miércoles, 1 de mayo de 2013
El cine en proyección: ‘Iron Man 3’ Algunos datos curiosos de la producción
• Iron Man 3, de Marvel está basada en el cómic creado por Stan Lee, Don Heck, Larry Lieber y Jack Kirby. Iron Man apareció por primera vez en “Tales of Suspense” (Cuentos de suspenso), edición Nro. 39, en marzo de 1963.
• Iron Man 3, de Marvel combina dos tramas clásicas de los cómics de Iron Man, incorporando al archienemigo de Iron Man, El Mandarín, y combinando ese elemento con la línea narrativa de Extremis, que aborda el uso de la biotecnología en humanos.
• La producción de Iron Man 3, de Marvel comenzó el 25 de mayo de 2012, en Wilmington, Carolina del Norte, donde el equipo filmó en interiores, en los estudios Sony Screen Gems y en varias locaciones de la ciudad de Wilmington y sus alrededores. Otras de las locaciones incluyeron Raleigh, Carolina del Norte, y Miami, Florida.
• Robert Downey Jr. repite su rol de Tony Stark en el universo cinematográfico de Marvel, en Iron Man 3. Esta vez, Downey Jr. se reúne nuevamente con el director Shane Black, quien lo dirigió previamente en el film Kiss Kiss Bang Bang.
• El actor ganador del Oscar, Sir Ben Kingsley interpreta al Mandarín, un aterrador villano de la actualidad empeñado en destruir a Tony Stark y todo lo que él representa. Para definir la personalidad del Mandarín, Kingsley aportó una enigmática voz al personaje y la diseñadora de vestuario Louise Frogley colaboró con el jefe de desarrollo visual de Marvel, Ryan Meinerding, para lograr una apariencia original para su atuendo.
• Los realizadores buscaron por todas partes un joven actor para interpretar el papel de Harley, un niño que Tony Stark encuentra mientras está varado en Tennessee. El rol fue finalmente interpretado por Ty Simpkins, cuya interacción natural y fluida con Robert Downey Jr. fue exactamente lo que los realizadores tenían en mente. Ty se sorprendió mucho y se puso eufórico cuando Robert Downey Jr. lo llamó personalmente por teléfono para comunicarle que había obtenido el papel.
• Jon Favreau aparece otra vez como Happy Hogan, el guardaespaldas de confianza, chofer y amigo de Pepper y Tony. Por primera vez en la saga Iron Man, Favreau saltó al rol de productor ejecutivo, cediendo la silla de director a Shane Black. Éste recibió los consejos y la experiencia de Favreau, tanto en el set como fuera de él.
•La última vez que lo vimos, en Los Vengadores, de Marvel, Tony Stark vestía el traje Mark 7. Cuando comienza Iron Man 3, lo vemos con el Mark 42, lo cual indica que Stark ha invertido muchísimo tiempo inventando, en su taller. El Mark 42 es un traje prensil, que permite que sus piezas individuales “vuelen” hasta Stark y se adhieran a él cuando así lo ordene. Sin embargo, es todavía un prototipo.
• Por primera vez en la franquicia Iron Man, los realizadores decidieron revelar más información sobre el Hall de Armaduras de Tony Stark. Allí se encuentran todos los trajes que Stark concibió, representando todas y cada una de sus ideas acerca de la tecnología que aplica en ellos.
• Iron Man 3, de Marvel nos lleva nuevamente a la destacada Mansión Stark, sobre un acantilado. Este set se construyó en un estudio en Wilmington, Carolina del Norte, y requirió 16 semanas de trabajo para su creación y decoración. El set se construyó sobre una impactante plataforma en movimiento, que permitía que toda la estructura se inclinara a 45 grados y se restableciera en cualquier momento, previendo el trabajo necesario de escenas de riesgo que se requería para la secuencia del ataque a la casa.
• Para los realizadores, la creación de la pequeña ciudad donde Iron Man termina luego de la destrucción de su residencia, era algo imposible de realizar en estudios. Por lo tanto, el equipo se dirigió a Rose Hill, Carolina del Norte, un sitio que tiene reputación por albergar la sartén más grande del mundo, de 4.5 metros de diámetro, dos toneladas de peso y capaz de cocinar 365 pollos a la vez.
• Algunas de las tomas exteriores en Rose Hill fueron escenas invernales, que se completaron con nevadas. Como era verano en Carolina del Norte durante el rodaje, la temperatura exterior alcanzaba los 32° C, pero los extras locales se tomaron el tema con calma, pese a estar vestidos con ropas absolutamente de invierno.
• Iron Man 3 muestra una de las secuencias de acción de Marvel Studios más complejas hasta la fecha. En la película, 13 personas saltan de un avión y Iron Man intenta salvarlos a todos, aun cuando sólo puede cargar a cuatro de ellos. Con la ayuda del equipo de paracaidismo de Red Bull, y con la planificación rigurosa y meticulosa del director de la segunda unidad, Briam Smrz, y del coordinador de dobles de riesgo, Jeff Habberstad, se realizaron 630 saltos durante 10 días, sin un solo inconveniente.
• La mayoría de las escenas en las que participa el Mandarín (Sir Ben Kingsley) se rodaron en Miami. El diseñador de producción, Bill Brzeski, creó las instalaciones del Mandarín utilizando imágenes de los exteriores filmando los exteriores del Vizcaya Museum and Gardens, un sitio histórico construido en 1916. Los interiores se rodaron en una residencia privada, frente al mar, en South Beach.
• El jefe de utilería, Russell Bobbit, quien trabajó en las dos entregas anteriores de la saga, regresó para trabajar con Marvel Studios en Iron Man 3. Uno de los accesorios favoritos de Bobbit fue el conjunto de diez anillos del Mandarín. El realizador colaboró con joyeros y revisó diferentes conceptos y piedras específicas para éstos, dando a cada anillo un trabajo de pintura personalizado. El proceso demandó unos cuantos meses. Bobbit pudo utilizar las mismas imágenes de los “diez anillos” que había diseñado para el primer filme de la saga Iron Man.
“NO” película chilena de Pablo Larraín
El cine latinoamericano estuvo representado en la pasada entrega de los Premios Oscar, con la película chilena “NO”, del director Pablo Larraín, y la cual es protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal, esta fue la primera vez que una película chilena obtuvo una candidatura a mejor cinta extranjera en el importante certámen de cine.
La película trata sobre la campaña publicitaria del plebiscito que en 1988 terminó con la dictadura de Augusto Pinochet.
Ciertamente la nominación no cae del todo de sorpresa, ya desde antes se especulaba sobre la calidad de la película, sobre el manejo que se le dio a la historia, una de las cualidades de esta película es que no es pretenciosa, poco a poco se nos van dando los acontecimientos que se presentan desde el punto de vista de los publicistas encargados de lograr convencer y sensibilizar al pueblo para que vote por el NO, a través de una campaña muy alegre y alejado de los programas políticos convencionales.
Uno de los elementos que le da frescura a la cinta es que el director le da cierto dinamismo al mostrarnos diálogos en diferentes escenarios, con mucha fluidez nos va llevando a diferentes espacios.
Es interesante ver cómo se van mostrando las pruebas y obstáculos que el gobierno dictatorial pone para que la campaña fracase y como con ingenio, paciencia y un poco de fe se van solventando estas situaciones.
La sola nominación es ya un triunfo para esta película, para su director y claro está que le da un impulso al cine chileno para que doble sus esfuerzos en producir más cintas de calidad mostrar sus obras al mundo.
Persecuciones y mucha acción en el regreso de Arnold Schwarzenegger
El choque entre un grupo de sicarios que protegen a uno de los narcotraficantes más buscados, y el pequeño equipo de policías a cargo de un pueblo en Arizona puede sonar como la trama de una película de acción cualquiera, pero todo da un giro cuando el Sheriff del pueblo es Arnold Schwarzenegger.
El Último Desafío marca el regreso de Scharzenegger como protagonista, algo no visto desde el 2003, luego del estreno de Terminator, la Rebelión de las Máquinas. En esta cinta, Ray Owens (Scharzenegger) es ex oficial de S.W.A.T quien lleva una vida de retiro como Sheriff en un pequeño pueblo de Arizona, pero tendrá la difícil misión de detener la fuga de uno de los traficantes más buscados.
Kim Ji-woon, a cargo de la dirección, es un realizador y guionista asiático. El último desafío es la cinta con la que pretende consagrar su estilo en la industria Estadounidense:
“Hay muchas cosas que los fans esperan de una película con Arnold Schwarzenegger. En El último desafío tendremos mucho de eso, pero también verán algo nunca antes visto sobre Schwarzenegger”.
El estilo cambiante del director y su manejo de géneros es algo que hace que
“El último Desafío” sea mucho más que una película de acción. Logrando desarrollar una trama inesperada llena de intriga, acción e incluso humor. Otro elemento presente en el estreno es la ambientación llevada a cabo por el director, con un trabajo de cámaras que explota al máximo la desolación del desierto de Arizona para reflejar la soledad del protagonista.
Para Scharzenegger, el regreso a las pantallas representa una gran oportunidad, aunque El último desafío es mucho más que una película con Arnold como protagonista. Para el actor, la historia de un simple policía que se pone de pie para proteger a su pueblo es una invitación, es una cinta que “Trata de convencer a todos para ser parte del equipo”.
El Último Desafío marca el regreso de Scharzenegger como protagonista, algo no visto desde el 2003, luego del estreno de Terminator, la Rebelión de las Máquinas. En esta cinta, Ray Owens (Scharzenegger) es ex oficial de S.W.A.T quien lleva una vida de retiro como Sheriff en un pequeño pueblo de Arizona, pero tendrá la difícil misión de detener la fuga de uno de los traficantes más buscados.
Kim Ji-woon, a cargo de la dirección, es un realizador y guionista asiático. El último desafío es la cinta con la que pretende consagrar su estilo en la industria Estadounidense:
“Hay muchas cosas que los fans esperan de una película con Arnold Schwarzenegger. En El último desafío tendremos mucho de eso, pero también verán algo nunca antes visto sobre Schwarzenegger”.
El estilo cambiante del director y su manejo de géneros es algo que hace que
“El último Desafío” sea mucho más que una película de acción. Logrando desarrollar una trama inesperada llena de intriga, acción e incluso humor. Otro elemento presente en el estreno es la ambientación llevada a cabo por el director, con un trabajo de cámaras que explota al máximo la desolación del desierto de Arizona para reflejar la soledad del protagonista.
Para Scharzenegger, el regreso a las pantallas representa una gran oportunidad, aunque El último desafío es mucho más que una película con Arnold como protagonista. Para el actor, la historia de un simple policía que se pone de pie para proteger a su pueblo es una invitación, es una cinta que “Trata de convencer a todos para ser parte del equipo”.
Actualidad del Séptimo Arte: StudioCanal y Aardman se unen para ‘Shaun’
El popular estudio de animación británico Aardman y la productora y distribuidora francesa StudioCanal formarán equipo para co-producir un largometraje inspirado en Shaun The Sheep, lo que vendría a ser un spin off del cortometraje ganador del Oscar, Wallace y Gromit: Un esquilado apurado que, evidentemente, protagonizará la oveja Shaun.
Mark Burton, que co-escribió junto a los directores Nick Park y Steve Box la cinta de 2005, Wallace & Gromit: La maldición de las verduras, se encargará tanto de firmar su guión como de dirigir en colaboración con Richard Starzak. El argumento de la cinta girará en torno a Shaun y su buen amigo el perro pastor Bitzer, quienes se verán obligados a juntar la totalidad de su rebaño e ir a la gran ciudad para salvar la granja.
‘La Oveja Shaun’ ya ha dado lugar a una serie para niños animada mediante la técnica bautizada como “claymation”, el característico “arte” que emplea la compañía para dar vida cuadro a cuadro a personajes modelados mediante plastilina, arcilla o silicona, así como a un programa preescolar, Timmy y sus amigos, habiéndose vendido ambos a prácticamente todos los territorios del mundo.
Mark Burton, que co-escribió junto a los directores Nick Park y Steve Box la cinta de 2005, Wallace & Gromit: La maldición de las verduras, se encargará tanto de firmar su guión como de dirigir en colaboración con Richard Starzak. El argumento de la cinta girará en torno a Shaun y su buen amigo el perro pastor Bitzer, quienes se verán obligados a juntar la totalidad de su rebaño e ir a la gran ciudad para salvar la granja.
‘La Oveja Shaun’ ya ha dado lugar a una serie para niños animada mediante la técnica bautizada como “claymation”, el característico “arte” que emplea la compañía para dar vida cuadro a cuadro a personajes modelados mediante plastilina, arcilla o silicona, así como a un programa preescolar, Timmy y sus amigos, habiéndose vendido ambos a prácticamente todos los territorios del mundo.
De la gran carpa a la gran pantalla: Circo del Sol. Mundos Lejanos
ARGUMENTO
Dos jóvenes viajan por los asombrosos y oníricos mundos del Circo del Sol para encontrarse el uno al otro, mientras los espectadores experimentan una tecnología que les sumerge en el 3D y les permite dar saltos, subir por los aires, girar y bailar con los intérpretes.
Con una escala extraordinaria, esta sugerente experiencia mezcla números de siete espectáculos del Cirque du Soleil en Las Vegas (“O”, “KÀ”, “Mystère”, “Viva ELVIS”, “CRISS ANGEL Believe”, “Zumanity” y “LOVE” de The Beatles) y los convierte en una historia de amor ambientada en el circo.
Producida, escrita y dirigida por el nominado al Premio Oscar, Andrew Adamson (Shrek, Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero). La película está protagonizada por el funambulista experto en cintas, Igor Zaripov y la artista Erica Kathleen Linz como su joven pareja.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Presentada por Paramount Pictures y el ganador de un Oscar, James Cameron (Avatar, Titanic), la película es una producción de Cirque du Soleil en asociación con Reel FX Inc., Strange Weather Films y Cameron|Pace Group. Producida por el productor de Cirque du Soleil Martin Bolduc, Adamson y su socio de Strange Weather Films, Aron Warner, Circo del Sol. Mundos Lejanos está rodada en 3D por el productor ejecutivo Cameron y su socio en Cameron| Pace Group,Vincent Pace, el productor ejecutivo del 3D de la película. El compositor Benoit Jutras (espectáculos del Cirque du Soleil “Quidam,” “O,”. “La Nouba” y, como coautor, “Mystère”) escribió la banda sonora y la canción del principio. Stephen Barton aportó música adicional al número final de las cintas. El montaje es de Sim Evan-Jones.
ACERCA DE LA PELÍCULA
Para el director, guionista y productor Andrew Adamson, tejer un nudo amoroso alrededor de algunos de los mejores elementos de siete espectáculos del Circo del Sol que se representan en Las Vegas fue un viaje al realismo mágico. El productor ejecutivo Cary Granat y Reel FX Inc. llevaban bastante tiempo hablando de la posibilidad de colaborar con el Circo del Sol en algún proyecto cuando le planteó a Adamson la idea de elaborar y dirigir un largometraje basado en el Circo del Sol .
“Teníamos que encontrar una forma natural y cinematográfica de entrar en el mundo del Cirque”, dice Adamson. “Empecé a pensar en la forma en la que funcionan los espectáculos en directo del Circo del Sol . Tienen una cualidad muy onírica. Una delgada línea narrativa que aparece y desaparece, pero que hace que esos números existan dentro de los mundos que se van creando. Pensé que esta película podría hacer lo mismo, que podría encontrar una narración que uniese esos espectáculos tan diferentes”.
Dos jóvenes viajan por los asombrosos y oníricos mundos del Circo del Sol para encontrarse el uno al otro, mientras los espectadores experimentan una tecnología que les sumerge en el 3D y les permite dar saltos, subir por los aires, girar y bailar con los intérpretes.
Con una escala extraordinaria, esta sugerente experiencia mezcla números de siete espectáculos del Cirque du Soleil en Las Vegas (“O”, “KÀ”, “Mystère”, “Viva ELVIS”, “CRISS ANGEL Believe”, “Zumanity” y “LOVE” de The Beatles) y los convierte en una historia de amor ambientada en el circo.
Producida, escrita y dirigida por el nominado al Premio Oscar, Andrew Adamson (Shrek, Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero). La película está protagonizada por el funambulista experto en cintas, Igor Zaripov y la artista Erica Kathleen Linz como su joven pareja.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Presentada por Paramount Pictures y el ganador de un Oscar, James Cameron (Avatar, Titanic), la película es una producción de Cirque du Soleil en asociación con Reel FX Inc., Strange Weather Films y Cameron|Pace Group. Producida por el productor de Cirque du Soleil Martin Bolduc, Adamson y su socio de Strange Weather Films, Aron Warner, Circo del Sol. Mundos Lejanos está rodada en 3D por el productor ejecutivo Cameron y su socio en Cameron| Pace Group,Vincent Pace, el productor ejecutivo del 3D de la película. El compositor Benoit Jutras (espectáculos del Cirque du Soleil “Quidam,” “O,”. “La Nouba” y, como coautor, “Mystère”) escribió la banda sonora y la canción del principio. Stephen Barton aportó música adicional al número final de las cintas. El montaje es de Sim Evan-Jones.
ACERCA DE LA PELÍCULA
Para el director, guionista y productor Andrew Adamson, tejer un nudo amoroso alrededor de algunos de los mejores elementos de siete espectáculos del Circo del Sol que se representan en Las Vegas fue un viaje al realismo mágico. El productor ejecutivo Cary Granat y Reel FX Inc. llevaban bastante tiempo hablando de la posibilidad de colaborar con el Circo del Sol en algún proyecto cuando le planteó a Adamson la idea de elaborar y dirigir un largometraje basado en el Circo del Sol .
“Teníamos que encontrar una forma natural y cinematográfica de entrar en el mundo del Cirque”, dice Adamson. “Empecé a pensar en la forma en la que funcionan los espectáculos en directo del Circo del Sol . Tienen una cualidad muy onírica. Una delgada línea narrativa que aparece y desaparece, pero que hace que esos números existan dentro de los mundos que se van creando. Pensé que esta película podría hacer lo mismo, que podría encontrar una narración que uniese esos espectáculos tan diferentes”.
Un filme del exitoso director Danny Boyle: En Trance
SINOPSIS
Simon (James McAvoy), subastador de artículos de bellas artes, se compincha con una banda criminal para robar una obra de arte que vale millones de dólares, pero después de haber recibido un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro.
Cuando las amenazas y la tortura física no logran ninguna respuesta, el jefe de la banda (Vincent Cassel) contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que hurgue en los recovecos más oscuros de la psique de Simon.
A medida que va adentrándose en su destrozado subconsciente, lo que está en juego llega a ser mucho más y los límites que separan el deseo, la realidad y la sugestión hipnótica comienzan a difuminarse y desaparecer.
LA PRODUCCION
1. Los antecedentes
“Después de Slumdog Millionaire, el productor Christian Colson y yo andábamos buscando una nueva obra que realizar juntos y yo le dije que había un par de ideas hacia las que siempre me había sentido atraído: la historia de Aron Ralston –que se transformó en 127 Horas– y un disparatado thriller llamado En Trance”, dice el director Danny Boyle.
“Siempre me dio la sensación de ser un material perfecto para el escritor John Hodge, con quien yo había trabajado en Trainspotting y Tumba Abierta. Christian pudo resolver el problema de los derechos y contratamos a John para que trabajase en el guión mientras nosotros realizábamos 127 Horas”.
“Para mí estaba claro”, afirma Hodge, “que la ambición de Danny para la película era la de llevar el relato hasta los extremos del comportamiento humano a través de estos tres personajes –personajes que demuestran un deseo y una conducta violenta llevados hasta el extremo, así como un ansia de supervivencia y una codicia desesperados–. Todos cuantos trabajamos con Danny sabemos que él quiere llevar sus ideas tan lejos como sea posible y eso es muy emocionante para un escritor”.
Evitando la atmósfera distante y hermética de muchos thrillers clásicos del cine negro, a Boyle le entusiasmaba introducir lo que él denomina “una carga emocional” en la película, así como modernizar y renovar el concepto tradicional de mujer fatal. Aunque comienza ostensiblemente como una película de atracos, rápidamente se transforma en algo más psicodélico, más fluido y menos fiable.
Entre 2009 y 2011 Boyle, Hodge y Colson sometieron al guión a un minucioso e intenso proceso de desarrollo. En el verano de 2011 disponían de la financiación gracias a Fox, y el equipo estaba listo para trabajar.
2.Los actores
“Tiene tres papeles estupendos y eso siempre está muy bien en una película”, dice Boyle. “Recuerdo eso desde Tumba Abierta, una de las películas que hice con John; tres papeles fantásticos en los que los actores luchan para ver quién está en el centro de la película. Es excelente disponer de la atractiva dinámica de este triángulo, ya que permite jugar con la duda de qué personaje es el central del relato. La película empieza, evidentemente, como la historia de Simon pero al final se ha convertido en algo más propio de Franck –y, naturalmente, Elizabeth ejerce su propia y fuerte atracción gravitatoria”. Los elegidos para interpretar a esos tres personajes fueron James McAvoy, quien personifica a Simon, Vincent Cassel es Franck y Rosario Dawson como Elizabeth.
Basada en la novela para jóvenes adultos de Stephen Chbosky: La ventaja de ser invisible
La ventaja de ser invisible, es una impactante y conmovedora historia iniciática basada en la popularísima novela para jóvenes adultos de Stephen Chbosky. Protagonizada por Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller. Este filme recoge las complejidades de hacerse mayor con insólito humor, gracia y compasión.
LA HISTORIA
Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam, de espíritu libre, y su hermanastro Patrick, que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson, lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.
Pero, aunque Charlie prospera en este nuevo mundo de adultos, el dolor de su pasado (que incluye el reciente suicidio de su mejor amigo, Michael, y la muerte accidental de una querida tía suya) acecha justo bajo la superficie. Mientras sus nuevos amigos se preparan para abandonar su hogar rumbo a la universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, y en la raíz de su tristeza encuentra una revelación sorprendente.
La ventaja de ser invisible, es un conmovedor y a menudo divertido retrato de las alegrías y angustias que entraña convertirse en adulto.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
En 1987, Stephen Chbosky, que por entonces contaba 17 años, asistió a un festival de cine en el Fulton Theater de Pittsburgh, donde conoció a uno de los habitantes más famosos de la ciudad: el rey del cine de terror George A. Romero. El guionista y director en ciernes le pidió a Romero que le autografiara un póster que en la actualidad tiene colgado en su despacho. La dedicatoria dice: “Steve, mantente asustado. Espero que consigas que te produzcan tu primer guión. George Romero”.
Puede que no le produjeran su primer guión, pero su primera creación literaria, la novela para jóvenes adultos La ventaja de ser invisible, se publicó en 1999 y ha acabado convirtiéndose en una obra de culto, de lectura obligada en algunos colegios y prohibida en otros. Ahora, Chbosky ha escrito y dirigido, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, un filme basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, en última instancia, triunfal.
Chbosky, licenciado por el prestigioso programa de guionistas de la Universidad del Sur de California (USC), empezó a escribir el libro mientras aún estaba en la universidad, y lo terminó unos años más tarde, cuando vivía en Nueva York. “Escribí el libro por motivos muy personajes”, señala. “Estaba pasando por un momento muy difícil en mi vida personal”, dice el escritor.
El notable éxito del libro hizo que el autor recibiera varias ofertas para adaptar su historia a la gran pantalla, lo cual finalmente se hizo realidad.
LA HISTORIA
Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam, de espíritu libre, y su hermanastro Patrick, que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson, lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.
Pero, aunque Charlie prospera en este nuevo mundo de adultos, el dolor de su pasado (que incluye el reciente suicidio de su mejor amigo, Michael, y la muerte accidental de una querida tía suya) acecha justo bajo la superficie. Mientras sus nuevos amigos se preparan para abandonar su hogar rumbo a la universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, y en la raíz de su tristeza encuentra una revelación sorprendente.
La ventaja de ser invisible, es un conmovedor y a menudo divertido retrato de las alegrías y angustias que entraña convertirse en adulto.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
En 1987, Stephen Chbosky, que por entonces contaba 17 años, asistió a un festival de cine en el Fulton Theater de Pittsburgh, donde conoció a uno de los habitantes más famosos de la ciudad: el rey del cine de terror George A. Romero. El guionista y director en ciernes le pidió a Romero que le autografiara un póster que en la actualidad tiene colgado en su despacho. La dedicatoria dice: “Steve, mantente asustado. Espero que consigas que te produzcan tu primer guión. George Romero”.
Puede que no le produjeran su primer guión, pero su primera creación literaria, la novela para jóvenes adultos La ventaja de ser invisible, se publicó en 1999 y ha acabado convirtiéndose en una obra de culto, de lectura obligada en algunos colegios y prohibida en otros. Ahora, Chbosky ha escrito y dirigido, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, un filme basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, en última instancia, triunfal.
Chbosky, licenciado por el prestigioso programa de guionistas de la Universidad del Sur de California (USC), empezó a escribir el libro mientras aún estaba en la universidad, y lo terminó unos años más tarde, cuando vivía en Nueva York. “Escribí el libro por motivos muy personajes”, señala. “Estaba pasando por un momento muy difícil en mi vida personal”, dice el escritor.
El notable éxito del libro hizo que el autor recibiera varias ofertas para adaptar su historia a la gran pantalla, lo cual finalmente se hizo realidad.
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