martes, 23 de enero de 2018

'La forma del agua', con 13 nominaciones en los Óscar


"The Shape of Water", la fantasía romántica dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, parte como favorita en la 90 edición de los Óscar con un total de 13 nominaciones, anunció hoy la Academia de Hollywood.

Por su parte, la bélica "Dunkirk", del británico Christopher Nolan, consiguió ocho candidaturas, seguida por la cinta independiente "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri", con siete nominaciones.

"Darkest Hour", filme político centrado en la figura de Winston Churchill, obtuvo seis nominaciones, las mismas que el drama "Phantom Thread", que supone la despedida de Daniel Day-Lewis del cine.

Además, "Blade Runner 2049" se llevó cinco candidaturas, todas ellas de carácter técnico, mientras que "Lady Bird", de Greta Gerwig, opta también a cinco nominaciones.

La película de Del Toro ya fue la más nominada para los Globos de Oro, donde optaba a premios en siete categorías, aunque finalmente solo se llevó dos, el de mejor director y mejor banda sonora original para Alexander Desplat.

Mientras que "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri", que llego a la gala de los Globos on seis nominaciones, consiguió cuatro, entre ellos los de mejor película dramática, guion e interpretación femenina, para Frances McDormand.

Estos son los nominados:

Diseño de producción

La bella y la bestia

Blade Runner 2049

Las horas más oscuras

Dunkerque

La forma del agua



Cinematografía

Las horas más oscuras

Blade Runner

Dunkerque

Mudbond

La forma del agua



Edición de sonido

Dunkerque

Blade Runner 2049

Baby Driver

Star Wars

La forma del agua



Mezcla del sonido

Blade Runner 2049

Baby Driver

Star Wars

La forma del agua

Dunkerque



Edición

Baby Driver

Dunkerque

La forma del agua

I, Tonya

Tres anuncios por un crimen



Maquillaje y peinado

Las horas más oscuras

Victoria y Abdul

Wonder



Actriz secundaria

Mary J. Blige

Allison Janney

Lesley Manville

Laurie Metcalf

Octavia Spencer



Actor secundario

Willem Dafoe

Woody Harrelson

Richard Jenkins

Christopher Plummer

Sam Rockwell



Mejor actor

Timothée Chalamet

Daniel Day-Lewis

Daniel Kaluuya

Gary Oldman

Denzel Washinton



Mejor actriz

Sally Hawkings

Frances McDormand

Margot Robbie

Saoirse Ronan

Meryl Streep



Dirección

Dunkerque

Get Out

Lady Bird

Phantom Thread

La forma del agua



Película

Llámame por tu nombre

Las horas más oscuras

Dunkerque

Get Out

Lady Bird

Phantom Thread

Los archivos del Pentágono

La forma del agua

Tres anuncios por un crimen




3

Las películas nominadas a los Óscar

Estos son los filmes que buscarán hacer historia en Hollywood.

1.- La forma del agua (13 nominaciones)

Mejor Película

Mejor Dirección

Mejor Actriz

Mejor Actor

Mejor Actor Secundario

Mejor Actriz Secundaria

Mejor Cinematografía

Mejor Edición de Sonido

Mejor Mezcla de Sonido

Mejor Banda Sonora

Mejor Diseño de Producción

Mejor Guion Original

Mejor Montaje



2.- Dunkerque (8 nominaciones)

Mejor Película

Mejor Dirección

Mejor Banda Sonora

Mejor Diseño de Producción

Mejor Edición de Sonido

Mejor Mezcla de Sonido

Mejor Montaje


3.- Tres anuncios por un crimen (7 nominaciones)

Mejor Película

Mejor Guion Original

Mejor Actriz

Mejor Actor Secundario (2)

Mejor Banda Sonora

Mejor Montaje



4.- El hilo fantasma (6 nominaciones)

Mejor Película

Mejor Dirección

Mejor Banda Sonora

Mejor Diseño de Vestuario

Mejor Actor

Mejor Actriz de Reparto


"Jumanji" se aferra al número uno por tercera semana seguida

"Jumanji: Welcome to the Jungle" se mantuvo en el primer puesto de la taquilla estadounidense una semana más con una recaudación estimada de 20 millones de dólares, informó hoy (ayer) la web especializada Box Office Mojo.

La cinta, protagonizada por Dwayne Johnson, Jack Black y Kevin Hart, se ha convertido en el título de mayor éxito en EE.UU. para el estudio Sony Pictures, sin tener en cuenta la saga "Spider-Man".

En el filme, cuatro compañeros de instituto son absorbidos por un videojuego que los transporta a una peligrosa jungla. Allí adquieren nuevas personalidades con el objetivo de llegar al final de la partida con vida y así recuperar sus apariencias originales.

El debut de "12 Strong" obtuvo la segunda plaza con 16,5 millones de dólares.

El dilema de un soldado de EE.UU. que deja a su mujer e hijos para luchar contra los talibanes en Afganistán da forma al tejido emocional de la cinta, protagonizada por Chris Hemsworth y dirigida por Nicolai Fuglsig.

El tercer puesto fue para "Den of Thieves", protagonizada por Gerard Butler y Curtis "50 Cent" Jackson, con 15,3 millones de dólares.

En esta obra, una unidad del Departamento de Policía de Los Ángeles, conocida por ser la más exitosa a la hora de evitar situaciones de robos, hace frente a una banda que pretende saquear la reserva federal.

En el cuarto lugar aparece "The Post", con 12,2 millones de dólares.

El filme de Steven Spielberg, con Tom Hanks y Meryl Streep, narra los acontecimientos que tuvieron lugar en 1971, cuando dos de los principales periódicos estadounidenses decidieron abogar por la libertad de expresión y publicar documentos secretos del Pentágono ocultos durante décadas.

Por último, "The Greatest Showman" completó la lista con 11 millones de dólares.

Hugh Jackman interpreta en este musical a Phineas Taylor Barnum, un empresario pionero que revolucionó en Estados Unidos el espectáculo del circo.

Mexicana "Museo", con García Bernal, luchará por el Oso de la Berlinale

La película mexicana "Museo", dirigida por Alonso Ruizpalacios e interpretada por Gael García Bernal, ha sido seleccionada para la sección a concurso de la Berlinale, anunciaron hoy (ayer) fuentes del festival, que se abrirá el próximo 15 de febrero.

Ruizpalacios, quien en 2014 ganó en Berlín el premio a la mejor ópera prima con "Güeros", exhibida en la sección Panorama, luchará ahora por los Osos con García Bernal en su papel protagonista, un asiduo de este festival.

Asimismo a competición ha sido seleccionada "Ang panahon ng halimaw", del filipino Lav Diaz, quien dos años atrás compitió en la Berlinale con "A Lullaby to the Sorrowful Mystery", de ocho horas de duración.

La dirección de la Berlinale anunció además la inclusión, aunque fuera de concurso, de "7 Days in Entebbe", dirigida por el brasileño José Padilha, Oso de Oro en 2008 con "Tropa de Elite", así como "Unsane", de Steven Soderbergh.

Con la selección de los filmes de Ruizpalacios y Diaz son ya 19 los títulos que se conocen para la competición del festival, cuyo jurado internacional presidirá el director alemán Tom Tykwer.

Entre las películas a concurso que habían sido ya anunciadas previamente se encuentra "Las herederas", ópera prima del paraguayo Marcelo Martinessi.

Asimismo se conocía la inclusión, por parte del cine francés, de "La prière", de Cédric Kahn, así como "Eva", dirigida por Benoit Jacquot y protagonizada por Isabelle Huppert.

Por Estados Unidos concursarán "Damsel", de David Zellner e interpretada por Robert Pattison; "Don´t Worry, He Won´t Get Far on Foot", de Gus Van Sant, con Joaquin Phoenix y Jack Black, así como la película de animación "Isle of Dogs", de Wes Anderson, el filme con el que se inaugurará el festival.

El cine alemán estará representado en la sección oficial por cuatro filmes: "Transit", de Christian Petzold, "3 Tage in Quiberon", de Emily Atef, "In den Gängen", de Thomas Stuber, y "Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot", de Philip Gröning.

Suecia acudirá con "Toppen av ingenting", de Mans Mansson, e Italia estará en competición "Figlia mia", de Laura Bispuri.

Por parte del cine del este europeo irán a concurso la rumana "Touch me not", de Adina Pintillie, y la polaca "Twarz" ("Mug"), de Magorzata Szumowska, ganadora en 2015 del Oso de Plata a la mejor dirección con "Body".

El cine ruso estará representado por "Dovlatov", dirigida por Alexey German Jr, quien en 2015 ganó la Plata a la mejor aportación artística con "Under electric clouds", mientras que por parte iraní concursará "Khook", de Mani Haghighi.

Otras películas destacadas, aunque fuera de concurso, que han sido incluidas en la sección oficial son la irlandesa "Black 47", de Lance Daly, y la suiza "Eldorado", de Markus Imhoof.

En la sección Berlinale Special, con carácter de exhibición, tendrá su estreno mundial "Viaje a los pueblos fumigados", del documentalista argentino Fernando "Pino" Solanas.

Ugamú se presentará en festival internacional

La serie animada de comedia Ugamú de la directora boliviana Ingrid Schulze se presentará próximamente en el festival internacional "Animation du Monde en Annecy 2018 – Francia”.

“El proyecto de serie boliviano Ugamú y el largo peruano Los Santos ganadores en Andean Call para presentarse en #AnimationduMonde @annecyfestival", según publicación de Tuiter de los Premios Quirino.

Ugamú es un personaje imaginario creado por autores de Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. Es una serie para adolescentes.

El Andean Call es un taller de presentación y pitch de proyectos (series y largometrajes de animación en etapa de desarrollo) para los países andinos como Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia.

El objetivo del taller es afinar el pitch y mejorar los dossier de los proyectos para aplicarlos y presentarlos en festivales y mercados de animación internacionales, donde el autor o representante del proyecto presentará un pitch ante un panel de expertos designado por Mifa -Annecy y los ganadores tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos en el marco de los Mifa Pitches: Animation du Monde en Annecy 2018 - Francia.

lunes, 22 de enero de 2018

Nicole Kidman cosechó premios con “Big Little Lies”

Nicole Kidman sigue su racha ganadora, y ayer en los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla, sumó un SAG a la mejor actriz a sus premios Emmy y Globo de Oro por su interpretación de una esposa abusada en "Big Little Lies", reporta el periódico digital 20minutos.es

También produjo el drama con Reese Witherspoon, coprotagonista de la miniserie, una señal de la creciente fuerza de las mujeres que Kidman dijo no es dada por hecho. Tras recitar una larga lista de actrices veteranas a las que admira, incluidas las nominadas al SAG Susan Sarandon y Jessica Lange, calificó de “maravilloso” que “nuestras carreras hoy puedan seguir más allá de los 40 años de edad, porque hace 20 años estábamos bastante gastadas para esta etapa de nuestras vidas".

En la categoría de cine el actor Gary Oldman ganó por su participación Darkest Hour, como mejor actor, y el premio a mejor actriz fue para Frances Mcdrmand, por su participación en Three billboards outside rEbing. Misouri.

Mientras que en televisión el mejor actor y actriz correspondió a Alexander Skarsgard y Nicole Kidman por su participación en "Big litles lies", y también se presentó el premio a la trayectoria, que recayó en la persona de Morgan Freeman.

domingo, 21 de enero de 2018

Paolo Vargas, personaje Tupah, de “Averno”: “Sentí que exploré otra dimensión de mi ser”

El joven artista boliviano Paolo Vargas Ampuero, quien protagonizó a Tupah en película de Marcos Loayza “Averno”, en entrevista con EL DIARIO relató que el personaje le permitió explorar otra dimensión de su ser.

“Sentí que estaba explorando otra dimensión de mi ser. Sentí que estaba viendo una profundidad a través de los ojos”, dijo.

“Averno” es la séptima producción del cineasta reconocido Loayza y Tupah es el personaje principal de la obra, un joven de 18 años que va a rescatar a su tío y para ello se sumerge en un mundo sombrío, desciende hasta lo más profundo de la realidad donde la fantasía y mitología andinas se entremezclan con lo real y todo suscita en las calles de la ciudad de La Paz.

Tupah emprende un viaje nocturno donde se encuentra con personajes inspirados en la mitología andina y la literatura boliviana, en su paso se cruza con personajes como el Lari Lari y el Anchancho, a ello se suman las pandillas juveniles, también logra abrir las puertas de la muerte pero al final encuentra la luz.

Toda aquella aventura de peligro e incertidumbre que sucede en las calles oscuras de La Paz, un mundo real pero al mismo tiempo irreal, le permitió a Vargas entender la vida desde otra perspectiva; pero, experimentar aquella nueva forma de vida no fue tarea simple puesto que para ello Paolo tuvo que poner en práctica sus conocimientos no sólo actorales, sino también de atletismo (porque emprende carreras en el film), artes marciales entre otros.

“Es una producción de casi 4 meses en la cual tuve que hacer clases de atletismo, kick boxing, artes marciales porque hay escenas de acción y bueno trabajé mucho con el personaje (…) Conocí a nuestros lustrabotas en la vida real, trabajé como lustrabotas para poder entender cada aspecto del personaje (…) también tuve que fluir con los personajes mitológicos a los que tenía que enfrentar en esta adrenalina de Marcos”, explicó.

Vargas resaltó la película de Loayza, el trabajo los actores y, principalmente, de los artistas quienes realizaron un trabajo impecable a la hora de la elaboración de los escenario.

“Se hizo un trabajo impecable, se hicieron recreaciones prácticamente de la nada (…) Creo que fue una gran apuesta para mostrar al cine boliviano (…) Se pueden hacer historias, se pueden hacer cosas diferentes y Marcos está aquí haciendo una propuesta muy fantástica, muy fresca”, dijo.

La película “Averno” fue estrenada el 11 de enero en las salas bolivianas y tuvo gran aceptación del público. El directo y los actores estuvieron firmando autógrafos y sacándose fotos con los asistentes.

MÁS SOBRE EL ACTOR

Paolo es un joven artista boliviano. Desde muy joven se forjó en diferentes disciplinas artísticas y antes de ser mayor de edad empezó su carrera profesional en la ciudad de New York con el apoyo de la agente Susan Rybin, haciendo comerciales, teatro, y estudiando en el Broadway Dance Center. A lo largo de su carrera ya ha logrado papeles protagónicos en comerciales, videos musicales, series y películas, además de haber sido modelo para muchas agencias, marcas internacionales de ropa y fotógrafos independientes.

En Bolivia también trabajó como imagen para comerciales y campañas publicitarias de una telefónica, además realizó videos musicales para varios artistas, entre ellos protagoniza está el videoclip “En la piel” de Efecto Mandarina. Asimismo, trabajó durante 5 años con la directora de teatro Patricia García. Obtuvo el papel principal en la serie de tv de ATB “Picante Surtido”.

Realizó diversos cortometrajes, su primer largometraje en cine es para el director Marcos Loayza, protagonizando su última película “Averno” interpretando el papel principal de “Tupah”.

También es miembro activo del colectivo de arte contemporáneo “Avispero”, dirigido por la Fundación Cine Nómada, gracias a la cual fue artista invitado de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo el año 2013.

SER Y ESTAR EN EL ARTE

- “Para mi contar historias es parte esencial de la vida, me encuentro en constante reflexión, tejiendo historias en cada rincón, casi involuntariamente, a veces todo empieza de pequeñas partículas, a veces de mundos en los que pueda ingresar mentalmente. Considero que el arte hace bien en niveles invisibles que nos transforman en otros seres, en sentimientos, en cosas, en estados indefinidos”.




Video Entrevista a Marco Loayza antes del Estreno de la Pelicula Averno

sábado, 20 de enero de 2018

Jumanji: Bienvenidos a la jungla

Explicaba, con su locuacidad en modo acalorado, Jack Black cuando se presentaban las primeras imágenes de Jumanji: Bienvenidos a la jungla el pasado mes de junio en la CineEurope, que en el origen de esta tardía secuela (sí: es una segunda parte) se encontraba un material con más de veinte años de antigüedad. Se refería a los guiones que el mítico John Hughes había escrito para la Columbia a mediados de los 90.

Jumanji: Bienvenidos a la jungla - Cartel. El primero era la adaptación del libro ilustrado infantil y juvenil que era y es Jumanji, rechazado por la productora y finalmente escrito, entre otros, por el notable Jonathan Hensleigh. El segundo, una vez estrenada con rotundo éxito la película firmada por Joe Johnston, era el encargo de una rápida secuela que nunca se pudo llevar a cabo. Scott Rosenberg, por aquellos años un guionista en la cima (Beautiful Girls, Con Air), colaboró con Hughes en ese tratamiento y es quien ha mantenido la llama de esta continuación jumanjiana, aunque finalmente haya visto como su libreto ha sido reescrito por dos noveles millenials. Aun así, Jumanji: Bienvenidos a la jungla respira por sus poros aventureros lo que habría sido ver una continuación de la inicial Jumanji en 1997 o 1998: la acción es totalmente noventera (esas escenas con motoristas que se dirían sacadas de la reinterpretación madmaxiana de clásicos bis 90s como Juego de supervivencia), las relaciones de los personajes son como en la comedia teenager (aunque, esa es la gracia, corporeizada vía avatares, en adultos), hay mucho de buddy movie y mucho del actioner tardío de John Badham o del mismísimo Indiana Jones que dejara en los 80 todo ya escrito al respecto. Secuela que salta de los 90 al 2017 con un guiño entrañable al propio John Hughes y El club de los cinco, el film dirigido por Jake Kasdan se salta (para bien) las reglas del cine videojugable y de las franquicias juveniles distópicas como El corredor del laberinto, para regalarnos un non stop de réplicas divertidas, villanos de dibujos animados y una adorable, muy cómplice, referencia a lo que en los años 90 hacía Stephen Sommers (el tramo final selvático es un calco del trecho final hasta la pirámide en El regreso de la momia) y un festival de Dwayne "The Rock" Johnson donde no solamente se ríe de él mismo, sino que bendice con cariño infinito a los forzudos y golpiseros de hace ya dos o tres décadas. Tan entretenida y gayer (que Jack Black tenga una erección tras darse el filete con Nick Jonas ennoblece la película y la diferencia de otros productos mainstream familiares) como las aventis de la Cannon, lo que ya es un plus.

A favor: Su sentido del humor y de la aventura.

En contra: No salen monos y sí Nick Jonas. Mal.

Alfombra roja con atuendo negros

El hotel Beverly Hilton de Los Ángeles ha acogido el inicio de la temporada de premios en Hollywood y lo hizo extendiendo la alfombra roja para la gala de los Globos de Oro 2018.

Este año los invitados vistieron de negro, en rechazo a las denuncias de acoso sexual en Hollywood, lo que evitó observar atuendos muy estrafalarios.

El corredor del laberinto: La cura mortal es la película más esperada del año

El corredor del laberinto: La cura mortal, es la tercera parte de esta saga de ciencia ficción.

La fecha de su estreno es una noticia en sí, teniendo en cuenta que se ha retrasado casi un año porque el protagonista del filme, Dylan O’Brien, quien da vida a Thomas, se lesionó gravemente durante el rodaje.

Según la sinopsis oficial de la película, después de sobrevivir al Laberinto y al Desierto, Thomas se encuentra separado de sus compañeros, los Habitantes, y no puede confiar en la organización Cruel, que ya le ha engañado en repetidas ocasiones. En este momento lo más importante es encontrar la cura definitiva para la Llamarada, la enfermedad mortal que asola a la sociedad que le rodea. Para poder aplicar todo lo aprendido durante sus aventuras, Thomas tendrá que enfrentarse a un reto final, pero nada sencillo.

Por cierto, los amantes de Love Actually deben correr al cine, ya que el pequeño Sam, el hijo de Liam Neeson, sale en El corredor del laberinto: La cura mortal dando vida a Newt, un papel que ya interpretó en las dos partes anteriores de la saga.

Directora de Lady Bird no trabajará más con Woody Allen


La actriz y directora Greta Gerwig afirmó que se arrepiente de haber actuado en una de las películas de Woody Allen y aseguró que no volvería a hacerlo ya que ahora es consciente de las acusaciones sexuales contra él

La directora de la aclamada película Lady Bird, que recibió dos Globos de Oro el pasado domingo, dijo en una entrevista a The York Times que haber participado en una película en 2012 con Woody Allen es algo sobre lo que ha reflexionado “profundamente”.

“Si hubiese sabido lo que sé ahora, no habría actuado en la película. No he trabajado con él nunca más, y no volveré a hacerlo”

Gerwig afirmó que los artículos que escribió Dylan Farrow, hija adoptiva de Allen, le hicieron ver que “había incrementado el dolor de otra mujer” al aceptar trabajar junto a Allen, algo que le “partió el corazón”. “Crecí con sus películas, que me instruyeron como artista, y eso es un hecho que no puedo cambiar ahora, pero sí que puedo tomar decisiones diferentes de aquí en adelante”, destacó la directora.

La temporada de premios ya comenzó: Calendario Pre-Oscar

Los Globos de Oro fueron el termómetro; los BAFTA, el tensiómetro. La temporada de premios comenzó, y Hollywood se prepara en este nuevo año para premiar a lo mejor de su producción, en la noche más importante del cine, que se celebrará el próximo 04 de marzo.

Los nominados aún se conocerán el próximo martes 23 de enero, pero la crítica ya vocea a muchas cintas y actores que deberán ser consideradas sí o sí por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

DARKEST HOUR

Fecha de estreno: 18 de enero

Director: Joe Wright

Reparto: Gary Oldman.

Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenzando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa.

THE DISASTER ARTIST

Fecha de estreno: 18 de enero

Director: James Franco

Reparto: James Franco

Narra la historia real de la producción de la película The Room, que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia”. Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, The Room se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década.

THE POST

Fecha de estreno: 01 de febrero

Director: Steven Spielberg

Reparto: Tom Hanks

Historia basada en los documentos del Washington Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. Su publicación generó un enorme debate sobre la libertad de expresión y acabó en una dura batalla legal ante el Tribunal Supremo.

ALL THE MONEY IN THE WORLD

Fecha de estreno: 08 de febrero

Director: Ridley Scott

Reparto: Michelle Williams

Filme sobre el secuestro en Italia en 1973 de John Paul Getty III y los desesperados esfuerzos de su madre por conseguir que el abuelo del joven, el magnate del petróleo John Paul Getty Sr., considerado uno de los hombres más ricos del mundo, pagase el rescate.

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Fecha de estreno: 08 de febrero

Director: Martin McDonagh

Reparto: Frances McDormand

Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.

I, TONYA

Fecha de estreno: 15 de febrero

Director: Craig Gillespie

Reparto: Margot Robbie

Tonya Harding fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre hielo en 1991. Pero el éxito en el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

THE SHAPE OF WATER

Fecha de estreno: 22 de febrero

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Sally Hawkins

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido.

CALL ME BY YOUR NAME

Fecha de estreno: 01 de marzo

Director: Luca Guadagnino

Reparto: Timothée Chalamet

Elio (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, conoce a Oliver otro joven en el norte de Italia. La atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

LADY BIRD

Fecha de estreno: 12 de abril

Director: Greta Gerwig

Reparto: Saoirse Ronan

Una joven estudiante que se hace llamar ‘Lady Bird’ (Saoirse Ronan) se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre.

ACTUALMENTE EN CARTELERA

Otras películas de las cuáles se esperan nominaciones son El Gran Showman, con Hugh Jackman, Zack Efron, Zendaya y Pequeña gran vida con Matt Damon. Además de las animadas, Loving Vincent, Olé: El viaje de Ferdinand y la favorita Coco.

Suspenden acto público con James Franco por denuncias de acoso

El periódico The New York Times canceló un acto público previsto con el actor y director James Franco días después de que varias actrices le acusaran en redes sociales de diferentes episodios de acoso sexual. Bajo el nombre TimesTalks, el diario organiza conversaciones públicas entre periodistas y personalidades de todo tipo de ámbitos. En la web de TimesTalks se publicitó un encuentro protagonizado por James Franco y su hermano Dave Franco, acerca de la película The Disaster Artist (2017), que tendría lugar el pasado jueves 11 en el Kaufman Music Center de Nueva York.

“Bonito pin, James Franco. ¿Te acuerdas de la vez en la que me bajaste la cabeza hacia tu pene al descubierto en un coche? ¿O de la otra vez en la que le dijiste a mi amiga que fuera a tu hotel cuando tenía 17 años después de que ya te hubieran pillado haciendo lo mismo a otra chica diferente de 17 años?”

Sin embargo, la página web de TimesTalks señaló que este acto había sido cancelado, sin ofrecer más detalles al público. Posteriormente, un portavoz de The New York Times indicó que “dada la controversia que rodea las recientes acusaciones”, la organización ya no se siente “cómoda” con el evento.

James Franco, director y protagonista de la comedia The Disaster Artist, ganó el pasado domingo el Globo de Oro en una gala estuvo marcada por las protestas contra el acoso sexual a las mujeres en Hollywood. EFE

Gary Oldman: “Nunca gané un Oscar porque no tengo publicista”

Gary Oldman se hizo del Globo de Oro al Mejor Actor por la interpretación de una de las figuras clave en la historia contemporánea británica, Winston Churchill. Este papel, además le ha dado la nominación a los premios Bafta y la posibilidad de, por primera vez en su carrera, optar a ganar un Oscar.

“La gente me suele decir: ‘Es extraño que nunca hayas sido nominado para un Oscar, no puedo creerlo’. Eso es probablemente porque nunca he tenido un publicista. No tengo uno. Puede que sea la primera persona en la historia de esta industria sin él”, comentó.

“Nunca he pensado sobre ello porque no creo que sea importante. Los premios deben ser lo último en lo que estés pensando al trabajar”.

Oldman, a sus 59 años, interpreta a Churchill en los tiempos en los que fue nombrado primer ministro británico y tuvo que decidir sobre el futuro de la nación durante la Segunda Guerra Mundial.

El director de la película, Joe Wright, explicó a los periodistas que para poder rodar un largometraje con tanta carga política e histórica es necesario “olvidarse del icono que fue Churchill”.

“Tienes que dejar eso a un lado y fijarte en los pequeños detalles, en situaciones específicas de la historia. Cuando trabajas en la historia lo haces ladrillo a ladrillo, poco a poco; si miras todo en un conjunto puede que te sobrepase, pero si vas línea por línea, escena por escena, creas algo importante”, añadió.

EFE

Danai Gurira será Okoye en el filme Pantera Negra

Pantera Negra, es la película de la Fase 3 del Universo Cinematográfico Marvel que se estrenará el 16 de febrero. La cinta es protagonizada por Chadwick Boseman y será acompañada por Danai Gurira.

Por si el nombre no dice nada, la actriz es conocida por interpretar el papel de Michonne en la serie de The Walking Dead. La reina de la katana de la serie de zombis ha sido presentada entre aplausos por Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Michael B. Jordan será el villano principal Erik Killmonger y Lupita Nyong’o dará vida a Nakia, una de los miembros de la Dora Milaje. Este grupo forma la guardia personal de T’Challa (Pantera Negra) y su líder será precisamente Danai Gurira en el papel de Okoye.

DANAI EN LOS ‘AVENGERS’

La actriz que interpreta a Okoye, la guardaespaldas del protagonista en Pantera Negra, repetirá su personaje en la reunión de Marvel, en Avengers: Infinity War.

La protectora de T’Challa tiene una fuerza y agilidad sobrehumana, lo que le permite ser un rival letal en batalla.

Ella será el tercer personaje procedente de Wakanda que participaría en la película de los hermanos Russo, junto al propio Pantera Negra y el villano M’Baku, más conocido como Hombre Mono. Los tres estarán en la cinta dirigida por Ryan Coogler que llegará a los cines en febrero próximo.

Además, los indicios de que en Avengers 3 podría aparecer Wakanda, la madre patria de Pantera Negra y Okoye, se han avivado gracias a la difusión de una fotografía publicada por los directores de Infinity War, los hermanos Anthony y Joe Russo.

PANTERA NEGRA BATE RÉCORDS DE PREVENTA

Él próximo 16 de febrero llegará a los cines la película de Marvel Studios, Pantera Negra, nuevo spin-off del universo cinematográfico de Marvel que ya ha iniciado su venta anticipada en Fandango. Según la web de preventa de entradas, la cinta ha establecido un nuevo récord dentro del UCM al superar a Capitán América: Civil War como la película que más entradas ha vendido en las primeras 24 horas. Recordemos que Civil War terminó recaudando 179 millones de dólares en su fin de semana de estreno, siendo el tercer mejor estreno del UCM (Los Avengers lidera este ranking con 207 millones de dólares).

El reparto completo incluye a Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Forest Whitaker, Letitia Wright, Winston Duke, Florence Kasumba, Sterling K. Brown, John Kani y Andy Serkis.

Boseman protagonizará esta película dando vida a Pantera Negra, personaje que debutó en el cine el pasado mes de abril de 2016 con la llegada de Capitán América: Civil War.

Pantera Negra seguirá a T’Challa, quien tras los acontecimientos de Civil War vuelve a su casa aislada y avanzada tecnológicamente en la nación africana de Wakanda para ocupar su lugar como rey. Sin embargo, cuando un viejo enemigo vuelve a escena, el reino de T’Challa y Pantera Negra se verán amenazados al verse inmersos en un conflicto que pone en peligro el destino de Wakanda y el mundo.

Producida por Kevin Feige, la película cuenta con la producción ejecutiva de Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nate Moore, Jeffrey Chernov y Stan Lee.

Nuevo caso de desigualdad salarial en Hollywood

Los protagonistas de la película All the money in the world (Todo el dinero del mundo) volvieron a grabar las escenas eliminadas de Kevin Spacey y recibieron un trato dispar en sus pagos.

El diario USA Today denunció la disparidad salarial entre Mark Wahlberg y Michelle Williams, los protagonistas de All the money in the world, establecida en sus contratos para rodar nuevas escenas de ese filme tras el despido de Kevin Spacey y la incorporación de Christopher Plummer.

Wahlberg cobró 1,5 millones de dólares por diez días de trabajo, mientras que Williams recibió menos de 1.000 dólares por el mismo periodo de tiempo, según indicaron al rotativo tres fuentes de la producción.

Williams nunca supo cuánto iba a cobrar su compañero masculino, a pesar de que ambos están representados por la misma agencia: William Morris Endeavor. Los costes del rodaje de las nuevas escenas ascendieron a 10 millones de dólares.

“Sólo teníamos nueve días para rodar y tuve el guion solo dos días antes del rodaje. Así que no hubo mucho tiempo para la introspección o para largos debates”, señaló Plummer recientemente.

Plummer fue requerido para reemplazar todo el trabajo en All the money in the world de Kevin Spacey, cuya reputación se ha hundido en el abismo tras desvelarse numerosos casos de agresión sexual en su contra.

EFE

Olé: El viaje de Ferdinand, una animación contra la tauromanía

En 1938 Disney lanzó un corto llamado Ferdinand el Toro, que nos contaba la historia de un toro de lidia que lo único que le interesaba era oler las flores. Por un accidente es elegido para una corrida en Madrid; lo llevan a la plaza, empieza la fiesta brava pero Ferdinand no embiste, pues al ver que hay un ramo de flores en el medio del ruedo decide ir a olerlo y ante la frustración del torero, Ferdinand no hace nada más que oler las flores. Después de esto lo regresan al campo y vive feliz por siempre.

En el 2017, 79 años después de aquel sencillo corto, 20th Century Fox y Blue Sky Studios retoman la historia de Ferdinand. La vida ya no es como hace 79 años, todo ha evolucionado, la animación digital es cada día más impresionante y hay que adaptar la historia de Ferdinand a este nuevo milenio.

El principio es el mismo, Ferdinand nace en una granja donde se crían toros de lidia y ahí crecen con la esperanza de llegar a la plaza, enfrentar al matador y cubrirse de gloria. No saben de que se trata eso, pero es su objetivo de vida. Ferdinand no, a él le gusta la paz, no se da de topes con sus amigos, cuida y riega las flores.

Es una película muy linda y de una animación hermosa, con personajes muy simpáticos y entrañables y muy divertidos números musicales. Muestran una campiña española bellísima y la ciudad de Madrid, fiel a la actual, con sus problemas de trafico y lugares emblemáticos. Las situaciones son muy divertidas con chistes sencillos pero inteligentes.

CARLOS SALDANHA, EL DIRECTOR

Carlos Saldanha nació en Brasil, pero desarrolló su carrera en los Estados Unidos en donde fundó el estudio de Animación Blue Sky, una casa productora que le compite de igual a igual a gigantes como Pixar o Dreamworks.

En este estudio creo títulos emblemáticos como La Era de Hielo o Río y sus respectivas secuelas y ahora estrena su nuevo filme Olé: El viaje de Ferdinad, la colorida aventura de un toro español muy particular.

“Ferdinand es un toro sensible y nada guerrero. Él no es como los demás de su especie, que se pasan el día corneándose los unos con los otros. Prefiere oler las flores. No es cobarde, simplemente es pacifista, y debido a su fascinación por la naturaleza, se niega a luchar”, dice el exitoso director.

La película está basada en el cuento ‘Ferdinando, El Toro’ del escritor americano Munro Leaf. Una fábula sobre la gran humanidad de un toro que se niega a embestir, frente a la bestialidad de la humanidad que trata por todos los medios de hacer que el toro sea feroz y combata en el ruedo.

DATOS CURIOSOS

CAMEO EN OTRA PELÍCULA

En la película Un sueño posible, el personaje de Sandra Bullock, Leigh Anne, le lee a su hijo y a Michael, el libro de ‘Olé, el viaje de Ferdinand’.

EN SUECIA

El corto de Olé. El viaje de Ferdinand de 1938 es parte del especial de Navidad de Disney en Suecia, una programación que ya es tradicional cada Nochebuena en el país nórdico.

¿SCRAT?

Como referencia a La Era de Hielo, la saga de la que también es director Carlos Saldanha, aparece un personaje disfrazado de Scrat, la ardilla de la película.

Disney ha encontrado una nueva franquicia

Disney no deja de lanzar novedades y lo hace presentando Un viaje en el tiempo (A Wrinkle in Time), basada en la novela homónima de Madeleine L’Engle, que cuenta la historia de Meg Murry, una niña con la capacidad de viajar en el tiempo y el espacio que intenta desesperadamente encontrar a su padre, un científico a las órdenes del gobierno que ha desaparecido.

Disney a través de un comunicado, menciona que ha invertido más de 100 millones en ella para que luzca lo mejor posible y el tráiler invita a esperar un gran espectáculo.

Otro detalle importante es que detrás de cámaras está Ava DuVernay, lo que supone un gran cambio en la carrera de la directora de Selma. Además, el guion también tiene sello femenino, pues la adaptación corrió a cargo de Jennifer Lee, la gran fuerza creativa detrás de Frozen. Solamente con ese dúo ya merecería nuestra atención, pero también cuenta con otros alicientes con un reparto en el que destacan nombres como los de Reese Witherspoon, Chris Pine, Zach Galifianakis y Oprah Winfrey. En él también encontraremos a Mindy Kaling, Michael Pena o Gugu Mbatha-Raw.

Eso sí, la auténtica protagonista de la función tiene el rostro de Storm Reid, una joven a la que ya pudimos ver en 12 años de esclavitud (12 Years a Slave).

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas Entretenida aventura y comedia familiar

Tras el descubrimiento por parte de Sara Lavroff de uno de los tres discos de oro del collar del Rey Midas, confirmando con él la existencia de este monarca que convertía en oro todo lo que tocaba, Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para acompañar a su amiga en la gran exposición donde mostrará por primera vez este importante hallazgo en el mundo de la arqueología. El feliz encuentro entre Tadeo y Sara se ve enturbiado cuando el malvado Jack Rackham y sus secuaces roban la pieza y secuestran a la joven arqueóloga, conocedores de que quien consiga reunir nuevamente los tres discos del collar, adquirirá el poder de Midas y, por tanto, riqueza infinita.

Tadeo, junto a sus amigos la Momia, el loro Belzoni, su perro Jeff y los nuevos personajes que se suman a esta aventura, tendrá que hacer uso de todo su ingenio y viajar por medio mundo, recorriendo España, Grecia y Turquía, con el fin de rescatar a Sara y desbaratar los planes del malvado Rackham.

SOBRE EL FILME

Michelle Jenner vuelve a encarnar a la enérgica y decidida Sara, Adriana Ugarte presta su voz a la recién llegada y compleja Tiffany y José Corbacho se reinventa respecto a su intervención en la primera película interpretando a un taxista de lo más… curioso. Nuestro gran Tadeo Jones sigue, como no, en las manos y cuerdas vocales de Oscar Barberán, a quien acompaña otra vez Luis Posada, quien se ha visto obligado a redoblar esfuerzos debido al papel de una Momia que no calla.

Las actrices Michelle Jenner y Adriana Ugarte y el actor, director, guionista y humorista José Corbacho han formado parte del equipo que ha prestado sus voces a los diferentes personajes de la segunda parte de la saga, en el que continúan Óscar Barberán, dando vida al propio Tadeo Jones, y Luis Posada, en el papel de una extremadamente locuaz Momia.

BISBAL Y TINI SE SUMAN A LA AVENTURA

Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas ha contado con dos aliados muy especiales para afrontar la nueva aventura que llegará a las salas de cine: David Bisbal y Martina Stoessel - TINI se han sumado a Tadeo Jones con la misión de interpretar el videoclip de ‘Todo es posible’, tema principal de la banda sonora que ha sido compuesto en exclusiva para la película, en un trabajo conjunto del equipo creativo, Universal Music y Mediaset España.

TADEO JONES: EL FENÓMENO

La segunda parte de la saga llegará a la gran pantalla tras el brillante lanzamiento de Las aventuras de Tadeo Jones, la película de animación española más taquillera de la historia con una recaudación total superior a los 45 millones de euros. Este reconocimiento del público internacional -llegó a ser estrenada en China, entre otros muchos territorios de Asia, Hispanoamérica y Europa- y de la crítica -fue premiada con tres Goya- desató la ‘tadeomanía’, un fenómeno de masas que ha llegado en los últimos años a multitud de hogares españoles a través de muy diversos productos licenciados como tablets, peluches, juegos, videojuegos, libros, kits de viaje y aventura, mochilas y revistas, entre otros.

Además, este éxito trascendió la gran pantalla hasta alcanzar incluso el ámbito musical: el tema principal de la película, ‘Te voy a esperar’, producido y compuesto por Juan Magán e interpretado junto a Belinda, fue Disco de Oro tras ocupar el número 1 en las listas de ventas de singles españoles durante cinco semanas consecutivas.

lunes, 15 de enero de 2018

viernes, 12 de enero de 2018

2018, año de remakes y de cine de calidad, con Eastwood, Spielberg o Del Toro

Hollywood sigue apostando por “remakes” y sagas interminables con buen resultado en taquilla, pero 2018 también tendrá cine de calidad, como lo nuevo de Clint Eastwood, Wes Anderson, Steven Spielberg o Guillermo del Toro.

La primera en hacer su aparición en las salas será La forma del agua, de Del Toro, que llega tras arrasar en los Globos de Oro, con siete nominaciones, llevarse el León de Oro de Venecia y ser la favorita del año para los Premios Oscar.

Otros títulos que seguro estarán entre los nominados son Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, con Frances McDormand a la cabeza del reparto, o Phantom Thread, de Paul Thomas Anderson, y un espectacular Daniel Day-Lewis haciendo de modisto en su despedida del cine.

Pero este 2018 es, sin duda, otro año de secuelas, algunas esperadísimas, como el caso de Jurassic World: El reino caído, dirigida por el español J.A.Bayona, que tiene un dificilísimo reto, superar la taquilla de la entrega anterior, que se colocó como la cuarta más exitosa de la historia del cine.

Habrá que esperar a junio para ver el resultado y un mes más tarde llegará otro de los títulos estrella de la temporada: Mamma Mia! Una y otra vez, una precuela que repite reparto y añade nombres nuevos, como el de Lily James, que interpretará a Donna (Meryl Streep) de joven.

Streep estará en otras de las películas que más prometen en este 2018: El regreso de Mary Poppins, con Emily Blunt en el papel que consagró a Julie Andrews, y The Post (Los archivos del Pentágono), una de periodismo político, en la que comparte protagonismo con Tom Hanks, a las órdenes de Steven Spielberg.

Esta cinta será de las primeras en estrenarse, en enero, apenas dos meses antes del siguiente proyecto de Spielberg, Ready Player One, una propuesta de ciencia ficción que adapta un novela de Ernest Cline.

Spielberg dará un poco de respiro a los “remakes” y sagas del año, que dominarán el panorama cinematográfico.

Entre las más destacadas, la tercera del universo Cincuenta sombras -Cincuenta sombras liberadas-; la segunda de Deadpool, el superhéroe menos políticamente correcto; la octava de X-Men, Fénix oscura, centrada en el personaje de Jane Grey, o la nueva de Avengers, Infinity War, de la que ya se está rodando una continuación.

También llegará la sexta de Misión: Imposible, con un Tom Cruise de 55 años desafiando toda lógica de los héroes de acción; un “spin off” de Star Wars, sobre Han Solo; la segunda de Paul Rudd como Ant-Man y la primera con Jason Momoa como protagonista en la piel de Aquaman.

Y no se acaban ahí las secuelas. Porque también habrá una segunda parte de Sicario, con Benicio del Toro; una nueva versión de Lara Croft: Tomb Raider, con Alicia Vikander sustituyendo a Angelina Jolie, y otra de El libro de la selva, titulada Mowgli, que no es de animación y que cuenta con un original reparto que incluye a Cate Blanchett como Kaa, Christian Bale como Bagheera y Andy Serkis como Baloo.

Blanchett participa también en la nueva versión femenina de La nueva gran estafa (Ocean’s Twelve) y que contará además con Dakota Fanning, Sandra Bullock, Katie Holmes, Rihanna y Anne Hathaway.

No promete muchas novedades, como tampoco las habrá en Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2; el regreso de Halloween de la mano de Jamie Lee Curtis 30 años después de la primera o el cierre de la saga Insidous con La última llave.

Más se puede esperar del drama ecologista Aniquilación, con Natalie Portman, o de lo nuevo de Clint Eastwood, que no muestra ganas de jubilarse a los 87 años y que ahora se mete en el terrorismo en 15:17 Tren a París, una historia sin grandes estrellas.

Mientras que Jennifer Lawrence se pasa al terreno de los espías en Gorrión rojo y Reese Whiterspoon se lanza a la fantasía en A Wrinkle in Time, un giro en la carrera de la directora de Selma, Ava DuVernay.

Wes Anderson regresa a la animación con Isle of Dogs, con la que abrirá la Berlinale; Rooney Mara se meterá en la piel de María Magdalena; Bradley Cooper se estrena como director con A Star is Born, “remake” de la versión original de 1937, y Joel Edgerton vuelve a repetir como actor y director en Boy Erased, junto a Nicole Kidman.

Todo ello en un año en el que el oscarizado Damien Chazelle regresa al cine tras el éxito de La La Land para contarnos la vida del astronauta Neil Armstrong, al que interpretará Ryan Gosling.

Un 2018 en el que James Franco tratará de nuevo de no morir en el intento, con cuatro películas como director (y actor), además de otros seis proyectos solo como intérprete.

Y en el que probablemente se verá el regreso de Alfonso Cuarón a México con Roma, una historia ambientada en Ciudad de México en los años setenta, que aún no tiene fecha concreta de estreno.

FUENTE: EFE

John Cena caminó en la alfombra roja del estreno de ‘Olé: el viaje de Ferdinand’

La nueva película animada de John Cena, Olé: El viaje de Ferdinand, se estrenó Los Ángeles el pasado mes de diciembre y el actor John Cena caminó en la alfombra roja del Teatro Darryl F. Zanuck, y las redes sociales estuvieron muy activas durante el evento.

Cena le da voz y vida al personaje principal, Ferdinand, un toro pacífico que no quiere participar de toreadas. Cena acompaña al elenco conformado por Kate McKinnon, Gina Rodriguez, Anthony Anderson, Gabriel Iglesias, y más, todos en la versión en inglés de la cinta.

La noche del demonio: La última llave

La noche del demonio: La última llave, lleva al espectador a los inicios de la franquicia La noche del demonio, cuyo título original es Insidious.

“Es una historia del origen”, afirma el productor Jason Blum. “Narra la forma en que Elise evolucionó y conoció sus poderes especiales. Los primeros 20 minutos del filme ocurren en 1954, pero el resto de la película acontece justo antes de que comience La noche del demonio”, por lo que La última llave es en realidad la primera parte de la saga, seguida del Capítulo 3, La noche del demonio y el Capítulo 2.

Así que en esta entrega los espectadores sabrán cómo la parasicóloga Elise Rainier, cuando era niña, descubrió que tenía dones sobrenaturales, sufrió gran crueldad a manos de su padre y descubrió el entorno de la maldad pura conocido como ‘el más allá’.

La noche del demonio se estrenó en 2010 y fue tal la popularidad, que el productor Blum quiso realizar la cuarta entrega, pero para eso necesitaba de la “bendición” de James Wan (recordato por El Conjuro y Rápido y furioso 7) y el escritor Leigh Whannell.

Datos curiosos y secretos de Coco, la propuesta de Disney-Pixar

El director Lee Unkrich y la productora Darla K. Anderson, que formaron equipo en Toy Story, ganadora de un Oscar y del Globo de Oro en 2010, lo hicieron otra vez.

Pues tal pareciera Disney- Pixar crea películas para divertir a los niños y llevar a la melancolía del recuerdo a los adultos.

A estas alturas la mayoría ya vió, chilló y amó a Coco, pero es muy probable que las lágrimas hicieran que no se dieran cuenta de algunos detalles dentro de la cinta.

• VIVIR EN MÉXICO

La producción de Coco pasó más de 3 años visitando mercados, plazas, talleres, iglesias, haciendas y cementerios en México para empaparse en la cultura y el verdadero significado e importancia de Día de los Muertos.

• LA TIERRA DE LOS MUERTOS

La tierra de los muertos es una ciudad edificada de abajo hacia arriba. La base tiene construcciones prehispánicas y conforme la ciudad crece hacia arriba, las casas van siendo más modernas. Además se puede ver un gran parecido con Mixquic, lugar de la tradición del Día de Muertos por excelencia.

• LOS LUGARES SON REALES

Es posible que no lo hayas notado, pero son varios los lugares reales que fueron inspiración para la película de Coco, entre ellos está San Andrés Mixquic, la Ciudad de México que sirvió de inspiración para el panteón de Santa Cecilia, en donde varias de las tumbas fueron tomadas de panteones reales en Pátzcuaro, Michoacán. Quizá nunca hayas visitado la tumba de Pedro Infante, pero la tumba de Ernesto de la Cruz que aparece en la película, es una réplica de la del cantante mexicano.

• ¿QUIÉN ES ERNESTO DE LA

CRUZ?

Este personaje está inspirado en los grandes cantantes mexicanos Pedro Infante y Jorge Negrete. Incluso en la grabación de las películas en donde de la Cruz actuaba, asemejan al estilo del Cine de oro de los 50s.

• PERSONAJES DE LA CULTURA

MEXICANA

La película está inspirada en las tradiciones mexicanas. Quizá no lo notaste pero en Coco podemos ver diversas personalidades emblemáticas de la historia de México como: Frida Kahlo, Pedro Infante, Jorge Negrete, El Santo, María Félix, Cantinflas y hasta el revolucionario Emiliano Zapata.

• LA FLOR DE CEMPASÚCHIL

En la Tierra de los muertos, la flor de cempasúchil es la única especie vegetal que existe. Como la tradición lo indica, es la que representa el puente entre el mundo de los vivos y el más allá, además de tener el poder de regresar a Miguel al mundo de los vivos.

• EL XOLOITZCUINTLE

Dante, que es el fiel compañero de Miguel, representa en la película la leyenda que vincula a su raza con Mictlán. En la cultura prehispánica se creía que ese perrito ayudaría a las almas a cruzar el río Chiconauhuapan, el último paso para llegar al Mictlán, el inframundo para los mexicas.

• EN BRASIL SE LLAMA VIVA

Coco llevará a todo el mundo la tradicional celebración del Día de Muertos, pero Brasil es el único país en donde se le cambió el nombre a Viva, debido a que Coco podría ser confundido con “cocô“, lo cual significa “caca”, un pésimo nombre para su protagonista.

• ¿CUÁNTAS LUCES SE USARON PARA EL MUNDO DE LOS MUERTOS?

No podemos negar lo hermoso e iluminado que lucía el mundo de los muertos y esto fue gracias a que los animadores utilizaron más de siete millones de luces.

• UN GRAN DISCO

El disco del soundtrack de la película debutó como el más vendido después de su lanzamiento. Artistas como: Bronco, Marco Antonio Solis, Natalia Lafourcade, Camilo Lara, Jorge Blanco y Carlos Rivera son algunas de las estrellas que lo conforman.

Disney quiere a Ridley Scott para hacer una cinta sobre el mago Merlín

El cineasta británico Ridley Scott se encuentra en negociaciones con Disney para dirigir una película acerca del mago Merlín, el personaje perteneciente a la leyenda del rey Arturo y la espada Excalibur.

Según informó Variety, si las conversaciones llegaran a buen puerto, Scott se haría cargo de adaptar al cine las novelas de ‘The Merlin Saga’, un conjunto de libros escritos por el escritor estadounidense T.A. Barron que abordan la historia completa del mago.

LA FILMOGRAFÍA DE SCOTT

La filmografía de Scott, uno de los grandes cineastas de las últimas décadas, incluye títulos como Alien (1979), Blade Runner (1982), Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000) o Misión Rescate (2015).

El director presentó en 2017 Alien: Covenant, con Michael Fassbender como protagonista; y All the Money in the World, cuyo elenco lideraron Michelle Williams y Mark Wahlberg.

All the Money in the World, que narraba el famoso secuestro del nieto del magnate Jean Paul Getty, acaparó los titulares de la prensa ya que, tras conocerse los escándalos de abuso sexual que tenían como agresor a Kevin Spacey, el equipo de la cinta decidió a última hora suprimir a este actor del metraje y fichar a Christopher Plummer para rodar de nuevo todas sus tomas.

EFE

Pequeña gran vida Una vida a lo grande

El director Alexander Payne estrena su película más ambiciosa, Pequeña gran vida, que imagina un mundo en el que los seres humanos pueden reducir de tamaño para meditar sobre el nuestro.

“Este filme habla de las diferencias de clases y hace sátira política desde un enfoque muy humano, Yo siempre quiero que mis personajes superen los obstáculos que encuentran en su camino del mismo modo que aspiro a superar los que yo me topo en el mío”, dice el director.

La historia narra las peripecias de Paul Safranek (Matt Damon), un tipo corriente de Omaha, que, junto a su mujer Audrey (Kristen Wiig), sueña con una vida mejor. En un momento en el que el mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación, los científicos descubren una solución radical que permitirá reducir a las personas a una altura de cinco pulgadas. La población no tarda en descubrir que el dinero da mucho más de sí en un mundo a escala reducida, y ante la promesa de un estilo de vida más lujoso del que nunca habían podido soñar, Paul y Audrey deciden correr el riesgo de someterse al controvertido tratamiento y embarcarse en una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Star Wars es la película más taquillera de 2017

Star Wars: Los últimos Jedi se convirtió en la película más taquillera de 2017 en Estados Unidos y la tercera con más recaudación del año en todo el mundo, al superar los 1.000 millones de dólares ingresados a nivel global. Según informaron las publicaciones especializadas Variety y Entertainment Weekly, la última entrega de la saga se hizo con 120,4 millones de dólares en el último fin de semana del año, entre ellos 52,4 millones en Estados Unidos y 68 millones en el mercado internacional.

Eso le permitió superar los 1.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y convertirse en el filme más taquillero de 2017 en Estados Unidos, con 517 millones de dólares, de acuerdo con los datos del portal especializado Box Office Mojo.

La secuela de Star Wars superó así a La bella y la bestia, que alcanzó el año pasado los 504 millones en Estados Unidos, y a Mujer Maravilla, que logró 412. A nivel internacional, con sus 1,04 millones de dólares recaudados, Los últimos Jedi quedó por detrás deLa bella y la bestia, que obtuvo este año 1,26 millones de dólares, y de Rápidos y furiosos, que alcanzó los 1,23 millones.

EFE

Olé: El viaje de Ferdinand El largo camino de retorno a casa


La película animada de 20th Century Fox, Olé el viaje de Ferdinand, llegará mañana a todos los cines de nuestro país.

En la cinta se cuenta la historia de un enorme toro que después de que la gente lo trata como una bestia es alejado de su hogar para llevarlo a una granja donde lo entrenan para enfrentarse a los toreros más famosos de España.

De este modo, Ferdinand emprenderá un viaje de vuelta a casa. En el camino deberá encontrar la manera de no ser juzgado sólo por el hecho de ser un animal, para finalmente regresar a su granja junto a sus dueños.

La historia aborda el tema de las corridas de toros desde una perspectiva humana que deja al espectador un mensaje al final. La cinta fue dirigida por Carlos Saldanha e inspirada en el libro ‘The story of Ferdinand’, del escritor Munro Leaf de 1936.

LAS VOCES

El filme incluye las voces en su versión original de los actores John Cena como Ferdinand el Toro, Kate McKinnon es Lupe, una cabra, David Tennant, será el toro Angus, Anthony Anderson es el toro Huesos, Gabriel Iglesias como el erizo Cuatro, entre otros.

En su versión en español, el elenco lo conformand Idzi Dutkiewicz (Ferdinand), Mariana Treviño, Raúl Anaya, Humberto Vélez, José Ángel Torres y Alondra Hidalgo, entre otros.

Averno de Marcos Loayza, una gran aventura nocturna

Averno es una película en la que la noche paceña muestra ese su rostro escondido y donde se plasman escenarios fantásticos. Por esos lugares transitará Tupah, el protagonista de la cinta, quien emprenderá una aventura en busca de su tío. En ese viaje también cobrarán vida el Anchancho, el Lari lari y el Kusillo, además de otros seres de la mitología andina, quienes acompañarán a este joven lustrabotas en su viaje.

Esa es la nueva propuesta del director paceño Marcos Loayza, que abre la lista de las producciones bolivianas para este 2018, y que llega precisamente para seducir al público boliviano y convertirse en otro éxito de taquilla.

P.: Marcos, coméntanos sobre esta nueva producción cinematográfica.

R.: Se titula Averno, y se constituye en la pelicula más importante de mi carrera. Es mi séptima producción cinematográfica en la que me arriesgo a construir escenarios y personajes que sólo habitan en la imaginación.

La idea de rodar Averno surge entre 2005 y 2006, cuando realizaba otra de mis películas Estado de las cosas (2007). Para ese trabajo hice muchas entrevistas sobre Bolivia. Conversé con un especialista del pensamiento andino, quien tenía mucha información sobre el tema. A partir de ahí nació la necesidad de investigar el Mankapacha, que en la lógica aymara viene a ser el mundo de abajo, que no necesariamente es el infierno.

P.: Cómo defines a ese lugar en el que cobra vida tu nueva producción.

R.: El Averno no es necesariamente el infierno. Podría ser esa frontera en la que confluyen la vida y la muerte, ese lugar al que se accede por diversas puertas pero que a la vez no existe, o quizá sí, pero sólo en nuestro imaginario.

P.: Sobre los personajes.

R.: Para crear esos personajes hubo un arduo trabajo de diseño porque buscábamos que sean muy precisos dado que son personajes que sólo existen en la imaginación. Entre los principales puedo mencionar a Tupah (Paolo Vargas), tío Jacinto (Adolfo Paco), Joviero (Marcelo Bazán), la Ñata (Lia Michel), Cancio (Percy Jiménez), Humberto (Chubi González), al oficinista (Toto Torrez) y al presentador (Leonel Fran-chese, entre otros.

P.: Las locaciones de la cinta.

R.: Una parte fue filmada en la selva amazónica y el resto en la ciudad de La Paz, en locaciones nocturnas. El 70% del filme son sets armados y construídos para esta producción.

La noche es fundamental en la cinta, pues creo que La Paz es muy diferente durante el día a la ciudad que se manifiesta durante la noche. Son dos ciudades totalmente diferentes, en esa última es donde ocurren cosas y se abren puertas. A este mundo de abajo se ingresa por varias puertas. Una de ellas son las serpientes y los sapos, que son símbolos presentes en diversos aspectos de la cultura andina. Otra puerta por la que se puede acceder a este universo es a través del ritual y en éste siempre está presente el alcohol.

P.: ¿Cuál fue el proceso de producción y el presupuesto?

R.: El presupuesto del filme asciende a 340 mil dólares aproximadamente. El largometraje tuvo un proceso de producción de más de una década y en ella participaron más de 500 personas. La realización de este filme nos ha tomado mucho tiempo porque es muy compleja. De hecho es una película cuyo guión terminé de escribir en 2006. Son casi 11 años de trabajo que espero sea del agrado del público.

El equipo de producción estuvo conformado por Patricia García (Directora de Casting), Santiago Loayza Grisi (Producción), Nelson Wainstein (Dirección de Fotografía), Sergio Medina (Sonido Directo), Abel Bellido (Dirección de Arte), Valeria Wilde (Diseño de Vestuario) y Paola Romay (Maquillaje), entre muchos otros.

P.: Coméntanos sobre la distribución.

R.: La película se estrenará en Bolivia gracias a BF Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en Bolivia, Averno es la tercera producción boliviana que se estrena de la mano de esta distribuidora.

Actualmente estamos aboca-dos al estreno en el mercado nacional, luego planificaremos la distribución a nivel internacional y la presencia en festivales internacionales.

Invitamos a toda la gente de Bolivia a visitar los cines donde se estrenará esta gran aventura nocturna llamada Averno.



martes, 9 de enero de 2018

lunes, 8 de enero de 2018

Prensa internacional destaca film de Loayza

La película Averno del cineasta boliviano Marcos Loayza es considerada por la prensa internacional como una de las más prestigiosas del cine suramericano.

La agencia de información internacional EFE entrevistó a Loayza sobre su nuevo film y sostiene que pone rostro a personajes que desde hace siglos llevan al libre albedrío del imaginario mitológico andino.

“Averno” relata el viaje que debe emprender Tupah, un joven lustrabotas de El Alto, ciudad vecina de La Paz, para buscar a su tío extraviado en un mundo lleno de seres de la mitología andina que transcurre de noche, explica Loayza en una entrevista con Efe.

En esa búsqueda, el joven “se encuentra con un montón de cosas” que “le van a cambiar la vida”, señala.

“Es un viaje al mundo de abajo, lo que en aymara se dice ‘Manqha Pacha’. De alguna manera, el sinónimo más concreto de ese submundo de abajo es Averno, (pero) que no es el infierno”, sostiene.

“Por otro lado, dentro de las leyendas urbanas de esta ciudad estaba el bar Averno, un bar mítico que ya ha cerrado (...) pero por donde han pasado muchos intelectuales y mucha gente. Parte de la historia de la noche de esta ciudad ha transcurrido en ese bar”, agrega el cineasta.

En ese viaje fantástico aparecen seres míticos andinos como el “anchancho”, una especie de duende que transita en las fronteras del cielo y el infierno.

O el “Lari Lari”, un personaje al que los católicos identifican como demonio y que, según Loayza, es como “un interlocutor de las fuerzas más oscuras”.

No faltan los animales considerados sagrados como los sapos, muy vinculados con la “Pachamama” o Madre Tierra y presentes siempre en la cultura andina.

También están las “kataris” o “amarus”, como se llama a las serpientes en aymara y quechua, respectivamente, animales identificados en el mundo andino con el “cambio” y la “luz”, a diferencia de la cultura judeo cristiana, para la que significan traición, explica el realizador.

Además, aparecen otros personajes que sí existieron, pero que el cineasta considera “míticos” por su aporte a las letras y artes bolivianas, como el poeta Jaime Sáenz, el escritor René Bascopé o el pintor Humberto Jaimes.

El filme, que se estrenará el próximo jueves, es un proyecto que viene madurando desde hace once años, cuando Loayza hizo el documental “El estado de las cosas” y obtuvo una “materia prima muy grande” sobre las cosmovisiones indígenas, mediante entrevistas a líderes de los pueblos originarios, filósofos y pensadores.

“Lo que sucede con los mitos es que siempre están conectados. Todas las culturas tienen una versión del nacimiento del héroe, pero el mito lo que hace es encontrar el alma de cada sociedad”, sostiene Loayza. Así, “Averno” sería “el nacimiento de un héroe, pero desde el punto de vista de los Andes”.

Nacido en La Paz en 1959, Loayza estudió arquitectura en la universidad estatal de esa ciudad y cine en Cuba.

Además de “Averno” y “El estado de las cosas”, ha realizado los largometrajes “Cuestión de Fe” (1995), “Escrito en el agua” (1997), “El corazón de Jesús” (2004), “Qué culpa tiene el tomate” (2010) y “Las Bellas Durmientes” (2012).

Uno de sus filmes más laureados es “Cuestión de fe”, premiado en festivales internacionales como los de La Habana, Cartagena (Colombia), Montevideo (mejor “opera prima”), Biarritz (Francia, premio especial del jurado) y Salamanca (España, mejor película).

“Averno” supone un “giro profundo” en el cine que acostumbra realizar, en el que pone al espectador ante un espejo “realista”.

“En cambio esta película es un espejo totalmente distorsionado, no les muestro la realidad, sino les muestro sus sueños, su imaginario”, asegura.

El filme también marcará el debut cinematográfico del boliviano Paolo Vargas, elegido para encarnar a Tupah por las similitudes que Loayza vio entre ambos.

Junto a Vargas actúan Leonel Fransezze, Alejandro Marañón, Cecilia ‘Tika’ Michel, Fred Núñez, Luigi Antezana y Raúl Beltrán, entre otros.

La película fue financiada con apoyo del Programa Ibermedia, con dinero obtenido a través de un fondo concursable de fomento cinematográfico de la Alcaldía de La Paz, pero fue sobre todo un emprendimiento propio que no tuvo respaldo estatal.

“Hemos pedido apoyo al Estado, al Ministerio de Culturas, y nos han negado. Tienen otras prioridades”, señala Loayza, quien lamenta que siga siendo “muy difícil” hacer cine en Bolivia.

Con todo, aguarda el estreno del filme con algo de nervios, pues si bien lo hizo “con mucho cariño”, uno no sabe “cómo va a reaccionar el público”.

Concluye en que cada espectador podrá elegir “el nivel de profundidad o el tipo de lectura” que quiera darle a “Averno”, ya sea como una película de aventuras, “costumbrista”, esotérica, antropológica, o la relacionarán con situaciones culturales como “la fiesta, la noche, el rito, el alcohol”.

En la 75 Edición Kidman recibió Globo de Oro como mejor actriz

Los Globos de Oro, que concede la Asociación de La Prensa Extranjera de Hollywood, han premiado a las películas Tres anuncios a las afueras y Lady Bird y a las series Big Little Lies y The Handmaid’s Tale en su 75ª edición. Así hemos contado en directo una gala en la que ha destacado el reivindicativo discurso de Oprah Winfrey, según el país de España.

La alfombra roja de la 75 edición de los Globos de Oro se tiñó por completo de negro, reflejo del movimiento “Me Too”, cuyo objetivo fue denunciar el acoso sexual a las mujeres en Hollywood, y contó con activistas invitadas por algunas de las mayores celebridades de la industria.

A pesar de ello, el desfile de artistas por la alfombra roja colmó las expectativas de los asistentes a la gala, pero también de los ganadores de los Globos de Oro en mejor actriz, en drama, en banda sonora, entre otras.

La primera en salir airosa fue Nicole Kidman, quien obtuvo su Globo de Oro como Mejor actriz de serie limitada por ‘Big Little Lies’ y su retrato de mujer maltratada y poderosa.

También Sam Rockwell obtuvo su trofeo como mejor actor secundario por ‘Tres carteles a las afueras’ de Martin McDonagh.

Asimismo Elisabeth Moss y el creador de ‘The Handmaid’s Tale’, el productor Warren Littlefield y la actriz Samira Wiley recibieron su Globo de Oro a Mejor drama, repitiendo en los Emmy.

También Rachel Brosnahan, protagonista de ‘La maravillosa Sra. Maisel’, levantó con su premio como actriz de comedia por ser un ama de casa que decide convertirse en monologuista.

Pero no se queda ahí la premiación, ya que Alexander Skarsgard recibió la estatuilla como mejor actor secundario de televisión por ‹Big Little Lies›.

Alexander Desplat se llevó su premio por la banda sonora de ‹La forma del agua›; Laura Dern se llevó el Globo de Oro a mejor actriz secundaria en televisión por su trabajo en ‹Big Little Lies›,

Allison Janney se hizo con el premio a mejor actriz secundaria por su madre de ‹Yo, Tonya›. La creadora Amy Sherman-Palladino, el productor Daniel Palladino y el reparto de ‹La maravillosa Sra. Maisel› de Amazon recibieron su premio por mejor comedia (y el de mejor actriz de Rachel Brosnahan).

Martin McDonagh recogió su premio a mejor guion por ‹Tres anuncios a las afueras›.

SE TIÑÓ DE NEGRO Y DE ACTIVISMO

«Es histórico», dijo a Efe el venezolano Édgar Ramírez, uno de los presentadores de la gala. «Estamos todos vestidos de negro en solidaridad con las víctimas y las personas valientes que denunciaron sus historias de acoso y abuso sexual», añadió.

«Hay que aprovechar esta plataforma para que la conversación continúe. Esto va a marcar un punto y aparte. El movimiento no se va a detener», continuó relató el periodista de EFE Antonio Martín Guirado

Guillermo del Toro indicó a Efe que «es importante el mensaje que se está enviando», aunque igual de relevante son los pasos personales que cada persona puede dar para cambiar la situación.

«En mi caso, escribir personajes femeninos fuertes y dar a las actrices las herramientas y estímulos necesarios para lograr interpretaciones potentes», afirmó el de Guadalajara.

Angelina Jolie, Jessica Chastain, Alicia Vikander, James Franco, Meryl Streep, Hugh Jackman, Chris Hemsworth, Jessica Biel, Justin Timberlake, Catherine Zeta-Jones, Dakota Johnson, Emma Watson, Ricky Martin, Natalie Portman, Rita Moreno... todos optaron por el negro para esta ocasión.

La campaña se desarrolló en redes sociales a través de la etiqueta #whywewearblack, que solicita «igualdad en todas las industrias, seguridad para todos los trabajadores e inclusión de todas las mujeres y las personas marginadas».

El activismo y la lucha por la igualdad fueron un paso más allá con la decisión por parte de varias actrices de invitar al evento a activistas en diferentes frentes.

En concreto, esta decisión tiene que ver con la iniciativa de más de 300 mujeres poderosas de Hollywood, que lanzaron recientemente un fondo de defensa legal destinado a ayudar a mujeres menos privilegiadas que ellas a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral.

Ese fondo, llamado «Time›s Up» («Se acabó el tiempo»), suma más de 13 millones de dólares en donaciones y busca ayudar a esas mujeres con salarios bajos a protegerse de las consecuencias que puede tener denunciar los abusos sexuales.

Así, Emma Stone acudió acompañada por la célebre Billie Jean King, la extenista a la que encarna en la cinta «Battle of the Sexes» y fundadora de la Asociación Femenina de Tenistas Profesionales (WTA), mientras que Susan Sarandon apareció junto a la periodista puertorriqueña Rosa Clemente, que recordó que su país «aún está en crisis» tras el paso del huracán María.

Meryl Streep eligió como invitada a Ai-jen Poo, directora de la National Domestic Workers Alliance. (EFE y agencias y medios internacionales, El País).

domingo, 7 de enero de 2018

Coco: Juanita, la de los ojos bicolores

Más o menos a la mitad de Coco se sucede un número musical. No es el primero ni será el último, porque a lo largo del metraje Pixar ha querido insistir muy fuerte en que ésta era una película totalmente innovadora, pero sí sorprende porque aquí nadie se ha molestado en disimular el inherente pegote.

Un espectro moribundo le pide a un poco menos moribundo Héctor que le toque una canción con su guitarra. Héctor cede, pero tras cantar un poco se ve obligado, viendo los ojos del pequeño Miguel clavados en su instrumento, a modificar la letra. ¿Su excusa? La misma de Timón para no extenderse en sus alabanzas a la cultura hippie: hay niños delante.

Esto, por supuesto, no atina a quitarle hierro a los complicados temas que trata Coco. La muerte, el recuerdo de los seres queridos, el abandono familiar, el alzheimer. Algo bastante difícil de manejar; algo que sobre el papel semeja un prólogo de Up extendido hasta el infinito, y que trata de tamizarse con diálogos pasmosamente explicativos y un alivio cómico -el perro idiota- que parece subsistir bajo la suma de tres PG-13 por lo menos. Chirría un poco, pero Pixar ya está lanzada, y nadie puede detener a Pixar. Ni siquiera su target objetivo, sometido a una alocada hibridación.

Y es que Coco va a por todas, haciendo suya la tradición mexicana con gran arrojo -además de prorrumpir en un corte de mangas ante cualquier posible reproche por apropiación cultural- y aprovechándola para deshacerse en un festín visual lleno de luz, color e ideas. Puede que el Día de Muertos nunca luzca mejor ni más didáctico que en la película de Lee Unkrich y Adrián Molina, y que nadie consiga ni quiera hacerse eco de la pereza de la historia envuelta en tan espléndido papel de regalo. Coco, por encima de todas las cosas, es la muestra del poderío consolidado de Pixar, y de la profesionalidad con la que puede hacer frente a cualquier propuesta sin, por lo que parece, esforzarse demasiado.

Es algo importante ahora que el prestigio de la compañía está en entredicho, al margen de razones extracinematográficas, debido a la afluencia de secuelas y precuelas de los últimos años, y las que nos quedan. Coco se desmarca con valentía de esta tendencia -aun cuando, cosa curiosa, su argumento esté constituido por un amasijo de tramas anteriores y exitosas-, y su excepcionalidad va mucho más allá de la movida musical, o de la problemática asunción de que el grueso de sus espectadores potenciales nació en la década de los noventa.

Sobre todo, Coco es una avalancha emocional perfectamente calculada y orquestada, con las cantidades justas de sensiblería, estética y manipulación para hacer llorar a todo aquél que se interese mínimamente por la historia de Miguel y su familia. Está tan bien pensado, nos conoce tan bien la lupa, que es capaz de conducirnos con total calma a una última media hora de llanto en cadena. La historia pasa por todos los giros y catarsis que nos esperábamos, pero nos da igual; queremos estar ahí, y regodearnos en nuestras propias lágrimas. Queremos que Pixar nos dé nuestra dosis, y desde el momento en que quiere darla, ya nos la hemos comido. Si es que da hasta rabia.

Lo mejor: El juego que da visualmente la movida esquelética de Héctor. Ni Harryhausen le habría sacado más partido.

Lo peor: Que en pleno 2017 alguien siga pensando que emplear ´flashbacks´ color sepia es una idea fabulosa.

En su nueva película Marcos Loayza desciende al Averno

“El averno no es necesariamente el infierno. Podría ser esa frontera en la que confluyen la vida y la muerte, ese lugar al que se accede por diversas puertas, pero que a la vez no existe, o quizá sí, pero sólo en nuestro imaginario”. Así define Marcos Loayza el lugar en el que cobra vida su más reciente producción cinematográfica.

Averno, su séptimo largometraje, llegará a las salas bolivianas este 11 de enero y será el estreno boliviano que abrirá la grilla de 2018.

“Es la séptima película en mi carrera, esta vez ambientada en un mundo más místico, ya no tan realista, más en tono de realismo mágico de Los Andes. Es una película que de alguna manera marca un giro en mi carrera porque es diferente a las anteriores y son nuevas maneras de contar en el cine”, afirma Loayza.

Averno es una película en la que la noche paceña muestra ese su rostro escondido y donde se plasman escenarios fantásticos. Por esos lugares transitará Tupah, el protagonista de la cinta, quien emprenderá una aventura en busca de su tío. En esa aventura también cobrarán vida el Anchancho, el Lari lari y el Kusillo, además de otros seres de la mitología andina, quienes acompañarán a este joven lustrabotas en su viaje. “Para crear esos personajes hubo un arduo trabajo de diseño porque buscábamos que sean muy precisos, dado que son personajes que sólo existen en la imaginación”, comenta Loayza.

El director encontró en la noche paceña el escenario ideal para que estos personajes se materialicen. “La noche es fundamental en la cinta, pues creo que La Paz es muy diferente durante el día a la ciudad que se manifiesta durante la noche. Son dos ciudades totalmente diferentes, en esa última es donde ocurren cosas y se abren puertas”, sostiene el director al destacar que “la noche paceña es la que mejor alberga al imaginario colectivo”.

La idea de rodar Averno surge entre 2005 y 2006, cuando el director realizaba otra de sus películas: Estado de las cosas (2007). “Para ese trabajo hice muchas entrevistas sobre Bolivia. Conversé con un especialista del pensamiento andino, quien tenía mucha información sobre el tema. A partir de ahí nació la necesidad de investigar el Mankapacha, que en la lógica aymara viene a ser el mundo de abajo, que no necesariamente es el infierno”, manifiesta Loayza.

A este mundo de abajo -explica el director- se ingresa por varias puertas. “Una de ellas son las serpientes y los sapos, que son símbolos presentes en diversos aspectos de la cultura andina. Otra puerta por la que se puede acceder a este universo es a través del ritual y en éste siempre está presente el alcohol”, afirma Loayza, quien en su película se arriesga a construir ese universo plagado de paradojas, persecuciones y personajes de la noche.

El largometraje tuvo un proceso de producción de más de una década y en éste participaron más de 500 personas. “Esta producción nos ha tomado mucho tiempo porque es muy compleja. De hecho, es una película cuyo guión terminé de escribir en 2006. Son casi 11 años de trabajo que espero sea del agrado del público. Fue complicado, se ha reconstruido y se ha fabricado casi 30 locaciones para las escenas, entonces había que buscar esas locaciones, dónde hacerlas y también hemos tardado mucho en hacer el casting, contamos con más de 40 actores de reparto y se buscó que sepan actuar y tengan el perfil del personaje”, explica el director.

La película de Marcos Loayza se estrenará en Bolivia gracias a BF Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en Bolivia, Averno es la tercera producción boliviana que se estrena de la mano de esta distribuidora. La primera fue la muy exitosa Viejo Calavera y la segunda Las Malcogidas, que tuvo un récord de taquilla. Averno llega para seducir al público boliviano y convertirse en otro éxito de taquilla.

“El estreno va a ser sólo en cines el 11 de enero en Tarija, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba y La Paz. Invito a la gente a que pueda asistir la primera semana para que pueda quedarse más tiempo en cartelera”, concluye el también director de la laureada película Cuestión de Fe.

UNA PELÍCULA QUE DARÁ DE QUÉ HABLAR

Para el director Marcos Loayza, Averno es una película que va a dar de qué hablar. “Es una película que no va a hacer medias tintas o la gente la va a amar o simplemente no le va a gustar”, afirma el cineasta.

LG: ¿AVERNO SERÁ LA MEJOR PELÍCULA DE LAS QUE HICISTE?

M: Yo creo que sí. Estoy muy orgulloso con este trabajo, nos ha costado mucho tiempo hacerlo. Ha sido un trabajo largo de elaboración, ha habido muchas elecciones y creemos que todas las que hemos elegido han sido las mejores.

LG: ¿QUÉ TROPIEZOS HUBO EN LA PELÍCULA?

M: Muchos. Por ejemplo, fue muy difícil encontrar los lugares, el armar todo el equipo y filmar de noche. Construir lugares y filmar de noche era muy complicado, no fue fácil.

LG: ¿QUIÉN ES HOY MARCOS LOAYZA?

M: Creo que estoy entrando a la madurez en el lenguaje cinematográfico. Es empezar a buscar un propio universo y ahora comienzo con Averno.

LG: ¿POR QUÉ LA GENTE TIENE QUE IR A VER AVERNO?

M: Yo creo e insisto con que es una película que va dar de qué hablar. Creo que la gente la va a pasar muy bien y va a ver cosas de su propia sociedad y de su país que nunca las ha visto.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Marcos Loayza

1er Asistente de Dirección: Alejandro Loayza Grisi

2do Asistente de Dirección: Iverint López

Continuidad: Óscar Durán

Directora de Casting: Patricia García

Asistente de Casting y Coordinación Extras: Alejandra Tineo

Producción: Santiago Loayza Grisi

Jefe de Producción: Álvaro Manzano

Producción Técnica: Claudio Durán

Producción de Campo: Ángela Vargas

1er Asistente de Producción: Johnatan Antezana

Meritorio de Producción: Ronald Gutiérrez

Dirección de Fotografía: Nelson Wainstein

1er Asistente de Fotografía: Sebastián Fernández

2do Asistente de Fotografía: Andrés Salinas

Asistente Suplente de Fotografía: Julio Cruz

Meritoria: Camila Muñoz

DIT: Daniela Mendizábal

Foto Fija y Making Off Semana 1 y 2: Juan Pablo Richter

Foto Fija y Making Off Semana 3, 4, 5 y 6: Ignacio Loayza

Coreografía de Pelea Kusillo: Gustavo Diez de Medina

Coreografía de Pelea Príncipe de la noche: Jessica Vargas

Sonido Directo: Sergio Medina

Asistencia de Sonido: Eduardo Chávez

Asistente Suplente de Sonido: David Castillo

Dirección de Arte: Abel Bellido

Producción de Arte: Sol Calle y Marjorie Cáceres

Escenógrafo: César Mamani

Asistente de Arte: Sharon Pérez

ACTORES

Paolo Vargas (Tupah)

Adolfo Paco (Tío Jacinto)

Marcelo Bazán (Joviero)

Lia Michel “Tica” (La ñata)

Percy Jiménez (Cancio)

Toto Tórrez (Oficinista)

Chubi González (Humberto)

Fred Núñez (Minotauro)

Leonel Fransezze (Presentador)

Miguel Estellano (Don Jaime)

Sidney Sánchez (Judhit)

Freddy Chipana (Anchancho)

Alejandro Marañón (Lari lari)

Luigi Antezana (Benigno)

Bernardo Rosado (Guardián)

Roswita Huber (Dama del averno)

Miguel Vargas (Gordo)

Guillermo del Toro pide paso en Globos de Oro

Los Ángeles.- Con siete nominaciones en el bolsillo, la película “The Shape of Water” del cineasta mexicano Guillermo del Toro pide paso en unos Globos de Oro marcados por los escándalos sexuales en Hollywood y por las protestas contra el acoso a las mujeres en el mundo del espectáculo.

El hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EEUU) acogerá hoy a partir de las 17.00 horas (1.00 GMT del lunes) los premios que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y que cada año abren la temporada de premios de cine.

Con el aroma de cuento fantástico que impregna toda la obra de Del Toro, “The Shape of Water” acudirá a los Globos de Oro con siete nominaciones por delante de “The Post” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, con seis candidaturas cada una.

La cinta de Del Toro competirá por el galardón a la mejor película dramática frente a “Dunkirk”, “Call Me By Your Name”, “The Post” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.

Del Toro, que también es candidato al mejor guion junto a Vanessa Taylor, tendrá en Steven Spielberg (“The Post”), Ridley Scott (“All the Money in the World”), Christopher Nolan (“Dunkirk”) y Martin McDonagh (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”) a unos duros rivales para hacerse con el reconocimiento al mejor director.

En cuanto a los filmes de comedia o musical, las cintas aspirantes son “The Disaster Artist”, “Lady Bird”, “The Greatest Showman”, “Get Out” y “I, Tonya”.

Sally Hawkins (“The Shape of Water”) se las verá con Jessica Chastain (“Molly’s Game”), Frances McDormand (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”), Meryl Streep (“The Post”) y Michelle Williams (“All the Money in the World”) en el apartado de mejor actriz dramática.

En la categoría de mejor actor dramático figuran Gary Oldman (“Darkest Hour”), Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”), Tom Hanks (“The Post”), Daniel Day-Lewis (“Phantom Thread”) y Timothée Chalamet (“Call Me By Your Name”).

En cuanto a los intérpretes cómicos, el galardón al mejor actor se decidirá entre Steve Carell (“Battle of the Sexes”), Ansel Elgort (“Baby Driver”), James Franco (“The Disaster Artist”), Hugh Jackman (“The Greatest Showman”) y Daniel Kaluuya (“Get Out”).

Y el de mejor actriz cómica lo disputarán Judi Dench (“Victoria & Abdul), Emma Stone (“The Battle of the Sexes”), Helen Mirren (“The Leisure Seeker”), Margot Robbie (“I, Tonya”) y Saoirse Ronan (“Lady Bird”).

“Coco”, la película de Disney sobre la festividad mexicana del Día de los Muertos, optará al Globo de Oro a la mejor cinta de animación y a la mejor canción original por “Remember Me”.

Asimismo, el realizador chileno Sebastián Lelio tratará de llevarse la estatuilla a la mejor película extranjera con “Una mujer fantástica”, que tendrá que derrotar a “First They Killed My Father” (Camboya), “In the Fade” (Alemania), “Loveless” (Rusia) y “The Square” (Suecia).

En cuanto a la televisión, la miniserie “Big Little Lies” se postula como la gran favorita con seis candidaturas,

“The Crown”, “Game of Thrones”, “The Handmaid’s Tale”, “Stranger Things” y “This Is Us” son las nominadas a la mejor serie dramática, en tanto que “Black-Ish”, “The Marvelous Mrs. Maisel”, “Master of None”, “Smilf” y “Will & Grace” lucharán por el Globo de Oro a la mejor serie cómica o musical.

“Big Little Lies”, “Fargo”, “Feud: Bette and Joan”, “The Sinner” y “Top Of The Lake: China Girl” optarán al premio a la mejor miniserie o película televisiva.

El premio a la mejor actriz dramática se lo disputarán Caitriona Balfe (“Outlander”), Claire Foy (“The Crown”), Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”), Katherine Langford (“13 Reasons Why”) y Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale).

El de mejor actor dramático contará como aspirantes con Jason Bateman (“Ozark”), Sterling K. Brown (“This Is Us”), Freddie Highmore (“The Good Doctor”), Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) y Liev Schreiber (“Ray Donovan”).

Pamela Adlon (“Better Things”), Alison Brie (“Glow”), Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”), Issa Rae (“Insecure”) y Frankie Shaw (“Smilf”) están nominadas a mejor actriz cómica, mientras que como actores figuran Aziz Ansari (“Master of None”), Eric McCormack (“Will & Grace”), Kevin Bacon (“I Love Dick”), William H. Macy (“Shameless”) y Anthony Anderson (“Black-Ish”).

Estrellas como Nicole Kidman y Reese Witherspoon (“Big Little Lies”), Susan Sarandon y Jessica Lange (“Feud: Bette and Joan”), Robert de Niro (“The Wizard of Lies”) o Jude Law (“The Young Pope”) sobresalen como candidatos en las categorías interpretativas de miniseries y películas televisivas.

Los Globos de Oro tendrán a Seth Meyers como maestro de ceremonias y entregarán a Oprah Winfrey el galardón honorífico Cecil B. deMille.

Al margen de los premios, el público y los medios estarán muy pendientes de la respuesta pública que los artistas den a los numerosos escándalos sexuales que se han desvelado en los últimos meses en Hollywood.

En este sentido e inspiradas en la campaña “Me Too” (yo también), actrices como Meryl Streep, Jessica Chastain o Emma Stone vestirán de negro sobre la alfombra roja para denunciar el acoso a las mujeres. EFE