jueves, 31 de agosto de 2017

Festival de Venecia rechaza "discriminar" a Netflix


El director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, opinó hoy que el certamen está abierto a las nuevas tecnologías y calificó de "absurdo" la idea de rechazar películas producidas por Netflix porque no exhiban en salas.

"No es labor del Festival discriminar películas que se presentan en salas de cine o no, sino que nuestro deber es seleccionar películas que nos son propuestas. Otros decidirán en qué modo deberán ser distribuidas", dijo Barbera en la rueda de prensa de presentación del Festival.

El director fue preguntado por la presencia en la Mostra, fuera de concurso, de dos series producidas por Netflix, "Wormwood" y "Suburra", después de que el Festival de Cannes haya prohibido la participación de cintas que no vayan a ser proyectadas en salas francesas.

"Si Martin Scorsese o los hermanos Coen deciden hacer sus nuevas películas con Netflix, me parecería absurdo no aceptarlas porque no se hayan presentado en una sala tradicional", dijo.

En su opinión, "no es labor del festival discriminar" las producciones de Netflix o Amazon, grandes compañías de internet que calificó como "nuevos actores en un mercado global".

Barbera destacó que "el cine está cambiando" y muchos directores de cine se dedican ahora a realizar series televisivas, así como a experimentar con nuevas tecnologías como la realidad virtual, a la que este año la Mostra ha dedicado su primer concurso.

Citó el caso de Steven Spielberg o el mexicano Alejandro González Iñárritu, "curiosos con la realidad virtual" y que se sienten "tentados a experimentar con algo nuevo".

En definitiva, Barbera afirmó que el cine "vive la misma situación que se vivía en el inicio del pasado siglo, con algunos cineastas que inventaron la estética y el lenguaje del cine, que aún no existía por entonces".

"¿Debemos abrirnos (a las nuevas tecnologías)? Sí, estamos aquí para comprender qué está sucediendo en el cine, cuál será su futuro.

Una de nuestras metas es ser abiertos y comprender las posibilidades que el cine nos ofrece a nosotros y a los cineastas", zanjó.

El Festival de Cine de Venecia arrancó hoy su 74 edición y concluirá el próximo 9 de septiembre, cuando se conocerá el ganador del máximo galardón, el León de Oro, al que aspiran cineastas como Guillermo del Toro, George Clooney o Darren Aronofsky.

Este año, como novedad, se ha incluido en la Mostra un nuevo concurso de realidad virtual en el que compiten 22 proyectos, tres dirigidos por españoles.

El presidente del jurado de esta nueva sección, el director estadounidense John Landis (The Blues Brothers, 1980), aseguró que ha llegado a Venecia para comprender qué están haciendo los directores con esta nueva tecnología

Jóvenes orureños presentan el festival de cortometrajes "Lecciones de vida"


Esta gestión se desarrolla la segunda versión del Festival de Cortometrajes "Lecciones de vida", donde los principales actores son jóvenes de Oruro y de otras regiones del país, que elaboraron su material audiovisual, con el objetivo de brindar un mensaje a nuestra sociedad.

El Salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), será el escenario para que se proyecten los cortometrajes, hoy jueves 31 de agosto y este viernes 1 de septiembre a partir de las 19:00 horas.

La actividad es apoyada por Visión Mundial, que realizó una serie de capacitaciones a los jóvenes de la Red Adolescentes y Jóvenes "Fuerza Juvenil", convirtiéndoles en comunicadores comunitarios, quienes tienen en sus filas a 20 organizaciones en diferentes actividades.

"Este festival de cortometrajes está realizado por la red fuerza juvenil, son jóvenes que Visión Mundial ha capacitado como ´comunicadores comunitarios´, ellos tienen 20 organizaciones, de las cuales 15 están presentando sus cortometrajes", refirió la facilitadora de desarrollo de Visión Mundial, Jaqueline Blacutt.

Los cortometrajes plasman problemáticas que viven estos jóvenes, no solo en Oruro, sino, en todo el país, que es lo que viven los adolescentes, como embarazo temprano, VIH Sida, Alcoholismo, violencia intrafamiliar y otros que afectan el buen desarrollo de las personas.

Por su lado, el representante de la Red "Fuerza Juvenil", Marco Ortiz, explicó que se trabajó con diferentes temáticas, y cada grupo realizó un cortometraje de buena calidad, porque buscan ganar los premios ofrecidos por los participantes, por lo que se vio un crecimiento en trabajos presentados.

"El año pasado hemos comenzado con siete cortometrajes, este año se duplicó este número, donde los protagonistas son netamente los adolescentes y los jóvenes, este festival se ha organizado en tres etapas. Visión Mundial nos han facilitado con todos los equipos con los que trabajamos", refirió Ortiz.

miércoles, 30 de agosto de 2017

Muere Tobe Hooper, el maestro del cine de terror

El estadounidense Tobe Hooper, director de las películas Poltergeist y La Matanza de Texas, murió a los 74 años en el barrio de Sherman Oaks, en Los Ángeles (California, EEUU), según informó el Departamento Forense del condado de la ciudad.

Las circunstancias de la muerte todavía se desconocen, según el Departamento Forense.

Nacido en Austin (Texas) en 1943, Hooper saltó a la fama en 1974 tras el estreno de La Matanza de Texas, una película que rodó con un presupuesto de 300.000 dólares y que le consagró como director y guionista.

Con La Matanza de Texas, Hooper convirtió en un icono del cine de terror a Leatherface, el carnicero de cara destrozada que se cubre con una máscara de cuero y mata con una sierra.

Tras debutar con La Matanza de Texas, , Hooper dirigió la miniserie basada en la novela de Stephen King, El Misterio de Saem’s Lot, en 1979, y tres años después se puso al frente de la producción sobrenatural Poltergeist, con guión de Steven Spielberg.

Otras películas de culto que llevan su sello son La Casa de los Horrores (1981), Lifeforce (1985), Invasores de Marte (1986) o La Matanza de Texas 2 (1986).

En los últimos años, Hooper participó en la serie Masters of Horror, dirigiendo dos capítulos titulados El Baile de los Muertos (2005) y La Cosa Maldita (2006), y estuvo a cargo de una nueva película que lleva por título Djinn, que se estrenó en 2013.

El Súper Pájaro Loco: No conoce límites, tampoco fronteras

Cuco es un loro niño mexicano que prefiere imitar las acrobacias locas de su súper - loro héroe de la televisión, El Americano, debe ayudar con sus tareas en el circo de aves de la familia. Sin embargo, cuando una banda de pájaros matón amenaza su padre maestro de ceremonias y se hace cargo del circo, Cuco se embarca en un viaje hilarante y peligroso a Hollywood para dar con su héroe y que este lo ayude en su lucha, pero finalmente, descubrirá el verdadero héroe dentro de sí mismo.

SOBRE EL FILME

Después de cinco años de trabajo con el director Ricardo Arnaiz, el actor Pierre Angelo, a lado de su productor Alex Flores, presentaron la película animada El Súper Pájaro Loco.

El actor resaltó el sello que Arnaiz le coloca a sus películas, pues siempre trata de exaltar las tradiciones mexicanas y gracias a ello logra un intercambio cultural de un mexicano en Estados Unidos.

En la película animada se encuentran Alex Syntek, Kate del Castillo, Adal Ramones, Lisa Kudrow, Edward James Olmos, entre otros.

El personaje central de la historia es Cuco, interpretado por Alex Syntek, mientras que Kate del Castillo interpreta a Rayito, Héctor Suárez a Eddie y Lisa Kudrow, interpreta a Lucille, que además se encargó de darle su voz en inglés y español.

Pierre Angelo habló sobre su personaje, El mexicano, que es el antagonista, “tiene mucha magia, nos dejaron meter mucho humor, y todos apostamos en que los adultos se rían y también los pequeños y no es precisamente en doble sentido, sino que los diálogos tienen una dualidad”.

Pierre destacó que la gente de DreamWorks, Disney y Pixar, se han sorprendido de la calidad de los animadores mexicanos, “es una película que quizá en Estados Unidos hubiera costado 120 millones de dólares y hecha por los mexicanos costó alrededor de 5 millones de dólares, entonces están sorprendidos con los resultados”.

El Súper Pájaro Loco es una cinta que enmarca el trabajo artesanal, que hacen los mexicanos, un corazón y el elenco que tiene”, explicó.

Además Ricardo Arnaiz señaló que la cinta se estrenó en Rusia, Medio Oriente, Corea del Sur en formato 3D y 2D, “es un orgullo como mexicanos que la película sea apreciada por gente de todo el mundo”, dijo.

Charlize Theron deslumbra en la alfombra roja de atómica

En Atómica (Atomic Blonde), la espía Lorraine Broughton tiene que viajar a Berlín, Alemania, para su misión más peligrosa. En la vida real la intérprete, Charlize Theron, visitó la misma ciudad para promocionar la cinta.

Con un atuendo blanco de los pies a la cabeza, Charlize Theron desfiló por la alfombra roja de Atómica. Ella complementó el vestuario con aretes, así como anillos y brazalete de diamantes. En la premiere también apareció la argelina Sophia Boutella, quien interpreta a la seductora Delphine Lasalle, que se verá atraída a la protagonista.

La actriz sudafricana comparó a su personaje con James Bond, pero destacó que Lorraine es “más tosca”. En los adelantos de la cinta, ella aparece llena de moretones y sangre producto de sus peleas.

De la página a la pantalla: Valerian alza el vuelo

Mucho antes de que Luc Besson se convirtiera en uno de los principales autores del cine de acción del mundo —escribiendo, produciendo y dirigiendo toda una serie de éxitos icónicos— fue un chico fascinado por una serie de cómic llamada Valerian y Laureline, que empezó a publicarse una década antes de que la descubriera.

Besson no tardaría en engancharse a los apasionantes seriales gráficos escritos por el autor francés Pierre Christin e ilustrados de forma rompedora por Jean-Claude Méziéres, devorando los 20 volúmenes publicados hasta la fecha.

La serie de cómic en la que se basa el filme, que la editorial Dargaud empezó a publicar en 1967, inspiró a Besson no solo a imaginar su emblemática El Quinto Elemento, sino que también ha influido a otros cineastas a crear algunas de las películas de ciencia ficción más icónicas del último medio siglo.

Con su pasión por Valerian y Laureline siempre presente, Besson creció hasta convertirse en la fuerza creativa responsable de cintas de acción tan influyentes como Nikita, Dura de Matar y El Profesional. No fue hasta que empezó a filmar su épico clásico de culto distópico retrofuturista El Quinto Elemento que se planteó la posibilidad de sacar a su héroe de fantasía de la infancia de la estantería y empezó a darle vueltas a la idea de adaptar las novelas gráficas al cine.

ENCONTRAR A VALERIAN Y LAURELINE

A los pocos minutos de conocer a Dane DeHaan, que saltó a la fama en la gran pantalla en El Sorprendente Hombre Araña 2: El Poder de Electro, Besson sabía que había encontrado al personaje principal que lo había inspirado de niño.

Para el papel de la intrépida Laureline, Besson necesitaba encontrar a una actriz que pudiera estar a la altura del espíritu de empoderamiento encarnado en la heroína. Al final, Besson se decidió por la modelo convertida en actriz Cara Delevingne, que ha empezado a darse a conocer en dramas menores como Ciudades de Papel y en superproducciones taquilleras como Escuadrón Suicida.

Según Forbes, Mark Wahlberg es el actor mejor pagado

Mark Wahlberg desplazó a Dwayne Johnson y se convirtió en el actor mejor pagado de Hollywood el último año, con un ingreso de 68 millones de dólares según la revista Forbes.

El actor de Transformers: El Último Caballero, que en sus años de rapero era conocido como Marky Mark, superó al astro de Baywatch, que devengó 65 millones de dólares, y a Vin Diesel de Rápidos y Furiosos 8, también con Johnson, que ganó 54.5 millones.

Completan los cinco primeros puestos de la lista Adam Sandler, que gracias a un acuerdo con Netflix devengó 50.5 millones de dólares, y Jackie Chan, con 49 millones.

Los 10 actores mejor pagados acumularon en conjunto 488,5 millones de dólares, casi tres veces más que el total combinado de las 10 actrices mejor pagadas, que fue de 172.5 millones.

Todos los datos son del periodo entre el 1 de junio del 2016 y el 1 de junio del 2017, antes de cuotas e impuestos.

A continuación la lista completa de los 10 actores mejor pagados, publicada por Forbes:

1. Mark Wahlberg,

68 millones de dólares

2. Dwayne Johnson, 65 millones

3. Vin Diesel, 54.5 millones

4. Adam Sandler, 50.5 millones

5. Jackie Chan, 49 millones

6. Robert Downey Jr., 48 millones

7. Tom Cruise, 43 millones

8. Shah Rukh Khan, 38 millones

9. Salman Khan, 37 millones

10. Akshay Kumar, 35.5 millones

Aventuras del Capitán Calzoncillos: La Película Surge un nuevo y descabellado superhéroe

DreamWorks presenta este filme de animación basada en la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey ‘El Capitán Calzoncillos’. Dirigida por David Soren, la película cuenta con las voces en su versión original, de estrellas como Kevin Hart, Ed Helms, Nick Kroll, Thomas Middleditch, Jordan Peele y Kristen Schaal.

Los libros se centran en las aventuras de Jorge Betanzos (Kevin Hart) y Berto Henares (Thomas Middleditch), dos imaginativos amigos que se pasan las horas en su casa del árbol creando sus propios cómics protagonizados por un descabellado superhéroe: el Capitán Calzoncillos. Entonces un día, cuando su malvado director amenaza con poner a los amigos en clases separadas, accidentalmente lo hipnotizan y lo convierten en el Capitán Calzoncillos.

Los niños de todo el mundo han disfrutado con las simples y expresivas ilustraciones, el humor poco convencional y las tramas ingeniosas de los libros, mientras que a los padres les encanta que los libros inspiren a sus hijos a leer más. La película, el 35 proyecto de animación de DreamWorks Animation, está basada en los cuatro primeros libros de la serie superventas de Pilkey.

LA PRODUCCIÓN

La película de animación generada por ordenador está dirigida por David Soren, un veterano de DreamWorks, que dirigió la ingeniosa película de 2013 Turbo y dos cortos de Madagascar, Feliz Madagascar y Madagascar: La pócima del amor. Además, ha sido artista gráfico de Shrek, El Espantatiburones y Vecinos Invasores.

“En DreamWorks hay una gran amplitud y variedad en cuanto a la visión artística, y nuestras películas reflejan las diferentes voces que nuestros cineastas aportan a cada proyecto. Para Las Aventuras del Capitán Calzoncillos, fuimos capaces de construir sobre el estilo visual único y divertido de Dav Pilkey. Todo lo relacionado con la película —los personajes, los diseños, los decorados, la animación, la historia— tiene una nota traviesa y un brillo en los ojos”, dice David Soren.

El equipo de DreamWorks se centró en la mejor manera posible de dar vida a los personajes. El enfoque fresco y la lealtad al material original pretende dibujar grandes sonrisas en los rostros de los seguidores de los libros, así como del público en general.

La cartelera de EE.UU. tuvo su peor fin de semana en 16 años

El pasado fin de semana fue el peor para las taquillas de Estados Unidos y Canadá en 16 años dado que no hubo estrenos importantes, de acuerdo con cifras dadas a conocer el domingo por las casas productoras.

En su segunda semana en cartelera, la película de acción protagonizada por Samuel Jackson y Ryan Reynolds The Hitman Bodyguard tuvo un estimado de 10.1 millones de dólares de ingresos en cines y se colocó en la cima de la cartelera.

La cinta de terror Anabelle 2: La Creación le siguió con 7.4 millones de dólares en su tercera semana. La precuela de El Conjuro ha recaudado hasta ahora 77.9 millones en total.

El estreno animado Leap!, de la productora Weinstein Co., fue uno de los pocos filmes en estrenarse la semanapasada. Recaudó la escasa cantidad de 5 millones de dólares.

Toda la cartelera norteamericana registró solo 65 millones de dólares, la cantidad total más baja desde septiembre de 2001.

‘La familia’ ganó premio como mejor película en Chile

El filme La Familia, dirigido por el venezolano Gustavo Rondón Córdova que ganó el Festival de Cine de Lima, obtuvo el premio a la mejor película en la competencia internacional de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Santiago.

La película, una coproducción venezolana, chilena y noruega, se llevó también el premio a la mejor actuación, que recayó en sus protagonistas, Giovanni García y Reggie Reyes, según se dio a conocer en la ceremonia de cierre.

La trama cuenta el vínculo entre Andrés y su hijo Pedro, de 12 años, que viven en una zona popular de Caracas y un día el niño hiere de muerte a otro menor cuando jugaban. Andrés presiente una venganza inminente y decide que deben escapar.

“Los cineastas estamos como muy unidos en defender lo que hemos logrado hasta ahora y que podamos ir creando y haciendo el cine que queremos”. dijo Gustavo Rondón.

El Castillo de Cristal: Adaptación del libro de memorias de Jeanette Walls

La siguiente semana se estrenará en nuestro país la película El Castillo de Cristal, basada en el libro de memorias de Jeanette Walls, que ha dirigido Destin Cretton (Las vidas de Grace, I Am Not A Hipster). En su reparto destacan Brie Larson, Woody Harrelson, Max Greenfield y Naomi Watts.

¿DE QUÉ TRATA EL FILME?

Basada en el libro ‘The Glass Castle’ escrito por la columnista Jeannette Walls y éxito de ventas. Una biografía que relata todos los detalles sobre la infancia de Walls, a la que la oscarizada actriz Brie Larson dará vida. Jeannette Walls es una exitosa periodista que oculta un importante secreto: el de su familia. La joven vive con sus hermanos en medio de una familia desequilibrada y violenta. Rex es su padre, Woody Harrelson, hombre carismático y entusiasta a la vez que alcohólico. Cuando su cuerpo sufre los efectos del alcohol se transforma en una persona imprevisible y destructiva. Su madre, Naomi Watts es un espíritu libre que se niega a contemplar la idea de asumir la responsabilidad del cuidado de sus cuatro hijos. Todo ello hará que juntos se conviertan en una familia inestable y sin rumbo.

La familia Walls es una familia errante. Viven aquí y allá y sobreviven como pueden. Los niños aprenden a cuidar de sí mismos, se protegen unos a otros, y finalmente consiguen salir del círculo infernal en que se convierte la familia para marcharse a Nueva York. En el camino quedan noches donde duermen al aire libre en el desierto, pueblos donde acuden por una semana a la escuela, vecinos que los ayudan y abusos de todo tipo.

Toy Story: murió cantante de ‘yo soy tu amigo fiel’

Una de las canciones más amadas del Disney, es la canción ‘Yo soy tu amigo fiel’ que se escuchó por primera vez en la película animada Toy Story de 1995.

Su intérprete fue el mexicano Ricardo Murguía, quien murió por causas desconocidas a los 68 años. La noticia de su muerte se dio a través de la página de Facebook ‘Actores de doblaje México’ que compartió un sentido video con fotografías del también actor.

La canción original ‘You’ve Got a Friend in Me’ fue interpretada por Randy Newman para la banda sonora de Toy Story, y ganó el Oscar a Mejor Canción Original para película.

ACTOR DE DOBLAJE

Además de cantar este popular tema, Murguía fue actor de doblaje y trabajó para Disney Latinoamérica desde los años 90.

Su trabajo con Disney se vio reflejado en películas como El Extraño Mundo de Jack, Cuentos Encantados: Sigue tus Sueños, Muppets 2: Los Más Buscados, Bichos. Una Aventura en Miniatura, y muchas más.

De Blade Runner 2049 a La Liga de la Justicia, en el cine de este año

Los próximos meses promete ser más llevadera en la oscuridad de las salas de cine, que en el último tramo del año comienzan a programar platos fuertes como Blade Runner 2049, la reunión de superhéroes de La Liga de la Justicia o lo nuevo de directores como Kathryn Bigelow y Darren Aronofsky.

La secuela de Blade Runner (6 octubre), clásico de culto de la ciencia ficción, es posiblemente el título más esperado. Harrison Ford repite como Rick Deckard y se las ve con otro cazador de replicantes, el agente K/Ryan Gosling, bajo la dirección de Denis Villeneuve.

En el capítulo de superhéroes el protagonismo se reparte entre La Liga de la Justicia (17 noviembre), que reúne a Mujer Maravilla (Gal Gadot), Batman (Ben Affleck) o Superman (Henry Cavill) a las órdenes de Zach Snyder; y Thor Ragnarok (27 octubre), con Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo o Cate Blanchett.

Después de relatar la guerra en Irak (En tierra hostil) y la caza de Bin Laden (La Noche más Oscura), Kathryn Bigelow, primera y única mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección, sigue apegada a la historia y a la actualidad en Detroit (15 septiembre), drama sobre el racismo que recrea los disturbios que sacudieron esa ciudad en 1967.

Darren Aronofsky, director de El Cisne Negro, ha fichado a Javier Bardem y a Jennifer Lawrence para Madre! (29 septiembre), un thriller psicológico sobre un poeta en horas bajas y su esposa cuya retirada vida en el campo se ve sacudida por la llegada de dos extraños.

El británico Kenneth Branagh ha reunido a un espectacular reparto para su revisión del clásico de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express (24 noviembre): Michelle Pfeiffer, Johnny Depp, Penélope Cruz, Daisy Ridley o Judi Dench, además de él mismo como Poirot.

Otra novela negra que llegará a los cines es El Muñeco de Nieve (11 octubre), de Jo Nesbo, en versión del sueco Tomas Alfredson (El Topo) y con Michael Fassbender en la piel del comisario Harry Hole.

La actriz ganadora del Oscar por La habitación Brie Larson protagonizará, junto a Woody Harrelson y Naomi Watts, el drama biográfico El castillo de cristal (20 octubre), crónica de las aventuras de una excéntrica, tenaz y muy unida familia.

Glenn Close regresará con La buena esposa (8 diciembre), basada en la novela de Meg Wolitzer, la historia de una mujer que lleva 40 años sacrificándose para apoyar la carrera literaria de su marido; y Rachel Weisz con otra adaptación, Mi prima Rachel (6 octubre), basada en la novela romántica de Daphne du Maurier.

Atómica: Un mundo brutal y peligroso

Atómica es un thriller de acción protagonizado por una espía de alto nivel del MI6 que recorre una peligrosísima ciudad a punto de ebullición, donde la revolución y las puñaladas traperas están a la orden del día. La agente Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la joya de la corona del servicio de inteligencia de Su Majestad la Reina de Inglaterra. Combina espionaje, sensualidad y garra a partes iguales y está dispuesta a poner en práctica todas sus habilidades para completar su misión y salir de Berlín con vida. El objetivo: encontrar un informe de valor incalculable y sacarlo de la caótica capital alemana. En Berlín formará equipo con el jefe de estación David Percival (James Mc Avoy) quien sabe moverse como pez en el agua por este mortífero juego de espías.

De la mano de David Leitch, director de la próxima Deadpool 2, llega este filme que ha imaginado un mundo tan brutal y peligroso como real. Completan el reparto John Goodman en el papel del agente de la CIA Emmett Kurzfeld, Til Schweiger como el enigmático Relojero, Eddie Marsan en el rol del brillante francotirador conocido únicamente como Spyglass, Sofia Boutella como la agente de la inteligencia francesa Delphine Lasalle; Bill Skarsgárd personificando a Merkel, el contacto de Broughton en Berlín Oriental; y Toby Jone como el investigador del MI6 Eric Gray.

La película está basada en la novela gráfica ‘The Coldest City’ (Oni Press), escrita por Anthony Johnston y dibujada por Sam Hart. Leitch dirige este thriller de acción a partir de un guión de Kurt Johnstad.

Guardianes: Superhéroes creados por los rusos

Guardianes es una película rusa de ciencia ficción dirigida por Sarik Andreasyan y protagonizada por Sebastien Sisak, Anton Pampuchniy, Sanzhar Madiev, Alina Lanina, Valeria Shkirando y Stanislav Shirin.​

LA TRAMA

El filme relata la historia de un grupo de mutantes de los países de la URSS reunido por el Gobierno soviético para luchar contra el mal. Los cuatro superhéroes provienen de diferentes regiones de la Unión Soviética; un hombre-oso equipado con una ametralladora, una mujer que se convierte en agua, un hombre-tierra que puede mover piedras y montañas y un hombre-viento armado con dos sables, serán los encargados de salvar al mundo de una nueva y atemorizante amenaza. El súper villano principal se hace con un dispositivo que permite controlar cualquier tipo de máquina, de manera que decide conquistar Moscú y después el resto del mundo.

LOS DATOS

El rodaje empezó el 27 de abril de 2015 en Moscú y finalizó el 14 de julio del mismo año en Crimea.

El presupuesto para la producción fue de 320 millones de rublos(aproximadamente unos 4,5 millones de euros).

La distribuidora mexicana Corazón Films adquirió los derechos de distribución para toda Latinoamericana, incluyendo territorio boliviano.

martes, 29 de agosto de 2017

Semana de cine europeo en Cochabamba



Con la proyección de cuatro películas —todas contarán con subtítulos en español, si es necesario—, esta semana se llevará a cabo el Ciclo de Cine Europeo.

Para las cuatro proyecciones la entrada es gratuita y los espacios dispuestos para esta versión serán el auditorio Edith Piaf de la Alianza Francesa (calle La Paz #784) y en el Aula 8 del Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA, calle Lanza #727), de acuerdo al cronograma.

La inauguración se realizará el lunes 28 y el ciclo concluirá el jueves 31.



Cronograma

Lunes 28, 19:30 horas. Alianza Francesa

“La loi de la jungle” (La ley de la jungla, Francia)

Sinopsis: Marc Châtaigne, pasante en el Ministerio de la Norma, es enviado a Guyana para la inspección europea del campo GUYANEIGE: Primera pista de ski indoor de la Amazonía destinada a relanzar el turismo en Guyana. De desventura en desventura, le asignan un colaborador. Mala suerte, es una chica de revista. Lo peor: tiene un carácter fuerte.



Martes 29, 19:30 horas, Alianza Francesa

“Nocturama” (Francia, Alemania y Bélgica)

Sinopsis: París, una mañana. Un puñado de jóvenes de distintos medios. Cada uno de su lado, realizan un extraño ballet en los laberintos del metro y las calles de la capital. Al parecer siguen un plan. Sus gestos son exactos, casi peligrosos. Convergen hacia un mismo punto, una Gran Tienda, al momento en el que cierran sus puertas. La noche comienza.



Miércoles 30, 19:30 horas, ICBA

“Blancanieves” (España)

Sinopsis: Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.



Jueves 31, 19:30 horas, ICBA

“Lola Rennt” (Corre, Lola, corre. Alemania)

Sinopsis: Dos amantes disponen tan sólo de unos minutos para cambiar el curso de sus vidas. Lola recibe una llamada desesperada de su novio Manni, que acaba de perder una pequeña fortuna que pertenece a un jefe de la mafia para el que trabaja. Si Lola no consigue el dinero en 20 minutos, Manni sufrirá las consecuencias.

Andes films trae “Atómica” a Bolivia

Este 31 de agosto se estrena Atómica, película basada en la novela británica ‘The Coldest City’ y protagonizada por la ganadora de un Oscar, Charlize Theron. La actriz que ganó ese premio el 2015, interpreta a Lorraine Broughton una agente secreta que mezcla sensualidad y salvajismo en una misión que, en su desarrollo, parece imposible.

Esta producción fue filmada en Budapest (Hungría) y Berlín (Alemania). La primera fue ambientada para revivir a Londres y París de finales de los ’80. Sus anchas calles pueden emular perfectamente a esta la capital alemana. En la película, Theron interpreta a la agente Broughton, una mujer que no tiene miedo a los golpes, de hecho es normal que esté cubierta de moretones.

Es una producción perfecta para quienes les encantan los filmes de espionaje.

Esta película llega a Bolivia gracias a la gestión de la distribuidora Andes Films.

A nivel teórico, la obra está concebida como una subversión del orden patriarcal, pero el acierto de Leitch y Theron reside en crear un producto adictivo al desplegar un universo regido por unas leyes tácitas completamente distintas a las establecidas: en el mundo de Lorraine Broughton los varones son o intelectuales pusilánimes o mera fuerza bruta… en ambos casos henchidos de injustificada presunción; por su parte, las mujeres aúnan los atributos de inteligencia y estrategia, y es esa autosuficiencia la que las dota de un aura cuasi socrática de inaccesible belleza.

Bolivia presente en el Festival de cine de Toronto

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) proyectará en su 42 edición, que comienza el 7 de septiembre, 26 largometrajes y cortos españoles o de Latinoamérica, una de las cifras más altas en la historia de la muestra internacional.

España está representada con ocho filmes, seguido por Argentina con siete, Colombia con cuatro, Chile con tres y Bolivia, Cuba, México y República Dominicana con una película cada una.

La representación boliviana se encuentra en la película “Los burritos”, también conocida como “Cocaine prision”, que fue filmada en la cárcel de San Sebastián siguiendo las vidas de traficantes de drogas recluidos en ese penal. El documental fue dirigido por Violeta Ayala.

TIFF, que se ha convertido en uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo y es considerado por los estudios la plataforma ideal para el lanzamiento de las películas que quieren aspirar a los Óscar, ha reducido este año el número de películas que proyectará en un 15 por ciento .

Diana Sánchez, programadora de las películas en español y portugués de TIFF, reconoció en una entrevista con EFE que, inicialmente, la reducción de tamaño tenía que repartirse entre todos los programadores.

Pero, gracias a la calidad de los filmes que vienen este año de España y de Latinoamérica, Sánchez pudo mantener e incluso aumentar la presencia de filmes en español o de directores de la región en el festival.

"En un principio solo me enfrenté a la reducción de un espacio. Pero tras mostrar al equipo las películas que estaban saliendo de la región, puede ganar otros", declaró Sánchez.

El cineasta español Fernando Léon de Aranoa llega a TIFF con su ambicioso "Loving Pablo", sobre la vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, un filme interpretado por Javier Bardem y Penélope Cruz.

De Argentina se proyectarán "Una especia de familia" de Diego Lerman; "Alanis" de Anahí Berneri; "La cordillera" de Santiago Mitre; "Zama" de Lucrecia Martel; "El futuro que viene" de Constanza Novick; "Tigre" de Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola; y el corto "Nosotros solos" de Mateo Bendesky.

De Colombia, TIFF ha programado "Matas a Jesús" de Laura Mora; "La libertad" de Laura Huertas Millán; y los cortos "Damiana", de Andrés Ramírez Pulido, y "La casa del árbol" de Juan Sebastián Quebrada.

De Chile, el director Sebastián Lelio tiene dos películas:"Una mujer fantástica" y "Disobedience", esta última rodada en inglés e interpretada por Rachel Weisz. La otra película chilena es "Princesita" de Marialy Rivas.

El documental boliviano "Los burritos" de Violeta Ayala y las películas "Sergio & Sergei" del cubano Ernesto Daranas Serrano, "Cocote" del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y "La hija de abril" del mexicano Michel Franco completan la selección de este año del Festival Internacional de Toronto.

“Los burritos”

El documental nacional fue filmado durante cuatro años en el penal de San Sebastián, en Cochabamba.

lunes, 28 de agosto de 2017

Foco de Cine Inusual en la 8° Muestra "Otros Cines" (San Nicolás)



Para su difusión:

FOCO DE CINE INUSUAL en "OTROS CINES 2017" / "ARTES Y OFICIOS"

8° Muestra Nacional de Cine Independiente de San Nicolás

Del 30 de Agosto al 3 de Septiembre


Sedes: Museo y Biblioteca de la Casa del Acuerdo de San Nicolás / Casona Ocho / Centro Vasco / Instituto Don Bosco / UTN Facultad Regional San Nicolás (PUAPAM) / Colegios Secundarios

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho


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Presentación

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.



En esta oportunidad, el "Foco de Cine Inusual" está integrado por un material nucleado bajo el rótulo de "Artes y Oficios", que incluye expresiones culturales diversas como la ventriloquía, la artesanía de muñecos, la música, el quehacer literario y la animación.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho


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Selección

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¿DÓNDE ESTÁS, NEGRO?
(2016) 


Dirección/Guión/Producción: Alejandro Maly. Entrevistados: Silvio Soldán, Natán Solans, Miguel Ángel Lembo
, Marcelo Bonetti, Santiago Bal, Javier Villoldo, Daniel Riera, Karim Araujo. Argentina. 82 min.



Chasman y Chirolita fueron el número de ventriloquía más importante de la Argentina y quizás uno de los mejores del mundo. El binomio motivó la aparición de muchos artistas de la escena local que se reúnen con frecuencia en su círculo profesional. Pintorescos personajes que reflexionan sobre esta relación tan extraña que tienen con sus muñecos mientras se preguntan, ¿dónde está Chirolita?.

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EN BUSCA DEL MUÑECO PERDIDO (2016)

Dirección: Hernán Biasotti, Facundo Baigorri. Guión: Cristian Ponce, Jorge Alonso, Matías Fabro, José Saralegui, Mauricio Aché, Ignacio Saralegui. Producción: Pedro Saieg. Elenco: Facundo Baigorri, Juan Martín Cabana, Ignacio Saralegui, José Saralegui, Pedro Saieg, Mateo Rodríguez Ramos. Participación especial: Benjamín Rojas, Julián Lucero, Pablo Martínez, María Dupláa, Gonzalo Suárez, Chang Sung Kim. Argentina. 87 min.



Es el último día del año y todo está listo para la Gran Quema de Muñecos. Fito y sus amigos han trabajado durante todo el mes para terminar el suyo y dejar de ser los perdedores de la ciudad, pero alguien se lo ha robado. Ahora ellos deberán recuperarlo recorriendo La Plata y enfrentándose en el camino con las peligrosas pandillas rivales.

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JAZZ EN CLAYPOLE (2015)

Dirección/Guión: Marcelo Montero, Ernesto Doldán. Producción: Hecho en Claypole. Entrevistados: Daniel Pipi Piazzolla, Litto Nebbia, Sergio Alejandro Pujol, Berenice Corti, Pablo Tozzi. Argentina. 63 min.



El documental narra la experiencia de reapropiación del género por un suburbio olvidado del conurbano sur bonaerense mediante la organización del festival "Jazz en Claypole" en 2012 y 2013. El evento barrial convocó grandes figuras nacionales e internacionales e involucró a los vecinos que generosamente abrieron sus puertas a la propuesta y participaron activamente de su producción.

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OJALÁ VIVAS TIEMPOS INTERESANTES
(2016) 


Dirección/Guión: Santiago Van Dam. Producción Ejecutiva: Rocío Gort. Elenco: Ezequiel Tronconi, Julián Calviño, Giselle Motta, Emilia Attias, Benjamín Rojas, Julián Kartún, Mario Alarcón, Alberto Suárez. Argentina. 110 min.



Marcos fue alguna vez un exitoso autor de libros infantiles. Desde hace años, su objetivo es concluir su primera novela adulta y seria. Pero la falta de interacción social, sus ambiciones desmedidas y el influjo de la droga que cultiva y vende para vivir, no lo ayudan. Está a punto de abandonar cuando su amigo Walter le plantea otro camino: solo tiene que llevar una vida más intensa. Y relatarla, como tantos grandes escritores. 

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SIN DEJAR RASTROS
(2016) 


Dirección/Guión: Diego Germán Kartaszewicz. Producción: Diego Germán Kartaszewicz, Roberta Sánchez. Entrevistados: Manuel García Ferré, Giannalberto Bendazzi, César Da Col, Oscar Mario Desplats, María de los Ángeles De Cecco, Héctor Cristiani, Raúl Manrupe, Natacha Mell. Argentina. 65 min.



Retrata la vida y obra del cineasta Quirino Cristiani (1896-1984). Dibujante e historietista ítalo-argentino, creador del primer largometraje de animación del mundo: "El Apóstol" (1917). Su obra se ha perdido casi por completo en diferentes incendios, sobreviviendo apenas un cortometraje titulado "El Mono Relojero" (1938). Su nieto Héctor Cristiani y un equipo de profesionales proponen desenterrarlo del olvido con un humilde homenaje.

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Web Oficial: www.otroscinessn.blogspot.com


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Resumen de actividades
 

Foco de Cine Inusual en "XIII MARFICI" (Mar del Plata) - Agosto 2017
 

Cortos en Competencia Iberoamericana en "Piriápolis de Película" (Uruguay) - Agosto 2017  

Foco de Cine Inusual en la Muestra "Otros Cines" (San Nicolás) - Agosto 2017
 

13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires - Octubre 2017

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Contacto:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@gmail.com
 

"Las voces del Socavón" el filme que cuenta la historia de las radios mineras

Con el objetivo de rescatar la memoria histórica y vanguardista del movimiento minero en Bolivia y recordando 31 años de la marcha por la vida en contra del decreto 21060, el archivo Regional Catavi hizo la presentación del documental "Las voces del Socavón", filme dirigido por Julia Delfini y Magalí Vela Vázquez, que cuenta el rol que jugaron las radios mineras en el país.

Entre el pasado jueves 24 y viernes 25 de agosto, el Sistema de Archivo de la Corporación Minera de Bolivia (Comibol) regional Catavi, junto a la Universal Nacional de Siglo XX y Radio Nacional de Huanuni; efectuaron la presentación del documental "Las voces del Socavón", tanto en la localidad de Llallagua y la capital minera del Estaño.

El filme cuenta el papel que jugaron las radios mineras en Bolivia durante el proceso revolucionario y sindical que jugaron los obreros del subsuelo en las transformaciones históricas del país, junto a pasajes de los escritos liricos del escritor Eduardo Galeano.

Esto forma parte de las actividades programadas por las instituciones mencionadas, recordando 31 años de la denominada "Marcha por la vida", que emprendieron miles de trabajadores mineros, amas de casa, estudiantes en rechazo a la relocalización de las minas en base al decreto 21060 emitido por el entonces presidente Víctor Paz Estenssoro.

SINOPSIS

El documental "Las voces del Socavón", narra el accionar de las emisoras mineras que durante la segunda mitad del pasado siglo, jugaron un rol preponderante al ser la voz y pensamiento de los trabajadores mineros de Bolivia, hacia una sociedad que desconocía los miles de sufrimientos y atropellos que sufría este sector.

En la trama se cuenta el nacimiento de la primera emisora sindical minera de América latina "La Voz del Minero" en Llallagua, la cual mostró una diferente faceta de hacer radio, pues emitía incluso las asambleas de los trabajadores, práctica común en la mayoría de las emisoras de este tipo.

Una de las etapas más duras de las radios mineras fue hacer frente a "la bota militar" y los gobiernos de facto, en reiteradas ocasiones sufrieron la intervención de sus oficinas, confiscación de sus equipos, destrucción de sus antenas, pero a pesar de ello los comunicadores de esa época se daban modos para seguir emitiéndose señal, en algunas ocasiones incluso desde el interior de los socavones.

Junto con la relocalización, también las emisoras perdieron su sustento principal, los aportes de los trabajadores, algunas aún continúan en funcionamiento, pero los tiempos han cambiado y las ideologías también.

jueves, 24 de agosto de 2017

La verdadera historia de Annabelle

El género del terror es artífice de grandes historias en el cine, al grado de ser una de las categorías favoritas del séptimo arte. A últimas fechas, la saga de Annabelle ha logrado un nutrido número de adeptos en este rubro, en gran parte por ser la precuela de la exitosa serie de películas de El Conjuro.

El relato detrás de esta muñeca poseída está basado en una serie de hechos reales, aunque por supuesto que ha recibido algunas adaptaciones para llevar la terrorífica historia a la pantalla grande.

El relato dice que corría el año de 1970 cuando Donna, una estudiante de enfermería, recibió por parte de su madre un pequeño obsequio. Se trataba de una muñeca de trapo, que tenía su lugar en una cama, en una casa que Donna compartía con otra compañera (Angie).

Ambas jóvenes comenzaron a notar que la muñeca a veces estaba fuera de su lugar habitual, y aparecía en distintas posiciones, algo raro para un juguete que no era articulado; ellas pensaban que alguien se metía a su casa y les hacía bromas pesadas.

Al paso del tiempo, comenzaron a aparecer notas escritas cerca de la muñeca, en las cuales se leían frases como: “¡Ayuda!”; “¿Me extrañan?”, y “ayuden a Lou” (novio de Donna).

Las cosas fueron subiendo de tono, con ruidos y una muñeca visiblemente más “activa”. Fue cuando las chicas decidieron contactar a una psíquica, que al examinar a la muñeca les dijo que dentro del juguete habitaba el espíritu de una niña de siete años que había fallecido años atrás, en el terreno donde se encontraba la casa de Donna; en nombre de la pequeña era AnnabelleHiggins.

Según la espiritista, el espíritu de Annabelle decidió vivir con ellas, pues necesitaba ser recordada y sentirse querida, por lo que ellas aceptaron; sin embargo, las cosas subieron de tono. En alguna ocasión, se dice que Lou (novio de Donna) dormía y cuando despertó vio a la muñeca al pie de la cama; él tenía algunas heridas en su torso, las cuales parecían rasguños.

Después de este suceso, Donna contactó a una pareja de investigadores paranormales (Ed y Lorraine Warren), quienes le dijeron a la enfermera que en la muñeca habitaba un ente demoniaco y que éste se preparaba para poseerla.

En un principio Donna decidió llamar a un cura para exorcizar su casa; sin embargo, dejó que los esposos Warren se llevaran la muñeca, y desde entonces dejaron de ocurrir hechos paranormales en aquella casa.

HISTORIA DIGNA DE UN MUSEO

Tal fue el revuelo que causó la muñeca Annabelle, que hoy día ésta es la pieza central y la más visitada en el Museo del Ocultismo Warren. La colección se encuentra en Connecticut, Estados Unidos, y pese a estar debidamente resguardada, se relacionan a algunos objetos con hechos inexplicables.

Uno de los más sonados es el de un joven, que pese a ser advertido de no tocar a Annabelle éste ignoró la recomendación, y lo hizo. Poco tiempo después de haber salido del museo, el joven falleció en un trágico accidente de tráfico, mientras viajaba en su motocicleta. Desde entonces, los encargados del museo bendicen a la muñeca varias veces a la semana y la mantienen en una vitrina, lejos del contacto humano.

Este tipo de historias le parecieron atractivas a directores de cine, como David Sandberg, quién se encuentra detrás de la dirección de la nueva película de Annabelle 2: La Creación, que sirve como precuela para la propia historia de la muñeca poseída, que a su vez, hace lo mismo con la saga de El Conjuro, donde los Warren juegan un papel importante en el desarrollo de esos filmes.

La batalla eterna entre el bien y el mal

Hay otros mundos además de este. La Torre Oscura es una ambiciosa y extensa historia de uno de los autores más famosos de los últimos tiempos.

ARGUMENTO

El último pistolero, Roland Deschain (Idris Elba), lleva enzarzado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como el hombre de negro (Matthew McConaughey), y su misión es no dejarle derribar la torre oscura, que mantiene el universo unido. Con el destino de los mundos en jaque, el bien y el mal se enfrentan en la batalla definitiva, una batalle en la que sólo Roland puede defender la torre oscura del hombre de negro.

SOBRE EL FILME

“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”. Con estas palabras Stephen King dio a luz a todo un universo que hace su debut en la gran pantalla con La Torre Oscura, un largometraje de Columbia Pictures, MRC e Imagine Entertainment, con Idris Elba como Roland Deschain, el pistolero que juró proteger el universo, y su archienemigo el hombre de negro, Walter O’Dim, interpretado por Matthew McConaughey.

Con una trayectoria de más de 50 años y de 80 libros, Stephen King ha amasado una de las mayores reputaciones contando historias. El autor de innumerables bestsellers ha sido galardonado por el Presidente de EE.UU. con la Medalla Nacional de las Artes, por The National Book Foundation con una medalla por su contribución a la literatura americana, e incontables premios y condecoraciones. Su nombre es reconocido en todo el mundo como un maestro que integra nuestro día a día con lo sobrenatural.

Pero hay una obra que está en el centro de todo su canon artístico: La Torre Oscura, la serie de ocho novelas épicas que relata la batalla eterna entre el bien y el mal, y las que múltiples mundos están en riesgo. “Comencé a escribir La Torre Oscura cuando tenía 22 años, justo cuando me gradué de la universidad, así que se puede decir que llevo toda mi carrera con ella”, relata King. A medida que pasaba el tiempo y las historias se iban apilando “Me di cuenta de que había creado muchos personajes que estaban relacionados con Mundo Medio, el mundo de La Torre Oscura. Se convirtió en la piedra angular de mi universo ficcional: personajes de otros libros acabarían apareciendo en La Torre Oscura y viceversa”. Incluso King se acabaría convirtiendo en un personaje en las últimas novelas. La serie de La Torre Oscura se ha convertido en el nexo de unión de la mayoría de los libros de King.

Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas: Inolvidable aventura intergaláctica


Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas es una película de aventuras de Luc Besson, el director de El Profesional, El Quinto Elemento, Nikita, Dura de Matar y Lucy.

SINOPSIS

Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.

Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

LA PRODUCCIÓN

Con guion y dirección de Besson, la historia de Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas se basa en la serie de novelas gráficas de ‘Valerian y Laureline’, obra de Pierre Christin y Jean-Claude Méziéres, que empezó a publicarse en 1967 de la mano de la editorial Darguad. En este proyecto internacional, Besson está acompañado por un equipo de colaboradores habituales, encabezado por la productora Virginie Besson-Silla.

DE LA PÁGINA A LA PANTALLA

Mucho antes de que Luc Besson se convirtiera en uno de los principales autores del cine de acción del mundo —escribiendo, produciendo y dirigiendo toda una serie de éxitos icónicos— fue un chico fascinado por una serie de cómic llamada ‘Valerian y Laureline’, que empezó a publicarse una década antes de que la descubriera.

La serie de cómic en la que se basa el filme, que la editorial Dargaud empezó a publicar en 1967, inspiró a Besson no solo a imaginar su emblemática El Quinto Elemento, sino que también ha influido a otros cineastas a crear algunas de las películas de ciencia ficción más icónicas del último medio siglo.

Con su pasión por ‘Valerian y Laureline’ siempre presente, Besson creció hasta convertirse en la fuerza creativa responsable de cintas de acción tan influyentes como Nikita, Dura de Matar y El Profesional. No fue hasta que empezó a filmar su épico clásico de culto distópico retrofuturista El Quinto Elemento que se planteó la posibilidad de sacar a su héroe de fantasía de la infancia de la estantería y empezó a darle vueltas a la idea de adaptar las novelas gráficas al cine.

Limitado por la tecnología de efectos visuales relativamente primitiva disponible en la década de 1990, Besson sabía que pasaría un tiempo antes de ser capaz de crear el maravilloso universo de “Valerian y Laureline” que sabía que el material original merecía. “Cuando volví a leerme los cómics”, recuerda, “llegué a la conclusión de que era imposible hacer las películas. La tecnología de entonces no era lo suficientemente buena para recrear todos esos mundos y alienígenas”.

Estrenarán Atómica en salas nacionales



Atómica, película basada en la novela británica The Coldest City, se estrenará en Bolivia el 31 de agosto. El filme es protagonizado por Charlize Theron, actriz que ganó un Oscar en 2015 y que interpreta a Lorraine Broughton.

Broughton es una agente secreta que mezcla sensualidad y salvajismo en una misión que parece imposible. Ella es rubia platinada y carece de miedo a los golpes, de hecho es normal que esté cubierta de moretones y magulladuras, sin embargo su belleza es indestructible. Esta película llega a Bolivia gracias a la gestión de la distribuidora Andes Films.

La producción fue filmada en Budapest (Hungría) y Berlín (Alemania). La primera ciudad hizo de locación para ambientar y revivir Londres y París de finales de los 80.

La historia se inscribe en el género de los filmes de espionaje y acción. De acuerdo con las valoraciones de críticos y expertos en cine, la obra está concebida como una subversión del orden patriarcal, pero el acierto de Leitch y Theron reside en crear un producto adictivo al desplegar un universo regido por unas leyes tácitas completamente distintas a las establecidas.

En el mundo de Lorraine Broughton, los varones son o intelectuales pusilánimes o mera fuerza bruta, en ambos casos henchidos de injustificada presunción. Las mujeres aúnan los atributos de inteligencia y estrategia, y es esa autosuficiencia la que las dota de un aura cuasi socrática de inaccesible belleza.

La obra está basada en una novela gráfica de Antony Johnston y Sam Hart.

martes, 22 de agosto de 2017

'The Hitman's Bodyguard' alcanza el primer puesto de la taquilla en EE.UU.



El largometraje de acción "The Hitman's Bodyguard" alcanzó el primer puesto de la taquilla en Estados Unidos este fin de semana, por delante de "Annabelle: Creation" y "Logan Lucky", según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

En su desembarco en los cines de EE.UU., "The Hitman's Bodyguard" obtuvo 21,6 millones de dólares.

Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson componen la pareja protagonista de una cinta en la que el mejor agente especializado en la protección de testigos (Reynolds) debe asegurar la supervivencia de su mayor enemigo, un asesino a sueldo (Jackson) cuyo testimonio es vital en un juicio contra un dictador.

La película de terror "Annabelle: Creation" se colgó la medalla de plata con 15,5 millones.

Tras "The Conjuring" (2013), "Annabelle" (2014) y "The Conjuring 2" (2016), "Anabelle: Creation" relata la historia de una monja y un grupo de niñas sin hogar que llegan a la casa de un matrimonio que años atrás sufrió la pérdida de su única hija.

"Logan Lucky", del realizador Steven Soderbergh, se conformó con 8 millones en el fin de semana de su estreno.

Dos hermanos (Channing Tatum y Adam Driver) planean dar el golpe de sus vidas durante una popular carrera de automovilismo.

Por su parte, "Dunkirk" logró 6,7 millones para una recaudación mundial total que asciende ya a 392,7 millones.

El nuevo filme de Christopher Nolan cuenta, desde diferentes puntos de vista, la denominada "Operación Dinamo": el rescate de soldados belgas, franceses y británicos rodeados por el Ejército nazi en el norte de Francia durante la II Guerra Mundial.

Por último, la cinta animada "The Nut Job 2: Nutty By Nature" se anotó 5,1 millones.

Con las voces en su versión original de Will Arnett, Katherine Heigl, Maya Rudolph y Jackie Chan, esta película, que es la secuela de "The Nut Job" (2014), se centra en los intentos de la ardilla Surly y su grupo de amigos para impedir que el ayuntamiento destruya su parque.

Video Tadeo Jones vuelve a los cines más ‘crecido’ en ‘El secreto del rey Midas’



Tadeo Jones, el albañil arqueólogo que en 2012 conquistó por primera vez la taquilla, regresa con "El secreto del rey Midas", una cinta en la que el personaje y su mundo "han crecido a todos los niveles", dijeron hoy a EFE sus directores, Enrique Gato y David Alonso.

"Queríamos que estuviera muy por encima y que cualquier persona que entrara a la sala de cine viera, desde el primer momento, cómo ha crecido Tadeo", dice Gato, creador del personaje que nació en 2004 con un corto de animación y que desde entonces ha conseguido cinco premios Goya.

"Las aventuras de Tadeo Jones" recaudó 45 millones euros (53 millones de dólares) en todo el mundo -se estrenó en más de 50 países-, lo que la convirtió en la película española de animación más taquillera de la historia.

Su secuela es una cinta con ambiciones "universales" que los directores esperan llevar a tantos países e incluso más, dice Alonso.

En "El secreto del rey Midas", el albañil viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del collar de Midas, el mítico rey que convertía en oro todo lo que tocaba.

Juntos, y en compañía de sus amigos Momia, el perro Jeff y el loro Belzoni, emprenderán un viaje lleno de aventuras que les llevará a Turquía, pero también a España.

Gato quería que la cinta mostrase al país "de una forma deslumbrante", y para ello escogieron la Alhambra, el monumento nacional más visitado, y el barrio del Albaicín, en Granada (sur), como escenarios más importantes.


El resultado es una cinta que lleva "más allá" a un personaje que se ha convertido en un "icono popular" para niños y adultos, algo que su creador no imaginó que llegaría a suceder cuando concibió a Tadeo como una figura para hacer pruebas de animación.

Dos cortometrajes y dos películas después, la saga da cuenta de las posibilidades del cine de animación española, una industria que se encuentra en un momento "muy interesante", con grandes proyectos en realización, dice Alonso.

"El secreto del rey Midas", que llega este viernes a las pantallas españolas, cuenta nuevamente con las voces de Oscar Barberán, como Tadeo; y de Michelle Jenner, como Sara Lavroff; a las que se suman nuevos personajes interpretados por Adriana Ugarte, como Tiffany, la becaria de Sara; y José Corbacho, como un divertido taxista granadino.

"Siempre hay algo de dificultad en esto porque tienes que encajar en ese personaje, transmitir verdad usando como herramienta tu voz, pero también es un proceso divertido", aseguró a EFE Jenner, para quien esta segunda entrega de Tadeo Jones "triunfará" al igual que lo hizo la primera.

"Quisiera que la gente que vea la película se quede con el mensaje de vivir la vida como si fuera una aventura, con intensidad, como lo hace Tadeo", apunta Corbacho, para quien estar en una cinta "tan buena onda" como esta, no es solo divertido, sino también "un ahorro en terapeuta", dice entre risas. (22/08/2017)

Morgan Freeman recibirá el premio honorífico del Sindicato de Actores



Morgan Freeman recibirá el premio honorífico del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG, por sus siglas en inglés) como reconocimiento a su trayectoria en el mundo de la interpretación.

SAG informó hoy a través de un comunicado que el galardón especial para Freeman formará parte de la 24 edición de los premios del Sindicato de Actores, que se entregarán el próximo 21 de enero.

"Algunos actores pasan toda su carrera esperando el papel perfecto. Morgan nos mostró que la verdadera perfección es lo que un intérprete aporta al papel", dijo hoy la presidenta de SAG, Gabrielle Carteris.

Señaló, además, que ya fuera como chófer (en "Driving Miss Daisy", 1989), asesino convicto (en "The Shawshank Redemption", 1994) o asistente en un gimnasio de boxeo (en "Million Dollar Baby", 2004), Freeman descubrió las "almas" y la "personalidad" de todos sus personajes.

Ganador de un Óscar por "Million Dollar Baby" y nominado en otras cuatro ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood, Freeman es uno de los actores más respetados y admirados de su generación.

Su filmografía incluye también las películas "Unforgiven" (1992), "Se7en" (1995), "The Dark Knight" (2008) o "Invictus" (2009).

Freeman se unirá a la lista de intérpretes premiados por el Sindicato de Actores como reconocimiento a sus brillantes carreras, entre los que figuraron en años precedentes Lily Tomlin, Debbie Reynolds, Rita Moreno, Dick Van Dyke, Betty White, Julie Andrews, Clint Eastwood o Sidney Poitier. (22/08/2017)

Mark Wahlberg se convierte en el actor mejor pagado



El estadounidense Mark Wahlberg fue catalogado el martes como el actor mejor pagado del mundo, con unos ingresos brutos estimados de 68 millones de dólares en los pasados 12 meses.

El músico y actor de 46 años ganó su lugar a la cabeza de la lista de la revista Forbes gracias a los ingresos por "Transformers: El último caballero" y la secuela de la comedia "Daddy's Home" comercializada en Latinoamérica como "Guerra de Papás" y en España como "Padres por desigual", que se estrenará en noviembre.

"La primera pudo haber conseguido una miserable puntuación de 15% en (la página de crítica de cine) Rotten Tomatoes y la más baja de la franquicia hasta la fecha, pero Wahlberg no tiene de qué preocuparse: compensación fija significa que se beneficia incluso cuando a las películas no les va bien", dijo Forbes.

Dwayne Johnson, que encabezó la lista de Forbes en 2016, está ahora en el segundo lugar con 65 millones de dólares, tras protagonizar la versión de la gran pantalla de la serie "Baywatch" y la comedia de HBO "Ballers".

El también exluchador estadounidense, conocido como "The Rock", aparece en el remake de aventura del filme fantástico "Jumanji" que estará en cartelera en diciembre, así como en "Rampage", una cinta de monstruos basada en el videojuego homónimo de Nintendo de la década de 1980, que saldrá en abril del próximo año.

El top ten masculino sigue superando a su contraparte femenina con una enorme ventaja -488,5 millones de dólares contra sólo 172,5 millones- una diferencia que Forbes atribuyó en parte a la preponderancia de películas de superhéroes y acción, que ofrecen pocos papeles protagónicos a mujeres.

La oscarizada Emma Stone, de 28 años, encabezó la lista de actrices publicada la semana pasada con una relativamente modesta cifra de ingresos de 26 millones de dólares.

Una investigación de la Escuela de Periodismo de la Universidad del Sur de California encontró el año pasado que las mujeres representan sólo 28,7% de todos los papeles de reparto en Hollywood.

Vin Diesel, que coprotagoniza con Johnson en la franquicia "Rápido y furioso", quedó en tercer lugar en la lista de hombres con 54,5 millones de dólares, delante del actor comediante Adam Sandler, que ganó 50,5 millones de dólares, en gran parte debido a un acuerdo con Netflix que le permite producir sus propias películas.

Completa los cinco primeros lugares la estrella hongkonesa de acción Jackie Chan, todavía muy popular en China, que ganó 49,5 millones de dólares en los últimos 12 meses.

Robert Downey Jr., Tom Cruise y las estrellas de Bollywood Shah Rukh Khan, Salman Khan y Akshay Kumar completaron la lista de los diez mejores pagados del cine.



Realidad o ficción “El Exorcista”

Satanás contra la Iglesia. La realidad contra la ficción. El estreno de “El Exorcista” en 1973 resultó un éxito de taquilla (en torno a 400 millones de euros de recaudación) pero, sobre todo, fue un fenómeno social. Desmayos, ataques al corazón, ambulancias en los cines, protestas religiosas e incluso un incendio en un cine de Roma a causa de la caída de un rayo el día del estreno. La película inició una sucesión de polémicas a la que la comunidad jesuita de Georgetown añadió su granito de are-na: “No puedes intentar llevar a la gente hacia Dios asustándolos de muerte”, diría el padre Jesús Cortés. Una de entre tantas críticas des-de la Iglesia, salvo porque la comunidad de jesuitas había vivido un caso de exorcismo a un menor con características similares. Aquel niño endemoniado fue, de hecho, el germen de la cinta de William Friedkin.

En agosto de 1949, un reportero de “The Washington Post” publicó un artículo sobre un niño de 14 años, residente de Mount Rainier (Maryland), que fascinó en su juventud a William Peter Blatty, el autor de la novela “El exorcista” y del posterior guion cinematográfico.

El conocido como caso Mannheim tenía elementos realmente inquietantes. El 15 de enero de 1949, un menor llamado Robbie Mannheim (nombre falso puesto por el escritor que investigó el caso Thomas B. Allen para proteger su intimidad) pasaba la tarde en su casa de Bunker Hill Road cuando escuchó unos ruidos en el só-tano, probablemente causados por unas ratas. Al buscar el origen de los extraños sonidos en distintos dormitorios, una representación de Jesús en el cuarto de la abuela se torció y se empezó a mover como si alguien golpeara la pared desde atrás. Once días después de aquel extraño suceso, falleció una tía muy querida por Robbie que era aficionada al juego de la ouija. Él propio niño también lo era.

EL RITO ROMANO PARA SITUACIONES EXTREMAS

A partir de entonces, la familia Mannheim empezó a vivir fenómenos supuestamente inexplicables: algo parecía rasgar las paredes de la casa, el colchón de la cama de Robbie se movía de forma violenta en plena noche, los golpes desde el sótano eran constantes, un olor a excremento inundaba todo y objetos ordinarios -como un jarrón- se suspendían en el aire. Compañeros de clase atestiguaron, además, que un día el escritorio del niño empezó a moverse hacia el pasillo chocando contra otros objetos. Con el fin de dar con la naturaleza de estos sucesos, la familia invitó a un pastor luterano llamado Le-

ther Miles Schulze a pasar la noche en la casa. Su experiencia fue tan terrible como para aconsejar urgentemente la presencia de un exorcista. Eso a pesar de que él no creía en las posesiones demoníacas.

La Iglesia anglicana delegó a su vez el caso en la católica, con un claro protocólo para estas situaciones. En la mayoría de los casos investigados por sacerdotes católicos la resolución suele ser que se trata de problemas médicos. La Iglesia era reticente, también hoy, a intervenir en lo que puede explicarse simplemente como enfermedades mentales. De ahí lo excepcional de que en el caso Mannheim la Iglesia católica dictaminara que el niño estaba poseído y autorizara a que se hiciera un exorcismo se-gún el Rito Romano en vigencia desde 1614 (actualizado en 1952).

En este sentido, el Rito Romano modernizado en 1999 anota que “el ministerio de exorcizar a los poseídos se concede por especial y expresa licencia del Ordinario, que regularmente será el mis-mo obispo diocesano”. El sacerdote exorcista debe “estar preparado expresamente para este oficio” y dotado de “piedad, ciencia, prudencia e integridad de vida”. Asimismo, el exorcista no de-

be creer fácilmente que alguien que padece alguna enfermedad, especialmente psicológica, está poseído por el demonio. Se de-ben agotar todas las posibilidades antes de dar luz verde.

¿Y en qué consiste un exorcismo? El rito comienza con la aspersión del agua bendita sobre el poseído, la imploración a la intercesión de todos los santos, el recital de uno o varios salmos para pedir la protección del Santísimo y la proclamación de el Evangelio como signo de la presencia de Cristo. A continuación, el exorcista impone las manos sobre el atormentado para invocar el poder del Espíritu Santo (al mismo tiempo puede soplar sobre el rostro del atormentado). Se recita entonces el símbolo de la fe, o bien, se renueva la promesa de fe bautismal con abjuración previa a Satanás. Termina-dos estos ritos se muestra al atormentado el crucifijo que “es fuente de toda bendición y gracia”, y se hace la señal de la cruz sobre él señalando así la potestad de Cristo sobre el diablo.

Finalmente se dice la fórmula deprecativa, con la cual se ruega a Dios, así como la fórmula imperativa, con la que el diablo, en nombre de Cristo, es conjurado directamente para que salga del atormentado. El rito concluye con el canto de acción de gracias, con la oración y la bendición. No en vano, todos los pasos del rito indicados pueden repetirse cuantas veces sean necesarias tanto en la misma celebración o después hasta que “el atormentado sea liberado totalmente”, como se explica en el Rito Romano.

“INFIERNO”, LA EXPERIENCIA DE ROBBIE

Tras la autorización del obispo de su diócesis, Robbie Mannheim fue sometido a un primer exorcismo por parte del padre Albert Hughes en el hospital jesuita de Georgetown. El niño atacó al sacerdote con un trozo de madera provocándole lesiones importantes en el brazo en medio del rito, lo cual obligó a intervenir a otros exorcistas. Una agresividad inédita y una fuerza perturbadora eran algunos de los síntomas que ad-vertían, según los sacerdotes que le trataron, de que un diablo habitaba en él. Como en la película de 1973, el niño hablaba en latín sin haber estudiado nunca esta lengua y su cama se desplazaba de una punta a otra de la habitación sin que nadie la tocara. Otro suceso registrado en el cuerpo del niño es que a raíz del primer exorcismo empezaron a aparecer mensajes en su piel: “infierno” y “vete”, entre otras palabras.

El padre Raymond Bishop y el padre William Bowdern tomaron el día 16 de marzo el relevo del herido Hughes bajo la supervisión del arzobispo Joseph Ritter y asistidos por el joven sa-cerdote Walter Halloran. Los exorcismos se prolongaron durante tres meses entre la ca-

sa de la familia y Georgetown. Hasta tal extremo llegó la situación que el menor tuvo que ser ingresado una temporada en una institución mental de Baltimore para que recuperara fuerzas. No obstante, un día apareció la palabra “salida” en su cuerpo y al día si-guiente, con la misma velocidad con la que habían surgido, terminaron los sucesos y el niño volvió a su estado normal.

La teoría más aceptada más allá de la posesión es que el niño sufrió una “grave afección histérica” como consecuencia de la muerte de su tía. De hecho, Robbie se obsesionó con la ouija porque creía que así podría contactar con su tía difunta. El trastorno disociativo de la identidad, el síndrome de Tourette, la esquizofrenia, el abuso sexual, la histeria o el desorden obsesivo-compulsivo también podrían explicar su comportamiento, si bien los médicos nunca hallaron una respuesta definitiva a sus síntomas. Solo entonces fue cuando la Iglesia católica intervino.

CÉSAR CERVERA

FUENTE: ABC - HISTORIA