X-men Origins Wolverine: Trailer final lanzado

Acaba de ser lanzado en linea el trailer final de la cada vez más cercana X-Men Origins: Wolverine. El trailer dura un poco más de dos minutos y causo gran expectativa en mi. La película que se estrena el 1 de Mayo en USA, promete ser el primero de los blockbusters del año. Esperemos que no decepcione y este a la altura de la saga de X-Men.

Aquí esta el trailer:




Tags:X-men

El Lector

Título original: The Reader

Título en español: El Lector

Estudio: The Weinstein Company.

Fecha de estreno: 9 de Ene. del 2009 (USA); S/E (BOL)

Artistas: Ralph Fiennes, Kate Winslet, David Kross, Lena Olin, Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara

Director: Stephen Daldry

Duración: 124 minutos

Género: Drama

Puntuación: 9 / 10

Alemania, finales de la Segunda Guerra Mundial. La vida comienza a volver a la normalidad en Alemania y es entonces cuando un muchacho de 15 años Michael (Fiennes/Kross), conoce a la mujer que le cambiaría la vida Hanna (Winslet). Despues de una torrida realcion de verano Hanna desaparece de la vida de Michael y este nunca deja de pensar en ella. Un día sin previo aviso, mientras Michael asiste a un juicio de los involucrados en el Holocausto Nazi, Michael se encuentra con Hanna nuevamente, aunque no se encuentran, ambos demuestran ser cosas distintas a las que aparentan.

Stephen Daldry después de varios años de no presentarnos un proyecto cinematográfico, vuelve con la misma fuerza que nos demostró en Las Horas y en Billy Elliot. Así como en la historia los personajes no resultan ser lo que parecen, la historia no es lo que parece ser. En parte es una historia sobre el amor de estos dos individuos tan dispares, pero a la vez es otro vistazo al Holocausto, que pocas veces hemos visto, el mea culpa del pueblo alemán.

La actuación de Kate Winslet es simplemente espectacular, justa ganadora del Oscar a la mejor actuación. La rudeza y pasión de su personaje hacen que sea un papel difícil y sobrecogedor. Un vistazo del mundo desde los ojos de una mujer simple quien simplemente cumplió con su deber mientras servía al ejército alemán. Lo cual deja una pregunta inquietante en el ambiente, está bien juzgar a quienes no tomaban las decisiones solo las cumplían, o se debió perseguir a los que elaboraron ese macabro plan que tiño Europa y la historia de sangre. Es algo que se queda con uno mucho después que la cinta acaba.

Esta es una cinta lenta, algo parecida a Las Horas, hay que tenerle paciencia, aunque en ningún caso es aburrida. A medida que transcurren los minutos la cinta se va transformando en algo totalmente distinto a lo que se ve en el principio y las culpas y miedos de los principales personajes se baten como alas, como un altibajo durante toda la película.

La cinematografía es discreta pero de muy buena calidad, ayudada por una historia pausada pero apasionante. Se ve también mucho del estilo de Daldry y en gran parte él es uno de los motivos de porque una historia de este tipo puede ser tan efectiva y crear una conexión con el espectador.

Una cinta imperdible donde la culpa, el amor y los miedos se conjugan con los escalofriantes relatos de la Alemania Nazi. Obligatoria para los amantes del buen cine y justa nominada como una de las mejores candidatas a mejor película del año.

Trailer
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Tags:The reader

El intercambio

Título original: Changeling

Título en español: El Intercambio

Estudio: Universal Pictures.

Fecha de estreno: 24 de Oct. del 2008 (USA); S/E (BOL)

Artistas: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Amy Ryan, Michael Kelly

Director: Clint Eastwood

Duración: 141 minutos

Género: Drama

Puntuación: 8 / 10

Christine (Jolie) es una madre soltera, trabajadora que tiene que mantener a su pequeño hijo Walter. Un domingo al tener que cubrir a una compañera de trabajo por unas horas, deja en casa solo a Walter. Al regresar del trabajo se encuentra con que Walter ha desparecido y su calvario recién comienza. Después de meses de la desaparición la policía de L.A. dice haber encontrado a su hijo, pero grande es la sorpresa de Christine cuando ve que el niño que le entregan no es el suyo.

Es esta época del año es cuando a uno lo bombardean con películas de drama, desde lagrimones sin sentido a productos que son buenos como este. Será porque es época de Oscar y las candidatas serias recién son lanzadas en Diciembre para estar latentes en la memoria de los integrantes de la academia, o simplemente porque el clima en USA no está para grandes explosiones sino más bien para películas sombrías como el tiempo.

Este es un buen ejemplo de lo anterior. En esta película hay drama y del bueno. Angelina si bien no da una actuación merecedora del Oscar, da una lo suficientemente buena como para considerarse la mejor de los últimos años, aunque es obvio que su nominación responde más a relleno y glamour para la categoría que el merito de su trabajo en sí. En realidad no hay ninguna actuación descollante en esta

La historia en sí por ser basada en hechos reales, tiene un poder muy grande y se convierte en protagonista principal de la película. A quienes hemos tenido la oportunidad de vivir en L.A. y ver lo brutal que a veces puede ser ese departamento de policía, no es nada comparado con lo atroz que podía ser y se refleja en esta película. La escenografía es también muy buena dando la sensación de estar observando en vivo la ciudad de L.A. en los años 20’s.

En realidad esta no es una mala película pero tampoco es la mejor de Clint Eastwood, aunque es un genero nuevo en el que incursiona reutiliza algunos elementos que ya le hemos visto antes y no por ellos obtiene un mal producto. Es una película con alta carga dramática y emocional que si bien está por encima del promedio normal, no es de lo mejor que le hemos visto a ninguno de los principales nombres que están involucrados en ella.

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Tags:Changeling

La Paz Auditorio de ENTEL: Lo mejor de Jorge Sanjinés en un ciclo de cine gratuito

Nota Publicada en el Suplemento: TU GUIA del Periodico El Diario

Con Los hijos del último jardín, la más reciente producción de Jorge Sanjinés y el grupo Ukamau, Entel inauguró hace poco un ciclo de cine dedicado a revisar las mejores películas de este gran director boliviano.

Las películas de Sanjinés exploran la complejidad de los conflictos y las desigualdades de la sociedad boliviana. Suelen denunciar grandes injusticias, como Yawar Mallku, una obra de 1969 elegida por la UNESCO como una de las 100 mejores películas producidas en el mundo, que reconstruye un hecho verídico: la esterilización de mujeres indígenas, sin el consentimiento de las mismas, por parte de médicos pertenecientes al Cuerpo de Paz.

Para darle una dimensión documental a sus filmes y para humanizar y hacer más contundente la denuncia, en muchas ocasiones Sanjinés trabajó no con actores profesionales, sino con testigos o incluso víctimas de determinados sucesos político-sociales de la historia boliviana.

En El coraje del pueblo, por ejemplo, intervienen como personajes quienes realmente vivieron la famosa y terrible masacre de la noche de San Juan, ocurrida en 1967, para impedir el apoyo de sectores obreros y mineros a la guerrilla del Che Guevara.

La cosmovisión andina es un elemento fundamental en la obra de este autor. Una de las cintas más representativas en este sentido es La Nación Clandestina, ganadora del Premio Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que refleja tradiciones y costumbres de las comunidades andinas, abordando la problemática de la migración entre el campo y la ciudad.

Para este ciclo se ha seleccionado siete películas de Sanjinés, que serán proyectadas en el auditorio de Entel todos los viernes, a las 19.30 horas, hasta el 27 de marzo. El ingreso es gratuito. Una vez concluida la función, conocedores de la obra de este cineasta ofrecerán un comentario en torno al filme, dando pie a un debate de interacción con los presentes.

El programa en lo que resta del ciclo es el siguiente:

27/02: Para recibir el canto de los pájaros

06/03: Las banderas del amanecer

13/03: El coraje del pueblo

20/03: Yawar Mallku

27/03: Ukamau

Tags:jorge+sanjinez

Programan actividades para V Festival de Cine

Sacado del Periodico Correo del Sur de Sucre

El teatro "Pandilla" de Venezuela y "Danza Bhuto Andino" de Ecuador en homenaje a las luchas guerrilleras de la Independencia, darán inicio y clausura, respectivamente, al V Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos que se efectuará en Sucre, en mayo. Asimismo, se confirmó que el presidente del Jurado Calificador será el cineasta boliviano Jorge Sanjinés.
El director del Festival de Cine, Humberto Mancilla, informó a CORREO DEL SUR que llegaron más de 70 películas las que actualmente están siendo seleccionadas. "El 25 de marzo haremos un acto de presentación de la selección oficial que estará a cargo de un comité de instituciones culturales y de Derechos Humanos", dijo. El evento está dedicado al Bicentenario del Grito Libertario.

PROGRAMA
Del 20 al 24 de abril se efectuará el taller I de cine a cargo del cineasta Diego Mondaca. Del 27 de abril al 2 de mayo el taller II de cine bajo la conducción del cineasta Ronnie Ramírez, profesor de la Universidad de Bruselas, Bélgica.
El lunes 4 de mayo, se inaugurará el evento con la exposición de grabados del grupo ASARO de Oaxaca, México. El mismo día se declarará Huéspedes Ilustres de la Capital a los miembros del jurado e invitados. En el acto inaugural, que se efectuará a las 18:30, se presentará la obra "De libertadores a libertados" a cargo del grupo "Pandilla Teatro" de Venezuela. La película invitada para la apertura es "Sangre de Mayo" de España.
El martes 5 de marzo, se realizará una conferencia sobre Antropología Visual a cargo de Carlos Camacho de Costa Rica. El miércoles 6 de mayo, a partir de las 10:00, se efectuará un taller de expresión corporal a cargo de la casa de la Danza del Ecuador. También Cristian Calonico de México disertará sobre el festival y movimiento Contra el Silencio Todas las Voces. El jueves 7 de mayo continuará el taller de danza y se efectuará una conferencia de Jorge Sanjinés en una especie de homenaje a Jorge Ruiz, cineasta chuquisaqueño. El viernes 8 de mayo se brindará otra conferencia, esta vez a cargo del cineasta africano Sembene Qusmane y la presentación de la película "Moladee". El sábado 9 de mayo se colocará la piedra fundamental de la Cineteca de DD.
HH. y a continuación habrá una fiesta nativa. El domingo 10 de mayo se clausurará el evento con la película invitada "El regalo de Pachamama" y con la participación del grupo "Danza Butho Andino" de Ecuador en homenaje a las luchas guerrilleras de la Independencia.

Tags:festival+cine+chuquisaca

Lista de Ganadores Oscar 2009

La 81 entrega de premios Oscar de la academia tuvo en realidad porcas sorpresas, comenzando con el sentimentalismo mercantil del Oscar postumo paea Heath Ledger, preferia para este galardon la actuación de Phillip Seymour Hoffman en Doubt. Slumdog Millionaire arraso con todo y no sorprende tampoco que haya conseguido 8 estatutillas doradas. La unica sorpresa de la noche para mi fue en la categoria de Mejor Actor donde mi favorito era sin duda alguna Mickey Rourke por su impresionante papel como Randy el Ram en El Luchador, sinembargo el premio fue dado a Sean Penn por su interpretación de Harvey Milk en Milk. otra sorpresa fue que calcule que su discursode agradecimiento lo iniciaria con "Mi nombre es Harvey Milk y estoy aquí para reclutarlos..." o algo así... pero nunca habría pensado que diría "You commies, homo loving, sons of guns..." (Ustedes comunistas, amantes de maricas hijos de ...), simplemente no vi venir algo así :D. Como premio consuelo le dieron algunas estatuillas a la pelicula de David Fincher El caso Curioso de Benjamin Button, notoriamente categorias sin mayor relevancia a no se por la de Efectos visuales.

Aquí les dejo con la lista de los ganadores:

MEJOR PELÍCULA - Slumdog Millionaire

MEJOR DIRECTOR - Danny Boyle, Slumdog Millionaire

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA - Sean Penn, Mi Nombre es Harvey Milk

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA - Kate Winslet, The Reader (El Lector)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO - Heath Ledger, El Caballero Oscuro

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA - Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA - Departures (Japón)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA - Wall-E (Batallón de Limpieza)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL - Dustin Lance Black, Mi Nombre es Harvey Milk

MEJOR GUIÓN ADAPTADO - Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire

MEJOR FOTOGRAFÍA - Slumdog Millionaire

MEJOR MONTAJE - Slumdog Millionaire

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA - El Curioso Caso de Benjamin Button

MEJOR BANDA SONORA - Slumdog Millionaire

MEJOR CANCIÓN - 'Jai ho' (Slumdog Millionaire)

MEJOR VESTUARIO - La Duquesa

MEJOR MAQUILLAJE - El Curioso Caso de Benjamin Button

MEJORES EFECTOS VISUALES - El Curioso Caso de Benjamin Button

MEJOR SONIDO - Slumdog Millionaire

MEJOR MONTAJE DE SONIDO - El Caballero Oscuro

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL - Man on Wire

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL - Smile Pinki

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN - Spielzeugland (Toyland)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN - La Maison en Petits Cubes

Tags:Oscar 2009

El Luchador

Título original: The Wrestler

Título en español: El Luchador

Estudio: Fox Searchilight Pictures.

Fecha de estreno: 17 de Dic. del 2008 (USA); S/E (BOL)

Artistas: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood

Director: Darren Aronofsky

Duración: 115 minutos

Género: Drama

Puntuación: 9 / 10

El final de la carrera de “Ram” un luchador profesional de lucha libre está acercándose. Randy el Ram siente como se ha quedado solo y que su alter ego dentro del ring, el Ram, es más querido que Randy y a causa de esa dependencia al amor del publico ha hecho que este aleje a todas las personas que lo han amado y el ha amado. Ram es adicto a una dieta de alcohol, drogas y medicinas que a esta altura de su vida ni su cuerpo, ni su bolsillo pueden costear.

La historia es muy básica y sencilla, es el deterioro de la vida de esta ex estrella de la Lucha Libre, Ram. Y esta lograda maravillosamente por Aronofsky que no deja de sorprender con los cambios en los estilos de películas que elige dirigir, desde la instrospectiva y casi artística visión de la muerte que tiene en The Fountain, a la dura y psicótica mirada al mundo de la adicción a las drogas Requiem for a Dream. Con El Luchador, nos presenta una película que pareciera ser últimamente un documental sobre los momentos finales de la carrera de este luchador, con ángulos y enfoques que asemejan a un camarógrafo siguiendo a la ex estrella en camino a la decadencia. Este efecto es muy bien logrado y le da mayor ambiente a la historia.

Llama la atención la banda sonora, que en más de la mitad de la película es inexistente y pese a ello es notoria, transportándonos al pasado cuando es necesario y dejando que los actores nos conmuevan sin ayuda extra en la mayoría de las veces. Las bandas sonoras tienen como objetivo preparar al espectador para lo que viene , predisponer para el susto, las lagrimas o el regocijo, ayudan a suplir la falta de argumento en el relato, pero ese no es el caso de esta cinta.

La actuación de Rourke es espectacular, si bien se habla de la similitud entre el papel que interpreta y la vida del actor, este se convierte en Randy el Ram. La complejidad de la actuación de Rourke, la ex superestrella de lucha libre que busca atención en lugares tan burdos como detrás del mostrador de un supermercado, el hombre solo que busca compañía y que se da cuenta que ha perdido todo lo que amo una vez, el adicto a las drogas y la adrenalina del ring, son interpretadas o revividas (como aseguran algunos medios) a la perfección por Rourke. Hollywood adora los retornos y este retorno o resurrección de Mickey Rourke, le asegura el Oscar al mejor actor.

Distinta es la situación con el papel de Marisa Tomei, ella interpreta a una stripper que coquetea con Randy y al parecer muestra algún interés personal en él pero a la vez es distante. Cassidy (Tomei) tiene una metamorfosis a lo largo de la película y pasa de ser Cassidy su alter ego arriba del escenario a Pam, la madre soltera que busca criar bien a su hijo. Lo que más llama la atención de Tomei es su desnudez, al ser una stripper pasa ¾ partes de la película desnuda, para los años que tiene está en excelente forma, pero su actuación es un poco floja. Al igual que Eva Rachel Wood en el papel de la hija de Randy, ella parece querer salir de la película casi tan rápido como parece querer salir Stephanie de la vida de Randy.

Y este punto es uno de los más débiles de la película porque apresuran un poco el desenlace de esa relación cuando se le pudo otorgar algunos minutos más y obtener algunas emociones extras. El apresuramiento en la narración hace que parezca un poco forzada la relación padre-hija que carecen de una conexión real. Pareciera también una falta de química entre estos dos actores.

Una gran película, con mucha emoción y fuerza en sus actuaciones, un gran retorno para Mickey Rourke y la confirmación de Aronofsky como uno de los mejores directores de la década. Me hubiera gustado ver algunas nominaciones más para esta cinta como ser Mejor Director y tal vez Mejor Película.

Trailer
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Tags:The Wrestler