viernes, 31 de marzo de 2017

La Mirilla presenta ciclo de cine erótico

A partir del viernes 31, el foro de cine La Mirilla, organizado por la escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA) y el colectivo 4to. Negro Cultura Cinematográfica, presenta el ciclo de cine erótico ‘Epidermis’, que se realizará cada viernes de abril.

El cineasta Miguel Valverde informó sobre este ciclo.

El foro La Mirilla se caracteriza por el intercambio de opiniones y debate luego de cada proyección.
Las funciones se realizan cada viernes a las 19.30 en la plaza Adela Zamudio, Sopocachi, La Paz, sobre la prolongación Armaza.

‘Epidermis’ iniciará con la película La teta y la luna, de Bigas Luna, coproducción española francesa de 1994; el viernes 7 de abril se presentará Gerontofilia Bruce la Bruce, de Canadá 2014; Jamón Jamón, Bigas Luna, España 1993; Diario de una Ninfómana, de Christian Molina, éste último se proyecta el 28 de abril.

El objetivo del foro es que el público tenga acceso a filmes no proyectados antes.

jueves, 30 de marzo de 2017

Andres Cuellar elaboró más de 20 episodios cortos sobre biodiversidad



Su pasión por los animales es innata. Desde niño, Andres Hernán Cuellar Robles tuvo cariño y curiosidad por estos seres que atrapaban inmediatamente su atención y despertaban cada día más sus ansias de conocerlos, saber más de ellos y sobre todo, mostrar al mundo lo majestuosos que son.

Primero le gustaban los insectos y soñaba con ser entomólogo. Pasando los años, tuvo contacto con anfibios, aves, mamíferos y otros animales. Sus opciones fueron cambiando, pero no su pasión por ellos.

Andres Cuellar empezó a fotografiar animales a sus 11 años con una cámara Sony. Después, su papá, al ver su interés, le compró una Canon con la cual fue desarrollando su afición por la fotografía.

"Las dos personas que han marcado y me han inspirado en mi sueño básicamente han sido Steve Irwin, del programa 'Cazador de cocodrilos' y Jeff Corwin (naturalista) que tenían una manera muy interesante de presentarte un animal. Yo decía quisiera hacer eso algún día", comenta el joven cochabambino.

Contacto natural

"Entonces, a mis 14 años, apoyado por mi papá —Christian Cuellar— creamos la cuenta 'Contacto Natural', en Facebook", comenta Cuellar, quien actualmente estudia medicina veterinaria en la Universidad Técnica Privada Cosmos (Unitepc).

Hoy, Contacto Natural tiene más de 12.600 seguidores en Facebook y los más de 20 episodios cortos son bastante reproducidos, comentados y compartidos en la red social.

"Mostrando nuestros videos, Contacto Natural quiere llegar a la gente para que puedan tomar conciencia y acciones a favor de la preservación y conservación del medio ambiente", señalan los organizadores en la cuenta en Facebook.

"La idea es hacerlo interesante y corto, porque sé qué es lo que quiere la juventud. Sé que ningún joven que le guste el fútbol va a ver un documental de media hora sobre una especie. Yo lo veo porque me gusta, pero para atraer a otras personas siempre tiene que ser por el lado de la comedia (porque te atrapa y te quedas viendo) y después darles un mensaje importante", comenta Cuellar.

Episodios

Así, entre los episodios de Contacto Natural hay temas sobre hormigas, anfibios, arañas, murciélagos, lagartijas, boas, aves, plantas y más.

Los videos son cortos, duran entre 0:55 segundos y 2:26 minutos. Todos son muy dinámicos, claros y divertidos. Además, tienen un mensaje ya sea sobre el cuidado y preservación de las especies o el medio ambiente.

Entre los episodios más veces reproducidos están: Aventuras de vida (420.696 veces), Murciélago Nariz de Lanza Mayor (con 56.836 veces) y Lagartija de Lava (28.830 veces).

Cuellar recuerda que para empezar a producir los episodios tuvo que practicar el hablar frente a una cámara. "No fue muy fácil, pero una vez que pude soltarme todo fluyó", dice.

"Contacto Natural está creciendo poco a poco y sólo quiero convencer a la gente a hacer cosas ecológicas en beneficio del medio ambiente y de nosotros mismos, como plantar un árbol", comenta.

Para cada episodio, Andres tiene que revisar varios libros, páginas de Internet y hacer un resumen de lo más importante que entre en dos minutos.

En su afán de buscar gente entendida y experta en diferentes temas para que lo guíen, recuerda que no fue un camino fácil y que muchos le cerraron la puerta.

"En Bolivia, el único que me ha brindado y me ha dado una mano ha sido el biólogo Luis Aguirre, Coordinador del Programa para la Conservación de Murciélagos en Bolivia", señala.

"El alemán Steffen Reichle me ayudó con nombres de especies de ranas, sapos y serpientes", dice.

Conversa con mucha pasión sobre las diferentes especies que conoció y las que investigó o las aventuras que tuvo en sus viajes o filmaciones junto a su papá.

"Mi papá siempre me ha apoyado al 100 por ciento, ciegamente", recuerda el joven, "con él viajábamos, filmábamos, él editaba los videos, siempre me alentaba", dice Andres al comentar que él falleció hace poco tiempo.

"Ahora, es difícil conseguir quién me acompañe a los viajes para seguir elaborando material e investigar sobre los animales en el país. Poca gente se anima a ir a dormir en carpa".

Comenta que esta última temporada pudo convencer a alguno de sus amigos para que lo acompañen.

Andres explica que le hace falta auspicio principalmente para los pasajes y para pagar al equipo que requiere.

"Se necesita por lo menos dos personas porque tengo que concentrarme en la especie que estoy agarrando y no en la cámara para evitar accidentes", dice, pues quiere viajar al Beni en busca de serpientes, boas y anacondas.

"Quiero seguir investigando sobre los animales y seguir informando a la gente sobre las especies que hay. Quiero que Bolivia aprecie lo que tenemos”, dice Andres al comentar que entre sus planes también está postular a unos programas que National Geographic tiene para jóvenes amantes de la naturaleza.



DATOS

12.626 personas siguen la cuenta "Contacto Natural", en Facebook, donde a través de videos y fotografías se muestra la riqueza de las especies.

27 episodios cortos tiene "Contacto Natural", hasta ahora, sobre murciélagos, hormigas, anfibios, arañas, aves, plantas, boas y más.

Video El Lustra - Madmian Urtika

Video Cortometraje Contra Reloj: Esperanza

Video Cortometraje Contra Reloj: Mimonadas

Video Cortometraje Contra Reloj: Abanderada

miércoles, 29 de marzo de 2017

Bellott: "Mis relaciones profesionales se gestaron en oficinas compartidas"


El director de cine Rodrigo Bellott, que desde hace años radica en Estados Unidos donde ha establecido importantes relaciones laborales en oficinas compartidas (coworking), cuenta su experiencia y ventajas de este sistema. El cineasta es el primer cliente de GoWork, la primera plataforma de oficinas compartidas en Santa Cruz.

El cineasta boliviano radica en Nueva York, Estados Unidos, desde hace 19 años. El primer espacio de trabajo compartido en el que comenzó a desempeñarse fue WeWork, ubicado en Soho, uno de los barrios más comerciales y reconocidos de Manhattan. Luego continuó su experiencia en NeueHouse, a pocos metros del Madison Square Park, donde ha vivido las mejores experiencias de trabajar en estos ambientes.

“En NeueHouse conocí a mi abogada, también a las personas que ahora manejan las relaciones públicas y marketing de mi nueva etapa como empresario”, destacó el cineasta.

Sin embargo, esas no fueron las únicas relaciones que logró Bellott, desde sus desarrolladores de tecnología, asesores financieros, periodistas, compañías de música, diseñadores gráficos, entre otros, los ha encontrado en estos espacios. Incluso llegó a conocer a directores de la Academia de Ciencias Cinematográficas (OSCAR) en NeuHouse.

Con tan solo un escritorio individual, en un espacio que aglomera y se comparte con profesionales y empresas de todo rubro, el artista asegura que al menos el 50% de sus contactos laborales surgieron en estas plataformas de trabajo colaborativo.

En los próximos meses, Bellott desarrollará proyectos cinematográficos y otros de índole empresarial en Bolivia, motivo por el que decidió instalar una oficina en GoWork con el objetivo de generar nuevos vínculos que le ayuden a alcanzar el éxito en sus nuevas aspiraciones.

“Me interesa apoyar este tipo de emprendimientos que tienen por objetivo cambiar el estatus quo de las cosas. Estoy seguro que muchos emprendedores necesitaban un espacio de estas características, yo considero a GoWork mi segundo hogar en Bolivia”, destacó el artista.

Bellott está dando un taller de audición y casting dirigido a cineastas, productores, publicistas y actores que quieran aprender técnicas de audición, formatos y cómo conducir/dirigir una audición. Más información: telf.: 784-66234

Video Ya puedes ver el trailer de Valerian y la ciudad de mil planetas

Valerian y la ciudad de mil planetas es el nuevo espectáculo visual de Luc Besson, el legendario director de El Profesional, El Quinto Elemento, y Lucy. Está basada en la innovadora serie de cómics que inspiró a una generación de artistas, escritores y Cineastas

El filme está ambientado en el siglo 28, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son un equipo de agentes especiales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, los dos se embarcan en una misión a la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas entre sí. Hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura que amenaza la pacífica existencia de la Ciudad de los Mil Planetas, y Valerian y Laureline deben competir para identificar la amenaza merodeadora y salvaguardar no sólo el Alpha, sino el futuro del universo.

Adolescentes abiertos a una experiencia: Mátame por favor

LA HISTORIA

Barra de Tijuca, zona oeste en Río de Janeiro. Una ola de asesinatos invade la zona. Lo que comienza como una curiosidad mórbida lentamente se apodera de los jóvenes, entre ellos Bia (15 años). Después de un encuentro con la muerte, ella hará todo para asegurarse que está viva.

Al mismo tiempo, su hermano João intenta entrar en contacto con una chica por quien se dice enamorado. Pero, ella no responde a sus mensajes de texto y nunca está online. Ella desapareció de su mundo virtual. ¿Habrá muerto? ¿Será que también fue asesinada por el serial killer? ¿O a penas lo bloqueó de sus redes sociales?

SOBRE EL FILME

Mátame por favor es un filme sórdido que evoca por momentos a una atmósfera slasher. Son pues los personajes enteramente conformados por adolescentes en pleno despertar sexual en instantes en que se está gestando una ola de homicidios. La ópera prima de la directora brasilera Anita Rocha da Silveira hace coincidir los tópicos del sexo y la muerte a fin de crear una convivencia que se verá reflejada en la rutina de su protagonista principal.

En Mátame por favor no hay padres. Al igual que en los slasher, de pronto la presencia de la autoridad está ausente. Son los adolescentes mismos quienes se las ingenian para enfrentar sus miedos o aprender sobre lo que no conocen. Caso en la película de Rocha da Silveira, es la fijación distorsionada del descubrimiento sexual. El sexo y la muerte simpatizan en base a un efecto coyuntural. Esto puede ser asimilado por el espectador como crítica social o simple testimonio de un comportamiento sexual desalineado a una perspectiva conservadora. Son el grupo de adolescentes abiertos a esta experiencia fuera de lo normal, una que incluso genera un colapso o daño físico.

Warner te acerca a la Mujer Maravilla

Gal Gadot es una mujer bellísima, fue miss Israel 2004 y será la Mujer Maravilla en la película del mismo nombre, que se estrenará el 2 de junio de este año. Como si no fuera suficiente verla a través de la pantalla grande, Warner te da la oportunidad de conocerla ¡en persona!

Desde este lunes 27 de marzo empezó el concurso regional de fan art, que consiste en enviar una obra de arte visual a través de las redes sociales del canal estadounidense, con el hashtag #ConcursoMujerMaravilla hasta el 14 de abril. El ganador se irá de viaje con todo pagado a la premier de la película en México y podrá disfrutar de la alfombra roja de las celebridades.

Esta competencia está disponible en Argentina (excepto Provincia de Mendoza), Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay.

Para participar ingresa a:

http://www.warnerchannel.com/mx/concursomujermaravilla

Demandan a Disney por supuesto plagio

Disney enfrenta otra demanda por plagio. El guionista Gary L. Goldman acusó a la compañía de entretenimiento de copiar sus ideas para la realizar la película animada Zootopia.

La cinta ganadora del Premio Oscar habría sido creada en base al proyecto que Goldman presentó dos veces a Disney. Además de documentos, también existen imágenes como parte de las pruebas.

Zootopia fue dirigida por Byron Howard y Rich Moore. Es la película de animación número 55 de la serie de clásicos de Disney. La cinta recaudó US$ 1.023 millones en la taquilla mundial.

El productor, que ha trabajado en adaptaciones de Total Recall y Minority Report, también argumenta que tomaron el diseño de sus personajes, líneas de diálogo e incluso el nombre. La empresa ha negado esta acusación a través de un comunicado. “La demanda del señor Goldman está plagada de alegatos evidentemente falsos”, señala el documento.

Sony ampliará el universo de Spider-man con nueva película

El estudio Sony planea expandir el universo cinematográfico de Spider-Man y prepara una película centrada en los personajes femeninos de Silver Sable y Black Cat.

Chris Yost, uno de los guionistas de la cinta Thor: Ragnarok, será el encargado de escribir la película sobre Silver Sable y Black Cat. La compañía espera contratar un director próximamente para empezar la producción de este largometraje.

Silver Sable es una mercenaria que dirige una compañía encargada de cazar criminales de guerra, mientras que Black Cat es una popular superheroína relacionada sentimentalmente con Spider-Man.

Silver Sable y Black Cat son unos de los personajes más importantes en los cómics de Spider-Man.

Con este nuevo filme, la adaptación a la gran pantalla de las aventuras del hombre-araña añade una nueva pieza a un proyecto de varias películas en el que figura de manera inminente Spider-Man: Homecoming, cinta que se estrenará en julio y que protagonizará Tom Holland.

Video Tráiler de la nueva versión de It estremece



El primer tráiler de la nueva versión de It, la película basada en la aclamada novela homónima de terror de Stephen King, dejará a más de uno con la respiración contenida.

El avance muestra a siete niños que deben superar su mayor miedo, la llegada de lo que llaman "It" (Eso), un payaso que secuestra y mutila niños en el pueblo de Derry, Estados Unidos.

El tráiler rescata algunas de las clásicas escenas pertenecientes al filme original de 1990, donde muestran al payaso Pennywise interpretado por el actor Bill Skarsgård ("Hemlock Grove"), quien se encarga de revivir los temores más profundos de los niños.

VEA ACÁ LOS AVANCES DEL FILME

La película original está dividida en dos partes, la primera concentrada en la historia de los siete niños, mientras que en paralelo muestra a los mismo siendo adultos y recordando su más viejo temor. Se presume que la nueva entrega hará lo mismo.

El nuevo filme cuya dirección se encuentra bajo las manos de Andrés Muschietti ("Mama"), se estrenará el próximo 8 de septiembre por Warner Bros Pictures, y entre su reparto contará, además de Skarsgård, con Jaeden Lieberher, "Jeremy Ray Taylor", Sophia Lillis ("37"), Finn Wolfhard ("Stranger Things"), Wyatt Oleff ("Guardianes de la Galaxia"), Chosen Jacobs ("Cops and Robbers"), Jack Dylan Grazer ("Cuentos de Halloween") y Nicholas Hamilton ("Captain Fantastic").

Los Pitufos: La aldea escondida’: Película abarrotada de diversión

Esta nueva entrega de la saga, completamente hecha en animación por ordenador, está dirigida por Kelly Abury. En la versión original cuenta con las voces de los actores Mandy Patinkin, Demi Lovato, Jack McBrayer, Danny Pudi, y Rainn Wilson, entre otros. En castellano las voces son de los televisivos Eva Hache y Luis Piedrahita, además de los actores Macarena García y Jordi Sánchez.

EMPEZAR DESDE CERO

Para Los Pitufos: La aldea escondida, la primera aventura totalmente animada por ordenador de los pitufos- el equipo responsable del proyecto decidió volver a empezar desde cero para redescubrir el aspecto clásico y mágico de los pitufos. “Revisamos los primeros cómics y estudiamos el trabajo de Peyo a fin de encontrar un estilo visual para la película que fuera respetuoso con los orígenes de los pitufos y el aspecto que realmente deberían tener”, explica Kelly Asbury, director del filme. Asbury ya había dirigido anteriormente éxitos como Shrek 2 y Gnomeo y Julieta. “Eso fue importante para determinar cómo concebimos cada escenario, el aspecto, el diseño de los propios pitufos, las setas que les sirven de hogar, los colores”.

La película está abarrotada de diversión, mientras el equipo responsable de la misma lleva a los pitufos por el vibrante, emocionante y peligroso mundo del Bosque Prohibido. “Es un lugar completamente desconocido para ellos, es hermoso, pero lleno de sorpresas, peligros y diversión”, comenta Asbury. “Dragones voladores son una especie de libélulas que escupen fuego, aunque normalmente están contentas y felices hasta que las haces enfadar. Flores que tienen un aspecto y un olor estupendos, pero que te devorarán vivo si no te andas con cuidado. Flores del Beso, que se lían a darte besos”.

“Es una visión nueva e inteligente de los pitufos”, comenta la superestrella multiplatino Demi Lovato, que encabeza el reparto de voces como Pitufina. “Pitufina forma equipo con Fortachón, Filósofo y Torpe para emprender la mayor aventura que haya vivido jamás ningún pitufo, con intención de descubrir si hay otros pitufos más allá del Bosque Prohibido. Si hay otros pitufos ahí fuera, el equipo pitufo tiene que encontrarlos”.

Asbury señala que el familiar mundo de la Aldea Pitufa y los nuevos mundos creados para la película tienen todos la misma inspiración original: Peyo, el artista belga Pierre Culliford, que creó a los pitufos allá por 1958. “La obra de Peyo posee un optimismo y una levedad de ser. Tenía una forma de dibujar sumamente fluida”, explica Asbury.

“Para el Bosque Prohibido y la Aldea Escondida, queríamos que pareciera algo que los espectadores experimentaran con los pitufos por primera vez, pero a la vez tenía que parecer que formara parte del mundo de los pitufos. Colores más oscuros, más intensos, sombras vivas, vegetación abundante y exuberante, de colores insólitos, bichos, animales y plantas que brillan en la oscuridad... todas estas cosas eran distintas, pero tenían en común las formas y el lenguaje de Peyo”.

El equipo responsable del proyecto también se replanteó el humor del filme. “Queríamos que los adultos y los niños se rieran juntos con el humor, al igual que lo hacen con los cómics de Peyo, en lugar de tener tipos de chistes diferentes, dobles sentidos para los adultos y otras cosas para los niños”, explica Asbury. “Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Laurel y Hardy, los Tres Chiflados... todo el mundo se ríe con ese tipo de gags y esa clase de humor, y eso es de lo que intentamos dotar a la película, algo atemporal con un toque moderno”.

‘Día de Patriotas’: Película basada en el atentado de la maratón de Boston

Basada en el atentado de la maratón de Boston, Día de Patriotas, cuenta la historia del oficial de policía Ed Davis, que investiga los acontecimientos que se saldaron con la muerte de un terrorista y la detención de otro, ofreciendo una exhaustiva narración de la persecución que se llevó a cabo por toda la ciudad para dar caza a los causantes del atentado.

La película está dirigida por Peter Berg y protagonizada por Mark Wahlberg, Lana Condor y Michelle Monaghan, entre otros.

EL DRAMA DE BOSTON EN LAS PANTALLAS

Día de Patriotas, mostrará el crudo momento que supuso el atentado de Boston hace tres años en el que murieron 3 personas y otras 260 resultaron heridas. El actor Mark Wahlberg, que también nació y pasó sus primeros años en Boston, será el sargento Tommy Saunders, que aquel día estaba encargado de trabajar cerca de aquella fatídica línea de meta en la que tuvieron lugar las explosiones de los artefactos.

Este filme teletransporta al espectador al año 2013, con Boston como fatídico escenario de un atentado que sembró el terror en la ciudad y en televisiones de todo el mundo, mostrando en sus primeras imágenes una serie de valores que tienen como objetivo emocionar al público.

El tráiler para promocionar Día de Patriotas, hace intuir que la película se convertirá en una arenga, una llamada a la unión frente a la amenaza externa, que con unas gotas añadidas de patriotismo, tiene posibilidades de funcionar favorablemente en las carteleras.

Ghost in the Shell: El alma de la máquina: La vigilante del futuro

SINOPSIS

En un futuro próximo, Mayor (Scarlett Johansson) es la primera de su especie: esta humana, cuya vida fue salvada tras un espeluznante accidente, ha sido sometida a un proceso de ciber-regeneración gracias al cual se ha convertido en el soldado perfecto consagrado a detener a los más peligrosos delincuentes mundiales. Ante las nuevas cotas de paroxismo alcanzadas por el terrorismo, que es capaz de apoderarse de la voluntad de las personas y someterlas a sus designios, Mayor se convierte en el único medio de detener el avance del mal. Pero mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, Mayor descubre que lo que cree saber sobre su pasado es una burda mentira: su vida no fue salvada, fue robada. Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes la han infligido este tormento y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos.

LA PRODUCCIÓN

Ambientada en la sociedad de un futuro cercano, en la que la frontera entre los seres humanos y la tecnología cada vez es más difusa, el largometraje de acción real con una asombrosa imaginería La vigilante del futuro se remonta a los orígenes de Mayor, la primera humana sometida a ciber-regeneración, que lidera el equipo de lucha contra el crimen Sección 9.

Desde la publicación del manga original de Masamune Shirow en 1989, ‘Ghost in the Shell’ ha cosechado una gran popularidad entre sus fieles seguidores, entre los que se encuentran influyentes cineastas como Steven Spielberg, James Cameron y los Wachowskis. Esta épica saga que se ha desarrollado en múltiples medios ya cuenta con dos largometrajes anime que marcaron época, complementados con dos series de televisión, novelas y video juegos y juegos de teléfono móvil.

Adaptación de la novela de Shusaku Endo ‘Silencio’ de Martin Scorsese

Martin Scorsese dirige un filme sobre la fe y la religión. Silencio traslada a los espectadores al siglo XVII, cuando dos misioneros portugueses se embarcan en un peligroso viaje a Japón para buscar a su mentor, el padre Christavao Ferreira, y predicar el evangelio cristiano en Oriente.

El largo acompaña a dos jóvenes misioneros, el padre Sebastian Rodrigues (Andrew Garfield) y el padre Francisco Garupe (Adam Driver), mientras buscan a su desaparecido mentor y ejercen clandestinamente el ministerio entre los aldeanos cristianos de la zona. En el Japón del siglo XVII, el poder estaba en manos de los señores feudales y los samurái, decididos a erradicar la religión cristiana. Las persecuciones y las torturas estaban a la orden del día y los cristianos se enfrentaban a la dura decisión de elegir entre la apostasía o una muerte lenta y dolorosa.

SOBRE EL FILME

El oscarizado director Martin Scorsese dirige el filme a partir de un guión que ha coescrito con Jay Cocks. Basada en la galardonada novela homónima de Shusaku Endo publicada en 1966, la película explora la prueba religiosa y espiritual que supone el silencio de Dios ante el sufrimiento humano.

En 1988 Martin Scorsese conoció al arzobispo Paul Moore en Nueva York, durante un pase especial de la película La última tentación de Cristo con los líderes religiosos de la ciudad. Moore, que entonces ostentaba el cargo de obispo episcopal de Nueva York, regaló al director una copia de la novela histórica de Shusaku Endo titulada Silencio. La obra fue recibida con muy buenas críticas cuando se publicó en Japón en 1966 y generó grandes debates y análisis sesudos, exhaustivos y rigurosos. La traducción al inglés llegó unos años más tarde y con ella creció aún más la reputación de la novela como una profunda investigación y reflexión sobre la religión.

Nada más empezar la lectura, Martin Scorsese se sintió cautivado por la novela, hasta el punto de sentir que Silencio le hablaba personalmente.

Bolivia estrena con "La Novia" ciclo de 30 años de cine español

La película "La Novia" (2015), la adaptación de Paula Ortiz de "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca, abrió ayer en la Cinemateca Boliviana de La Paz un ciclo de cine español donde se mostrarán filmes de tres décadas de historia.

El Martes de Cine Español en Bolivia, impulsado por la Embajada de España y el Centro Cultural de España en La Paz, vuelve un año más con una programación anual que se exhibirá simultáneamente en siete ciudades del país: La Paz, El Alto, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra, Trinidad, Potosí y Tarija.

En Cochabamba, las proyecciones del Martes de Cine Español tendrán lugar a lo largo del año en el Café Novecento (calle Chuquisaca y Antezana) y el Centro Cultural La Troje (avenida Víctor Ustáriz, kilómetro 3.5). El ciclo comienza con una proyección gratuita de "La Novia", ganadora de dos premios Goya, que cuenta la trágica historia de amor entre dos novios y un amigo interpretados por Inma Cuesta, Asier Etxeandia y Álex García.

En las pantallas bolivianas también se exhibirán películas de los últimos años como la producción hispano-argentina, "Truman" de Cesc Gay (2015), "Mi gran noche" de Álex de la Iglesia (2015), "Mapa" de León Siminiani (2012) o "Mientras duermes" de Jaume Balaguero (2011). La programación también incluye clásicos españoles como la adaptación cinematográfica de "La colmena" de Mario Camus (1982) o "La lengua de las mariposas" de José Luis Cuerda (1999).

Hasta un total de 18 películas se proyectarán cada dos martes desde hoy hasta diciembre de forma gratuita y hasta llenar el aforo de las distintas salas.

Paramount adaptará el cómic para adultos, ‘The Pro’

Parece que el éxito de adaptaciones de cómics con calificación R como Deadpool y Logan ha despertado el interés de otros estudios como Paramount Pictures, quien desarrollará su primera adaptación de uno de estos cómics para adultos. El estudio ha iniciado el desarrollo de una película basada en el cómic de 2002, The Pro, historia escrita por Garth Ennis, dibujada por Amanda Conner y coloreada por Jimmy Palmiotti que fue publicada por Image Comics en Estados Unidos.

Aunque el artículo no menciona si la película contará con dicha calificación R, es difícil imaginar el material original de otra forma que no sea destinado para adultos. Zoe McCarthy (Bitches on a Boat) será quien se encargue de adaptar el guión, mientras que Erwin Stoff de 3 Arts será el productor.

The Pro es una parodia del cómic de superhéroes en general, pero sobre todo de la Liga de la Justicia de DC Comics. Respecto a su historia, se centra en una prostituta quien, tras una difícil noche de trabajo en la que es estrechamente “observada”, adquiere superpoderes gracias al Mirón (una parodia de Uatu, el Vigilante del Universo Marvel).

A ella acude al completo la Liga del Honor para acogerla en su grupo y bautizarla como superheroína. Tras aceptar unirse al grupo, consigue volver del revés a todo el grupo y enfrentarlo debido a su extrema violencia, su obsceno lenguaje y por complacer a escondidas los perversos placeres sexuales que le piden los diferentes miembros de la Liga.

Versión fílmica de la telenovela brasileña: Llega la película de ‘Moises y los 10 mandamientos’


Tras el éxito de la ficción Moisés y los 10 Mandamientos en la pantalla chica, se estrena la siguiente semana en nuestro medio, una versión reeditada de la popular novela basada en el relato bíblico.

Esta película fue montada con escenas de las dos temporadas de la telenovela brasileña, contando con los momentos mas impactantes de la historia del profeta Moisés: sus días de infante en Egipto, el descubrimiento de sus verdaderos orígenes y por supuesto la impactante secuencia en la que guió al pueblo judío para cruzar las aguas abiertas del Mar Rojo.

La cinta ya se estrenó en los cines de Brasil, logrando convertirse en un éxito de taquilla con más de 11 millones de espectadores, convirtiéndose en la mas exitosa de la historia fílmica de ese país.

La película, al igual que la versión original para la pantalla chica, está protagonizada por Guilherme Winter, Sérgio Marone, Camila Rodrigues y Giselle Itié. En su país de origen contó con el apoyo de comunidades cristianas que arengaron a sus feligreses para que asistan a las salas de cine.

Dueño de una imaginación desenfrenada: Un jefe en pañales

ARGUMENTO

Comedia familiar sobre la repercusión que tiene en el hogar la llegada de un nuevo hijo, contada desde el punto de vista de un narrador deliciosamente indigno de confianza: un niño de 7 años llamado Tim, dueño de una imaginación desenfrenada. El singularísimo bebé jefazo llega al hogar de Tim en un taxi, luciendo un traje, maletín en mano y hablando con la voz de Alec Baldwin (en su versión original). La rivalidad que surge entre los dos hermanos queda, a regañadientes, a un lado cuando Tim descubre que el bebé es en realidad un espía en misión clandestina y secreta y que sólo él puede ayudarle. A continuación, tiene lugar una estrafalaria aventura cuando los diminutos socios se disponen a frustrar una ruin trama que incluye una épica batalla entre mascotas y niños.

SOBRE EL FILME

Inspirada en el muy vendido libro ilustrado de Marla Frazee, esta alocada comedia para todos los públicos cuenta con las voces de Alec Baldwin como el bebé; de Steve Buscemi como el infame Francis E. Francis; de Jimmy Kimmel y Lisa Kudrow, que dan vida a los inocentes padres de Tim y del bebé; de Miles Bakshi como Tim, y de Tobey Maguire, que es el narrador de la película.

Como el libro de Frazee solamente se centra en el bebé y sus padres, la sensación del director McGrath era que la película tenía que introducir a un hermano mayor. La idea consistía en que la película se narrase desde el punto de vista de un niño que tiene un hermano pequeño, añadiendo a la mezcla el interesante y universal elemento de la rivalidad fraterna. Para que ayudase a desarrollar el guión, DreamWorks designó al aclamado escritor Michael McCullers.

McCullers afirma que concebir la historia desde la perspectiva de un preocupado niño de siete años fue un momento importantísimo en el periplo creativo de la película. “Ése es el núcleo emotivo de la historia”, explica. “Nos dimos cuenta de que ha habido muchas películas de niños que han tratado los sentimientos que acompañan a la llegada de un hermano o hermana nuevos. En realidad es una de las primeras y elementales dinámicas familiares. Gira en torno a compartir el amor y superar los celos que inevitablemente aparecen. En cierto modo, padres e hijos se identificarán fácilmente con la situación de la película, porque todos hemos experimentado estos problemas en nuestras propias familias de una u otra forma; naturalmente, sin el niño mandón del traje”.

Ciclo de cine alteño en la Cinemateca



En la Cinemateca Boliviana de La Paz ha comenzado este martes, con la proyección de El Pucho, de Javier Ramos, el primer ciclo de cine alteño, que durará hasta el viernes, con la presencia de varias producciones realizadas en la ciudad del Alto.

Esta primera semana de cine alteño se contará con una sesión de cortometrajes alteños, y con otras seis producciones cinematográficas. El miércoles se presenta “En-redados” de Fernando Peredo.

martes, 28 de marzo de 2017

"Carga Sellada" gana tres premios en Francia

"Mejor película", "Mejor Actriz" y "Premio Especial del jurado joven", son los tres galardones que el filme boliviano "Carga Sellada" cosechó en el Festival "Rencontres du Cinema Sud-Américain" de Marsella, en Francia.

La cinta dirigida por Julia Vargas sigue sumando laureles desde su estreno en 2016; Daniela Lema fue la acreedora del premio "Mejor Actriz" en este evento internacional, que se llevó a cabo del 18 al marzo.

El filme, apoyado por Ibermedia y basado en hechos de 1994, narra la travesía por el oeste de Bolivia de un tren que transportó 400 toneladas con supuestos residuos tóxicos importados para que fueran depositados en algún lugar del altiplano.

Conoce a Dan Stevens, el hombre bello detrás de La Bestia


Debajo de la bestia más famosa del momento se encuentra Dan Stevens, el príncipe que enamora al personaje de Emma Watson en la nueva versión de la película La bella y la bestia. Multifacético, ávido lector y padre de familia, así es este bello protagonista. Conocelo.

Un pasado 'bestial'

El británico ahora está saboreando las mieles del éxito, pero su infancia no fue nada sencilla. Dan fue adoptado por una pareja de profesores y el único vínculo que mantiene con su familia biológica es con su hermano menor, que también fue adoptado por otra familia distinta, con el que mantiene una estrecha relación.

El actor ha definido su adolescencia como una época “salvaje”: fue un mal estudiante, no tenía muchos amigos y se metía constantemente en problemas durante su estancia en la respetada escuela Tonbridge. "Durante un tiempo me revelaba contra todo, tenía un carácter difícil y sentía que no encajaba en ningún sitio", comentó al Daily Mail.

Dan Stevens, de 34 años, está casado con la cantante de jazz y profesora de canto sudafricana Susie Hariet desde 2009. Tienen una hija llamada Willow que nació en 2009, y un hijo llamado Aubrey, que nació en 2012. La actriz Rebecca Hall, protagonista de la película Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, es la madrina de Willow.

La bestia más culta

El gusto por la literatura también lo comparte con Emma Watson, su compañera en La Bella y la bestia. Pocos saben que es editor de una web literaria y mientras grababa la serie Downton Abbey, Dan Stevens tuvo que leer 167 novelas como jurado de un concurso literario llamado Premio Man Book.

Fue precisamente el personaje de Matthew Crawley que lo catapultó a la fama. Ahora, el hombre de los rizos dorados, ojos verdes, sonrisa perfecta y figura atlética, espera a que lo conozcas en la sala de cine.


El gran cambio de Alicia Vikander para Tomb Raider


Falta un año para que llegue a los cines Tomb Raider, la nueva versión cinematográfica de la aclamada saga de videojuegos protagonizada por Lara Croft, y ya se lanzaron las primeras imágenes de la cinta. Pese a que hace un mes ya pudimos ver a su protagonista, Alicia Vikander, con el look de Croft, estas son las primeras fotografías oficiales.

En las fotos, Vikander aparece en plena acción, luchando, llena de tierra y de heridas. Se ve que la ganadora del Óscar por La chica danesa refleja la misma fuerza que Angelina Jolie, su antecesora en el papel. Ya no queda ni el recuerdo de su tierno rostro.

La cinta dirigida por Roar Uthaug enfocará la historia en una joven Lara Croft obsesionada por la misteriosa desaparición de su padre. La aventura la llevará hasta una tumba situada en una isla de China. La película cuenta con las actuaciones de Dominic West, Daniel Wu, Walton Goggins y Alexandre Willaume.

Mujeres cineastas del mundo toman Santiago


La séptima edición del Festival de Cine de Mujeres (Femcine) inunda desde hoy las salas de Santiago para presentar 69 películas de realizadoras chilenas y otras latitudes, tras ser seleccionadas entre más de 500 filmes que aspiraron a formar parte de la competencia.

El festival marca el regreso de la premiada cineasta independiente Kelly Reichardt, ganadora del Festival de Rotterdam y reconocida en Venecia con el premio Signi, con su última obra, "Certain Women" protagonizada por Michelle Williams, Kristen Stewart y Laura Dern, que cerrará el encuentro el próximo 2 de abril.

Este año el país invitado especial es Italia, que contará con la destacada presencia de las obras de Maria Sole ("Yo y ella") y Cristina Comencini ("Latin Lover"). "Femcine se hace cada año con el objetivo de aportar al diálogo sobre cómo construimos nuestra sociedad, haciendo visibles el trabajo y las voces de realizadoras que desde sus diferentes contextos crean discursos", sostuvo la directora y fundadora del festival, Antonella Estévez.

Según un comunicado de la organización, menos del 5 % de las películas más vistas en la última década han sido dirigidas por mujeres. En Chile, de las 40 cintas nacionales estrenadas en 2016 solo cinco fueron dirigidas por mujeres y durante los filmes estrenados en 2015, el 11 % de ellos tuvieron a una mujer como protagonista.

"Que más de la mitad de la población tenga ese bajo nivel de representación influye definitivamente en la creación de imaginarios y relaciones sociales en el espacio público y privado", aseguró Estévez.

Por primera vez, Femcine abrió un espacio para los documentales provenientes de distintos rincones del mundo que dan "cuenta de la inquietud de las directoras por descubrir y compartir realidades del mundo que las rodea", resaltó la directora.

"Todas estas películas tienen en común invitar al espectador a adentrarse en mundos poco conocidos y acercarnos a realidades que parecen lejanas, pero tienen mucho que ver con nosotros", sostuvo.

En la séptima versión de Femcine, se exhibirán las 69 películas en 92 funciones.

Además se desarrollará la competencia internacional y nacional en sus cuatro categorías: largometraje internacional, cortometraje internacional, cortometraje de escuelas de cine locales y Work in Progress (WIP), junto con foros y talleres gratuitos.

La categoría de cortometrajes cuenta con la participación de historias provenientes de Bélgica, Colombia, Brasil, Uruguay, Taiwán, España, Francia, Rusia y Chile, aportando al festival con "una gran riqueza e interés que demuestran el talento de las cineastas mujeres tanto en nuestro país como a lo largo del mundo", según Estévez.

Una de las cintas sobresalientes en la competencia es la chilena "Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta" de Francisca Alegría, ganadora del festival Sundance 2017 en la categoría de cortometrajes.

Femcine, según los organizadores, nace el 2010 con el objetivo de difundir y premiar el cine realizado por y sobre mujeres, permitiendo a las creadoras nacionales e internacionales llegar a nuevas audiencias, recibir herramientas para la continuidad de su trabajo y crear redes de colaboración internacional.

lunes, 27 de marzo de 2017

La película está en cartelera 'Fragmentado' se estrena en la capital

Andes Films Bolivia vuelve a sorprender a la taquilla nacional con el estreno de Fragmentado. La película, que tuvo su primera proyección en las salas del Multicine, ubicado en el centro comercial Las Brisas, convocó a decenas de cinéfilos que se vieron atraídos por la cinta que profundiza en la mente fracturada de un hombre que ha evidenciado 23 personalidades.

Encantados. La cinta del mismo creador de El Sexto Sentido, Unbreakable y Señales, el escritor, director y productor M. Night Shyamalan fue elogiada por los presentes, que ingresaron a ver la nueva propuesta aprovisionados de un combo de pipocas y gaseosas.

Video El cementerio de elefantes - Pelicula Completa

Video La Luz de la Memoria Documental

domingo, 26 de marzo de 2017

Más de 30 años de lo mejor del cine español se verá en Bolivia

Este año, el Martes de Cine Español, uno de los ciclos cinematográficos de mayor trayectoria en Bolivia, se arriesga y vuelve con una selección de 17 películas, entre premiadas y aclamadas por la crítica en los últimos 30 años. Además, este 2017, la muestra incluye en su programa estrenos como Felices 140, dirigida por Gracia Querejeta y protagonizada por Maribel Verdú.

Y justamente, con la premisa de mostrar lo más destacado del cine español, en el lanzamiento del ciclo, que tiene más de dos décadas de vida, se estrenará La novia, una película dirigida por la joven cineasta Paula Ortiz. Esta producción está basada en Bodas de sangre del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, y ofrece una interpretación personal sobre el texto escénico y una cuidada ambientación y fotografía.

La ceremonia de inauguración se realizará el martes 28 de marzo, a las 20:00, en la Cinemateca Boliviana (Óscar Soria, 110 esquina Rosendo Gutiérrez). El ingreso será gratuito.
"La elección de esta película es una apuesta por visibilizar el trabajo de las jóvenes directoras españolas, que arriesgan en sus propuestas con nuevas aproximaciones y tratamiento de los personajes y la estética visual de sus filmes. Su directora debutó con De tu ventana a la mía, una cinta sobre la historia de tres mujeres cuyas vidas se entrecruzan”, dice la presentación.

La novia fue galardonada con el Premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía y a la Mejor Actriz de Reparto en la edición de 2016, año en que se conmemoraron los 80 años de la muerte de Federico García Lorca.

La nueva versión del Martes de Cine Español estará dividida cada mes en ciclos temáticos. La programación fue diseñada por la revista Cinemas Cine.

El ciclo podrá verse de forma simultánea en siete ciudades del país y nueve espacios de exhibición diferentes. Las proyecciones se realizarán los primeros y terceros martes de cada mes, desde abril hasta diciembre.

En abril, el ciclo proyectará Felices 140, de Gracia Querejeta (2014) y Truman, de Cesc Gay (2015). Luego, en mayo, se presentarán La herida, de Fernando Franco (2013) y La colmena, de Mario Camus (1982).

El mes de junio llegará con Mientras duermes, de Jaume Balaguero (2011) y Mapa, de León Siminiani (2012). Para julio, la muestra presentará Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa (2002) y 7 vírgenes, de Alberto Rodríguez (2005).

En agosto, se exhibirá La ardilla roja, de Julio Medem (1993) y El árbol magnético, de Isabel Ayguavives (2013). Luego, en septiembre, se proyectará Mi gran noche, de Alex de la Iglesia (2015) y Juana la loca, de Vicente Aranda (2001).

En octubre, se exhibirán La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda (1999) y El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (2009). Para noviembre, se exhibirán Chico & Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando (2010) y Un cuento chino, de Sebastián Borensztein (2011). Finalmente, el ciclo cerrará en diciembre con La teta asustada, de Claudia Llosa (2009).

En La Paz, el ciclo se desarrollará todos los primeros y terceros martes de cada mes, a las 19:00, en el Centro Cultural de España en La Paz. Los espacios y horarios de exhibición en El Alto, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra, Potosí, Trinidad y Tarija pueden ser consultados en la web www.ccelp.bo.

Lanzan convocatorias para el Bolivia Lab 2017

El Bolivia Lab -laboratorio de análisis y clínica de proyectos cinematográficos- presentó las convocatorias de su novena versión para que los productores de cine de Bolivia e Iberoamérica puedan presentar sus propuestas, informó la Secretaría Municipal de Culturas.

Las convocatorias corresponden al Laboratorio de Proyectos -que seleccionará 15 trabajos- y el Premio Finaliza, a las que los interesados podrán postular hasta el 21 de abril. Los documentos estarán disponibles en la página web: www.bolivialab.com.bo

Este año el país invitado será Perú, por lo que contará con una importante muestra de cine, en la que resaltarán filmes premiados en festivales internacionales.

El IX Bolivia Lab se realizará del 3 al 8 de julio en la sede de Gobierno y cuenta con el apoyo del Gobierno Municipal de La Paz -a través de la Secretaría Municipal de Culturas-, las embajadas de Perú, Ecuador y Uruguay, además del Centro Cultural de España en La Paz, la Alianza Francesa y la UMSA.

El Bolivia Lab es una iniciativa de Producen Bolivia, que crea un espacio de formación y encuentro con profesionales de Iberoamérica. Desde su creación, en 2009, la plataforma es dirigida por la productora Viviana Saavedra.

sábado, 25 de marzo de 2017

10 cosas que debes saber de Coco la película sobre Día de Muertos

Coco es el proyecto en el que ha estado trabajado Pixar, una cinta que aborda una de las tradiciones mexicanas más importantes: el Día de Muertos.

Se trata de la historia un adolescente de 12 años, Miguel, quien tiene como sueño convertirse en un músico exitoso, pese a que su familia no está de acuerdo con ello, ya que creen que han sido maldecidos por la música, pues el tatarabuelo abandonó a su familia para perseguir sus sueños de cantante.

El deseo de Miguel surge por su admiración al cantante fallecido Ernesto de la Cruz, por lo que Miguel decide ir a la tumba de este para tomar prestada su guitarra y participar en un concurso, donde demostrará y buscará convencer a su familia sobre su pasión por la música, pero en ese transcurso las cosas se complican y Miguel ingresa al Reino de los Muertos.

Antes de que este gran proyecto llegue a la pantalla, debes de conocer estas 10 cosas sobre Coco:

1. En 2013 Walt Disney quiso apropiarse y registrar como marca el Día de Muertos, ante esta situación miles de personas en redes sociales mostraron su enojo e inconformidad, por lo que Disney tuvo que olvidarse de esa idea y anunciar que no lo haría, al grado de declarar que habían cometido un error y estaban arrepentidos por el hecho. Tras ello, el director de la cinta Coco ha anunciado que el proyecto se volvió sumamente importante y ha asegurado que reflejará respeto y fidelidad a esta celebración mexicana.

2. Disney, al querer apropiarse del Día de Muertos buscaba, iba a comercializar diversos productos que iban desde sudaderas, juguetes, recuerdos hasta cereal. Los derechos en primera instancia eran para la cinta Coco.

3. Fue en 2012 cuando Pixar anunció que estaba trabajando en este proyecto.

4. El director de Toy Story, Monsters. Inc y Buscando a Nemo, Lee Unkrich, será el encargado de dirigir esta nueva apuesta que lleva como tema central la celebración del Día de Muertos. Mientras que como productora estará Darla K. Anderson. Ambos trabajaron juntos en la película ganadora del Óscar y el Golden Globe 2010, Toy Story 3, que a la fecha es la segunda película animada más taquillera a nivel mundial.

5. Todo el elenco será latino, así lo declaró el director: "Desde el primer día fue importante para nosotros que todo el elenco fuera latino. Nos enfocamos y terminamos con una mezcla fantástica de gente, algunos de México y otros de Los Ángeles". Por ejemplo, participan grupos como Grupo Mono Blanco, Celso Duarte, Banda Tierra Mojada y más.

6. La cinta llegará a la pantalla el 22 de noviembre de 2017 a los Estados Unidos; mientras que en México y el resto de Latinoamérica se contempla que se estrene a finales de año.

7. Gael García, quien expresó su emoción vía Twitter, será quien presté su voz y le dé vida a la calavera Héctor, y lo hará tanto para la versión en inglés como para la doblada al español. Además, también participan Anthony González, quien dará voz al protagonista Miguel; Benjamín Bratt como el cantante Ernesto de la Cruz y Renée Victor como la abuela de Miguel.

8. Para Pixar esta cinta representa un gran reto, ya que hasta la fecha ha trabajado en ella durante 5 años y aún le faltan 10 meses más para poder final con el éxito tan esperado el proyecto.

9. Se ha buscado que un hispano sea el codirector del filme, con la finalidad de adentrarse de lleno a la celebración del Día de Muertos y no mostrar una idea errónea, el encargado de ello es Adrián Molina.

Además, al artista chicano Lalo Alcaraz lo involucraron en el proyecto para asegurarse de la autenticad de la historia, ya que buscan dejar de lado cualquier cliché.

Como muestra de ello, el equipo de producción ha venido a México a grabar parte de la música de la cinta, en parte del soundtrack se escuchará un son jarocho y banda.

10. Se ha dicho que Coco es una copia de la cinta de animación The Book of Life, la cual produjo Guillermo del Toro, pues se menciona que el tema es el mismo. El director de Coco ha dicho que la historia es totalmente distinta a dicha película.

viernes, 24 de marzo de 2017

Cristian Mercado protagoniza el filme ecuatoriano La mala noche


El actor boliviano Cristian Mercado es uno de los tres protagonistas de La mala noche, una película ecuatoriana basada en la historia de niñas y mujeres que han enfrentado la violencia sexual durante toda su vida. El filme es dirigido por Gabriela Calvache.

Al igual que todo el elenco, Mercado ya viajó a Quito para iniciar los ensayos previos al rodaje, informaron sus compañeros del grupo Reverso. Las grabaciones comenzarán el 27 de marzo.

Los otros protagonistas son Noëlle Schonwald (Colombia) y Jaime Tamariz (Ecuador). Mercado dará vida al papel de Julián, un médico solitario (separado y padre de una hija de ocho años) que se enamora de la mujer con quien mantiene citas clandestinas.

"Me encanta que se trate de una temática poderosa (la violencia y el abuso), pero cuya puesta en escena no sea desde lo discursivo, retórico o destinada a dar un mensaje, sino reflexiones, preguntas que completarán los espectadores”, dijo Mercado en una entrevista con el diario local El Telégrafo.

La película, que será rodada durante cinco semanas, es producida por el cineasta mexicano Geminiano Pineda. El filme, que se estrenará en 2018, es realizado gracias a los fondos del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador, de Eficine de México y del programa Ibermedia.

¿Cómo surgió la idea de rodar una película sobre la violencia contra las mujeres? Calvache contó que hace seis años conoció la historia de una docena de adolescentes que habían sido víctimas de violación. Entonces, decidió rodar La mala noche.

Para escribir el guión de la historia del filme la cineasta ecuatoriana investigó casos de violencia contra mujeres que involucren a migrantes de Ecuador, Colombia y España.

"Los hombres, sobre todo, no quieren ir a verse retratados como victimarios, pero son quienes más quisiera que vayan a ver la película (...) Una diferencia entre la denuncia y el arte es que en la primera se buscan culpables, mientras que en el segundo se trata de encontrar qué provoca que estas situaciones se den”, dijo la cineasta

Disney no incluirá una imagen digital de Carrie Fisher en la nueva Star Wars



El presidente y consejero delegado de Disney, Bob Iger, confirmó este jueves que la compañía no incluirá imágenes digitales de la fallecida Carrie Fisher en el episodio VIII de "Star Wars", de estreno en diciembre, y que se estudian ideas para rodar más películas de la franquicia.

"Cuando compramos Lucasfilm, decidimos hacer tres películas, los episodios VII, VIII y IX. Tuvimos que hacer frente a la tragedia en 2016", indicó Iger en alusión a la muerte de Fisher a los 60 años.

"Carrie aparece a lo largo de todo el episodio VIII. No vamos a cambiar nada de la película para tratar su muerte. Su interpretación permanece intacta. En 'Rogue One' tuvimos algunos personajes digitales. Pero ahora no vamos a hacer eso con Carrie", agregó.

La imagen digitalizada de Fisher interpretando a la Princesa Leia en la película original de 1977 fue utilizada en las secuencias finales de "Rogue One", la primera cinta escindida del universo en "Star Wars".

Iger, quien permanecerá como presidente y consejero delegado de Disney hasta el 2 de julio de 2019, según anunció este jueves la compañía, hizo estas declaraciones durante una charla en la Universidad del Sur de California (USC).

Además de confirmar que la interpretación de Fisher en el episodio VIII de la saga ("The Last Jedi") no se verá modificada, Iger indicó que la empresa está evaluando opciones para rodar más entregas de la franquicia galáctica.

"Estamos empezando a hablar sobre lo que podría pasar tras el episodio IX. Sobre cómo podría ser otra década y media de historias de 'Star Wars'", afirmó.

El director reveló, asimismo, que la nueva cinta escindida de ese universo, centrada en la figura del contrabandista Han Solo en su juventud, girará en torno a sus experiencias entre los 18 y los 24 años.

La cinta, protagonizada por Alden Ehrenreich, Donald Glover, Emilia Clarke, Woody Harrelson y Thandie Newton, llegará a las salas en mayo de 2018. (23/03/2017)

Se presentará la premier del cortometraje sobre la histórica Batalla de Suipacha

La Casa de la Libertad (CDL), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb), presenta la Premier de Gala del cortometraje sobre la épica "Batalla de Suipacha", en el Salón de la Independencia de este Repositorio Nacional, el 31 de marzo de 2017, a horas 18:30. Este material audiovisual más adelante será proyectado en las poblaciones de Tupiza, Suipacha y Nazareno, además de otros Repositorios de la Fcbcb y en establecimientos educativos.

La Batalla de Suipacha, más allá del hecho de armas, marcó uno de los hitos fundamentales en la creación de nuestra nación, porque fue la primera ofensiva ganada por los patriotas al ejército realista.

Las acciones bélicas se gestaron desde el 7 de Noviembre de 1810 en la región de Suipacha-Tupiza y forjaron la unificación de las tropas regulares de Buenos Aires y las milicias guerrilleras chicheñas y tarijeñas quienes lograron derrotar, tras varias horas de combate, al enemigo común español.

La victoria, considerada como la primera de los patriotas charqueños, abrió el rumbo para que los movimientos indígenas en los andes y en los llanos orientales, en conjunción con criollos, mestizos y afro descendientes de Charcas, se unan en una causa común, conquistar la independencia y el autogobierno.

Sobra decir que este triunfo abrió las puertas a la independencia de Charcas y fue el inicio de la guerra que después, luego de múltiples sacrificios de vidas humanas, daría lugar a la independencia de Bolivia. Todos unidos en un solo frente dieron el paso de avanzada y consolidaron, tras quince años de cruel guerra, la independencia americana.

El cortometraje basado en la Batalla de Suipacha, forma parte del programa "La Casa de la Libertad junto a su Pueblo" y se constituye en un documento educativo que tiene el objetivo de difundir hechos históricos y promover valores cívicos. El ingreso a esta actividad es gratuito.

miércoles, 22 de marzo de 2017

‘La Chica en la Telaraña’ nuevo filme de la saga ‘Millennium’

El cineasta uruguayo Fede Álvarez dirigirá The Girl In The Spiders Web (La Chica en la Telaraña), una nueva entrega de la adaptación al cine de la serie de novelas criminales Millennium que creó el escritor sueco Stieg Larsson.

Por medio de un comunicado, el estudio Sony confirmó los rumores que desde noviembre situaban a Álvarez al frente de este proyecto, que será la segunda La chica en la telaraña de la compañía acerca de estos libros superventas. Larsson escribió tres exitosas novelas centradas en el carismático personaje de Lisbeth Salander: La Chica del Dragón Tatuado, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La chica en el palacio de las corrientes de aire.

Tras la muerte del escritor en 2004, David Lagercrantz retomó la serie con la novela ‘La chica en la telaraña’. Con la dirección de David Fincher, el estudio Sony adaptó en 2011 la novela ‘La chica del dragón tatuado’ en una cinta protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara.

Ahora, sin embargo, el estudio no llevará a la gran pantalla la segunda y tercera novela de Millennium, sino que saltará directamente a ‘La chica en la telaraña’. Al margen de Sony, la trilogía original llegó a la gran pantalla a través de tres películas suecas de 2009 protagonizadas por Noomi Rapace.

‘Aladino’ en busca de protagonistas

Luego de que a finales del año pasado Disney anunciara que ya planea de la versión ‘Action Live’ de la película Aladino, tal parece que los casting para elegir a los protagonistas del filme ha comenzado.

El llamado para audicionar para los papeles de Aladino y la princesa Jasmín está abierto a actores del Medio Oriente de entre 18 y 25 años, debe ser capaz de cantar y bailar, un plus para conseguir el papel, menciona el cartel compartido por la escritora y standupera Dani Fernández, a través de su cuenta de Twitter.

Las grabaciones se llevarán a cabo en el Reino Unido de julio de 2017 a enero de 2018 y sus ensayos iniciarán en abril de este año.

El guión estará a cargo del escritor John August, mismo que escribió El gran pez.

Al parecer, los productores buscan evitar el llamado “whitewashing”, una práctica en la que utilizan un reparto caucásico o blanco para roles específicos, como en este caso, papeles con rasgos árabes, como por ejemplo, las críticas que recientemente recibió la cinta La gran muralla, luego de haber tenido un protagonista masculino blanco en una película que se desarrolla en China.

‘La Bella y la Bestia’ el cine en proyección: Lo que debes saber del clásico cuento de Disney

La Bella y la Bestia, de Disney, es una adaptación de acción real de la película animada, que revive a los queridos personajes del clásico cuento de Disney para una audiencia contemporánea, manteniendo la música original e incorporando varias nuevas canciones. La producción de este filme presenta algunos datos interesantes:

• Para una producción de la amplitud y magnitud de esta película, se utilizaron las locaciones de Shepperton Studios, ya que cuenta con enormes salas y escenarios sobre los cuales construir platós funcionales (se necesitaban 27 de ellos para el filme).

• Más de 1.000 miembros del equipo trabajaron día y noche para decorar todos los platós, proporcionando una increíble cantidad de detalles artísticos.

• El pueblo ficticio de Villeneuve, la aldea donde Bella y su padre viven, fue construido en un estudio en Shepperton. Para el plató más grande de la producción (más de 2.600 metros cuadrados), Greenwood y su equipo se inspiraron en el pueblo de Conques, en el sur de Francia, construyendo la cabaña de Bella, una escuela, una tienda de ropa, una taberna, una iglesia y un parque.

• Para el épico número de apertura de la historia, “Belle”, ambientado en Villeneuve, se utilizaron más de 150 extras, cientos de animales, 28 vagones y un sinnúmero de decoraciones y piezas de utilería, todas con un increíble detalle.

• El salón de baile es otro plató enorme. El piso está construido sobre 1.115 metros cuadrados de mármol falso y su diseño se basó en un patrón del techo de la abadía benedictina en Braunau, Alemania.

• La habitación de Bella, al igual que el salón de baile, se ubica en el área más bondadosa del hechizo, y está dispuesta para atraer a cada niña como el dormitorio ideal de un cuento de hadas. El ala oeste, donde la Bestia se retira a menudo, es el epicentro del hechizo y está diseñada al estilo barroco italiano, más siniestro y oscuro en apariencia.

• La biblioteca del castillo se basó en el diseño de una célebre biblioteca de Portugal y es un escenario clave y relevante para un tema importante de la historia: la sed de conocimiento y el papel vital que desempeñan los libros para alimentar la imaginación. El piso está hecho de aproximadamente 185 metros cuadrados de mármol sintético y cuenta con miles de libros que fueron creados especialmente.

• El bosque encantado que rodea el castillo de la Bestia fue construido en el escenario H, el más grande de Shepperton, de unos 890 metros cuadrados. El bosque, que demoró 15 semanas en completarse, incluye árboles reales, setos, un lago congelado, un conjunto de puertas de hielo y 20.000 témpanos.

DATOS COMPLEMENTARIOS

• Más de 8,700 velas (o 2,7 metros de cera) se emplearon como decorado del set de grabación durante la producción.

• Las 10 lámparas de cristal del salón -cada una de 4x2 metros- están basadas en los candelabros reales de Versalles, que fueron congelados, cubiertos en telas e iluminados mediante velas.

• Cerca de 1500 rosas rojas se cultivaron o compraron durante la producción para su uso en el set de grabación.

• Tomó 15 semanas construir el bosque encantado que rodea el castillo de la Bestia y cuenta con árboles reales, setos, un lago congelado y 20 mil carámbanos.

• Aproximadamente 55 metros de organza de satén se utilizaron para crear el vestido amarillo de Bella. El traje, que fue elaborado con 915 metros de hilo y llevó más de 12.000 horas en crear, contiene también 2160 cristales de Swarovski.

• Durante la producción, el departamento de vestuario se desafió a sí mismo para diseñar y confeccionar trajes sustentables, a partir de telas de comercio justo (que apoya el uso de materiales orgánicos, de proveedores que pagan a sus empleados un salario justo y son respetuosos con el medio ambiente) y lo consiguieron.

• Un equipo de producción compuesto por más de mil personas trabajó a contrarreloj para diseñar, construir y decorar los gigantescos sets de grabación del film.

• Los caballos de Philippe, Bella (Emma Watson) y de Maurice (Kevin Kline) son interpretados por tres animales diferentes, dos de los cuales eran pintados a diario.

• Emma Watson (Bella), Emma Thompson (Sra. Potts), Luke Evans (Gastón) y Nathan Mack (Chip) comparten todos el mismo cumpleaños, 14 de abril, que también fue la fecha en la cual el elenco se reunió para la primera lectura del guión.

• Froufrou, el perro de Madame de Garderobe (Audra McDonald) y a El Maestro Cadenza (Stanley Tucci), es interpretado por Gizmo, rescatado de uno de los más antiguos y famosos refugios de animales del Reino Unido.

• Algunas de las letras originales escritas por Howard Ashman para las canciones ‘Gastón’ y ‘Beauty and the Beast’, que no se utilizaron en el filme animado, fueron incorporadas en esta adaptación de acción real.

Primer contacto con el organismo alienígena: Life: Vida Inteligente

SINOPSIS

Roy Adams, David Jordan y la tripulación de la Estación Espacial Internacional viajan a Marte con el objetivo de comprobar si las muestras recogidas en el planeta rojo presentan indicios de vida inteligente. Cuando uno de los científicos a bordo examina la única célula encontrada, todo el equipo presencia un hecho insólito: la prueba incuestionable de que hay vida extraterrestre.

Ante su asombro, deciden examinar y establecer el primer contacto con el organismo alienígena. Desgraciadamente, el grupo de astronautas descubrirá demasiado tarde que esta forma de vida es más inteligente de lo que esperaban, hasta tal punto que sus vidas podrían estar en grave peligro. Si ese ente microscópico llega a la Tierra podría poner en peligro toda existencia humana. ¿Cuál es exactamente la amenaza a la que se enfrentan? ¿Cómo le harán frente?

SOBRE EL FILME

Life: Vida Inteligente es un thriller de ciencia ficción dirigido por Daniel Espinosa y cuenta con un reparto formado por Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal y Hiroyuki Sanada, entre otros.

Para el actor Ryan Reynolds esa situación es terrorífica, pues la vida en el planeta Tierra está en peligro.

“El guion posee un alto grado de realismo y de tensión incesante”, dice el actor, quien encarna al especialista Roy Adams, y protagoniza la cinta junto a Jake Gyllenhaal y Rebeca Ferguson.

“La historia comienza irradiando un aire de descubrimiento que, poco a poco se transforma en una tensión, pues permea la cinta entera conforme nos vamos enterando acerca de esta cosa que hemos colocado a bordo de la ISS”. añade.

La película está dirigida por Daniel Espinosa, quien dice “Vivimos una vida bastante mundana, pero en el espacio estás en una aventura, no sabes cómo luce, cómo se siente, lo que puede hacerte, en dónde está. No hay sonido. Esto es aterrador”.

Jake Gyllenhaal dice que Espinosa quería crear un mundo sofocante. “En otras películas, uno puede separarse de la realidad de lo que aparece en pantalla. Daniel quiso crear un ambiente en el que todo estuviera realmente vivo. No solamente algo irradiado por la criatura misma, sino algo muy vivo en el plano emotivo”, comenta el actor que interpreta al doctor David Jordan.

Este personaje posee la actitud desprendida y distante de un hombre que ha pasado 473 días en la Estación Espacial Internacional. No hay quien conozca mejor esta casa. Los tripulantes que se le han sumado utilizan este hogar como base para su misión: descubrir la primera prueba de vida en Marte.

La Bella y la Bestia, un filme polémico

La nueva adaptación en acción real del clásico Disney está protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens.

Este jueves 16 de marzo, las carteleras cinematográficas del mundo estrenaron la última versión del clásico de dibujos animados: La Bella y la Bestia. Y es casi seguro que arrasará en asistencia, gracias al elenco que participa en el filme y por el anuncio del director Bill Condon de que -por primera vez- Disney incluirá el tema de la homosexualidad en una de sus películas.

Durante los días previos al estreno, la principal protagonista Emma Watson - quien es conocida por su rol de Hermione Granger en la saga de Harry  Potter- destacó en el portal Eonlinelatino.com el carácter fuerte e independiente del personaje principal, Bella.

La intérprete británica hace referencia a la relación de equilibrio que esta mantiene tanto con su padre como con su pretendiente, para ejemplificar el papel tan significativo que juega el filme a la hora de proyectar un perfil de mujer autosuficiente al que deberían aspirar sus seguidoras más jóvenes.

"Lo que hace que la dinámica entre Bella y Maurice sea tan interesante es que ambos están al mismo nivel. También me gusta mucho la escena en la que la Bestia permite que Bella se vaya y la deja libre, dejando en sus manos la decisión de si volver con él o no", manifestó la intérprete al portal Den of Geek.

Por su parte, el director Bill Condon, anunció que creó un personaje que fuera importante en el cine para la representación de la comunidad lésbico, gay, bisexual, trans e intersexual.

Será LeFou, el amigo del villano Gastón, interpretado por el actor Josh Gad, quien será el personaje protagonista del “primer momento gay" de un filme de Disney.

CURIOSIDADES DE LA PELÍCULA

El sitio Eonlinelatino.com ha publicado varias apuntes curiosos del filme.

1.- Emma Watson, la primera en unirse al rodaje de la película, para el papel de Bella, la despierta pueblerina que desea vivir aventuras.

De todos los personajes femeninos de todas las películas de Disney, siempre se sintió atraída e identificada con Bella.

“Me gusta ´La Bella y la Bestia´ desde los cuatro años", dice la actriz.

2.- El rodaje de "La Bella y la Bestia" se realizó en los estudios Shepperton, a las afueras de Londres, y en varias localizaciones exteriores del Reino Unido de mayo a agosto de 2015.

Shepperton, en cuyos platos se han rodado películas como "Lawrence de Arabia", "Oliver!" "Gandhi", "Pasaje a la India" y "La naranja mecánica", era el lugar ideal para una producción de este ámbito y magnitud ya que cuenta con un enorme plató y muchas instalaciones donde construir sets físicos, de los que se necesitaron un total de 27.

3.- El bosque encantado que rodea al castillo de la Bestia se construyó en el plató H, el mayor de Shepperton, de 891 metros cuadrados. El bosque, que necesitó 15 semanas de trabajo, incluye árboles de verdad, setos, un lago congelado, una serie de puertas de hielo de nueve metros de altura y unos 20 mil carámbanos.

4.- El diseño del vestido que lleva Bella al final de la película, cuando ya ha desaparecido el hechizo, es un estampado inspirado en un delantal del siglo XVIII. El diseño se pintó a mano en un lienzo, se amplió y después se imprimió digitalmente.

Asimismo, las dos capas superiores de uno de sus vestidos se imprimieron con filigranas de pan de oro con un motivo a juego con el suelo rococó del salón de baile y se adornó con 2.160 cristales de Swarovski.

La transformación de Emma Watson

LOOK.OKDIARIO.COM

Emma Watson hizo su debut en la gran pantalla, en 2001, con su papel como Hermione Granger en la famosa película “Harry Potter y la piedra filosofal”. No costó demasiado que la pequeña de rostro angelical y pelo desaliñado conquistara a los fanáticos del universo mágico creado por JK Rowling.

Pisó su primera alfombra roja con tan solo 11 años y, desde entonces, la hemos visto evolucionar, tanto dentro como fuera de la gran pantalla. En su momento, nadie podría imaginar que la niña que daba vida a la pequeña maga en la trama de Harry Potter acabaría convirtiéndose en el referente de estilo y en el altavoz del nuevo feminismo que es hoy.

La británica no ha querido limitarse a su papel en la saga y ha ido mucho más allá, haciéndonos testigos directos de su transformación de niña a mujer y de una de las mayores evoluciones de estilo sobre la alfombra roja como uno de los grandes íconos de la moda.

Tanto es así, que en 2014 la intérprete recibió el premio al ícono de estilo británico que otorga el British Fashion Council y no ha parado de protagonizar campañas para las firmas más prestigiosas de la industria, como Burberry, Lancômee y Chanel.

La actriz, inmersa en la promoción del remake de Disney de “La bella y la bestia” que aterrizó en la gran pantalla este 16 de marzo, ha conquistado con su estilo lady, elegante y sofisticado.



Un jefe en pañales’, el cine que viene: Un bebé de lo más inusual

El protagonista de esta película es la voz de Alec Baldwin (en su versión original) y está dirigida por Tom McGrath el director de Madagascar. La historia está basada en el libro de Marla Frazee y fue adaptado para el cine por Michael McCullers.

DreamWorks y el director de Madagascar te invitan a conocer a un bebé de lo más inusual. Lleva un traje, habla con la voz e ingenio de Alec Baldwin, y protagoniza Un jefe en pañales, la nueva comedia animada de DreamWorks. Un jefe en pañales es una hilarante historia universal sobre cómo afecta la llegada de un nuevo bebé a la familia, contada desde el punto de vista de un simpático pero poco fiable narrador; un tremendamente imaginativo chico de 7 años llamado Tim. Con un astuto mensaje acerca de la importancia de la familia, este filme es una auténtica y original comedia ampliamente atractiva para todas las edades.

SOBRE EL FILME

Uno de los elementos clave que diferencia a esta película es su singular estilo visual. Tal y como ha sucedido en la mayoría de los largometrajes de DreamWorks, los realizadores buscaban crear una apariencia general que encajase con el tema y las líneas argumentales de las películas. En los últimos años la animación ha avanzado hasta el extremo de casi poder reproducir el realismo fotográfico de la acción real. En este caso, a McGrath y a su equipo les entusiasmaba crear un mundo de fantasía que invitase a los espectadores a introducirse en un entorno artístico que sólo pudiera ser creado en la animación, y que supusiera una vuelta al mundo elástico y propio de la historietas, tan característico de los grandes clásicos.

“Esta película me dio la oportunidad de recuperar la magia que la animación de la vieja escuela podía plasmar en dos dimensiones, aunque llevándola mucho más lejos gracias a la moderna tecnología de la creación por ordenador. Nosotros queríamos que estos personajes fueran flexibles y con cuerpo. El resultado es que nuestros personajes pueden comunicar gran parte del argumento a través de expresiones y actuaciones, algo que la animación no había podido hacer en el pasado. Nuestro mundo es francamente distinto del duro y gráfico bidimensional que vemos actualmente en la televisión”, dice McGrath.

Basada en una historia verdadera: ‘Hombres de Coraje’ con Nicolas Cage

Película estadounidense de catástrofe, guerra y terror dirigida por Mario Van Peebles y escrita por Cam Cannon y Richard Rionda Del Castro. La película está protagonizada por Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane, Matt Lanter, Brian Presley y Cody Walker.

SINOPSIS

Basada en la verdadera historia de la tripulación del buque de guerra USS Indianapolis, que quedaron a la deriva en el mar de Filipinas durante 5 días tras entregar la bombas atómicas que tiempo después se lanzarían sobre Japón para dar fin a la Segunda Guerra Mundial. Mientras esperaban el rescate, sufrieron de hambre, sed y la amenaza de los tiburones.

DESARROLLO

El proyecto de Hombres de Coraje, ambientada en julio de 1945, es sobre el buque USS Indianápolis de la Armada y fue anunciado por primera vez en 2011 por Hannibal Classics. Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial -cuando el buque regresaba de Tinian después de entregar piezas importantes para una bomba atómica- fue torpedeado por un submarino japonés. 1196 personas estaban a bordo del barco, de los cuales sólo 317 sobrevivieron, casi 300 se hundieron junto con el barco, y todos los demás murieron por la deshidratación, la exposición, la intoxicación por agua salada, o ataque de tiburones.

Cam Cannon y Richard Rionda Del Castro, este último también involucrado como productor, escribieron el guión para la película. El foco de la película está en la valentía de los miembros de la tripulación a bordo del USS Indianapolis. El 17 de diciembre de 2013, Hannibal Classics eligió a Mario Van Peebles para dirigir la película, mientras que Patriot Pictures la financiaría y Rionda Del Castro la produciría junto con Michael Mendelsohn. El estudio (Hannibal) había desarrollado la película en cinco años mediante la consulta de los sobrevivientes del desastre, incluyendo a la Marina de los EE.UU. y al Servicio de Guardacostas de los Estados Unidos.

La Armada de Estados Unidos ayudó con la realización y finalización de la última versión del guión. Walt Conti de Edge Innovations proporcionaría los tiburones animados, y la producción de los reportes de dos aviones de la era de la Segunda Guerra Mundial en pleno funcionamiento para retratar los aviones que participaron en las operaciones de rescate de bienes después del desastre. Silos Inc. y Hydroflex se unieron para manejar los efectos digitales y la filmación submarina para la película, respectivamente. El USS Alabama y el USS Drum fueron utilizados junto con el Battleship Memorial Park para retratar al USS Indianapolis y el submarino japonés.

Los Pitufos participan en campaña de la ONU dirigida a jóvenes


Los actores Demi Lovato, Joe Manganiello y Mandy Patinkin, que ponen voz a Los Pitufos en la tercera entrega de la saga, participaron en una reunión de la Organización de Naciones Unidas sobre el valor del activismo joven en la promoción de los objetivos del Desarrollo Sostenible.

El acto, en el que participaron 1.500 estudiantes, formaba parte de una campaña impulsada por UNICEF bajo el título Pequeños Pitufos, grandes objetivos que se desarrolló en el denominado Día Internacional de la Felicidad.

“Los Pitufos quieren ayudar a la gente a aprender cuáles son los Objetivos de Desarrollo Sostenible y cómo pueden tomar acción”, dijo Patinkin.

Los 17 propósitos despliegan la gran estrategia contra la pobreza aprobada en 2015 por los 193 Estados miembros de la ONU para hacer del mundo un lugar más pacífico, igualitario y saludable.

“Se trata de un plan para acabar con la pobreza, luchar contra la injusticia y combatir el cambio climático”, explicó Patinkin, intérprete de Papá Pitufo en el filme. Por su parte, la actriz y cantante Demi Lovato incidió en que “todos, hasta los pequeños pitufos, pueden conseguir grandes metas” y aunque parezca una tarea abrumadora, “juntos, como un equipo, podemos conseguir cualquier cosa”.

Los actores utilizaron el mundo de ficción de los famosos personajes azules como una metáfora para plantear cuestiones a los jóvenes sobre la felicidad, las condiciones de vida y las necesidades de los niños, especialmente los más vulnerables.

EFE

Cineastas protestan en la Llajta con rodaje de cortos

“Burocracia” es el nombre de uno de los cortos “protesta” rodados y producidos ayer en el marco de “Un Día de Película”, un evento organizado por la Red de Creadores y Autores del Audiovisual y Cine de Cochabamba, como una manera de reclamo a las autoridades por la falta de atención y promoción de esta actividad en la Llajta.

La actividad se realizó en conmemoración al Día del Cine Boliviano, fecha en que el año pasado, más de cien personas, entre actores, productores, maquillistas y guionistas, entre otros, participaron de la celebración.

“Este año no tenemos nada que celebrar”, refutó María René Torres, una de las productoras. Para esta versión de “Un Día de Película”, se realizó una convocatoria que no tuvo la difusión de la anterior, y fueron seleccionados solo dos guiones: “El eterno camino, la maldita burocracia” del director Jorge Alaniz, y “Trancapecho de doña Laura”, dirigido por Rodrigo Fernández y Álvaro Orellana.

Ambos cortos tratan de la burocracia, a través de personajes y también de sátiras, como una denuncia a los obstáculos que hasta hoy ha tenido el proyecto de la ley del cine.

La producción fue realizada la tarde de ayer en la Plaza Principal de Cochabamba, durante dos horas maratónicas, donde cada productor tenía una hora para el rodaje y debía editar un producto final de 3 minutos, para proyectarlas el mismo día.

La locación para ambos cortos fue la plaza 14 de Septiembre. En la producción participaron hasta 40 personas, entre actores principales y extras.

De los diez cortos producidos en 2016, este año solo dos pudieron ser realizados debido a la falta de apoyo municipal.

“Hay mucha burocracia, hasta ahora, por ejemplo, hay muchas personas que esperan que se les pague lo adeudado el año pasado”, reprochó Adda Dávila, una de las representantes de la Red.

Listos para luchar por la unidad: Power Rangers

Reboot cinematográfico de la conocida serie de acción.

Dirigida esta vez por Dean Israelite, Power Rangers está protagonizada por cinco jóvenes promesas: Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Becky G y Ludi Lin; y los veteranos Bryan Cranston como Zordon, el mentor de los Power Rangers, y Elisabeth Banks en la piel de la malvada Rita Repulsa.

ARGUMENTO

Cinco jóvenes estudiantes van a descubrir que no sólo su pequeña ciudad, Angel Grove, sino todo el mundo está al borde de la extinción por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, los jóvenes pronto descubrirán que son los únicos que pueden salvar el planeta. Pero para poder lograrlo deberán superar sus diferencias y unirse como los Power Rangers antes de que sea demasiado tarde.

LOS PERSONAJES JASON, EL POWER RANGER ROJO

Jason era una leyenda del fútbol americano en su pequeña ciudad, Angel Grove, hasta un error fatídico que lo apartó del campo de juego. Jason está pasando una etapa en la que busca redención y lucha por encontrarse a sí mismo. Pero de forma inesperada va a tener la oportunidad de liderar a un grupo de complejos adolescentes convertidos en superhéroes; para hacer frente al desafío que supone convertirse en el Ranger Rojo deberá profundizar en sí mismo y encontrar su valor.

KIMBERLY, LA RANGER ROSA

Kimberly solía ser la reina de la popularidad en el Instituto de Angel Grove, pero las circunstancias han cambiado: sus antiguas amigas reniegan de ella y está luchando por encontrar su identidad. Adopta una nueva actitud de “rebelde sin causa”, de chica dura, pero no es más que una coraza que esconde un secreto que la hace sentir profundamente vulnerable. Tendrá que encontrar su fortaleza para convertirse en la Ranger Rosa.

ZACK, RANGER NEGRO

Zack es un rebelde y un fanfarrón. Se muestra como una persona fría y dura, pero debajo de esa apariencia sin miedo esconde muchas capas. Cuando el resto de sus compañeros se sincera, Zack lo cuenta todo de sí mismo, excepto la verdad. Esa lastre le hará sentir inferior al resto de sus compañeros. No va a ser fácil convertirse en el Ranger Negro.

TRINI, LA RANGER AMARILLA

Trini, la ranger amarilla, es misteriosa pero extremadamente brillante. Sus padres se mueven constantemente por motivos laborales, convirtiéndola en la perpetua “chica nueva” de numerosos institutos. Convertida en una solitaria, Trini es autosuficiente y observadora, y siempre está en guardia. Lo que realmente quiere es encontrar un grupo de amigos del que sentirse parte, pero ella nunca lo admitirá - menos que a nadie, a sí misma.

BILLY, RANGER AZUL

Billy es desafiado en sus habilidades para comunicarse e interactuar socialmente. Inteligente y dulce, pero siempre raro, a veces de una manera divertida, a veces no. Billy es un chico que no tiene filtro. Mostrar sus emociones, entender el sarcasmo y hacer frente a su trastorno obsesivo compulsivo, es un desafío constante. Nunca ha tenido muy amigos y al instante gravita hacia Jason.

La clásica serie de TV llega al cine: Chips: Patrulla Motorizada

La exitosa serie de televisión Chips Patrulla Motorizada, emitida entre 1977 y 1983 está lista para desembarcar en los cines. Han pasado 40 años desde su debut en la televisión y ese aniversario parece una buena excusa para llevar la historia de los policías motorizados de California a la gran pantalla.

Para esta nueva versión, los actores elegidos son Michael Peña como el policía latino Frank Poncherello y Dax Shepard como el rubio Jon Baker, personajes que en la serie estuvieron a cargo de Erik Estrada y Larry Wilcox. Shepard no solo da vida al uniformado rubio, sino que también es el director de la película.

Pero, ¿qué opinarán quienes veían Chips Patrulla Motorizada a principios de los ’80 sobre esta nueva versión? Los antecedentes de este tipo de adaptación tardía no siempre han salido airosos y la consigna de mantener el espíritu del programa original suele sucumbir a los efectos especiales y la necesidad de grandilocuencia del cine actual.

Habrá motos, sí, pero el tono de la película parece alejarse bastante de lo que fue Chips Patrulla Motorizada para convertirse en una comedia con dosis de acción.

SINOPSIS

Un agente de la CIA (Michael Peña) deberá infiltrarse en la Patrulla Motorizada de California ya que hay indicios de que existen policías corruptos en dicha entidad. El agente encubierto adoptará el nombre de Francis Llewellyn Poncherello y será destacado junto a un novato llamado Jon Baker (Dax Shepard), un ex-motociclista profesional que ha sufrido demasiados accidentes y ha ingresado a este nuevo trabajo para poner su vida en orden y como su última oportunidad para salvar su matrimonio.

Disney desembolsará $us 3.8 millones en pagos atrasados

La compañía de entretenimiento Walt Disney se comprometió a pagar 3,8 millones a 16.339 de sus trabajadores en Florida, tras una investigación federal que halló violaciones en retribuciones salariales.

El Departamento del Trabajo estadounidense informó que la empresa acordó dicho pago para reponer las múltiples violaciones que involucraron salario mínimo, horas extras y mantenimiento de registros.

Las faltas de la empresa, con sede en California, ocurrieron en las subsidiarias Disney Vacation Club Management Corp. y Walt Disney Parks and Resorts U.S. Inc., ambas en Florida. “Se trata de violaciones frecuentes y en otras industrias”, comentó Daniel White, directivo del distrito de Jacksonville, en el Norte de Florida.

“Los empleadores no pueden hacer deducciones que lleven a los trabajadores por debajo del salario mínimo y deben rastrear y pagar con precisión todas las horas que sus empleados trabajan, incluso cuando trabajan antes o después de sus turnos programados”, agregó el Departamento de Trabajo.

La oficina federal cuestionó que Disney dedujo de los salarios un uniforme o “disfraz” que causó que las tarifas por hora de algunos empleados cayeran por debajo del salario mínimo federal.

De igual forma, señaló que no compensó a los empleados que realizaron tareas antes y después de su horario, y que no tuvieron los registros de nómina a tiempo.

Un mundo en el que todo es estrategia: Sola contra el poder

LA HISTORIA

En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

LA PRODUCCIÓN

Sola contra el poder está dirigida por John Madden a partir de un guion de Jonathan Perera. La película está protagonizada por la nominada al Oscar, Jessica Chastain, Mark Strong y Gugu Mbatha-Raw, entre otros.

La tensa historia llena de giros sobre una persona poderosa e influyente de Washington obsesionada con la victoria, sorprendió al realizador John Madden con el retrato tan minucioso que ofrecía de una industria que permanece envuelta en el más absoluto misterio. “Aunque tenía una idea general sobre en qué consistía su trabajo, no sabía exactamente qué hacía un representante de lobby, e imagino que muchas otras personas se encontrarán en la misma situación”, explica Madden, alabado director de películas tan diferentes como Su majestad Mrs. Brown, La deuda y la ganadora del Óscar Shakespeare in love. “El guion era inteligente, inesperado y muy satisfactorio. Está ambientado en un mundo en el que todo es estrategia. El lenguaje natural de los personajes es la ironía y las indirectas, lo que da como resultado una película sumamente inteligente, así como muy divertida y sorprendente. El arma más importante que posee el guion es que nunca acaba exactamente donde crees que va a acabar”.

Los representantes de lobbies son profesionales de élite de la comunicación, que se ganan la vida influyendo en los encargados de tomar las decisiones en el mundo, entre ellos los legisladores más poderosos de Estados Unidos. Misteriosos, reservados e increíblemente poderosos, ni siquiera están claros los orígenes del propio término, aunque algunos consideran que lo acuñó el presidente Ulysses S. Grant para referirse a representantes de intereses especiales que esperaban para asediarlo en el vestíbulo del hotel Willard.

“La película desafía todo encasillamiento”, opina Madden. “Es a la vez un drama político, un thriller impredecible que depara sorpresas constantes, destapa también un mecanismo muy poco estudiado y menos aún entendido del proceso político y, sobre todo, es un estudio fascinante de un personaje extraordinario y obsesivo, definido tanto por su inteligencia y habilidad como por su género. Y lo más inesperado de todo es su retrato de la vida emocional de una heroína que se niega a aceptar siquiera la existencia de la misma”.

Día del Cine boliviano Gumucio Dagron y Torrez Garay galardonados con premios Semilla

Ayer en la ceremonia efectuada en la Cinemateca Boliviana, se entregaron los galardones Semilla 2017 a Alfonso Gumucio Dagron, por su aporte a la comprensión de la historia del cine boliviano y Ricardo Torrez Garay, por su aporte en el campo de la información especializada en cine.

La ceremonia se realizó anualmente en conmemoración del Día del Cine Boliviano, y en memoria del jesuita Luis Espinal Camps.

El cineasta, periodista, especialista en comunicación para el desarrollo y participación comunitaria Alfonso Gumucio Dagron fue quien impulsó una serie de iniciativas en favor de la creación de un reciento donde se puedan albergar las creaciones fílmicas realizadas por los primeros cineastas bolivianos; así nació la Cinemateca Boliviana, después de los esfuerzos realizados por varios personajes que se unieron para llevar adelante la construcción; Pedro Susz, Carlos Mesa, Norma Merlo, Renzo Cotta y Amalia de Gallardo fueron las personalidades que con lograron establecer lo que hoy es la Cinemateca Boliviana, en palabras de Gumucio Dagron “costó bastante construirla, no el sentido físico, sino del amor por el cine”.

Ricardo Torrez Garay, editor de la Revista Cine Mundo de EL DIARIO, es productor de televisión y apasionado por el séptimo arte, Torrez Garay recibió la distinción de parte de la Cinemateca Boliviana por su incansable aporte en el campo de la información especializada, trabajo que desarrolló destacablemente.