lunes, 15 de enero de 2018

viernes, 12 de enero de 2018

2018, año de remakes y de cine de calidad, con Eastwood, Spielberg o Del Toro

Hollywood sigue apostando por “remakes” y sagas interminables con buen resultado en taquilla, pero 2018 también tendrá cine de calidad, como lo nuevo de Clint Eastwood, Wes Anderson, Steven Spielberg o Guillermo del Toro.

La primera en hacer su aparición en las salas será La forma del agua, de Del Toro, que llega tras arrasar en los Globos de Oro, con siete nominaciones, llevarse el León de Oro de Venecia y ser la favorita del año para los Premios Oscar.

Otros títulos que seguro estarán entre los nominados son Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, con Frances McDormand a la cabeza del reparto, o Phantom Thread, de Paul Thomas Anderson, y un espectacular Daniel Day-Lewis haciendo de modisto en su despedida del cine.

Pero este 2018 es, sin duda, otro año de secuelas, algunas esperadísimas, como el caso de Jurassic World: El reino caído, dirigida por el español J.A.Bayona, que tiene un dificilísimo reto, superar la taquilla de la entrega anterior, que se colocó como la cuarta más exitosa de la historia del cine.

Habrá que esperar a junio para ver el resultado y un mes más tarde llegará otro de los títulos estrella de la temporada: Mamma Mia! Una y otra vez, una precuela que repite reparto y añade nombres nuevos, como el de Lily James, que interpretará a Donna (Meryl Streep) de joven.

Streep estará en otras de las películas que más prometen en este 2018: El regreso de Mary Poppins, con Emily Blunt en el papel que consagró a Julie Andrews, y The Post (Los archivos del Pentágono), una de periodismo político, en la que comparte protagonismo con Tom Hanks, a las órdenes de Steven Spielberg.

Esta cinta será de las primeras en estrenarse, en enero, apenas dos meses antes del siguiente proyecto de Spielberg, Ready Player One, una propuesta de ciencia ficción que adapta un novela de Ernest Cline.

Spielberg dará un poco de respiro a los “remakes” y sagas del año, que dominarán el panorama cinematográfico.

Entre las más destacadas, la tercera del universo Cincuenta sombras -Cincuenta sombras liberadas-; la segunda de Deadpool, el superhéroe menos políticamente correcto; la octava de X-Men, Fénix oscura, centrada en el personaje de Jane Grey, o la nueva de Avengers, Infinity War, de la que ya se está rodando una continuación.

También llegará la sexta de Misión: Imposible, con un Tom Cruise de 55 años desafiando toda lógica de los héroes de acción; un “spin off” de Star Wars, sobre Han Solo; la segunda de Paul Rudd como Ant-Man y la primera con Jason Momoa como protagonista en la piel de Aquaman.

Y no se acaban ahí las secuelas. Porque también habrá una segunda parte de Sicario, con Benicio del Toro; una nueva versión de Lara Croft: Tomb Raider, con Alicia Vikander sustituyendo a Angelina Jolie, y otra de El libro de la selva, titulada Mowgli, que no es de animación y que cuenta con un original reparto que incluye a Cate Blanchett como Kaa, Christian Bale como Bagheera y Andy Serkis como Baloo.

Blanchett participa también en la nueva versión femenina de La nueva gran estafa (Ocean’s Twelve) y que contará además con Dakota Fanning, Sandra Bullock, Katie Holmes, Rihanna y Anne Hathaway.

No promete muchas novedades, como tampoco las habrá en Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2; el regreso de Halloween de la mano de Jamie Lee Curtis 30 años después de la primera o el cierre de la saga Insidous con La última llave.

Más se puede esperar del drama ecologista Aniquilación, con Natalie Portman, o de lo nuevo de Clint Eastwood, que no muestra ganas de jubilarse a los 87 años y que ahora se mete en el terrorismo en 15:17 Tren a París, una historia sin grandes estrellas.

Mientras que Jennifer Lawrence se pasa al terreno de los espías en Gorrión rojo y Reese Whiterspoon se lanza a la fantasía en A Wrinkle in Time, un giro en la carrera de la directora de Selma, Ava DuVernay.

Wes Anderson regresa a la animación con Isle of Dogs, con la que abrirá la Berlinale; Rooney Mara se meterá en la piel de María Magdalena; Bradley Cooper se estrena como director con A Star is Born, “remake” de la versión original de 1937, y Joel Edgerton vuelve a repetir como actor y director en Boy Erased, junto a Nicole Kidman.

Todo ello en un año en el que el oscarizado Damien Chazelle regresa al cine tras el éxito de La La Land para contarnos la vida del astronauta Neil Armstrong, al que interpretará Ryan Gosling.

Un 2018 en el que James Franco tratará de nuevo de no morir en el intento, con cuatro películas como director (y actor), además de otros seis proyectos solo como intérprete.

Y en el que probablemente se verá el regreso de Alfonso Cuarón a México con Roma, una historia ambientada en Ciudad de México en los años setenta, que aún no tiene fecha concreta de estreno.

FUENTE: EFE

John Cena caminó en la alfombra roja del estreno de ‘Olé: el viaje de Ferdinand’

La nueva película animada de John Cena, Olé: El viaje de Ferdinand, se estrenó Los Ángeles el pasado mes de diciembre y el actor John Cena caminó en la alfombra roja del Teatro Darryl F. Zanuck, y las redes sociales estuvieron muy activas durante el evento.

Cena le da voz y vida al personaje principal, Ferdinand, un toro pacífico que no quiere participar de toreadas. Cena acompaña al elenco conformado por Kate McKinnon, Gina Rodriguez, Anthony Anderson, Gabriel Iglesias, y más, todos en la versión en inglés de la cinta.

La noche del demonio: La última llave

La noche del demonio: La última llave, lleva al espectador a los inicios de la franquicia La noche del demonio, cuyo título original es Insidious.

“Es una historia del origen”, afirma el productor Jason Blum. “Narra la forma en que Elise evolucionó y conoció sus poderes especiales. Los primeros 20 minutos del filme ocurren en 1954, pero el resto de la película acontece justo antes de que comience La noche del demonio”, por lo que La última llave es en realidad la primera parte de la saga, seguida del Capítulo 3, La noche del demonio y el Capítulo 2.

Así que en esta entrega los espectadores sabrán cómo la parasicóloga Elise Rainier, cuando era niña, descubrió que tenía dones sobrenaturales, sufrió gran crueldad a manos de su padre y descubrió el entorno de la maldad pura conocido como ‘el más allá’.

La noche del demonio se estrenó en 2010 y fue tal la popularidad, que el productor Blum quiso realizar la cuarta entrega, pero para eso necesitaba de la “bendición” de James Wan (recordato por El Conjuro y Rápido y furioso 7) y el escritor Leigh Whannell.

Datos curiosos y secretos de Coco, la propuesta de Disney-Pixar

El director Lee Unkrich y la productora Darla K. Anderson, que formaron equipo en Toy Story, ganadora de un Oscar y del Globo de Oro en 2010, lo hicieron otra vez.

Pues tal pareciera Disney- Pixar crea películas para divertir a los niños y llevar a la melancolía del recuerdo a los adultos.

A estas alturas la mayoría ya vió, chilló y amó a Coco, pero es muy probable que las lágrimas hicieran que no se dieran cuenta de algunos detalles dentro de la cinta.

• VIVIR EN MÉXICO

La producción de Coco pasó más de 3 años visitando mercados, plazas, talleres, iglesias, haciendas y cementerios en México para empaparse en la cultura y el verdadero significado e importancia de Día de los Muertos.

• LA TIERRA DE LOS MUERTOS

La tierra de los muertos es una ciudad edificada de abajo hacia arriba. La base tiene construcciones prehispánicas y conforme la ciudad crece hacia arriba, las casas van siendo más modernas. Además se puede ver un gran parecido con Mixquic, lugar de la tradición del Día de Muertos por excelencia.

• LOS LUGARES SON REALES

Es posible que no lo hayas notado, pero son varios los lugares reales que fueron inspiración para la película de Coco, entre ellos está San Andrés Mixquic, la Ciudad de México que sirvió de inspiración para el panteón de Santa Cecilia, en donde varias de las tumbas fueron tomadas de panteones reales en Pátzcuaro, Michoacán. Quizá nunca hayas visitado la tumba de Pedro Infante, pero la tumba de Ernesto de la Cruz que aparece en la película, es una réplica de la del cantante mexicano.

• ¿QUIÉN ES ERNESTO DE LA

CRUZ?

Este personaje está inspirado en los grandes cantantes mexicanos Pedro Infante y Jorge Negrete. Incluso en la grabación de las películas en donde de la Cruz actuaba, asemejan al estilo del Cine de oro de los 50s.

• PERSONAJES DE LA CULTURA

MEXICANA

La película está inspirada en las tradiciones mexicanas. Quizá no lo notaste pero en Coco podemos ver diversas personalidades emblemáticas de la historia de México como: Frida Kahlo, Pedro Infante, Jorge Negrete, El Santo, María Félix, Cantinflas y hasta el revolucionario Emiliano Zapata.

• LA FLOR DE CEMPASÚCHIL

En la Tierra de los muertos, la flor de cempasúchil es la única especie vegetal que existe. Como la tradición lo indica, es la que representa el puente entre el mundo de los vivos y el más allá, además de tener el poder de regresar a Miguel al mundo de los vivos.

• EL XOLOITZCUINTLE

Dante, que es el fiel compañero de Miguel, representa en la película la leyenda que vincula a su raza con Mictlán. En la cultura prehispánica se creía que ese perrito ayudaría a las almas a cruzar el río Chiconauhuapan, el último paso para llegar al Mictlán, el inframundo para los mexicas.

• EN BRASIL SE LLAMA VIVA

Coco llevará a todo el mundo la tradicional celebración del Día de Muertos, pero Brasil es el único país en donde se le cambió el nombre a Viva, debido a que Coco podría ser confundido con “cocô“, lo cual significa “caca”, un pésimo nombre para su protagonista.

• ¿CUÁNTAS LUCES SE USARON PARA EL MUNDO DE LOS MUERTOS?

No podemos negar lo hermoso e iluminado que lucía el mundo de los muertos y esto fue gracias a que los animadores utilizaron más de siete millones de luces.

• UN GRAN DISCO

El disco del soundtrack de la película debutó como el más vendido después de su lanzamiento. Artistas como: Bronco, Marco Antonio Solis, Natalia Lafourcade, Camilo Lara, Jorge Blanco y Carlos Rivera son algunas de las estrellas que lo conforman.

Disney quiere a Ridley Scott para hacer una cinta sobre el mago Merlín

El cineasta británico Ridley Scott se encuentra en negociaciones con Disney para dirigir una película acerca del mago Merlín, el personaje perteneciente a la leyenda del rey Arturo y la espada Excalibur.

Según informó Variety, si las conversaciones llegaran a buen puerto, Scott se haría cargo de adaptar al cine las novelas de ‘The Merlin Saga’, un conjunto de libros escritos por el escritor estadounidense T.A. Barron que abordan la historia completa del mago.

LA FILMOGRAFÍA DE SCOTT

La filmografía de Scott, uno de los grandes cineastas de las últimas décadas, incluye títulos como Alien (1979), Blade Runner (1982), Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000) o Misión Rescate (2015).

El director presentó en 2017 Alien: Covenant, con Michael Fassbender como protagonista; y All the Money in the World, cuyo elenco lideraron Michelle Williams y Mark Wahlberg.

All the Money in the World, que narraba el famoso secuestro del nieto del magnate Jean Paul Getty, acaparó los titulares de la prensa ya que, tras conocerse los escándalos de abuso sexual que tenían como agresor a Kevin Spacey, el equipo de la cinta decidió a última hora suprimir a este actor del metraje y fichar a Christopher Plummer para rodar de nuevo todas sus tomas.

EFE

Pequeña gran vida Una vida a lo grande

El director Alexander Payne estrena su película más ambiciosa, Pequeña gran vida, que imagina un mundo en el que los seres humanos pueden reducir de tamaño para meditar sobre el nuestro.

“Este filme habla de las diferencias de clases y hace sátira política desde un enfoque muy humano, Yo siempre quiero que mis personajes superen los obstáculos que encuentran en su camino del mismo modo que aspiro a superar los que yo me topo en el mío”, dice el director.

La historia narra las peripecias de Paul Safranek (Matt Damon), un tipo corriente de Omaha, que, junto a su mujer Audrey (Kristen Wiig), sueña con una vida mejor. En un momento en el que el mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación, los científicos descubren una solución radical que permitirá reducir a las personas a una altura de cinco pulgadas. La población no tarda en descubrir que el dinero da mucho más de sí en un mundo a escala reducida, y ante la promesa de un estilo de vida más lujoso del que nunca habían podido soñar, Paul y Audrey deciden correr el riesgo de someterse al controvertido tratamiento y embarcarse en una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Star Wars es la película más taquillera de 2017

Star Wars: Los últimos Jedi se convirtió en la película más taquillera de 2017 en Estados Unidos y la tercera con más recaudación del año en todo el mundo, al superar los 1.000 millones de dólares ingresados a nivel global. Según informaron las publicaciones especializadas Variety y Entertainment Weekly, la última entrega de la saga se hizo con 120,4 millones de dólares en el último fin de semana del año, entre ellos 52,4 millones en Estados Unidos y 68 millones en el mercado internacional.

Eso le permitió superar los 1.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y convertirse en el filme más taquillero de 2017 en Estados Unidos, con 517 millones de dólares, de acuerdo con los datos del portal especializado Box Office Mojo.

La secuela de Star Wars superó así a La bella y la bestia, que alcanzó el año pasado los 504 millones en Estados Unidos, y a Mujer Maravilla, que logró 412. A nivel internacional, con sus 1,04 millones de dólares recaudados, Los últimos Jedi quedó por detrás deLa bella y la bestia, que obtuvo este año 1,26 millones de dólares, y de Rápidos y furiosos, que alcanzó los 1,23 millones.

EFE

Olé: El viaje de Ferdinand El largo camino de retorno a casa


La película animada de 20th Century Fox, Olé el viaje de Ferdinand, llegará mañana a todos los cines de nuestro país.

En la cinta se cuenta la historia de un enorme toro que después de que la gente lo trata como una bestia es alejado de su hogar para llevarlo a una granja donde lo entrenan para enfrentarse a los toreros más famosos de España.

De este modo, Ferdinand emprenderá un viaje de vuelta a casa. En el camino deberá encontrar la manera de no ser juzgado sólo por el hecho de ser un animal, para finalmente regresar a su granja junto a sus dueños.

La historia aborda el tema de las corridas de toros desde una perspectiva humana que deja al espectador un mensaje al final. La cinta fue dirigida por Carlos Saldanha e inspirada en el libro ‘The story of Ferdinand’, del escritor Munro Leaf de 1936.

LAS VOCES

El filme incluye las voces en su versión original de los actores John Cena como Ferdinand el Toro, Kate McKinnon es Lupe, una cabra, David Tennant, será el toro Angus, Anthony Anderson es el toro Huesos, Gabriel Iglesias como el erizo Cuatro, entre otros.

En su versión en español, el elenco lo conformand Idzi Dutkiewicz (Ferdinand), Mariana Treviño, Raúl Anaya, Humberto Vélez, José Ángel Torres y Alondra Hidalgo, entre otros.

Averno de Marcos Loayza, una gran aventura nocturna

Averno es una película en la que la noche paceña muestra ese su rostro escondido y donde se plasman escenarios fantásticos. Por esos lugares transitará Tupah, el protagonista de la cinta, quien emprenderá una aventura en busca de su tío. En ese viaje también cobrarán vida el Anchancho, el Lari lari y el Kusillo, además de otros seres de la mitología andina, quienes acompañarán a este joven lustrabotas en su viaje.

Esa es la nueva propuesta del director paceño Marcos Loayza, que abre la lista de las producciones bolivianas para este 2018, y que llega precisamente para seducir al público boliviano y convertirse en otro éxito de taquilla.

P.: Marcos, coméntanos sobre esta nueva producción cinematográfica.

R.: Se titula Averno, y se constituye en la pelicula más importante de mi carrera. Es mi séptima producción cinematográfica en la que me arriesgo a construir escenarios y personajes que sólo habitan en la imaginación.

La idea de rodar Averno surge entre 2005 y 2006, cuando realizaba otra de mis películas Estado de las cosas (2007). Para ese trabajo hice muchas entrevistas sobre Bolivia. Conversé con un especialista del pensamiento andino, quien tenía mucha información sobre el tema. A partir de ahí nació la necesidad de investigar el Mankapacha, que en la lógica aymara viene a ser el mundo de abajo, que no necesariamente es el infierno.

P.: Cómo defines a ese lugar en el que cobra vida tu nueva producción.

R.: El Averno no es necesariamente el infierno. Podría ser esa frontera en la que confluyen la vida y la muerte, ese lugar al que se accede por diversas puertas pero que a la vez no existe, o quizá sí, pero sólo en nuestro imaginario.

P.: Sobre los personajes.

R.: Para crear esos personajes hubo un arduo trabajo de diseño porque buscábamos que sean muy precisos dado que son personajes que sólo existen en la imaginación. Entre los principales puedo mencionar a Tupah (Paolo Vargas), tío Jacinto (Adolfo Paco), Joviero (Marcelo Bazán), la Ñata (Lia Michel), Cancio (Percy Jiménez), Humberto (Chubi González), al oficinista (Toto Torrez) y al presentador (Leonel Fran-chese, entre otros.

P.: Las locaciones de la cinta.

R.: Una parte fue filmada en la selva amazónica y el resto en la ciudad de La Paz, en locaciones nocturnas. El 70% del filme son sets armados y construídos para esta producción.

La noche es fundamental en la cinta, pues creo que La Paz es muy diferente durante el día a la ciudad que se manifiesta durante la noche. Son dos ciudades totalmente diferentes, en esa última es donde ocurren cosas y se abren puertas. A este mundo de abajo se ingresa por varias puertas. Una de ellas son las serpientes y los sapos, que son símbolos presentes en diversos aspectos de la cultura andina. Otra puerta por la que se puede acceder a este universo es a través del ritual y en éste siempre está presente el alcohol.

P.: ¿Cuál fue el proceso de producción y el presupuesto?

R.: El presupuesto del filme asciende a 340 mil dólares aproximadamente. El largometraje tuvo un proceso de producción de más de una década y en ella participaron más de 500 personas. La realización de este filme nos ha tomado mucho tiempo porque es muy compleja. De hecho es una película cuyo guión terminé de escribir en 2006. Son casi 11 años de trabajo que espero sea del agrado del público.

El equipo de producción estuvo conformado por Patricia García (Directora de Casting), Santiago Loayza Grisi (Producción), Nelson Wainstein (Dirección de Fotografía), Sergio Medina (Sonido Directo), Abel Bellido (Dirección de Arte), Valeria Wilde (Diseño de Vestuario) y Paola Romay (Maquillaje), entre muchos otros.

P.: Coméntanos sobre la distribución.

R.: La película se estrenará en Bolivia gracias a BF Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en Bolivia, Averno es la tercera producción boliviana que se estrena de la mano de esta distribuidora.

Actualmente estamos aboca-dos al estreno en el mercado nacional, luego planificaremos la distribución a nivel internacional y la presencia en festivales internacionales.

Invitamos a toda la gente de Bolivia a visitar los cines donde se estrenará esta gran aventura nocturna llamada Averno.



martes, 9 de enero de 2018

lunes, 8 de enero de 2018

Prensa internacional destaca film de Loayza

La película Averno del cineasta boliviano Marcos Loayza es considerada por la prensa internacional como una de las más prestigiosas del cine suramericano.

La agencia de información internacional EFE entrevistó a Loayza sobre su nuevo film y sostiene que pone rostro a personajes que desde hace siglos llevan al libre albedrío del imaginario mitológico andino.

“Averno” relata el viaje que debe emprender Tupah, un joven lustrabotas de El Alto, ciudad vecina de La Paz, para buscar a su tío extraviado en un mundo lleno de seres de la mitología andina que transcurre de noche, explica Loayza en una entrevista con Efe.

En esa búsqueda, el joven “se encuentra con un montón de cosas” que “le van a cambiar la vida”, señala.

“Es un viaje al mundo de abajo, lo que en aymara se dice ‘Manqha Pacha’. De alguna manera, el sinónimo más concreto de ese submundo de abajo es Averno, (pero) que no es el infierno”, sostiene.

“Por otro lado, dentro de las leyendas urbanas de esta ciudad estaba el bar Averno, un bar mítico que ya ha cerrado (...) pero por donde han pasado muchos intelectuales y mucha gente. Parte de la historia de la noche de esta ciudad ha transcurrido en ese bar”, agrega el cineasta.

En ese viaje fantástico aparecen seres míticos andinos como el “anchancho”, una especie de duende que transita en las fronteras del cielo y el infierno.

O el “Lari Lari”, un personaje al que los católicos identifican como demonio y que, según Loayza, es como “un interlocutor de las fuerzas más oscuras”.

No faltan los animales considerados sagrados como los sapos, muy vinculados con la “Pachamama” o Madre Tierra y presentes siempre en la cultura andina.

También están las “kataris” o “amarus”, como se llama a las serpientes en aymara y quechua, respectivamente, animales identificados en el mundo andino con el “cambio” y la “luz”, a diferencia de la cultura judeo cristiana, para la que significan traición, explica el realizador.

Además, aparecen otros personajes que sí existieron, pero que el cineasta considera “míticos” por su aporte a las letras y artes bolivianas, como el poeta Jaime Sáenz, el escritor René Bascopé o el pintor Humberto Jaimes.

El filme, que se estrenará el próximo jueves, es un proyecto que viene madurando desde hace once años, cuando Loayza hizo el documental “El estado de las cosas” y obtuvo una “materia prima muy grande” sobre las cosmovisiones indígenas, mediante entrevistas a líderes de los pueblos originarios, filósofos y pensadores.

“Lo que sucede con los mitos es que siempre están conectados. Todas las culturas tienen una versión del nacimiento del héroe, pero el mito lo que hace es encontrar el alma de cada sociedad”, sostiene Loayza. Así, “Averno” sería “el nacimiento de un héroe, pero desde el punto de vista de los Andes”.

Nacido en La Paz en 1959, Loayza estudió arquitectura en la universidad estatal de esa ciudad y cine en Cuba.

Además de “Averno” y “El estado de las cosas”, ha realizado los largometrajes “Cuestión de Fe” (1995), “Escrito en el agua” (1997), “El corazón de Jesús” (2004), “Qué culpa tiene el tomate” (2010) y “Las Bellas Durmientes” (2012).

Uno de sus filmes más laureados es “Cuestión de fe”, premiado en festivales internacionales como los de La Habana, Cartagena (Colombia), Montevideo (mejor “opera prima”), Biarritz (Francia, premio especial del jurado) y Salamanca (España, mejor película).

“Averno” supone un “giro profundo” en el cine que acostumbra realizar, en el que pone al espectador ante un espejo “realista”.

“En cambio esta película es un espejo totalmente distorsionado, no les muestro la realidad, sino les muestro sus sueños, su imaginario”, asegura.

El filme también marcará el debut cinematográfico del boliviano Paolo Vargas, elegido para encarnar a Tupah por las similitudes que Loayza vio entre ambos.

Junto a Vargas actúan Leonel Fransezze, Alejandro Marañón, Cecilia ‘Tika’ Michel, Fred Núñez, Luigi Antezana y Raúl Beltrán, entre otros.

La película fue financiada con apoyo del Programa Ibermedia, con dinero obtenido a través de un fondo concursable de fomento cinematográfico de la Alcaldía de La Paz, pero fue sobre todo un emprendimiento propio que no tuvo respaldo estatal.

“Hemos pedido apoyo al Estado, al Ministerio de Culturas, y nos han negado. Tienen otras prioridades”, señala Loayza, quien lamenta que siga siendo “muy difícil” hacer cine en Bolivia.

Con todo, aguarda el estreno del filme con algo de nervios, pues si bien lo hizo “con mucho cariño”, uno no sabe “cómo va a reaccionar el público”.

Concluye en que cada espectador podrá elegir “el nivel de profundidad o el tipo de lectura” que quiera darle a “Averno”, ya sea como una película de aventuras, “costumbrista”, esotérica, antropológica, o la relacionarán con situaciones culturales como “la fiesta, la noche, el rito, el alcohol”.

En la 75 Edición Kidman recibió Globo de Oro como mejor actriz

Los Globos de Oro, que concede la Asociación de La Prensa Extranjera de Hollywood, han premiado a las películas Tres anuncios a las afueras y Lady Bird y a las series Big Little Lies y The Handmaid’s Tale en su 75ª edición. Así hemos contado en directo una gala en la que ha destacado el reivindicativo discurso de Oprah Winfrey, según el país de España.

La alfombra roja de la 75 edición de los Globos de Oro se tiñó por completo de negro, reflejo del movimiento “Me Too”, cuyo objetivo fue denunciar el acoso sexual a las mujeres en Hollywood, y contó con activistas invitadas por algunas de las mayores celebridades de la industria.

A pesar de ello, el desfile de artistas por la alfombra roja colmó las expectativas de los asistentes a la gala, pero también de los ganadores de los Globos de Oro en mejor actriz, en drama, en banda sonora, entre otras.

La primera en salir airosa fue Nicole Kidman, quien obtuvo su Globo de Oro como Mejor actriz de serie limitada por ‘Big Little Lies’ y su retrato de mujer maltratada y poderosa.

También Sam Rockwell obtuvo su trofeo como mejor actor secundario por ‘Tres carteles a las afueras’ de Martin McDonagh.

Asimismo Elisabeth Moss y el creador de ‘The Handmaid’s Tale’, el productor Warren Littlefield y la actriz Samira Wiley recibieron su Globo de Oro a Mejor drama, repitiendo en los Emmy.

También Rachel Brosnahan, protagonista de ‘La maravillosa Sra. Maisel’, levantó con su premio como actriz de comedia por ser un ama de casa que decide convertirse en monologuista.

Pero no se queda ahí la premiación, ya que Alexander Skarsgard recibió la estatuilla como mejor actor secundario de televisión por ‹Big Little Lies›.

Alexander Desplat se llevó su premio por la banda sonora de ‹La forma del agua›; Laura Dern se llevó el Globo de Oro a mejor actriz secundaria en televisión por su trabajo en ‹Big Little Lies›,

Allison Janney se hizo con el premio a mejor actriz secundaria por su madre de ‹Yo, Tonya›. La creadora Amy Sherman-Palladino, el productor Daniel Palladino y el reparto de ‹La maravillosa Sra. Maisel› de Amazon recibieron su premio por mejor comedia (y el de mejor actriz de Rachel Brosnahan).

Martin McDonagh recogió su premio a mejor guion por ‹Tres anuncios a las afueras›.

SE TIÑÓ DE NEGRO Y DE ACTIVISMO

«Es histórico», dijo a Efe el venezolano Édgar Ramírez, uno de los presentadores de la gala. «Estamos todos vestidos de negro en solidaridad con las víctimas y las personas valientes que denunciaron sus historias de acoso y abuso sexual», añadió.

«Hay que aprovechar esta plataforma para que la conversación continúe. Esto va a marcar un punto y aparte. El movimiento no se va a detener», continuó relató el periodista de EFE Antonio Martín Guirado

Guillermo del Toro indicó a Efe que «es importante el mensaje que se está enviando», aunque igual de relevante son los pasos personales que cada persona puede dar para cambiar la situación.

«En mi caso, escribir personajes femeninos fuertes y dar a las actrices las herramientas y estímulos necesarios para lograr interpretaciones potentes», afirmó el de Guadalajara.

Angelina Jolie, Jessica Chastain, Alicia Vikander, James Franco, Meryl Streep, Hugh Jackman, Chris Hemsworth, Jessica Biel, Justin Timberlake, Catherine Zeta-Jones, Dakota Johnson, Emma Watson, Ricky Martin, Natalie Portman, Rita Moreno... todos optaron por el negro para esta ocasión.

La campaña se desarrolló en redes sociales a través de la etiqueta #whywewearblack, que solicita «igualdad en todas las industrias, seguridad para todos los trabajadores e inclusión de todas las mujeres y las personas marginadas».

El activismo y la lucha por la igualdad fueron un paso más allá con la decisión por parte de varias actrices de invitar al evento a activistas en diferentes frentes.

En concreto, esta decisión tiene que ver con la iniciativa de más de 300 mujeres poderosas de Hollywood, que lanzaron recientemente un fondo de defensa legal destinado a ayudar a mujeres menos privilegiadas que ellas a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral.

Ese fondo, llamado «Time›s Up» («Se acabó el tiempo»), suma más de 13 millones de dólares en donaciones y busca ayudar a esas mujeres con salarios bajos a protegerse de las consecuencias que puede tener denunciar los abusos sexuales.

Así, Emma Stone acudió acompañada por la célebre Billie Jean King, la extenista a la que encarna en la cinta «Battle of the Sexes» y fundadora de la Asociación Femenina de Tenistas Profesionales (WTA), mientras que Susan Sarandon apareció junto a la periodista puertorriqueña Rosa Clemente, que recordó que su país «aún está en crisis» tras el paso del huracán María.

Meryl Streep eligió como invitada a Ai-jen Poo, directora de la National Domestic Workers Alliance. (EFE y agencias y medios internacionales, El País).

domingo, 7 de enero de 2018

Coco: Juanita, la de los ojos bicolores

Más o menos a la mitad de Coco se sucede un número musical. No es el primero ni será el último, porque a lo largo del metraje Pixar ha querido insistir muy fuerte en que ésta era una película totalmente innovadora, pero sí sorprende porque aquí nadie se ha molestado en disimular el inherente pegote.

Un espectro moribundo le pide a un poco menos moribundo Héctor que le toque una canción con su guitarra. Héctor cede, pero tras cantar un poco se ve obligado, viendo los ojos del pequeño Miguel clavados en su instrumento, a modificar la letra. ¿Su excusa? La misma de Timón para no extenderse en sus alabanzas a la cultura hippie: hay niños delante.

Esto, por supuesto, no atina a quitarle hierro a los complicados temas que trata Coco. La muerte, el recuerdo de los seres queridos, el abandono familiar, el alzheimer. Algo bastante difícil de manejar; algo que sobre el papel semeja un prólogo de Up extendido hasta el infinito, y que trata de tamizarse con diálogos pasmosamente explicativos y un alivio cómico -el perro idiota- que parece subsistir bajo la suma de tres PG-13 por lo menos. Chirría un poco, pero Pixar ya está lanzada, y nadie puede detener a Pixar. Ni siquiera su target objetivo, sometido a una alocada hibridación.

Y es que Coco va a por todas, haciendo suya la tradición mexicana con gran arrojo -además de prorrumpir en un corte de mangas ante cualquier posible reproche por apropiación cultural- y aprovechándola para deshacerse en un festín visual lleno de luz, color e ideas. Puede que el Día de Muertos nunca luzca mejor ni más didáctico que en la película de Lee Unkrich y Adrián Molina, y que nadie consiga ni quiera hacerse eco de la pereza de la historia envuelta en tan espléndido papel de regalo. Coco, por encima de todas las cosas, es la muestra del poderío consolidado de Pixar, y de la profesionalidad con la que puede hacer frente a cualquier propuesta sin, por lo que parece, esforzarse demasiado.

Es algo importante ahora que el prestigio de la compañía está en entredicho, al margen de razones extracinematográficas, debido a la afluencia de secuelas y precuelas de los últimos años, y las que nos quedan. Coco se desmarca con valentía de esta tendencia -aun cuando, cosa curiosa, su argumento esté constituido por un amasijo de tramas anteriores y exitosas-, y su excepcionalidad va mucho más allá de la movida musical, o de la problemática asunción de que el grueso de sus espectadores potenciales nació en la década de los noventa.

Sobre todo, Coco es una avalancha emocional perfectamente calculada y orquestada, con las cantidades justas de sensiblería, estética y manipulación para hacer llorar a todo aquél que se interese mínimamente por la historia de Miguel y su familia. Está tan bien pensado, nos conoce tan bien la lupa, que es capaz de conducirnos con total calma a una última media hora de llanto en cadena. La historia pasa por todos los giros y catarsis que nos esperábamos, pero nos da igual; queremos estar ahí, y regodearnos en nuestras propias lágrimas. Queremos que Pixar nos dé nuestra dosis, y desde el momento en que quiere darla, ya nos la hemos comido. Si es que da hasta rabia.

Lo mejor: El juego que da visualmente la movida esquelética de Héctor. Ni Harryhausen le habría sacado más partido.

Lo peor: Que en pleno 2017 alguien siga pensando que emplear ´flashbacks´ color sepia es una idea fabulosa.

En su nueva película Marcos Loayza desciende al Averno

“El averno no es necesariamente el infierno. Podría ser esa frontera en la que confluyen la vida y la muerte, ese lugar al que se accede por diversas puertas, pero que a la vez no existe, o quizá sí, pero sólo en nuestro imaginario”. Así define Marcos Loayza el lugar en el que cobra vida su más reciente producción cinematográfica.

Averno, su séptimo largometraje, llegará a las salas bolivianas este 11 de enero y será el estreno boliviano que abrirá la grilla de 2018.

“Es la séptima película en mi carrera, esta vez ambientada en un mundo más místico, ya no tan realista, más en tono de realismo mágico de Los Andes. Es una película que de alguna manera marca un giro en mi carrera porque es diferente a las anteriores y son nuevas maneras de contar en el cine”, afirma Loayza.

Averno es una película en la que la noche paceña muestra ese su rostro escondido y donde se plasman escenarios fantásticos. Por esos lugares transitará Tupah, el protagonista de la cinta, quien emprenderá una aventura en busca de su tío. En esa aventura también cobrarán vida el Anchancho, el Lari lari y el Kusillo, además de otros seres de la mitología andina, quienes acompañarán a este joven lustrabotas en su viaje. “Para crear esos personajes hubo un arduo trabajo de diseño porque buscábamos que sean muy precisos, dado que son personajes que sólo existen en la imaginación”, comenta Loayza.

El director encontró en la noche paceña el escenario ideal para que estos personajes se materialicen. “La noche es fundamental en la cinta, pues creo que La Paz es muy diferente durante el día a la ciudad que se manifiesta durante la noche. Son dos ciudades totalmente diferentes, en esa última es donde ocurren cosas y se abren puertas”, sostiene el director al destacar que “la noche paceña es la que mejor alberga al imaginario colectivo”.

La idea de rodar Averno surge entre 2005 y 2006, cuando el director realizaba otra de sus películas: Estado de las cosas (2007). “Para ese trabajo hice muchas entrevistas sobre Bolivia. Conversé con un especialista del pensamiento andino, quien tenía mucha información sobre el tema. A partir de ahí nació la necesidad de investigar el Mankapacha, que en la lógica aymara viene a ser el mundo de abajo, que no necesariamente es el infierno”, manifiesta Loayza.

A este mundo de abajo -explica el director- se ingresa por varias puertas. “Una de ellas son las serpientes y los sapos, que son símbolos presentes en diversos aspectos de la cultura andina. Otra puerta por la que se puede acceder a este universo es a través del ritual y en éste siempre está presente el alcohol”, afirma Loayza, quien en su película se arriesga a construir ese universo plagado de paradojas, persecuciones y personajes de la noche.

El largometraje tuvo un proceso de producción de más de una década y en éste participaron más de 500 personas. “Esta producción nos ha tomado mucho tiempo porque es muy compleja. De hecho, es una película cuyo guión terminé de escribir en 2006. Son casi 11 años de trabajo que espero sea del agrado del público. Fue complicado, se ha reconstruido y se ha fabricado casi 30 locaciones para las escenas, entonces había que buscar esas locaciones, dónde hacerlas y también hemos tardado mucho en hacer el casting, contamos con más de 40 actores de reparto y se buscó que sepan actuar y tengan el perfil del personaje”, explica el director.

La película de Marcos Loayza se estrenará en Bolivia gracias a BF Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en Bolivia, Averno es la tercera producción boliviana que se estrena de la mano de esta distribuidora. La primera fue la muy exitosa Viejo Calavera y la segunda Las Malcogidas, que tuvo un récord de taquilla. Averno llega para seducir al público boliviano y convertirse en otro éxito de taquilla.

“El estreno va a ser sólo en cines el 11 de enero en Tarija, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba y La Paz. Invito a la gente a que pueda asistir la primera semana para que pueda quedarse más tiempo en cartelera”, concluye el también director de la laureada película Cuestión de Fe.

UNA PELÍCULA QUE DARÁ DE QUÉ HABLAR

Para el director Marcos Loayza, Averno es una película que va a dar de qué hablar. “Es una película que no va a hacer medias tintas o la gente la va a amar o simplemente no le va a gustar”, afirma el cineasta.

LG: ¿AVERNO SERÁ LA MEJOR PELÍCULA DE LAS QUE HICISTE?

M: Yo creo que sí. Estoy muy orgulloso con este trabajo, nos ha costado mucho tiempo hacerlo. Ha sido un trabajo largo de elaboración, ha habido muchas elecciones y creemos que todas las que hemos elegido han sido las mejores.

LG: ¿QUÉ TROPIEZOS HUBO EN LA PELÍCULA?

M: Muchos. Por ejemplo, fue muy difícil encontrar los lugares, el armar todo el equipo y filmar de noche. Construir lugares y filmar de noche era muy complicado, no fue fácil.

LG: ¿QUIÉN ES HOY MARCOS LOAYZA?

M: Creo que estoy entrando a la madurez en el lenguaje cinematográfico. Es empezar a buscar un propio universo y ahora comienzo con Averno.

LG: ¿POR QUÉ LA GENTE TIENE QUE IR A VER AVERNO?

M: Yo creo e insisto con que es una película que va dar de qué hablar. Creo que la gente la va a pasar muy bien y va a ver cosas de su propia sociedad y de su país que nunca las ha visto.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Marcos Loayza

1er Asistente de Dirección: Alejandro Loayza Grisi

2do Asistente de Dirección: Iverint López

Continuidad: Óscar Durán

Directora de Casting: Patricia García

Asistente de Casting y Coordinación Extras: Alejandra Tineo

Producción: Santiago Loayza Grisi

Jefe de Producción: Álvaro Manzano

Producción Técnica: Claudio Durán

Producción de Campo: Ángela Vargas

1er Asistente de Producción: Johnatan Antezana

Meritorio de Producción: Ronald Gutiérrez

Dirección de Fotografía: Nelson Wainstein

1er Asistente de Fotografía: Sebastián Fernández

2do Asistente de Fotografía: Andrés Salinas

Asistente Suplente de Fotografía: Julio Cruz

Meritoria: Camila Muñoz

DIT: Daniela Mendizábal

Foto Fija y Making Off Semana 1 y 2: Juan Pablo Richter

Foto Fija y Making Off Semana 3, 4, 5 y 6: Ignacio Loayza

Coreografía de Pelea Kusillo: Gustavo Diez de Medina

Coreografía de Pelea Príncipe de la noche: Jessica Vargas

Sonido Directo: Sergio Medina

Asistencia de Sonido: Eduardo Chávez

Asistente Suplente de Sonido: David Castillo

Dirección de Arte: Abel Bellido

Producción de Arte: Sol Calle y Marjorie Cáceres

Escenógrafo: César Mamani

Asistente de Arte: Sharon Pérez

ACTORES

Paolo Vargas (Tupah)

Adolfo Paco (Tío Jacinto)

Marcelo Bazán (Joviero)

Lia Michel “Tica” (La ñata)

Percy Jiménez (Cancio)

Toto Tórrez (Oficinista)

Chubi González (Humberto)

Fred Núñez (Minotauro)

Leonel Fransezze (Presentador)

Miguel Estellano (Don Jaime)

Sidney Sánchez (Judhit)

Freddy Chipana (Anchancho)

Alejandro Marañón (Lari lari)

Luigi Antezana (Benigno)

Bernardo Rosado (Guardián)

Roswita Huber (Dama del averno)

Miguel Vargas (Gordo)

Guillermo del Toro pide paso en Globos de Oro

Los Ángeles.- Con siete nominaciones en el bolsillo, la película “The Shape of Water” del cineasta mexicano Guillermo del Toro pide paso en unos Globos de Oro marcados por los escándalos sexuales en Hollywood y por las protestas contra el acoso a las mujeres en el mundo del espectáculo.

El hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EEUU) acogerá hoy a partir de las 17.00 horas (1.00 GMT del lunes) los premios que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y que cada año abren la temporada de premios de cine.

Con el aroma de cuento fantástico que impregna toda la obra de Del Toro, “The Shape of Water” acudirá a los Globos de Oro con siete nominaciones por delante de “The Post” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, con seis candidaturas cada una.

La cinta de Del Toro competirá por el galardón a la mejor película dramática frente a “Dunkirk”, “Call Me By Your Name”, “The Post” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.

Del Toro, que también es candidato al mejor guion junto a Vanessa Taylor, tendrá en Steven Spielberg (“The Post”), Ridley Scott (“All the Money in the World”), Christopher Nolan (“Dunkirk”) y Martin McDonagh (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”) a unos duros rivales para hacerse con el reconocimiento al mejor director.

En cuanto a los filmes de comedia o musical, las cintas aspirantes son “The Disaster Artist”, “Lady Bird”, “The Greatest Showman”, “Get Out” y “I, Tonya”.

Sally Hawkins (“The Shape of Water”) se las verá con Jessica Chastain (“Molly’s Game”), Frances McDormand (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”), Meryl Streep (“The Post”) y Michelle Williams (“All the Money in the World”) en el apartado de mejor actriz dramática.

En la categoría de mejor actor dramático figuran Gary Oldman (“Darkest Hour”), Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”), Tom Hanks (“The Post”), Daniel Day-Lewis (“Phantom Thread”) y Timothée Chalamet (“Call Me By Your Name”).

En cuanto a los intérpretes cómicos, el galardón al mejor actor se decidirá entre Steve Carell (“Battle of the Sexes”), Ansel Elgort (“Baby Driver”), James Franco (“The Disaster Artist”), Hugh Jackman (“The Greatest Showman”) y Daniel Kaluuya (“Get Out”).

Y el de mejor actriz cómica lo disputarán Judi Dench (“Victoria & Abdul), Emma Stone (“The Battle of the Sexes”), Helen Mirren (“The Leisure Seeker”), Margot Robbie (“I, Tonya”) y Saoirse Ronan (“Lady Bird”).

“Coco”, la película de Disney sobre la festividad mexicana del Día de los Muertos, optará al Globo de Oro a la mejor cinta de animación y a la mejor canción original por “Remember Me”.

Asimismo, el realizador chileno Sebastián Lelio tratará de llevarse la estatuilla a la mejor película extranjera con “Una mujer fantástica”, que tendrá que derrotar a “First They Killed My Father” (Camboya), “In the Fade” (Alemania), “Loveless” (Rusia) y “The Square” (Suecia).

En cuanto a la televisión, la miniserie “Big Little Lies” se postula como la gran favorita con seis candidaturas,

“The Crown”, “Game of Thrones”, “The Handmaid’s Tale”, “Stranger Things” y “This Is Us” son las nominadas a la mejor serie dramática, en tanto que “Black-Ish”, “The Marvelous Mrs. Maisel”, “Master of None”, “Smilf” y “Will & Grace” lucharán por el Globo de Oro a la mejor serie cómica o musical.

“Big Little Lies”, “Fargo”, “Feud: Bette and Joan”, “The Sinner” y “Top Of The Lake: China Girl” optarán al premio a la mejor miniserie o película televisiva.

El premio a la mejor actriz dramática se lo disputarán Caitriona Balfe (“Outlander”), Claire Foy (“The Crown”), Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”), Katherine Langford (“13 Reasons Why”) y Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale).

El de mejor actor dramático contará como aspirantes con Jason Bateman (“Ozark”), Sterling K. Brown (“This Is Us”), Freddie Highmore (“The Good Doctor”), Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) y Liev Schreiber (“Ray Donovan”).

Pamela Adlon (“Better Things”), Alison Brie (“Glow”), Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”), Issa Rae (“Insecure”) y Frankie Shaw (“Smilf”) están nominadas a mejor actriz cómica, mientras que como actores figuran Aziz Ansari (“Master of None”), Eric McCormack (“Will & Grace”), Kevin Bacon (“I Love Dick”), William H. Macy (“Shameless”) y Anthony Anderson (“Black-Ish”).

Estrellas como Nicole Kidman y Reese Witherspoon (“Big Little Lies”), Susan Sarandon y Jessica Lange (“Feud: Bette and Joan”), Robert de Niro (“The Wizard of Lies”) o Jude Law (“The Young Pope”) sobresalen como candidatos en las categorías interpretativas de miniseries y películas televisivas.

Los Globos de Oro tendrán a Seth Meyers como maestro de ceremonias y entregarán a Oprah Winfrey el galardón honorífico Cecil B. deMille.

Al margen de los premios, el público y los medios estarán muy pendientes de la respuesta pública que los artistas den a los numerosos escándalos sexuales que se han desvelado en los últimos meses en Hollywood.

En este sentido e inspiradas en la campaña “Me Too” (yo también), actrices como Meryl Streep, Jessica Chastain o Emma Stone vestirán de negro sobre la alfombra roja para denunciar el acoso a las mujeres. EFE

Averno, viaje mitológico al mundo nocturno

La séptima producción del cineasta boliviano Marcos Loayza Averno, que se estrenará el 11 de enero en las salas del país, es una película que llevará al cinéfilo a un viaje mitológico-andino de aventura por el mundo nocturno.

“Toda la película está en clave mítica donde se abandona lo real deliberadamente y entra en un mundo imaginario, en un mundo de fantasía, en un mundo real, maravilloso, mágico o depende como quieran verlo”, declaró Loayza a EL DIARIO.

La nueva apuesta de Loayza tiene un peculiar lenguaje moderno y parte de ello está basado en el realismo mágico del reconocido escritor Gabriel García Márquez. Asimismo, la obra está inspirada en la producción de su documental denominado “El estado de las cosas”, en investigaciones que realizó en una biblioteca de Buenos Aires (Argentina) y en charlas con sociólogo, líderes políticos, entre otros.

El personaje principal de la película es Tupah, un joven lustrabotas de 18 años que vive en la ciudad de El Alto con su familia y como muchos de su edad, trata de vivir en una sociedad complicada.

“Tupah tiene que rescatar a su tío pero en realidad él se va enfrentando a un montón de situaciones inesperadas, es como si entrara en otro lugar”, explicó Loayza.

Al ser la noche la protagonista del filme, la película muestra ambientes paceños recreados que permitirán a la gente viajar por un mundo fantástico de la imaginación entremezclada con la mitología andina.

En el viaje nocturno se podrá apreciar también a otros 41 actores (42 en total) que permitirán resolver al joven.

El trabajo de reconstrucción para las locaciones demoró por lo menos dos años. “Van a encontrar lugares de La Paz anclados en el tiempo, lugares históricos, emblemáticos. Una parte también se filmó en los Yungas”, añadió.

Loayza señaló que el film no busca juzgar sino más bien habla de reconciliación y del perdonarse a sí mismo.

“La película busca la parte oscura nuestra (…). El cine es un espejo que refleja para que la gente lo pueda ver. Nosotros hemos sacado un espejo real posible, en ese caso tratamos de mostrar otro tipo de espejo, un espejo distorsionado”, sostuvo.

De acuerdo con la explicación de Loayza, el filme de la película tuvo un costo de 340 mil dólares.

SOBRE EL CINEASTA BOLIVIANO

Nació en La Paz, es egresado de un colegio salesiano ingresa a la Facultad de Arquitectura en la UMSA. Posteriormente participó en numerosos talleres de cine entre los que destacan los cursados con Alfredo Bryce Echenique, Jean Claude Carriere y Jose Sanchis Siniestra.

Estudió Cine en la Escuela Internacional de Cine y Video de San Antonio de los Baños, Cuba.

Trabajó varios años como guionista y director de diversas obras audiovisuales en distintos formatos y con diversos propósitos.

A la fecha lleva realizados 6 largometrajes Cuestión de Fé (1995), Escrito en el Agua (1997), El Corazón de Jesús (2004), El estado de las Cosas (2007) y Las Bellas Durmientes (2012) Así mismo participo en el filme Que culpa tiene el tomate (2009). Su obra participó en más de 70 festivales y recibió premios y distinciones.

LARGOMETRAJES DE MARCOS LOAYZA

- Cuestión de Fe, 1995 (que logró varios premios y fue invitada a más de 50 festivales).

- Escrito en el agua, 1997 (película realizada en argentina participó en el festival de Berlín Berlinale).

- El Corazón de Jesus, 2004 (estrenada en Alemania, suiza y Bolivia).

- El estado de las cosas, 2007 (documental estrenado en salas en 35 mm).

- Que culpa tiene el tomate, 2010 (documental estrenado en España y argentina).

- Las bellas durmientes, 2012 (estrenado en Bolivia).

4 Averno, 2017 (se estrena el 11 de enero de 2018 en Bolivia).

jueves, 4 de enero de 2018

Averno se estrenará en simultáneo el 11 en cuatro departamentos del país



La película del director paceño Marcos Loayza Averno se estrena en cuatro departamentos este 11 de enero. Para la función especial en La Paz en el Multicine ya se reservan y comercializan las entradas.

Es una apuesta a un cine distinto, el mayor reto y quizá “la mejor producción” de Loayza, como él mismo se atrevió a afirmar.

El director se unió a la lista de grandes cineastas bolivianos tras el éxito de su ópera prima Cuestión de Fe, a partir de entonces camina en terreno pedregoso, ya que hacer cine en Bolivia siempre fue y aún es un riesgo. Averno reúne elementos que de una u otra forma han estado vigentes en Loayza hace más de 10 años, cuando le surgió la idea.

Invirtió los últimos cuatro años en afinar el guión, conseguir los recursos técnicos, humanos y financieros, las etapas de pre y posproducción, además del manejo de los actores y el trabajo especializado en generar el ambiente, las condiciones, el clima y temperatura para Averno.

La película es una combinación de la escritura de Jaime Saenz, de la obra Inferno, de Dante Alighieri, del submundo inagotable, misterioso y profundo de las noches paceñas. Llega con esa misma invitación “La furia de la noche te espera”.

Una producción cuyo lenguaje puede ser entendido en distintos lugares del mundo, según narró Loayza, quizá porque los sitios más sombríos estén en el interior de los mismos personajes y de los espectadores que tendrán la posibilidad de atreverse a mirar en ese espejo.
La película le rinde homenaje a un boliche, con el mismo nombre, que se ubicaba en la zona de San Pedro en la ciudad de La Paz.

Promete además la descripción de personajes tan extraños, reales y familiares que más de uno quedará sorprendido.

El director adelantó también que la película está integrada por lo mejor que tiene Bolivia en cuanto a actores de enorme calidad y trayectoria.

La función especial este 11 de enero en el Multicine tiene un costo de 40 bolivianos, los interesados deben adquirir esas entradas antes que queden agotadas. El estreno en simultáneo es en La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Tarija.

miércoles, 3 de enero de 2018

“Averno”, una apuesta vanguardista de Marcos Loayza

“Averno” es la séptima producción cinematográfica del cineasta boliviano Marcos Loayza, quien afirmó que se trata de una novedosa y arriesgada propuesta que ofrece al público nacional porque abandona su estilo de hacer cine y apuesta por una película vanguardista que basa su concepto en la magia de la noche paceña.

En entrevista con ANF, el director de cine habló sobre esta película que se estrenará el próximo 11 de enero. Para Loayza se trata de un filme crucial porque crea una línea divisoria entre un antes y un después, algo que lo lleva a considerar a “Averno” como “la más importante de su carrera cinematográfica”.

“Cada película es un reto. Este filme tiene ese sentido. Creo que mucha gente que gusta de mi cine va a decir ‘se le pasó la mano’ y no le va a agradar, pero también habrá gente joven, que no conoce de mis pasadas películas, a la que sí le gustará”, aseguró Loayza.

El argumento de la cinta gira en torno a Tupah, un joven lustrabotas de 18 años, que debe buscar a su tío desaparecido durante la compleja y surrealista noche paceña.

La oscuridad del ambiente junto a la peculiaridad de sus personajes hace que esta aventura se convierta en un viaje fantástico al mundo nocturno y a la mitología andina.

Loayza identifica a “Averno” como una “película de viaje”; un subgénero cinematográfico que si bien ha estado al interior de sus pasadas películas, en esta ocasión la explota al máximo con el fin de plantearse una propuesta sólida con un lenguaje moderno que toma parte del Realismo Mágico de Gabriel García Márquez.

“Es una apuesta a la juventud y a un tipo de cine, el cine de viaje, ‘Cuestión de fe’ y ‘Mi socio’ también son películas de viaje, pero en este caso se apuesta por un viaje a la noche. Yo creo que siempre es bueno renovarse, no repetirse y estar con los lenguajes modernos del cine; el cine está cambiando y es diferente cada vez (…) generalmente mis películas eran muy contenidas, pero ahora sacamos afuera todo con libertad absoluta, sin contenciones”, comentó.

El director pone de manifiesto que la noche es otra protagonista del filme porque genera un ambiente que invita a la imaginación y a la fantasía. Y es que La Paz, según Loayza, cambia en aspecto y esencia durante la noche; se transforma en un submundo en el que transcurren cosas que difícilmente pueden apreciarse durante el día.

“La noche paceña tiene mucho de ceremonial, de bautizo; yo creo que casi todos alguna vez se han visto atrapados por ésta en una calle, en una fiesta o borrachera. La noche tiene esas posibilidades. Uno camina y puede encontrar lo que quiera en la noche de La Paz”, citó.

Loayza señaló que hasta diciembre del 2017 se erogó al menos $us 340.000 para la creación de “Averno”, una película que se gestó gracias a toda la información que pudo recabar durante la producción de su documental “El estado de las cosas” (2007). Dicha experiencia le sirvió para comprender que todos los bolivianos en su diversidad tienen cosas en común al interior de su imaginario. (ANF)

La Premiere Avant Premiere de ‘El Gran Showman

La película se que estrenó la semana pasada El Gran Showman, tuvo su avant premiere en la ciudad de New York, la cual se realizó con presencia de los actores Hugh Jackman, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson, Keala Settle y el director Michael Gracey.

Las más esperadas que llegan este 2018

Durante todo el 2017 pudimos disfrutar de grandes entregas para la pantalla grande, como Star Wars, Logan, Spiderman, Mujer Maravilla y Liga de la Justicia, que fueron los favoritos del público cinéfilo.

Es por eso que el este año tendrá como reto presentarnos filmes a la altura de los que pudimos disfrutar. Y desde ya, conocemos algunos de los grandes estrenos que tendremos para disfrutar. Disney lidera la lista de las productoras que más películas traerá a los cines, sobre todo al tener entre sus filas a Fox a partir de este mes de enero. También veremos algunos remakes bastante interesantes, como Tomb Raider y Ocean’s Eight, o secuelas como Los Increíbles 2, Cincuenta Sombra de Grey, Los Vengadores y Misión Imposible.

X-MEN: LOS NUEVOS MUTANTES

El 13 de abril será un gran día para el calendario de los fans del universo mutante. El director Josh Boone nos presentará su proyecto donde veremos a los jóvenes con poderes en la piel de actores como Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton o Alice Braga (quien reemplazó a la anteriormente elegida Rosario Dawson).

Presumiblemente todo será cuestión de presentación de personajes, con los mutantes Wolfsbane (Maisie Williams), Magik (Anya Taylor-Joy), Cannonball (Charlie Heaton), Sunspot (Henry Zaga) y Mirage (Blu Hunt).

VENGADORES: INFINITY WAR

Muy esperada y con muchos adelantos que se han presentado. Hemos visto hace poco la nueva armadura de Iron Man que tendrá su lugar en el filme.

Y el rostro de Thanos impresionante e imponente ante todos los héroes que intentarán vencerlo. El 27 de abril llegará por fin a los cines.

ANIMALES FANTÁSTICOS: CRÍMENES DE GRINDELWALD

El universo de Harry Potter sigue vivo. La primera película de Animales fantásticos y dónde encontrarlos nos demostró que la historia podía dar para más y esta saga de Hogwarts podría seguir de algún modo. Nueva York, años 20 y un gran Eddie Redmayne sirvieron para cautivar a las masas. Ahora se incorporan novedades.

La película será ambientada “casi por completo” en París, aunque también veremos escenas de Nueva York y Londres. Aparte de Redmayne, vuelven Dan Fogler y las hermanas en la ficción Katherine Waterston y Alison Sudol. El villano será Johnny Depp (quien es Grindelwald). Llegará al cine el 16 de noviembre.

PACIFIC RIM: UPRISING

Llegará el 23 de marzo a las salas y sabemos que Charlie Hunnam no estará en esta secuela de la original cinta de Guillermo del Toro rodada en 2013.

EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL

Se trata de la tercera parte de las aventuras de esta popular saga y se ha adelantado de forma oficial que tendrá por broche la despedida de algunos personajes clave. Su fecha de estreno está prevista para el 2 de febrero de 2018 y en la película veremos cómo Dylan O’Brien, cuyo accidente en rodaje retrasó la filmación y estreno previstos, sigue encarnando a Thomas, quien debe adentrarse en la llamada Última Ciudad.

LOS INCREÍBLES 2

Han pasado 14 largos años pero seguimos queriendo ver más aventuras de esta familia con superpoderes (Mr. Increíble, Elastigirl, Dash, Violeta) y por supuesto mucho más sobre el pequeño y genial Jack-Jack, el bebé de la casa. El estreno está previsto para el 15 de junio. Dirige Brad Bird, garantía casi segura de éxito.

READY PLAYER ONE

Steven Spielberg volverá a lo grande en 2018. Uno de sus estrenos será esta Ready Player One. El estreno de la película está previsto para el 28 de marzo y contará con rostros como los de Tye Sheridan, Mark Rylance, Simon Pegg y Olivia Cooke. Basada en la novela homónima de Ernest Cline, quien escribe el guión del filme, nos sitúa en un futuro distópico, en el año 2044.

RAMPAGE

Es una adaptación del famoso videojuego de arcade original del mismo nombre. Dirige Brad Peyton y cuenta con Dwayne Johnson.

PANTERA NEGRA

Chadwick Boseman y Lupita Nyong’o protagonizan Pantera Negra, un filme de Marvel Cómics que fue dirigido por Ryan Coogler. El estreno en 3D esta programado para el siguiente mes de febrero.

Los actores más taquilleros del 2017

La revista Forbes publicó la lista de actores más taquilleros del 2017, y colocó a Vin Diesel en el primer lugar con 1600 millones de dólares, por su participación en Rápidos y Furiosos 8, Guardianes de la Galaxia 2 y XXX: El retorno de Cage Xander.

El intérprete de Dominic Doretto encabeza este ránking, seguido por su compañero de reparto Dwayne Johnson, que alcanzó los 1500 millones de dólares gracias a Rápidos y Furiosos y Guardianes de la Bahía, aunque la segunda no tuvo mucho éxito. ‘La Roca’ aún podría sumar unos cuántos números con el estreno de Jumanji: En la selva.

El tercer lugar lo ocupa Gal Gadot, que este año alcanzó su pico más alto de popularidad gracias a Mujer Maravilla y La Liga de la Justicia, filmes con los que recaudó 1400 millones. A ella la sigue Emma Watson con US$ 1 300 millones por La Bella y La Bestia y El Círculo.

La lista la completan Johnny Depp (1100 millones de dólares), Daisy Ridley (1080 millones), Tom Holland (888 millones), Chris Pratt (864 millones), Chris Hemsworth (845 millones) y John Boyega (815 millones).

Viviendo al límite con Robert Pattinson

Viviendo al límite, es la cinta aclamada en el Festival de Cannes, por la espectacular actuación de Robert Pattinson. La cinta que fue dirigida por Joshua y Ben Sadfie, llega a Bolivia.

Según los críticos de cine, este podría ser el papel que más importante de la carrera de Pattinson, ya que es tan sólida y emocionante, que logra introducir matices sociales y psicológicos en lo que resulta ser un thriller intenso.

SINOPSIS

La producción nos presenta a Constantine Nikas, quien se embarca en una pesadilla repleta de malas y precipitadas decisiones, humor cáustico y angustias, a través del mundo subterráneo de la ciudad de New York, en un intento, tan desesperado como peligroso, por conseguir el dinero de la fianza para poder liberar a su hermano menor con deficiencia mental, quien después de un robo torpe de ambos a un banco, acabó en la cárcel.

Famosos que presentarán los Globo de Oro

A pocos días de los Globos de Oro, ya se dieron a conocer algunos de los nombres de los actores que presentarán los premios durante la ceremonia a realizarse el próximo 7 de enero.

La primera lista de convocados incluye a los hispanos Ricky Martin y Penélope Cruz (3 veces nominada a estos premios), así como a Gal Gadot, Sarah Jessica Parker, Halle Berry, Chris Hemsworth, Sharon Stone, Emma Watson, Seth Rogen, Hugh Grant y J. K. Simmons.

También se reveló que se incluyó a Amy Poehler (Ganadora del Globo de Oro 2014), Kerry Washington, Edgar Ramírez, Carol Burnett (5 veces ganadora), Greta Gerwig, Neil Patrick Harris, Christina Hendricks Shirley MacLaine, Alicia Vikander y Aaron Taylor-Johnson.

Como se recuerda, un gran número de actores y actrices han manifestado que participarán de una protesta. pacífica en contra de los casos de acoso y abuso sexual, que constará de ir vestido completamente de negro.

Millonarias recaudaciones durante el 2017

La revista Forbes se encargó de realizar el listado de las películas que mayor dinero recaudaron el 2017.

Si bien, en muchas ocasiones, la calidad no equivale a la cantidad; la taquilla es un factor esencial a la hora de analizar el éxito de una película. Cintas de Disney, Universal Pictures y Warner Bros tuvieron gran protagonismo. Estas fueron las películas más taquilleras de 2017:

• IT. Recaudación: 697 millones de dólares.

• Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. 794 millones.

• Mujer Maravilla. Recaudación: 821 millones de dólares.

• Thor: Ragnarok. Recaudación: 841 millones de dólares.

• Guardianes de la Galaxia Vol. 2: 863 millones de dólares.

• Wolf Warrior 2: 870 millones de dólares.

• Spider-Man: De regreso a casa: 880 millones de dólares.

• Mi villano favorito 3: 1.033 millones de dólares.

• Rápidos y Furiosos 8: 1.235 millones de dólares.

• La Bella y la Bestia: 1.263 millones de dólares.

El Implacable, un thriller político con dos veteranos del cine

El implacable (The Foreigner), es un eficaz thriller político con dos veteranos astros que resisten el paso del tiempo, Jackie Chan, y Pierce Brosnan, secundados por Orla Brady y Lia Williams. La dirección estuvo a cargo de Martin Campbell y la cinta se basó en la novela ‘The Chinaman’, de Stephen Leather.

EL ENCUENTRO DE DOS ASTROS DEL CINE

A los 64 años, el irlandés Pierce Brosnan, ex agente 007, sigue reinventándose en películas donde los conflictos ya no le exigen mayores esfuerzos físicos. En cambio, casi con la misma edad (apenas once meses de diferencia), ese astro de las artes marciales que es el hongkonés Jackie Chan sigue combatiendo cuerpo a cuerpo -con menos rigores, es cierto- con puños y patadas en siempre vistosas e ingeniosas coreografías. El primero, por lo tanto, resultará el cerebro y el segundo, el corazón de este thriller dirigido con buen pulso por el neozelandés Martin Campbell (responsable de varias películas de las sagas del famoso personaje de James Bond y de El Zorro).

Con la típica estructura de gato y ratón, Chan interpreta en El implacable a Quan, el dueño de un humilde restaurante londinense que quiere vengar la muerte de su hija en un atentado terrorista. Brosnan, por su parte, encarna a Liam Hennessy, un enigmático y manipulador funcionario del gobierno británico con un oscuro pasado. El individuo noble (que se ve obligado a utilizar todos los recursos a su alcance) contra un sistema insensible y corrupto será el eje principal de esta producción que fue construida con un permanente profesionalismo.

‘Coco’ de Disney-Pixar La Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos

El largometraje número 19 de Pixar Animation Studios presenta a Miguel, un aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de la historia de México. Pero la música está prohibida dentro de la familia de Miguel. Muchos años atrás, su tatarabuela y su tatarabuelo llegaron a un callejón sin salida: ella quería que criaran juntos a su familia en Santa Cecilia, pero él no podía renunciar a su sueño de convertirse en músico, por lo que abandonó a su familia para ir detrás de él. Lamentablemente para Miguel, la consecuente prohibición de la música que estableció su tatarabuela, Mamá Imelda, se ha transmitido de generación en generación y se cumple a rajatabla.

SOBRE EL FILME

Ambientada en México, Coco presenta dos mundos distintos: la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Miguel y su familia viven en Santa Cecilia, un pueblo encantador con una animada plaza central donde se congregan sus habitantes. El estilo y el aspecto de Santa Cecilia está inspirado en los pueblos que los realizadores visitaron en sus viajes de investigación; pero esos viajes hicieron mucho más que eso. “La historia de Coco está inspirada en las personas, la cultura y una de las tradiciones más representativas de México”, cuenta el director Unkrich. “La gente de México nos hizo pensar en nuestras propias familias, en nuestras historias y cómo ese legado nos hace ser quien somos hoy en día. Estamos agradecidos por las oportunidades que tuvimos, y podemos decir con toda honestidad que hoy somos personas diferentes a causa de las experiencias que vivimos”.

ELENCO DE VOCES

El talento que pone su voz en inglés en la versión original de la película está conformado por artistas latinos que dan voz a personajes tanto de la Tierra de los Vivos como de la Tierra de los Muertos. De la Tierra de los Vivos, Anthony Gonzalez presta su voz a Miguel; Renée Victor interpreta la voz de la autoritaria Abuelita y Jaime Camil da voz a Papá. Lombardo Boyar presta su voz al mariachi del pueblo y Ana Ofelia Murguía da voz a la querida bisabuela de Miguel, Mamá Coco. Sofía Espinosa presta su voz a la amorosa mamá de Miguel y Luis Valdez en la voz al trabajador tío de Miguel, Tío Berto.

De la Tierra de los Muertos, Gael García Bernal ayuda a dar vida al encantador Héctor en la versión en inglés y en español; Benjamin Bratt al ídolo de Miguel, Ernesto de la Cruz y Alanna Ubach a la tatarabuela de Miguel, Mamá Imelda. Alfonso Arau es la voz en inglés del difunto bisabuelo de Miguel, Papá Julio; y Herbert Sigüenza al Tío Óscar, entre otros.

UNA HISTORIA DE MÉXICO

En sus películas, Pixar Animation Studios explora distintos mundos. desde París a la Gran Barrera de Coral, y desde el espacio hasta la ciudad de Monstruópolis. La investigación es la piedra angular en la creación de estos mundos que son fantásticos, pero increíblemente verosímiles, y de los personajes que los habitan.

En Coco, los realizadores querían sumergir al público en la cultura en la que arraiga su historia. Abordaron la investigación desde distintos ángulos: reclutaron asesores y expertos, estudiaron el arte, el cine y la música de México, y viajaron por todo el país para participar de sus tradiciones, conocer a la gente y ver con sus propios ojos dónde irían a vivir sus personajes. El resultado es una representación fiel de la cultura mexicana de la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos.

martes, 2 de enero de 2018

Películas míticas que cumplen 20 años el 2018

Un año de cine, el de hace dos décadas, que repasamos en 20 títulos. 1998 fue el año en el que Tom Hanks intentó Salvar al Soldado Ryan, en el que Jim Carrey descubría que toda su vida era un show, en el que cineastas como Christopher Nolan, Guy Ritchie o Darren Aronofsky debutaron o en el que, gracias a él conocimos cómo se prepara un Ruso Blanco.

SALVAR AL SOLDADO RYAN

Aunque Shakespeare in Love le aguara la noche de los Oscar, arrebatándole, entre otros, el premio a Mejor Película, el intenso y conmovedor filme de Steven Spielberg ha pasado a la historia como el título más popular de aquel 1998.

EL SHOW DE TRUMAN

En el que no pocos apuntan que fue su mejor papel, Jim Carrey descubre que toda su vida es una farsa en esta atinada sátira dirigida por Peter Weir y con un excelso guión firmado por Andrew Niccol.

AMERICAN HISTORY X

Con el odio y la redención como motores Edward Norton es el epicentro de este brutal drama sobre el racismo, la familia y la violencia convertido con el paso de los años en filme de culto.

MULAN

Tras Aladdin, El Rey León, Pocahontas o Hércules, la factoría Disney seguía a finales de los noventa acumulando éxitos con sus filmes de animación. Y esta vigorosa historia sobre la princesa guerrera no fue una excepción. Ahora, la insaciable factoría del ratón Mickey prepara remake... claro.

ARMAGEDDON

Un asteroide del tamaño de Texas va a impactar con la Tierra y desatar el apocalipsis. La solución: mandar al espacio al mejor perforador del mundo para hacer añicos ese pedrusco. Y él no es otro que Bruce Willis, protagonista junto a Ben Affleck de este filme de Michael Bay. Una película que, además su disparatada trama y de un buen puñado de desvergonzadas líneas de diálogo, nos dejó para el recuerdo las lágrimas de Liv Tyler mientras su padre (el de verdad) se desgañitaba en aquel temazo de Aerosmith.

ALGO PASA CON MARY

Cameron Diaz, Ben Stiller y Matt Dillon se pusieron a las órdenes de los Farrelly más inspirados en esta alocada comedia romántica de trazo grueso pero que ha sabido envejecer mucho mejor que otros títulos de su misma especie. Peinarse con gomina ya nunca fue lo mismo desde el estreno de película.

THE RING

Máximo exponente de la fiebre por el J-Horror que se desató a finales de los noventa junto con La maldición, el filme de Hideo Nakata todavía es uno de esos títulos que los amantes del terror asiático eligen para revisar cuando se quedan solos en casa. Gore Verbinski dirigiró, cuatro años después, un aceptable remake Hollywoodiense protagonizado por Naomi Watts.

EL GRAN LEBOWSKI

Los Cohen volvieron a tocar el cielo de la comedia negra y a regalar al respetable uno de sus personajes inolvidables, el irrepetible Nota Jeff Bridges, con este descomunal filme que, junto a Fargo, sigue siendo de lo mejor de su cine.

LA DELGADA LÍNEA ROJA

Siete nominaciones a los Oscar consiguió el siempre singular Terrence Malick con su portentosa incursión en el cine bélico en un filme que, como acostumbra, cuenta con un elenco plagado de estrellas en el que destacan nombres como Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, John Cusack, Adrien Brody, John C. Reilly, Woody Harrelson, Miranda Otto, Jared Leto, John Travolta o George Clooney,

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS

Terry Gilliam y Johnny Depp son los dos puntales de este delirante filme basado en la novela de Hunter S. Thompson que cuenta también con Benicio del Toro, Tobey Maguire, Christina Ricci y Cameron Díaz. Europa Press