viernes, 29 de septiembre de 2017

‘Custody’, de Xavier Legrand, emociona hasta las lágrimas en San Sebastián



El director francés Xavier Legrand aterrizó en el Festival de Cine de San Sebastián con su ópera prima, "Custody", una película dolorosa y terrible, que emocionó hasta las lágrimas y donde el instinto funciona de manera asombrosa.

"Custody", que ganó los premios a mejor director y mejor ópera prima en la Mostra de Venecia, pone sobre la mesa la impotencia de las víctimas frente a su maltratador y los daños que una justicia fría y desalmada puede dejarles de por vida.

Es un filme emocional, afirma su director en una entrevista con Efe, pero también es una denuncia clara del patriarcado, de la violencia más sucia -la utilización del hijo, el magnifico debutante Thomas Gioria, por parte del padre acosador para llegar a la madre- y de lo inútil que puede ser la Justicia, aunque siga preceptos marcados.

La película comienza en el despacho de una juez donde se trata un divorcio difícil en el que existen dos hijos, uno de ellos menor, con un padre con denuncias por malos tratos, que la madre no puede probar.

El padre quiere un régimen de visitas, pero tanto el niño, que se niega en redondo a verle, como la madre, ponen todas las trabas posibles; el hombre, que ha vuelto al domicilio paterno, asegura que ha cambiado.

A partir de ese momento, Legrand facilita la información con cuentagotas, dice, porque como espectador no le gusta que se lo den todo hecho.

"Es algo que intento resolver desde que empiezo a escribir el guion, no quería quedarme en lo anecdótico; me gusta el suspense", como deja claro sobre todo en la parte final de la película cuando la trama da un giro radical ante el que el espectador claudica.

La dificultad, dice, es que "es muy fácil meter la pata". Para evitarlo, el francés se ha documentado mucho y mantenido un montón de entrevistas con cualquier persona que pudiera aportarle un punto de vista diferente: jueces, psicólogos, mujeres afectadas o asociaciones de defensa.

"Creo que, ante este tema, no se puede cerrar los ojos por incómodo que resulte", resumió sobre una película que se proyecta en la sección "Perlas", que recoge el cine más sobresaliente de otros festivales.

"Sé que el tema está muy de actualidad y da la sensación de que se habla mucho de ello pero no es verdad, la sociedad no responde, falta mucho por cambiar", se lamenta.

Y el resultado acaba siendo un thriller terrorífico, que arrastra al espectador por los horrores de esa mujer y su hijo.

Espere…

Legrand aseguró a Efe que no hay nada en su vida que lo relacione con el tema; sí cree que ser actor ha contribuido en una sensibilidad especial para "ponerse en la piel de otro".

De hecho, su primera incursión en el cine fue en el papel de uno de los niños de "Au revoir, les enfants" (1987), la mítica cinta de Louis Male sobre las penurias de los chicos judíos durante invasión nazi en Francia.

Ahora llega al largometraje tras haber realizado un corto en 2013 sobre el mismo tema, "Avant que tout perdre", con la misma actriz protagonista que hace de madre en "Custody", Lea Drucker.

Por el momento, "Custody" y "Three billboards outside Ebbing, Missouri" encabezan las preferencias de los espectadores de cara al Premio del Público Ciudad de Donostia. (27/09/2017)

Noches del cine coreano en Cinemateca Boliviana

Con la finalidad de socializar la cultura, fue inaugurado el sexto ciclo de “Noches Cine Coreano” en la Cinemateca Boliviana, que permanecerá en cartelera, por cuatro días, del 30 de septiembre al 3 de octubre del presente año.

Con el auspicio de la Embajada de la República de Corea el ciclo de cine coreano tiene la intención de promover la participación en estas jornadas de la población en general, eventos que se encuentran en la agenda dentro de la denominada “Semana Coreana 2017”.

El lunes 2 de octubre estará en cartelera “Kundo” del director Yoon Jong-bin: la era de la insurrección. La trama se desarrolla en 1859, cuando Joseon está plagado de numerosos desastres naturales, mientras los ricos continúan explotando y persiguiendo a los pobres. En este contexto Kundo era un singular fragmento de esperanza para los pobres.

También el 2 de octubre estará en cartelera “Paparotti” del director You Jong-chan. El filme está basado en la vida de Sang-jin, un ex-vocalista prometedor, quien tras sufrir de un tumor en sus cuerdas vocales se convierte en profesor de música en una escuela de secundaria. Pero, su vida ordinaria se llena de drama cuando Jang-ho, un pandillero adolescente, es trasladado a su escuela.

“Mi amor, mi novia” del director Lim Chan-sang es un filme de 1990. La película que estará en cartelera el 3 de octubre trata de una pareja que se casa y experimenta los altibajos de la vida matrimonial.

Finalmente, la película el “Hombre al filo de la navaja” del director Director Cho Jin-gyu trata de la doble vida de un gánster, quien es la mano derecha de un poderoso jefe del crimen organizado. Muy respetado por los hombres de su entorno un día verá cambiar inevitablemente su destino. La película estará en cartelera el 3 de octubre.

Otra película nacional se filmará en La Paz

La nueva película boliviana “Perros” comenzó su trabajo con la ubicación de locaciones y la selección de actores del reparto en la ciudad de La Paz. La obra cinematográfica se basa en la vida de un niño lustrabotas, víctima de la discriminación y la exclusión de la sociedad, explicó el director Vinko Tomicic.

El filme espera capturar la vida y la semblanza de un niño que trabaja lustrando zapatos en medio de limitaciones, inclusive la exclusión de su propio núcleo familiar.

Para realizar la película “Perros” se necesitará el presupuesto de 470 mil dólares, razón por la que el director Tomicic inició la realización de acuerdos con otras instituciones para el financiamiento; existen conversaciones avanzadas con la Fundación Vamos Juntos, la Fundación El Nuevo Día y la Fundación El Hormigón Armado. El realizador espera comenzar a filmar la película en 2018.

En lo que resta del año los productores de la película trabajarán en la ubicación de locaciones, las mismas que fueron encontradas en el diverso paisaje topográfico de la ciudad de La Paz, cuyo laberinto de calles y callejuelas, inspira y provoca una atracción natural a propios y extraños, según comentó Tomicic.

En su opinión, es importante la motivación que existe en el equipo, por lo que están seguros que el proyecto cinematográfico tendrá una muy buena acogida no solo en Bolivia, sino a nivel internacional, por lo cual la película será estrenada en un festival internacional de cine.

El filme será una coproducción de Bolivia, Chile y Argentina, donde participarán en su mayoría actores y actrices bolivianos, tanto los personas como las locaciones son de vital importancia para alcanzar los resultados que se espera de este trabajo.

El director Tomicic en 2016 estrenó en el festival internacional de Santiago su película “El Fumigador”, que por su contenido social fue merecedora de importantes reconocimientos; la película no planteaba la historia tradicional de los filmes, sino trataba sobre algo honesto y pensado sobre una historia de vida.

Este fue el resultado de una coproducción entre Chile y Argentina. El filme relata la vida de un joven fumigador, de 35 años de edad, que a lo largo de la trama se ve obligado a organizar sus propias relaciones sociales en medio de un conjunto de emociones y sensaciones, que envuelven al protagonista; y solo una decisión correcta le permite superar los retos que se le presenta en su vida.

La película deja importantes enseñanzas, como el que los seres humanos deben dejar una vida superficial para concentrarse en las cosas importantes en bien de la sociedad, de los seres humanos, y de la esencia humana.

El proyecto no solo consiste en la producción de la película, sino también es parte de un proceso educativo, donde los productores internacionales trabajan en talleres de capacitación en cine, con cineastas bolivianos.

Esta iniciativa se llevará adelante paralelamente a la realización del rodaje de la película “Perros”. El proceso desarrollará con los participantes del asesoramiento de sus proyectos fílmicos, que se encuentran en proceso de realización en nuestro medio.

Arranca festival de Cine de Nueva York con gran filme

El Festival de Cine de Nueva York dio ayer su pistoletazo de salida a más de dos semanas de proyecciones, charlas y foros con la presentación de la cinta "Last Flag Flying", la historia de una reunión de tres veteranos de la guerra de Vietnam.

La película, dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Steve Carrell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne, es una de las 99 cintas que podrán verse en el festival, 25 de ellas de nueva proyección.

Los conflictos armados de EEUU son el centro de esta comedia negra, que narra cómo tres antiguos soldados estadounidenses que participaron en la guerra de Vietnam organizan el funeral del hijo de uno de ellos, fallecido durante la invasión de Iraq de 2003.

"Es una mezcla de tragedia y comedia, una encima de la otra y visión del mundo", dijo al público Linklater.

Filme nacional es finalista en Wildlife



The Healing Lizard o el Lagarto que cura es una producción de la boliviana Fernanda Prudencio que se sitúa entre las mejores obras fílmicas en defensa de la vida animal y natural.

El Wildlife Filme, Conservation Summit, Jackson Hole, es único en su género y fue creado para conectar, a través de los cortos y largometrajes, la vida animal y la riqueza medioambiental con los seres humanos.

La producción de Fernanda Prudencio revela un profundo amor por la vida de un diminuto lagarto en peligro de extinción en la zona andina boliviana debido a su caza indiscriminada, ya que una creencia afirma que sana diversas dolencias y enfermedades.

Prudencio menciona esas contradicciones entre la enorme riqueza cultural y natural del país con prácticas que atentan contra la vida de una especie.

Las imágenes y la edición refuerzan el mensaje que sin duda cautivó a los integrantes del jurado internacional, que la eligió como una de las mejores entre más de 2 mil presentadas en el festival, que recibe propuestas de todo el mundo.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Duro de cuidar, comedia de acción

El mejor guardaespaldas del mundo tiene un nuevo cliente: un asesino a sueldo, antiguo enemigo con quien se ha enfrentado en el pasado. Y aunque se odian mutuamente el agente protector tendrá que lograr que el sicario llegue a La Corte Internacional de La Haya, vivito y coleando, para poder testificar en contra de un peligroso dictador de Europa del Este.

Los intérpretes Ryan Reynold y Samuel L.Jackson, se la pasan en grande en este filme sin pretensiones, que oficia como parodia de las historias de genero..

Ryan Reynolds aún emocionado con los resultados de Deadpool, juega al sarcasmo en todo el metraje, acompañado por un malhablado Jackson, que parece hacer de cada exceso actoral una virtud: su composición cercana a la caricatura funciona dentro del delirante argumento.

Las secuencias de acción son imponentes, sobre todo una persecución por los canales de Ámsterdam en donde el director Patrick Hughes “pone toda la carne en el asador”.

El villano que compone Gary Oldman parece salido de una viñeta de Tin Tin, pero es funcional a la trama.

Blade Runner 2049, secuela de la obra de Ridley Scott

Denis Villeneuve dirige la secuela Blade Runner 2049, que transcurre treinta años después del filme original y muestra un mundo donde “las cosas han empeorado, los personajes están más aislados y el entorno es todavía más tóxico”, según su protagonista, Ryan Gosling.

El equipo de la película, que se estrenará ha próxima semana, ha visitado Barcelona para promocionar el largometraje ante los distribuidores europeos reunidos en el congreso Cine Europe.

En un breve encuentro con Efe, Ryan Gosling ha explicado que el nuevo largometraje “continúa la narrativa” del filme original de Ridley Scott, que “dejaba muchas preguntas abiertas”.

Gosling da vida al oficial K, un nuevo blade runner del departamento de Policía de Los Ángeles que inicia una investigación que le lleva a “hacerse muchas preguntas, algunas relacionadas con su propia identidad, tal como pasaba en la primera parte”.

“Mi personaje se toma muy personalmente la investigación”, ha añadido el actor, y en su búsqueda de la verdad se encuentra con Rick Deckard (Harrison Ford), antiguo blade runner que lleva desaparecido 30 años.

El director, Denis Villeneuve, ha aclarado que es una película “negra y detectivesca” como la primera, en la que se siguen las evoluciones de un policía que inicia una investigación que le llevará a “soñar con un mundo mejor”.

Si el filme de Ridley Scott ya era oscuro, la secuela promete serlo todavía más porque “las cosas han ido a peor en estos años” y la película muestra “un ecosistema que ha colapsado”, según Villeneuve.

“Estamos viviendo en un mundo con mucha oscuridad. Un mundo en el que parece que no hay esperanza, y la película es una extensión de esa realidad”, ha agregado.

El realizador francés ha reconocido que llevar a cabo una segunda parte de una obra maestra como Blade Runner es un proyecto arriesgado en el que “las posibilidades de éxito son muy pocas porque nadie va a ver la película en sí misma, sino que todo el mundo va a comparar los dos filmes”.

No obstante, se ha lanzado a la piscina “por amor a la primera película” y la ha creado “con total libertad” y “sin intentar agradar a nadie”.

También han visitado Barcelona dos de las actrices de filme: la cubana Ana de Armas y la holandesa Sylvia Hoeks.

Ana de Armas interpreta a “la amante y la mejor amiga” del protagonista, “al que apoya en su investigación y al que anima a seguir persiguiendo lo que está persiguiendo”, ha dicho, utilizando las palabras más ambiguas que ha encontrado para mantener en secreto la trama.

Más fácil para ella ha sido hablar del rodaje, que duró cinco meses y fue “muy intenso, con largas jornadas inmersos en el mundo oscuro de Blade Runner, donde siempre es de noche y siempre llueve”.

Sylvia Hoeks interpreta a la mano de derecha de Neander Wallace (Jared Leto), un fabricante de replicantes por el que el personaje de Hoeks “haría lo que fuera”.

“Ella busca su identidad, igual que pasaba en la primera parte con muchos de los personajes”, ha añadido Hoeks, que no ha querido desvelar si su personaje es un humano o un replicante, que es como se denomina en el filme a los seres artificiales que son casi iguales que los humanos.

“No te puedo decir nada del argumento -ha continuado Hoeks-, sólo puedo decirte que es una historia dramática y hermosa, que provoca la misma sensación de ahogo que el primer Blade Runner”.

El desproporcionado cuello de Alicia Vikander generó polémica

La nueva película de Tomb Raider es uno de los títulos más esperados de 2018. Luego de los dos largometrajes protagonizados por Angelina Jolie en la piel de la popular arqueóloga, le toca ahora a la actriz Alicia Vikander convertirse en la mítica heroína. La sueca logró hacerse con el papel luego de un casting especialmente difícil, y le arrebató el rol de Lara Croft a Daisy Ridley que hasta el último minuto sonaba como la intérprete con más posibilidades de encarnar a la aventurera de los videojuegos.

Hace algunas horas se publicó en la cuenta oficial del filme un primer adelanto del trailer, y las pocas imágenes alcanzaron para demostrar que Vikander fue una excelente elección. Los fans de la saga cayeron rendidos ante las imágenes del teaser que muestran a una muy joven Lara Croft en su primer gran travesía. La película contará la llegada de la aventurera a una peligrosa isla en la cual podría encontrarse su padre desaparecido (interpretado por Dominic West), y cronológicamente transcurrirá quince años antes al primer filme con Angelina Jolie. La historia del largometraje adapta el video juego de la franquicia publicado en 2013, y focalizado en la juventud del personaje.

Con las primas imágenes publicadas, rápidamente surgió una polémica centrada en el cuello que la protagonista luce en el afiche. Muchos usuarios en las redes sociales notaron que el cuello no es del todo natural, y que incluso parece desproporcionado con respecto al resto del cuerpo. Otros fans más puristas de la saga también criticaron que Lara lleve como arma un hacha, pero esa herramienta es la que el personaje utilizó en el mismo juego de 2013.

Nunca entre amigos o la amistad entre risas y entre sábamas

Esta comedia escrita y dirigida por Leslye Headland está protagonizada por Jason Sudeikis y Alison Brie.

Cuando estaban en la Universidad, Jake y Lainey se conocieron de manera fortuita, y tuvieron una noche de pasión en la que ambos perdieron su virginidad. Unas décadas más tarde, y sin haber tenido contacto desde entonces, los dos vuelven a reencontrarse en una terapia para superar su tendencia a la infidelidad. Y es que, estos dos infieles empedernidos que viven en Nueva York son incapaces de mantener una relación amorosa fructífera.

Deciden entonces mantener una relación platónica, y su amistad se fortalece hasta el punto de que ambos se convierten en auténticos colegas, que se escuchan y se ayudan a cambiar sus viejos hábitos, y que no van a permitir que algo tan banal como la atracción sexual se interponga en su nueva relación.

Kingsman: El Círculo Dorado

Matthew Vaughn cosechó buenas críticas con Kingsman: El Servicio Secreto (2014), basada en los cómics de Mark Millar y en la que Colin Firth era un elegante y veterano agente secreto que debía entrenar a Eggsy, un joven aspirante a espía (Taron Egerton) mientras se enfrenta a una amenaza global. Tres años después llega la esperada secuela bajo el título de Kingsman: El Círculo Dorado, en la que el realizador británico vuelve a dibujar una auténtica montaña rusa de enredos y situaciones hilarantes bajo una gran pirotecnia de efectos digitales.

Ahora, Eggsy toma el testigo en la organización y debe colaborar con la agencia norteamericana Statesman para salvar al mundo. Julianne Moore hace de villana excéntrica y entre el reparto encontramos, además de a Egerton y Firth, a Channing Tatum, Halle Berry, Jeff Bridges, Mark Strong y Pedro Pascal.

PLANTAR LA SEMILLA

“Planteé la primera entrega para dar lugar a una secuela”, dice Vaughn. En las secuencias finales de Kingsman: Servicio Secreto, Eggsy y Roxy unen fuerzas para acabar con la amenaza mundial representada por el villano multimillonario Richmond Valentine (Samuel L. Jackson), convirtiéndose así en auténticos Kingsmen. “Como director disfruté tanto de la primera entrega que me sedujo la idea de repetir. Pero las secuelas son complicadas. Al público le ha gustado la primera, pero si haces lo mismo resulta aburrida y poco original”.

Vaughn se inspiró en ciertas secuelas que considera están a la altura o incluso superan a sus predecesoras, entre ellas El Padrino Parte II y Star Wars: Episodio V. El Imperio Contraataca; películas que no podrían calificarse ni de aburridas ni de poco originales. “Las secuelas que a mí me gustan son las que avanzan la historia”, asegura el director. Y la historia principal que deseaba avanzar era la de Eggsy. “Nuestra idea no era hacer una secuela a lo James Bond en la que Eggsy se enfrenta a una amenaza nueva, pero su personaje no evoluciona”, dice Jane Goldman, guionista colaboradora de Vaughn en todas las películas del director desde Stardust en 2007. “Comentamos la posibilidad de que emprendiera un viaje”.

Y en ese viaje Eggsy mantiene una relación con la princesa Tilde (Hanna Alström), la princesa sueca a la que rescata al final de Kingsman: Servicio Secreto, y que lo recompensa de una forma poca ortodoxa. “En las peliculas de espías, suele haber un desfile de mujeres diferente en cada cinta”, explica Goldman. “Con Kingsman queríamos darle una vuelta de tuerca y me gustó esa idea - ¿y si se tratara de algo más que de una relación pasajera? ¿Y si se convirtiera en una relación seria? ¿De qué manera afectaría su papel como espía?”.

Kingsman: Servicio Secreto fue la primera vez que Egerton pisó un plató de cine, ya ni se diga encarnar el papel principal. Desde entonces el joven actor galés ha subido como la espuma con papeles en Legend, Eddie el águila (producido por Vaughn), ¡Canta!, y, próximamente Robin Hood.

Linda Hamilton volverá como Sarah Connor en Terminator

La actriz Linda Hamilton regresará a la franquicia de Terminator tras haber encarnado a la célebre heroína Sarah Connor en las dos primeras películas de la saga, informó la edición digital de la revista The Hollywood Reporter.

En la nueva entrega que preparan Skydance y el estudio Paramount, Hamilton se reencontrará con Arnold Schwarzenegger, de nuevo como protagonista, y James Cameron, esta vez como productor.

“El personaje (de Hamilton) significó mucho para el género femenino y para las estrellas de acción de entonces, pero ahora, el hecho de que regrese una mujer de su edad como una guerrera veterana, va a mandar un mensaje importante”

“Hay actores de 50 o 60 años matando a los malos”, apuntó el cineasta canadiense, “pero no hay actrices de ese estilo en el cine”.

El objetivo es lanzar una nueva trilogía de películas, para lo que se ha contratado a guionistas como David Goyer, Charles Eglee y Josh Friedman para aportar ideas.

Y la cinta, finalmente, servirá para entregar el testigo a una serie de personajes más jóvenes, reconoció el cineasta. “Estamos empezando a buscar a una joven de unos 18 años para ser el centro de la nueva historia. Jugaremos con el tiempo. Habrá personajes del futuro y del presente. Sobre todo habrá nuevos, pero Arnold y Linda estarán ahí para guiarlos”, declaró Cameron.

FUENTE: EFE

Lego Ninjago. La Película: Una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo

ARGUMENTO

En la gran pantalla esta aventura Ninjago, la batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd, conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y Lego maestros constructores. Guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que debe aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder.

SOBRE EL FILME

Jackie Chan protagoniza al Maestro Wu; Justin Theroux interpreta el papel de Garmadon; Dave Franco en el papel Lloyd; y Olivia Munn personifica a la madre de Lloyd, Koko. Conforman el equipo secreto ninja, Fred Armisen que da voz a Cole; Abbi Jacobson en el papel de Nya; Kumail Nanjiani en el rol de Jay; Michael Peña es Kai; y Zach Woods pone la voz a Zane.

UN CUENTO ÉPICO DEL BIEN... Y EL PADRE

Del equipo de las taquilleras películas Lego que han deleitado al público de todas las edades en todo el mundo, llega a los cines la novedosa Lego Ninjago; La Película. Compartiendo el alma, el ingenio y el incontenible sentido del humor que hicieron que las dos primeras entregas fueran inolvidables, Lego Ninjago; La Película película explora un nuevo mundo cinematográfico: la lejana y fantástica isla de Ninjago, con todo un equipo de nuevos personajes y su estilo propio. Una fusión de la moderna animación digital de ladrillos con elementos del mundo natural que el productor Dan Lin denomina como “un paso más en la evolución de las películas Lego”.

Lo que concibieron los directores de la película fue una gran aventura de acción con apariencia de haberse hecho a mano y la impresión de ser algo salido de la imaginación de un niño que crea un universo Lego en su propio jardín, que volviera a despertar en todo el mundo la locura por el Maestro Constructor.

“Tenemos secuencias de lucha que ha coreografiado la leyenda del kung-fu Jackie Chan, gran maestro del combate y criatura empeñada en destruir la ciudad. Es una locura”, afirma Charlie Bean, seguidor desde siempre de Lego y uno de los directores de la película. “Me encantan las películas de artes marciales, robots y monstruos, y esta película es una carta de amor a todos esos géneros a través de la perspectiva Lego”.

Al mismo tiempo, la película trata temas y valores que no solo son la marca distintiva de esas películas, sino que han sido los cimientos de la experiencia Lego durante generaciones. “Trata de la familia y del descubrimiento personal”, afirma Bean, que cita el conflicto central entre el joven ninja Lloyd, que se dedica a proteger Ciudad de Ninjago, y su padre, Garmadon, que no deja de atacarla.

El Seductor: Thriller atmosférico de la aclamada escritora/directora Sofía Coppola

La historia transcurre durante la Guerra Civil, en un internado de niñas en el sur. Aloja a mujeres jóvenes que admiten a un soldado enemigo herido. A medida que le brindan refugio y curan sus heridas, se apodera de la casa una tensión sexual y peligrosas rivalidades, y se rompen los tabúes en un giro de eventos inesperado.

Una presentación de Focus Features de una producción de American Zoetrope. Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

Habiéndose unido a personajes en sus momentos decisivos en los siglos XVIII, XIX y XXI, la directora Sofia Coppola ahora viaja al siglo XIX con El Seductor, para la que escribió la adaptación del guión a partir de la novela del mismo nombre de Thomas Cullinan.

Acompañan en este viaje a la realizadora ganadora de Premio de la Academia, colaboradores nuevos y ya existentes tanto delante como detrás de cámara. Coppola se reunió con dos de sus protagonistas femeninas favoritas, Kirsten Dunst y Elle Fanning, y dirige por primera vez al ganador del Globo de Oro, Colin Farrell y la ganadora de la Academia, Nicole Kidman. Estos veteranos de la pantalla están respaldados por un ensamble de actrices adolescentes que están dejando sus huellas en la industria.

Surcada con elementos de un thriller psicológico tenso, la historia se desarrolla en 1864, tres años antes de la Guerra Civil, y está muy concentrada alrededor de un internado de niñas en el sur de Virginia en donde un soldado de la Unión herido busca refugio.

Intrigada por la historia de la película de 1971 The Beguiled, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman y Jo Ann Harris, Coppola quería explorar el tema de las mujeres aisladas durante la Guerra Civil. Al escribir la adaptación del guión, ella regresó al libro para contar la historia a partir de la perspectiva de los personajes femeninos para su película.

Mientras hay tensión, tanto sexual como de la otra, durante la historia, Farrell gravitó en lo que considera un guión “extraordinario” porque “observa como cualquier inocencia que se haya mantenido puede perderse en tiempos de guerra. También explora cómo se pueden provocar los aspectos más animalísticos de la conducta humana, incluso cuando no está en las primeras líneas.

“La violencia del corazón humano es un tema eterno, no importa en que período de la historia tenga lugar.”

Dunst señala: “La historia es gótica del sur, con cosas que burbujean hasta que alcanzan un punto de ebullición y luego se produce la explosión. No es terror, pero se siente como si hubiera terror en ella, con intensidad y destrucción, todo mucho más convincente porque esto sucede entre mujeres.

“Cuando Sofia me comentó la idea hace un par de años, mi impresión fue que ella se sentía atraída por el tema de tantas mujeres juntas y solas.”

Kidman comenta: “Pensé que era excitante trabajar con un grupo de mujeres y luego poner a Colin en la ecuación.

“Yo estaba feliz de respaldar a Sofia como directora, y siempre pensé que ella hizo películas tan atmosféricas con un estilo de firma. Eso fue lo primero que me atrajo de trabajar con ella.”

Fanning agrega: “Además de trabajar con Sofia otra vez, este fue el motivo para que yo formara parte de The Beguiled: las mujeres tienen el poder en esta historia - aún cuando está ambientada durante la Guerra Civil.”

Las vidas de las mujeres en tiempos de guerra en la escuela, cuando comienza la historia, están plagadas de rituales. Fanning señala: “Se levantan, trabajan en el jardín en un determinado momento. Hay plegarias, tocan música, lecciones de francés, cena y hora de ir a la cama. Hasta que todo se sacude; reciben al soldado herido; y aparece el egoísmo.”

Ross elabora: “Es raro ver una historia acerca de mujeres en tiempos de guerra, y acerca de cómo interactúan entre sí; en The Beguiled, Sofia explora su camaradería y su aislamiento.”

Dados los confines de la sociedad en la que han crecido las mujeres, o aún siguen criándose, la investigación debía ser parte de la fase de preproducción. Ross dice: “Al menos teníamos que saber lo que era preciso desde el punto de vista histórico antes de hacer concesiones respecto de contar una historia ficcionalizada.

martes, 26 de septiembre de 2017

La mentira que salvó a Ricardo Darín del bullying



Antes de convertirse en un actor famoso, Ricardo Darín (60) no era muy popular entre sus compañeros de colegio. El protagonista de Relatos salvajes reveló que en la primaria tuvo que inventar una historia para no ser golpeado por los más grandes.

"Yo era muy delgadito, frágil y vulnerable", relató en una entrevista con el programa español El hormiguero 3.0. "Formaba parte de un grupito que estaba conformado por los más rezagados. Había otro gran grupo que nos atosigaba todo el tiempo", agregó.

En la charla con el conductor Pablo Motos, el ganador del Oscar por El secreto de sus ojos detalló que le contó una historia a sus más allegados y que estos se encargaron de pasarla de boca en boca.

"Supuestamente el amigo japonés de mi padre, que era cinturón negro en kárate, me había enseñado ese arte marcial, o sea que me había convertido en una especie de experto. Tenía prohibido usar lo que aprendí para agredir a otros, era solo para defenderme. Durante varios años fui sobreviviendo con esta mentira ridícula", dijo Darín, entre risas.

Luego, uno de sus compañeros quiso averiguar si realmente era un karateca y lo enfrentó. "Falcón, que era casualmente el más grandote de todos, me tiró una trompada que me hizo volar". "Todo el colegio estaba esperando mi reacción. Desde el suelo, di un salto como había visto en las películas y ante mi estupor, Falcón salió corriendo. Lo gracioso es que yo lo estaba corriendo para no alcanzarlo nunca. Así sobreviví", finalizó Ricardo.
http://video.primiciasya.com/previews/4oh0Rpie-1RiMd9HZ

lunes, 25 de septiembre de 2017

Baby Driver Calles de Fuego

Antes de que algún ejecutivo de publicidad de la distribuidora de la última y excelente obra del siempre a tope Edgar Wright nos la venda como el La La Land del thriller (que no es una mala definición: la película es, en especial al comienzo, un cruce entre la sobrevalorada cinta de Damien Chazelle y el Drive de Nicholas Winding Refn) decir que, ante todo, Baby Driver es lo que Walter Hill habría hecho en la nouvelle vague francesa. Hill hace un cameo en el film y está en la dedicatoria/declaración de amor de los créditos finales.

Y Walter Hill está en esa idea de mezclar un noir violento y estilizado a la vez (lo que era ya Driver, nuevamente referente) desde que soñara el género de manera abstracta y musical en Calles de fuego... y el epílogo del film le besa en los morros con lengua.

El Baby protagonista, su mundo a base de canciones que cronometran sus golpes, estados de ánimo y su propia (marcada por la tragedia) existencia, además de arrancar una lágrima a los fans de la olvidada y denostada El gran Halcón, es hijo de los héroes del joven y rabioso Godard viviendo sin aliento, dando golpes imposibles y existencialistas en una metrópoli casi irreal. Edgar Wright juega con maestría esas cartas cinéfilas con coreografías dignas de Jacques Demy (no sólo las de esos paseos con los cafés post atracos, sino en las persecuciones, los violentos tiroteos…) y con unos personajes que podrían parecer de tebeo pero que acaban resultando tanto hijos del pulp USA de Mickey Spillane o Jim Thompson como de Jean-Pierre Melville.

Que Quentin Tarantino sea otro de los tótems a quienes el director cita en su lista de agradecimientos final no es extraño al ver esas reuniones para planificar los golpes que son un Reservoir Dogs con Kevin Spacey (hacía siglos que no estaba tan bien) haciendo todos los señores de colores. Y Tarantino está en esas cafeterías, en esos amores a quemarropa… Compendio pues de toda la mitología cinéfila alrededor del thriller desde sus más cariñosas e irreverentes fiebres cinematográficas juveniles, Baby Driver se convierte en un disfrute para el paladar de los entendidos y en una gozada para los amantes de la velocidad, los disparos, las historias de amor teen, los diálogos cabrones y la sabiduría playlist. Y para los que aplaudan la aparición como El Carnicero de cierto genio de la música muy ligado a Brian De Palma.

“Engaño a primera vista” ahora en la Cinemateca

Después de casi un año de su estreno, la película de comedia boliviana “Engaño a Primera Vista” está nuevamente en cartelera. El primer largometraje de los hermanos Benavides, que sedujo al público por su frescura, buen humor, interesantes personajes y una destacable producción, se exhibe ahora en la Cinemateca Boliviana.

Tras su lanzamiento el 8 de septiembre de 2016, la película marcó éxito, permaneciendo más de 15 semanas en carteleras, más del doble de películas taquilleras como Avengers y Superman, rompiendo records nacionales de más de 10 años.

Estuvo además 13 semanas llenando salas en Estados Unidos, fue clasificada a la selección oficial de los Premios Platino, considerados los Óscar Latinos, y está en tratativa con distribuidora y estudios de Hollywood que han demostrado interés en el nivel de producción. “Engaño a Primera Vista” se ha convertido en una película muy popular entre el público. Se trata de una comedia romántica que no te aburre ni un minuto, con actuaciones muy naturales, y apta para todo público, sin desnudos ni malas palabras. Con una gran cantidad de buenos comentarios y tras constantes solicitudes de parte del público, se realiza el relanzamiento para poder llegar a todas las personas que no tuvieron la oportunidad de verla anteriormente, sobre todo personas que viven en el Centro, Zona Norte y El Alto”, mencionó Yecid Benavides, productor de la película.

En el año 2015, Yecid Benavides decide escribir el guión de la película junto a sus hijos, Yecid Jr. y Johanan. Nace entonces la historia de dos hermanos Nerds en el MegaCenter, quienes hacen una apuesta con sus amigos para ganar una Laptop Mac, pero para conseguirlo tienen que conquistar dos hermosas chicas, totalmente fuera de sus alcance. Un año más tarde se estrena el film dirigido y protagonizado por los hermanos Benavides y producido por su padre.

La realización de la película contó con un equipo de más de 50 personas, además de trabajar junto a más de 600 extras a lo largo de toda la cinta, que al retornar a la Cinemateca promete entretener al público paceño que todavía no tuvo la oportunidad de verla, con la promesa de una “Satisfacción garantizada, si no se le devolverá la entrada”, dijo Benavides.

“Engaño a primera vista es una película bien hecha, que le saca el jugo a su producción y te hace salir del cine de buen humor y apreciando lo lindo de La Paz. Tiene muchos mensajes de vivencia, excelente guión, fotografía, realmente tiene todo”.

Estos son algunos de los comentarios que la gente escribió luego de ver la película.

Junto a los hermanos Benavides, estelarizan el largometraje las actrices cruceñas Tatiana Valdés Hunder y Yamilka Aburdene Sossa.

Entre los actores de reparto se encuentran la fallecida María Elena Alcoreza, Gory Patiño, Raúl (Pitín) Gómez, Leonel Fransezze y Susana Joffré.

El actor Ignacio Montaño, el músico y empresario tarijeño Gerardo Aguirre y el novel actor Enzo Malky desempeñan los papeles de los entretenidísimos y graciosos amigos “cool” de los hermanos nerds.

También se cuenta con la actuación del doble de Walter Nosiglia, su sobrino Javier Ortiz Nosiglia.

viernes, 22 de septiembre de 2017

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Retrasan estreno de Episodio IX


El estreno del Episodio IX de Star Wars se reprogramó para diciembre de 2019, según confirmó la cuenta oficial de Facebook de la saga. El encargado de escribir y dirigir la película será J.J. Abrams, el hombre que estuvo detrás de El Despertar de la Fuerza.

Abrams completará la nueva trilogía y será el coguionista del filme junto a Chris Terrio (Argo). La cinta será producida por Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Abrams, Bad Robot y Lucasfilm.

“Con El Despertar de la Fuerza, J.J. consiguió todo lo que deseábamos, y estoy entusiasmada de que vaya a regresar para cerrar esta trilogía”, indicó la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

El pasado 5 de septiembre se dio a conocer que Trevorrow y Lucasfilm decidieron de manera conjunta que el cineasta estadounidense no fuera finalmente el director del Episodio IX.

“Colin ha sido un maravilloso colaborador a lo largo del proceso de desarrollo (de la película) pero todos hemos llegado a la conclusión de que nuestras visiones para el proyecto difieren. Le deseamos a Colin lo mejor y compartiremos más información sobre este filme pronto”, señaló Lucasfilm a través de un comunicado.

Medios especializados indicaron que los problemas entre Lucasfilm y Trevorrow podrían deberse al guión del largometraje.

Murió Frank Vincent, actor de ‘Los Soprano’ Y ‘Buenos muchachos’

El actor estadounidense Frank Vincent, conocido por su participación en la serie Los Sopranos y en clásicos del cine de mafiosos como Buenos Muchachos (1990) y Casino (1995), falleció a los 78 años.

Vincent murió en un hospital de Nueva Jersey (EE.UU.) durante una operación quirúrgica después de que la semana pasada sufriera un ataque al corazón. Frank Vincent fue un colaborador habitual del célebre cineasta Martin Scorsese y figuró en el reparto de los filmes Toro Salvaje (1980), Buenos Muchachos (1990) y Casino (1995).

Nacido en 1939 en North Adams, Massachusetts, y con ascendencia italiana, el actor fue conocido sobre todo por su interpretación en la aclamada serie televisiva Los Sopranos, en la que encarnaba el personaje del mafioso Phil Leotardo que era enemigo de Tony Soprano (James Gandolfini).

Antes de destacar como intérprete, Vincent tuvo una carrera musical en la que actuó con artistas como Trini López y Paul Anka.

El actor hizo sus primera apariciones en películas de corto presupuesto junto a Joe Pesci, hasta que fue descubierto por Martin Scorsese.

EFE

Las Aventuras del Capitán Calzoncillos: Delirio y humor

Uno de los libros infantiles más polémicos que se encuentran en los estantes han sido los del Capitán Calzoncillos, que entre 1997 y el 2015 han mostrado las aventuras de dos niños llamados Jorge y Berto quienes por error hipnotizan a su director y lo hacen creer que es el Capitán Calzoncillos, un superhéroe que solo viste capa y calzoncillos, pasando varias aventuras, las cuales han sido calificadas de divertidas, pero bastante irreverentes y, de hecho, hasta han polemizado por insinuar que los niños no deben respetar a sus superiores.

En todo caso, los libros han sido éxito de ventas y su facilidad de lectura los hizo muy populares la década pasada, razón por la cual, Dreamworks Animation, en su última cinta distribuida con 20th Century Fox, nos muestra su adaptación de los libros de Dav Pikey, bajo la dirección de David Soren (Turbo) y que cuenta con las voces en español de Bruno Coronel, Arturo Castañeda, Arturo Mercado Jr. y Enrique Cervantes entre otros actores.

ARGUMENTO

Basado en los primeros libros de la serie, tenemos como Jorge y Berto, dos niños que estudian en la primaria, fanáticos de crear cómics y de hacer bromas pesadas, se ven amenazados por su director, el señor Carrasquilla, de ser obligados a tomar clases separadas si no dejan de hacer travesuras. Cuando el director decide cumplir su objetivo, es hipnotizado y le hacen creer que es el Capitán Calzoncillos, una creación de los propios chicos. Las cosas se complicarán más cuando un misterioso científico loco, el Profesor P, intenta hacer actos de maldad en el pueblo donde viven.

DEL PAPEL A LA PANTALLA

“Los libros de Pilkey son una celebración de la amistad”, resume el director David Soren. “Cuando miras hacia atrás en tu propia vida, es maravilloso cuando encuentras a los amigos con los que te gusta pasar tiempo, los que miran el mundo de la misma manera que tú. La serie de libros es también una imperturbable celebración de la creatividad. El Capitán Calzoncillos es un héroe que crean los propios niños, y es diferente a cualquier otro superhéroe que hayamos visto antes en la gran pantalla”.

El equipo fue capaz de extraer varios elementos para la película de diferentes puntos de la trama de los libros. Por ejemplo, los chicos hipnotizan al señor Carrasquilla en el primer libro. Se enfrentan a los retretes parlantes, que aparecen en el segundo libro. Y el villano de la película, el profesor Pipicaca no hace su aparición hasta el cuarto libro.

Para el equipo artístico, uno de los principales desafíos de la película fue encontrar las imágenes generadas por ordenador adecuadas que mantuviera el encanto y la fantasía de las ilustraciones originales de Dav Pilkey, a la vez que funcionaban a la perfección en la gran pantalla. Para ayudarles a hacer que esa transición fuera lo más suave posible, los realizadores acudieron a Rune Bennicke, un veterano diseñador y animador de personajes.

Kingsman: El Círculo de Oro La agencia de inteligencia internacional ante un nuevo desafío

Tras el éxito de la película de 2014 El Servicio Secreto, una continuación, titulada Kingsman: El Círculo de Oro cuenta con Matthew Vaughn en la dirección. A diferencia de su antecesora no existe una novela de esta continuación por lo que el desarrollo es una historia nueva.

La parte principal del rodaje comenzó en abril de 2016. Julianne Moore fue elegida para personificar a la nueva villana y Halle Berry firmó para interpretar al jefe de la CIA. Edward Holcroft también confirmó que iba a repetir su papel como Charles Hesketh.

SOBRE EL FILME

Kingsman es una agencia de inteligencia internacional independiente que opera con la máxima discreción con el objetivo final de mantener el mundo seguro. En Kingsman: El Círculo de Oro, nuestros héroes se enfrentan a un nuevo desafío. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo es mantenido como rehén, su viaje les lleva al descubrimiento de una organización de espionaje aliada en los Estados Unidos llamada Statesman. En una nueva aventura que prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes hasta el límite, estas dos organizaciones secretas de élite se unen para derrotar a un enemigo común despiadado, con el fin de salvar al mundo, algo que se está convirtiendo en un hábito para Eggsy (Egerton).

Más películas Lego: ahora es el turno de Ninjago

Seis jóvenes ninjas, liderados por Lloyd, alias Ninja Verde, serán los encargados de defender su ciudad llamada Ninjago. Por la noche, estos jóvenes son guerreros secretos dotados de grandes habilidades, como la de ser Maestros Constructores Lego, además de contar con una impresionante flota de vehículos. Su objetivo es luchar contra villanos y monstruos, como el maligno señor de la guerra Garmadon. Eso sí, durante el día, son adolescentes corrientes que luchan contra su mayor enemigo: la escuela secundaria.

En esta épica aventura de Ninjago, este feroz pero indisciplinado equipo de ninjas modernos deberán aprender a controlar sus egos y unirse para encontrar su verdadero poder.

Charlie Bean dirige esta película de animación basada en los populares juguetes Lego ninjas. En la versión original, ponen voz a los protagonistas los actores Dave Franco (como Lloyd), Olivia Munn (KoKo), Justin Theroux (Garmadon), Michael Peña (Kai), Abbi Jacobson (Nya), Fred Armisen (Cole), Zach Woods (Zane) y el legendario actor de artes marciales Jackie Chan (Sensei Wu).

La Torre Oscura: El universo mágico de Stephen King

La Torre Oscura es la adaptación cinematográfica de la famosa saga de novelas homónimas de Stephen King, en las que el escritor da su particular visión sobre el lejano oeste, donde se mezclan la fantasía, el terror y el western en un universo mágico. El encargado de dirigir el proyecto es el danés Nikolaj Arcel. Protagonizan la película los actores Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick y Tom Taylor, entre otros.

LA HISTORIA

Un paisaje del viejo oeste perteneciente a un mundo moribundo, en el cual el tiempo no corre de forma normal, donde ciudades y regiones enteras desaparecieron sin dejar rastro… Ese es el lugar que habita el Pistolero Roland Deschain (Idris Elba), último miembro de una orden de caballería denominada los Pistoleros, quien iniciará la búsqueda de un edificio mitológico conocido como La Torre Oscura. Según cuenta la leyenda, esta fortificación es el centro de convergencia de todos los universos.

Con la esperanza de llegar hasta ella y protegerla, Deschain emprenderá un viaje a través del desolado paisaje, donde encontrará peligros y complicaciones. Mientras lucha por su objetivo en un mundo en constante destrucción, será perseguido por El Hombre Negro (Matthew McConaughey), cuyo objetivo es destruir La Torre Oscura. En su travesía también conocerá a Jake Chambers (Tom Taylor), un joven que tiene visiones sobre el mundo del Pistolero y que logrará viajar hasta él para ayudar a Deschain en su importante misión. Ambos serán la última esperanza de la humanidad para salvar la civilización.

SOBRE EL AUTOR

Con una trayectoria de más de 50 años y de 80 libros, Stephen King ha amasado una de las mayores reputaciones contando historias. El autor de innumerables best sellers ha sido galardonado por el Presidente de EE.UU. con la Medalla Nacional de las Artes, por The National Book Foundation con una medalla por su contribución a la literatura americana, e incontables premios y condecoraciones. Su nombre es reconocido en todo el mundo como un maestro que integra nuestro día a día con lo sobrenatural.

Pero hay una obra que está en el centro de todo su canon artístico: La Torre Oscura, la serie de ocho novelas épicas que relata la batalla eterna entre el bien y el mal, y las que múltiples mundos están en riesgo.

Jamie Lee Curtis regresa a la saga de terror Halloween

La actriz Jamie Lee Curtis, que debutó en el cine gracias a Halloween (1978), regresará a esta famosa saga de terror con una nueva película que se estrenará el próximo año.

“El mismo porche. La misma ropa. Los mismos problemas. Cuarenta años después. De vuelta a Haddonfield por una última vez en Halloween”, dijo la intérprete en su cuenta oficial de Facebook en un mensaje en el que sale caracterizada como su personaje de Laurie Strode. En esa fotografía y por detrás de la actriz, aparece el malvado Michael Myers sosteniendo un cuchillo.

La cinta original de Halloween, del cineasta John Carpenter, seguía a Michael Myers, quien tras asesinar a su hermana en la noche de Halloween regresaba años después al pequeño pueblo de Haddonfield para sembrar de nuevo el terror.

Con un presupuesto de algo más de 300.000 dólares, Halloween recaudó 47 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos y se convirtió en una joya del cine de terror que dio pie a numerosas secuelas.

John Carpenter será productor ejecutivo de la nueva película de la saga Halloween, que será distribuida por Universal y que contará con David Gordon Green como director. Green y Danny McBride escribirán el guion de este filme que llegará a las pantallas el 19 de octubre de 2018.

FUENTE: EFE

Cine y Música en la Cinemateca

Del 18 al 22 de septiembre en la Cinemateca Boliviana se desarrollará el ciclo Cine y Música: Ciclo del Cine Brasileño

NOEL: POETA DA VILA

Director Ricardo Van Steen

A los 17 años Noel Rosa es un joven gracioso. Le gusta la compañía de obreros, negros y prostitutas de la cena bohemia. Un día conoce a Ismael Silva, compositor que lo desafía a componer una samba. Noel usa una parodia al himno nacional para componer “Con qué ropa?”, que hace gran éxito en las radios de todo Brasil. A partir de ahí, Noel se dedica de vez al mundo del samba, convirtiéndose en uno de los más populares compositores brasileños.

Lunes 18

CARTOLA – MÚSICA PARA OS OLHOS

Directores: Lírio Ferreira,

Hilton Lacerda

La película cuenta la historia de Angenor de Oliveira, más conocido como Cartola, uno de los más importantes compositores de música brasileña de todos los tiempos. Cartola es autor de obras primas como ‘O Mundo é um Moinho’, ‘As Rosas Não Falam’, entre otras.

Martes 19

RAUL: O INÍCIO, O FIM E O MEIO

Director Walter Carvalho y

Leonardo Gudel

En la época en que el mundo hervía en las trepidantes motos de Easy Rider, el ritmo frenético de Elvis Presley, los poetas Beatniks y la explosión de la contracultura, Raul Seixas dio a luz al rock en Brasil. La película muestra la trayectoria de la leyenda del rock brasileño. Raul murió joven porque vivió intensamente: Rock n’ Roll, amor libre, “Sociedad Alternativa”, drogas, magia negra, dictadura militar, mujeres… Un hombre que quería vivir de su obra y murió por ella.

Miércoles 20

PAULINHO DA VIOLA – MEU TEMPO É HOJE

Director Izabel Jaguaribe

Documental sobre el compositor y cantante de la samba brasileña Paulinho da Viola, uno de los músicos más sofisticados del género. La película muestra su biografía, las influencias, los maestros y amigos, además de su vida sencilla y peculiar, con actividades como la restauración de coches antiguos, trabajo con madera y el billar.

Jueves 21

VINICIUS

Director Miguel Faria Jr.

Esta película se sumerge en la vida de Vinicius de Moraes uno de los padres de la Bossa Nova, autor de más de 400 poemas y de otras tantas letras de canciones. Desfilan por la pantalla artistas que fueron amigos y colaboradores de Vinicius como Chico Buarque, Caetano Veloso, Joao Gilberto, María Bethania, Toquinho, Baden Powell, quienes recuerdan sus textos y poesías que versaban sobre temas como la pasión, la alegría, la amistad, la belleza, la delicadeza, el perdón.

Viernes 22

Sólo en América: La historia de Barry Seal: Traficante, confidente y patriota

SINOPSIS

Las alucinantes (aunque verdaderas) hazañas de un estafador y piloto a quien la CIA recluta de forma inesperada para llevar a cabo una de las mayores operaciones encubiertas en la historia de Estados Unidos.

Traficante. Confidente. Patriota. Nadie ha oído hablar de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos en los años ochenta. Pero gracias a su estilo, chulería y ganas de vivir, el piloto de la TWA Barry Seal (Tom Cruise) es el auténtico héroe de la adormilada ciudad sureña donde vive.

Ante el asombro de su esposa Lucy (Sarah Wright Olsen), el encantador empresario ha pasado de ser un respetado piloto de la TWA a convertirse en una figura clave en uno de los mayores escándalos de la historia moderna. Nadie esperaba que por un asunto de contrabando, Barry acabaría ayudando a construir un ejército y a financiar una guerra.

Cuando el piloto se ve involucrado en el trabajo de un oscuro departamento gubernamental, pasando cajas llenas de AK-47 y de cocaína, acaba ganando una verdadera fortuna con su importante papel en el asunto de la Contra iraní. Desde intercambiar armas por rehenes, hasta entrenar a soldados para capos centro y sudamericanos, Barry se convierte en un héroe inesperado que trabaja contra el sistema. Pero ¿cómo conciliar el sueño por la noche? No pasa nada, todo es legal siempre que trabajes con los buenos.

LA PRODUCCIÓN

Basada en una historia real, American Made está coprotagonizada por Domhnall Gleeson en el papel del agente de la CIA Monty Schafer, una persona decisiva para Barry; E. Roger Mitchell como el agente especial del FBI Craig McCall; Jesse Plemons en el rol de Downing, el sheriff de Mena, Arkansas, que no se fía en absoluto de las actividades de Barry; Lola Kirke es Judy, la esposa del sheriff Downing; Alejandro Edda personificando a Jorge Ochoa, el supertraficante colombiano; Benito Martínez como James Rangel, el jefe de la DEA; Mauricio Mejía en el rol del narcoterrorista Pablo Escobar; Caleb Landry Jones es JB, el manipulador hermano pequeño de Lucy, y Jayma Mays como la letrada Dana Sibota, que está decidida a encerrar a Barry para los restos.

En American Made, de Universal Pictures, Tom Cruise vuelve a reunirse con el director Doug Liman (El Caso Bourne, Sr. y Sra. Smith), con el que ya rodó Al Filo del Mañana. Escrita por Gary Spinelli, la película está producida por el ganador del Premio Oscar, Brian Grazer.

Las Malcogidas: Hablando de la mujer y los prejuicios que tenemos como sociedad


Las Malcogidas, filme protagonizado y dirigido por Denisse Arancibia se estrenará mañana jueves a nivel nacional. La producción busca romper estereotipos sobre la mujer y los prejuicios que tenemos como sociedad. La producción demoró 7 años en su realización.

SINOPSIS

Carmen tiene 30 años, pesa 102 kilos y 300 gramos. Nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, 55 kilos, escogido “Miss Travesti” varias veces, él trabaja muy duro con el fin de ahorrar dinero suficiente para algún día operarse y cambiar de sexo.

Ambos viven en la casa de su abuela Carmen, 50 kilos, narcoléptica. Orgullosa de haber sido “Miss Quinceaños” en su juventud. Niega que Honorio sea hombre y detesta que Carmen sea gorda, por lo que le paga costosos, y poco efectivos tratamiento adelgazantes; la abuela también es anorgásmica.

Carmen intentará complacer a su abuela bajando de peso y sobre todo combatir la maldición familiar y lograr por fin tener un orgasmo.

‘Tempestad’ está en carrera por el Oscar de Hollywood



La directora es una de las voces más representativas del documental mexicano. Su segundo largometraje fue seleccionado para representar a su país y buscar la nominación a la edición 90 de los premios Oscar y la 32 de los premios Goya.

El camino de Tempestad continúa después de alzarse con cuatro premios en la reciente entrega del Ariel, entre ellos el de mejor dirección, que por primera vez se entregó a una mujer.

Recordamos esta conversación con Tatiana Huezo en aquel momento en el que no podía ocultar la emoción. Pasaba de la alegría a la sorpresa en un instante mientras sus manos abrazan la pesada estatuilla plateada y los fotógrafos capturan con sus cámaras dicho instante.

“El cine es también una forma de resistencia”, dijo Huezo, de 45 años, sobre el escenario del Palacio de Bellas Artes al recibir el premio. La obra de esta realizadora, de origen salvadoreño y residente mexicana, coloca al espectador frente a realidades dolorosas con la intención —dice— de provocar al corazón y el pensamiento a través de una mirada y una postura frente al mundo.

LA TRAMA
En Tempestad, el espectador emprende un viaje al lado de dos mujeres que han sido víctimas de la violencia y del sistema judicial mexicano.

Es el relato de la impunidad y la injusticia que recorre el país de norte a sur.

Por un lado, Miriam fue acusada de tráfico de personas, y al no encontrarse pruebas suficientes en su contra fue liberada de una cárcel en Matamoros, desde donde tiene que recorrer 2 mil kilómetros para volver a casa. Por el otro, Adela busca a su hija, desaparecida por más de 10 años.

Durante las 10 semanas que duró la filmación, la directora, en su papel de madre, tuvo una petición particular para el productor Nicolás Celis: que dentro de su presupuesto contemplara un rubro llamado ‘la hija de Tatiana’ para rodar despreocupada.

“Creo que las mujeres tenemos que decir alto y claro cuáles son nuestras necesidades para hacer lo que necesitamos hacer. Como en este caso una película”, manifestó.

Tatiana desafía el relato convencional del documental.

En esta entrega particular existen elementos que determinan la apuesta estética y narrativa.

Durante el filme, vemos imágenes de personas que, a simple vista, parecen ajenos a las historias de las protagonistas, pero cuando escuchamos la voz en off, todos se conectan para contar esta realidad. “Ésta es una película de voz,” puntualiza.

Para la directora, la narrativa cotidiana de la tragedia, presente en los noticiarios televisivos, en los periódicos y en las redes sociales, desvincula a los individuos de la realidad y convierte a los hechos en números que no dicen nada. La apuesta, en ese sentido, es encontrar nuevas formas de hablar de la violencia para incidir de otra manera en el espectador y ponerle un rostro a esas cifras.

Y en el mundo de la estadística mexicana: una mujer por 58 directores que han obtenido el galardón. El dato muestra la realidad de las cineastas en el panorama nacional. Según el anuario estadístico de Cine Mexicano, que edita el Imcine, de las 162 películas producidas durante 2016, sólo 37 han sido dirigidas por mujeres, es decir sólo el 23% tuvo al frente a una realizadora.

“Es bueno que aquí empiece el primer Ariel para las directoras de este país”, dijo la ganadora del máximo galardón en el cine mexicano, además de reclamar una presencia más importante para las mujeres en todos los ámbitos: en las artes, la política o la ciencia. Por lo pronto ya se dio un paso en ese sentido.

SEGUNDO TESTIMONIO
Éste fue el primer impulso para hacer la película: “Después vino un proceso de trabajo arduo con ella para saber qué sucedió en su vida a lo largo de esa experiencia y, después, para el nivel dramático del largometraje busqué un segundo testimonio que equilibrara y acompañara esta historia de Miriam para que fuera un contrapunto narrativo donde detener este viaje. Tempestad es un viaje de dos mil kilómetros”. (Tomado de La Jornada, CdMX)

Video Entrevista con la directora y actores de ¨Las Malcogidas¨

martes, 19 de septiembre de 2017

Estrenan documental sobre mujeres mineras de Oruro

El audiovisual muestra la realidad de la vida de las mujeres mineras de Japo, Santa Fe y Morococala del municipio de Huanuni en Oruro, mediante un trabajo coordinado con el Centro de Investigación y Servicio Popular (CISEP).

El 17 de septiembre fue difundido el documental La otra vida de las mujeres, que fue realizado por Televisión Española y donde se muestra la realidad de la mujer minera boliviana. Fue grabado en junio.


El documental muestra la realidad de las mujeres mineras y las diferentes formas de vida que tienen dentro de la actividad de la minería cooperativizada y también en las Unidades Productivas Comunitarias (UPC), que fueron implementadas por el CISEP en el marco de una obra de la Compañía de Jesús.

Las Malcogidas una comedia ácida e ingeniosa

Las Malcogidas es una comedia que rompe estereotipos. Retrata la historia de Carmen, una mujer de 35 años, que pesa más de 100 kilos y que nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, 55 kilos, escogido “Miss Trans” varias veces, quien sueña con poder pronto operarse y cambiar de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela Carmen, 50 kilos, narcoléptica, quien niega que Honorio sea hombre y detesta que Carmen sea gorda, por lo que le paga costosos y poco efectivos tratamientos adelgazantes. Carmen intentará complacer a su abuela bajando de peso y sobre todo combatir la maldición familiar y lograr por fin tener un orgasmo.

“Si una mujer está de mal humor le dicen mal cogida, si esta estresada es por mal cogida; si está triste necesita una buena cogida. De repente “mal cogida” es un insulto que hace pensar que las mujeres podemos resolver todos nuestros problemas con algún “caballero de brillante armadura” que tenga la gentileza de cogernos bien. Así es la cosa, es un gran ofensivo y machista insulto del cual me quise apropiar para intentar darle un giro. Y a partir del insulto dimos vida a tres mujeres, mujeres con la necesidad de cambiar cosas importantes en su vida; y sí, con la necesidad de ejercer con dignidad su derecho al placer sexual desde sus cuerpos gordos, viejos y “feos”. La comedia te permite burlarte de ti misma. Estas mujeres son un pedazo de mí. Sin quitarles la dignidad, son personajes perdedores, underdogs, que pueden generan comedia ácida e ingeniosa”, explica la directora acerca del porqué del título de la película.

Con Las Malcogidas, Denisse Arancibia apuesta por la comedia, un género poco frecuente en el cine boliviano, pero, además, por romper con algunos estereotipos que presentan las grandes producciones.

“En la comedia por lo general se estereotipa mucho al homosexual, se lo muestra como una persona amanerada que suele ser el ‘gracioso’ del grupo y nada más. Lo que se buscó al incluir el personaje trans de Honorio (Bernardo Arancibia Flores), quien se hace llamar Karmen en la película, fue romper con esa imagen y así crear un personaje multidimensional, femenino pero alejado del estereotipo con sus propios conflictos y temores. A mí me interesa romper moldes. Las personas no tenemos una sola cara o una sola forma de ser. Y creo que los personajes de ficción tienen que ser así también. Trasladar el estereotipo al arquetipo. Lograr ser universales pero únicos. No sé si logramos crear eso en la película, el público lo dirá, pero no se puede negar que sí lo intentamos con todas nuestras fuerzas”, explica la directora.

Para Victoria Guerrero, productora del largometraje, al igual que el personaje de Karmen, hay otros en la cinta que rompen con ese ideal de gente que se muestra habitualmente en el cine o la televisión. “Muchas veces en el cine no se habla de los hombres que no logran el éxito como machos y que también son discriminados. Luis, por ejemplo, es un personaje que muestra eso, que los hombres también son discriminados en sus propios círculos porque no son cancheros”, dice.

De igual forma sucede con Carmen, la protagonista de la película, que es interpretada por la misma Arancibia. “Mi participación en la película se definió a medio camino. No encontrábamos actrices bolivianas y gordas porque no es común. Las actrices cuidan mucho su estado físico por su trabajo y cuando encontrábamos mujeres gordas no se animaban a filmar las escenas de semi desnudos. Entre chiste y chiste, Victoria me dijo: Haz tú el papel. Luego a mí me entusiasmo la idea. Fue un reto y a la vez muy divertido. Fue una experiencia inolvidable, no sé si la volvería a repetir”, cuenta Arancibia.

Estos personajes junto con el de la abuela Carmen (Marta Monzón), Álvaro (Fernando Barbosa) y Francisca (Scarlet Bolívar), que completan el reparto, dan vida a una comedia kitsch y hasta irreverente. “Es una película un poco histérica que toma como referente el cine de Pedro Almodóvar, John Cameron Mitchell e incluso John Waters”, afirma la directora. De ahí que se tiene una película colorida y con un riguroso trabajo de arte y vestuario.

OLVIDARSE DE LAS MUJERES PERFECTAS

El filme se gestó desde el 2010 y tardó siete años en llegar a la pantalla grande “porque hacer cine en Bolivia es muy difícil”, sostiene Denisse Arancibia.

“Vivimos en un país donde no tenemos ninguna política, ley o entidad a la que le interese desarrollar y producir arte boliviano y, sobre todo, cine. Financiar una película de presupuesto medianamente alto acá se hace más difícil que en otros países de la región. La mayor parte del tiempo se fue en completar el financiamiento. Pero aprovechamos el tiempo para trabajar el guión de forma rigurosa con el apoyo del asesor español José Ángel Esteban. La idea en principio tuvo que ver con una necesidad de replantear la imagen de las mujeres en la pantalla; olvidarnos de las mujeres perfectas y poner mujeres gordas, con estrías, con arrugas, con defectos y por qué no con barba”, manifiesta la directora.

UNA MARAVILLOSA PELÍCULA, DE HUMOR INTELIGENTE, CRUDA Y ÁCIDA

“Maravillosa”, de “humor inteligente”, “cruda”, “ácida” y hasta una “comedia incorrecta”. Así catalogó la crítica especializada a la película boliviana Las Malcogidas luego de su premier mundial en abril de este año en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

“La película fue muy bien recibida en Argentina, hasta ahora se sigue mostrando en diferentes ciudades con las muestras itinerantes del festival BAFICI. Tuvimos funciones llenas, la gente la pasaba muy bien, aplaudía e indagaba muy curiosa sobre los modos de hacer cine en Bolivia. La crítica nos hizo muy buenas reseñas y pudimos volver al país muy felices sabiendo que esta historia boliviana tiene un tinte universal y puede también encontrar lazos de identificación con el público extranjero”, resalta Denisse Arancibia.

LA MÚSICA

En Las Malcogidas, la música es otro personaje esencial presente a lo largo de la historia. Para ello, la directora Denisse Arancibia recurrió a los clásicos del rock argentino que son los que terminan de dar forma a cada una de las escenas, dejando como resultado una comedia que promete risas, pero también una historia que tocará los corazones.

La película llega a Bolivia gracias a la apuesta de Bf Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en el país, Las Malcogidas es la segunda producción boliviana que se estrena de la mano de BF. La primera fue la muy exitosa “Viejo Calavera”.

EL ELENCO Y LOS PERSONAJES

DENISSE ARANCIBIA FLORES (ES CARMEN)

Boliviana, 35 años. Es directora, guionista y actriz del largometraje Las malcogidas, una producción de NAIRACINE, proyecto ganador del Bolivia Lab 2010 y del primer foro de coproducción del Festival de Cine de San Sebastián (España). Es también actriz, dramaturga y directora de teatro.

Denisse Arancibia interpreta a Carmen, una mujer de 30 años, que pesa más de 100 kilos. Linda para algunos, fea para ella misma, es adicta a la sal, al azúcar y al placer de comer. Trabaja como taquillera en un cine porno. Carmen nunca tuvo un orgasmo y es algo en lo que no puede dejar de pensar. Está completamente enamorada de su mediocre y atractivo vecino Álvaro, con quien espera algún día tener su primer orgasmo.

BERNARDO ARANCIBIA FLORES (HONORIO)

Es actor desde 1997. Tuvo papeles protagónicos en las películas Casting (Bolivia), Tercer Mundo (Chile) y De qué color es el Cielo (Corto boliviano). Participó también en la película También la Lluvia (España) y en las teleseries bolivianas El Sartenazo y Tres de Nosotr@s.

Bernardo Arancibia interpreta a Honorio, el hermano gay de Carmen, que se hace llamar Karmen con “K” porque quiere operarse y ser mujer.

Quiere cambiar el mundo, revolucionar el lugar donde vive, una sociedad todavía cerrada, desinformada, homofóbica, pero él o ella sólo quiere ser libre. Honorio quiere tener sexo como mujer, no como hombre, así que también califica como una “Malcogida”.

MARTA MONZÓN (LA ABU CARMEN)

Actriz, directora y profesora, es también productora teatral y gestora cultural con 41 años de experiencia ininterrumpida.

Marta Monzón interpreta a La abu Carmen, una mujer de más de 70 años… De joven fue hermosa y odia el hecho de que su única nieta mujer no haya seguido sus pasos y que sea gorda. Por eso se refugia en Honorio, que a pesar de todavía ser hombre, es delgado y para Abu Carmen es todo lo que importa.

Prácticamente no come nada, está agotada y asustada por sentir que la vejez se lleva su memoria y vitalidad. Ella tampoco tuvo un orgasmo. Dice que es genético y que ninguna mujer de su familia tuvo o tendrá uno.

FERNANDO BARBOSA (ÁLVARO)

Actor formado en Cochabamba, Montreal, ciudad donde radica, y Nueva York, Las Malcogidas es su primera participación en un filme nacional. Actualmente se encuentra en Nueva York, donde protagonizará Tu Me Manques, la nueva película del director Rodrigo Bellott.

Fernando Barbosa interpreta a Álvaro, un joven delgado, atractivo y rockero. Él sí tiene orgasmos todo el tiempo con su atractiva novia Francisca. Orgasmos que Carmen escucha, ya que el cuarto de Álvaro está directamente encima del de ella. Pero, a pesar de la aparente vida de ganador de Álvaro, en realidad es un perdedor, vive como un adolescente y su música es mediocre. Álvaro nunca conoció el amor verdadero. Si bien tiene muy buen sexo, es tan sólo eso: sexo, por lo que también califica como un “malcogido”.

ARIEL VARGAS MEJÍA (LUIS)

Boliviano, 34 años. Es actor independiente de teatro desde el año 2004. Egresó de la Escuela Nacional de Teatro. También es gestor cultural.

Ariel Vargas encarna a Luis, compañero de trabajo de Carmen, joven, gordo, buen tipo, alegre, inteligente y virgen. Completamente enamorado de Carmen, es un tipo inteligente, pero inútil cuando se trata de romance.

SCARLET NATALIE BOLÍVAR ZAMORANO (FRANCISCA)

Boliviana, estudió en el Taller de Actuación para Cine y Televisión La Fábrica, Escuela de Cine de la ciudad de Cochabamba. En 2015 participó como actriz de reparto en el cortometraje Sin Ella, de la productora Cineflex. También en la película Boquerón de Tonchy Antezana.

Scarlet Bolívar personifica a Francisca, la muy delgada novia de Álvaro. Es controladora y manipuladora. Tiene el novio, en teoría, perfecto. Es todo lo opuesto a Carmen. Es feliz, no tiene ningún conflicto hasta que Carmen entra en su vida y la vida de su novio, recién entonces sentirá que puede perder su perfecto modo de vida.



lunes, 18 de septiembre de 2017

Cortos del cine latinoamericano resaltan en Feria de las Culturas

Un compilado de cortometrajes del cine Latinoamericano proyectado por la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA) promovió ayer la atención de niños y jóvenes que visitaron la tradicional Feria Dominical de las Culturas, realizado en la paseo de El Prado de esta capital.

El director de la ECA La Paz, Iván Molina Vargas, informó que la proyección de la muestra de cortometrajes responde a un compilado latinoamericano de Escuelas de Cine, en el umbral de la 7ma. Asamblea de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (Feisal) a desarrollarse en la ciudad de La Paz del 20 al 22 de septiembre.

Señaló que la afluencia del público al Espacio de Cine y Teatro en la Feria de las Culturas obliga a multiplicar esfuerzos para potenciar el Séptimo Arte en Bolivia, luego de que el cine es un medio importante para la construcción de imágenes e imaginarios porque aporta en la construcción de escenarios nuevos en todas las áreas de la actividad humana.

“Los padres de familia nos pidieron que la proyección de películas sea con mayor frecuencia en estos espacios culturales, sin descartar que las mismas puedan retornar a los barrios de la ciudad de La Paz como ocurriera en años pasados”, comentó.

Respecto al próximo evento internacional del Cine, Molina Vargas dio a conocer que la agenda de la 7ma. Asamblea contempla informes, incorporación de nuevas escuelas, presentación de propuestas de colaboración con instancias internacionales, elección de miembros honorarios, tratamiento especial sobre investigación en el campo audiovisual, además de la formación cinematográfica.

OFERTA ARTÍSTICA Y CULTURAL

Al margen de la muestra de cortometrajes de la ECA, la Feria Dominical de las Culturas mostró ayer una variada oferta artística y cultural, entre ellas, danza, teatro, literatura, música y juegos.

Tras un recorrido de EL DIARIO por los diferentes espacios culturales de la feria, se observó un Curso de grafiti para principiantes, demostración de pintura, exposición de Artes Plásticas, de mostración de pintura en piso, cuadros, dibujos y esculturas de colectivo Katarsis, muestras y dibujo a mano alzada con Álvaro Huayllas.

En el escenario de Talentos (Tribus Urbanas), se observó las presentaciones del circuito de bandas del festival Juntucha, mientras que el espacio de la música contó con la propuesta folk rock de Ikael, además de Ensamble Bafopaz y Sin Fronteras.

En esta misma línea, se contó el sector de la niñez que presento danza, teatro y música con Wawastinkuy, al igual que escenario del Adulto Mayor se tuvo como invitado especial a Yenkol Zegarra.

Asimismo, el espacio de la danza contó con el Área de Danza de la Escuela Municipal de Artes La Paz -presentó danzas folklóricas, clásicas-; la Escuela del Ballet Oficial; el Grupo de Bolivia Danza; además de Shirley Torrez Pinto e Ingrid Cárdenas.

La actividad cultural de los domingos, también contó con la presencia de instituciones invitadas, las mismas que presentaron muestras, demostraciones artísticas, entre otras ofertas.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Benjamín Lukovski es uno de los fichajes para la película de Bellott



Son churrísimos, sensuales, talentosos y bolivianos. Están para detener el tráfico en Santa Cruz de la Sierra. Llegan este domingo directo de Nueva York. Son Benjamín Lukovski, Quimey del Río y Fernando Barbosa, tres de los hombres que integran el elenco actoral de Tu me manques, la nueva película del afamado director Rodrigo Bellott.


Junto con ellos estarán José Durán, otro actor nacional que radica en EEUU. En tanto, el miércoles, arribará al aeropuerto internacional Viru Viru el laureado intérprete argentino Óscar Martínez, que recientemente obtuvo el premio Platino y que también se hizo de otros galardones por El ciudadano ilustre y Relatos salvajes.

Leé también: La nueva película de Bellott ya tiene rostros

Los actores brindarán una rueda de prensa este miércoles 20, a las 16:00, en un salón a definir del exclusivo hotel Los Tajibos. Después se dedicarán a rodar algunas escenas del filme en la urbe cruceña.

Si querés conocerlos, te dejamos algunas de sus fotografías (prohibido babearse).

Malcogidas “La mujer puede ser flaca o gorda, si quiere”

La cineasta paceña habla de Las malcogidas, una propuesta que busca romper el molde y reflexionar sobre las imposiciones de la sociedad. La comedia se estrena este jueves en todas las salas del país


Carmen tiene 30 años, pesa más de 100 kilos y nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, quien sueña con poder pronto operarse y cambiar de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela narcoléptica.

Así viene la mano en Las malcogidas, la ópera prima de la cineasta paceña Denisse Arancibia Flores, que se estrenará en el país este 21 de septiembre. El filme ya tuvo su premiére mundial en abril, en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Arancibia habla de su obra, que le tomó siete años tener lista.

¿Por qué han sido siete años?
No está muy alejado del tiempo que toma hacer una película en Bolivia. Acá no tenemos los mecanismos de producción ideales, el apoyo de los gobiernos y menos una ley que te respalde para concretar los proyectos. Entonces, eso alarga el tiempo, conseguir el financiamiento siempre va a ser uno de los principales obstáculos.

¿Qué te motivó a continuar, a pesar de estos obstáculos?
Es que soy muy testaruda (risas) y me cuesta mucho abandonar un proyecto, a pesar del sacrificio. Nunca pensé en parar, era al todo o nada.

¿Cómo defines a Carmen?
Es una mujer muy compleja, que no solamente tiene una capa, tiene varias. Si bien es el personaje principal, también tiene un lado oscuro, un lado sexual muy a flor de piel. Es una mujer que lucha contra una imposición de la sociedad, es romántica y enamoradiza.

¿Refleja la situación de muchas mujeres en Bolivia?
Sí, y no solo en Bolivia, sino en todo el mundo. Hace tiempo que se viene reivindicando a la mujer y sus derechos. La mujer puede ser flaca o gorda, si quiere. Se trata de romper los moldes y creo que en Bolivia nos falta, estamos atrasados en el tema, por eso la temática del filme cae en la época correcta.

¿A qué viene lo de agregarle la cualidad de anorgásmica al personaje?
Intenta mostrar que desde el momento en el que aceptas tu físico, aprendes a manejar tus placeres, mientras no lo haces, es como una lucha de nunca acabar. Solo cuando aceptas tu cuerpo puedes tener los orgasmos que quieras.

¿Desde un principio pensaste en una comedia?
Sí, porque eran temas que debían ser abordados desde este género para que sean más digeribles. Creo que es más fácil para una sociedad criticarse a sí misma desde la comedia.

¿El título lo tuviste claro desde un principio también?
Sí, eso lo tuve claro desde el día uno, nunca se negoció (risas). Muchas veces me sugirieron cambiarlo porque el título era polémico. Tenía miedo de que lo rechacen, pero después de tanto escucharlo la gente terminó reconociéndolo y lo repiten con soltura. Más bien fue una buena decisión no cambiarlo.

¿Qué tal el elenco?
Es un elenco maravilloso. He aprendido mucho de Bernardo Arancibia, Marta Monzón y Fernando Barbosa, porque son personas con mucha experiencia que le han puesto cuerpo y alma a los personajes. Hemos formado una familia.

¿Qué representó para vos que la película se estrene primero en el Bafici?
Fue una maravilla, porque fuimos invitadas a estrenar en este festival, que es uno de los más prestigiosos de Sudamérica. Fue muy halagador, hasta ahora la siguen mostrando en Argentina en festivales itinerantes. Es muy gratificante, es una muestra de que tu trabajo tiene algo que le llega a la gente y que lo valora.

¿Cómo esperas que sea recibida en Bolivia?
Es una gran incógnita. Espero que guste, espero que la gente se identifique con los personajes. Que se diviertan. Hay mucha expectativa positiva, la gente la está esperando con muy buen ánimo.

¿Qué vendrá después de Las malcogidas para Denisse Arancibia?
Descansar un poco. Ya tengo otro guion para empezar a mover un nuevo proyecto.



Festival Radical cierra hoy con documental de Agüero



El Festival de Cine Radical concluye su primera edición en Santa Cruz de la Sierra esta noche, con la emisión del documental Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací), del director chileno Ignacio Agüero, uno de los invitados especiales al festival, que se realiza desde hace cuatro años en La Paz y en El Alto.
Previo al filme de Agüero, a las 19:00, dentro de sector Bolivia Radical, se podrán ver dos cortometrajes y un mediometraje: I II III IV, de Sergio Bastani; De polleras, de Esperanza Eyzaguirre; y Fuera de campo, de Marcelo Guzmán y de Mauricio Durán.

Aquí se construye, estrenado en el 2000, muestra el tema de la desaparición de un barrio histórico de Santiago de Chile, donde las viejas casonas son destruidas para, en su lugar, colocar edificios ‘modernos’.

Ignacio Agüero estuvo presente en La Paz, donde ofreció algunas charlas durante el festival y, además, presentó cinco de sus documentales, un área donde el director chileno es reconocido por su importancia en Latinoamérica.

It (Eso) despierta 27 años después

Casi tres décadas después de su estreno televisivo, llega la adaptación cinematográfica de It, el best-seller de Stephen King, de la mano del director argentino Andrés Muschietti, nacido en Buenos Aires en 1973, quien entró a Hollywood al escribir y dirigir Mamá, en 2013, producida por Guillermo del Toro para Universal.

El trabajo de It llegó a manos de Muschietti, el cuarto director argentino en conquistar la máxima industria del cine comercial después de Hugo Fregonese, Luis Puenzo y Alejandro Agresti, por medio del escritor y productor Seth Grahame-Smith (Orgullo, Prejuicio y Zombis), quien fue contactado por Warner Bros.

Para adaptar al cine la novela de King, junto al director de la hoy famosa True Detective, Cary Fukunaga. Fukunaga tuvo la idea de dividir el libro en dos películas: la primera sería la historia de los niños durante los 80; y la segunda, la de los adultos en la actualidad. A unas semanas de empezar a filmar, el director se retiró del proyecto por "diferencias creativas".

Warner hizo un alto en la producción y se dio a la tarea de buscar a una persona que pueda seguir los lineamientos creativos de la casa comercial. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Grahame-Smith admitió que su opción inmediata fue ´Andy´ porque "amaba con la vida su trabajo en Mamá".

"La versión de Cary no aportaba mucho, él estaba más abocado a contar una historia hiperrealista", confesó a la misma publicación el argentino, fue así como en junio de 2016 se reunió todo el equipo creativo con el elenco, encabezado por Bill Skarsgård, de 27 años, el hermano menor de Alexander (True Blood), ambos hijos de Stellan, conocido por filmes como Ángeles o Demonios.

"Lo que el público verá es mi idea de cómo es Pennywise. Tomé una pista de la descripción infantil que da el personaje de Bill sobre el payaso y me pareció fantástico que muy pocas personas conozcan a Bill. A él no le importó que cubriéramos todo su rostro porque no quería ser la estrella, sino el personaje. Eso aporta y da fuerza", dijo Muschietti.

Cine brasileño presenta documental Manda Bala

Dentro del ciclo de cine brasileño y con la presencia del experto, Amaru Villanueva, la Cinemateca Boliviana presentará esta noche desde horas 19:30, el documental Manda Bala del cineasta Jason John.

Los organizadores de la proyección del filme, explicaron que Manda Bala, un emocionante y ágil documental muestra diversos lados de Brasil - desde el humorístico y optimista al violento y preocupante.

El documental de 2007 fue ganador de importantes premios, comenzando por el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance.

El cientista social, director General del del Centro de Investigaciones Sociales y de la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia, Amaru Villanueva Rance será el encargado de presentar la película que le ha hecho pensar las cosas de otra manera, entender la vida de otra forma y disfrutar el arte de mejor manera.

SINOPSIS

Brasil es una nación donde la corrupción política y económica y el crimen violento son una forma de vida para muchos, y el cineasta Jason Kohn examina algunas de las maneras más inusuales que se manifiestan en este documental.

“Manda Bala” narra cómo en Brasil un político usa una granja de ranas para robar millones de dólares, un acaudalado hombre de negocios se gasta una fortuna blindando su coche a prueba de balas, o cómo un cirujano plástico reconstruye las orejas de personas que fueron secuestradas y mutiladas.

INVITADO DE HONOR

Los organizadores adelantaron que la proyección del documental tendrá como como invitado de honor a Villanueva Rance, boliviano que cursó la carrera de Política, Filosofía y Economía en la Universidad de Oxford, Inglaterra.

Completó una Maestría en Sociología del Internet en el Oxford Internet Institute y trabajó en las áreas de investigación, innovación y estrategia digital en empresas de internet y telecomunicaciones.

En 2010 fundó Bolivian Express, una revista cultural en inglés de distribución gratuita. Ha sido docente universitario y periodista freelance, y escribió artículos para publicaciones académicas, revistas y periódicos de Bolivia (Ciencia y Cultura de la UCB y como co-editor para El Desacuerdo, entre otros), Inglaterra (The Guardian, Financial Times, BBC, Port), Mexico y Bélgica. Produjo, junto al fotógrafo Nick Ballón, el libro Ezekiel 36:36 (seleccionado por la revista TIME como uno de los mejores foto-libros de 2013) y en 2016 publicó el libro Bolivia Out of Sight: Postcards from the Unreported.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Liam Neeson se aleja del cine de acción

Hey, tengo sesenta y seis jodidos años”, dijo.

Liam Neeson anunció hace días que se retirará de las películas de acción. “Tengo 65 años, vamos”, dijo durante el festival de cine de Toronto.

Conocido como una figura connotada del cine de acción con su trilogía de “Búsqueda Implacable”, el actor aclaró que el paso de los años ya le están pasando la cuenta.

Otros de sus films más exitosos son “Desconocido” (2011), “Non Stop” (2014), y ahora su próximo estreno “The Commuter” (2017) así que deberemos hacernos la idea de que es hora de decirle adiós. (Agencias)

jueves, 14 de septiembre de 2017

Razones por las que no puedes perderte Las Malcogidas


Las Malcogidas, filme protagonizado y dirigido por Denisse Arancibia quien comparte pantalla con Bernardo Arancibia, Marta Monzón y Fernando Barbosa entre otros, nos habla sobre la mujer y los prejuicios que tenemos como sociedad. La ópera prima de la directora es una comedia musical, que a través de humor ácido y muy sarcástico intenta crear un mundo donde la frontera entre lo real y lo irreal es muy delgada. En este mundo coexisten un grupo de pintorescos personajes femeninos llenos de humanidad e imperfecciones, que necesitan expresarse y sentirse aceptados.

LA HISTORIA

Carmen tiene 30 años, pesa 102 kilos y 300 gramos. Nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, 55 kilos, escogido “Miss Travesti” varias veces, él trabaja muy duro con el fin de ahorrar dinero suficiente para algún día operarse y cambiar de sexo.

Ambos viven en la casa de su abuela Carmen, 50 kilos, narcoléptica. Orgullosa de haber sido “Miss Quinceaños” en su juventud. Niega que Honorio sea hombre y detesta que Carmen sea gorda, por lo que le paga costosos, y poco efectivos tratamiento adelgazantes; la abuela también es anorgásmica.

Carmen intentará complacer a su abuela bajando de peso y sobre todo combatir la maldición familiar y lograr por fin tener un orgasmo.

MOTIVOS PARA VER EL FILME

• Te vas a encontrar en los personajes, son tan reales como tú.

• Amarás la música. Seguro que te sabes la letra de todas las canciones.

• Verás talentosos actores y actrices con personajes desafiantes.

• Por fin una comedia romántica que sentirás cercana.

• Una película que te habla de frente, sin tapujos ni temores.

• Una película que defiende la libertad de ser como eres, sin importar nada más.

• Es una comedia ácida que a través de la risa cuestionará tus prejuicios.

• Es el trabajo talentoso y riguroso de decenas de trabajadores del cine boliviano.

• Una mirada femenina sobre el amor, sobre el cuerpo de la mujer y sobre el placer.

• Serán 92 Minutos de tu vida que pasarás enamorándote de la gorda, el flaco, el gordo, la abuela narcoléptica, la vecina metiche y del transexual. No te arrepentirás.

La película boliviana Las Malcogidas, será estrenada el 21 de septiembre en salas a nivel nacional, pero destinada solo a un público determinado, debido a que contiene una temática sexual.