martes, 31 de enero de 2012

Oscar: candidatas que homenajean la cinematografía

Dos homenajes completamente distintos a la historia del cine, como La invención de Hugo, el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y El artista, cinta muda y en blanco y negro, son las principales contendientes a la edición 84 de los Oscar.
Hugo, un tributo al cineasta George Mélies disfrazado de aventura infantil, logró 11 nominaciones, entre ellas las de mejor película, director, guion adaptado, dirección artística y mejor fotografía. Su gran rival será la oda al cine mudo El artista, con 10 candidaturas, entre las que se cuentan las de mejor película, mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor actriz de reparto (la argentina Bérénice Bejo) y mejor dirección artística.
Ambas cintas se disputarán el máximo galardón, el de mejor película, con Los descendientes, Caballo de guerra, Moneyball, El árbol de la vida, Medianoche en París, Vidas cruzadas, y Extremely Loud and Incredibly Close. Scorsese y Hazanavicius lucharán por la estatuilla dorada al mejor director, junto a Alexander Payne (Los descendientes), Terrence Malick (El árbol de la vida) y Woody Allen (Medianoche en París).


No hubo sorpresas en el campo destinado a mejor actriz, en el que Meryl Streep (The Iron Lady) recibió su decimoséptima nominación y parte como favorita, frente a Glenn Close (Albert Nobbs), Viola Davis (Vidas cruzadas), Rooney Mara (The Girl With the Dragon Tattoo) y Michelle Williams (My Week With Marilyn).


Desde que superó las doce candidaturas de Katharine Hepburn (con cuatro estatuillas), Meryl Streep bate su propio récord cada vez que es nominada al Oscar, y con The iron lady, la actriz acumula su decimoséptima nominación, además de ser favorita al que sería su tercer premio con su fiel recreación de Margaret Thatcher.


Streep volverá a competir con su compañera de generación y de divismo durante los 80, Glenn Close, que se la prometía feliz con su papel de hombre, pero que parece condenada a empatar con Deborah Kerr como la actriz más perdedora de la historia de los Oscar, con seis infructuosas nominaciones.
Menos preocupado se ve a Woody Allen, que consigue su decimoquinta nominación como guionista, todo un récord gracias a Midnight in Paris, aunque parece improbable que el genio neoyorquino rompa su hábito de no asistir a la ceremonia, solo acudió a la de 2002 y como homenaje a Nueva York tras los atentados del 11S.
En otra liga se mueve el compositor John Williams, que entra doblemente entre los candidatos este año por sus dos películas con Steven Spielberg, por Caballo de guerra y Las aventuras de Tintín, a la que salva de la quema, y se convierte en el músico con más nominaciones de la historia, nada menos que 47.


La presencia hispana en la gran ceremonia del cine la lidera el mexicano Demián Bichir (A better life), candidato a mejor actor frente a George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (Moneyball), Gary Oldman (El topo) y J. Dujardin (El artista). El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla ha sido Anthony Quinn, que obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto, primero por Viva Zapata! (1952) y por El loco del pelo rojo (1956).

La que puede romper todas las estadísticas es El artista. Nunca una cinta francesa ha ganado el Oscar a la mejor película, y esta ha arrasado en la pretemporada. Desde La lista de Schindler, en 1993, no gana una película en blanco y negro. Y solo Alas, en la primera edición, engrosa la lista de vencedoras sin palabras.
Otro que se apunta un tanto es el británico Stephen Daldry, que se convierte en el primer director en colocar sus primeras cuatro obras entre las finalistas al premio a la mejor película: tras Billy Elliot, The hours y The reader, entra de refilón con Extremely loud and incredibly close.

George Clooney vuelve a hacer doblete en los Oscar, tras el que hizo con Syriana -con la que ganó al mejor secundario- y Good night and good luck. La película que protagoniza, Los descendientes, es una de las favoritas, con cinco nominaciones, entre las cuales está mejor actor -él mismo- y mejor guion, donde competirá contra The Ides of March, que Clooney dirige, escribe e interpreta.
Por otra parte, sorprendió que J. Edgar, el filme de Clint Eastwood, no obtuviera ninguna nominación, ni siquiera la muy esperada para Leonardo DiCaprio y que Las aventuras de Tintín, ganadora del Globo de Oro, no esté nominada a Mejor película de animación.

La presencia de Allen en la ceremonia es la incógnita
Woody Allen ha preferido tradicionalmente tocar el clarinete que acudir a los Oscar, incluso cuando ganó con Annie Hall. Quizá por eso desde 1994 no había optado a los premios grandes, a los que vuelve con Medianoche en París, cinta nominada a cuatro galardones.
A Woody Allen nunca le ha gustado competir, razón por la cual solo va a los festivales fuera de concurso. “Sé que suena horrible, pero ganar ese Oscar por Annie Hall no significó nada para mí”, declaró años después de convertirse en el triunfador de la edición de 1977, desbancando en las categorías principales a Star Wars.
En 2002 hizo su única aparición en estos premios, pero no por la Academia, sino por amor a su ciudad, Nueva York, a la que el Oscar rindió homenaje tras los atentados del 11 de septiembre. ¿Volverá ahora para defender su primer filme en nómina desde 1994, cuando Balas sobre Broadway optó a siete premios?

Repercusiones

- Wim Wenders. El cineasta alemán se mostró orgulloso por la nominación de su película Pina como mejor documental, algo que consideró una fantástica recompensa para todo el equipo. “Tener la oportunidad de participar en la carrera de los Oscar por segunda vez, después de Buena Vista Social Club, es algo estupendo, sobre todo porque somos la primera película en 3D a la que se concede este honor”, declaró el director.

- Demián Bichir. El actor mexicano, nominado como mejor actor por A Better Life, dedicó esta candidatura a los inmigrantes que residen ilegalmente en EEUU y que inspiraron la cinta. Bichir fue nominado, junto a George Clooney, Brad Pitt, Gary Oldman y Jean Dujardin. “Estoy abrumado por tener mi nombre entre el de esos actores increíbles. Esto nunca habría pasado si Chris Weitz (el director no hubiese sido la cabeza del filme”, aseguró Bichir.

- Fernando Trueba. El cineasta madrileño puede conseguir su segundo Oscar (el primero, a la Mejor película extranjera, lo obtuvo en 1992 por Belle Epoque) con Chico & Rita, que ha realizado junto al artista Javier Marsical y que se convierte en el primer título español en competir en la categoría de mejor filme de animación. “Los caminos del Oscar a veces son extraños. Es bonito haber llegado hasta aquí con esta película”, aseguró.

- Carlinhos Brown. El cantante mostró su orgullo de la música brasileña al conocer la nominación de su tema Real in Rio en la categoría a mejor canción original. “¡Viva la música popular brasileña y su fuerza arrebatadora!”, dijo el compositor en una red social tras conocer la candidatura al Oscar del tema central de la película de animación Río, que compuso en colaboración con su compatriota Sergio Mendes y Siedah Garrett.

Dos films de Chile ganan en Sundance

Las películas chilenas Violeta se fue a los cielos, del director Andrés Wood, y Joven y alocada, de Marialy Rivas, fueron premiadas en la meca del cine independiente como mejor filme internacional y mejor guión, respectivamente.

La organización de Sundance se sorprendió por la selección de dos cintas chilenas en su categoría internacional, pero la calidad de ambas quedó probada al concedérseles dos galardones. “Es un reconocimiento que tomamos en nombre de toda la fílmica chilena”, indicó Wood.

La Cinemateca Boliviana está en tratativas para traer Violeta..., a su director Wood y a la actriz protagonista Francisca Gavilán, quienes se irían de gira por Bolivia junto a músicos que toquen temas de Violeta Parra, informó Mela Márquez, directora de esa institución.

Las 5 mejores pelis del 007

Si bien en el presente número estamos enfatizando en uno de los pilares fundamentales de las películas del 007, las Chicas Bond, que por su versatilidad y belleza son la fresa de la torta en estas entregas, hemos visto pertinente hacer un homenaje también al mismísimo agente, seleccionando 5 de sus mejores películas a lo largo de la historia, donde el gran destacado es el imperecedero Sean Connery protagonizando como nadie a Bond… James Bond.

DR. NO

Este es el primer film basado en las novelas de Ian Fleming y es protagonizado por… sí! Sean Connery, Como fue una constante en los primeros filmes. Otro elemento fundamental de las películas de James Bond aparte de las chicas Bond es la escena de póquer en algún casino de alcurnia. La primera escena de casino en toda la saga Bond se rodó en el club “Les Ambassadeurs” que todavía existe, y es uno de los casinos más exclusivos de Londres. El club por sí mismo es un set de filmación de propiedad de Ken Adam, diseñador de producción.

GOLDFINGER

Basada en la séptima novela de Ian Fleming, esta es la tercera película de James Bond, que data del año 1964, protagonizada por Sean Connery en cual se enfrenta a Golfinger que resulta ser un impredecible enemigo protagonizado por Gert Frobe. En este film se utilizó por primera vez el Aston Martin DB5, modelo que fue utilizado en presentaciones más actuales de la serie. El nombre del archi enemigo de turno es el apellido de un vecino de Fleming.

FOR YOUR EYES ONLY

Esta es la doceava entrega de filmes del 007 y es la quinta protagonizada por Roger Moore, uno de los favoritos de la crítica después del incomparable Connery. Lo más destacable del film son las espectaculares escenas de persecuciones combinadas con los deportes de invierno en los Alpes. Las escenas que suceden bajo el mar son bastante bien logradas pese a que no contó con un elevado presupuesto lo que derivó en efectos especiales bastante precarios. No obstante esta es considerada como la mejor performance de Moore como Bond.

FROM RUSSIA WITH LOVE

Fue estrenada el 12 de septiembre de 1964 con un modesto presupuesto de 2,5 millones de dólares. También fue protagonizada por Connery que en este film tuvo un gran aliado que era menos seductor pero más memorable todavía; Kerim Bey, el jefe del Servicio Secreto en Turquía. El actor mexicano Pedro Armendáriz fue el encargado de darle vida de manera muy atípica ya que durante el rodaje el cáncer que aquejaba al actor deterioró tanto su vida que el director decidió rodar antes que cualquier otra, las escenas donde participaba el mexicano. Lamentablemente nunca pudo ver su última película como actor.

CASINO ROYALE

Después de muchos dimes y diretes y tras una elección no tan compartida por toda la afición, se rodó Casino Royale protagonizada por Daniel Craig la cual nos relata cómo Bond logró su jerarquía de doble cero y así su licencia para matar. Esta entrega de la saga ha tenido muy buen crítica ya que cuenta con escenas de acción llenas de adrenalina que develan un Bond mucho más humano ya que traspira y hasta sangra a lo largo del filme. El filme después de su estreno ha sido muy aclamado y elogiado incluso poniéndolo a la altura de los filmes de Connery.

Pedro Almodóvar en la moda italiana

La firma de moda italiana Missoni reclutó al cineasta español Pedro Almodóvar como nueva figura para su campaña publicitaria. El director manchego es el rostro de la temporada primavera-verano de la prestigiosa empresa y posó ante la cámara del fotógrafo alemán Juergen Telle, informó esmoda.com.

Chicas Bond, con licencia para infartar

Ciertamente, la mayoría de nosotros hemos crecido teniendo siempre al agente 007 y sus aventuras a disposición. Se ha convertido en un verdadero ícono de sofisticación, seducción y sobre todo aventura. Pero ¿cómo concebir a un seductor nato sin su objetivo? Es de esta forma que desde la cabeza de Ian Fleming (escritor de las primeras novelas de James Bond) surgió la idea de que 007 esté siempre rodeado de hermosas y sofisticadas mujeres que, ya sea para seducirlo o matarlo, o ambos, estén a su alrededor. Es de esta forma que nace un concepto que se ha posicionado entre los fanáticos y los no fanáticos de la saga. Chica Bond es un modismo que se utiliza para cualquier actriz que interprete un papel en alguna película o videojuego de James Bond. Las películas se caracterizan por emplear mujeres atractivas en papeles mayores siempre secundarios al del mismo 007. Personajes como M (Judi Dench) y Moneypenny no son por lo general consideradas chicas Bond puesto que son parte del equipo con el que frecuentemente trabaja. Los papeles de las Chicas Bond han ido evolucionando con el paso del tiempo y hoy la que se precie de serlo no sólo tiene que ser atractiva, sino que tiene que poder medirse las fuerzas con Bond, generalmente como su cómplice o su enemiga. Bien sea una actriz conocida o una actriz al comienzo de su carrera, el título de Chica Bond significa el ingreso en un club muy exclusivo de la historia del cine.

Puesto que todas las Chicas Bond cautivaban por s belleza, a continuación mencionamos algunas que marcaron presencia por otras razones, como por ejemplo Ursula Andress que actuó como “Honey Ryder” en Dr. No, fue la primera Chica Bond ya que era la primera película. Andress causó sensación y revuelo al salir del mar luciendo un bikini, dada la época.

También en Dr. No, Eunice Gayson como “Sylvia Trench” es la única chica Bond que ha aparecido en más de una película. El plan inicial era que el papel de Sylvia Trench apareciera en varias películas, pero la idea fue descartada al cambiar de director. La actriz Diana Rigg que interpretó a ‘Teresa Di Vicenzo’ en 007: Al Servicio Secreto de su Majestad tuvo el honor de ser la única Chica Bond que llevó a Bond al altar, aunque terminó trágicamente su participación al ser asesinada poco después de la boda. La Chica Bond Maud Adams que hizo de “Andrea Anders” en El hombre de la pistola de oro y “Octopussy” es la única actriz que ha hecho de dos Chicas Bond en dos películas diferentes; El hombre de la pistola de oro en 1974 y en Octopussy en 1983. La actriz Lois Chiles que interpretó a la “Dra. Holly Goodhead” en Moonraker destacó por sí sola ya que el personaje de Chiles es una espía de la CIA y una astronauta muy bien adiestrada, estudios de los que el mismo Bond Carece. Como podemos apreciar, James Bond se vería bastante venido a menos sin sus eternas acompañantes, las Chicas Bond.

Conferencia: IV versión de Bolivia Lab. 2012

Cineastas, guionistas, artistas audiovisuales y otros invitados se dieron cita al lanzamiento de la convocatoria Bolivia Lab. (Laboratorio de Análisis y Clínica de Proyectos Cinematográficos).

Denzel Washington: "No voy a interpretar a Obama en el cine"

Después de haber interpretado a Malcolm X, a Huracán Carter o a Steve Biko, parecía lógico que Denzel Washington interpretara a Barak Obama en el cine, pero el actor desmiente a Efe: "Son sólo rumores. No voy a interpretar a Obama. Todavía tiene que vivir, la película no está terminada".

Denzel Washington ha presentado hoy en Madrid "Safe House", una película de acción dirigida por el sueco de origen chileno Daniel Espinosa, sostenida en dos personajes -el suyo y el de Ryan Reynolds- y que hace la colada con los trapos sucios de la CIA.

Mientras con la crisis de 1929 cineastas como Frank Capra insistían en que había que confiar en el sistema para salvarlo, en pleno siglo XXI el público parece más interesado en buscarle las fallas al modelo actual.

"Creo que todavía tenemos que confiar en el sistema como decía Capra, pero vivimos en una sociedad en la que todo se examina, por eso queremos examinar el sistema. Lo engañoso de organizaciones como la CIA es que tienen que trabajar con secretos, y vivimos en la era de la información en la que queremos saber todo y eso es imposible", asegura Washington en una entrevista con Efe.

Después de especializarse en personajes de moral impecable en la década de los noventa, con cintas como "Philadelphia", "Pelican Brief" o "Cry Freedom", Denzel Washington comenzó a saborear las mieles de la villanía en "Training Day" (2001).

Por este filme se convirtió en el primer actor negro en conseguir el Óscar al mejor actor principal desde Sidney Poitier -el de secundario lo ganó por "Glory" (1989)- y ahora, en plena forma física a sus 57 años, retoma el pulso de la maldad en "Shafe House", cinta que además produce.

Tobin Frost es el nombre de su nueva creación, un traidor a la CIA que "no es ni siquiera un cínico. Se ha rendido y todo le da igual. Es egoísta, hace lo que sea por dinero, mata o miente a quien haga falta. No decimos que la CIA hace todo mal y él quiera vengarse, sino que está enfadado con la sociedad y el poder en general", explica.

Pero tras su perfidia se sigue escondiendo el mensaje ejemplarizante. "En 'Training Day' mi personaje vivía de la manera posible, trata a la gente de la peor manera posible y tenía que morir de la peor manera posible. Quería enviar ese mensaje", asegura.

"Safe House" transcurre en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, y allí, a pesar de un reparto de secundarios con nombres de altura como Sam Shepard, Brendan Gleeson, Vera Farmiga o el músico latino Rubén Blades, se centra en las relaciones de dominación entre los dos protagonistas: él y su perseguidor.

"No creo que esta sea una película de acción. Es una cinta conducida por los personajes, ¡pero conducen muy rápido!", explica, en relación a la importancia que tienen las escenas automovilísticas en ese juego de dominación entre el inexperto e incorrupto Reynolds y el amoral pero sabio Washington.

Y, de hecho, se ha preparado durante seis meses este papel, estudiando concienzudamente la documentación y basándose sobre todo en el libro "The Socipath Next Door", de Martha Stout, pues el actor considera a su personaje, por encima de todo, un sociópata.

A la espera de la acogida que tenga "Safe House" -que se estrena este fin de semana en Estados Unidos-, Washington, que desde "American Gangster", de Ridley Scott, no ha combinado taquilla con prestigio, tiene ahora su gran baza en "Flight", la película que acaba de rodar con Robert Zemeckis.

"Es su primera película de acción real desde 'Cast Away' y es una historia muy oscura, sobre un alcohólico que trabaja como piloto para una importante compañía aérea. Es un filme muy fuerte que saldrá, espero, a finales de año", adelanta.

lunes, 30 de enero de 2012

Los estrenos de película

Los estrenos de la semana llegan a las salas de Estados Unidos y apuestan por la aventura de "The Grey", la comedia de "One for the Money" y el suspense de "Man on a Ledge", películas cuyo objetivo será destronar del número uno en la taquilla a la cuarta entrega de "Underworld".

"The Grey", de Joe Carnahan, cuenta cómo un equipo de perforadores de petróleo trata de sobrevivir en la helada Alaska tras sufrir un accidente aéreo. La situación se complicará aún más cuando una manada de lobos los acecha.

El reparto del filme, cuya historia recuerda a las de obras como "Alive" (1993) y "Frozen" (2010), está formado por Liam Neeson, Dermot Mulroney, Frank Grillo y Dallas Roberts.

La comedia "One for the Money", de Julie Ann Robinson, sigue las andanzas de Stephanie Plum (Katherine Heigl), una mujer desempleada y recién divorciada que consigue un trabajo como cazarrecompensas por el que debe seguir la pista a un policía local (Jason O´Mara) con el que mantuvo una relación amorosa.

El elenco lo completan Daniel Sunjata y John Leguizamo.

Y el suspense queda garantizado con "Man on a Ledge", una cinta del director Asger Leth que narra la historia de un expolicía encarcelado por un delito que no cometió (Sam Worthington).

Tras fugarse de la prisión donde cumple 25 años de condena busca limpiar su nombre amenazando con saltar desde la cornisa del Hotel Roosevelt, de Manhattan.

Un intento de suicidio que forma parte de un arriesgado plan contra un magnate (Ed Harris) y en el que le ayudan su hermano (Jamie Bell) y la novia de éste (Génesis Rodríguez) y en el que tratará de involucrar a una negociadora de la Policía (Elizabeth Banks).

Asimismo, llegan a las salas de forma limitada "Albert Nobbs", con candidatura al Óscar para Glenn Close, y el drama "In Darkness".

En "Albert Nobbs" Close interpreta a una mujer que se hace pasar por hombre en la Irlanda del siglo XIX, una historia dirigida por Rodrigo García y en la que aparecen los actores Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson.

"In Darkness", de Agnieszka Holland, es una dramatización de los intentos de un hombre por rescatar a refugiados judíos durante la ocupación nazi de una ciudad polaca.

Harry Potter se lleva el premio "Al Mejor Elenco" en los SAG Awards 2012

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte dos se llevaron el premio al mejor elenco en los SAG Awards del 2012.

Este evento se llevó a cabo el día de hoy en 29 de enero en el Shrine Exposition Center de Los Angeles.

Estos son los premios que entrega el Sindicato de Actores a lo mejor del cine y de la televisión.

La saga de Potter ha sido hasta el día de hoy un éxito extraordinario a nivel mundial. con sus personajes que fueron creciendo a lo largo de muchos libros hasta llegar a la última película en donde se enfrenta en bien en contra del mal.

La autora es estos libros y que colaboró de una manera cercana en todas las películas jamás pensó el enorme impacto que sus libros de Harry Potter tendrían en el mundo entero.

Lo más importante es que hizo leer a niños, jóvenes y adultos que se enamoraron de todos sus personajes. ¿Quién hubiera pensado que brujas, magos, pociones mágicas, baritas, y escobas voladoras llenarían de interés a tantos millones que no se perdieron ninguna de las películas de Harry Potter?

Muchas felicidades a todo el elenco de la película un premio muy bien merecido.

Tintín, un filme que es una “montaña rusa de emociones”

Hace tres años Steven Spielberg y Peter Jackson, dos “pesos pesados” de Hollywood, decidieron unir sus talentos y presentar una incomprendida película titulada Desde mi cielo, propuesta muy arriesgada e hipersensible que no tuvo la acogida del público como se esperaba. Sin embargo, estos realizadores volvieron a ser ese tándem de “ensueño” y con Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, que se exhibe en las principales salas de cine de La Paz (MegaCenter, Multicine y Monje Campero).

Esta adaptación cinematográfica del cómic del célebre Hergé, que esperó casi 30 años para ver la luz, cumple con las expectativas que el cine de animación y aventuras exige en estos tiempos: ser familiar y muy entretenida, sin dejar de lado una buena historia.

Y es que la historieta de Hergé tiene los elementos “aventureros” necesarios para crear una historia épica muy entretenida, porque cuenta con personajes muy bien definidos y una gran motivación: la gran curiosidad de su protagonista, Tintín, un inteligente y hábil periodista de edad no definida, quien junto a sus amigos y mascota (el fox terrier Milú), tienen la capacidad innata de meterse en problemas.

Dirigido por Steven Spielberg y producido por Peter Jackson, este filme debió haber sido realizado hace tres décadas, cuando el director de la saga de Indiana Jones adquirió los derechos de Tintín con el beneplácito del ya fallecido artista y guionista belga Hergé. Pero tuvo que esperar porque en ese tiempo no había la tecnología adecuada para presentarla en el cine.

Esta tecnología a la que en su tiempo se refirió Spielberg es la que hoy se conoce como “captura de imágenes en movimiento”, la misma que desde hace años ha sido utilizada en el cine de animación por uno de los discípulos del mismo Spielberg: Robert Zemeckis, en largometrajes como El expreso polar, Scrooge o la decepcionante Marte necesita mamás.

Ahora, con esta técnica ya mejorada gracias a las computadoras de este tiempo se ha logrado que el curioso Tintín llegue a la gran pantalla con una historia (que en realidad une a tres libros: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo) que es muy agradable a la vista y que gusta al espectador por esa “montaña rusa de emociones”, pese a algunas omisiones que los seguidores de Hergé muy difícilmente olvidarán.

Algunos críticos prefieren no entrar en detalles, pues el hecho de haber omitido a algunos personajes, como el caso del profesor Silvestre Tornasol, pone furiosos a los “tintinianos”.

Además, quienes hayan leído los libros del popular personaje verán también que se han dejado de lado muchas situaciones, dicen los mismos críticos.

Pero se puede justificar a los realizadores de la película porque Tintín -según los expertos- debe llegar a las nuevas generaciones, tanto las que saben de su existencia gracias a la película, como quienes han sido seguidores de este joven periodista, cuya primera aventura se publicó en 1930.

Esta cinta animada con grandilocuentes planos salidos de las viñetas tenía que pagar el precio de ser adaptada al cine, por lo que varios críticos recomiendan a los “tintinianos” puristas no verla, pues así se ahorrarán algunos dolores de cabeza.

Jennifer López presentará un premio en los Óscar

La artista de origen puertorriqueño acompañará en esa tarea a las actrices protagonistas de la comedia "Bridesmaids", según anunciaron la semana pasada los productores de la gala, Brian Grazer y Don Mischer.

López, que aparece actualmente en los programas de televisión "American Idol" y "¡Q'Viva!: The Chosen", aparecerá próximamente en la comedia "What to Expect When You're Expecting". Recientemente concluyó el rodaje de las cintas "Parker" y "Ice Age: Continental Drift".

Hasta el momento la lista de presentadores para la ceremonia de los Óscar se reduce a López y el reparto de "Bridesmaids", formado por Rose Byrne, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Maya Rudolph y Kristen Wiig.

Billy Crystal ejercerá una vez más como maestro de ceremonias.

La 84 edición de los Óscar tendrá lugar el próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak, de Los Ángeles. La gala se emitirá en directo en más de 225 países.

"Hugo", el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y "The Artist", cinta muda y en blanco y negro, parten como las principales contendientes, con 11 y 10 nominaciones, respectivamente.

Por debajo quedaron "Moneyball", con seis candidaturas, y "The Descendants" y "The Girl With the Dragon Tattoo", con cinco cada una.

Brad Pitt apuesta por 'El Juego de la Fortuna'

Basada en una historia real que se convirtió en Best Seller y con seis nominaciones a los premios Oscar, "El Juego de la Fortuna", es un film para todo aquel que alguna vez ha soñado con desafiar al sistema. Se estrena este jueves.

Sinopsis. Brad Pitt protagoniza a Billy Beane, el director general de los Oakland A’s. Mientras se encargaba de armar al equipo, tuvo una revelación: todo el conocimiento del béisbol está mal.

Obligado a reinventar su equipo con un presupuesto limitado, Beane tiene que ser más astuto que los clubes más adinerados.

En una extraña sociedad con Peter Brand, reclutan jugadores baratos que los cazatalentos llaman defectuosos, pero que tienen la habilidad de permanecer en la base, hacer corridas y ganar partidos.

Es más que béisbol, es una revolución que reta las tradiciones de la vieja escuela y pone a Beane en la mira de quienes aseguran que él está arrancando el corazón y el alma de este deporte.

El protagonista. Brad Pitt sintió una atracción instantánea hacia el gerente general de los Oakland A’s, su grandiosa y astuta personalidad, su mezcla de obsesivo enfoque e ingeniosos recursos, así como su íntima relación con la fina línea entre el fracaso y el éxito.

"Él se dio cuenta de que los A’s no podían pelear como lo hacían otros. Debían buscar nuevo conocimiento, cuestionar las normas y encontrar las ineficiencias en la forma en que se hacían las cosas", indicó Pitt.

El mismo Beane, que aún vive, admitió sentirse extraño cuando vio a Pitt personificándolo, pero le agradó la actitud del actor. "Cuando supe que Brad Pitt quería interpretarme, no lo creí. Trabajo en un lugar donde vuelan los rumores y cuando me lo dijeron pensé que era una broma", confesó.

El director. Bennet Miller, fue nominado a un Oscar como Mejor Director el 2005, ganó una estatuilla por su interpretación de Truman Capote, con esta misma película logró una nominación a los premios Bafta por la dirección. En 1998 realizó el documental The Cruise con el que obtuvo el premio principal en el Foro Internacional del Festival de Cine de Berlín.

Las locaciones. Se filmó en cinco estadios de béisbol distintos; sin embargo, la pieza maestra fue grabada en el Oakland-Alameda county coliseum.

viernes, 27 de enero de 2012

Demi Moore padecería de Anorexia

A pesar de que sus representantes negaron que Demi Moore hubiera tomado una sobredosis de sustancias, argumentando que su internamiento se debe “al estrés de su vida en estos momentos”, fuentes cercanas a la estrella han asegurado que la verdadera razón es la anorexia que la actriz sufriría desde hace meses.

“Se desmayó después de un ataque epiléptico. Demi está siendo tratada por anorexia y por otros problemas que causaron el desmayo. No se ha preocupado por su salud últimamente y ha perdido mucho peso”, contó una fuente allegada a la artista al portal RadarOnline.

Lo cierto es que, en sus apariciones públicas, la estrella de Ghost ha mostrado una notable pérdida de peso. La resquebrajada salud de Demi ha causado alarma en su familia, y su hija mayor, Rummer Willis, no ha dudado en acompañarla en el hospital.

Mientras tanto, Ashton Kutcher aún no se ha manifestado con respecto al internamiento de su exesposa y, muy por el contrario, se encuentra disfrutando al máximo de sus vacaciones en Brasil, tal como lo demuestra en las diversas fotos que publicó en su cuenta de Twitter.

Por otro lado, se confirmó que Demi Moore ya no participará en la cinta Lovelace, que trata sobre una estrella porno.

Angeline Jolie luce su 'pancita' por las calles

Días atrás, el rumor de que Angelina Jolie volvería a ser madre recorrió el mundo y causó una gran expectativa. Pero este fin de semana, la intérprete fue fotografiada junto a tres de sus seis hijos en una granja de los EEUU, donde se pudo apreciar un crecimiento en su abdomen.



Jolie lució un ceñido vestido negro y un tapado del mismo color que dejaron expuesta su pequeña panza. Por la información que circuló sobre su supuesto embarazo, la revista Ok! publicó: "¡Angelina Jolie está embarazada!".



En tal sentido, una fuente cercana a "Brangelina" reveló que la intérprete transita su tercer mes de embarazo, aunque aún no quiere hacer el anuncio oficialmente.

Dos nominadas al Oscar llegan a los cines del país

A un par de días de la publicación de las nominaciones, dos películas con candidaturas al Oscar 2012 ingresan hoy a la cartelera nacional. Se trata de Secretos de Estado (Idus de marzo), que llega con exclusividad a los cines Palace y Bella Vista, mientras que La chica del dragon tatuado, al Cine Center.
Secretos de Estado, el drama dirigido por George Clooney e interpretado por él, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y Philip Seymour Hoffman está basado en la obra Farragut north, de Beau Willimon. El protagonista es un joven talento (Ryan Gosling), que dirige la campaña de comunicación de un candidato presidencial cuya carrera es ascendente. Pero en la campaña electoral, su idealismo desaparece al ritmo que descubre los juegos sucios del mundo político.
Con diálogos ingeniosos, Secretos de Estado involucra sexo, ambición, lealtad y venganza. El portavoz de prensa resulta víctima de la manipulación y la traición de agentes veteranos.
Clooney encarna al gobernador Morris, un candidato a las primarias presidenciales por el Partido Demócrata. Philip Seymour Hoffman es su jefe de campaña; Paul Giamatti, un jefe de campaña rival; Marisa Tomei actúa como una periodista del New York Times.
La chica del dragón tatuado también viene de la literatura. Es una readaptación de la primera entrega, Los hombres que no amaban a las mujeres, de la saga Millennium de Stieg Larsson. Es dirigida por David Fincher y protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara. Se centra en Mikael Blomkvist (Craig), quien cometió un error que puso en jaque su prestigiosa carrera, y en Lisbeth Salander (Mara), joven de 23 años cuya virtud es la de hackear información.

‘Selkirk, el verdadero Robin Crusoe’

La película Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, filmada con la técnica stopmotion (muñeco de plastilina con estructura mecánica), fue el motivo para hablar del escenario en que compite esta rama cinematográfica, de los detalles del trabajo de coproducción y de la forma en que se distribuye en el continente.

Después de años de pre y post producción, por primera vez en nuestro país se estrenará la película animada Selkirk: la verdadera historia de Robinson Crusoe en la técnica stopmotion, que fue realizada en conjunto entre Chile, Argentina y Uruguay.

“La idea se me ocurrió en la década de los 80´, pero un principio quise hacerla con actores, no me imaginé que se iba a hacer con la técnica stopmotion, lo que la hace pionera en esta área. Me llamó la atención que el libro sobre Robinson Crusoe fuera tan leído y ahí empecé a escribir un paper sobre su historia”, enfatiza el productor Fernando Acuña.

El filme narra la historia del náufrago Alexander Selkirk, quien es abandonado en una solitaria isla chilena y deberá aprender a sobrevivir en ella por 4 años, para luego regresar a la civilización con valores que antes no tenía.

El cine en exhibición La Bella y la Bestia en 3D

Bella es una joven que escapa de su rutina a través de los libros. Vive con su padre, pero un día éste es apresado en un castillo por una horrible Bestia. Ella se ofrece a ocupar su lugar para liberarle y así es como conoce la historia de ese misterioso lugar: tanto el amo del castillo como sus sirvientes son víctimas de un hechizo que ha cambiado su aspecto y que sólo se romperá si la Bestia enamora a una preciosa dama. Poco a poco, Bella descubrirá que la belleza se esconde en el interior.

Estrenada en 1991, La Bella y la Bestia se convirtió muy pronto en uno de los clásicos Disney por excelencia. Su historia de amor, aventura y humor, unida al ya famoso mensaje de que “la belleza está en el interior”, hicieron de este cuento animado todo un éxito cinematográfico con una réplica posterior más minoritaria: La bella y la bestia 2: Una Navidad encantada. Sus directores, Gary Trousdale y Kirk Wise, crearon un estilo definido que luego repitieron en otro título de la factoría: El jorobado de Notre Dame. Han pasado dos décadas desde entonces y, ahora, se estrena su versión 3D, amparada por las últimas tecnologías.

La Bella y la Bestia 3D recupera la película de los 90, pasándola por el filtro de la era digital y haciendo que Bella, Bestia, Gastón y el resto de personajes luzcan mejor que nunca. Una buena oportunidad para que los mayores vuelvan a disfrutar del clásico y los niños se rían de las ocurrencias de Chip, la Señora Potts, Lumiere y Din Don en pantalla grande. No hay que olvidar que La Bella y la Bestia fue la primera cinta de animación que optó al Oscar a la mejor película y que logró las estatuillas a mejor canción y mejor banda sonora.

El cine que se aproxima ‘Moneyball’, rompiendo las reglas

El actor Jonah Hill, conocido por comedias como Superbad, afirma que está dispuesto a romper moldes y establecerse como un actor polivalente con papeles como el que interpreta en Moneyball, la nueva película de Brad Pitt.

La transformación de Hill de actor de comedia a intérprete dramático también es física, ya que ha perdido muchos kilos y luce un corte de pelo casi militar.

“Simplemente quería estar más saludable”, comentó el actor durante una entrevista con Efe.

“Y en el pasado me he cortado el pelo”, bromeó Hill, al describir su cambio radical con respecto a la imagen que tiene en Moneyball, donde interpreta a Peter Brand, el asistente del gerente general (Brad Pitt) del equipo de béisbol Atléticos de Oakland.

La película, dirigida por Bennett Miller y que además incluye a Philip Seymour Hoffman, Robin Wright y Chris Pratt, está basada en la historia real de Billy Beane, el gerente general del mencionado equipo de béisbol profesional.

Beane diseñó un innovador sistema en el mundo del béisbol profesional norteamericano para competir en igualdad de condiciones con los grandes equipos de la liga que triplicaban en presupuesto a los Atléticos

Hill reconoció que no está particularmente interesado en el béisbol -jugó el deporte cuando era niño- pero aseguró que la historia y los nombres involucrados en el filme le atrajeron desde un primer momento.

“Leí el libro (‘Moneyball’, de Michael Lewis, en el que está basado la película) y realmente respondí a la historia, al personaje. Me pareció muy interesante”, señaló Hill.

“Sabía que Brad interpretaría a Beane, que Bennett la dirigiría y que Aaron Sorkin y Steven Zaillian estaban escribiendo el guión. No había nada negativo en esta película. Soy un fanático de todos los que estaban involucrados y el material era bueno”, explicó el actor.

jueves, 26 de enero de 2012

'El día del Apocalipsis’ y ‘Caminos Celestiales’

EL DÍA DEL APOCALIPSIS

Sinopsis

Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

Dirección: Breck Eisner.

Reparto: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith.

Se exhibe en Cine Center

CAMINOS CELESTIALES

La semana pasada se estrenó el primer filme nacional, se trata de la producción paceña: Caminos Celestiales de Saulo Chinchero.

Caminos Celestiales, del género fantasía, se filmó en diferentes puntos de nuestro departamento, desde las aulas y espacios de la Universidad católica, hasta la población de Moco Moco, cercana a la frontera con el Perú.

Sinopsis

Esta película que mezcla drama, comedia y acción, cuenta la historia de dos parejas de jóvenes de diferente clase social que se enfrentan a una peligrosa banda de traficantes.

Dirección: Saulo Chinchero.

Reparto: Amira Soruco, Dave Bravo, Karen Miranda, Marco Antezana, José Saavedra y Daniel Carlsen.

‘Amanecer’ podría no ser el final

El fin de La saga Crepúsculo está fijado para noviembre de 2012. Será entonces cuando se estrene la segunda parte de Amanecer, el último libro de la Stephenie Meyer. Pero el recorrido cinematográfico -o puede que televisivo- de la franquicia puede no acabar ahí.

Lionsgate adquirió el sello Summit Entertainment, productora de Crepúsculo, la pasada semana por algo más de 412 millones de dólares. En una entrevista a Los Angeles Times, el presidente ejecutivo de Lionsgate, Jon Feltheimer, habló sobre los planes de futuro de cara a esta nueva etapa y, cómo no, se refirió a la hipertaquillera saga cuyos derechos ahora controlan. Un filón que parece que no están dispuestos a dejar tan fácilmente.

Las estimaciones de Lionsgate son que la anunciada como última entrega de la saga podría recaudar en las salas de cine “más de 700 millones de dólares en los cines de todo el mundo”. Un monto que lleva al estudio a replantearse el futuro de la franquicia protagonizada por Robert Pattinsion, Kristen Stewart y Taylor Lautner.

“Es muy difícil para mí imaginar que una película que genera 700 millones de dólares no tenga un valor permanente”, apunta el presidente de la compañía. “Es una franquicia apasionante y han hecho un gran trabajo manteniéndola sin ningún tipo de deterioro durante estos años”, apuntó Feltheimer que, a la pregunta de si habrá más Crepúsculo tras Amanecer, contesta con un contundente: “Chico, eso espero”.

En este punto, hay que recordar que hay aparte de la tetralogía de Crepúsculo, una suerte de spin-off titulado La segunda vida de Bree Tanner. La protagonista de esta aventura que también firma Stephenie Meyer es Bree, una joven vampira que aparece en Eclipse y a la que los Cullen salvan de ser ajusticiada por los Volturi.

Aunque, según apuntan en Los Angeles Times, los planes de Lionsgate podrían no tener que ver con el cine. Al parecer, la compañía está barajando la posibilidad de que Crepúsculo de el salto a la pequeña pantalla aprovechando que ellos, a diferencia de Summit, sí cuentan con una división de televisión.

Interrogado sobre esta posibilidad, Feltheimer también fue contundente en su respuesta: “Ciertamente, eso espero”. De momento, solo nos queda eso... esperar.

Rumbo al Oscar 2012 Círculo de Críticos de Londres eligen a las mejores del año

Siguen las incesantes entregas de premios cinematográficos. Ahora es el turno de los premios del círculo de críticos de Londres. Premios que han reconocido a The Artist como la mejor elección del año. ¿Será un nuevo presagio para su triunfo final en los Oscar 2012 de Hollywood?

La lista de las 10 películas preferidas por el círculo de críticos de Londres está encabezada por The Artist. Destacar también la presencia de A Separation en segundo lugar. La cinta de factura Iraní se postula como la clara favorita para el Oscar 2012 a la mejor película de habla no inglesa.

El tercer puesto es para Drive, otra de las favoritas y una película que generó gran impacto en su llegada a las carteleras. El Topo, protagonizada por Gary Oldman, Tom Hardy, Colin Firth y Mark Strong, ocupa el cuarto puesto en la lista del círculo de críticos de Londres.

Continuando en una lista sin demasiadas sorpresas sobre las producciones ya premiadas en galas como los Globos de Oro 2012, encontramos a The Tree of Life, en el quinto lugar. Así como We Need to Talk About Kevin, en el sexto.

Lars Von Trier y su Melancolía se queda en el séptimo puesto, seguida por Shame, protagonizada por Carey Mulligan y Michael Fassbender.

Cerrando el top para el círculo de críticos encontramos a The Iron Lady, en el noveno y Los Descendientes, de George Clooney en el décimo.

The Artist además obtuvo el reconocimiento como la mejor película del año. Además de mejor director y mejor actor. Por su parte, A Separation, además de llevarse el galardón como la mejor película de habla no inglesa, también fue reconocida como la cinta con mejor guión del año.

En definitiva, los premios previos a los Oscar 2012 van aclarando cada vez más el camino hacia los codiciados trofeos dorados.

La ambición seduce, el poder corrompe Secretos de Estado

ARGUMENTO

Con unos diálogos agudos e ingeniosos, y enmarcada en el espectáculo del poder y la política en nuestro mundo actual, Secretos de Estado resulta una intensa historia de sexo, ambición, lealtad, y venganza. La cinta resigue a un joven portavoz de prensa que resulta víctima de la trastienda política, las manipulaciones traidoras de agentes veteranos, y la seducción de una joven interna.

En la película, George Clooney encarna al gobernador Morris, un candidato participante en las primarias presidenciales por el Partido Demócrata. Ryan Gosling da vida a su portavoz de prensa; Philip Seymour Hoffman es su jefe de campaña; Paul Giamatti interpreta a un jefe de campaña rival; Marisa Tomei actúa como una periodista del New York Times; Evan Rachel Wood es una interna en la campaña de Morris; Jeffrey Wright da vida a un importante senador, y Max Minghella interpreta a Ben Harper, alguien que trabaja en la campaña de Morris.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

El guionista y director George Clooney, nominado al Oscar y al Globo de Oro, ha reunido a los actores principales de nuestra generación para que protagonicen este thriller.

“Consideraría esta película un thriller político. No diría que es necesariamente un filme político”, comenta George Clooney, quien dirige, produce, coescribe, y protagoniza Secretos de Estado. Dado que la historia se centra más en el proceso electoral que en las ideas políticas en sí mismas, Clooney dice que atraerá por igual a los seguidores de ambos partidos. “Supongo que si usted es demócrata preferirá el principio de la película, y si, por el contrario, es republicano, se inclinará por el final. La cinta avanza con la tesitura de meterse con todos. Si se trata de un filme político, lo es sin insistir en una determinada dirección, y justo eso era lo importante para nosotros”. En ese sentido, la política ejerce como escenario de fondo en el que se mueve el calidoscopio de actores participantes, y muta según la motivación que experimenta el personaje principal, el idealista Stephen Meyers (encarnado por Ryan Gosling).

En Secretos de Estado, Meyers se percata de que tanto su idealismo como la fe en su hombre están tomando distancia frente al trapicheo político y el juego manipulador del poder que tiene lugar en la trastienda. Los orígenes de la película se retrotraen al verano de 2004. Fue entonces cuando Beau Willimon, un joven escritor que no hacía mucho había dejado de trabajar con el personal de la esperanzada campaña presidencial de Howard Dean en Iowa, escribió un primer borrador de su pieza teatral ‘Farragut North’. Willimon recurrió a su propia experiencia para tramar esta historia de intriga política y traición tras las escenas de una campaña presidencial.

La Chica del Dragón Tatuado

El laberinto de la historia contiene asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados aliados que buscan la verdad en un misterio que comienza hace 40 años. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero decidido a restaurar su honor tras ser acusado por difamación. Uno de los industriales más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), lo contrata para investigar la desaparición de su amada sobrina Harriet, pues Vanger sospecha que la asesinó un miembro de su enorme familia, así que el periodista se dirige a una remota isla en la gélida costa sueca, sin saber lo que le espera.

Al mismo tiempo Lisbeth Salander (Rooney Mara), una estrambótica pero sagaz investigadora de Milton Security, recibe el encargo de indagar los antecedentes de Blomkvist, un trabajo que la conduce a unirse a Mikael en su búsqueda del homicida de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se escuda contra un mundo que la traicionó repetidamente, su habilidad como hacker y su inquebrantable determinación, la vuelven invaluable. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth despeja las sombras en el espacio cibernético. Ellos comienzan a rastrear una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente forjando una frágil hebra de verdad, aunque se ven involucrados en las más salvajes corrientes del crimen moderno.

ELENCO Y PERSONAJES

Blomkvist

El personaje de Mikael Blomkvist es un periodista investigador dedicado a desenterrar la corrupción en las finanzas y el gobierno. Como copropietario de la exclusiva revista Millennium, difícilmente es un activista, pero se le conoce por ir demasiado lejos e involucrarse en asuntos que implican un peligro legal, incluso mortal, con sus implacables indagaciones sobre los poderosos y ricos. Para interpretar a Blomkvist, el director David Fincher eligió a Daniel Craig, actor británico cuyo balance de seriedad y encanto le aportó el rol de James Bond en Casino Royale y Quantum of Solace.

Salander

Tan pronto como inició la producción de La Chica del Dragón Tatuado, empezó la búsqueda de Lisbeth Salander. El riesgo era que cualquier persona que hubiera leído el libro había formado en su mente una imagen de ella. Los realizadores cinematográficos hicieron una búsqueda exhaustiva para el rol de Lisbeth. Esta prolongada exploración incluyó a Rooney Mara. Lisbeth ya estaba bajo su piel. “Nunca ha habido un personaje femenino como ella, esta chica andrógina con tantas facetas distintas”, dice. “Estás de su lado y sin embargo al mismo tiempo la cuestionas, pues no siempre hace cosas con las que estás de acuerdo. Para mí eso fue muy interesante”.

Elenco secundario

Junto a Daniel Craig y Rooney Mara en La Chica del Dragón Tatuado se encuentra un consumado elenco que incluye a Christopher Plummer como Henrik Vanger, el viejo magnate que lanza la investigación sobre el pasado oculto de su familia; Steven Berkoff como Dirch Frode, el abogado de Vanger, que contrata primero a Lisbeth Salander para que espíe a Mikael Blomkvist; Robin Wright como el socio de Blomkvist en la Revisa Milenio y alguna vez amante de Erika Berger; Stellan Skarsgård como Martin Vanger, el hermano de Harriet; Yorick van Wageningen como Nils Bjurman, el nuevo tutor legal de Lisbeth; Joely Richardson como Anita Vanger, que conocía mejor que nadie a la desaparecida Harriet; así como Geraldine James, la hermética Cecilia Vanger.

DEL LIBRO AL CINE

La Chica del Dragón Tatuado presenta la adaptación cinematográfica de la exitosa Trilogía Millennium, escrita por Stieg Larsson, la épica serie de suspenso que ha vendido 65,000,000 de copias en 46 países. Publicada inicialmente en 2005, poco después de la muerte de Larsson, la primera novela, ‘La Chica del Dragón Tatuado’, presenta a los lectores al periodista financiero Mikael Blomkvist y la ‘hacker’ vengadora Lisbeth Salander.

Con Salander, Larsson creó una heroína distinta a todas las anteriores en el amplio ámbito de la literatura de suspenso, un prodigio punk cuya presencia advierte a la gente que se mantenga lejos, que no interactúa “normalmente” con otros, pero cuyo vínculo personal con las mujeres que han sido violadas deriva en su interés por ayudar a Mikael para resolver la desaparición de Harriet Vanger. Su afán de venganza y su débil asociación con Mikael se convirtieron en la médula de ‘La Chica del Dragón Tatuado’ y los dos libros siguientes, ‘The Girl Who Played With Fire’ y ‘The Girl Who Kicked the Hornet’s Nest’.

Viaje 2. La Isla Misteriosa

Se anuncia uno de los estrenos próximos que nos recuerdan sin duda a las películas de aventuras y ciencia-ficción de los años cincuenta del siglo XX, a las fantasías de Ray Harryhausen, a las de Amicus y al cine familiar de nuestra niñez (como las adaptaciones de Juan Piquer sobre las novelas de Julio Verne).

La película Viaje 2: La Isla Misteriosa comienza cuando Sean Anderson recibe una señal codificada de su abuelo pidiendole ayuda. Esta procede de la isla misteriosa de Julio Verne situada en un lugar donde no debería haber una isla. Es un paraje con extrañas formas de vida, montañas de oro, mortíferos volcanes y más de un asombroso secreto. Incapaz de impedir que realice el viaje, el nuevo padrastro de Sean, Hank, decide unirse a él. Junto a un piloto de helicóptero y su bella y voluntariosa hija, emprenden esta nueva aventura en búsqueda de la isla para rescatar a su único habitante y escapar antes que un tsunami la inunde y entierre sus tesoros para siempre.

Monstruos, en cartelera

Dirigida por el noruego André Øvredal, esta creación cinematográfica de índole fantástica es una joya del cine noruego que llega a las pantallas de nuestro país para hacer sentir la adrenalina del séptimo arte europeo. La producción llega a las salas de cine, a través de la distribuidora Londra Films P&D. Según un comunicado de prensa de Londra Films P & D, “ Bolivia es el primer país latino después de México en el que se estrena Trol”. Generó tanta expectativa en los cinemas, que se exhibe desde hoy en las salas del Multicine y MegaCenter, en La Paz; Cine Center y Cines Bella Vista, en Santa Cruz, y Cine Center de Cochabamba. Esta entrega de maravilla visual comprueba cómo la creatividad puede hacer obras de arte con bajo presupuesto. Entre el tono serio de documental y el humor de la historia, el film mantiene la tensión suficiente en el espectador hasta el final, como para hacerlo disfrutar de una trama divertida y al mismo tiempo seria en sus peripecias.
Criaturas de la mitología escandinava son rescatadas en la película. Un grupo de universitarios se entera de que extrañas fuerzas y acontecimientos viven en el bosque de su ciudad. Tras sentirse impactados por estas fuerzas y hechos sobrenaturales, deciden filmar un documental para descubrir la verdad tras los telones de la naturaleza. Bien equipados con una cámara de video, se lanzan tras la pista del misterioso “furtivo”, que hace todo lo posible para evitarlos. Pero su persistencia se ve recompensada cuando dan con el objetivo: trolls.iac.

Multicine tendrá cintas nominadas al Oscar

Estreno. El Multicine estrena hoy el filme Secretos de Estado, de George Clooney, cinta nominada al premio Oscar a Mejor Guión, como parte de las ocho, de 15 películas, inscritas en los premios Oscar y Globo de Oro. De acuerdo con Eduardo Calla, responsable de Programación del Multicine, desde mañana, y hasta marzo, en diferentes fechas, se proyectarán 15 películas, de las cuales ocho tienen reconocimientos.
Lista. Están en cartelera Historias cruzadas (The Help), El juego de la fortuna (Moneyball) (2 de febrero), J. Edgar (9 de febrero), La invención de Hugo Cabret (16 de febrero), Los descendientes (3D) (16 de febrero), La dama de hierro (23 de febrero), Tan fuerte y tan cerca (23 de febrero), Drive-El conductor (1 de marzo), Nader y Simin: una separación (próximamente), My week With Marilyn (próximamente), El topo (Tinker Tailor soldier Spy) (próximamente), 50/50, (próximamente) y W.E. (próximamente).
Argumento. Secretos de Estado cuenta la historia de un miembro del staff de un futuro candidato a presidente de los Estados Unidos que recibirá un curso intensivo sobre “política sucia” durante su participación en la campaña electoral. La cinta está basada en una novela de Beau Willimon.

Habrá una secuela del filme Río

Según el músico brasileño Sergio Mendes, el director de la cinta Río, su compatriota Carlos Saldanha, está interesado en presentar una segunda parte del filme cerca del Mundial de fútbol de 2014, que se celebrará en Brasil, según emol.com. El plan sería lanzarlo a tres o cuatro meses del campeonato mundial. Mendes fue nominado al Oscar junto con el músico brasileño Carlinhos Brown y la compositora estadounidense

Ley SOPA: el fin de una historia de amor entre Obama y Hollywood

El tema de la ley SOPA ha causado el rompimiento de una relación entre Barack Obama y Hollywood, ésto traerá graves consecuencias a la sociedad.

El polémico proyecto de ley SOPA (Stop Online Piracy Act) pretende controlar y frenar el problema de la piratería de contenidos en los medios digitales, los cuales están protegidos por las normas de derecho de autor en los Estados Unidos.

Esta ley ha causado inumerables reacciones, en su mayoría en contra, como lo fue el "apagón" del Internet, el 18 de enero pasado, día en el que históricamente gigantes del Internet como Wikipedia y Google, cancelaron sus portales para unirse a la protesta por lo que según ellos "amenaza la libertad y la innovación".

Washington se cimbró también por la polémica, pues cerca de 30 legisladores otorgaron su apoyo a la protesta en contra de SOPA.

Al parecer esta "guerra digital" apenas comienza, pues hasta la industria del cine en Hollywood se ha visto perturbada pues en caso de no ser autorizada la ley por la Casa Blanca, el cine y el mundo del espectáculo seguirán siendo desplazados por la piratería.

Es por eso que Hollywood no tomó a bien que el Presidente Barack Obama apoyara la protesta de las empresas tecnológicas que van en contra de la ley SOPA.

A partir de este problema, Hollywood ha roto en cierta medida con el apoyo que prestaba al Presidente de la Nación; SOPA ha provocado una gran ruptura en una relación.

El actor Juan Carlos Aduviri lidera la protesta, que también demanda permiso para dar títulos.

Veinte alumnos de la Escuela Municipal de Artes de El Alto iniciaron ayer una huelga de hambre en demanda de solución de una serie de temas pendientes, como la autorización para otorgar títulos -para lo cual ya cumplieron los trámites- y la destitución de la nueva directora de la entidad, Isabel Criales, y del director municipal de Culturas, Julio Callisaya, que, según señalan, “fueron designados a dedo”.

La medida, liderada por el actor y director de la carrera de cine, Juan Carlos Aduviri, reúne a estudiantes de las ocho especialidades de la escuela y espera para las siguientes horas la adhesión de representantes de los padres de familia.

“Estamos pidiendo la destitución de las autoridades para elegir a personas más idóneas, en consenso entre los padres de familia, los estudiantes y el consejo de directores”, señaló Aduviri, reconocido por su participación en el filme También la lluvia y nominado a los premios Goya.

Problemas

El dirigente recordó que Criales fue declarada persona no grata por los estudiantes y los padres de familia de la institución desde 2006, debido a que tenía varios cuestionamientos en su calidad de docente de la carrera de danza folklórica.

“El alcalde Edgar Patana recibió el voto resolutivo de los estudiantes, al respecto, pero hizo caso omiso”, agregó.

A pesar de reconocer que su designación se debió a una invitación directa de Patana, y no por concurso de méritos, como establece el reglamento, Criales señaló que el conflicto nace de “problemas personales que Aduviri tiene conmigo”.

Sobre la designación del director de Culturas y Turismo, Aduviri recordó que Callisaya tiene serias observaciones referidas al maltrato de obras de arte, cuando era director de Museos de El Alto, en pasadas gestiones.


Otros pedidos del piquete de huelguistas son el aval para empezar a otorgar diplomas a sus egresados, la devolución de aulas a la escuela por parte de la comuna, “un presupuesto real, equipamiento y un trato decente para los docentes que no pueden cobrar de forma regular sus salarios que, por lo demás, son bajos”, añadió Aduviri.

Whitney Houston recupera su mejor aspecto gracias al cine

Pasaron dos años desde la desastrosa gira que llevó a Whitney Houston a cambiar su vida por completo. Después de una temporada en rehabilitación y el lanzamiento del disco �I look to you�, ahora se la ve muy mejorada y con buen aspecto.

Whitney aparece resplandeciente en la primera imagen de �Sparkle�, un drama musical donde comparte protagonismo con una de las ganadoras del �American Idol� estadounidense, Jordin Sparks.

La película está dirigida por Salim Akil y se trata del remake de una producción de 1976 dirigida por Sam O�Steen sobre un grupo musical de hermanas.

La historia se centra en los problemas de la banda cuando una de sus integrantes triunfa en solitario mientras otra cae en las drogas.

A sus 48 años, Houston interpreta a la madre de las componentes del grupo.

En una entrevista con la revista People, Jordin Sparks hablaba maravillas de su ídolo: "Fue estupenda y una madraza conmigo.

Si parecía que necesitaba algo, enseguida venía a preguntarme si estaba bien". Y añadía, "cantaba sus canciones con mi secador de cabello cuando era pequeña y ahora interpreta a mi madre. Fue un sueño hecho realidad".

Por otro lado, Whitney afirmaba que "Parte de la diversión de hacer esta película fueron los vestidos y peinados. La película transcurre en 1963, así que tuvimos un vestuario estupendo y todo un equipo de peluquería y maquillaje.

Me encantó llevar esos atuendos".

Según George Clooney la edad no perdona

El actor estadounidense George Clooney ha reconocido en una entrevista a la revista alemana "in", que la edad no perdona y ha señalado que para llevar bien los años lo mejor es asumir la realidad.

"Sé perfectamente que con 50 ya no salgo tan favorecido en pantalla como hace diez años", declara la estrella de Hollywood.

El actor revela que recientemente se suscribió a una revista para mayores de 50, porque "ayuda y te da una alegría", aunque reconoce "echar en falta la sección �Sexiest Man Alive� (El hombre vivo más sexy)".

"Cuanto mayor me hago, más simplifico mi vida. Se trata de simplificar estructuras", señala.

Mirando hacia atrás en el tiempo, Clooney reconoce sentir orgullo por muchas de las cosas que tiene y que ha hecho.

"Mi casa en Italia y dos cartas dirigidas a mí y que están enmarcadas en mi casa. Una es de Walter Cronkite (periodista estadounidense) y la otra de mi padre", dice.

No obstante, señala que hoy en día lo único que cuenta para él son las cosas inmateriales.

"Amo Italia. Allí lo que les importa son las puras ganas de vivir, no el poder o el bienestar, una actitud que comparto. Igual que mis amigos, que incluso pasan las vacaciones en mi casa estando yo ausente", explica el actor, que cumplió los 50 en mayo del año pasado.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer las candidaturas de la 84 edición de los premios Óscar, que se entregarán el próximo 26 de febrero, y en las que Clooney competirá por hacerse con una estatuilla al mejor actor principal.

Continúa el ciclo de cine francés en la Alianza Francesa

El ciclo de cine francés continúa en la Alianza Francesa (C. La Paz No. 784 casi Crisóstomo Carrillo) con la proyección de la película “Una víbora en el puño” del director Philippe de Broca. La función empieza a las 19:00 y el ingreso es gratuito.

La película, basada en una novela autobiográfica de Hervé Bazin, cuenta con tono tragicómico el combate violento y cruelmente cómico que libra un niño contra su madre en el seno de una familia burguesa venida a menos hacia 1920.

Así también el viernes como parte del ciclo se mostrará la película “Tiempo de vivir”. La proyección, al igual que el anterior filme, es en el mismo horario.

miércoles, 25 de enero de 2012

Los Óscar se elegirán mediante voto electrónico en 2013

La Academia de Hollywood anunció hoy su decisión de reemplazar las tradicionales papeletas por el voto electrónico para la elección de los ganadores de los premios Óscar a partir del año que viene, según publicó en un comunicado.

La organización de los galardones ha firmado un contrato con la empresa tecnológica Everyone Counts para poner en marcha un servicio exclusivo de votación protegido por un sistema de seguridad de nivel militar que se aplicará para la edición 85 de los Óscar a principios de 2013.

Everyone Counts fue escogida tras 18 meses de estudio de posibles candidatos por contar con una plataforma electoral a través de la red que es "líder global" en su sector.

"Dentro de su tecnología y procesos hay múltiples capas de seguridad que incluye técnicas de encriptación de grado militar", explicó la Academia en su nota de prensa.

"Nos honra habernos ganado la confianza de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para llevar la votación electrónica a los Óscar", dijo la presidenta de la compañía Lori Steele.

Entre los clientes de Everyone Counts se encuentra el Departamento de Defensa de Estados Unidos, el Ministerio de Justicia de Reino Unido, el Estado de Nueva Gales del Sur en Australia, así como los estados de Oregón, Florida y Washington en EE.UU.

La empresa tecnológica trabajará con la consultora PricewaterhouseCoopers (PwC) que seguirá encargándose como hasta ahora de supervisar la legitimidad del proceso y del recuento.

Durante 2012, la Academia de Hollywood llevará a cabo un "riguroso" proceso de seguridad y de prueba para comprobar la fiabilidad del sistema y la aceptación del mismo por parte de sus alrededor de 6.000 miembros.

Hasta este año, los ganadores de las estatuillas se seleccionaban mediante un servicio de voto por correo.

GEORGE CLOONEY: 'Sé que con 50 años ya no salgo tan favorecido en pantalla'

El actor estadounidense George Clooney ha reconocido en una entrevista a la revista alemana "in", en su edición del jueves, que la edad no perdona y ha señalado que para llevar bien los años lo mejor es asumir la realidad, adelantó hoy la publicación.

"Sé perfectamente que con 50 ya no salgo tan favorecido en pantalla como hace diez años", declara la estrella de Hollywood.

El actor revela que recientemente se suscribió a una revista para mayores de 50, porque "ayuda y te da una alegría", aunque reconoce "echar en falta la sección 'Sexiest Man Alive' (El hombre vivo más sexy)".

"Cuanto mayor me hago, más simplifico mi vida. Se trata de simplificar estructuras", señala.

Mirando hacia atrás en el tiempo, Clooney reconoce sentir orgullo por muchas de las cosas que tiene y que ha hecho.

"Mi casa en Italia y dos cartas dirigidas a mí y que están enmarcadas en mi casa. Una es de Walter Cronkite (periodista estadounidense) y la otra de mi padre", dice.

No obstante, señala que hoy en día lo único que cuenta para él son las cosas inmateriales.

"Amo Italia. Allí lo que les importa son las puras ganas de vivir, no el poder o el bienestar, una actitud que comparto. Igual que mis amigos, que incluso pasan las vacaciones en mi casa estando yo ausente", explica el actor, que cumplió los 50 en mayo del año pasado.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer ayer las candidaturas de la 84 edición de los premios Óscar, que se entregarán el próximo 26 de febrero, y en las que Clooney competirá por hacerse con una estatuilla al mejor actor principal.

¿Sylvester Stallone es impotente?

El recuerdo de Sylvester Stallone interpretando a un hombre rudo en las películas "Rocky" y "Rambo" se manchó. Su ex esposa, Brigitte Nielsen, habló sobre la experiencia vivida durante el matrimonio con el actor, hace 25 años, y lanzó una sorpresiva declaración.

En sólo dos años que duraron como pareja, Nielsen se pudo dar cuenta que el cineasta sufre de impotencia sexual por la gran cantidad de esteroides que tomaba. "Cuando teníamos relaciones era como un conejo", declaró la danesa de 48 años durante una entrevista.

Asimismo, la actriz contó que Stallone tenía un carácter muy difícil y era muy posesivo con ella, al punto de querer tratarla "como si fuera su coche".

¿Saldrá a desmentirlo o apelará al famoso "el que calla otorga"?

martes, 24 de enero de 2012

Cine culinario latino en Alemania

Varias producciones hispanoamericanas participarán este año en la sexta edición del Cine Culinario de la Berlinale que se celebrará entre el 12 y 17 de febrero. El lema de esta sección del festival es Trust in Taste (confianza en el sabor). Las cintas hispanoamericanas que estarán en la Berlinale son: Canela (México); Lupe, el de la vaca (México); Mugaritz B.S.O. (España); Aspárragos (Bélgica-Perú) y Lepokoa (Francia-España). Informó el portal web de El Mercurio.


La Embajada de Brasil: CONVOCATORIA A ELABORACION DE CORTO METRAJE CORTO BRASIL 2012

TEMÁTICA: EN BASE A LOS FILMES "CIUDAD DE DIOS" Y "TROPA DE ELITE"
En el marco de los MIERCOLES DE CINE BRASILEÑO la Embajada de Brasil en Bolivia tiene el agrado de invitar a estudiantes de las carreras de Cine, Comunicación Social y carreras afines y a todo el público interesado y con experiencia en el área audiovisual, a la elaboración de un corto metraje (ficción, docu-ficción, documental o animación) de alguna temática de la realidad boliviana basada en el argumento de los filmes CIDADE DE DEUS y TROPA DE ELITE: tema social, violencia urbana, crimen, drogas, compañerismo, integración, etc.
Todos los cortos participantes serán evaluados con un director/productor brasileño.
Los cortos revisados por el director/productor brasileño, pasarán a ser parte integral de la programación de los "Miércoles de Cine Brasileño", que serán exhibidos antes de cada función de los filmes principales.
1. DE LAS BASES:
1.1 LOS CORTOS DEBERÁN TENER UNA TEMÁTICA BASADA EN LOS FILMES BRASILEÑOS - CIUDAD DE DIOS - Y - TROPA DE ELITE.
1.2 EL FORMATO FINAL DE PRESENTACIÓN DEL CORTO DEBERÁ SER EN DVD.
1.3 EL FORMATO DE REALIZACIÓN DEL CORTO PODRÁ SER EN DIGITAL, EN MINI DV, HDV, HDCam.
1.4 LA DURACIÓN PODRÁ SER DE 1 min. a 15 min.
2. DE LOS PARTICIPANTES:

2.1 Podrán participar todos los interesados (Público en general, o estudiantes de las carreras de Comunicación Social, Cine, Animación y Diseño) sin importar edad, ni condición de nacionalidad, ni de sexo.
3. DE LAS FECHAS:
3.1 LA FECHA LIMITE DE PRESENTACIÓN DE LOS CORTOS TERMINADOS SERÁ EL DIA 16 DE MARZO DE 2012 EN LAS OFICINAS DEL SECTOR CULTURAL DE LA EMBAJADA DE BRASIL EN BOLIVIA (AV. ARCE ESQ. ROSENDO GUTIERREZ, EDIF MULTICENTRO PB, Casilla 429, La Paz, Bolivia, Horarios: 09 a.m. a 13 p.m y de 15 p.m. a 18 p.m.).





4. DE LA PRESENTACIÓN

4.1 Será necesario adjuntar con cada Cortometraje una carátula indicando el: Título, Autor o entidad participante titular de la obra, Sinopsis, Tiempo de duración y Fecha de Producción. Se rechazarán todos los Cortos que no se envíen junto con este documento.

5. DE LA SELECCIÓN

5.1.- Un comité de selección, formado por director/productor brasileño y delegado de la Fundación Cinemateca Boliviana realizará una selección final en base a los requisitos de esta convocatoria.
A través de la página web de la Embajada de Brasil se informará sobre los Cortos Seleccionados.

6. GARANTÍAS Y RESPONSABILIDADES DE LOS PARTICIPANTES.

Con el fin de que se respeten los derechos de terceros y de evitar situaciones anómalas en el desarrollo de los ‘Miércoles de Cine Brasileño’:
6.1.- Respecto del contenido de los Cortos:

- La persona o entidad que inscriba un Corto en la convocatoria “Corto Brasil 2012” será la responsable legal del contenido del mismo.

- Los Cortos no pueden contener ningún tipo de material ilícito ni pornográfico ni que atente a cualquier derecho de tercero.

- Los Cortos deben ser originales.

- El Participante que haya realizado la inscripción de un Cortometraje sobre el que pesen derechos de propiedad intelectual que se reclamen legítimamente por terceras personas será asimismo el único y exclusivo responsable de cualquier reclamo.

- Tanto la Embajada de Brasil en La Paz y la Fundación Cinemateca Boliviana declinan toda responsabilidad legal sobre los Cortos y su contenido.


Mayores Informes:

Sector Cultural
Embajada de Brasil
www.brasil.org.bo
twitter: @EmbBrasBol

Filme sobre violeta parra compite en el festival Sundance

La voz política y feminista de Violeta Parra, una leyenda de la música chilena, que se suicidó en 1967 con un tiro en la cabeza, resonó el fin de semana en el festival de Sundance, donde una ambiciosa película retrata su vida, sus amores y sus fracasos. Dirigida por Andrés Wood, el filme denominado Violeta se fue a los cielos compite en la sección de ficción internacional de la vigésimo octava edición del festival de cine independiente que tiene lugar en la estación de montaña de Park City en Utah (noroeste de Estados Unidos) hasta el 29 de enero. El director, quien también es autor de la cinta Machuca —presentada en el Festival de Cannes en 2004— y de La buena vida, vuelve a Sundance diez años después de haber estrenado allí La fiebre del loco. Violeta Parra es un icono de la música chilena cuya vida fue agitada y novelesca, a la que el filme da un vistazo. Es la adaptación de una biografía escrita por Ángel, uno de los hijos de la artista, “la película trae a una Violeta un poco renovada”, dice Andrés Wood. Informó emol.com.

The Artist triunfa en los premios PGA

Un nuevo reconocimiento se adjudicó la película muda The Artist en Estados Unidos. Esta vez triunfó en los premios PGA, del gremio de productores de cine. Con esto afianza su marcha hacia los premios Oscar tras conquistar antes el Globo de Oro. El productor Thomas Langmann recibió el galardón que entregó el gremio en el hotel Beverly Hilton, según emol.com.

El mexicano Demián Bichir nominado a mejor actor

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, anunció hoy las candidaturas para la 84 edición de los premios Óscar.

Como mejor película, compiten Caballo de batalla, Moneyball, Los descendientes, El árbol de la vida, Medianoche en París, Criadas y Señoras, Hugo, Tan Fuerte, Tan Cerca y la favorita de los Golden Globes, The Artist.

Pugnarán por el galardor al mejor actor George Clooney, Jean Dujardin, Gary Oldman, Brad Pitt y, una de las grandes sorpresas de la jornada, el mexicano Demián Bichir por su trabajo en 'A better life'.

Meryl Streep ("The Iron Lady") y Glenn Close ("Albert Nobbs") consiguieron hoy sendas candidaturas al Óscar como mejor actriz, seguidas de Viola David, Rooney Mara y Michelle Williams.

Las nominadas como mejor película extranjera son Bullhead (Bélgica), The Footnote (Tanzania), In Darkness (Polonia), Profesor Lazhar (España) y Nader y Simin (Irán).

Los realizadores Martin Scorsese ("Hugo"), Michel Hazanavicius ("The Artist") y Alexander Payne ("The Descendants") disputarán el Óscar de mejor director.

El mexicano Demián Bichir competira con Pitt, Clooney y Oldman

El mexicano fue nominado al Oscar como mejor actor por su papel en A Better Life, película de Chris Weitz sobre la historia de un jardinero indocumentado enfrentado al lado oscuro de Los Ángeles.

"A Better Life", de Chris Weitz (autor de la entrega "New Moon" de la saga de vampiros en 2009), cuenta la historia de un jardinero indocumentado enfrentado al lado oscuro de Los Ángeles. Según la crítica el film busca llegar a la audiencia anglosajona ciega a la realidad de los 'ilegales' en EEUU.

El Festival de Cannes ya tiene jurado

La 65 edición del Festival de Cannes, que se llevará a cabo desde el 16 hasta el 27 de mayo ya tiene jurado, será el actor y director italiano Nanni Moretti, que sucederá en esa función a Robert De Niro. El director ganó la Palma de Oro, el máximo premio que otorga este festival, en 2001, por La habitación del hijo, que dirigió y protagonizó.

Jurado. El artista se mostró muy contento y emocionado con este nombramiento: “Es una alegría, un honor y una gran responsabilidad presidir el jurado del festival de cine más prestigioso del mundo, que tiene lugar en un país que siempre ha considerado al cine con atención y respeto.

Sobre Moretti. Es un director, actor, productor y guionista cinematográfico italiano, nacido el 19 de agosto de 1953 en Brunico (provincia de Bolzano). En 1993 realiza Caro diario (Querido diario), película constituida por tres episodios de carácter autobiográfico, enfocados con estilo documental, en los que Moretti se interpreta a sí mismo, que obtiene el premio al mejor director del festival de Cannes de 1994. También entre sus largometrajes figuran Aprile, La habitación del hijo, The last costumer, entre otros.

Festival de Cannes. El evento del séptimo arte posee una alfombra roja. Las películas Fuera de Competición son filmes espectaculares que marcan el año cinematográfico, mientras que las Sesiones Especiales y las Sesiones de medianoche ofrecen una exposición a medida a obras más personales. Cannes también acoge homenajes y documentales sobre el cine y los apasionados de este arte tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales, los homenajes o las exposiciones.

40 Países
Participaron en el festival 2011 de cannes.

Característica de Cannes

El Festival está muy atento a descubrir nuevos talentos y a servir como trampolín a la creación.

'La chica del dragón tatuado', pura venganza

Asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados aliados se fusionan para recrear "La Chica del Dragón Tatuado", la versión norteamericana de la novela sueca "Los hombres que no amaban a las mujeres". Se estrena este jueves 26.

Sinopsis. Mikael Blomkvist es un periodista financiero decidido a restaurar su honor al ser acusado por difamación.

Uno de los industriales más ricos de Suecia, Henrik Vanger, lo contrata para investigar la desaparición de su sobrina Harriet, pues Vanger sospecha que la asesinó un miembro de su familia.

Al mismo tiempo, Lisbeth Salander, una sagaz investigadora, recibe el encargo de indagar los antecedentes de Blomkvist, un trabajo que la une a Mikael en su búsqueda del homicida de Harriet Vanger.

Aunque Lisbeth se escuda contra un mundo que la traicionó, su habilidad como hacker y su determinación, la vuelven invaluable.

Mientras Mikael se enfrenta con los Vanger, Lisbeth despeja las sombras en el espacio cibernético. Ellos comienzan a rastrear una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente forjando una frágil hebra de verdad, aunque se ven involucrados en salvajes corrientes del crimen moderno.

Una novela sueca. La película es la adaptación al cine de la exitosa saga de novelas denominada Trilogía Millennium y que fue escrita por el sueco Stieg Larsson.

Un hecho anecdótico es que la serie de suspenso que vendió 65 millones de copias en 46 países fue publicada en su primera edición el 2005, pocos meses después de la muerte de Larsson.

Protagonistas. Daniel Craig y Rooney Mara fueron los actores elegidos para interpretar a Michael Blomkvist y Lisbeth Salander para protagonizar la película.

Como director estuvo David Fincher, considerado uno de los cineastas más talentosos de la época, fue nominado a un premio Oscar con la película The Social Network, también dirigió Allien 3, The Game, The Fight Club, Panic The Curious Case of Benjamin Button y The Social Network.

Mas de 100 millones de dólares

Fue la recaudación de la películo solamente en Estados Unidos. y también h a batido record en taquilla en los paises donde ha sido exhibido el film.

Lista Completa a los Nominados del Oscar 2012

Actor in a Leading Role

  • Demián Bichir in "A Better Life"
  • George Clooney in "The Descendants"
  • Jean Dujardin in "The Artist"
  • Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy"
  • Brad Pitt in "Moneyball"

Actor in a Supporting Role

  • Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn"
  • Jonah Hill in "Moneyball"
  • Nick Nolte in "Warrior"
  • Christopher Plummer in "Beginners"
  • Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"

Actress in a Leading Role

  • Glenn Close in "Albert Nobbs"
  • Viola Davis in "The Help"
  • Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo"
  • Meryl Streep in "The Iron Lady"
  • Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Actress in a Supporting Role

  • Bérénice Bejo in "The Artist"
  • Jessica Chastain in "The Help"
  • Melissa McCarthy in "Bridesmaids"
  • Janet McTeer in "Albert Nobbs"
  • Octavia Spencer in "The Help"

Animated Feature Film

  • "A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
  • "Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal
  • "Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
  • "Puss in Boots" Chris Miller
  • "Rango" Gore Verbinski

Art Direction

  • "The Artist"
    Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
  • "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
    Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
  • "Hugo"
    Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
  • "Midnight in Paris"
    Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
  • "War Horse"
    Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Cinematography

  • "The Artist" Guillaume Schiffman
  • "The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth
  • "Hugo" Robert Richardson
  • "The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
  • "War Horse" Janusz Kaminski

Costume Design

  • "Anonymous" Lisy Christl
  • "The Artist" Mark Bridges
  • "Hugo" Sandy Powell
  • "Jane Eyre" Michael O'Connor
  • "W.E." Arianne Phillips

Directing

  • "The Artist" Michel Hazanavicius
  • "The Descendants" Alexander Payne
  • "Hugo" Martin Scorsese
  • "Midnight in Paris" Woody Allen
  • "The Tree of Life" Terrence Malick

Documentary (Feature)

  • "Hell and Back Again"
    Danfung Dennis and Mike Lerner
  • "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
    Marshall Curry and Sam Cullman
  • "Paradise Lost 3: Purgatory"
    Joe Berlinger and Bruce Sinofsky
  • "Pina"
    Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
  • "Undefeated"
    TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Documentary (Short Subject)

  • "The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
    Robin Fryday and Gail Dolgin
  • "God Is the Bigger Elvis"
    Rebecca Cammisa and Julie Anderson
  • "Incident in New Baghdad"
    James Spione
  • "Saving Face"
    Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
  • "The Tsunami and the Cherry Blossom"
    Lucy Walker and Kira Carstensen

Film Editing

  • "The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
  • "The Descendants" Kevin Tent
  • "The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall
  • "Hugo" Thelma Schoonmaker
  • "Moneyball" Christopher Tellefsen

Foreign Language Film

  • "Bullhead" Belgium
  • "Footnote" Israel
  • "In Darkness" Poland
  • "Monsieur Lazhar" Canada
  • "A Separation" Iran

Makeup

  • "Albert Nobbs"
    Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
  • "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
    Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin
  • "The Iron Lady"
    Mark Coulier and J. Roy Helland

Music (Original Score)

  • "The Adventures of Tintin" John Williams
  • "The Artist" Ludovic Bource
  • "Hugo" Howard Shore
  • "Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
  • "War Horse" John Williams

Music (Original Song)

  • "Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie
  • "Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

Best Picture

  • "The Artist" Thomas Langmann, Producer
  • "The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
  • "Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, Producer
  • "The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
  • "Hugo" Graham King and Martin Scorsese, Producers
  • "Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
  • "Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
  • "The Tree of Life" Nominees to be determined
  • "War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Short Film (Animated)

  • "Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
  • "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg
  • "La Luna" Enrico Casarosa
  • "A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe
  • "Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Short Film (Live Action)

  • "Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane
  • "Raju" Max Zähle and Stefan Gieren
  • "The Shore" Terry George and Oorlagh George
  • "Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey
  • "Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Sound Editing

  • "Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
  • "The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce
  • "Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
  • "Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
  • "War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Sound Mixing

  • "The Girl with the Dragon Tattoo"
    David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
  • "Hugo"
    Tom Fleischman and John Midgley
  • "Moneyball"
    Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
  • "Transformers: Dark of the Moon"
    Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
  • "War Horse"
    Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Visual Effects

  • "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
    Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
  • "Hugo"
    Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
  • "Real Steel"
    Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
  • "Rise of the Planet of the Apes"
    Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
  • "Transformers: Dark of the Moon"
    Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Writing (Adapted Screenplay)

  • "The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
  • "Hugo" Screenplay by John Logan
  • "The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
  • "Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin  Story by Stan Chervin
  • "Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Writing (Original Screenplay)

  • "The Artist" Written by Michel Hazanavicius
  • "Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
  • "Margin Call" Written by J.C. Chandor
  • "Midnight in Paris" Written by Woody Allen
  • "A Separation" Written by Asghar Farhadi

Nominados a premios Oscar 2012

MEJOR PELÍCULA

"The Artist"

"The Descendants"

"Hugo"

"Midnight in Paris"

"War Horse"

"Moneyball"

"Extremely Loud & Incredibly Close"

"The tree of life"

"The Help"

MEJOR ACTRIZ

Glenn Close, "Albert Nobbs"

Viola Davis, "The Help"

Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"

Meryl Streep, "The Iron Lady"

Michelle Williams, "My Week With Marilyn"

MEJOR ACTOR

Demian Bichir, "A better life"

George Clooney, "The descendants"

Jean Dujardin, "The artist"

Gary Oldman, "Tinker tailor soldier spy"

Brad Pitt, "Moneyball"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh, "My Week with Marilyn"

Jonah Hill, "Moneyball"

Nick Nolte, "Warrior"

Christopher Plummer, "Beginners"

Max von Sydow, "Extremely Loud & Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo, "The Artist"

Jessica Chastain, "The Help"

Melissa McCarthy, "Bridesmaids"

Janet McTeer, "Albert Nobbs"

Octavia Spencer, "The Help"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"A Cat in Paris"

"Chico & Rita"

"Kung Fu Panda 2"

"Puss in Boots"

"Rango"

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

"The Artist"

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

"Hugo"

"War Horse"

MEJOR FOTOGRAFÍA

"The Artist"

"Hugo"

"The Girl With The Dragon Tattoo"

"The Tree of Life"

"War Horse"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Bullhead", Bélgica

"Footnote", Israel

"In Darkness", Polonia

"Monsieur Lazhar", Canadá

"A Separation", Irán

MEJOR BANDA SONORA

Alberto Iglesias, "Tinker Tailor Soldier Spy"

John Williams, "The Adventures of Tintin" y "War Horse"

Ludovic Bource, "The Artist"

Howard Shore, "Hugo"

Oscars 2012: “Hugo”, de Martin Scorsese, tiene 11 nominaciones

La película de uno de los referentes de la industria fue la más ternada. Otra de las favoritas es “The Artist”, que compite en diez categorías.

"Hugo", la prodigiosa aventura en 3D de Martin Scorsese, obtuvo 11 nominaciones al Oscar, una más que la película francesa muda y en blanco y negro "The Artist", que aspira a 10 estatuillas en los principales premios del cine en Hollywood.

Las otras dos películas más nominadas a los premios de la Academia son el film de béisbol "Moneyball", protagonizado por Brad Pitt, y la épica del veterano director Steven Spielberg, "War Horse", cada una con seis nominaciones.

"Hugo" está nominada en la categoría mejor película, en la que se enfrenta a otras ocho películas, entre ellas "The Artist", una de las favoritas para los Oscar tras varios galardones y nominaciones en otros premios de la industria del cine. Las otras nominadas en la categoría son "The Descendants", "Extremely Loud and Incredibly Close", "The Help", "Midnight in Paris", "Moneyball", "The Tree of Life" y "War Horse".

El mexicano Demian Bichir, en tanto, fue nominado a mejor actor por su papel en "A Better Life". Competirá con Jean Dujardin, por "The Artist", Clooney por "The Descendants", Pitt por "Moneyball", y Gary Oldman por "Spy Soldado Tinker Tailor".

Entre las nominadas a mejor actriz está Meryl Streep, como se esperaba, por su papel como la ex primera ministra británica Margaret Thatcher en "The Iron Lady". También competirán en esa categoría Glenn Close, por su travestismo en el papel de "Albert Nobbs", Viola Davis por el drama sobre los derechos civiles "The Help", Michelle Williams por su interpretación de Marilyn Monroe en "My Week with Marilyn" y Rooney Mara por el film basado en el best seller sueco Millenium, "The Girl with the Dragon Tattoo".

Los 84° premios de la Academia de Hollywood se entregarán en una gala el 26 de febrero.