y toca el corazón.

“Overboard es una película muy linda llena de lecciones de vida y pueden esperar derramar una que otra lagrimita como lo hicieron con Instructions Not Included (2013). Me gusta hacer películas que diviertan pero también que te toquen el corazón”, afirmó el intérprete a Efe.

Anna Faris coprotagoniza con Derbez este filme romántico y de enredos que es una nueva versión de la película Overboard, que en 1987 encabezaron Kurt Russell y Goldie Hawn.

El actor, que también es productor de la cinta, destacó que no sólo hay grandes actrices estadounidenses en el elenco, como Anna Faris o Eva Longoria, sino que también pudo atraer a muchos artistas mexicanos como Omar Chaparro, Mariana Treviño, Jesús Ochoa, Cecilia Suárez, Fernando Luján o Adrián Uribe.

EFE

Jackie Chan busca venganza en la cinta de acción El implacable

El taquillero actor, Jackie Chan, regresa a las salas de cine con una película que nos hará recordar sus cintas de los 90. Chan, con 63 años, nos demuestra que la edad no es impedimento para realizar sus reconocidas acrobacias.

El implacable (título original: The Foreigner) es una película de suspenso y acción de 2017 dirigida por Martin Campbell y basada en la novela de 1992 ‘The Chinaman’ de Stephen Leather. Esta coproducción británico-china está protagonizada por Jackie Chan, Pierce Brosnan, Michael McElhatton, y Liu Tao, entre otros, y narra la historia de un empresario que busca venganza por la muerte de su hija.

El implacable se estrenó en China el 30 de septiembre de 2017 y en los Estados Unidos el 13 de octubre de 2017, recaudando 137 millones de dólares en todo el mundo. Recibió críticas mixtas, con algunas reseñas que elogiaban las interpretaciones de Chan y Brosnan, y con otras que llamaban a la película una “copia” de Búsqueda implacable.

LA HISTORIA

Ngoc Minh Quan es un operador retirado de las fuerzas especiales de la guerra de Vietnam que ahora dirige un restaurante chino en Londres. Cuando su hija adolescente Fan es asesinada en un bombardeo en una tienda departamental reclamado por un grupo que se hace llamar “Authentic IRA”, un angustiado Quan busca venganza. Primero intenta sobornar al oficial de Scotland Yard, Richard Bromley para obtener los nombres de los terroristas, pero Bromley se niega a aceptar el soborno. Quan luego se enfoca en el viceministro irlandés Liam Hennessy, quien habla públicamente sobre su condición de ex líder de las fuerzas unionistas al tiempo que condena el bombardeo.

El gran showman: El camino de la pobreza a la riqueza

Pasen y vean... y entren en la fascinante imaginación de un hombre que pretendió mostrar que la vida misma puede ser el espectáculo más emocionante de todos. Basada en la leyenda y las ambiciones del empresario de la cultura popular estadounidense, P.T. Barnum, llega una inspiradora historia que cuenta el camino de la pobreza a la riqueza de un intrépido soñador surgido de la nada para demostrar que todo lo que puedas imaginar es posible y que todos, sin importar cuán invisibles sean, tienen una formidable historia digna de un espectáculo de categoría mundial.

ENSUEÑO MUSICAL

El cineasta australiano Michael Gracey debuta como director con El gran showman, una historia que, con la energía de P.T. Barnum, estalla en un reino de ficción imaginado con audacia, lleno de contagiosas canciones pop, bailes glamurosos y una celebración del poder transformador del espectáculo, el amor y la fe en uno mismo. Gracey mezcla canciones originales de los ganadores del Oscar, Benj Pasek y Justin Paul, (La La Land) con un reparto de talentos multifacéticos encabezado por el nominado al Oscar, Hugh Jackman, para sumergir al público en los orígenes del entretenimiento de masas y las grandes celebridades en la década de los setenta... de 1870. El resultado es una oportunidad de adentrarse en el recientemente conmocionado mundo de la edad dorada posterior a la Guerra Civil de Estados Unidos -a través del lente visceralmente actual de la cultura popular que en aquel entonces acababa de despertar.

Es posible que P.T. Barnum haya vivido hace más de un siglo, sin embargo, para Gracey fue un fundador de nuestra época. El director considera a Barnum un pionero de los visionarios y empresarios actuales que han revolucionado la vida social; el Steve Jobs o Jay-Z de su época. El filme es un ensueño musical, una oda a los sueños, no una película biográfica. Sin embargo, en su centro se encuentra la convicción de Barnum de que el monótono trabajo de la vida cotidiana es algo que se puede convertir en un reino de prodigios, curiosidad y la dicha de ser orgullosamente diferente. Sobre todo, Gracey esperaba captar la sensación de aquel momento de inspiración o aceptación personal cuando la vida parece más grandiosa de lo que jamás esperabas. Gracey afirma que “cuando el público acudía a experimentar un espectáculo de P.T. Barnum, era totalmente transportado a algo fuera de lo común, e intentamos hacer lo mismo en esta película de una forma actual”.

Jackman, que durante años se dedicó en cuerpo y alma a llevar esta historia a la gran pantalla, agrega: “No es exagerado afirmar que Barnum marcó el inicio del Estados Unidos actual, especialmente la idea de que tu talento, tu imaginación y tu capacidad para trabajar duro deben ser lo único que determine tu éxito. Él supo cómo crear algo de la nada, cómo convertir los limones en limonada. Siempre me ha gustado esa cualidad. Siguió su propio camino y convirtió en positivo cualquier contratiempo que sufrió. Muchas de las cosas a las que aspiro en mi vida están encarnadas en este personaje”.

El gran showman también toca otros temas de la época: el de las familias por elección que se construyen en torno a permitir que las personas expresen sin reservas quiénes son. En palabras de Gracey, “la idea principal de la película es que tu verdadera riqueza es la gente de la que te rodeas y las personas que te quieren. Barnum unió personas a las que, de lo contrario, el mundo podría haber ignorado. Al hacer que cada una de estas personas saliera a la luz, creó una familia que siempre iba a estar allí para ayudarse unos a otros. En el transcurso del filme, Barnum está a punto de perder a su familia de sangre y a su familia del espectáculo -sin embargo, después se ve cómo descubre que lo más importante que puede hacer es volver a reunirlas”.

Jumanji: En la selva Nueva aventura dentro del mismo universo

ARGUMENTO

Cuatro compañeros de instituto descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido: el jugón Spencer se convierte en un musculoso aventurero (Dwayne Johnson), la estrella de fútbol americano Fridge pierde (en palabras propias) “los 60 cm superiores de su cuerpo” y se convierte en un genio (Kevin Hart), la chica popular Bethany se convierte en un profesor de mediana edad (Jack Black) y la tímida y apocada Martha se convierte en una aguerrida luchadora (Karen Gillan). Por si eso fuera poco, descubren que no solo están jugando a Jumanji, sino que también tendrán que sobrevivir en él. Para superar el juego y regresar al mundo real, deberán embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas, descubrir qué fue lo que dejó Alan Parrish 20 años antes y cambiar la forma que tienen de verse a sí mismos, o quedarán atrapados en el juego para siempre...

SOBRE LA PRODUCCIÓN

“El espíritu de Jumanji fluye a través de esta continuación”, dice Dwayne Johnson. Para el actor/director ejecutivo y para muchos de su generación, la película de Jumanji original despertó el espíritu que acabaría siendo la columna vertebral de la nueva película. “Queríamos volver a traer ese espíritu de asombro, de superación de miedos y de descubrimiento de uno mismo. De vez en cuando aparece una película que directamente sabes que tiene una calidad especial”.

Para Johnson, una de las claves para conseguirlo fue la de aproximarse a la nueva película como una continuación, una nueva aventura Jumanji dentro del mismo universo que el de la primera. “Todos tenemos gran aprecio y respeto por la cinta original. Siempre he sido una gran seguidor de Robin Williams y de sus interpretaciones, y esa película significa mucho para mi familia y para mí” confiesa. “Así que, mientras en la primera la jungla aparecía en nuestro mundo, en esta nosotros vamos a Jumanji”.

NUEVA DIRECCIÓN DE JUMANJI

El productor Matt Tolmach es también un enamorado tanto de la película original como del libro de fantasía infantil de Chris Van Allsburg que la inspiró. En el momento que vio la cinta de 1995 por primera vez, Tolmach relata como “sentí inmediatamente como había más historias que contar sobre Jumanji. Mi primer pensamiento fue ‘¿Cuál es el siguiente capítulo en esta historia? ¿Cuál es la siguiente aventura de Jumanji?’ Continuar lo que empezó hace más de 20 años parece el paso más natural a seguir”.

Tolmach y el escritor Chris McKenna anticiparon una nueva dirección para Jumanji: le darían completamente la vuelta. En vez de traer la jungla a nuestro mundo, Jumanji: En la selva llevaría a los jugadores a la jungla, pero no sólo eso. “El juego evoluciona, de un juego de mesa a un videojuego, y hará lo que sea para que lo jueguen”, explica Tolmach. “Los videojuegos encajan perfectamente con el mundo de Jumanji: dejas tu mundo atrás para convertirte en alguien distinto, un aventurero, un doctor o un héroe. Esta es una forma genial de explorar temas clásicos atemporales como el de aceptar quién eres al mismo tiempo que te retas a hacer cosas que nunca pensabas posibles. Son obligados a ser otra persona completamente distinta de quien piensan que son, sólo que podrían no ser tan distintos como piensan. No es una coincidencia que se conviertan en personajes aparentemente tan distintos a ellos, probablemente necesiten emprender esta aventura para descubrir de lo que son capaces, de lo que siempre llevaron en su interior”.

“Los personajes principales son en realidad adolescentes interpretados por actores adultos”, aclara Jake Kasdan.

De cualquier forma, la película es una comedia con bastante acción. “Me encantan este tipo de películas. Siempre quise hacer una gran película de aventuras”, confiesa Kasdan. “Así que es una historia sobre el paso a la adultez que grabamos en Hawai con grandes secuencias de acción y muchos efectos visuales”.

“Queríamos crear una película clásica de acción de alto riesgo” aclara Tolmach. “El riesgo es muy real, en Jumanji puedes morir. Sabíamos que habría mucha comedia en la película, pero queríamos que estuviese intercalada con mucha acción visceral y emocionante”.
TITULARES

martes, 26 de diciembre de 2017

Star Wars: Los últimos Jedi El imperio contraataca de nuevo

Absolutamente genial ha sido el movimiento de la Galaxia desde que hace un par de años J.J. Abrams la resucitara con la aplaudida El despertar de la fuerza (2015). Si Rogue One (2016), por obra y gracia de Gareth Edwards, ya nos pareció una absoluta maravilla en su épico (y dramático) cruce entre la space opera y el bélico clásico -cómo recordaba a la magistral Los 7 magníficos del espacio (1980)-, ahora es Rian Johnson quién eleva un poco más los niveles cualitativos de la saga llevándola a unos niveles absolutamente sublimes.

Los últimos Jedi es la película que todo fan de Star Wars se merecía, un disfrute sin frenos que explota con inteligencia y oficio todo aquello por lo que la saga original acabó convirtiéndose en parte esencial de la historia del cine de entretenimiento: acción, drama, romance, comedia, fantasía, sacrificio, naves espaciales, sables luminosos y criaturas extraterrestres que arrasarán cuando salgan en su versión Funko.

Llama la atención el hecho de que este Episodio VIII venga "escrito y dirigido por Rian Johnson". Ni siquiera Abrams tuvo control absoluto del guion de su Episodio (todo era supervisado por Lawrence Kasdan), algo que hasta la fecha era exclusivo de George Lucas (por algo es el creador de todo esto), quien sí firmó en solitario los Episodios I, III y IV.

La confianza de Disney en Johnson -quien, al fin y al cabo, solo tiene tres largometrajes en su currículum, aunque dos de ellos son las bestiales Brick (2005) y Looper (2012)- debió ser de órdago tras leer su vibrante y emocionante guion para la continua expansión del universo Jedi.

Un claro acierto el apostar por un cineasta que controla a la perfección, ya no sólo la construcción narrativa de la obra en sí, sino el hábil manejo de las emociones (felices y amargas) en un contexto de pura fantasía espectacular.

Que en mitad de las muchas batallas que pueblan la película haya espacio tanto para el mínimo gesto dramático como para un gag fugaz (¡qué vivan los porgs!), son detalles de guion que engrandecen la película, pero donde se nota de verdad que Johnson lo parte es cuando en las largas y elaboradas set-pieces de acción -ojo a la que se desarrolla en el "salón rojo"- todos y cada uno de los movimientos de los personajes van perfectamente acompañados por el encuadre necesario.

Algo similar ocurre con las batallas en el espacio -viéndola pensaba: "¡esta sí es la verdadera guerra de las galaxias!"-, donde disfrutamos como enanos contemplando como destructores, cazas, naves y cápsulas de salvamento se disparan unas a otras en una carrera a la desesperada que es tanto un deleite tanto en términos plásticos como estéticos.

¿Qué significa eso? Que si bien la imagen funciona por su espectacularidad, lo que está bien, donde realmente lo parte es por su construcción dramática en términos, especialmente, de suspense narrativo.

Y es que Los últimos Jedi es realmente asfixiante (especialmente en su último tercio): una película que trata sobre la caza a la desesperada de los rebeldes por parte de un Imperio desatado y sanguinario -¿a nadie le recordó un poco al episodio piloto de Battlestar Galactica (2004)?- mientras en paralelo se siguen las historias personales del resto de personajes (Finn, Luke, Rey, Poe).

Así tenemos un gran marco de acción, en tensión desde el minuto cero, cuya resolución dependerá de las aventuras individuales de cada uno de nuestros héroes. Que todo eso cuaje con un ritmo in crescendo es sin duda digno de ovación. El mayor problema de El despertar de la fuerza eran las peligrosas similitudes que establecía a nivel argumental con La guerra de las galaxias (1977) -ya sé que ahora se llama Una nueva esperanza, pero a mí me coge ya mayor el cambiarle el nombre a las cosas-. Así que era interesante, como base, ver las similitudes que podían existir entre Los últimos Jedi y la que sigue siendo la mejor película de la saga: El imperio contraataca (1980).

Pues bien, si a nivel cualitativo ambas películas andan sobradas de facultades, hay que decir que ambas se distancian en lo argumental lo suficiente como para ser perfectamente disfrutables, tanto juntas como por separado.

Si bien el Episodio VIII consigue pulir más aristas sobre las tramas planteadas en la película anterior -la evolución tanto de Kylo Ren como de Rey, así como la relación entre ambos, es fabulosa- y hay twists argumentales de hondo latido emocional -al igual que ocurría en la mítica película donde se descubría la paternidad de Luke Skywalker-, lo cierto es que ambas coinciden en algo bien claro: son películas superiores a sus precedentes.

Vaya, que si la mitomanía de Abrams acababa jugando en su contra, la pasión de Johnson acaba dando alas a estos últimos Jedi que, aunque heridos y desencantados, resisten más fuertes que nunca. Algo así como los fans de la saga que, hoy, más que nunca, tienen razones para mantener la esperanza. Y ahora es cuando hago un gesto con dos dedos sacudiéndome el polvo del hombro.

A favor: Adam Driver, ¡Qué pedazo de actor! Y la revelación de un nuevo personaje: Rose Tico (Kelly Marie Tran).

En contra: Que el crítico más famoso de España se haya levantado en mitad del pase para ir al baño y hayamos visto la sombra de su rostro en la pantalla en un momento de alta tensión.

¿Por qué Will Smith no soporta ver El príncipe de Bel-Air?

vEl príncipe de Bel Air no sólo es la sitcom con la que crecieron los niños de los 90, sino que supuso el salto al estrellato de Will Smith. A pesar de ser la producción con la que el actor afroamericano consiguió hacerse mundialmente conocido, Smith ha confesado que actualmente no soporta verse en el papel de su vida.

En su visita a The Graham Norton Show, Will Smith ha explicado cómo se siente cuando ve los capítulos de la popular comedia de NBC. “Fue mi primer papel y estaba muy concentrado en que fuera un éxito, así que me aprendí todo el guión, incluso las frases del resto de personajes”, explicó el actor.

“Si ves los primeros cuatro o cinco episodios, puedes verme murmurando las frases de los demás. Es terrible y no puedo soportar verlo”, admitó Will Smith, que es consciente de que sus fans están deseando que el reparto de El príncipe de Bel-Air se reencuentre. “Ahora tendría que ser el tío Phil, ¡tengo casi 50 años!”, bromea el actor, que recientemente reinterpretó el mítico rap del comienzo de la serie en el show de Ellen Degeneres, quien se metió en el papel de su madre.

En 1990 llegó a la pequeña pantalla El príncipe de Bel-Air, comedia en la que Will Smith interpretaba a un joven de Filadelfia que tras una pelea con los matones de su barrio es enviado por su madre a la casa de sus tíos, en pleno Bel-Air, zona adinerada de Los Ángeles.

Will Smith se encuentra en plena promoción de Bright, película de Netflix en la que da vida a un policía de Los Ángeles que junto a su compañero Jakoby, un orco interpretado por Joel Edgerton, trata de poner orden en el universo alternativo donde los humanos conviven con hadas, duendes y otras criaturas mágicas. La cinta, dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida), está disponible en el servicio de streaming desde este viernes 22 de diciembre. Europa Press

domingo, 24 de diciembre de 2017

“Fuertes” quiere ganar en todo

“Fuertes” es la película nacional de la que se ha estado hablando mucho en las últimas semanas. Y es que su historia, que aborda la Guerra del Chaco, y la participación de experimentados actores y actrices, han despertado desde ya bastante expectativa.

Hoy, a pocas horas de culminar el rodaje de “Fuertes”, conversamos con Mariela Cardozo, post productora de esta película boliviana para que nos cuente más detalles.

LG: ¿CÓMO NACE LA IDEA DE HACER LA PELÍCULA?

M: La idea nace prácticamente entre los dos directores (Oscar Salazar y Franco Traverso). Ellos se ponen la idea y la meta de escribirla hace un año exactamente. La escriben e inscriben en el SENAPI y posteriormente se ponen a buscar financiamiento. Gracias a Dios se dio con unos inversionistas cochabambinos que estaban muy interesados en el proyecto y comenzamos con la película este año en agosto en la pre producción.

LG: ¿QUIÉN ESTÁ AL FRENTE DEL PROYECTO?

M: Están Oscar Salazar Crespo y Franco Traverso, son dos productores audiovisuales ya antiguos de renombre, y está co escrita y co dirigida por ambos.

LG: ¿DE QUÉ TRATA LA PELÍCULA?

M: Es una ficción que está basada en hechos reales. Básicamente se trata de la historia del fútbol y la Guerra del Chaco, específicamente de la Batalla de Cañada Esperanza, que posteriormente por la victoria del Strongest, que estaba en esta batalla, se llama Cañada Strongest.

LG: Y ¿POR QUÉ EL NOMBRE DE FUERTES?

M: Bueno, por Strongest, pero no querían ponerle el nombre de Strongest. La idea de esto es que no sea sólo para los stronguistas, no es para la hinchada, no se trata de eso, sino es una batalla gloriosa y victoriosa boliviana y la idea de hacer esta película es de romper un poco el modo de hacer cine en Bolivia. Sin desmerecer a nadie, siempre al boliviano se lo ha visto triste y perdedor. Desde que se han hecho las guerras siempre han perdido. En cambio en esta batalla se gana al Paraguay, entonces la idea es mostrar a un boliviano fuerte y victorioso, luchador y vencedor, desde el principio tiene ese énfasis y connotación el título.

LG: ¿SABES CUÁL HA SIDO EL BICHITO QUE MOTIVÓ A LOS DIRECTORES PARA RESCATAR ESTA PARTE DE LA HISTORIA BOLIVIANA?

M: El bichito ha sido precisamente eso, lo que pasa. Es que ha habido una época en que ambos compartieron una serie que se llama Band of Brothers, dirigida por Thom Hanks, que muestra lo trágico que ha sido la Segunda Guerra Mundial y también se muestra una banda de hermandad y camaradería. Y como a ellos no se los ve como pobrecitos, ¿no?, se los ve victoriosos, entonces dijeron por qué no se ha hecho en Bolivia algo así. Casi siempre hemos perdido, ¿no?, hay esta batalla y qué lindo sería mostrar el otro lado, el lado ganador.

LG: Y ¿POR QUÉ SE LO ASOCIA CON EL FÚTBOL Y EL ROMANCE?

M: Lo que pasa es que no se lo asocia alegremente, sino que está basado en hechos reales. En esa época, Strongest estaba a punto de ganar el campeonato nacional y se suspende el campeonato porque se declara la guerra al Paraguay y Strongest envía entre 600 y 800 hombres de la institución a combatir. Entonces en Cañada Esperanza combatieron esos 800 stronguistas, entre futbolistas que colgaron los cachos literalmente, dirigentes y médicos de todo tipo. Ellos combatieron y dejaron el futbol de lado, dejaron su institución, se prepararon militarmente y combatieron en esta batalla y la ganaron.

UN REPARTO DE LUJO

LG: ¿CÓMO SE HA ELEGIDO AL REPARTO?

M: Se ha hecho un casting muy extenso. Entre muchos actores y actrices, tenemos a Claudia Arce, la ex miss Bolivia y conductora de televisión. Ella es la protagonista mujer. Luego tenemos al equipo de fútbol y entre ellos están Fernando Arze, Reynaldo Pacheco, Enzo Mallqui, Fernando Botelho, muchos actores de renombre en Bolivia. El capitán del equipo es mexicano, se llama Cristian Vásquez. Lo elegimos porque queremos hacerlo grande, queremos exportar esta película, antes que ganar taquilla en Bolivia y Cristian nos ofrece eso. Básicamente hemos buscado actores que sepan más de futbol que al revés, porque no tenemos dobles en el fútbol. Y Cristian es un actor que viene de Hollywood, al igual que Reynaldo Pacheco, tiene mucho nombre en su país.

LG: ¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR CON ESTOS ACTORES?

M: Hermosa, porque uno aprende muchísimo trabajando con ellos. Estamos muy felices, porque están muy contentos por trabajar en este proyecto. Les encanta la idea y han hecho un aporte muy importante a la historia, porque ya estamos a días de terminar (el rodaje). Nos quedan las partes finales, que son de la batalla como tal y ahí tenemos un equipo importante de gente que ha llegado de Chile para los efectos especiales.

LG: ¿EN QUÉ CIUDADES SE HIZO EL RODAJE?

M: Hemos rodado en Sucre, en Yotala y en Tarata, Cochabamba. Hemos elegido estos lugares porque lastimosamente el casco viejo de La Paz ya no existe y como tenemos que recrear 1920–1930, teníamos que buscar locaciones acordes a eso. Tarata es perfecta y Sucre también.

LG: ¿EN LA PAZ HICIERON ALGUNAS TOMAS?

M: Claro que sí, pero básicamente en zonas sub urbanas, por así decirlo y en casas bastante bien conservadas, como la casa Johnson, que es Patrimonio Cultural, y que está en la calle Fernando Guachalla.

LG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO MOVILIZAR TANTA GENTE?

M: Guau…eso ha sido complicado, lo que pasa es que no queríamos hacer todo en post producción, sino queremos que se vea real. Hemos hecho varias escenas con muchos extras, hemos llenado el estadio del Strongest y hemos logrado realizar eso en tres días de rodaje. Terminamos en estos días, sólo nos faltan partes de la batalla, que la estamos recreando en Avircato, de Mallasa más adentro, pues tiene una geografía bastante parecida al Chaco, entonces es perfecto el lugar.

LO MÁS DIFÍCIL

LG: ¿QUÉ HA SIDO LO MÁS DIFÍCIL HASTA EL MOMENTO?

M: Todo, la verdad que todo implica mucho trabajo, desde conseguir el financiamiento, que esté disponible, tratar con los extras, hacerles entender que es un trabajo y lidiar con el tema de la modernidad, porque no podíamos tener ni si quiera plástico en una escena. Entonces es bastante preciosista y el audio también fue problema, porque cuando estuvimos filmando, de repente apareció un bocinazo que nada tiene que ver con la época y estamos en La Paz, entonces ha costado, pero sé que vamos a tener un producto muy lindo.

LG: ¿QUÉ MÁS DESTACARÍAS DE LA PELÍCULA?

M: Que no estamos mostrando nada de los estereotipos bolivianos. Por así decirte, no tenemos campesinos, no tenemos elementos que no se vaya a entender… estamos manejando un lenguaje universal. Lo que queremos es que esta película se pueda ver en la China y se entienda. Nuestra idea no es ser gringos, pero sí queremos llegar a todo lado. Nuestra meta es infinita, queremos estar en el Net Flix, qué se yo, tenemos la idea de festivalear hasta el último y ganar en todo.

LOS DIRECTORES

LG: ¿NOS PUEDES CONTAR ALGO SOBRE LA TRAYECTORIA DE LOS DIRECTORES?

M: Claro que sí, Oscar Salazar es un director productor, publicista, en realidad salido de la publicidad hace más de 20 año. Es una persona bastante creativa y ha saltado a la producción más o menos hace 10 años. Está dirigiendo, pero básicamente documentales y publicidad, entonces es la Ópera Prima de ambos. Fuertes es una película que se está haciendo por primera vez para ellos, por eso es que la visión es diferente, ellos no son cineastas, son productores audiovisuales que han migrado de publicidad al cine. Igualmente Franco Traverso, tiene 10 años de experiencia en producción. Él ha trabajado más en Santa Cruz, entonces tenemos dos visiones diferentes, porque Oscar está más en La Paz y Franco en Santa Cruz.

LG: LA PREGUNTA DEL MILLÓN, ¿CUÁNDO SE ESTRENARÁ FUERTES?

M: Más o menos, queremos que sea el primer trimestre del próximo año, hay mucho por hacer todavía, así que fecha aún no queremos dar.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

M: Mencionar a una persona súper importante, Pilar Groux, que es la productora de cabecera y la que ha logrado mover cielo, mar y tierra para que se haga esto. Tenemos un equipo importante, hay muchos bolivianos que han triunfado en el exterior y ellos están en la película. Está Melanie Zuazo, que es una excelente vestuarista que triunfó y se fue al Perú; Serapio Tola, un director de arte que trabaja en México en Teleset, y también está Freddy Heis, que es un foquista que vive en Chile.





Cine latinoamericano se refuerza y se renueva

Redacción internacional.- Un Óscar para Alejandro González Iñárritu; un León de Oro para Guillermo del Toro y un Oso de Plata para Sebastián Lelio. Por si esto no fuera bastante para el cine latinoamericano, 2017 vio cómo una nueva y enorme generación de cineastas dejaba su huella en los festivales internacionales.

Tras tres años espectaculares -2014, 2015 y 2016- en los que los Óscar se rindieron al talento mexicano, era difícil repetir un éxito similar en 2017, pero el balance por ahora es tan sorprendente como espectacular.

Como antesala a los Óscar de 2018, González Iñárritu ya se ha llevado uno, especial, por su innovador y arriesgado proyecto de realidad virtual, “Carne y arena”, una “experiencia narrativa visionaria y poderosa”, en palabras de la Academia de Hollywood.

PROYECTO

Un proyecto realizado junto al director de fotografía Emmanuel Lubezki, ganador de tres Óscar consecutivos, y otro de los grandes nombres del cine latinoamericano actual.

“Profundamente emocionado” recogió Iñárritu el Óscar y casi al borde de las lágrimas su compatriota y amigo Guillermo del Toro recibió el León de Oro de la Mostra de Venecia por “La forma del agua”.

Un cuento visual que rezuma amor en su historia y amor por el cine de Del Toro, que conjuga en este filme su mejor estilo fantástico con un homenaje a grandes clásicos para ofrecer uno de sus trabajos más redondos.

ÓSCAR Y GLOBOS DE ORO

Tanto, que ya aparece en la mayoría de las quinielas para los Óscar tras situarse como una de las películas favoritas para los Globos de Oro, con siete nominaciones, incluidas las de mejor película, director y guion.

En esas nominaciones está también el filme chileno «Una mujer fantástica», de Sebastián Lelio, que optará al Globo de Oro a mejor película extranjera y además ha pasado el primer corte para el Óscar a mejor película de habla no inglesa y ya está entre las nueve finalistas.Todo ello tras triunfar en la Berlinale, donde se llevó el Oso de Plata al mejor guion, firmado por Lelio y Gonzalo Maza, que cuentan una historia sobre el rechazo social a una transgénero, interpretada por la actriz transexual Daniela Vega, cuya labor ha recibido elogiosas críticas.

FESTIVAL DE CANNES

Otro nombre consagrado, el del mexicano Michel Franco, volvió a aparecer en el palmarés del Festival de Cannes, esta vez con el Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada por «Las hijas de Abril», una historia de relaciones maternofiliales con Emma Suárez como protagonista.

Pero este 2017 también ha visto la irrupción de muchos nuevos nombres de cineastas latinoamericanos, que han logrado un inmediato reconocimiento con sus primeros trabajos.

Es el caso de la argentina Natalia Garagiola, que ganó el premio de la audiencia de la Semana Internacional de la Crítica (SIC) de Venecia, sección paralela a la Mostra de Venecia, con «Temporada de caza», una película intimista, profunda y radical.

Mientras que el colombiano Jhonny Hendrix Hinestroza se llevó el premio de las Jornadas de los Autores, una sección autónoma de la Mostra de Venecia, por su segundo largometraje, «Candelaria», una de «esas raras películas que entregan bondad y calidez a la audiencia», según el jurado.

En una edición de Venecia especialmente favorable para el cine latino, el filme «Los versos del olvido», una coproducción chilena dirigida por el iraní Alireza Khatami, fue reconocido por la Federación internacional de críticos de cine.

«LOS PERROS»

Una película que aborda el tema de los perseguidos y desaparecidos por razones políticas, algo que también planea sobre «Los perros», el filme de la chilena Marcela Said que triunfó en Horizontes Latinos de San Sebastián.

En este caso, Said se centra en las consecuencias de la dictadura de Augusto Pinochet, en concreto en la complicidad del mundo civil con su silencio, en cómo las personas que callaron hoy son dueños del patrimonio del país.

Y también entre los cortometrajistas ha habido buenos resultados este año, como el Premio del Jurado de la Berlinale para «Ensueño en la Pradera», del mexicano Esteban Arrangoiz, en una edición en la que el argentino Nicolás Suárez consiguió una mención por «Centauro».

Muchos y variados reconocimientos para un cine que no deja de crecer, que se refuerza y se renueva y cuya presencia internacional hace mucho que dejo de ser una anécdota. (EFE)

Venom estará basada en cómics de Marvel

Venom, el spin-off de Spiderman, estará inspirado en las tramas de dos cómics del propio villano. Así lo han anunciado el director de la película, Ruben Fleischer y Tom Hardy, quien encarnará al simbionte, en un filme que tiene el gran reto de centrarse únicamente en Eddie Brock sin aparición de Tom Holland, el nuevo Peter Parker.

Según informa Collider, fue en la Comic-Con de Brasil donde Fleischer y Hardy han anunciado que el filme de Venom será una adaptación de los Cómics Protector Letal y El Planeta de los Simbiontes, en los que el archivillano de Spiderman es el protagonista.

Protector Letal es una serie de cómics de seis números escrita por David Michelinie y Mark Bagley, y lanzados en 1993. La historia narra el acuerdo entre Venom y Peter Parker por el que ambos seguirían caminos distintos y el villano prometía acabar con sus crímenes. Sin embargo, la tranquilidad le dura poco al simbionte cuando éste se muda a San Francisco y poco después es atacado por el hijo de una de sus víctimas. Y Hardy reveló que el spin-off también tendrá lugar en San Francisco.

Por otra parte, El Planeta de los Simbiontes es una serie de cinco números escritos por Michelinie, lanzados en 1995. La trama se basa en una invasión a la Tierra por un ejército de simbiontes contra el que Venom, Spiderman y Scarlet Spider tienen que hacer frente.

Lo que está claro es que Spiderman no aparecerá en el filme, de modo que Fleischer echará mano de estos cómics para inspirarse, pero dejando a un lado el papel de Peter Parker.

Venom está escrita por Scott Rosenberg y Jeff Pinkner, y producida por Avi Arad (Iron Man). Y junto a Hardy, completan el reparto Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze y Jenny Slate. Será una película totalmente independiente, ya que no formará parte del Universo Marvel y estará producida por Sony Pictures. Su estreno está previsto para el 5 de octubre de 2018. (EUROPA PRESS)

Star Wars: Revelada existencia de Porgs en “Los últimos Jedi”

Cuando hicieron su presentación en sociedad, no fueron pocos quienes señalaron a los Porgs como el gran producto de marketing de Star Wars. Pero en contra de lo que pudiera parecer, la existencia de estos -adorables para algunos, insufribles para otros- personajes no es una concesión al merchandising, sino una decisión práctica para solventar un problema durante el rodaje: la invasión de fraicelillos en el set de Los últimos Jedi.

Según ha revelado Jake Lunt Davies, uno de los diseñadores que trabajaron en la creación de las criaturas del Episodo VIII de Star Wars, cuando Johnson rodó las escenas del planeta Anch-To, en la isla irlandesa de Skellig Michael, se encontró con que los frailecillos, unas pequeñas y graciosas aves locales, no paraban de colarse en todas las escenas.

Ante la imposibilidad de contener esta ‘invasión’, el director decidió convertir el inconveniente en una oportunidad y las recreó en la película, convertidas en Porgs. “Rian había ido a rodar estas escenas en Skellig Michael, la ubicación real de Ahch-To, y miraras donde miraras allí estaban... decidió darle un giro a este problema y poder trabajar con ellas. Es muy difícil eliminar a todos los frailecillos digitalmente, así que supongo que pensaría ‘vamos a crear nuestra propia especie’”, desveló en declaraciones a CinemaBlend.

Y en Los últimos Jedi, Johnson ha conseguido transmitir muy bien esa mezcla de seres adorables y a la vez, un poco insoportables en la película. Y a la espera del Episodio IX, que estará dirigido por J.J. Abrams, los fans pueden seguir disfrutando de los Porgs en Star Wars: Los últimos Jedi en cines.

El filme, que ya está cerca de alcanzar los 600 millones de dólares en la cartelera mundial, cuenta con un reparto formado por Adam Driver (Kylo Ren), Oscar Isaac (Poe Cameron), John Boyega (Finn), Andy Serkis (Snoke) y la fallecida Carrie Fisher (Leia Organa). A ellos se les suman Kelly Marie Tran (Rose Tico), Gwendoline Christie (Capitana Phasma), Benicio del Toro (DJ), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Laura Dern (Vicealmirante Amilyn Holdo) y Domhnall Gleeson (General Hux). (EUROPA PRESS)

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Benicio del Toro: “Star Wars es la culminación a mi carrera”

El puertorriqueño Benicio del Toro, una de las caras nuevas de Star Wars: Los Últimos Jedi, dijo que participar en la célebre saga galáctica es la culminación de su carrera.

Del Toro se ha incorporó al mundo fantástico de Star Wars en su penúltima entrega y, pese a la magnitud de la saga, el actor se lo tomó como un trabajo más.

“Es la culminación a mi carrera. Recibí una participación para estar en algo muy interesante, algo espectacular, y es un verdadero honor”, manifestó Del Toro, que da vida a DJ, uno de los más interesantes personajes nuevos del filme. “Pero también es un trabajo más. Mi actitud no varía si estoy en una película de mucho presupuesto o un filme independiente”, insiste.

Del Toro, cuyo personaje ha estado rodeado de rumores y secretismo, da vida a DJ, una suerte de mercenario galáctico experto en descifrar códigos gracias a sus habilidades de hackeo.

En 2008 del Toro fue premiado con el Premio del Festival de Cannes al mejor actor por su papel del Che Guevara en Che.

“El director me llamó y me ofreció el papel. Es cierto que al principio lo vi como algo atrevido...¡Me ofrecía estar en Star Wars, algo que puede ofrecer a cientos de actores! Fue original que me quisiera a mí”, relató el puertorriqueño.

“Quedamos en que iba a leer el libreto y darle una respuesta, así que este llegó con una persona que me lo entregó en mano y estuvo esperando fuera de mi casa a que terminara de leerlo. Y yo leo lento...”, aseguró con una visible sonrisa.

“Estuvo unas cuatro o cinco horas esperando fuera. Me gustó todo, no solo mi personaje, así que le dije que sí inmediatamente”, comentó.

La fiesta de la vida

Comedia dirigida por Eric Toledano y Oliver Nakache. El filme cuenta con las actuaciones de Jean-Pierre Bacri, Jean-Pierre Rouve, Gilles Lellouche y Vincent Macaigne. Estreno programado para mañana.

SINOPSIS

Mas ha operado una compañía de servicio banquetes por 30 años. Ha planeado cientos de fiestas y está empezando a cansarse. Hoy es el gran día de Pierre y Helena, quienes se casarán en un sublime cháteau del siglo 17. Max como de rutina ha realizado toda la organización del feliz evento: meseros, cocineros, arreglos de flores y demás, para hacer de la fiesta un éxito. A pesar de los inconvenientes que van surgiendo durante la boda, cada instante de felicidad y emoción puede convertirse en desastre y caos. Max y su personal tendrán que contar con su talento para hacer una gran fiesta.

Jeepers Creepers 3

Vuelve a dirigir el californiano Victor Salva, que se ha hecho cargo de todas las películas de la saga.

SINOPSIS

Han pasado los años después de que Trish Jenner viviera las espantosas pesadillas reales a las que tuvo que hacer frente cuando ella y su grupo de amigos se toparon con Jeepers Creepers. Ahora se ha convertido en madre y tiene un hijo adolescente llamado Darry, en memoria de su fallecido hermano (personaje que interpretó en la película original Justin Long). Trish no ha podido olvidar nada de lo que ocurrió 23 años atrás y ha quedado totalmente traumatizada, teniendo pesadillas constantes por las noches. Trish, que ahora tiene una situación económica desahogada y se ha convertido en una mujer poderosa, intentará por todos sus medios terminar con el reinado del terror de Jeepers Creepers. En su cruzada le acompañarán Jack Taggar Sr. y Jack Taggar Jr.

Daisy Ridley: “No tengo miedo de que me recuerden como Rey”

La británica Daisy Ridley, una de las protagonistas de Star Wars: Los Últimos Jedi, aseguró a Efe que no tiene miedo de ser recordada únicamente por su papel de Rey en la saga galáctica, aunque le gustaría que se acordaran de ella por ser simplemente Daisy.

“No tengo miedo de que me recuerden sólo por el papel de Rey”, responde tras un par de segundos dubitativa. “De hecho, recibí un correo electrónico de una persona de Disney que me contrató como Rey y me dijo que fue maravilloso verme como Mary Debenham (Asesinato en el Expreso de Oriente), en un papel totalmente diferente”, amplió.

“Tengo la inmensa suerte de ser parte de todo esto y de formar parte de otras producciones. No puedo cambiar la forma en la que otras personas me vayan a recordar, pero lo que sí me gustaría es ser recordada por ser Daisy Ridley”, dijo.

En la octava entrega de la saga, la penúltima del mundo fantástico creado en 1977 por George Lucas, Ridley vuelve a dar vida a Rey. Esta vez, la joven ha viajado en el Halcón Milenario al planeta Ahch-To para buscar al maestro Jedi Luke Skywalker, en un encuentro con el que finalizó el anterior filme.

Ridley ha aparecido en las series Youngers, Testigo mudo, Mr Selfridge y Casualty. También ha aparecido en el cortometraje Blue Season y en la película Scrawl. Ridley protagonizó el papel principal en la tercera parte de Lifesaver, un film interactivo por el que fue nominada a un premio BAFTA.

El objetivo: convertirse en su aprendiz, empezar a entrenarse e iniciarse en los caminos de la Fuerza para hacer frente así al tenebroso Kylo Ren (Adam Driver) y al Líder Supremo Snoke (Andy Serkis).

“Sinceramente, no creo que Rey sea la protagonista de la historia. Lo maravilloso de Star Wars es que hay muchos protagonistas, y todos son importantes. Rey no sería Rey sin Finn o sin BB-8, al igual que Leia no sería Leia sin Luke, y Luke no sería Luke sin Han Solo”, declaró la intérprete.

“Es una colaboración maravillosa de relaciones. Star Wars lo hace de forma magistral y por eso conecta tanto con la gente. No creo que esté haciendo el papel de una heroína; Rey es sólo un ser humano que quiere aprender y crecer”, contó.

Después de dos años de espera -El despertar de la fuerza se estrenó en 2015-, la saga que inició Lucas hace 40 años y continuó J.J. Abrams hace dos, vuelve con su octava y esperada penúltima entrega, esta vez dirigida por Rian Johnson.

EFE

Excelente debút en la taquilla de Star Wars: Los Últimos Jedi

Los fanáticos de Star Wars tuvieron que esperar más de dos años para ver un nuevo capítulo de la saga, con el estreno de Los Últimos Jedi.

Los admiradores de la saga de ciencia ficción están divididos entre el amor y el odio por la nueva película, aunque en términos económicos ha sido todo un éxito.

El sitio especializado The Hollywood Reporter informó este domingo que Los Últimos Jedi ingresó 220 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, la segunda mejor actuación de todos los tiempos.

Los Últimos Jedi abrió con un 11% de ingresos menos que el impresionante lanzamiento de El despertar de la fuerza en el mismo fin de semana de 2015, que obtuvo 247.9 millones de dólares.

A nivel internacional, la película del director Rian Johnson recaudó 230 millones de dólares en 54 mercados, a falta de que se estrene en países como España, Japón o China. EFE

La Reina Victoria y Abdul, la insólita amistad que revolucionó el palacio

ARGUMENTO

Cuenta la extraordinaria historia real de la insólita amistad surgida entre la Reina Victoria (Judi Dench) y un joven criado, Abdul Karim (Ali Fazal), que se convierte en su profesor, su consejero espiritual y su amigo incondicional.

SOBRE EL FILME

En 1887, Abdul viaja desde la India para participar en la ceremonia de celebración de los cincuenta años de reinado de Victoria y se queda sorprendido al descubrir que la soberana se interesa por él. Esta extraordinaria relación sin precedentes desata una auténtica batalla campal en la residencia real, enfrentando a la reina contra toda su corte y familia. La reina Victoria y Abdul explora con humor cuestiones polémicas como la raza, la religión y el poder, así como la farsa del imperio inglés, a través del prisma de una amistad tan inusual como conmovedora.

La oscarizada actriz Judi Dench vuelve a unirse a Stephen Frears, nominado al Oscar, para interpretar a la Reina Victoria en La reina Victoria y Abdul.

El guión de La reina Victoria y Abdul lo firma Lee Hall (Billy Elliot), nominado al Oscar, que se basó en el libro de la periodista Shrabani Basu, ‘Victoria & Abdul: The True Story of the Queen’s Closest Confidant’, una obra que ha sacado a la luz la historia que permaneció oculta durante tanto tiempo, a partir de los diarios y cuadernos de sus protagonistas.

La Reina Victoria pasó a la historia como la emblemática líder que gobernó un imperio que se extendía a lo largo y ancho del mundo, pero... ¿quién era Abdul?

“Ella era la Reina de Inglaterra y él, un humilde criado de la India”, nos cuenta la autora, Shrabani Basu. “Su amistad revolucionó la vida en palacio y casi llegó a provocar una revuelta contra la soberana”.

La historia de su amistad, deliberadamente oculta durante un siglo, ahora da el salto a la gran pantalla con La reina Victoria y Abdul. En 2001, Basu andaba investigando un libro sobre la historia del curry. Así fue como se enteró de que la Reina Victoria era una gran aficionada a este plato. Basu visitó el Castillo de Osborne, la residencia de Victoria en la Isla de Wight, y se quedó muy intrigada al ver dos retratos y un busto de bronce de un indio de porte regio. En el vestidor de la reina vio otro retrato del mismo indio, situado justo debajo de su amado John Brown. Por si fuera poco, la Sala Durbar de Osborne, atestada de tesoros de la India, era un monumento a la fascinación de Victoria con “la joya de la corona”; aunque era la Emperatriz de la India, el hecho cierto es que nunca visitó el lejano territorio. Basu señala: “Por razones de seguridad, no pudo viajar a la India, así que hizo que la India llegara a ella”.

En 2006 visitó Balmoral, el castillo de la soberana en las Tierras Altas de Escocia, donde vio Karim Cottage, la casa que Victoria mandó construir para Abdul. Se dio cuenta de la importancia que debió de tener aquel misterioso indio conocido como “el Munshi” (profesor), y se propuso averiguar quién era.

La revista Time y su elección ‘Persona del Año’

Los integrantes del movi-miento que en los últimos meses han lanzado una intensa campaña contra los abusos sexuales ha sido elegidos este año como Personas del Año de la revista Time.

La publicación ha considerado que quienes han roto el silencio en este tema, desde el mundo del cine y otros ámbitos, han dominado la atención durante este año, y por eso ha elegido al movimiento #MeToo y sus distintas variedades.

La portada de la próxima edición de la revista recoge esa designación con una foto en la que figuran, entre otras, la actriz Ashley Judd y la cantante Taylor Swift, pero también la trabajadora agrícola Isabel Pascual.

“Tenemos que formalizar la red de susurros (...). Todas las voces tienen que ser amplificadas. Ése es mi consejo a las mujeres”, sostiene en la edición digital de la revista Ashley Judd, una de las que denunció al productor de Hollywood Harvey Weinstein.

El caso de Weinstein desató en octubre pasado una ola de denuncias contra otras figuras del cine que se extendió a los medios de comunicación y a círculos políticos, en muchas ocasiones por casos que se registraron hace años y se mantuvieron en silencio.

El editor en jefe de la revista, Edward Felsenthal, ha dicho que esta oleada de denuncias se ha convertido en uno de los giros más rápidos en la atención pública de Estados Unidos en medio siglo.

Entre los candidatos de este año para ser elegidos Persona del Año se encontraban el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que ya lo fue en 2016, así como los gobernantes de China, Xi Jinping, y de Corea del Norte, Kim Jong Un.

Los Simpson, X-Men y Avatar pasan a Disney

Con la reciente compra de activos de 21st Century Fox valorados en 52.400 millones de dólares, el gigante del entretenimiento Walt Disney incorporará a su catálogo exitosas series de televisión como The Simpsons y Modern Family y populares sagas de cine como X-Men o Avatar.

Esta gran operación financiera entre Disney y Fox, a la espera de que los organismos reguladores den su visto bueno, promete marcar un antes y un después en las relaciones de poder en la industria de Hollywood, un sector en el que el conglomerado de Mickey Mouse ostenta una envidiable posición de dominio gracias a marcas como Lucasfilm, Pixar o Marvel.

Según los datos del portal especializado Box Office Mojo, las cinco películas más taquilleras de 2016 en todo el mundo fueron lanzamientos de Disney, con recaudaciones en torno a los mil millones de dólares por cinta: Capitán América: Civil War, Rogue One, Buscando a Dory, Zootopia y El Libro de la Selva.

El liderazgo de Disney en la pantalla grande se reforzaría gracias a la compra de la parcela de cine de Fox, que incluye los derechos sobre los personajes de cómic de X-Men y Deadpool que recientemente han dado muy buenos resultados en la taquilla (616 millones de dólares para Logan y 783 millones para Deadpool).

En cuanto a la pequeña pantalla, Fox cuenta con una de las mejores colecciones de series de Estados Unidos con The Simpsons como incuestionable punta de lanza.

Tras el anuncio de la compra de Disney, las redes sociales se hicieron eco de un capítulo de la familia amarilla que en 1998 anticipó que Fox pasaría a ser parte del gigante multimedia.

FUENTE: EFE

La estrella de Belén, la historia más grande jamás contada

En La estrella de Belén, un pequeño pero valiente asno llamado Bo anhela una vida más allá de su monótono trabajo en el molino del pueblo. Cierto día, Bo encuentra el valor para escaparse y termina haciendo amistad con los recién casados José y María. Inmediatamente, la bondad de María embarca a Bo en la aventura de sus sueños. Durante su viaje forma equipo con Rut, una amigable oveja que ha perdido su rebaño, y Dave, un palomo con altas aspiraciones. Junto a tres hilarantes camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen a la Estrella y se convierten en insólitos héroes de la historia más grande jamás contada: la primera Navidad.

SOBRE EL FILME

La estrella de Belén está dirigida por el escritor y director nominado al Oscar, Timothy Reckart y fue producida por Sony Pictures Animation.

¿Cómo se cuenta una de las historias más célebres de todos los tiempos y se lleva a la gran pantalla de una manera fresca y nueva? Este fue el reto al que se enfrentaron los cineastas, un filme para toda la familia que narra los acontecimientos previos a la primera Navidad.

“Es la historia de la Natividad desde el punto de vista de los animales y, en esta película, seguimos a Bo, un asno que lleva a María y José a Belén”, explica el director Timothy Reckart.

“Lo entendimos como la mayor historia nunca contada”, asegura DeVon Franklin, el productor ejecutivo. Tras producir previamente la exitosa película religiosa Los milagros del cielo y supervisar el éxito de taquilla El cielo es real como ejecutivo en Columbia Pictures, Franklin se inspiró para convertir el significado de la historia más allá de la narración literal en una travesía sobre las decisiones que todos tomamos en nuestra vida diaria que tienen un impacto y que, finalmente, se integran en el centro del marco de la historia de la humanidad. “Dice mucho sobre el trabajo en equipo, salir de las propias perspectivas limitadas y trabajar juntos. Nuestro héroe, el asno Bo, necesita a todos los demás animales para triunfar. Además, habla sobre la esperanza, ienes que creer en lo imposible para que suceda”.

“Pone de manifiesto cómo algo que parece pequeño puede ser más grande de lo que aparenta en el exterior. Bo ha estado buscando hacer algo importante y comienza a buscarlo de un modo que le permite crecer a nivel personal”, afirma Reckart. “A lo largo del viaje, al hacer algo pequeño -ayudar a esas dos personas que, por lo que él sabe, son una pareja cualquiera-termina haciendo lo más importante que jamás podría lograr. La grandeza llega con la apariencia más humilde, este es el mensaje de la Navidad en sí”.

Fue la familiaridad del público con la historia lo que entusiasmó al director. “La mayoría de la gente conoce algo sobre ella y eso nos brinda una oportunidad maravillosa”, asegura Reckart

Nick Jonas nos llevará a un maravilloso viaje en el filme Jumanji: En la selva

Nick Jonas, ex miembro de los Jonas Brothers, dijo en una entrevista, con motivo del estreno de Jumanji: En la selva, que “actuar es como estar en un grupo de música, hay que encontrar el ritmo con los demás”.

“La música es increíble por sí misma, especialmente para un compositor como yo”, explicó el artista estadounidense, que recibió reicentemente su primera nominación a los Globos de Oro, a la mejor canción original por ‘Home’, del filme de animación: Ferdinand.

“Me encanta poder hablar al público de mis propias experiencias, pero actuar es coger las palabras de otros y ajustarlas a mi voz y mi personalidad, desarrollando el personaje”, añadió.

“Al final”, continuó, “hay que bailar con el resto de los actores. Puedes pensar que va a ser un vals y acabas haciendo un tango. Es como estar en una banda, hay que encontrar el ritmo con los demás”.

La cinta, una continuación del filme original estrenado en 1995 y protagonizado por Robin Williams, cuenta con Jake Kasdan como director y un elenco liderado por Dwayne Jonhson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan y el propio Jonas.

En esta ocasión, cuatro compañeros del colegio son absorbidos por un videojuego que los transporta a la peligrosa jungla de Jumanji, donde adquirirán nuevas personalidades (se convierten en los avatares disponibles) con el objetivo de llegar al final de la partida con vida y así recuperar sus apariencias originales.

“Fue una experiencia realmente única, nunca había hecho algo de esta escala”, reconoció Jonas, que debutó como actor en el telefilme Camp Rock y posteriormente ha aparecido en cintas como: Careful What You Wish For (2015), Goat (2016) y series como Scream Queens y Kingdom.

“Jumanji es otro nivel, así que traté de absorber todo lo que podía a la hora de trabajar con gente de este calibre”, manifestó Jonas, quien reconoció haber experimentado ciertas dudas durante el rodaje de esta superproducción, una de las cintas más esperadas por el público para esta Navidad.

“Es imposible no sentirse un poco intimidado. Estaba hecho un manojo de nervios en el primer día de rodaje. Tenía mi mayor escena, cuando se presenta mi personaje. Eran como tres páginas de diálogo, pero todos me hicieron sentir cómodo y bienvenido”, explicó.

Su personaje encierra el mayor misterio de la película y, en parte, tiene relación con el guiño de la historia al personaje de Alan Parrish, a quien dio vida Robin Williams en la obra original.

“Cada vez que ruedo más películas siento que tengo más confianza”, admitió el joven de 25 años mientras combatía el fuerte viento que soplaba en Oahu (Hawái), donde se rodó la cinta.

“Cantar es algo que me viene de forma natural y siempre ha sido así, pero siento que estoy creciendo como actor y me gusta escoger proyectos con los que arriesgo”, agregó.

De hecho, Jonas acaba de concluir el rodaje de Chaos Walking, un título de ciencia ficción junto a Daisy Ridley, la heroína de las nuevas películas de Star Wars, y Tom Holland, el actual Spider-Man.

“Quiero construir una carrera que me ayude a crecer y evolucionar, pero amo la comedia y la acción, son géneros a los que siempre volveré”, apuntó el artista, que lanzó el año pasado su tercer disco en solitario, ‘Last Year Was Complicated’, y piensa mantener esa tendencia de trabajar en ambos campos.

“A la hora de elegir proyectos siempre es una combinación de algo que me apasiona y algo que sé que puede gustar a mis fans. A veces simplemente me puede atraer hacer algo diferente a lo que se espera de mí, pero siempre deben ser retos”, sostuvo Jonas, que cuenta en las redes sociales con más de 30 millones de seguidores.

“A veces dan ganas de desaparecer, pero todo depende de con quién te rodeas y yo tengo el mismo grupo de amigos desde hace 15 años. Eso es fundamental para mí”, finalizó.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Primer fin de semana “Star Wars: The Last Jedi” logró 220 millones en Estados Unidos

Washington.- “Star Wars: The Last Jedi” hizo un debut en taquilla casi sin precedentes al ingresar desde su estreno 220 millones de dólares en Estados Unidos, la segunda mejor actuación de todos los tiempos, por detrás de su hermana “Star Wars: The Force Awakens”, informó hoy la web especializada The Hollywood Reporter.

“The Last Jedi” abrió con un 11 % de ingresos menos que el impresionante lanzamiento de “The Force Awakens” en el mismo fin de semana de 2015, una hazaña rara en la era de las secuelas que entonces logró 247,9 millones de dólares.

A nivel internacional, el proyecto del director Rian Johnson recaudó 230 millones de dólares de 54 mercados, a falta de las cifras de estreno en España, Japón o China.

Sus expectativas a escala global se sitúan alrededor de los 425 millones de dólares, lo que la colocaría detrás de “The Fate of the Furious” (2017), que logró 542 millones; “Star Wars: The Force Awakens”, que ganó 529 millones; “Jurassic World”, que ingresó 525 millones; y “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2” (2011), que se anotó 438 millones.

En la nueva cinta de Star Wars, la historia de los Skywalker continúa con los nuevos personajes Rey y Finn uniendo fuerzas con Luke y Leia en una aventura que desvelará antiguos misterios y desenterrará revelaciones del pasado. (EFE)

jueves, 14 de diciembre de 2017

Oprah Winfrey recibirá el premio honorífico de los Globos de Oro



La polifacética Oprah Winfrey recibirá el premio honorífico Cecil B. de Mille en la 75 edición de los Globos de Oro, anunció hoy la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) en un comunicado.

Oprah, actriz, productora, presentadora y empresaria de éxito, recibirá el trofeo durante la ceremonia del próximo 7 de enero, celebrada en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California), y presentada por el humorista Seth Meyers.

"Ha creado una conexión sin igual con los espectadores de todo el mundo y se ha convertido en una de las figuras más respetadas y admiradas del mundo", dijo Meher Tatna, presidenta de la HFPA.

"Durante generaciones, Oprah ha sido un ejemplo a seguir para mujeres y jóvenes. Es una de las mujeres más influyentes de nuestro tiempo", añadió.

Winfrey, candidata al Globo de Oro por su papel en "The Color Purple,", fue la presentadora durante 25 años del programa "The Oprah Winfrey Show" y ahora tiene su propia cadena de televisión: OWN.

Su próximo trabajo en el cine será un papel en la cinta de Disney "Wrinkle in Time", de Ava DuVernay.

Winfrey se une así a una larga lista de artistas que han recibido el trofeo en ediciones anteriores, como Meryl Streep, Denzel Washington, George Clooney, Woody Allen, Jodie Foster, Morgan Freeman y Robert De Niro.

La estatuilla se entrega a artistas que han obtenido "un increíble impacto en el mundo del entretenimiento", según indica la organización

Video Desde Uyuni con el Estreno de Last Jedi en Bolivia

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Habilitan 25 salas en La Paz para Star Wars



A medianoche se realizará el preestreno de Star Wars episodio VIII: Los últimos jedi, una cinta tan esperada que los cines paceños habilitaron 25 salas para que los fans disfruten de esta nueva entrega de la saga.

La demanda por entradas, que se venden desde hace dos semanas, ha sido muy alta. Según datos aproximados de Cinema Gran Plaza (Av. Alfredo Sanjinés, El Alto), Monje Campero (El Prado), Multicine (Arce 2631) y MegaCenter (Rafael Pabón, Irpavi), hasta el mediodía de ayer se vendieron más de 4.000 boletos.

Las funciones de preestreno empezarán entre las 00.00 y 00.20 de mañana. Pero el horario de madrugada —la cinta dura dos horas y media— no amilana al público, que aún busca espacio.

Esta avalancha de espectadores obligó a que en Multicine y MegaCenter se habilitarán más salas de las previstas inicialmente. En el complejo de Irpavi ya no queda espacio en los cuatro ambientes VIP, por lo que se determinó que la cinta se proyecte en otras seis, en el espacio regular.

La dirección de Multicine determinó que las 11 salas que tiene el centro se dediquen a la nueva entrega del universo creado por George Lucas en 1977.Monje Campero tiene una de 750 asientos, mientras que el cine alteño programó dos de un tamaño similar.

Por cuestión de derechos, ningún cine ofrecerá un acto especial. Sin embargo, los miembros del club de la saga y de la Jedi Academy Bolivia acudirán disfrazados desde las 20.00 al Multicine, donde demostrarán combate con sables de luz y en Irpavi se habilitará un área de fans.

El viernes definen la estatua en el salar

Aprovechando la euforia por el estreno de la nueva cinta de Star Wars, la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, anunció que una escultura alusiva a la saga se levantará en la comunidad de Tahua, en las orillas del desierto salino.

Escenas de la cinta se filmaron en el salar, por lo que la autoridad considera que se puede aprovechar la fama de las películas para incrementar el turismo internacional en la región.

“Entendemos que debemos aprovechar los millones de seguidores que tiene esta saga y potenciar el prestigio del salar. La definición de los tiempos la vamos a tomar en función de quien esculpe, por lo que vamos a definir el tamaño”, dijo la autoridad

Sin embrago, aún no informó qué representará el monumento ni quién lo realizará. Alanoca adelantó a La Razón que esto se definirá el viernes en la tarde. Añadió que se reunirá con empresarios locales para pulir los detalles.

Algunas de las escenas rodadas en el espacio se pueden apreciar en los adelantos de la cinta, disponibles en redes sociales.

Benicio del Toro: ‘Star Wars’ es la ‘culminación a mi carrera’



El puertorriqueño Benicio del Toro, una de las caras nuevas de "Star Wars: The Last Jedi", reconoce, en una entrevista con Efe en Londres, que participar en la célebre saga intergaláctica es la "culminación" de su carrera.

Del Toro (San Germán, Puerto Rico, 1967) se ha incorporado al mundo fantástico de "Star Wars" en su penúltima entrega y, pese a la magnitud de la saga, el actor se lo tomó como "un trabajo más", puesto que su actitud "no cambia, ya sea una película de mucho presupuesto o una independiente".

"Es la culminación a mi carrera. Recibí una participación para estar en algo muy interesante, algo espectacular, y es un verdadero honor", manifestó Del Toro, que da vida a DJ, uno de los más interesantes recién llegados al filme.

"Pero también es un trabajo más. Mi actitud no varía si estoy en una película de mucho presupuesto o un filme independiente", insiste.

El actor atiende a Efe en un céntrico hotel de la capital británica, a orillas del río Támesis. Vestido de riguroso negro -chaqueta, camiseta y pantalón a juego- y con un anillo de gran tamaño en el dedo anular de la mano izquierda, saluda en castellano, invita a sentarse y da un fuerte apretón de manos con la derecha antes de recostarse en la silla.

Después de dos años de espera -"The Force Awakens" se estrenó en 2015-, la saga que inició George Lucas hace 40 años vuelve con su octava y esperada penúltima entrega, esta vez dirigida por Rian Johnson ("Brick" o "Looper").

Del Toro, cuyo personaje ha estado rodeado de rumores y secretismo, da vida a DJ, una suerte de mercenario intergaláctico experto en descifrar códigos gracias a sus habilidades de hackeo.

"El director me llamó y me ofreció el papel. Es cierto que al principio lo vi como algo atrevido...¡Me ofrecía estar en 'Star Wars', algo que puede ofrecer a cientos de actores! Fue original que me quisiera a mí", relató el puertorriqueño.

"Quedamos en que iba a leer el libreto y darle una respuesta, así que este llegó con una persona que me lo entregó en mano y estuvo esperando fuera de mi casa a que terminara de leerlo. Y yo leo lento...", aseguró con una visible sonrisa.

"Estuvo unas cuatro o cinco horas esperando fuera. Me gustó todo, no solo mi personaje, así que le dije que sí inmediatamente", comentó.

El ganador de un Óscar, un Globo de Oro y un Bafta por su papel de Javier Rodríguez en "Traffic" (2000) confesó que, aunque había estado en producciones grandes como James Bond ("Licence to Kill ") o de la factoría Marvel ("Guardians of the Galaxy"), nunca en nada "tan grande como 'Star Wars'".

"Estuve en una película de James Bond, que también es una saga muy importante, y en una de Marvel, pero esta es la más grande.

Estamos hablando de 'Star Wars', historia del cine, algo que trasciende más de treinta años. Cuarenta, son ya, si estoy en lo cierto, ¿no?", señaló.

"Uno ya en el set se da cuenta de la magnitud de todo esto. El príncipe William y el príncipe Harry vinieron a vernos allí, y ellos no son un visitante cualquiera. Ahí te das cuenta de que esto es distinto", recordó Del Toro.

La segunda entrega de esta tercera trilogía, con mucha más acción y comedia que "The Force Awakens", se estrena este viernes 15 de diciembre, y Benicio está convencido de que "va a gustar".

"Soy un ser humano y podría entender que haya veces que personajes no gusten. Si no funciona...hay que salir adelante", aseguró el actor tras una larga y dubitativa pausa. "Pero ojalá que guste. Sí, no tengo dudas, creo que la película como tal va a gustar mucho", concluyó Del Toro. (13/12/2017)

Espere…

Conocé los detalles del rodaje de Star Wars en el salar de Uyuni

Aún es para no creerlo. Por primera vez Star Wars reúne escenas rodadas en Bolivia. Y recién hasta ahora se conocen todos los detalles (debido al contrato de confidencialidad entre los productores hollywoodenses y los bolivianos).

¿Qué se sabe?

Según los ejecutivos del hotel Cristal Samaña llegaron casi 200 personas de la producción del megafilme. Usaron todas las habitaciones. Y pidieron mucha reserva ante la visita. Se rodó durante un mes en los alrededores del salar de Uyuni, (el más alto y el más grande del mundo). Y hasta ellos mismos tenían la posesión de las llaves de las habitaciones, no así la recepción.
"Se manejaban solos. Tenían la potestad de hacer lo que quisieran. Nosotros solo estábamos ante cualquier pedido", explicó uno de los encargados. "Era gente buena y amable", agregó.
El funcionario dijo que los productores llevaban una maqueta con objetos de la película, como naves, soldados y otros, que no medían más de dos metros, y que llevaban todo el tiempo.
Antes de marcharse, los extranjeros limpiaron todo y realizaron esculturas de sal que dejaron a disposición del hotel para la promoción de la película. También obsequiaron los equipos, como motobombas y generadores de electricidad. Estos son de uso público.

El salar en su esplendor

La octava parte denominada Star Wars: The Last Jedi se estrenó mundialmente. Incluye escenas rodadas en el salar de Uyuni. En las escenas se puede ver toda la majestuosidad del lugar. Y ocurre una batalla importante en el hilo narrativo de la película producida por Walt Disney.

El salar de Uyuni es el mayor desierto de sal continuo y alto del mundo, con una superficie de 10 582 km² . Está situado a unos 3.650 msnm en el suroeste de Bolivia, en la provincia de Daniel Campos, en el departamento de Potosí. También es la mayor reserva de litio en el mundo y cuenta con importantes cantidades de potasio, boro y magnesio.

Suburbicon: Cartoon con conflicto racial

En Suburbicon tenemos por un lado una comedia de humor negro, comedidamente bárbara, con trasfondo criminal. Por el otro vemos elementos de noir retro o neo noir por el periodo tratado, los Estados Unidos de los años cincuenta, un homicidio y la presencia de un investigador de seguros. Entre ambos tonos y géneros, la visión de uno de los conflictos más importantes de aquellos años, la segregación racial.

Parecería que lo último corresponde a George Clooney, cuya obra como director se caracteriza, aunque solo parcialmente, por la mirada social al pasado y presente estadounidense: la caza de brujas en Buenas noches, y buena suerte, los primeros años de la Gran Depresión en Ella es el partido (Aunque en clave de screwball comedy) y la corrupción política en Los idus de marzo.

Del mismo modo, el tono humorístico y la mezcla de géneros serían responsabilidad de los guionistas del filme, Joel y Ethan Coen. En todo caso, debe recordarse que no es un guion original escrito ahora (La relación entre los Coen y Clooney siempre ha sido muy buena y estrecha), sino que fue ultimado en la segunda mitad de los ochenta. De ahí que no solo sea deliberadamente caricaturesco en todos los personajes y algunas de las situaciones, sino que tenga el tono de un cartoon: los Coen lo escribieron casi al mismo tiempo que Arizona Baby.

Clooney ha rescatado pues una historia urdida en otro contexto social, político, económico y cinematográfico. Ha actualizado algunos modelos sin cambiar la época en que acontece la acción con la ayuda en el nuevo guion de otro de sus colaboradores más estrechos (El actor y también director Grant Heslov) y ha respetado la tonalidad del cartoon tanto en la confección de varias secuencias como en la banda sonora de Alexandre Desplat, quizá demasiado evidente en este sentido.

El resultado es una mezcla de tendencias, algo que también es muy del gusto de Clooney, una estrella de Hollywood que, como director, no quiere ser encasillado de ninguna forma: su propuesta más arrojada en este sentido continúa siendo su debut tras la cámara, Confesiones de una mente peligrosa, escrita por Charlie Kaufman y resuelta entre diversas propuestas estilísticas y argumentales.

A tenor de la trayectoria en calidad de realizador de Clooney, Suburbicon sería su película más "clásica", o definible, simpática o limpia de toda impureza, tan amable como en el fondo lo es su última colaboración con los Coen, ¡Ave, César!, y una forma de mostrar la segregación racial limando otras asperezas. Un ejercicio de estilo, también, aunque este concepto ya no se estile.



A favor: la apuesta por la mezcla de géneros y tonos.

En contra: que esa misma mezcla le reste personalidad.

La Reina Victoria y Abdul, basada en hechos reales

Stephen Frears dirige esta película basada en hechos reales que adapta la novela homónima de Shrabani Basu. Su reparto protagonista está formado por Judi Dench, Adeel Akhtar, Olivia Williams y Eddie Izzard,

SINOPSIS

Gran Bretaña, año 1887. Con motivo de la celebración de los 50 años de reinado de la Reina Victoria (Judi Dench), el joven Abdul Karim (Ali Fazal) viaja desde la India a la corte británica para participar en el Jubileo. Conocido como ‘El Munshi’, Abdul desempeñará el cargo de secretario indio, y en apenas unos meses se convertirá en uno de los personajes más influyentes en la vida de Victoria. Entre ambos se acabará forjando un afecto especial, aunque esta estrecha amistad será mal recibida dentro de la Casa Real, debido al cambio de mentalidad que comienza a darse en la reina. Karim acabará siendo nombrado Secretario de la India, cargo que ejerció durante los últimos 15 años de vida de la monarca. Una historia sobre cómo la amistad puede cambiar la vida de una persona.

Cómo terminar con un patán, comedia mexicana


Cómo terminar con tu patán, es una película protagonizada por Mariana Treviño, Christopher Von Uckermann, Camila Sodi y Sebastián Zurita, y fue dirigida por Gabriela Tagliavini que cuenta la historia de Amanda (Mariana Treviño), terapeuta especializada en ayudar a las mujeres a terminar con relaciones destructivas y que vive alejada de los hombres y el compromiso, enfocada en su trabajo y en proteger a su hermana Natalia (Camila Sodi). Cuando Amanda descubre que su hermana está enamorada de un patán, emprende un plan que la lleva a enfrentarse a su más grande miedo... el amor.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Christopher Uckermann y Mariana Treviño dijeron estar disfrutando al máximo la promoción del filme.

Para Mariana, el filme está muy bien escrito, muy bien dirigido y en términos generales muy bien realizado, y aborda la historia de una mujer que aconseja a mujeres sobre el cómo detectar y terminar con un patán. Todo esto basado en su experiencia.

“Amanda es muy controladora, es de esos controles que de repente no te das cuenta y ya estás controlando todo. De repente, Amanda en algún momento se cansó de estar con patanes, entonces decidió poner un alto final y dijo ya no más. Entonces bueno ver los signos cuando aparece un patán, hacer estrategias para saber cómo controlar y cómo ella se especializó con ella misma, y bueno pues lo siguió haciendo con las mujeres.

“El otro día que vimos la película nos gustó, nos divertimos, la gente se reía porque sí se pueden identificar todo mundo, porque todos hemos pasado por un patán o una patana, porque es parte de la vida, del autoajuste que uno va haciendo en la vida sobre qué me gusta, qué no me gusta. Entonces es un proceso de autoconocimiento. En ese camino si te toca muchos malos momentos”, precisó.

La actriz detalló que en esta historia su personaje, con toda la experiencia adquirida, puso un consultorio para aconsejar a las mujeres sobre el tema de los patanes; sin embargo, aseguró que otro punto interesante del filme es ese que te muestra “que te pueden dar muchos consejos, te pueden decir qué hacer; pero si tú no adquieres la valentía interna para darte cuenta que algo no te hace bien o para darte cuenta qué te estás enamorando.

Mariana también señaló que esta historia de lo que habla es “que el amor es un riesgo y que todos tenemos que tomar; pero es un riesgo que si no lo tomas no lo puedes vivir”.

Por su parte, Christopher Uckermann compartió que en este proyecto da vida a un hombre muy espiritual, “es un amor y paz, le gusta subir fotos a sus redes sociales, es humanista, socialista y creo finalmente que no se puede manipular el amor a diferencia de Amanda”.

Los nuevos personajes que trae este filme

El estreno de Star Wars: Los Últimos Jedi, mantiene expectantes a los fanáticos de esta franquicia que cuenta las horas y minutos para poder disfrutar de este filme. Dicho sea de paso, esta octava entrega, traerá más sorpresas de las que esperaban muchos de los seguidores.

Hablamos de los nuevos rostros que veremos en esta película. Hasta el momento, son cinco los que, al parecer, tendrán relevancia en el filme que llegará a las salas de nuestro país.

Si quieres conocer un poco más de ellos y saber quiénes son, presta atención a la galería que te compartimos en esta nota.

1. SNOKE

Líder de la Primera Orden. Se sabe que tiene un gran dominio de la Fuerza del Lado Oscuro y que está detrás de las acciones de Kylo Ren. Se cree que se trata de Darth Plagueis, maestro de Darth Sidius y quien es considerado el Sith más poderoso de todos los tiempos. Andy Serkis se pondrá en la piel de este personaje.

2. DJ

Es un humano hacker, que vivió en la galaxia durante la guerra entre la Resistencia y la Primera Orden. Su ética y su lealtad siempre han sido cuestionadas, podría decirse que solo vela por sus propios intereses. El personaje será interpretado por Benicio del Toro.

3. VICEALMIRANTE AMILYN HOLDO

Compartió muchos años con Leia, mientras ambas estaban en la Legislatura de Aprendices. Es por eso que la eligió para ponerla al mando de La Resistencia en la lucha contra la Primera Orden. Su personalidad ‘extraña’ hace difícil que las personas a su alrededor puedan confiar en ella. Será interpretada por Laura Dern (nominada dos veces al Premio Oscar).

4. ROSE TICO

Sirve a la Resistencia como trabajadora de mantenimiento durante el enfrentamiento contra la Primera Orden. Durante los avances se puede ver que entabla cierta amistad con Finn, aunque aún no se conoce cuál será su rol en este filme. Kelly Marie Tran será la encargada de darle vida a este personaje.

LOS PORGS

Estas criaturas son originarias de la isla en la que estaba exiliado Luke Skylwalker. Son una especia de aves evolucionadas, sin pico y con grandes ojos.