lunes, 22 de mayo de 2017

Depp y Bardem, confirmados para las nuevas cintas de monstruos de Universal



El universo clásico de monstruos del estudio Universal Pictures tendrá una serie de nuevas películas que contarán con Johnny Depp y el español Javier Bardem, informó hoy la compañía en un comunicado.

Este nuevo universo, denominado por el estudio como "Dark Universe", echará a andar el 9 de junio con la llegada de "The Mummy", un personaje interpretado por Sofia Boutella en una cinta donde aparecerán también Tom Cruise, encarnando al soldado Nick Morton, y Russell Crowe en la piel del doctor Jekyll, el personaje que servirá como ancla de la franquicia.

En próximos entregas de esta saga, Depp se hará cargo del personaje del hombre invisible, mientras que Bardem será Frankenstein.

"Nos enorgullecemos enormemente de la creatividad y la pasión que ha inspirado la nueva versión de estos monstruos icónicos de Universal y prometemos a los espectadores que iremos expandiendo esta serie de forma estratégica", indicó Donna Langley, presidenta de Universal Pictures.

Además, el estudio anunció que la siguiente película de este universo será "Bride of Frankenstein", que llegará a las salas en febrero de 2019 con Bill Condon como director.

'The Bride of Frankenstein' sigue siendo el monstruo más icónico de la historia del cine, y eso es producto del trabajo de James Whale en esa obra maestra, una de las mejores películas de la historia", apuntó Condon.

Alex Kurtzman, director de "The Mummy", será el encargado de supervisar todas estos proyectos junto al guionista David Koepp, el productor Chris Morgan y el cineasta Christopher McQuarrie.

La franquicia girará en torno a Prodigium, una misteriosa organización liderada por el doctor Henry Jekyll (Crowe), cuyo objetivo es evitar que la población tenga conocimiento de la existencia de esos monstruos, para lo que lleva a cabo una operación a escala mundial para localizarlos, estudiarlos y, si es necesario, destruirlos.

‘Alien: Covenant’ lidera por poco la taquilla norteamericana



La sexta entrega de la saga de Ridley Scott, "Alien: Covenant", desplazó al segundo puesto de la taquilla norteamericana a "Guardianes de la Galaxia" este fin de semana, según cifras provisionales publicadas este domingo por Exhibitor Relations.

La cinta, secuela de "Prometheus" (2012), que evocaba por primera vez los orígenes de "Alien", ingresó 36 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá entre el viernes y el domingo.

Los ingredientes tradicionales volvieron a funcionar y esta sexta entrega ya superó, como todos sus antecesores, el umbral de los 100 millones de ingresos en el mundo, según el sitio especializado Box Office Mojo.

No obstante, "Alien: Covenant" superó por muy poco al líder de la taquilla de las dos últimas semanas, "Guardianes de la Galaxia 2", que recaudó 35 millones de dólares en las salas norteamericanas durante el fin de semana.

Espere…

El equipo de aventureros espaciales superó así los 300 millones de dólares de volumen de negocios (301,8), con un total de 732 millones a nivel mundial, de acuerdo con Box Office Mojo.

Espere…

Lejos de la ciencia ficción, la comedia romántica "Everything Everything", sobre una joven que sufre un déficit inmunitario severo, tuvo una salida a las salas destacado, con 12 millones de dólares en ingresos.

Se sitúa por delante que otro largometraje pensado en el público juvenil, "Wimpy Kid", basado en el exitoso cómic de Jeff Kinney, que quedó en quinta posición (7,2 millones de dólares), por detrás de "Snatched" (7,6 millones)

El resto del Top 10 lo completan:

6 - "El rey Arturo: la leyenda de Excalibur": 6,8 millones de dólares (27,2 en total en dos semanas).

7 - "Rápido y furioso 8": 3,2 millones (219,8 millones en seis semanas).

8 - "Un jefe en pañales": 2,8 millones (166,1 millones en ocho semanas).

9 - "La Bella y la Bestia": 2,4 millones (497,7 millones en 10 semanas) 10 - "How to be a Latin Lover": 2,2 millones (29,4 en cuatro semanas).

(21/05/2017)

Michael Haneke critica la superficialidad de las redes sociales


Michael Haneke pasea por el festival de Cannes como si fuera su casa. En realidad podría ser su segunda residencia. Toda su carrera ha estado ligada al certamen. Desde sus dos primeras películas, El séptimo continente y El video de Benny, que participaron en la Quincena de Realizadores, a las dos últimas, La cinta blanca y Amor, que ganaron sendas Palmas de Oro. Él se ríe. No es hombre muchas palabras, prefiere que las películas sean las que cuenten sus propias historias.

Y en Happy End muestra el derrumbe de una familia de la alta burguesía francesa, un grupo con sus divorcios, sus soledades, sus hijos abandonados… y rodeados de la última oleada de refugiados, ya que viven en Calais.

Haneke ha rodado por cuarta vez con Isabelle Huppert y por segunda ocasión con otra leyenda del cine francés, Jean-Louis Trintignant, que a sus 86 años se explayó acerca de lo feliz que es trabajando con el cineasta: “Siempre es un placer trabajar con Michael. Es muy bueno en la exploración psicológica, es un director muy preciso”.

Sobre el final, abierto, en el que acaba sumergido en el mar, el actor explicó: “Lo filmamos en tres días y es muy ambiguo. Michael decidió que sería así, y yo por tanto también estoy contento”, antes de empezar a reír. A su lado, Haneke completó la descripción. “El agua estaba fría, el mar le congelaba, y no estábamos seguros de que alcanzara potencia visual”. Lo que el actor remató: “Pedí a los productores que grabáramos el final ya en Cannes, que el tiempo sería mejor y así estaríamos fijo aquí”.

Haneke hizo alguna descripción más detallada de su manera de trabajar. Por ejemplo, con la violencia, y a que en la película hay distintos momentos explosivos y un gran accidente laboral: “En mis películas siempre hay tomas largas. No me gusta mostrar la violencia en primeros planos, para mí la distancia es la manera correcta de mostrarla”.

En Happy End hay una presencia constante de las redes sociales, que el cineasta ha explicado así: “El mundo ha cambiado muchísimo en los últimos 20 años. Se ha sumergido en aguas turbulentas. No se puede describir el mundo actual sin las redes sociales, pero no es el tema de la película”. Aunque después apuntó: “Las redes sociales no son la vida real. Su superficialidad marca las relaciones actuales”

jueves, 18 de mayo de 2017

"Las tres rosas" llega a Sucre en junio



Tras su preestreno en Tarvita, la película “Las tres rosas”, del director chuquisaqueño Walter Valda, será estrenada en Sucre el 2, 3 y 4 de junio en el Teatro Gran Mariscal, en horarios de tanda y noche.

Valda invitó a la población de Sucre a apreciar la película, de la que destacó su calidad técnica. “Además es una bella historia de amor que atrapa al espectador de principio a fin. Serán los únicos tres días que se presentará en Sucre y realmente vale la pena ir a verla”, dijo.

Para estas funciones se pondrán a la venta 3.000 entradas, cada una a Bs 30. A partir del lunes 22 estarán disponibles en el Central Mall y en el Video club Marvel en la avenida Hernando Siles. Más referencias: 75440938.

Valda anunció que después de Sucre, la película será proyectada en La Paz (julio) y en Cochabamba (agosto). Después visitará Oruro, Potosí y Santa Cruz.

En octubre el filme chuquisaqueño podría salir del país rumbo al Festival Internacional de Cine de Valdivia 2017. Su participación dependerá de los recursos económicos que consigan.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Más de 20 “abuelos” debutan en el cine en la Noche de Museos

Más de 20 personas de la tercera edad, integrantes de la Asociación Illimani de Jubilados de La Paz, debutarán en el cine con la película Historias de miel y limón. De esa manera, los "abuelos” compartirán con el público historias sobre el amor, las huellas de la dictadura y otros temas.

La película se exhibirá el sábado en dos funciones (17:30 y 20:30) en la Cinemateca Boliviana, en el marco de la XI Larga Noche de Museos. "En La Paz, un grupo de jubilados cursa un taller de cine en el que acuerdan contar tres historias basadas en hechos reales…”, se lee en la sinopsis del filme. El ingreso es gratuito.

"Una de las historias filmadas narra el amor entre dos personas que se conocen desde niños. El otro relato es un poco más complejo porque aborda la temática de la dictatura. La tercera es el drama de un hombre que se pierde en la selva junto a tres personas en Ixiamas”, contó Gabriela Paz, responsable del taller.

El filme es resultado de un taller de cine para la tercera edad, que comenzó en agosto y concluyó las primeras semanas de diciembre del año pasado. El curso, que se desarrolló todos los lunes, se realizó con el apoyo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

"Decidimos dar un taller práctico de cine. Al principio se inscribieron 30, pero se quedaron hasta el final más de 20, los más apasionados por el cine. Ellos tienen entre 60 y 80 años”, contó Paz.

Para la responsable del taller, el curso se caracterizó por el trabajo en equipo. "Hemos construido el guión entre todos. Cada uno tenía su respectivo cargo. Ha sido una experiencia muy gratificante porque todos tenían una historia que contar”, dijo.

"En el taller, cada uno de los participantes ha tenido una labor específica. Por ejemplo, algunos realizaron desde cámaras hasta dirección. Se encargaron del sonido, la producción, el vestuario y la dirección de arte, entre otras responsabilidades relacionadas al rodaje”, indicó.


La historia del cine a través de objetos

En la XI Larga Noche de Museos, la Cinemateca Boliviana, como repositorio de material de cine y difusor de la cultura boliviana, presentará una exposición que recorrerá la historia del cine a través de objetos. La muestra estará abierta el sábado desde las 18:00 hasta las 23:00.

"¿Cómo se filma una película?, ¿qué tecnología usa el cine?, ¿cuáles son sus herramientas?, ¿quiénes intervienen?, ¿cómo desarrolló su tecnología? son algunas de las preguntas que serán respondidas en la exposición. "Podrán apreciar en exposición las formas de la tecnología audiovisual en el tiempo y, a la vez, tener un encuentro con su historia y sus procesos técnicos”, se lee en la nota de prensa.

"En la muestra de los afiches de películas antiguas, el público podrá apreciar las técnicas, los estilos gráficos y estéticos del fenómeno afiche o cartel, que aún hoy sigue en uso como medidor entre el público y la película”, añade la presentación.

Según los organizadores, los primeros visitantes a la exposición se llevarán un regalo como recuerdo de esta primera EXPO de objetos de cine.

Cannes, hoy, se viste de glamour francés



La 70 edición y el Festival de Cannes comienza hoy con una reivindicación del glamour francés, el de Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg, dos de sus actrices protagonistas del filme de apertura y de la primera alfombra roja.

Porque si un festival ha sabido jugar con el equilibrio de cine de autor y estrellas populares, ése es Cannes, que en sus 70 años de historia ha impulsado la carrera de grandes directores de culto, pero sin olvidar el lado más frívolo de la fama y la belleza que atrae a muchos espectadores, además de defender con ahínco el cine francés.

Este año, en el de su gran aniversario, no podía ser menos, así que “Les fantômes d’Ismaël” la película que dará inicio a 12 intensos días de cine, cumple con todos los requisitos: es francesa, de un director de culto (Arnaud Desplechin) y sus protagonistas destilan glamour.

Cotillard y Gainsbourg se unen Louis Garrell y Mathieu Amalric, cuatro de los nombres más conocidos del cine francés, que serán los encargados de abrir el desfile de estrellas de Cannes.

Tras ellos desembarcarán, como es habitual, algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Desde la omnipresente Nicole Kidman, presente en tres películas y una serie en esta edición, a Robert Pattison, pasando por Julianne Moore, Elle Fanning, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Adam Sandler, Ben Stiller, Michelle Williams, Colin Farrell y Joaquin Phoenix.

Entre los pocos hispanos, los argentinos Ricardo Darín y Dolores Fonzi y la chilena Paulina García, todos ellos en el filme “La cordillera”, con la que Santiago Mitre compite en la sección Una cierta mirada, la misma que acoge “Las hijas de abril”, del mexicano Michel Franco, con la española Emma Suárez como protagonista.

También algunos nombres salidos de exitosas series televisivas, como es el caso de Elisabeth Moss (“Mad Men”) o Dominic West (“The Affair”), protagonistas de una de las películas en la competición por la Palma de Oro, “The Square”, dirigida por el sueco Ruben Östlund.

Una competición cuyos premios dilucidará un jurado presidido por el cineasta español Pedro Almodóvar, al que acompañan Will Smith, Fan Bingbing, Jessica Chastain y Paolo Sorrentino.

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

JAVIER BARDEM AMENAZANTE

Un amenazante y casi irreconocible Javier Bardem es el protagonista de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, quinta entrega de las aventuras de Jack Sparrow, que llegará a los cines la próxima semana.

Después de No es país para viejos o Skyfall, el actor español sigue especializándose en papeles de villano en Hollywood, esta vez en la piel del aterrador capitán Salazar, cabecilla de un grupo de fantasmagóricos piratas que escapan del Triángulo del Diablo decididos a matar al resto de piratas que surcan los mares.

En el filme Bardem aparece con el rostro medio desfigurado, la boca cubierta de sangre y el pelo flotante haciendo llegar un mensaje para Sparrow (Johnny Depp), que la muerte irá “directa hacia él”.

Según la sinopsis del filme, la única esperanza de sobrevivir para Sparrow reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que permite controlar los mares a quien lo posea.

Junto a Depp y Bardem se suman al reparto talentos emergentes como Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshifteh Farahani, mientras que el ganador de un Premio Oscar Geoffrey Rush vuelve como Barbossa.

ESTRENAN EN SHANGHÁI

La nueva entrega de Piratas del Caribe, la quinta película de la saga, realizó el jueves pasado (11 de mayo) por la noche su estreno mundial en el parque Disney de Shanghái, con la presencia de los actores Johnny Deep, Orlando Bloom y Javier Bardem.

La prensa local publicó fotografías en las que aparecen estos intérpretes saludando a los centenares de fans que acudieron al recinto para ver por primera vez Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, con las nuevas aventuras de Jack Sparrow.

La cinta pasó así a formar parte del corto listado de películas estadounidenses que se muestran en China antes que en cualquier otra parte del mundo, como fue el caso de Punto de quiebra (Point Break) o Iron Man 3, en un país que protege a las producciones domésticas limitando la entrada de filmes extranjeros.

China va camino de superar a Estados Unidos y convertirse en el mayor mercado mundial del séptimo arte, por lo que las productoras cada vez tienen más interés en este gran país asiático.

El parque Disneyland de Shanghái está a punto de celebrar su primer aniversario. Inaugurado el año pasado, es el segundo centro recreativo que Disney construyó en China, tras el de Hong Kong, y el sexto del mundo (hay dos más en Estados Unidos, uno en Francia y otro en Japón).

Su construcción costó 5.500 millones de dólares y con él la factoría de los sueños se propuso aumentar su presencia en el mercado chino, uno de los más suculentos en el sector del cine y el entretenimiento.

Guardianes 2 repite preferencia, Rey Arturo fracasa

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 continuó con su reinado en la taquilla elpasado fin de semana, mientras que Rey Arturo: La Leyenda de la Espada, se convirtió en el primer gran fracaso de la temporada.

La secuela de superhéroes de Disney y Marvel sumó 66 millones de dólares a los 145 millones recaudados a nivel local en el fin de semana de estreno. Pese a ser una caída del 55 por ciento, el total de la película a nivel doméstico se acerca a los 250 millones de dólares.

Por su parte, es probable que el Rey Arturo quiera poner de vuelta la espada en el lugar donde la encontró y hacer como que nada hubiera pasado. La cinta de Warner Bros. logró apenas 14,7 millones de dólares, una suma muy baja si se tiene en cuenta que la producción costó 175 millones de dólares. El filme de mitología épica protagonizado por Charlie Hunnam no fue bien recibido por la crítica.

Iberoamericanos no son protagonistas en Cannes


El cine iberoamericano no competirá este año por la Palma de Oro de Cannes, cuya septuagésima edición se inicia hoy, una mala noticia para una región que está, no obstante, en plena efervescencia y más que nunca movilizada en conquistar a su público.

El cine latinoamericano sí estará presente en otras secciones, como en Una cierta mirada, con la cinta argentino-chilena La novia del desierto, ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Las hijas de Abril, del mexicano Michel Franco; y La Cordillera, de Santiago Mitre, thriller político con Ricardo Darín. La defensa del dragón, ópera prima de la colombiana Natalia Santa, se verá en la Quincena de Realizadores.

En competencia
En total, 19 películas competirán por la Palma de Oro, entre ellas cuatro estadounidenses y cuatro de cineastas franceses, mientras el austriaco Michael Haneke, dos veces galardonado con el máximo premio por La cinta blanca y Amor, aspira a ser el primero en obtener el "triplete" con Happy end.

The Meyerovitz Storie, del estadounidense Noah Baumbach, y Okja, del surcoreano Bong Joon-Hom, no podrán ser proyectadas en las salas francesas debido a una legislación nacional que impone un plazo de tres años entre el estreno en cines y la disponibilidad en una plataforma de internet.

Después de que el festival tratara en vano de llegar a un acuerdo con Netflix, sus organizadores decidieron que a partir de 2018 los filmes en competición deberán comprometerse a ser distribuidos en
los cines del país.

A través de su director de contenidos, Ted Sarandos, el gigante del "streaming", llamó a los festivales de cine a adaptarse a los nuevos tiempos.

Una cigüeña en apuros: Un gorrión trata de viajar a África vía Europa

Huérfano de nacimiento y criado por cigüeñas, el gorrión Richard cree que es una de ellas. Pero llegado el invierno, cuando llega la hora de migrar a tierras más cálidas, su familia de cigüeñas debe revelarle su auténtica identidad y dejarle atrás en el bosque, pues no sobreviviría el largo viaje a África via Europa. Decidido a demostrar que es una cigüeña, Richard se aventura hacia el sur por su cuenta, acompañado de un búho excéntrico con un amigo imaginario y un periquito que se cree un cantante famoso. A lo largo de su increíble aventura, tropiezan con muchos obstáculos, como unos murciélagos mortíferos, palomas adictas a Internet, cuervos mafiosos, y un Boeing 747 atronador…

Cuando por fin encuentran el camino a África Richard, tendrá que rescatar a su hermano cigüeña de las garras de un monstruoso tejón. La más pequeña de las cigüeñas deberá aprender a verse a sí misma como el mayor de los gorriones para liberar su auténtico potencial y así reunirse con su familia.

LA PRODUCCIÓN

Una cigüeña en apuros fue seleccionada para presentar su premier mundial -con gran éxito- en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín dentro de la sección KPlus Generation, dedicada al cine protagonizado por adolescentes y niños.

La película animada del director alemán Toby Genkel, se suma a sus conocidos filmes infantiles ¡Uuups! El Arca nos Dejó y La Leyenda del Martillo Mágico: Thor. Ahora Genkel le apuesta de nuevo a la animación con este largometraje que se estrenará la siguiente semana en nuestro medio.

¿QUIÉN ES TOBY GENKEL?

Toby Genkel, es un director alemán que cuenta con una nominación al Teddy Award, premio que es otorgado a trabajos filmográficos en los que participe alguien de la comunidad LGBT.

“Tocaba en una banda y quería ser una estrella del rock,” confiesa Genkel, “no había explorado lo increíble del género de la animación.” Con tan sólo 20 años de edad, tuvo la oportunidad de trabajar en diversos departamentos para encontrar su vocación: “era un momento en el que la animación en Alemania era casi inexistente. Casi todos los animadores y diseñadores de personajes venían de Estados Unidos, Irlanda o Canadá”. Cuenta Genkel sobre su trayectoria en este campo.

Sobre Una cigüeña en apuros, el director de 47 años explica que los diseñadores de personajes estudiaron los movimientos de los pájaros para darles una animación que fuera lo más realista posible. “Agotamos las posibilidades que teníamos y estamos muy orgullosos con el resultado”, afirma Genkel.

Almodóvar: "Estoy abierto a todo tipo de incorrecciones"


El cineasta español Pedro Almodóvar aseguró hoy que, como presidente del jurado de la competición oficial de Cannes, está abierto "a cualquier tipo de película en todos los sentidos y si es políticamente incorrecta será muy bien recibida".

Acompañado por el resto de miembros del jurado -Will Smith, Paolo Sorrentino, Jessica Chastain, Maren Ade, Fan Bingbing, Agnès Jaoui Park Chan-wook y Gabriel Yared-, Almodóvar aseguró en una rueda de prensa que su personalidad no cambiará cuando entre en la sala de proyección.

"Voy a seguir siendo la misma persona y voy a juzgar lo que vea, pero desde luego estoy abierto a todo tipo de incorrecciones", dijo el español en la jornada inaugural del festival, en el que el jurado que preside será el encargado de otorgar los premios oficiales, incluida la ansiada Palma de Oro.

Al respecto señaló que como miembro de un jurado "tan variado y ecléctico", lo que espera es tener la misma sensación que debieron tener anteriores jurados de Cannes cuando vieron películas como "Viridiana", de Luis Buñuel, "La dolce vita", de Federico Fellini, o "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, tres ganadoras de la Palma de Oro de Cannes.

"Espero que ese milagro ocurra y que nosotros y vosotros seamos testigos de ese milagro", dijo dirigiéndose a los periodistas.

Y respecto a tener en cuenta la presencia femenina en las películas a competición después de que el año pasado no hubiera directoras entre las seleccionadas, el realizador de "Volver" aseguró que con sus películas ha demostrado su defensa de lo femenino.

"Me encuentro suficientemente femenino como para estar seguro de que mis opiniones contendrán la suficiente feminidad", dijo Almodóvar, quien agregó que "todas las variaciones, todos los géneros y todas las orientaciones están presentes en este jurado y de ese modo veremos las películas".

Pero a partir de ahora, agregó, "lo más importante son las películas en sí mismas, no si están dirigidas por directores o directoras o por cuanta presencia gay hay en ellas".

Una cuestión a la que Will Smith contestó, primero con humor y luego más serio, asegurando que será "el ojo afroamericano" del jurado y que espera que la diversidad presente en el jurado les lleve a tener "enfrentamientos artísticos y no físicos".

Almodóvar también explicó su sentimiento por ser el presidente del jurado de un festival como Cannes.

"Mi primer sueño, y ya era suficientemente difícil, era hacer cine. Cannes venía inmediatamente después, como algo irrealizable.

Pero desde el año 82 que empecé a venir como espectador, para mí Cannes siempre es una gran fiesta, es el lugar por excelencia donde se celebra el cine de autor, que como espectador es mi genero favorito, si es un género, y también como director".

Una reflexión compartida por Jessica Chastain, quien recordó que su carrera, como actriz, comenzó en Cannes, con "The tree of Life", con la que Terrence Malick se llevó la Palma de Oro en 2011.

"Es un sitio muy importante para mí, estoy muy conectada a Cannes. 'The tree of Life' lo recordaré hasta mi último aliento, es el filme de mi vida", afirmó emocionada.

Igualmente contento de estar en Cannes, un muy sonriente Will Smith resaltó que desde Filadelfia, donde creció, hasta esta localidad de la Costa Azul, "hay un largo camino".

Cannes, resaltó, es el mayor prestigio en el mundo del cine.

"Estoy emocionado de estar aquí, sobre todo, para aprender", afirmó antes de añadir: "cuando este nivel de artistas se unen, nunca sabes lo que va a ocurrir".

Y sobre la dosis de glamour que aportan los desfiles de la alfombra roja de Cannes, Smith señaló divertido que, con el calor que hace estos días y con la obligación de ver dos o tres películas cada jornada, "es más importante estar cómodo que sexy".

Además que ver tantas películas al día es una labor dura, por lo que prometió que se irá pronto a la cama cada noche y se tomará su tarea "muy en serio" para estar fresco en la proyección de las 8:30 de la mañana.

Película animada de ‘ElChapulín Colorado’

Roberto Gómez Fernández, hijo del recordado humorista mexicano Chespirito, anunció que está preparando una película animada sobre el Chapulín Colorado, uno de los personajes más populares que encarnó su padre.

En diálogo con la agencia Notimex, el heredero de Gómez Bolaños sostuvo que se trata de un proyecto que tenía en mente desde hace tiempo, pero la historia con los villanos le generó un retraso en la preproducción.

“Por fin vamos a realizar un proyecto con el que llevamos más de diez años que es la película del Chapulín Colorado”, confirmó el productor. El guión de la película está en sus primeras etapas y es una historia basada en apuntes realizados por ‘Chespirito’.

“Tiene que ver con algo que tuvo en anotaciones mi padre sobre una posible película en la década de los ochenta del Chapulín, pero que no se hizo por presupuesto”, explicó.

El filme en 3D será realizado por los estudios Metacube, ubicados en Guadalajara, México. La historia mantendrá el espíritu cómico característico de este superhéroe, quien deberá enfrentarse a diferentes villanos.

El Chapulín Colorado fue creado en 1971 por Roberto Gómez Bolaños y debutó al año siguiente en la televisión mexicana. Será el primero de los legendarios personajes de ‘Chespirito’ en tener su propia película.

Anya Taylor-Joy y Maise Williams en el elenco de New Mutants

La intérprete de origen latino Anya Taylor-Joy y la actriz británica Maisie Williams (de la serie de televisión Juego de Tronos) protagonizarán New Mutants, un filme derivado de la trama central de la saga X-Men.

Este ‘spin-off’ contará con la dirección de Josh Boone y comenzará a rodarse en julio ya que su estreno está previsto para el 13 de abril de 2018.

New Mutants es una serie de cómics creada en los años 80 que expandió el universo de X-Men y se centraba en las aventuras de un grupo de mutantes adolescentes.

Por el momento se sabe que Taylor-Joy interpretará a Magik, una joven con poderes de hechicería y teletransporte; mientras que Williams dará vida a Wolfsbane, una chica que trata de conjugar sus creencias religiosas con su habilidad para convertirse en una loba.

Con sangre española e inglesa por su madre y escocesa y argentina por su padre, Taylor-Joy es una de las revelaciones en Hollywood en los últimos años gracias a sus aplaudidos papeles en La Bruja (2015) y Fragmentado (2016).

Por su parte, Williams ha alcanzado la fama mundial por su celebrado papel de Arya Stark en la serie de fantasía épica Juego de Tronos.

FUENTE: EFE

Zhang Yimou admite el fracaso de ‘La Gran Muralla’

El laureado realizador de cine Zhang Yimou, cuya obra más reciente, La Gran Muralla, es la superproducción más cara del cine chino, lamentó los malos resultados que está teniendo la película en mercados internacionales como EEUU, y se consideró responsable de ellos.

“Probablemente la historia es un poco débil, o no escogimos el tiempo adecuado, o no hicimos un buen trabajo al hacer la película”, admitió Zhang en declaraciones que hoy publica el diario local China Daily.

El director chino, premiado en festivales europeos por filmes como Sorgo Rojo o La Linterna Roja, afirmó sin embargo que las estrellas contratadas para la película, como Matt Damon, hicieron un buen trabajo y estuvieron “espléndidos” en la película.

La Gran Muralla, un filme de fantasía en 3D que juega con la idea de que el famoso monumento de China se construyó para defender al imperio de monstruos sanguinarios, costó 150 millones de dólares y ha logrado recaudar 332 millones en todo el mundo, pero sólo 45 millones en Estados Unidos, uno de los grandes mercados del cine.

En China, pese al gran despliegue publicitario y en salas de cine de todo el territorio nacional, la superproducción sólo recaudó 171 millones de dólares, y aunque aspiraba a romper récords de taquilla actualmente sólo es la vigésimo primera película más vista en la historia del país.

La película es además una de las primeras coproducciones de la industria china del cine con Hollywood, de la mano de los estudios Legendary, adquiridos el pasado año por la multinacional inmobiliaria y del entretenimiento Wanda, fundada por el magnate Wang Jianlin.

Si no despierto Un viaje emocional para adolescentes

Si no despierto, está basada en la obra exitosa de la autora norteamericana Lauren Oliver, fue dirigida por Ry Russo-Young y contó con las actuaciones de Zoey Dutch como Samantha Kingston, Halston Sage como Lindsey, Kian Lawley como Rob y Elena Kampouris como Juliet Skyes. Esta última habló sobre el rodaje en Vancouver en una entrevista, en la cual afirmó: “Estoy emocionada porque la gente vea Si no despierto porque es un oscuro drama adolescente, muy lejano de la comedia. Yo hago de Juliet, una chica que sufre bullying y que es tan acosada en la escuela que ha sido llevada a la locura y el suicidio. La película trata de cuestiones adolescentes importantes como el bullying, las bebidas y fiestas adolescentes y también el suicidio adolescente. ¡Es un viaje emocional!”.

LA HISTORIA

Samantha es una chica adolescente que lo tiene todo: una belleza deslumbrante, popularidad de sobra y un novio perfecto. Sin embargo, el 12 de febrero tiene un accidente de coche y algo extraño ocurre, pues de repente es obligada a volver a repetir el mismo día una y otra vez, hasta que se dé cuenta de aquello que tiene que cambiar para que la pesadilla termine. Mientras se balancea entre la vida y la muerte, Sam se irá dando cuenta de todo lo que tiene que perder.

SOBRE EL FILME

Esta historia –cuyo primer referente obvio es la recordada Groundhog Day (Hechizo del tiempo, 1993) – es la que Sam repetirá durante siete días, en todos los cuales tendrá que experimentar el accidente fatal. Y evidentemente intentará por todos los medios alterar el curso de la realidad para romper el hechizo de ese inexplicable déjà vu.

La película dirigida por Ry Russo-Young ahonda en una suerte de mística paranormal que parece congeniar muy bien con el público juvenil al que apunta. De hecho, el fenómeno tiene sus orígenes en la novela juvenil ‘Before I Fall’ (2010), un ‘best seller’ que ha recibido elogios de, por ejemplo, Jay Asher, el creador de ‘Thirteen Reasons Why’ (el libro de ficción para jóvenes adultos). Un dato que ayuda a entender esas conexiones medio espirituales del mundo adolescente.

UNIVERSO FEMENINO

Llama mucho la atención también la presencia femenina en la película. La protagoniza Zoey Deutch –junto a un elenco mayoritariamente compuesto por mujeres– y la dirige Ry Russo-Young, cineasta que, a pesar de su juventud, ya tiene ganado cierto prestigio en el mundo del cine independiente estadounidense, que incluye un premio en el Festival de Sundance. A ella la acompañó en la escritura del guion otra experimentada: Maria Maggenti. Y la novela original fue escrita, cómo no, por Lauren Oliver, una exitosa autora de obras juveniles en Estados Unidos.

‘Alien: Convenat’ El camino al paraíso comienza en el infierno

En el espacio nadie puede oírte gritar. Después de casi cuatro décadas, aquellas palabras siguen siendo sinónimas de la intensidad implacable e ilimitada de la obra maestra de terror futurista, original de Ridley Scott, Alien, El Octavo Pasajero. Ahora, el padre de la emblemática franquicia regresa una vez más al mundo que él creó, para explorar sus rincones más oscuros con Alien: Covenant, una nueva y palpitante aventura que amplía las fronteras del terror no apto para menores.

EL ARGUMENTO

Todo está tranquilo a bordo de la nave espacial Covenant. La tripulación y el resto de las 2.000 almas que viajan en la pionera nave, están sumidos en un profundo hipersueño, dejando que el sintético Walter recorra él solo los pasillos. La nave está en ruta al remoto planeta Origae-6, donde, en el lejano extremo de la galaxia, los colonos esperan establecer una nueva avanzadilla de la humanidad. La tranquilidad queda hecha añicos cuando el estallido de un incendio en una estrella cercana destroza las velas recolectoras de energía de la Covenant, provocando docenas de bajas y desviando la misión de su curso.

Los miembros de la tripulación que sobreviven no tardan en descubrir lo que parece ser un paraíso inexplorado, un tranquilo Edén de montañas coronadas por nubes y árboles que se alzan, inmensos; mucho más cercano que Origae-6 y, potencialmente, igual de viable como hogar. Sin embargo, lo que han encontrado es un mundo mortífero y siniestro lleno de vueltas y revueltas inesperadas. Enfrentándose a una terrible amenaza que rebasa su imaginación, los exploradores, acuciados por las dificultades, deben tratar de llevar a cabo una angustiosa huida.

VOLVIENDO A LAS RAÍCES

Ambientada diez años después de los acontecimientos recogidos en el éxito de Scott Prometheus (2012), Alien: Covenant vuelve a las raíces de la revolucionaria saga del director con un relato singularmente aterrador, lleno de aventuras de extraordinaria tensión y nuevas criaturas monstruosas. Con ésta, la sexta entrega de la exitosísima serie, el visionario director se acerca cada vez más a la revelación de los misteriosos orígenes del padre de todos los ‘aliens’: el letal Xenomorfo de la película original.

Alien: Covenant está prota-gonizada por Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride y Demián Bichir. La película está dirigida por Ridley Scott.

Si alguien sabe cómo aterrorizar al público con un estilo narrativo inteligente y sofisticado, ése es Scott. Su original Alien, El Octavo Pasajero sigue siendo un portaestandarte del género de terror, una película psicológicamente tensa, incómoda y claustrofóbica, tan espectral y eficaz como la bestia pulcra y viciosa que por primera vez acosó a Ellen Ripley y a la tripulación de la nave estelar Nostromo en 1979.

Para el filme Alien: Covenant, el realizador buscó recuperar el mismo ambiente de premonición de un peligro y terror constantes, a la vez que también ofrecía nuevos datos que añadieran riqueza y profundidad a la más amplia mitología de Alien. Ese enfoque era necesario, dice, para conservar una narración fresca y sorprendente.

La película comienza con una misión pacífica concebida para llevar a la humanidad más allá de los confines de la Tierra, a un asentamiento entre las estrellas. En el manifiesto de la nave espacial Covenant figuran parejas que poblarán el planeta Origae-6, junto con docenas de embriones que ayudarán a establecer la nueva colonia. Encargada de su protección está la tripulación de la nave: el capitán Jacob TK (James Franco) y su esposa, Daniels, jefa de las operaciones de transformación del planeta en algo parecido a la Tierra (Katherine Waterston); el segundo de a bordo, Christopher Oram (Billy Crudup) y su esposa la bióloga Karine (Carmen Ejogo); los bulliciosos pilotos Tennessee (Danny McBride) y Faris (Amy Seimetz); el jefe de seguridad, sargento Lope (Demián Bichir) y su inmediato subordinado y esposo, el sargento Hallett (Nathaniel Dean). Junto a ellos, hay un ser que no es humano, Walter (Michael Fassbender), el leal sintético de la Covenant, que monta la guardia mientras los pasajeros permanecen encerrados en un “criosueño” hasta que alcancen su destino.

Grupo ID realizó casting en la UCB



La jornada de este martes el Grupo ID, una productora audiovisual multifunción de Tarija que recientemente estrenó “El Valle de los Sueños”, el primer universo narrativo transmedia del país,

haciéndose merecedor de un premio Eduardo Abaroa por uno de sus productos, llevó adelante en ambientes de la Universidad Católica Boliviana (UCB) un casting abierto a toda la población con interés o talento actoral.
El mismo tuvo como objetivo construir la nueva base de datos de la empresa, de donde se extraerán actores para las futuras producciones. Si bien, no tuvo límite de edad, para una segunda etapa del proceso que involucrará una clase magistral de actuación, se tendrá como límite de edad los 15 años mínimo debido a que se tocará materiales más complejos.
La clase magistral se realizará el jueves en el Auditorio 2 de la Universidad Católica a las 19:00 y será gratuito para quienes hayan hecho el casting. “Esta es una forma de agradecimiento compensación a la ciudad que estamos haciendo por todo el apoyo que nos ha dado en la producción audiovisual”, manifestó Oscar Ricardo Encinas, director de casting.
Por lo pronto, Grupo ID está pensando filmar un largometraje, algunos videoclips musicales y spots publicitarios. Además a largo plazo prevén otros productos que serán parte del transmedia “El Valle de los Sueños”, en formato de largometraje o serie televisiva.

martes, 16 de mayo de 2017

Jimmy Kimmel repetirá como presentador de los Óscar



Tras su estreno como presentador en los Óscar este año, el humorista estadounidense Jimmy Kimmel repetirá como maestro de ceremonias de la 90 edición de los premios de la Academia de Hollywood que se entregarán el 4 de marzo de 2018, informó ayer la institución a través de un comunicado.

“Si crees que metimos la pata con el final de este año, ¡espera a ver lo que hemos planeado para el show del 90 aniversario!”, dijo Kimmel con ironía en referencia al estrepitoso fallo con el que se cerraron los últimos Óscar. Un error histórico y esperpéntico dio por vencedora del Óscar a la mejor película al musical “La La Land”, cuando en realidad la ganadora de la estatuilla era el drama “Moonlight”.

“Presentar los Óscar fue un momento culminante de mi carrera”, señaló Kimmel en su agradecimiento a la Academia de Hollywood por contar de nuevo con sus servicios.

Posteriormente y en un mensaje en su cuenta de Twitter, Kimmel continuó con los chistes acerca del final de la ceremonia de este año: “Gracias a la Academia de Hollywood por pedirme que presente los Óscar de nuevo (asumiendo que he abierto el sobre correcto)”.

La Academia de Hollywood rinde homenaje a 'Bambi' por su 75 aniversario



La Academia de Hollywood rindió este martes homenaje al clásico de la animación "Bambi" por su 75 aniversario, un evento que contó con la presencia de Donnie Dunagan, la voz del cervatillo protagonista en la versión original del filme.

"Somos parte de algo que emociona a la gente de forma extraordinaria. Aún me llegan cartas a mi casa cada semana e incluso dibujos de niños desde todas partes del mundo", explicó Dunagan desde el escenario del Teatro Samuel Goldwyn (Beverly Hills).

Dunagan tenía 3 años cuando ganó un concurso de talentos en Memphis (Tennessee) y llamó la atención de un ejecutivo de la industria del cine, que convenció a su familia para que se mudara a Hollywood. Entre 1938 y 1941, el pequeño Dunagan rodó siete películas, pero estuvo cerca de no intervenir en la cinta que le cambiaría la vida.

"Walt Disney llamó a mi casa y mi madre atendió la llamada. No nos lo podíamos creer, pero cuando lo hablamos con mi agente, el tipo no quería que aceptara el proyecto. Yo tenía entonces 5 años, y lo despedí", rememoró Dunagan entre risas.

Espere

Bambi: Las gotitas. Video: DisneyMusic1992

"¡Imaginen si no llego a hacerlo! Me ha ayudado mucho en la vida ser la voz de Bambi, aunque no siempre fue así", comentó en alusión a sus años en las Fuerzas Armadas de EE.UU., durante los que siempre ocultó aquel dato.

"No quería que me llamaran 'sargento Bambi' o 'comandante Bambi'", confesó Dunagan.

Junto a él compareció Peter Behn, la voz del conejo Thumper (Tambor) en la versión original de la cinta.

"Haber tenido esa conexión con la historia es algo que valoro cada vez más con el paso de los años. Es bonito ver que la película ha dejado un legado casi tan duradero como yo", confesó.

Behn, casi sin experiencia previa, logró el papel cuando tenía 4 años tras haber sido recomendado por su padre, un veterano guionista de Hollywood. Completó sus diálogos durante más de dos años, tiempo en el que su familia se desplazó a Tucson (Arizona).

Para cada sesión de grabación, Behn, que originalmente aspiraba a ser la voz de Bambi, se desplazaba en tren hasta Los Ángeles junto a su madre.

"Creo que no llegué a hacer audiciones para el papel de Thumper. Lo conseguí porque a uno de los animadores le gustó mi voz y la recomendó para el conejo. No era una voz impostada. Era, sencillamente, mi forma de ser", manifestó.

Durante décadas, Behn decidió alejarse de la industria del entretenimiento y centrarse en sus negocios inmobiliarios, hasta que un periodista, llevando a cabo un reportaje en los años 90, dio con su paradero en Vermont y, desde entonces, ha intervenido en todos los eventos de Disney relacionados con el filme.

El acto fue moderado por el crítico de cine Leonard Matlin y contó con la intervención del animador Andreas Deja, creador de personajes animados como Gaston ("Beauty and the Beast"), Jafar ("Aladdin") y Scar ("The Lion King"). (16/05/2017)

Cannes ultima preparativos para el mayor festival de cine del mundo



Una imagen de una joven y radiante Claudia Cardinale da la bienvenida a Cannes, donde se ultiman los preparativos para el mayor festival de cine del mundo, que a partir del miércoles verá desfilar grandes estrellas bajo un gran dispositivo de seguridad.

Otra diva italiana, Monica Bellucci, maestra de ceremonias de esta 70ª edición, llegó el lunes a esta lujosa localidad costera del sureste francés, y este martes lo hizo el presidente del jurado, el cineasta español Pedro Almodóvar.

Estrellas como Nicole Kidman - reina de la cita con tres filmes y una serie -, Colin Farrell, David Lynch, Sofia Coppola e Isabelle Huppert desfilarán igualmente por la alfombra roja durante el festival que culminará el día 28.

Diez meses después del atentado en la cercana ciudad de Niza, donde un yihadista a bordo de un camión dejó 86 muertos, las autoridades desplegaron un dispositivo de seguridad inédito, con 300 imponentes jardineras para impedir este tipo de ataques, así como 550 cámaras de vigilancia.

El cineasta español Pedro Almodóvar a su llegada a Cannes. Foto: AFP

- La polémica de Netflix -

En total, 19 películas competirán por la Palma de Oro, entre ellas cuatro estadounidenses y cuatro de cineastas franceses, mientras el austriaco Michael Haneke, dos veces galardonado con el máximo premio por "La cinta blanca" y "Amor" aspira a ser el primero en obtener el "triplete" con "Happy end".

En esta selección en la que no hay ninguna película iberoamericana, dos películas de la plataforma estadounidense de "streaming" Netflix suscitaron polémica.

"The Meyerovitz Stories" del estadounidense Noah Baumbach y "Okja" del surcoreano Bong Joon-Hom no podrán ser proyectadas en las salas francesas debido a una legislación nacional que impone un plazo de tres años entre el estreno en cines y la disponibilidad en internet.

Netflix se negó a esperar ese tiempo y ante las protestas de las salas francesas, el Festival decidió la semana pasada que a partir de 2018 todas las películas en competición deberán comprometerse previamente a ser distribuidas en los cines del país.

A través de su director de contenidos, Ted Sarandos, el gigante del "streaming" llamó el lunes a los festivales de cine a adaptarse a los nuevos tiempos.

"El público está cambiando, también los distribuidores y los festivales... probablemente también cambiarán", dijo.

- Series y realidad virtual -

Fuera de competición, el mexicano Alejandro González Iñárritu presentará un corto en realidad virtual, "Carne y arena", sobre la experiencia de un inmigrante que busca atravesar la frontera con Estados Unidos.

Dos series, un formato de creciente éxito mundial, se colaron en el programa. Una de ellas es la tercera temporada de "Twin Peaks", de David Lynch, que regresa más de dos décadas después. La otra es la segunda entrega de "Top of the Lake", de la neozelandesa Jane Campion.

El cine latinoamericano sí estará en la sección Una Cierta Mirada, con la cinta argentino-chilena "La novia del desierto", ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato; "Las hijas de Abril", del mexicano Michel Franco, y "La Cordillera", de Santiago Mitre, un thriller político con Ricardo Darín.

El director italiano Paolo Sorrentino en Cannes. Foto: AFP

Tres películas latinoamericanas están en liza en la Semana de la Crítica: "La familia", ópera prima del venezolano Gustavo Rondón Córdova; "Los perros" de la chilena Marcela Said, y "Gabriel e a montanha", del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa.

"La defensa del dragón", ópera prima de la colombiana Natalia Santa, estará presente en la Quincena de Realizadores.

Con motivo de su 70º aniversario, el director brasileño Fernando Meirelles opinó que el Festival "perdió un poco de su importancia por el volumen de películas y plataformas que existen hoy".

"La selección de Cannes es apenas una selección interesante pero (...) ya no se puede decir que ahí está representado lo más estimulante o lo mejor del año", dijo a la AFP. (16/05/2017)

"Nunca digas su nombre" (Bye Bye Man) Cuando los miedos se hacen realidad

Nunca digas su nombre es, aunque no lo parezca a primera vista, la primera película de su directora, Stacy Title, que más puede asemejarse a una producción comercial si se tiene en cuenta su trayectoria dentro del cine de terror, siempre en unos contornos más o menos adscritos a la serie B, como demuestran películas como "La última cena" (1995), "El diablo vestido de negro" (1998) o "Hood of Horror" (2006).

Sin embargo, Nunca digas su nombre no llega en todo momento a alejarse de ellas, en este caso, suponiendo un lastre para el desarrollo de la película en tanto a que acaba confiriendo a sus imágenes de un tono de indecisión que conlleva finalmente una cierta despersonalización.

La película comienza de manera brillante, con un plano secuencia, con lo que entronca la película de Title con, por ejemplo, las recientes It Follows o Déjame salir, al crear desde el inicio una atmósfera y un contexto, casi irreal en contraste con el estilo visual que irá imponiéndose a lo largo del metraje. Elegante y magníficamente planificado, este plano secuencia, sin embargo, supone un preludio que engancha de manera tan rápida pero, poco a poco, Nunca digas su nombre se encarga de ir alejando el interés al introducirse por derroteros visuales más convencionales, en algún momento, incluso, francamente mal elaborados, con lo que la película se relaciona con el resto de producciones de Title. El problema reside, en esta ocasión, en que la producción se percibe mucho mayor.

Sin embargo, Nunca digas su nombre es una película que resulta simpática a pesar de la sensación de que todo aparece avanzar a trompicones, más por inercia que por una construcción mínimamente recapacitada. Si bien va de más a menos de una manera clara, no se puede negar que el planteamiento y, en muchos momentos, su resolución visual, no posee fuerza e interés.

La idea vehicular es simple: un ente sobrenatural se manifiesta en una casa ocupada por tres jóvenes universitarios; una vez descubierto el nombre de dicho ente, deben evitar que otros lo pronuncien para que así no se propague el terror a modo casi de virus.

Lo interesante reside en que una vez infectados, los personajes enloquecen poco a poco, perdiendo incluso la conciencia con respecto a sus actos: pueden cometer crímenes sin ser conscientes de estar haciéndolo, algo que Title no desarrolla en profundidad a la hora de elaborar una mirada más reflexiva sobre la locura. Tampoco importa, en realidad, demasiado. Porque a lo largo de la película consigue, a través de los personajes, trabajar medianamente bien cómo sus miedos más profundos se manifiestan de modo paranoico.

Las buenas ideas del guion de Jonathan Penner, marido de Title, van perdiendo fuerza según avanza la película, como si una vez expuestas no fuese necesario ahondar más en ellas, a pesar de que es suficiente como para conseguir que Nunca digas su nombre sea una producción de terror más que decente.

Colectivo Cultural promociona el séptimo arte en la ciudad de Oruro

"El taller-Escuela de Cine", es un colectivo cultural, que tiene como base de operaciones la ciudad de Oruro, con el objetivo incentivar en la sociedad el séptimo arte, desarrolla diferentes cursos y capacitaciones en las nuevas tendencias a nivel mundial.

Este fin de semana iniciaron en la ciudad de Oruro, un taller de ilustración digital y dibujos animados, donde personas de todas las edades aprenden a crear ilustración digital, manga japonés, comics americano, animes, spot publicitario, series animadas, videoclips musicales y mucho más.

Los cursos de este taller están divididos en tres módulos con duración de tres semanas. En el primer módulo se enseña la ilustración digital, como elaborar un afiche, diseño de logotipos, calendarios, periódicos, revistas, imagen comercial y redes sociales institucionales.

Para el segundo módulo se ingresará a la manga japonesa, diseños femeninos y masculinos, junto a esto el comic americano, creación de superhéroes e ilustración digital de comic-book.

Lo más interesante se verá en la segunda semana, cuando los alumnos aprenderán las nociones básicas de la animación 2-D, diseño de personajes y fondos, que pueden ser utilizadas en spot publicitario, videoclips, series animadas, entre otras.

Para el colectivo cultural "El taller-Escuela de Cine", se tiene un compromiso de replicar estos cursos, y para tener mayor aceptación, se espera las vacaciones invernales, para difundir estas enseñanzas a personas jóvenes, aunque por lo dinámico del mismo, niños y personas mayores pueden aprender fácilmente este arte.

Además que ya se tiene una agenda como colectivo, donde se presentarán películas hechas 100% en Oruro, tomando en cuenta temática muy regional, para que se pueda difundir este trabajo.

lunes, 15 de mayo de 2017

Lanzan convocatoria para Festival de cine Radical



El Festival de Cine Radical, que este año 2017 se lleva a cabo en colaboración con el Goethe-Institut, convoca a realizadores bolivianos o realizadores radicados en Bolivia a participar de la cuarta versión, en su sección Bolivia Radical hasta el 15 de junio.

Las obras de otras latitudes y procedencias son programadas a partir de criterios curatoriales. Por esto, el Radical 2017 contempla la presencia de cinematografías de varias región del mundo.

La cuarta versión del Festival de Cine Radical tendrá lugar en las ciudades de La Paz, El Alto y Santa Cruz del 6 al 16 de septiembre de 2017.

Depp y Bardem: Duelo cara a cara en la quinta entrega de Piratas del Caribe


"Piratas del Caribe: La venganza de Salazar" enfrenta cara a cara al excesivo Jack Sparrow con el capitán encarnado por Javier Bardem, quien, según reconoce en entrevista con EFE, aceptó sumarse a la quinta entrega de la saga por los "muchos atractivos" de la producción y de su personaje.

La película, que se estrena el próximo día 25 en España y fue presentada hoy en París, muestra al icónico pirata interpretado por Johnny Depp perseguido por Salazar y su tropa de fantasmas, dispuestos a limpiar los mares de personajes como el suyo.

"En aquella época muchos de los capitanes de la armada española eran del sur", explica Bardem sobre los guiños con los que construyó su papel y sobre la propia elección del nombre, con una zeta, señala, elegida expresamente porque "cuesta mucho a los extranjeros" y les atraganta al pronunciarla.

Con una caracterización que, tras películas como "No es país para viejos" o "Skyfall" vuelve a dejarle irreconocible, el actor se prestó al juego sabedor de que el aspecto y el lenguaje corporal, "que inconscientemente nos representa", son importantes y "una de las muchas cosas a las que hay que prestar atención".

El productor de la película, Jerry Bruckheimer, subraya que Bardem fue su "única opción": "No solo es un actor brillante y oscarizado", sino también una persona "maravillosa y creativa", "que en las tres horas de maquillaje no se queja nunca".

Su duelo en la pantalla con Depp, alguien con una "habilidad excelente para transformarse corporalmente en los personajes", "supergeneroso, divertido y atento", según Bardem, supuso igualmente para los dos directores, Joachim Ronning y Espen Sandberg, "un privilegio".

Rodada a cuatro manos por los dos noruegos, que están detrás igualmente de filmes como "Bandidas", con Salma Hayek y Penélope Cruz, los cineastas intentaron volver en esta cinta a la esencia de la primera, llevando a ese cóctel una combinación buscada de espectáculo, acción, humor y suspense.

Esta saga, apunta Ronning, les recuerda al tipo de películas que veían cuando eran pequeños y que les inspiraron en su momento para ponerse detrás de una cámara.

El reparto está integrado también por actores como Orlando Bloom, por los jóvenes Brenton Thwaites y Kaya Scodelario, que ayudarán a Sparrow en la búsqueda de su única esperanza de supervivencia, el tridente de Poseidón, o por Geoffrey Rush, que vuelve a ponerse en la piel del capitán Barbossa.

La evolución de los efectos especiales, según afirma este último, ha hecho de esta entrega una mucho más espectacular, en la que el filme y el universo del que habla, en su opinión, siguen resultando atractivos para las nuevas audiencias.

"Muchos niños, si van a una fiesta de disfraces, querrán vestirse de piratas. Creo que está relacionado con tener una espada y poder hacer lo que quieras", afirma el actor australiano, para quien la versión moderna de esos malhechores son ahora los "hackers".

"Roban. A veces para bien, otras puede que no, que creo que es lo que hacían los piratas en su día", concluye Rush, sin pereza por retomar un papel que ya se enfundó en 2003 en el estreno de esta saga.

Los más de los 3.600 millones de dólares (unos 3.292 millones de euros) recaudados desde entonces en las salas de cine de todo el mundo dejan abierta la posibilidad a una sexta entrega si esta última mantiene las expectativas.

"Si a la audiencia le gusta intentaremos hacer otra", avanza el productor, según el cual, aunque es menos arriesgado económicamente hacer una secuela que empezar de cero, el secreto del éxito se reduce, como en el resto, a "contar una buena historia".

En la cinta interviene también, con un papel muy breve, el legendario cantante y exmiembro de The Beatles Paul McCartney.


miércoles, 10 de mayo de 2017

El cine en proyección Un viaje por la Australia más salvaje

Blinky Bill es un koala con una gran imaginación. Con un corazón aventurero, sueña con dejar la pequeña ciudad de Green Patch siguiendo los pasos de su padre, un gran explorador.

Su padre desapareció hace un tiempo y Blinky es el único que cree que sigue con vida. Cuando Blinky descubre una nueva pista sobre el paradero de su padre, decide embarcarse en una gran aventura que le llevará más allá de las fronteras de Green Patch. Pronto conocerá a Nutsy, una koala del zoo, y a Jacko, un clamidosaurio de lo más nervioso. Perseguidos por un vengativo gato, que tiene manía a Blinky, los tres tendrán que aprender a trabajar juntos si quieren sobrevivir en la Australia más salvaje y encontrar al padre de Blinky.

SOBRE EL FILME

Blinky Bill, el Koala, es la nueva adaptación de unos de los personajes más célebres de la literatura australiana, el koala de gran imaginación creado por Dorothy Wall que responde al nombre de Blinky Bill.

La cinta que ya se encuentra en cartelera en nuestro medio, fue dirigida por Deane Taylor junto a otros talentosos directores como Noel Cleary, Alexs Stadermann y Alex Weight, quienes nos presentan una historia donde lo importante es conocer mundo y pelear por conseguir los sueños que nos marcamos, así como del valor de la amistad.

Desde su aparición en 1933, las aventuras de este travieso koala han encandilado a niños de todo el mundo, especialmente en su país de origen, Australia.

La historia de Blinky Bill el Koala ha sido creada expresamente para esta producción, que muestra a los niños conceptos como el valor de la familia o del trabajo en equipo. Entre el elenco de voces en su versión original encontramos a Ryan Kwanten como el intrépido y optimista Blinky Bill, al que secundan Rufus Sewell, Toni Collette o David Wenham, entre otros.

Película de ‘Vico C’ es protagonizada por su hijo

La octava edición del Enfoque International Film Festival 2017 de Puerto Rico se llevará a cabo entre el 14 y el 17 de junio próximos en la Escuela de Bellas Artes de Mayagüez e incluirá el estreno de la película biográfica de Vico C, conocido como ‘El filósofo del rap’.

La película Vico C: La Vida del Filósofo, fue dirigido por Eduardo Ortiz y protagonizado por Luis ‘LoUPz’ Lozada, hijo de Luis Armando Lozada, nombre verdadero de Vico C. La película biográfica contará sucesos de manera cronológica e integrará acontecimientos de la niñez de Vico C, quien acudirá a la presentación.

Estrenan la última película de Robin Williams

La última película que contó con la participación de Robin Williams antes de su muerte será lanzada esta semana en los Estados Unidos.

Absolutely Anything se estrenará este 12 de mayo, nueve meses despúes de su presentación en Reino Unido.

Absolutamente cualquier cosa, es su nombre en español, trata de una comedia británica en la que Neil Clarke (Simon Pegg) es un tipo común y corriente al que un grupo de extraterrestres, como parte de un experimento, le otorgan el poder de hacer cualquier cosa que desee, incluso, hablar con su extrovertido perro ‘Dennis’, personaje al que Williams da voz.

La película fue producida por Bill Jones y Ben Timlett. Mike Medavoy y Chris Chesser fueron los productores ejecutivos. Jones dirigió Absolutamente cualquier cosa a partir de un guión que escribió con Gavin Scott 20 años antes.

Esta es la última cinta en la que participó Robin Williams; el actor falleció sólo tres semanas después de haber completado la película.

Los actores de Star Wars que fallecieron

El pasado 4 de mayo, se celebró El Día de Star Wars en homenaje a la franquicia creada por George Lucas. Pero en esa celebración también se recordó a los actores que nos dejaron.

Star Wars ha visto desfilar a un centenar de actores a lo largo de las siete películas de la saga. Algunos, como Carrie Fisher, ya partieron de este mundo. Otros tantos, ya muestran una avanzada edad.

Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza se estrenó en 1977 y tuvo como principales protagonistas a Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (princesa Leia) y Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi). Estos dos últimos ya murieron en el año 2016 y 2000, respectivamente.

Kenny Baker, el actor debajo del traje de R2-D2, dejó este mundo en agosto de 2016. El actor Peter Cushing (Moff Tarkin) falleció en agosto de 1994 aquejado por un cáncer de próstata. Otros actores que cumplieron un rol secundario en la saga también partieron: Richard LeParmentier, quien personificó al soldado Imperial Antonio Motti, falleció en 2013, y Phil Brown, quien personificó a Owen Lars, dejó de existir a causa de una neumonía en 2006.

Christopher Lee (Conde Dooku) murió el 7 de junio de 2015, en el Westminster Hospital de Londres, centro en el que había ingresado tres semanas antes y donde había cumplido 93 años, tras sufrir problemas respiratorios e insuficiencia cardiaca.

La Casa de la esperanza

Basada en la novela de la naturalista Diane Ackerman, este filme sirve de relato reflexivo sobre las personas, los animales, la trascendencia de los actos, y la compasión.

HISTORIA DIFERENTE

La trama retrocede hasta la Segunda Guerra Mundial para contar como nunca el conflicto bélico a través de la historia de Jan y Antonina Zabinski, una matrimonio de cuidadores del zoo de Varsovia. Ambos fueron los responsables de salvar a cientos de personas y animales duranta la invasión nazi del país, poniéndose ellos mismos bajo un gran riesgo.

SOBRE EL FILME

La casa de la esperanza (The Zookeeper’s Wife), fue dirigida por Niki Caro y contó con las actuaciones de con Jessica Chastain y Johan Heldenbergh como la pareja de cuidadores. Además aparecen Daniel Brühl como el nuevo jefe del zoológico nazi.

Esta película está basada en la historia real que nos relata como la brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski y su esposa Antonina arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda, logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.

Festival de cine indígena muestra 3 filmes bolivianos



El Cine Foro Indígena “La vida en mi comunidad”, incluye tres producciones bolivianas en la muestra de más de 20 películas dirigidas o protagonizadas por jóvenes que viven en comunidades indígenas de países como Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, México, Noruega, Nueva Zelanda, Panamá y Perú. La presentación se realizará esta semana en el centro cultural de España en Lima, Perú.

El ciclo de cine indígena está organizado por la asociación Chirapaq, Centro de Culturas Indígenas del Perú y Oxfam, con el apoyo del Ministerio de Asuntos Globales de Canadá, la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (Clacpi), la Red Internacional de Creación Audiovisual Indígena (Ricaa), el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrec) de Bolivia, los estudios Wapikoni Mobile de Canadá, el festival internacional de cine indígena de Chile Ficwallmapu y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid).

Las producciones bolivianas presentes en esta muestra son: “Las 3 Magalys”, de Fréderic Julien, en formato documental y con la producción de Les Films L’Envers y Wapikoni Mobile; “Q’uma chuyma - Corazón limpio”, de la directora Blanca Zapana, un documental producido por Cefrec-Caib como un registro del pueblo indígena aymara, y “Cholitas con fútbol de altura”, de Franklin Gutiérrez, también en género documental producido por Cefrec-Telesur.

Los pueblos indígenas que forman parte de este proyecto cinematográfico son anicinape, atikamenkw, aymara, embera, innu, kuna, maorí, mapuche, quechua, diaguita calchaqui, mojeño, yanesha y ñuu savi, con los que se desarrolló la producción.

Al término de cada función, se llevará a cabo un conversatorio con los cineastas expertos de Perú y Bolivia, con quienes se debatirá acerca de los retos y desafíos para el cine indígena.



SOBRE EL CINE-FORO INDÍGENA “LA VIDA EN MI COMUNIDAD”

La iniciativa de formación y creación cinematográfica para la afirmación cultural es promovida por Chirapaq con jóvenes indígenas, mujeres y varones, del pueblo quechua de la provincia de Vilcas Huamán - Ayacucho, Perú.

“La producción audiovisual es, para los jóvenes, un medio para expresar sus deseos, problemas y perspectivas de futuro, desarrollando su creatividad y fortaleciendo su autoestima, así como su sentido de pertenencia a una colectividad. De esta manera, los jóvenes afirman su identidad cultural, asumen la defensa de sus pueblos y aportan a su desarrollo”, indica la página de Chirapaq.

Durante el proceso, se promueve el diálogo intergeneracional para restituir el vínculo entre jóvenes y mayores, fortaleciendo la unidad familiar y transmisión de valores y conocimientos del pueblo quechua. La iniciativa se realizó en Ayacucho gracias a Oxfam y Wapikoni Mobile, con el apoyo del Cefrec - Bolivia. La visión de Chirapaq es replicar este proceso con otros pueblos y comunidades para que más jóvenes puedan expresar sus deseos, problemas y propuestas, apropiándose del medio audiovisual.



DOCUMENTALES BOLIVIANOS PARTICIPANTES

“Las 3 Magalys”

“Las 3 Magalys” es una obra audiovisual que registra la cotidianidad del pueblo indígena mojeño en el que “el dolor es un camino que se transita reiteradamente en muchas etapas de la vida y se corre el peligro de legarlo a quienes queremos, si no hacemos algo por cambiarlo”, informa la página oficial del evento. Además, este filme se exhibe en Festival de cine de las Américas en la categoría de Largometraje de panorama.

“Corazón limpio”

“Q’uma chuyma”, cuya traducción al español es “Corazón limpio”, refleja la vida de un amauta aymara que guía por la vida, a partir del pensamiento, valores y cosmovisión del pueblo aymara. Acompañándolo, se logra conocer a su familia, comunidad y espiritualidad. Este documental también participó del 8vo Festival de Cine Documental en Caracas Venezuela en 2013 y en el Festival de Cine Andino de Buenos Aires el pasado 2016.

“Cholitas con fútbol de altura”

“Cholitas con futbol de altura” le sigue el paso a dos jóvenes aymaras muy aficionadas al fútbol, Candelaria y Angélica, que fundan el primer campeonato de fútbol de cholitas en Achica Arriba, ubicada en la provincia Ingavi, municipio de Viacha de La Paz, en el que participan mujeres de diferentes comunidades y donde un carnero jugará un curioso papel. Esta propuesta audiovisual participó del certamen “Jalla”, muestra de cine indígena Bolivia-Brasil.

Si no despierto: Adaptación cinematográfica relevante

Si no despierto (Before I Fall), obra exitosa de la autora norteamericana Lauren Oliver, fue dirigida por Ry Russo-Young y protagonizada por Zoey Dutch como Samantha Kingston, Halston Sage como Lindsey, Kian Lawley como Rob y Elena Kampouris como Juliet Skyes.

Esta última habló sobre el rodaje en Vancouver en una entrevista, en la cual afirmó: “Estoy emocionada porque la gente vea Si no despierto porque es un oscuro drama adolescente, muy lejano de la comedia. Yo hago de Juliet, una chica que sufre bullying y que es tan acosada en la escuela que ha sido llevada a la locura y el suicidio. La película trata de cuestiones adolescentes importantes como el bullying, las bebidas y fiestas adolescentes y también el suicidio adolescente”.

La película, para aquellos que no sepan la sinopsis, tratará de una chica adolescente que lo tiene todo: una belleza deslumbrante, popularidad de sobra y un novio perfecto. Sin embargo, el 12 de febrero tiene un accidente de coche y algo extraño ocurre, pues de repente es obligada a volver a repetir el mismo día una y otra vez, hasta que se dé cuenta de aquello que tiene que cambiar para que la pesadilla termine. Mientras se balancea entre la vida y la muerte, Sam se irá dando cuenta de todo lo que tiene que perder.

El regreso de la Bruja Atrapado en un mundo desconocido

La película El regreso de la bruja es una adaptación de un cuento de Tim Lebbon, basada en la historia de un profesor universitario, Mike Lawford (Nícolas Cage), que vive la dramática experiencia de la desaparición de su hijo el día de la celebración de Halloween.

La búsqueda desesperada de su hijo, lo atrapará en un mundo desconocido, y lo que parecerá un caso más policial, se transformará en algo sobrenatural y mítico. El filme se centra en la descontrolada búsqueda de una pareja de padres por recuperar a su hijo de 8 años desaparecido en la celebración de Halloween.

LA PRODUCCIÓN

Uli Edel, director del filme, nos trae varios condimentos para hacer de El regreso de la bruja una gran película que mezcla el suspenso, el miedo y el drama que sufren los protagonistas.

No se trata de una secuela de La Bruja, aquella cinta de terror escrita y dirigida por Robert Eggers. Es una película independiente de mediano presupuesto protagonizada por Nicolas Cage.

Un viaje por la China Medieval La Puerta del Guerrero

La Puerta del Guerrero (The Warrior’s Gate) es una co-producción entre Francia y China, auspiciada por Luc Besson, acerca de un joven fanático de los videojuegos (Uriah Shelton) quien, gracias a un canasto mágico, se embarca en una misión que incluye viajar a la China Medieval para rescatar a una bella princesa (Ni Ni).

Esta película de acción fantástica y enfocada a un público preadolescente, logra entretener gracias, en gran parte, al carisma de Dave Bautista (quién aquí hace de un malvado villano consciente de los lugares comunes de su personaje).

Este filme de acción, fantasía y aventura, fue dirigida por Matthias Hoene.

Alien: Covenant Descubriendo lo que consideran un paraíso inexplorado de la galaxia

El director Ridley Scott retomará el universo que creó en Alien con el estreno en cines del filme Alien: Covenant, segundo capítulo de la trilogía de la precuela que comenzó con Prometheus, según ha confirmado la distribuidora Fox.

Según la sinopsis oficial, en esta nueva entrega la tripulación de la nave Covenant descubre lo que considerarán un paraíso inexplorado de la galaxia, pero que en realidad es un peligroso mundo cuyo único habitante es el androide David (Michael Fassbender), superviviente de la expedición Prometheus.

El anuncio supone también la primera confirmación oficial de que Prometheus, estrenada en 2012, era el comienzo de una nueva trilogía de esta saga de ciencia ficción.

SOBRE LA ATMÓSFERA DE COVENANT

Michael Fassbender, uno de los principales actores de la cinta dijo a EFE que en próxima Alien: “Hay algo primario, repulsivo e incluso sexual”, refiriéndose a la atmósfera de Covenant, precuela de la cinta original.

La saga de ciencia ficción creada por Ridley Scott combina belleza con repulsión, y añadió que incluso tiene un punto “sexual”. “Hay algo muy bello en los diseños, algo primario, repulsivo e incluso sexual”, dijo el actor alemán-irlandés, quien en el filme interpreta a un androide llamado David. “Es un parásito que nos usa como nido donde plantar su semilla y luego, de un modo terrorífico, nos hace explotar para salir”, añadió.

Cómics, supehéroes y villanos que merecen su película

Hay superhéroes y villanos que merecen una oportunidad en el cine y otros una adaptación mejor de la que tuvieron. El regreso de Linterna Verde es una buena noticia. También hay cómics que en manos de directores hábiles se pondrían convertir en las franquicias de los próximos años, sin que esto signifique renunciar a la calidad.

LOS VILLANOS

Un gran enemigo para algunas de las películas de Spider-Man sería el Escorpión. Es salvaje, es poderoso y nunca ha sido fácil de derrotar. El cine podría incluso hacerle más justicia a este personaje, no siempre tan valorado en los cómics. Una reedición del Duende Verde también sería oportuna. Sus anteriores adaptaciones al cine han sido fallidas, en especial la segunda. Tiene tanto potencial como el Joker de Batman.

REEDICIONES

Pese a que Keanu Reeves hizo una muy buen adaptación de Constantine, el detective de Hellblazer merece nuevas apariciones en el cine. Su historia es fascinante y no tiene límites, pero fue desperdiciada hace poco en la serie que NBC le montó. Tank Girl y Spawn también tuvieron adaptaciones no tan afortunadas, pero en buenas manos son personajes hechos para tener millones de fans.

DE LA TV AL CINE

Aunque Daredevil está teniendo una exitosa incursión en la televisión gracias a Netflix, una chance debería tener de una película en solitario. Lo mismo con Jessica Jones, una detective que ha demostrado una historia con muchas más capas que las del resto de superhéroes de la televisión.

UNA OPORTUNIDAD

Sobran los grandes cómics, historias, héroes y villanos en los últimos tiempos. Si han leído Locke and Key (Joe Hill) es imposible no darse cuenta de su potencial para una serie y hasta para una saga en el cine. King City (Brando Graham) es otro de esos cómics que permitirían un derroche de efectos soportado por una historia exhuberante. Otro superhéroe que espera una adaptación en pantalla grande es Invencible (Robert Kirkman), una reactualización del género clásico de superhéroes. Y si están esperando una historia más oscura y con mucho humor negro, Witch Doctor (Brandon Seifert) es un éxito asegurado si lo tratan con el respeto que merece este doctor loco y habituado a lo sobrenatural.

Huye Relación interracial siniestra

ARGUMENTO

Un joven afroamericano es invitado a la mansión familiar de su novia blanca y descubre que la invitación se debe a un motivo muy siniestro.

Para Chris (Daniel Kaluuya, Sicario) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford).

Al principio, Chris piensa que el comportamiento “demasiado” complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.

SOBRE EL FILME

Un thriller dirigido y escrito por Jordan Peele. Completan el reparto Caleb Landry Jones, Stephen Root, Milton Betty Gabriel, Marcus Henderson y Lakeith.

La revista Variety declaró que la película era “una crítica social extraordinaria” que “no se detiene ante nada”, y The Hollywood Reporter la calificó como “uno de los mejores thrillers en años”.

Jordan Peele, que empezó profesionalmente como guionista y actor en MADtv, es un loco de las películas de terror y está convencido de que el miedo y la comedia beben de la misma fuente de inspiración... y de que ambos géneros surgen de nuestra necesidad de explorar lo absurdo del ser humano. Entiende que nos enfrentemos a nuestros problemas y a nuestros terrores a través de la experiencia catártica que representa morirse de risa o de miedo. También cree que si somos capaces de controlar nuestras emociones, saldremos indemnes de las experiencias.

El cineasta piensa que la tensión y el posterior desahogo son muy gratificantes para el público: “En un caso intentamos hacer reír, en otro intentamos asustar. Me lo pasé realmente bien utilizando todo lo que me había enseñado la comedia para construir un thriller, mi género preferido”.

Jordan Peele está acostumbrado a construir situaciones absurdas a partir de la realidad y decidió que la historia, además de aterradora, también sería una clara crítica social. Así nació la película Huye, un provocador thriller mezcla de humor, sátira y terror en el que se aborda sin tapujos el estado actual de las relaciones raciales en Estados Unidos. “La idea surgió porque quería aportar algo al género del thriller y del terror que fuera realmente mío”, explica el cineasta. “Toca el tema racial porque lo he trabajado mucho en la comedia. Esta película refleja mis miedos y las situaciones a las que me he enfrentado”.

El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada

El aclamado cineasta Guy Ritchie nos presenta con su dinámico estilo cinematográfico la aventura de fantasía épica El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada. Protagonizada por Charlie Hunnam en el papel principal, la película es una nueva versión del clásico mito de Excalibur, mostrando el trayecto de Arturo desde las calles hasta el trono.

Durante su infancia, el padre de Arturo es asesinado por su tío Vortigern (Jude Law), quien se apodera de la corona. Despojado de su derecho al trono y sin idea quién es realmente, Arturo (Charlie Hunnam) crece duramente entre los callejones de la ciudad. Pero una vez que saca la espada de la piedra, su vida cambia radicalmente y se ve forzado a reconocer su verdadero legado, le guste o no.

Protagonizando al lado de Hunnam y el nominado al Oscar Law, se encuentran Astrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen y Eric Bana.

LA PRODUCCIÓN

Todo el mundo conoce la leyenda artúrica... o al menos todos piensan que la conocen. Pero en manos del director Guy Ritchie, la historia adquiere una arista decididamente cruda y moderna y, Arturo mismo, quien aún no es rey, es en cambio un rufián, un héroe completamente reacio que se ve obligado a descubrir su verdadero destino incluso cuando lucha contra la misma monarquía que él está destinado a gobernar.

“Creo que las mejores narrativas llevan a un hombre en un viaje que trasciende sus limitaciones y le permite evolucionar desde su naturaleza más básica a alguien digno de una vida más grande”, dice Ritchie, quien también co-escribió y produjo la película. “En nuestra versión de la historia, la vida de Arturo empieza pequeña: un erizo en un burdel, corriendo por las calles, aprendiendo a luchar y esquivar la ley con sus compañeros. Entonces, las acciones de otros -buenas, o no tanto- le obligan a ampliar su visión de quién podría ser”.

Hunnam, que protagoniza el papel titular, dice: “Guy ha tomado el viaje del héroe clásico y creado una historia de origen con un Arturo muy accesible para una nueva generación. Nuestro Arturo ha crecido defendiéndose por sí mismo, áspero y listo, tallando un pequeño mundo donde es un príncipe entre los ladrones. Pero no es un alma noble buscando una causa”.

Sin embargo, lo está buscando, y tan pronto como Arturo entra en contacto con Excalibur, ese extraordinario trozo de hierro firmemente incrustado en granito, su vida cambiará para siempre ... lo quiera o no.

Por supuesto, ninguna historia del Rey Arturo estaría completa sin un poco de magia. Sin embargo, en lugar de dragones, los cineastas querían crear un nuevo y único mundo mítico, con “elefantes más grandes que un campo de fútbol y serpientes tan grandes como los trenes del metro”, revela el co-escritor y productor Joby Harold.

martes, 9 de mayo de 2017

“Los Andes no creen en Dios” se presenta en Suecia


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La película “Los Andes no creen en Dios” forma parte del Ciclo cine iberoamericano que el Instituto Cervantes organiza en la ciudad de Estocolmo para promocionar, en Escandinavia, las producciones audiovisuales de los países americanos y europeos de habla hispana.

Junto al filme boliviano, serán proyectadas otras 12 propuestas audiovisuales de países iberoamericanos participantes del sexto Festival de culturas iberoamericanas que, “a lo largo de ocho semanas, incluirá proyecciones de cine, actividades literarias, infantiles y de música procedentes de 15 países”, informa la nota de prensa del Instituto Cervantes.

El festival ofrece una buena oportunidad para conocer y vivir la cultura en español en Suecia, gracias al trabajo colaborativo de las diferentes embajadas representadas en esa ciudad. Este año busca contribuir a la cooperación y al intercambio de conocimientos bajo la mirada de diferentes directores reconocidos.

Tal es el caso de Antonio Eguino, director del filme boliviano producido en 2005 y basado en la obra clásica de Adolfo Costa du Rels. La película será proyectada el día 16 de mayo en los ambientes del Instituto Cervantes de Estocolmo.

La producción boliviana cuenta la historia de un joven que regresa de Francia a Uyuni que es, por entonces, el escenario donde convergen algunos personajes cuyas existencias, en afán de hacer fortuna y encontrar y un amor furtivo, entran en un juego de pasiones y frustraciones, motivados por la sensualidad de una chola que los cautiva con su orgullo y su belleza.

Filme “Juana Azurduy” va al Festival de cine y DDHH


El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos (Ficdh) presentará en Buenos Aires una centena de filmes de varios países latinoamericanos, entre los que se encuentra la película “Juana Azurduy, guerrillera de la patria grande”, en diferentes espacios alternativos con funciones inclusivas.

Una de las prioridades del festival es incorporar las funciones inclusivas, con los formatos adecuados para que todos, “incluso aquellas personas que tengan discapacidad visual y/o auditiva puedan disfrutar de las presentaciones”, informa la página oficial del Ficdh.

El propósito de esta versión es promover el debate respecto de diversas problemáticas del género como temática escogida para esta 17va versión: “Nuestro cuerpo, nuestro territorio”.

“Del 31 de mayo al 7 de junio, las obras cinematográficas serán exhibidas, con variedad de formatos y géneros, cortometrajes, largometrajes, documentales, ficciones, animaciones y reportajes, nacionales e internacionales”, indica la nota.

Además, el informe resalta los objetivos fundamentales del festival que giran en torno a la alfabetización audiovisual y el involucramiento de profesionales del arte y la cultura en el trabajo de sensibilización en Derechos Humanos.

Proyecciones en diferentes sitios alternativos generadores de agentes de cambio como los barrios y colectivos organizados, las escuelas, entre otros, son los espacios que el Festival prioriza para exhibir las 100 propuestas audiovisuales seleccionadas entre más de 800 que se postulan.

El festival tiene una muestra itinerante, pero además se complementa con actividades como talleres y seminarios, encuentros, tertulias y debates generados después de la proyección de las propuestas fílmicas en cartelera y la creación de productos con las poblaciones actoras a las que va dirigido este programa de promoción de los derechos humanos a partir del cine.

En ese sentido es que se invita a profesionales y expertos de diferentes países, como es el caso del llamado realizado al productor y cineasta Jorge Sanjinés para participar como tallerista con la temática “Construcción del lenguaje cinematográfico” en el marco del festival.

“Sanjinés es considerado uno de los más importantes y prolíficos directores de cine boliviano que ha dado al mundo obras cinematográficas que siguen marcando presencia, con un cine que involucra a los actores reales y colectivos de las historias narradas”, indica la nota de prensa.

Esta 17 edición enfatiza en la problemática de género, considerando las recientes movilizaciones masivas contra el feminicidio y las constantes injusticias respecto de la libertad de decidir sobre el propio cuerpo, la identidad y la sexualidad.

El lema de este año, “Nuestro cuerpo, nuestro territorio”, abarcará estos debates desde un enfoque propositivo y transformador.

Los premios que se otorgarán en la competencia oficial son: Concurso Internacional Largometrajes; Concurso Internacional Medios y Cortometrajes; Concurso Latinoamericano Documentales.

Dentro de las cinco secciones no competitivas del Festival se encuentran Memoria, Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes, Panorama, FINCA-Ambiente, Pueblos Originarios y Cuerpos Cautivos.



ORGANIZADORES DE FICDH

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (Ficdh) es organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC (Derechos Humanos en América Latina y Caribe) - IMD, asociación sin fines de lucro constituida con la intención de fortalecer el tratamiento y el estudio de temáticas sobre los Derechos Humanos desde la sociedad civil.

Concebido para constituirse en centro de investigación, docencia y difusión de las problemáticas del Desarrollo Humano, el IMD tiene como objetivo crear un ámbito de reunión, circulación y distribución de materiales a través de una adecuada utilización de los recursos audiovisuales y multimediales.

Preparan una nueva película de 'Hellboy' sin Guillermo del Toro como director



La saga "Hellboy", basada en los cómics del mismo nombre, prepara una nueva película que, a diferencia de las dos primeras cintas, no contará con el mexicano Guillermo del Toro como director ni con el actor estadounidense Ron Perlman como protagonista.

El creador de los cómics de "Hellboy", Mike Mignola, aseguró este martes en su perfil de Facebook que "habrá otra película" de la serie, afirmó que será dirigida por Neil Marshall ("The Descent", 2005) y protagonizada por David Harbour ("Stranger Things") y tendrá calificación de largometraje para adultos.

Medios especializados como Variety y The Hollywood Reporter fueron más cautos a la hora de informar sobre este asunto puesto que señalaron se trata de un proyecto en preparación y que todavía se está negociando tanto con Marshall como con Harbour.

Asimismo, Mignola y The Hollywood Reporter indicaron que este nuevo largometraje supondrá un relanzamiento de la saga y no será una continuación de la trama de las dos primeras películas, "Hellboy" (2004) y "Hellboy II: The Golden Army" (2008).

La compañía Millenium se encuentra en conversaciones con los productores Larry Gordon y Lloyd Levin para llevar a cabo este proyecto después de que Revolution Studios y Universal se hicieran cargo de la primera y segunda película, respectivamente.

Lo que sí está confirmado es que Del Toro no está involucrado en esta nueva cinta tras dirigir las dos anteriores.

El cineasta mexicano, responsable de filmes como "El laberinto del fauno" (2005), estrenará a finales de este año "The Shape of Water", en cuyo elenco figuran intérpretes como Michael Shannon y Octavia Spencer.

Invitan para postular a la Memoria del Mundo

El Comité Nacional de la Memoria del Mundo, Bolivia Mowlac Unesco, ha invitado a los repositorios bibliográficos y documentales del país, entre bibliotecas, archivos y museos, a la presentación de postulaciones de material documental para la gestión 2017.

La convocatoria está firmada por Ronald Gantier (presidente), Marilin Sánchez (primera vicepresidenta) y Daniel Oropeza (secretario) y atiende la convocatoria emitida por el Comité Regional de América Latina y el Caribe del programa Memoria del Mundo.

El plazo de postulación vence el 30 de junio y debe ser enviado en formato digital al correo electrónico de la secretaría danielvsmagnvs@gmail.com y la edición física a la primera vicepresidencia de la Biblioteca Central de la UMSA.

Se hace notar que la postulación deberá observar todos los requisitos de la convocatoria, adjuntando las tres cartas de aval y tomando en cuenta que únicamente debe presentarse en su versión en español.

El secretario de Bolivia Mowlac Unesco, Daniel Oropeza, dijo que espera que los repositorios, museos, archivos y bibliotecas postulen los documentos valiosos de importancia histórica para la humanidad.

En la convocatoria se resalta que el programa puede reconocer el patrimonio documental de minorías étnicas existentes dentro de las naciones o bien de culturas únicas que pueden traslapar las fronteras políticas. La misión del programa Memoria del Mundo es incrementar la conciencia y la protección del patrimonio documental mundial y lograr su accesibilidad universal y permanente.

La evaluación de los documentos se hará en base a criterios de selección, entre ellos la autenticidad, la relevancia, accesibilidad e importancia del documento.

Se aplicará metodología de cine en la educación

El Ministerio de Educación, a través del Equipo de Formación Artística, en coordinación con la Embajada de la República Federativa del Brasil, encaminará la aplicación de la metodología de hacer cine en el aula.

Los coordinadores Isaac Pipano y Cezar Migliorin dan un taller a los maestros para que éstos repliquen la experiencia que previamente fue aplicada en 27 ciudades del Brasil, con talleres para aproximadamente 4.000 estudiantes de escuelas públicas.

Consiste en construir metodologías de enseñanza mediante el arte para potenciar la formación integral con nuevas herramientas que permitan al estudiante desarrollar su creatividad, sensibilidad y sobre todo para que pueda cuestionar su entorno social.

Lo que se quiere lograr es que a través del cine o el audiovisual se trabajen temas relacionados a los derechos humanos.

El primer taller piloto está destinado a un cupo seleccionado de estudiantes y docentes de las escuelas superiores de formación de maestros y docentes de educación regular. Se desarrollará entre el 8 y 13 de mayo en la Escuela Superior de Formación de Maestros Antonio José de Sucre (Av. Germán Bush esquina plaza Villarroel).

El viceministro de Educación Superior, Eduardo Cortez, destacó la iniciativa de la dirección artística del Ministerio y la constante búsqueda de metodologías.