El duelo de divas es considerable, pero cada una eligió un camino distinto para la seducción de la audiencia.
El más rápido fue el de Julia Roberts, quien había hecho una madrastra más suave en "Quédate a mi lado" y que convierte el cuento de los hermanos Grimm en una comedia bufa a su mayor gloria, con una estética kitsch que se estrena el próximo fin de semana en España y el último de marzo en Estados Unidos.
En verano, Charlize Theron apostará en "Blancanieves y la leyenda del cazador" por la acción medieval con toques de terror gótico, con ayuda del sex symbol Chris Hemsworth interpretando ese personaje casi episódico que tenía que ejecutar a la princesa denostada, a quien da vida Kristen Stewart.
Y, ya en España, Maribel Verdú va unos años más atrás que la adaptación más célebre de este cuento -la de Walt Disney, de 1937- y se envuelve en una estética expresionista en la película muda de Paul Berger, que todavía no tiene fecha de estreno.
Esta competición o coincidencia recuerda otros casos de actores o actrices que representaron el mismo papel en películas casi simultáneas.
Quizá el duelo más recordado sea el que vivieron Stephen Frears y Milos Forman, quienes tuvieron a la vez el impulso de adaptar la novela de Choderlos de Laclos "Las amistades peligrosas".
La ganadora en popularidad fue la de Frears, que respetó el título de la novela en su adaptación al cine, llegó antes a las pantallas y sedujo también a los Óscar, mientras que la segunda, "Valmont", se convirtió en la favorita de la crítica.
En la afilada intriga palaciega dieciochesca, la marquesa de Merteuil, el conde Valmont y madame de Tourvel eran tres papeles bombón que asumieron Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer en la versión del británico, y Annette Bening, Colin Firth y Meg Tilly en la del checo. Todos lograron un alto nivel de excelencia.
Lo mismo sucedió cuando Hollywood emprendió dos proyectos paralelos sobre Truman Capote entre 2005 y 2006. Philip Seymour Hoffman se llevó el Óscar por meterse en la piel del escritor de "A sangre fría" en la cinta "Capote", pero las loas las merecía igualmente Toby Jones, aunque su filme, "Historia de un crimen", era objetivamente peor.
Muchos años antes, en 1938, cuando David O'Selznick estaba levantando la película más mastodóntica hasta entonces, "Lo que el viento se llevó", la Warner rodó "Jezabel", un drama sureño equivalente que dio el primer claquetazo más tarde pero se estrenó antes.
Tanto Bette Davis como Vivien Leigh, las actrices encargadas de interpretar a las caprichosas heroínas, se llevaron el Óscar en 1938 y 1939, respectivamente, así que la partida quedó en tablas.
En España, dos proyectos cinematográficos alrededor de la figura del pintor Francisco de Goya compartieron también calendario: mientras Bigas Luna convertía al cubano Jorge Perugorría en un improbable aragonés en "Volaverunt", Carlos Saura daba a Paco Rabal su único premio Goya por interpretar al pintor en sus últimos años -José Coronado lo hacía en sus años jóvenes- en "Goya en Burdeos".
En la versión de Luna, la duquesa de Alba fue Aitana Sánchez Gijón -papel por que el consiguió una muy discutida Concha de Plata en San Sebastián- mientras que, en la de Saura, Maribel Verdú -otra vez implicada en la comparativa- se encargó de posar para el cuadro de "La maja desnuda".
Como Verdú, Kevin Costner también se vio interpretando dos personajes repetidos en el tiempo: fue un Robin Hood en el cine casi a la vez que lo era Patrick Bergin en la televisión, y se metió en el legendario duelo de O.K Corral en "Wyatt Earp" a la vez que Kurt Russell lo hacía en "Tombstone".
Finalmente, con el quinto centenario del descubrimiento de América, Colón fue interpretado por George Corraface en "Cristóbal Colón: el descubrimiento" y por Gérard Depardieu en "1492, la conquista del paraíso".
EFE
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