lunes, 14 de agosto de 2017

Video ‘Annabelle’, a la cabeza de la taquilla norteamericana


‘Annabelle: creation’ quedó este fin de semana como líder de la taquilla norteamericana tras la caída en picada de ‘The Dark Tower’, mientras que ‘Dunkerque’ permanece en el segundo lugar, según cifras preliminares publicadas el domingo por Exhibitor Relations.

La película de terror de David F. Sandberg, precuela de la ‘Annabelle’ de John R. Leonetti estrenada en 2014, habría recaudado 35 millones de dólares en sus primeros tres días en los cines norteamericanos. De acuerdo con el sitio web especializado Box Office Mojo, el presupuesto para la creación de esta cinta, que cuenta la historia de la maléfica muñeca ‘Annabelle’, fue de sólo 15 millones de dólares.

‘Annabelle: creation’ se beneficia de la caída de ‘The Dark Tower’, western de ciencia ficción inspirado en una serie de novelas de Stephen King, que había liderado la taquilla la semana pasada. La película de Nikolaj Arcel vio bajar sus ingresos un 59%, a 7,9 millones de dólares, quedando así en cuarto lugar.

‘Dunkerque’, la epopeya de Christopher Nolan sobre la evacuación de 400.000 soldados británicos durante la Segunda Guerra Mundial, quedó segunda, con 11,4 millones de dólares de ingresos, totalizando 153 millones desde su estreno hace cuatro semanas.

‘The Nut Job 2’ (Locos por las nueces), película de animación estrenada el viernes, podría llegar a los 9 millones de dólares en ingresos, quedando en tercer lugar.

Otro film de animación, ‘The Emoji Movie’, en la que los pequeños símbolos que representan las expresiones faciales cobran vida, quedó en la quinta posición, con 6,6 millones de dólares de ingresos, una baja de 45% respecto al fin de semana pasado.

Los diez primeros títulos se completan con:

6 – ‘Girls Trip’: USD 6,5 millones (97 millones en cuatro semanas)

7 – ‘Spider-Man: Homecoming’: USD 6,1 millones (306,4 millones en seis semanas).

8 – ‘Kidnap’: USD 5,2 millones (19,4 millones en dos semanas)

9 – ‘The Glass Castle’: USD 4,9 millones (primera semana)

10 – ‘Atómica’: USD 4,6 millones (42,8 millones en tres semanas).

Video Tom Cruise sufre accidente durante grabación de MI6



El actor Tom Cruise ha sufrido un accidente mientras rodaba una escena de acción para la película Misión Imposible, en la que será la sexta entrega de la saga.

Cruise, que siempre insiste en hacer personalmente el mayor número posible de escenas de acción sin emplear dobles, sufrió un percance del que salió perjudicado.

El actor tenía que saltar desde una plataforma a la azotea de un edificio, como se puede ver en un vídeo publicado por la web TMZ. A pesar de que Cruise está sujeto por dos cables de seguridad y a la rápida carrera que emprende, el salto se queda corto y acaba estrellándose contra la fachada del edificio, informa el portal 20Minutos.es

Aún así, el intérprete de 55 años consigue agarrarse al borde del edificio y trepar hasta arriba e incluso intenta retomar la carrera para continuar con la escena. Las imágenes muestran sin embargo que el actor se ha hecho daño y mientras se mueve se le aprecia una cojera de la que se duele.

El rodaje de la película se estaba llevando a cabo en Londres y está previsto que el nuevo filme se estrene en julio de 2018. Aún se desconoce si este percance afectará a la marcha del rodaje o si el actor ha sufrido alguna lesión de consideración por el golpe.

domingo, 13 de agosto de 2017

KAMCHATKA

Los difíciles años de la dictadura militar argentina son contemplados por Harry, un niño de 10 años. En 1976 su familia, perseguida por la dictadura, se ve obligada a esconderse, empezando para él una nueva vida que pondrá fin a su infancia.

La historia sucede durante la última dictadura militar (1976-1983). Ante las desapariciones y asesinatos cometidos por ésta, una familia decide recluirse en una finca alejada de la ciudad. Los sucesos están vistos desde los ojos de Harry (Matías del Pozo), el hijo mayor de 10 años, que recibe todo lo que está sucediendo mediante códigos que comparte con sus padres. Éstos utilizan como símbolos los gustos en común de la familia, como el TEG, la serie de TV Los invasores y los trucos del escapista Houdini.

(Miércoles 16, horas 19:30, Cine Teatro Municipal 6 de Agosto).

GIMME SHELTER

Gimme Shelter es un documental de 1970 dirigido por los hermanos Albert y David Maysles y Charlotte Zwerin que muestra gran parte del American Tour 1969 de los emblemáticos Rolling Stones, incluido el desastroso concierto de Altamont. El nombre de la película proviene de la canción “Gimme Shelter”, publicada en el álbum Let It Bleed de 1969.

La cinta muestra algunos shows hechos en el Madison Square Garden, que más tarde fueron publicados en el álbum Get Yer Ya-Ya’s Out!, así como las sesiones de fotografía para la portada, con Charlie Watts y una mula. También se muestra a la banda trabajando en la grabación de la canción “Wild Horses” en Muscle Shoals, Alabama. Otros shows documentados en la película son los de Ike y Tina Turner (teloneros de los Stones durante el tour), The Flying Burrito Brothers y Jefferson Airplane.

(Martes 15, horas 19:30, Cine Teatro Municipal 6 de Agosto).

En el cine municipal “6 de Agosto” “Historias” en escena

El sábado 19 y domingo 20 de agosto, el cine teatro municipal “6 de Agosto” abrirá sus puertas a “Historias”, una producción de Ismael Cabrera que tiene la finalidad de tener un impacto social.

La propuesta artística relatará historias que cuentan problemáticas reales y actuales, como el abuso a la mujer, la violación, problemas en las relaciones y otros tópicos por medio del canto, danza y teatro, “logrando así una puesta en escena que pueda aportar a la sociedad positivamente a través del arte”, comentó Cabrera.

El elenco de “Historias” está conformado por los cantantes Mimi Arakaki, Ismael Cabrera, Andrea Camacho, Jessua Cholima, Jhodel Cabrera, Boris Arce, Sofia Petignat y Dany Levy.

Junto a ellos estarán las bailarinas Claudia Montes, Iblim Vélez y Laura Cossío y los músicos Queno Cabrera, Luis García, Marcelo Montaño y Christian Paredes.

Las funciones comenzarán a las 19:30 horas.

sábado, 12 de agosto de 2017

Emoji: La película La vida secreta de los smartphones

Hace un tiempo, uno de los actores más populares y taquilleros del cine español me comentaba que jamás leía críticas de cine y que los medios deberían replantearse sustituir tanto amargado escribiente y tanta letra por un simple emoticono.

Hacia algo de eso vamos o ya estamos, la verdad. Saco esta anécdota a colación por el aluvión de chistes fáciles que esta marcianada de película de animación ha puesto a huevo: críticas y comentarios que se saldaban con uno o varios emoticonos del excremento con ojos.

No seré yo el que les lleve la contraria, porque sí, Emoji: la película no es el film animado que los reveladores y usuarios del mainstream del asunto (léase Pixar, Disney, Illumination, Blue Sky) esperaban y deseaban, sino su más descarado, barato y barriobajero exploit.

Y, entre ustedes y yo, a veces me apetece más estar al lado del cafre, del que copia de todos lados, acumula chistes malos y a la postre quiere tanto ofender como complacer a todo el mundo.

¿Qué es Emoji: la película? Pues aparte de una apropiación y violación de esos dos éxitos previos taquilleros titulados Del revés y Zootrópolis, y de ese no tanto blockbuster al final como fuera el pase a la gran pantalla de los Angry Birds, es una rara, irregular pero con muchas ideas aberrantes (esa especie de versión La invasión de los ladrones de cuerpos gay para todos los públicos) e incluso cinéfilas (¿Y si fuera en el fondo esta historia sobre la diferencia el remake app de la alegórica. El muchacho de los cabellos verdes de Joseph Losey?) Metáfora de nuestros tiempos, de la simpleza y simplicidad de nuestras relaciones y de cómo quieren que seamos: emoticonos de un solo uso, sí.

Una caza de brujas hacia el miembro divergente de esa sociedad de bytes encerrada en un Smartphone que acaba tiñéndose de una mezcla de candor, humor vasto, mensajitos lollypop y alegres secuencias de esquizofrenia animada (el protagonista convertido en un espitoso Darkman o Jerry Lewis en un cartoon de la Warner). Producto condenado a ser criticado con un emoticono, Emoji: la película, en su animación televisiva de los años 80 y sus incongruencias de estilo, tal vez refleje mejor que Pixar y sus competidoras de primera categoría el presente tan extraño que estamos viviendo.

jueves, 10 de agosto de 2017

Estreno nacional de “Emoji”

La película “Emoji” que cuenta la historia de Textópolis, una ciudad oculta tras las aplicaciones de mensajería del smartphone donde los emojis esperan a ser utilizados, será estrenada hoy en las diferentes salas del país.

Escondido detrás de la app de mensajes se encuentra Textopolis, una ciudad donde todos nuestros emojis favoritos viven con la esperanza de ser elegidos.

En este mundo todos tienen una única expresión facial, a excepción de Gene (T.J. Miller), un emoji exuberante que nació sin filtro y es capaz de mostrar múltiples expresiones. Decidido a ser “normal” como los otros emojis, Gene reclama la ayuda de su mejor amigo Hi-5 (James Corden) y la descifradora de códigos Jailbreak (Ilana Glazer) para embarcarse en una aventura a través de las aplicaciones del teléfono, cada una con su propio mundo, salvaje y divertido, con el objetivo de encontrar el código que pueda corregirlo. Cuando un peligro mayor amenaza al teléfono, el destino de todos los emojis dependen de estos tres amigos, que tratarán de salvar su mundo antes de ser borrados para siempre.

DATOS

Fecha de estreno: 10 de agosto de 2017 (1h 27min)

Dirigida por: Tony Leondis

Reparto: T.J. Miller, James Corden, Anna Faris

Género: Animación

País: EEUU

Presentan el festival de Cine de las Alturas

El Festival Internacional de Cine de las Alturas fue presentado ayer en Buenos Aires y se celebrará en Jujuy del 2 al 9 de septiembre con premiaciones y proyecciones de las películas de los países que integran la cordillera de los Andes: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

En esta edición, la película elegida para abrir el festival es la chilena "Mala Junta" (2016), de la directora Claudia Huaiquimilla, que participa en la categoría de ficción de una de las competencias que se realizarán.

Por cuarto año consecutivo, el festival tendrá un concurso que premiará a las mejores películas internacionales en las categorías de ficción y documental.

Los mejores largometrajes de estas categorías serán premiados con 100.000 pesos argentinos (alrededor de 5.650 dólares), y habrá un premio para el mejor corto.

miércoles, 9 de agosto de 2017

Emoji, la Película Visitando el mundo secreto de los móviles

DESCRIPCIÓN

Emoji, la Película desvela el mundo secreto desconocido hasta ahora que se esconde en el interior de nuestros smartphones. Oculta en la aplicación de mensajería se halla Textópolis, una bulliciosa ciudad en la que viven todos nuestros emojis favoritos, con la esperanza de que los elija el usuario del móvil. En este mundo, cada emoji no tiene más que una única expresión facial, salvo Gene (T.J. Miller en la versión original), un eufórico emoji que nació sin filtro y rebosante de múltiples expresiones. Decidido a convertirse en “normal”, como todos los demás emojis, Gene recluta al manitas de su mejor amigo, Choca esos 5 (James Corden) y a la emoji con fama de criptógrafa Rebelde (Anna Faris). Juntos, emprenden una épica “app-ventura” por las aplicaciones del móvil, cada una de las cuales es todo un mundo alocado de diversión, para encontrar el código que permita arreglar a Gene. Pero, cuando un peligro mayor amenaza al móvil, el destino de todos los emojis estará en manos de estos tres insólitos amigos, que deberán salvar su mundo antes de que lo borren para siempre.

ACERCA DE LA PELÍCULA

Los seres humanos no han estado nunca más conectados. Gracias a nuestros smartphones, nunca estamos desconectados de los demás y estamos constantemente en contacto con gente de todo el mundo. Y con un simple invento, ahora podemos comunicarnos con gente de la que nos separan idiomas, fronteras, océanos...

... al fin y al cabo, todo el mundo sabe lo que significa.

Ahora, Sony Pictures Animation nos lleva al mundo secreto del interior de nuestro móvil para vivir una divertidísima aventura en Emoji, la Película.

“Los emojis nos ayudan a expresarnos de maneras que no tenemos tiempo de expresar, o no tenemos la previsión de expresar, o tememos expresar”, opina Tony Leondis, uno de los guionistas y el director de Emoji, la Película. “Cuando recibo un emoji con ojos de corazón de mi madre, significa algo, y me hace sonreír. En este mundo de tecnología, el corazón humano ha encontrado una forma de conectar”.

“Todo el mundo utiliza emojis, forman parte de nuestra vida diaria”, aporta la productora Michelle Raimo Kouyate. “Siempre disfruto con películas de animación que se introducen en un mundo con el que tratas a diario, pero en el que nunca se te ocurre pararte a pensar”.

Y para T.J. Miller, que pone voz al protagonista principal de un emoji llamado Gene en la versión original del filme, es un punto de partida perfecto para una película. “Los padres utilizan emojis con sus hijos, y los hijos con sus padres, así que todo el mundo entiende la gracia del tema desde el principio. Desde la primera escena, piensas, ‘Oh, ese emoji lo utilizó todo el tiempo, mi amigo utiliza el emoji de la flamenca”, comenta.

En el centro de Emoji, la Película hay -como no podía ser de otro modo- un teléfono móvil, que pertenece a un adolescente llamado Alex. Y en el centro de ese móvil se encuentra Textópolis, donde viven todos los emojis. “Textópolis es una comunidad animada y bulliciosa que sirve a un único fin: ayudar a Alex a comunicarse”, explica Leondis. “Se levantan por la mañana, van a trabajar, y cada emoji tiene un papel muy importante que desempeñar”.

Ray Fisher como Cyborg en la ‘Liga de la Justicia’

Por extraño que a muchos nos pueda parecer, el desconocido Ray Fisher será Victor Stone/Cyborg en el universo DC cinematográfico, siendo así el primer actor en interpretarlo para el cine, formando parte de la Liga de la Justicia e incluso teniendo una película en solitario.

“Afortunadamente nadie lo ha visto en una película antes (a Cyborg), pero tampoco me han visto a mí en una película. Para mí se trata de encontrar qué es único en la historia de Victor Stone/Cyborg. Estoy ansioso por verlos traer más personajes del cómic a primera línea y elegir añadir cierta diversidad al género en pantalla. Especialmente personajes negros y pertenecientes a minorías. Chris Terrio, que está escribiendo el guión, está muy implicado con los actores. Tenemos el New 52, donde Cyborg se convierte en parte de la Liga de la Justicia mientras que en el pasado solo era parte de los Teen Titans, pero las cosas pueden cambiar a favor de la película para que todo tenga sentido”.

El estreno de la Liga de la Justicia 2 está previsto para el mes de noviembre de este año.

Nolan lleva el cine bélico a una épica dimensión intimista

Si Steven Spielberg logró contar un drama individual en medio de la guerra en Rescatando al Soldado Ryan, Christopher Nolan se mete en el alma de 300.000 soldados a través de los ojos de un puñado de personas en Dunkerque.

Una historia con la que el británico Nolan creció y que quería llevar al cine desde hace años, pero decidió esperar a tener más experiencia para poder plasmar en imágenes la historia que escribió sobre aquel acontecimiento y que lleva el cine de guerra a una compleja y espectacular dimensión épica e intimista a la vez.

Si algo tenía claro el director de películas como El Caballero de la Noche es que quería contar lo que pasó en aquella playa del norte de Francia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial por tierra, mar y aire.

Y así lo hace. Narra por tierra la semana que pasaron las tropas aliadas sitiadas por los alemanes en esa playa del mar del Norte, experiencia que se condensa en un día para la parte marítima y en una hora para la aérea.

Contada en gran parte desde el punto de vista de Tommy (sorprendente el debutante Fionn Whitebread), la película mezcla con un ritmo vertiginoso los intentos de salvación de este joven soldado, las batallas áreas del piloto Farrier (Tom Hardy) o la ayuda desinteresada de un marinero civil, el señor Dawson (Mark Rylance).

Todo ello observado desde lo alto de un larguísimo muelle por el comandante Bolton, interpretado por un impertérrito Kenneth Branagh, el único con conocimiento total del abandono calculado por el Gobierno británico, que quería reservar fuerzas ante la previsión de una inevitable invasión nazi.

Pero Nolan se centra en el drama de los cientos de miles de hombres que esperaban a ser evacuados entre los ataques aéreos de los alemanes y las dificultades para hacer llegar barcos grandes a la playa.

Con unas imágenes de belleza sobrecogedora, especialmente las áreas, Nolan es capaz de hacer sentir al espectador el drama de todos y cada uno de esos hombres aunque cuente los hechos centrado en unos pocos.

Unos hechos que, según los historiadores, marcaron el desarrollo de una guerra que apenas había empezado. Tras el rescate de Dunkerque, conocido como ‘Operación Dinamo’, el entonces primer ministro británico, Winston Churchill, pronunció un histórico discurso conocido como ‘No surrender’.

El 4 de junio de 1940, cuando los últimos evacuados de Dunkerque llegaban a las cosas británicas, Churchill realizó una sentida intervención ante el Parlamento:

“Llegaremos hasta el final, lucharemos en Francia, lucharemos en los mares y océanos, lucharemos con confianza creciente y fuerza creciente en el aire, defenderemos nuestra isla al precio que sea, lucharemos en las playas, lucharemos en los aeródromos, lucharemos en los campos y en las calles, lucharemos en las colinas. No nos rendiremos jamás”.

Y ese es el espíritu épico de una película que muchos críticos ya han considerado la mejor de Nolan, pese a que el realizador ya deslumbró con trabajos como El Caballero dela Noche (2008), Inception (2010) o Interstellar (2014).

De “obra maestra” ha sido calificada por muchos expertos, que alaban la capacidad de Nolan de mostrarse épico e intimista al mismo tiempo, con unas cuidadísimas imágenes rodadas con cámaras IMAX y de 65 milímetros para dar a la historia la grandeza que el realizador quería.

“Cuando te sientas en el cine, la pantalla desaparece y tienes una sensación muy táctil de la imagen. Eso aporta unos panoramas increíbles y acción a gran escala”, explica Nolan en las notas de producción de un filme rodado con la mayor veracidad posible.

Desde utilizar la playa de Dunkerque como plató de rodaje a poder contar con algunos de los pequeños barcos que zarparon de verdad de Inglaterra en 1940 para ayudar en las labores de rescate e incluso naves de las armadas de nueve países diferentes que se conservaban en museos.

EFE

Muere Robert Hardy, el ministro de magia Cornelius Fudge en Harry potter


El actor británico Robert Hardy, que interpretó al ministro de magia Cornelius Fudge en las películas de la saga del niño mago Harry Potter, ha muerto a los 91 años. Además del papel en las adaptaciones al cine de las novelas de la escritora J.K. Rowling, Hardy era conocido por la serie de televisión All Creatures Great and Small, que la cadena pública británica BBC emitió entre 1978 y 1990. Sus hijos –Emma, Justine y Paul– lamentaron que haya llegado el final de la ‘tremenda vida’ del actor, que cultivó una ‘gigantesca carrera de más de 70 años en el teatro, la televisión y el cine’. “Papá será recordado también como un meticuloso lingüista, un artista brillante, un amante de la música y un campeón de la literatura», subrayaron en un comunicado.

Hardy comenzó su andadura profesional en la década de 1950 como actor clásico, interpretando diversas obras del dramaturgo británico William Shakespeare tanto en el teatro como la televisión.

La leyenda de la Bella Durmiente: Cautiva en un inframundo aterrador

SINOPSIS

Tomas Kaiser (Ethan Peck) hereda una mansión ancestral, sólo para enterarse que también ha heredado una antigua maldición que se remonta a la época de las Cruzadas. En su nuevo rol como “protector“, Thomas hace equipo con una ambiciosa agente inmobiliaria (Natalie Hall) y un sacerdote paranormal (Bruce Davison) para desentrañar el misterio de la casa, mientras lucha por despertar a la hermosa Briar Rose (India Eisley), que esta cautiva en un inframundo aterrador visto previamente en sus sueños.

De acuerdo al cuento de hadas…”Había una vez una princesa maldecida con un sueño eterno. Y sólo se despertará por el beso del verdadero amor.

Según la leyenda “… pero el príncipe nunca llegó”.

SOBRE EL FILME

Pearry Reginald Teo dirige este thriller de fantasía que ha co-escrito junto a Josh Nadler inspirándose en el cómic de Everette Hartsoe que adapta el famoso cuento de hadas de los hermanos Grimm.

Primera muestra de Cine Egipcio

La Embajada de la República Árabe de Egipto y la Fundación Cinemateca Boliviana tienen el agrado de invitarles a la Primera Muestra de Cine Egipcio que se realizará los díasjueves 10 y viernes 11 a partir de las 19:30. La entrada es libre.

Cada día se presentarán cortos sobre la cultura egipcia.

PROGRAMA

• Asham: Un hombre llamado Esperanza, de Maggie Morgan (Jueves)

• Villa 69, de Ayten Amin (Viernes)

Del otro equipo, la nueva película de Nicolás López

La productora BF Distribution tiene el agrado de comunicar el lanzamiento de su nueva producción cinematográfica Del otro equipo.

Raúl, Eduardo y Santiago han llevado una feliz y masculina vida desde su infancia, hasta que, un día, Santiago les confiesa que es gay. Impactado, Raúl, el macho alfa, homofóbico y retrógrada, intentará convencer a su amigo de que lo suyo no es más que una simple confusión sexual, y hará lo imposible para que, “todo regrese a la normalidad”, hasta que, cuando la situación se torne insostenible, Eduardo y Raúl dejarán de lado sus prejuicios y decidirán ayudar a Santiago a incursionar en su nueva vida gay, apoyarlo y de paso salvar su amistad.

Este filme cuenta con la participación de actores reconocidos como Mauricio Ochmann, Aislinn Derbez, Alfonso Dosal, Ariel Levy, entre otros. Este largometraje dirigido por el experimentado Nicolás López, pretende criticar y ridiculizar la homofobia mostrándola de manera cómica y exagerada, con los clichés de los pensamientos homófobos presentes aún en la sociedad contemporánea alrededor del mundo. El divertido estreno está programado para los siguientes días en nuestro medio.

El Planeta de los Simios: La Guerra Inicia la guerra entre humanos y simios

La novena película de la serie de adaptaciones cinematográficas, dirigida por Matt Reeves, es un buen cierre para la que se conoce como la trilogía de El Planeta de los Simios.

La cinta War for the Planet of the Apes (El Planeta de los Simios: La Guerra) dirigida por Matt Reeves y en ella, el simio César y su séquito se ven obligados a luchar en una guerra mortal con los humanos que quedan en el mundo, dirigidos por el Coronel, al que da vida Woody Harrelson.

Esta es la tercera entrega de unas precuelas (El Origen del Planeta de los Simios y El Amanecer de el Planeta de los Simios) que relatan cómo los simios se hicieron con la Tierra antes del filme original El Planeta de los Simios (Franklin J. Schaffner, 1968), basada en la novela homónima del francés Pierre Boulle.

“Los simios son los protagonistas de la historia”, afirmó Gabriel Chavarría, el único actor hispano del reparto. “La gente desea que sobrevivan. Esta vez, el espectador sufrirá mucho más por Caesar. Es un esclavo humillado y torturado durante gran parte de la película”, declaró.

Reeves, director del filme, será el encargado de firmar las nuevas aventuras de Batman, algo que no extraña en absoluto a Chavarría.

“Matt es un director genial repleto de talento. Le apasiona lo que hace y es muy divertido. Se sabe cada detalle de la historia que quiere contar y lo que necesita cada plano”, manifestó.

En el filme, César (Andy Serkis) jura que no comenzó la guerra. Pero él y su nación de simios genéticamente evolucionados se ven obligados a luchar en un conflicto a muerte contra los humanos que quedan en su mundo. César volverá a contar con sus fieles seguidores Rocket (Terry Notary), Maurice (Karin Konoval) y Luca (Michael Adamthwaite), así como con los nuevos aliados Simio Malo (Steve Zahn) y la pequeña humana Nova (Amiah Miller), junto a quienes se enfrentará contra el despiadado Coronel (Woody Harrelson), que lidera a la raza humana. Después de que los simios sufran bajas inimaginables, César luchará contra sus propios y oscuros instintos y comenzará su arriesgada misión para vengar a los de su especie. Este viaje finalmente le situará cara a cara contra su mayor enemigo. Así, César y el Coronel se enfrentan en una épica batalla que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.

martes, 8 de agosto de 2017

Teatro Municipal 6 de Agosto Cine y Rolling Stones

Con cinco proyecciones sobre la vida y obra de la legendaria banda de Rock The Rolling Stones, el cine municipal 6 de Agosto presentará este y los siguientes martes el ciclo denominado “Docunciertos”, conmemorando los 55 años de vigencia en escenario de Jagger, Richards, Wood, Watz.

Los “Docunciertos” son una iniciativa del fanático y seguidor de la banda británica Wálter Reyesvilla “Puka” y cuenta con el apoyo de radio Deseo FM y la Universidad Privada Franz Tamayo.

El “Puka”, a través de las redes sociales va promocionando este evento que rinde tributo al grupo que este académico y productor audiovisual boliviano sigue con devoción.

La página “Docuenciertos” reseña este ciclo de películas que comenzará este martes con la proyección de Olé Olé Olé, un viaje a través de Latinoamérica, el documental que registró la gira de la banda por estas tierras y su histórica actuación en La Habana, Cuba.

“Rolling Stones cumplieron 55 como banda, tiempo en el que, lejos de perder vigencia, su presencia parece crecer en actividad e importancia. Para confirmarlo, el cine 6 de Agosto ha programado un ciclo de películas documentales sobre su carrera, desde sus inicios hasta sus más recientes aventuras. Cada martes, desde el 8 de agosto hasta el 5 de septiembre, en la función de tanda, los asistentes verán un “docuncierto” -combinación de historia, testimonio, entrevista y presentación en directo- que dará cuenta de la dimensión del grupo, de acuerdo a un programa elaborado para tal efecto”.

El filme de Paul Dugdale de 2016 refleja la gira latinoamericana del grupo teniendo como corolario a La Habana y una presentación gratuita que se dio en el marco de las nuevas relaciones entre Estados Unidos y Cuba, impulsada por los presidentes progresistas Barack Obama y Raúl Castro.

El hilo conductor del documental es precisamente el carácter político de cada país visitado, Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Perú, México y resaltando la Cuba castrista que se volcó a cantar a la Ciudadela Deportiva sin censura cada canción de los Stones, incluyendo el clásico Sympathy for de devil aquel 25 de marzo, en pleno Viernes Santo.

Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, además de Karl Denson y una docena de músicos y coros hicieron historia en un contexto político cambiante. Su presencia se dio pocos días después de la llegada de Obama a la isla en el marco de las nuevas relaciones bilaterales hoy revisadas por haberse mantenido la vulneración de derechos humanos de los cubanos disidentes.

“Me encantaría volver, fue estupendo y la gente fue muy amable. La música era genial, la historia del lugar también es muy interesante”, declaraba Jagger sobre la experiencia en La Habana en entrevista a Misic Screen.

Los Stones marcaron el punto más alto de la presencia de estrellas de Rock, un género vetado por el castrismo, luego de las experiencias de Billy Joel en 1979, Audioslave en 2005 y Kool and the Gang en 2009, estos últimos representantes del pop y disco clásico. (Visor. Bolivia)

Festival de cine Puka Ñawi comienza el 14



El XIII Festival Internacional de Cine de los derechos Humanos Puka Ñawi, (El séptimo ojo es tuyo), que se realiza en Sucre, iniciará el 14 de agosto y concluirá el 20 de igual mes.

El lema para esta versión es ‘El cine no es inocente’, confirmó el director de Puka Ñawi, Humberto Mancilla.

El festival se desarrollará en distintos escenarios, en los que se darán talleres y charlas sobre cine, además de las proyecciones de las películas, los cortometrajes y mediometrajes en competencia.

Algunos de los escenarios son El Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia (ABNB), el Museo de Etnografía y Folklore (Musef) de Sucre y el Teatro 3 de febrero. El evento tiene como objetivo incentivar la producción de obras que hagan énfasis en los derechos humanos. Se constituye en una plataforma internacional, ya que las producciones locales son seleccionadas para participar en festivales en el exterior. Participan directores de cine de los países invitados, algunos darán charlas y ponencias, como Fran Rebellato, de Brasil, quien hablará sobre el futuro de la Escuela de Cine de la Integración.

Entre los países participantes están Ecuador, Argentina, España, EEUU, Alemania, Suiza, México, Reino Unido, Colombia, Guatemala, Suecia, Grecia, Chile y Bolivia.

También participa la carrera de Comunicación Social de la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca.

lunes, 7 de agosto de 2017

El círculo



No es de poca cuantía el asunto que se trae entre manos James Ponsoldt en su adaptación del best-seller de Dave Eggers. Desconozco la novela. Es más, no tengo idea de quién es Eggers, coguionista también de la película, pero imagino que el texto habrá intentado fantasear en torno a ciertos tópicos de actualidad: la relación, cada vez en mayor grado de dependencia, de los internautas respecto a los dispositivos que concentran el tiempo y la atención de los usuarios de las redes en esta época de frenética hiperconectividad.

El círculo del título —poco imaginativo, con la apariencia de una alerta temprana acerca de la chatura sobreviniente— es cierta megacorporación informática, algo así como Facebook+Google, donde ingresa a trabajar Mae, la protagonista, alcanzando el sueño de legiones de adictos digitales.Al principio las cosas discurren de maravilla. Los ambientes de trabajo son puro ensueño, el clima laboral insuperable, los horarios por demás generosos. Encabezando la compañía Eamon Bailey, una suerte de divinidad para sus funcionarios, encarna a cabalidad al yuppie posmoderno: preocupado por la ecología, siempre dispuesto a la filantropía, con una posición política correcta: descafeinada pero propicia para vender su imagen.

El primer timbrazo de alarma para Mae es la reta recibida de un compañero al enterarse que ella no comparte todos los minutos de su existencia en las redes. Eso justo cuando El círculo se apresta a poner en circulación su último hit tecnológico: una cámara inalámbrica del tamaño de una canica ubicable en cualquier lugar para escuchar y ver todo “en vivo y directo”. Adminículos semejantes se encuentran en nuestro mercado desde hace varios quinquenios, de modo que la pretendida novedad no lo es en absoluto.

Acicateada por el repentino ascenso a otras tareas Mae resuelve ponerse a tono con el anuncio mesiánico del jefazo, el cual alega que el invento está destinado a cambiar el mundo. Resuelve entonces colocarse una de las bolitas en el ojal, para a partir de ese momento, exponerse —incluyendo a su entorno más próximo— al escrutinio colectivo las 24 horas del día.

Nada novedoso tampoco, sabido como es que todos los usuarios de los aparejos digitales “inteligentes” engordan con cada cliqueo el big data, la base de datos armadas por los administradores de redes y plataformas con las que establecen el perfil de cada quién a fin de venderlo a compañías que arman campañas publicitarias personalizadas. Tales bases de datos son las principales herramientas de vigilancia y espionaje, de invasión de la intimidad, para mantener bajo control a todos los individuos en una versión sofisticada del Gran Hermano imaginado por Orwell en 1984.

El deslumbramiento de Mae con sus nuevas funciones comienza a enturbiarse cuando detrás del entusiasmo ingenuo por las fiestas después del horario laboral y de la admiración sin cortapisas por la figura del CEO, lejanamente inspirada en la de Steve Jobs, el capo de Apple, comienza a intuir que algo oscuro se trama entre bambalinas y que el venerado jefe se las trae. Peor todavía al sentir que la relación con su mentora se va averiando por los celos profesionales y cuanto su entrega a tiempo completo a los designios de la corporación la van alejando de sus padres y conocidos, momento de inflexión que gatillará una determinación por demás previsible. Como todo en una película resignada a la chatura expositiva de su desnortada trama, renuente tomar partido, recayendo en la ambigüedad de exaltar aquello que pretende controvertir.

En formato de tecno-thriller el relato apela a la circularidad situacional, volviendo una y otra vez a la reiterativa insistencia en lo ya dicho o mostrado. Ejemplo de tal incapacidad para dar con recursos enriquecedores de la narración es la presencia forzada de Ty, personaje interpretado por John Boyega, siempre detrás de Mae, con los brazos cruzados. Personifica una amenaza latente, de chirriante obviedad, tanto que resulta inadmisible el tiempo requerido por la protagonista para caer en cuenta de los riesgos de su ingenua disposición a jugar el juego armado por los administradores de esa estrategia del ocaso definitivo de la privacidad a partir de la “transparencia” absoluta.

La primera mitad del metraje insinúa poner en imagen una corrosiva sátira del ambiente de Silicon Valley, con sus sectas de afiebrados creyentes en la trascendencia de su tarea frente a las pantallas desde las cuales se sienten dominando el mundo en una versión frívola del culto de la modernidad al progreso de la técnica. Pero la segunda mitad es un atasco indescifrable que acaba desbarrancado de manera definitiva con su atropellada resolución del relato.

Emma Watson deja al descubierto enormes limitaciones para componer un personaje consistente, con la complejidad requerida para que el conflicto existencial no se limite a poner en pantalla los conceptos prefabricados que le toca ilustrar desde una distancia negada al diálogo interpelante con el espectador. Por su parte, Hanks hace lo suyo con displicencia, tal si hubiese sabido de antemano que El círculo era una empresa condenada desde su arranque a la sinrazón.

No basta que una película aborde temas candentes o de incuestionable actualidad. Importa el modo de traducirlos en un relato dramáticamente estructurado para involucrar al público, seduciéndolo a confrontarlo con su propia vivencia y, de tal suerte, inducir una interiorización del problema a partir de la identificación con los personajes. No obstante, si el relato se restringe a la plana entrega de bocadillos pre-digeridos, sin el menor margen para esa confrontación, es muy esmirriado no solo el efecto en términos de toma de distancia respecto a las engañifas de la felicidad a un toque del dedito sobre la pantalla, sino que es asimismo abono para el círculo de los panópticos consentidos. Esos que Ponsoldt quiso al parecer sentar en el banquillo, solo que jamás consiguió dar con la punta del ovillo y terminó enredado.

Ficha técnica

Titulo original: The Circle.

Dirección: James Ponsoldt.

Guion: James Ponsoldt, Dave Eggers.

Novela: Dave Eggers.

Fotografía: Matthew Libatique

Montaje: Lisa Lassek, Franklin Peterson.

Diseño: Gerald Sullivan.

Arte: Sarah M. Pott, Sebastian Schroder.

Música: Danny Elfman.Efectos: Stefanie Azpiazu, Anthony Bregman.

Intérpretes: Emma Watson, Tom Hanks, Ellar Coltrane, Glenne Headly, Bill Paxton. - USA/2017

Amuya Films Lanzan programa televisivo con reportajes de cine

A partir de este martes 8 de agosto cineastas, cinéfilos y personas apasionadas por el cine podrán disfrutar de la serie de reportajes Cine, ventana de un país a partir de las 21.00 horas, por Tv Culturas.

“Porque el cine es y será siempre la ventana de un país. Creo que la mirada de los jóvenes como nosotros tiene el deseo de generar una propuesta diferente a la que los maestros propusieron” aseveró Jhonel Arcaya, director del programa y fundador de Amuya Films.

El proyecto nace de la joven productora Amuya Films que estrenará una serie de reportajes sobre cine boliviano.

Arcaya señaló que los reportajes tocarán temáticas actuales, sobre la formación y la coyuntura por la cual está atravesando el cine nacional, desde la mirada de los grandes maestros como el director Jorge Sanjinés e irá acompañado de la trayectoria y experiencia en cinematografía como la directora Dennis Arancibia y la productora Viviana Saavedra.

Sin embargo, los protagonistas de estos reportajes serán jóvenes que están iniciando en el mundo del cine con nuevas ideologías y nuevas propuestas.

La productora vio la necesidad de buscar el talento joven de la producción cinematográfica actual y este se dé a conocer.

En ese marco, también buscan a aquellos que tuvieron la experiencia en el campo para que puedan dar herramientas para el crecimiento del séptimo arte y sea un impulsor de la cultura boliviana y se muestre al mundo.

“Creemos que no hay imposibles, porque cuando se quiere se puede y esta nueva propuesta tiene como objetivo principal motivar a más jóvenes como nosotros para que haya nuevas propuestas audiovisuales y además queremos dar mensajes constructivos para la unión de ellos con el bien común de desarrollar la producción audiovisual y el cine de nuestro país” afirmó Andrea Quisbert Torrez, productora del programa y fundadora de Amuya Films.

El equipo de producción conformado por Jhenny Quiroga, Marcos Cuentas, Raquel Thompson, Boris Mamani, Jhonel Arcaya y Andrea Quisbert Torrez.

domingo, 6 de agosto de 2017

Óscar Martínez "Tu me manques está escrito con mucha humanidad”



Hace más de cuatro años, el cineasta Rodrigo Bellott vio en Cannes Relatos salvajes, donde Óscar Martínez protagoniza una de las historias, y decidió convocarlo para su próxima película. Hoy, desde Nueva York, y en los ensayos previos a la grabación, el galardonado actor argentino habla con Sociales&Escenas y nos cuenta lo que vive con Tu me manques, la obra teatral que será filmada en EEUU y Bolivia.

- Cuando leyó el guion, ¿cómo fue el proceso interno en la percepción y concepción del personaje y luego el trabajo de este?

- El guion me emocionó, me pareció formidable y a todo el mundo que esté involucrado le ha pasado lo mismo, es una historia muy conmovedora y muy original, y trata un tema muy potente de un modo singular, novedoso y muy profundo. Después fuimos hablando por WhatsApp y estuve una semana en NY trabajando con los actores, ahí fue cuando nos conocimos y el encuentro con Rodrigo fue formidable, me parece una persona con una exquisita sensibilidad y muy inteligente, y lo vi trabajando con otros actores con mucha pericia. La verdad es que estoy feliz de haber aceptado esta propuesta.

- ¿Cómo fue elaborando y masticando el trabajo del personaje en Tu me manques?

- Estamos en eso todavía, no ha comenzado el rodaje. Estamos en pleno proceso, de todas maneras es tan potente la historia y es tan ‘fácil’ comprender a este hombre, está escrito con mucha humanidad todo y el personaje del padre no está estigmatizado, no está demonizado; está tratado con mucha sensibilidad, es un hombre que hace un viaje físico e interior impresionante, una verdadera travesía para terminar encontrándose con su hijo fallecido comprendiéndolo y amándolo de un modo superior al que lo amaba antes y aceptándolo, pero sobre todo comprendiendo. Todo ese proceso lo iré viviendo a medida que vayamos filmando.

- Imagino que demanda mucha energía...

- Son jornadas de 12 horas de trabajo, es una demanda de energía en todos los sentidos, física, mental y emocional, muy profunda, porque este hombre no viene de paseo a Nueva York, creo que ni él sabe qué es lo que lo trae aquí. La desesperación, la angustia, la necesidad de conocer el mundo de su hijo donde llevó a cabo sus últimas experiencias de vida, se encuentra con que su hijo vivió rodeado de amor, con un universo muy ajeno al del padre en el que él se mete y va de a poco corriendo velos, viendo desde otro lugar todas las cosas y comprendiendo, acercándose a su hijo real y no al que el papá quería que fuese.

- ¿Cómo está trabajando el idioma?

- No hablo inglés, estamos con ese tema, decíamos que, quizás, es un hombre que sabe inglés del colegio y que lo aprendió de joven, que le resulta más fácil leer, pero que no tiene el ejercicio del habla. De todas maneras tengo un coach para poder cumplir con eso.

- ¿Es la parte más complicada?

- Para mí es la más difícil, porque lo difícil para actuar ‘en otro idioma’ uno tiene que poder pensar en ese idioma y no puedo pensar en inglés porque no lo sé. Así que estamos precisamente viendo cómo resolver eso. Es un desafío interesante porque a Jorge, el personaje, le pasa lo mismo, quizás menos a la hora de comprender, pero sí a la hora de expresarse.

- ¿Cómo vio a los demás actores?

- Con los dos actores estadounidenses que trabajé, la verdad es que son excelentes; también vi el casting de otro que vive en Los Ángeles, que es extraordinario. He trabajado con Fernando Barbosa y me gustó mucho lo que hace, es un personaje extraordinario, nada sencillo. Hay escenas que son difíciles para cualquier actor del mundo y el chico, por lo menos en los papeles, viene muy bien.

- ¿Cómo imagina el trabajo con Rossy de Palma?

- Trabajamos juntos el año pasado en España y tengo un muy buen vínculo con ella. Muy bien elegida para el rol. La vi la semana pasada en Madrid, está muy contenta y creo que será espléndida con su personaje.

- Su abuela materna fue determinante en su vida, de ella heredó la sensibilidad, la pregunta es si esa sensibilidad que tiene un actor, un artista, se encuentra de alguna manera en el carácter, se cultiva, ¿cómo lo concibe?

- Liz Taylor decía que el talento de un actor se mide por la sensibilidad y la sensibilidad es la respuesta a un estímulo interno o externo, creo que eso sí se puede cultivar como la técnica, pero que es un atributo natural, es decir, se tiene o no se tiene. O por lo menos se gesta en uno cuando se es muy pequeño. O viene por el ADN, de nacimiento, después puede desarrollarse, pulirse, perfeccionarse y hacer más refinada, pero si no hay con qué no se aprende lo que no se trae. O se nace siendo Messi o no se nace siendo Messi. No creo que sea algo que uno pueda comprar en la farmacia.

- Usted escribe, dirige y actúa, ¿cuál cree que hace mejor?

- Tengo tres obras escritas y he dirigido teatro, a mí me gusta todo por igual, pero como fui muy absorbido por la profesión como actor, fue lo que más he desarrollado y lo he convertido en mi modo de vida, es lo que tengo más experimentado y quizás es lo que me salga mejor.

- Porque la escritura también se cultiva y no es nada fácil, ¿cuándo escribe?

- Cuando escribo tengo que estar abocado a eso, no puedo estar trabajando como actor y escribiendo, siempre que he escrito ha sido cuando tengo el tiempo para dedicarle el día, porque, además, uno está tomado con eso en la cabeza todo el tiempo aunque no esté sentado ante la computadora. Es como una gran pasión, uno no puede estar viviendo eso y al mismo tiempo otras cosas. Es de mucha demanda. Pero lo he disfrutado mucho, me gusta hacerlo.

- ¿Siente una necesidad de escribir así como de actuar o dirigir?

- Cuando lo he hecho, sí. Escribí este año un libro sobre el actor, la profesión, el oficio, y cuando lo hice estaba totalmente dedicado a eso. Me gusta mucho escribir.

- El uso de la tecnología parece cambiar muchas costumbres, nuevas formas de comunicación, otras miradas del mundo, ¿cómo ve el rol de las nuevas generaciones de artistas respecto a las nuevas tecnologías?

- Trato de estar actualizado y no quedarme atrás con las tecnologías, pero hay algo que es inevitable, yo pensaba que esto a mí no me iba a ocurrir, me acuerdo de mi abuelo español, el padre de mi madre, no entendía cómo uno se subía al avión en Buenos Aires y en 11 horas estaba en España, a nosotros nos pasó algo más grande que eso. El cambio tecnológico es un paradigma nuevo, un cambio de era, la cibernética es a lo que fue la imprenta, cambió al mundo de manera radical. Hoy un niño maneja un teléfono móvil, que es una computadora, antes de ingresar al colegio, nosotros no. Es un salto muy grande.

- Y en el arte influye...

- Sí, seguro, pero ahí ya me quedo rezagado. Lo observo, pero como un fenómeno que me sobrepasa, es algo que no puedo abarcar en su totalidad, es demasiado brusco el cambio. Es muy difícil acomodarse a todo eso. Por lo menos no lo rechazo, hay gente que sí, pero no quiero perderme cosas.

- ¿Cómo están las expectativas de este proyecto?

- Cuando uno está involucrado en un trabajo de este tipo tiene las más altas expectativas, porque está enamorado de lo que está haciendo, pero también al mismo tiempo es poder estar a la altura de las circunstancias, poder estar a la altura de lo que el guion pide, de lo que Rodrigo quiere, es un desafío siempre. Creemos mucho en el guion y en la historia, y si nos sale bien, creemos que pueda ser una película que nos dé muchas satisfacciones.

- ¿Cómo vio a Rodrigo como director del proyecto?

- Muy comprometido, hay algo personal que él necesita comunicar con esta película, hay una instancia muy íntima, muy de las tripas, que para mí es el puntapié inicial para hacer algo grande, después falta hacerlo, pero sin eso no se hace algo grande. Sabe muy bien lo que quiere.



jueves, 3 de agosto de 2017

Festival de séptimo arte en DDHH da los últimos toques



“El cine no es inocente” es la temática de este año del XIII Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos bajo la tutela del centro de gestión cultural Pukañawi (Ojo Rojo) que tendrá a Colombia como su invitado de honor, a desarrollarse del 14 y el 20 de agosto. Además, de la difusión de más de medio centenar de películas, desde el jueves 10 se exhibirá una colección de afiches de la red de festivales de DDHH del mundo.

La semana de séptimo arte enmarcada en los Derechos Humanos (DDHH) se realizará en el teatro 3 de Febrero, el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), el Museo de Etnografía y Floklore (MUSEF) y la Alianza Francesa. Los horarios de proyección: 10:30, 16:00 y 19:00.

La inauguración del encuentro de cineastas será en el Teatro Gran Mariscal, el 14 de agosto, a las 19:00.

Previamente y a partir del 10 de agosto, una colección de afiches de los festivales de cine de DDHH del mundo, visitará desde Grecia la Casa de la Libertad.

Sucre será la primera ciudad de América Latina en recibir la exposición.

El mexicano Jorge R. Gutiérrez dirigirá una película de la saga Lego



El mexicano Jorge R. Gutiérrez, que dirigió la cinta de animación "The Book of Life" (2014), será el realizador de una nueva película de la saga basada en los juguetes de construcción Lego.

El medio especializado The Hollywood Reporter informó este jueves de que Gutiérrez se hará cargo de este proyecto que tiene por título provisional "The Billion Brick Race", aunque por el momento se desconoce cuál será la trama del largometraje.

Gutiérrez dirigió "The Book of Life", una película que fue producida por su compatriota Guillermo del Toro y que giraba en torno a la celebración mexicana del "Día de los Muertos".

Con un presupuesto de 50 millones de dólares, "The Book of Life" recaudó 100 millones en todo el mundo, de acuerdo con los datos del portal especializado Box Office Mojo.

La saga de películas sobre Lego comenzó con "The Lego Movie", que en 2014 ingresó 469 millones en todo el mundo; y continuó este año con "The Lego Batman Movie", que logró 311 millones.

"The Lego Ninjago Movie", que se estrenará el próximo septiembre, y "The Lego Movie Sequel", prevista para febrero de 2019, serán las próximas películas de esta popular saga de animación. (03/08/2017)

miércoles, 2 de agosto de 2017

Eugenio Derbez "Esta peli te va a tocar el corazón"

El actor mexicano Eugenio Derbez dijo que la película "Overboard", será "mucho más familiar, pero te va a hacer reír y te tocará el corazón".

La película, que será estrenada en abril de 2018, "tiene casi tanto corazón" como "La misma luna" y "No se aceptan devoluciones", dramas realizados por

el comediante en 2007 y 2013, en forma respectiva.

"Overboard" gira en torno a un millonario (Derbez) que padece de amnesia

y que sufre la venganza de sus empleados, trabajando como albañil en una construcción.

Derbez, en una entrevista con la cadena Univisión, señaló que su nueva cinta es un "remake" de la original que se filmó en 1987 con Goldie Hawn y Kurt Russell, pero aseguró que "esta va a quedar mucho mejor, porque está corregida y aumentada".

Para ello, el actor de Hollywood, dijo que invitó a participar a sus colegas actores Omar Chaparro, Adrián Uribe, Jesús Ochoa, Fernando Luján, Cecilia Suárez, Edgar Vivar (el "Señor Barriga"), junto a actrices como Eva Longoria y Ana Forrest.

"Esta cinta tiene un toque latino que la hace aún mejor (...) estuvimos haciendo unas escenas en las que se nota frescura metiendo chistes de más humor supermexicanos, bien latinos y algunos albures", expresó el comediante.

Derbez dijo que durante las grabaciones con sus colegas se la pasaron "increíble y los directores decían qué están diciendo, y les decíamos todo bien".

El comediante adelantó que su mascota, una perra bulldog, tendrá una actuación especial en la cinta como "Fiona", pero señaló que será doblada en algunas escenas.

Derbez contó que la perra fue incluida debido a que siempre estaba en las juntas muy atenta y eso les hacía gracia. "Los escritores la metieron en el libreto, nada más que como me preocupaba mucho por ella, luego la cambiaron por una doble", apuntó.

El actor comentó que ha grabó en Vancouver durante dos meses, por lo que no descansó, pero que por fortuna su esposa Alejandra Rosaldo y su hija Aitana siempre lo visitan.

El también guionista afirmó que "terminando esto ya quiero irme a dormir y comer", así como pasar más tiempo con su familia y dejarse consentir, finalizó el actor.

Cine Prime, la aventura del sonido

Estar en medio de una gran tormenta sin mojarse y escuchar como los relámpagos golpean contra el suelo a escasos centímetros de uno sin sufrir daños; sentir como la adrenalina se apodera de tu cuerpo, con el simple hecho de escuchar el silbido de las balas de una ametralladora cortando el aire, que casi rozan tu cuerpo, ya no es imposible.

Ahora, mirar una película como si uno fuera uno de los protagonistas o como si se estuviera en el lugar de la escena, ya es una realidad; gracias al sistema de audio que ofrece la sala 5 “Atmos” del cine Prime, que funciona en el quinto piso del Huper mall, ubicado en la intersección de las avenidas Pando y Portales.

Este cine, que abrió sus puertas hace 28 días, atrae cada día a cientos de cinéfilos que quieren disfrutar de lo último en tecnología de sonido.

Este proyecto de esparcimiento es una iniciativa de la corporación GOMM, cuyos propietarios son Gualberto Cama- cho Torrico y Osvaldo Tejada Ferrufino. El día de su inauguración, ambos socios indicaron que el cine tiene una inversión de más de 10 millones de dólares, que fueron utilizados para la adquisición de tecnología de punta, el sonido, los juegos recreativos y para el diseño y decorado de los ambientes.

“Quisimos ofrecer lo mejor para Cochabamba. Con esta inversión estamos elevando los parámetros referenciales de calidad, en cuanto a cine se refiere”, manifestó Camacho.

Los ambientes del cine Prime están distribuidos en tres mil metros cuadrados, donde, además de las salas de proyección, tiene un espacio de recreación, un “candy bar” y, dentro de poco, el restaurante “Hollyfood”.

La segunda fase del proyecto contempla la construcción de cuatro salas de cine adicionales y un bowling, que pretenden inaugurar el próximo 2018.

AVANCES EN TECNOLOGÍA

Gualberto Camacho señala que el cine trabaja con la empresa sueca “Cinema Design”, que es integrador de sistemas para la industria de la exposición de películas, especializados en brindar equipos diseñados a medida. Estos utilizan tecnología y equipos de fabricantes de alto nivel; situación por lo que se atreve a afirmar que es el único cine en Bolivia y, hasta podría decirse de Latinoamérica-, que emplea tecnolo-gía europea.

Las cinco salas de proyección están equipadas con esa tecnología; de acuerdo al encargado de Sistemas y Proyección del cine, Marco Soliz, los equipos adquiridos salieron al mercado tres días antes de la compra, lo que garantiza que se trata de los equipos más modernos a nivel mundial.

Hay cuatro salas, de 2D y 3D, que cuentan con una calidad de audio de última generación 7.1. (sonido multicanal, que es un formato desarrollado para proporcionar más profundidad y realismo a la experiencia cinema- tográfica). La quinta es la “Atmos”, equipada con 54 parlantes que crean la sensación de una burbuja de sonido envolvente.

Soliz asegura que no solo se ha innnovado en el sonido sino también en la imagen. Los técnicos especialistas mandaron a fabricar lentes de proyección, de acuerdo al tamaño de cada unas de las salas de proyección (la 1 y 2 tienen capacidad para 100 personas, la 3 y 4 para 150 y la sala 5 para 214 personas).

“No se trata de instalar un equipo que se adecúe a cualquier pantalla, sino que las salas de cine requieren una medida de lentes específica; por lo que, el técnico debe medir la distancia exacta de los ambientes para mandar a fabricarlos especifícamente y así garantizar la calidad de la imagen”, asegura.

Marco Soliz señala que, en esta oportunidad, se empotraron sistemas de control de pantallas “touch” en cada una de las salas; de esta manera, ante cualquier situación de emergencia se puede manejar el sistema de iluminación, sonido e incluso detener la proyección sin necesidad de estar dentro de la sala de control.

Soliz también comenta que se verificó y controló el sistema de aire acondicionado; de esta manera, las personas pueden disfrutar de buena calidad de imagen y excelente sonido.

SONIDO DE ALTA FIDELIDAD

De acuerdo a los propietarios y también al encargado de Sistemas y Proyección, la sala quinta es la “estrella”, por la calidad de su sonido.

“Esta sala tiene capacidad para 214 personas, allí se instaló el sistema de sonido Dolby Atmos, -que es un híbrido que mezcla y dirige el sonido

en forma de objetos dinámicos que envuelven al oyente, en combinación con los canales de reproducción”.

También aseguró que este ambiente es el más cuidado en cuanto a la instalación de los parlantes. “Verificamos cada detalle, especialmente en el tema de regulación de ángulos para crear el sonido Atmos, porque tenían que venir los representantes del Dolby, para certificarnos la calidad”.

Esta sala también cuenta con la instalación de parlantes “bajos”, al frente y a los costados de la sala de proyección; de esta manera, los sonidos superiores e inferiores crean una sensación diferente, que da más realismo, así como la intensidad de volumen que es fuerte, pero no estridente.

“Muchas personas creen que la calidad del sonido es igual a la intensidad de volumen; pero, lo que se debería tratar de analizar es la fidelidad de sonido, es decir, que sea fiel y claro, con el plus de dar realismo a las imágenes”, explica el técnico.

Los certificadores de Dolby llegaron y realizaron su trabajo durante tres días, “calificaron como excelente el trabajo de instalación”, enfatiza Soliz.

Por su parte, Gualberto Camacho señala que dicha certificación estará vigente hasta el 2033, ocasión en la que los propietarios deben volver a realizar mejoras o cambiar de tecnología, para que de esta manera, su cine siga manteniendo la calidad y superioridad tecnológica.

Otro plus para el cine, es que los ingenieros que se encargaron del armado y de la instalación de los equipos son bolivianos. “Los suecos llegaron a trabajar con nuestro equipo y quedaron satisfechos con su desempeño”, aseguró. “Hemos aprendido mucho de los técnicos suecos, eso ayuda a nuestros profesionales para desempeñarse con mayor rigurosidad en esta área”.

SALAS HíBRIDAS

Otra de las novedades para Cochabam- ba es la instalación de las salas hídridas en la parte delantera de las salas.

“Se sacrificaron las dos primeras filas de butacas, para la instalación de cuatro sofás camas, donde las personas pueden disfrutar de la película, con la comodidad de sus hogares, claro que con mejor tecnología”, señala Camacho.

Dentro de poco, el cine Prime inaugurará su restaurante, Hollyfood. Esta área VIP contará con un menú especial, además de otras ventajas.

Para finalizar, además de las salas de cine, hay una sala de juegos con 45 consolas de juegos americanos (Batman, Mario Bros, Cars, Star Wars, Pacman), juego de bailes, carrera de motos y otros entretenimientos.

Los diferentes juegos funcionan a través de una tarjeta magnética denominada “Nice one”, la cual puede ser recargada en el podio de venta.



Ampliación

El próximo año, cine Prime tiene programado ejecutar la segunda parte del proyecto, que contempla la construcción de cuatro nuevas salas de cine, todas ellas con la misma, o mejor, calidad.

Tecnología

Los dueños del Cine Prime decidieron adquirir toda la tecnología de la empresa sueca Cinema Design, que mandó a sus técnicos para verificar la instalación de su equipo.

Más datos

Este nuevo espacio de recreación familiar consta de cinco salas con última tecnología: tres en formato 3D, dos en 2D.

Emoji la Película Descubriendo los secretos nunca antes vistos del mundo interior de tu smartphone

Película basada en Emoji, símbolos similares a los famosos emoticonos. Estos pequeños personajes se han convertido en un elemento fundamental en la mensajería instantánea de todo el mundo. Llegaron de Japón a finales de los 90, siendo la traducción de Emoji literalmente, foto (e) + carácter (moji). Ésta es una elícula de animación dirigida por Anthony Leondis (Igor, Lilo & Stitch 2: El efecto del defecto), cuyo guion co-escribe junto a Eric Siegel. En la versión original, las voces de los protagonistas son las de los actores T.J. Miller como Gene, James Corden en el papel de Choca esos 5 y Anna Faris como Rebelde.

LA HISTORIA DEL FILME

Emoji: La película descubre los secretos nunca antes vistos del mundo interior de tu smartphone. Oculta tras la aplicación de mensajes de texto, Textópolis, es una ciudad bulliciosa en la que conviven todos tus emoticonos preferidos, a la espera de ser seleccionados por el usuario del teléfono. Se trata de un mundo en el que cada emoji tiene una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un entusiasta emoji que nació sin filtro alguno y tiene distintas expresiones. Dispuesto a ser “normal” como todos los demás, Gene pide ayuda a su mejor amigo Choca esos 5 y el descifrador de códigos de mala fama, Rebelde. Juntos, se embarcarán en una épica “app-ventura” paseándose por todas las apps del teléfono, cada una en su contexto alocado y divertido, para dar con el código que reparará a Gene. Pero cuando surge una amenaza inesperada que pondrá en peligro al teléfono, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que harán todo lo posible por salvar el mundo antes de que sea eliminado para siempre.

El próximo 10 de agosto llegará a los cines Emoji: La Película, una apuesta de Sony tipo Ralph. El Demoledor en la que conoceremos qué sucede con los Emojis cuando son enviados como mensajes de texto en los celulares. Locaciones como el Valle Emoji y la Carretera Emoji serán parte de una película cuyos diseños están definidos por la apariencia general de los emojis en los smartphones.

Rostros masculinos que llegan al cine este 2017



Harry Styles, Fionn Whitehead o Ansel Elgort son algunos de los nombres que están empezando a sonar en las salas de cine, donde este año darán mucho juego.

Cada año, son muchos los jóvenes actores que tienen la oportunidad de cumplir su sueño y debutar en la gran pantalla y, en 2017, varios rostros masculinos han llegado al cine, dando aire fresco a las cintas de directores reconocidos, que lanzan así la carrera de estas promesas de la actuación.

De la comedia al drama, pasando por las aventuras de acción, la cartelera veraniega está llena de cintas en las que los actores veteranos se mezclan con caras nuevas, u otras ya conocidas del mundo de la música, que ahora ponen a prueba sus dotes cinematográficas.

Los cantantes que prueban suerte en el cine

Después de que el cantante Ed Sheeran se pasara a la televisión con su cameo en la nueva temporada de la exitosa serie ‘Juego de Tronos’, otra de las voces jóvenes más populares, la de Harry Styles, integrante del grupo británico ‘One Direction’, ha hecho lo propio, aunque a mayor escala.

El debut de Styles como actor ha ocurrido bajo la dirección de Christopher Nolan para su recién estrenada película: ‘Dunkerque’, un film bélico basado en un episodio de la Segunda Guerra Mundial que, por el momento, ha logrado convencer a la crítica del talento oculto del cantante, cuya integración en el reparto generó bastante escepticismo.

Esta misma cinta ha visto nacer a otro joven actor, Fionn Whitehead que, con tan sólo 19 años, ha dado el salto a la gran pantalla y ha logrado cumplir todas las expectativas de Nolan, quien ha llegado a compararle con Tom Courtenay, uno de los rostros más queridos en los años 60, que participó en películas como ‘Doctor Zhivago’.

Los nuevos actores cogen el testigo como protagonistas

Otra de las caras frescas del cine es la que se esconde tras la máscara roja de ‘Spider-man: Homecoming’, la nueva entrega de las aventuras del superhéroe, interpretado por Tom Holland, de 21 años, que hizo su primera aparición en 2012, en el papel de Lucas, uno de los hijos del matrimonio de ‘Lo imposible’, por el que fue nominado al Goya a Mejor Actor Revelación.

El año pasado, Holland volvió ante las cámaras con ‘Capitán América: Civil War‘ y, ahora, lo hace para interpretar a uno de los personajes de cómic más venerados que, en su día, supuso un buen empujón para la carrera de los actores Tobey Maguire y Andrew Garfield.

También repite en la gran pantalla, en su estreno como protagonista, el neoyorquino Ansel Elgort, que saltó a la fama en 2014 con sus papeles secundarios en ‘Bajo la misma estrella’ y ‘Divergente’, y este año vuelve para protagonizar ‘Baby Driver’, una de las películas más “cañeras” según la revista Rolling Stone, en la que cambia sus modosos personajes por la vida de un joven criminal.

Con datos de EFE

Revelan en Facebook la fecha de estreno de Mujer Maravilla 2

El estudio Warner Bros confirmó de manera oficial, y durante su presentación en la Comic-Con de San Diego, que Mujer Maravilla (Wonder Woman) tendrá una secuela. Ahora se sabe a través de Facebook que la cinta debutará en Estados Unidos el 13 de diciembre de 2019, con Gal Gadot en el papel de la superheroína.

La compañía incluyó esta nueva película en un pequeño montaje de video en el que también adelantó, todavía sin imágenes de escenas, otros proyectos futuros del universo cinematográfico de DC Comics ya anunciados, como The Batman, The Flashpoint, Justice League Dark y Bat Girl.

La cinta marcó un nuevo récord para el debut más grande en una cinta dirigida por una mujer (103.3 millones) y el mayor estreno para una película basada en un personaje femenino de un cómic.

Gal Gadot, la estrella de Mujer Maravilla , participó en el acto en la Comic-Con junto a sus compañeros de Justice League, el filme que se estrenará el próximo 17 de noviembre y que reunirá a esta superheroína junto a otras figuras de los cómics como Batman (Ben Affleck), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher).

Mujer Maravilla desembarcó en los cines en junio pasado, bajo la dirección de Patty Jenkins, y hasta la fecha se ha convertido en uno de los éxitos del año con una recaudación mundial que asciende a 771 millones de dólares, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

FUENTE: EFE

La Ciudad de los Mil Planetas Basada en la clásica serie de comic Valerian


LA HISTORIA

Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.

Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

LO NUEVO DE LUC BESSON

La última aventura espacial escrita y dirigida por el prolífico Luc Besson está basada en ‘Valérian et Laureline’, la serie de cómics franceses que Besson descubrió cuando tenía 10 años.

El cineasta francés confiesa en las notas de producción de la película que al leer esas novelas gráficas se enamoró de Laureline y quiso ser Valerian. Pero no se había atrevido a llevar esta historia a la gran pantalla hasta ahora, convencido de que la tecnología está por fin en el momento adecuado para poder representar el universo y criaturas de las novelas gráficas.

‘Valérian et Laureline’ lo marcó tanto que de hecho inspiró el universo que recreó en El quinto elemento en 1997 y vas a reconocer algunos de los ingredientes de ese filme de culto protagonizado por Willis y Mila Jovovich.

Hay muchas cosas que funcionan en La Ciudad de los Mil Planetas. Su sentido del humor travieso y nada inocente marca Besson; esos cameos de Rutger Hauer, Ethan Hawke y, sobre todo, la cantante Rihanna; un comienzo en forma de elipsis temporal de siete siglos y a ritmo del ‘Space Oddity’ de David Bowie; una pareja protagonista muy atractiva que Besson tiene tendencia a hacer aparecer con los modelitos más interesantes y a veces directamente escasos.

Podríamos argumentar sobre si la modelo convertida en actriz Delevingne comparte o no todos los talentos interpretativos y belleza de la modelo convertida en actriz Jovovich. Pero lo que está claro es que DeHaan no es precisamente Willis.

LA PELÍCULA MÁS CARA HECHA EN FRANCIA

La Ciudad de los Mil Planetas es un verdadero salto de fe de sus productoras EuropaCorp y Fundamental Films. Esta película dirigida por Luc Besson ostenta el récord de ser la película más cara producida en Francia.

¿A cuánto asciende el presupuesto de esta cinta? Pues a unos exhorbitantes $209 millones de acuerdo a cifras extraoficiales. Y ojo que el récord anterior lo tenía la película de Astérix y Obélix, con un presupuesto de $89 millones.

Sin duda, las productoras han corrido un gran riesgo con esta propuesta de ciencia ficción, pero hasta ahora parece que el mundo creado por Pierre Christin y llevado a la pantalla grande por Luc Besson, se espera con mucha expectativa.

Anne Hathaway reemplazaría a Amy Schumer en filme Barbie

Un nuevo rostro para Barbie. Esa parece ser la consigna de Sony Pictures para su nueva producción. Y es que pese a que hasta hace unos meses se tenía la confirmación de que Amy Schumer sería la encargada de dar vida a la famosa muñeca, Anne Hathaway se encuentra negociando el protagónico de la cinta sobre la creación de Ruth Handler.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la intérprete de El diablo viste a la moda reemplazaría a la estrella televisiva, luego de que en marzo pasado, Schumer decidió dar un paso al costado por problemas de tiempo. Además, la directora Alethea Jones es voceada para liderar el proyecto cinematográfico.

Según la última actualización sobre la película, la cinta se estrenaría en enero de 2018 y contaría las aventuras de una mujer que vive en Barbieland y que es expulsada de ese mundo por no ser lo suficientemente perfecta. Barbie, como se llama, tiene una personalidad excéntrica lo que hace que no se ciña a los parámetros de la sociedad en la que vive.

Este proyecto sería su primera película para este año, luego de protagonizar la cinta Colossal, de manos del realizador español Nacho Vigalondo. En 2012, Hathaway ganó un Premio Oscar a la mejor actriz secundaria por su intepretación de Fantine en la versión musical de Les Misérables, junto a Hugh Jackman.

Diario de Greg: Un Viaje de Locos Los adorados libros cobran vida de nuevo

SINOPSIS

Greg idea un nuevo plan para tener la fama que cree merecer. Después de sufrir un golpe brutal a su ego cuando un video de un incidente con un desafortunado pañal se vuelve viral, Greg toma cartas en el asunto para restaurar su reputación. Desde luego, la manera obvia de hacerlo es crear un video viral mucho más cool con la ayuda de la sensación YouTube Mac Digby, cuyo correo electrónico en el que invita a Greg a conocerlo en la Expo de Jugadores echa a andar a toda máquina la imaginación de Greg. Esto lo lleva a otra caótica aventura cargada de ilustraciones animadas de una manera brillante.

EL INICIO

Creada inicialmente como serie de dibujos animados online, El diario de Greg se convirtió en un éxito inmediato cuando Jeff Kinney publicó el primer libro de la colección en 2007. La novela estuvo casi tres años en la lista de libros infantiles más vendidos del New York Times y se vendieron millones de ejemplares en todo el mundo. A continuación, algunas cifras:

225 millones de dólares obtenidos a nivel global.

518 semanas –y seguimos contando– en la lista de libros más vendidos de New York Times.

180 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

Publicado en 53 idiomas, contando una traducción al latín, cuyo primer ejemplar fue entregado al propio Papa.

Y continúa creciendo....

Una legión de leales fans sigue esperando ávidamente la publicación de cada nueva novela. Originalmente, Kinney se dirigía al público adulto a través de la nostálgica visión de la vida en el instituto contada por un narrador con delirios de grandeza, pero los chavales conectaron inmediatamente con su mezcolanza de subversiva provocación y sana diversión.

PERSONAJES

Greg – Jason Drucker

Siempre se está metiendo en problemas. Lo que piensa que es un buen plan, siempre se va cuesta abajo.

Frank Heffley (Tom Everett Scott)

Es el padre de Greg. Él es menos abstracto e intelectual que Susan, su mujer. Siempre preocupado por la educación de sus hijos, sobre todo la de los dos mayores.

Susan Heffley (Alicia Silverstone)

Muy positiva y afanada en ser una madre modelo, cae en todas las trampas diversas de la educación “moderna” con técnicas educativas que no siempre funcionan.

Rodrick (Charlie Wright)

El hermano mayor de Greg, quien lo molesta cada que tiene oportunidad con su mordaz sentido del humor.

Rowley (Owen Asztalos)

El mejor amigo de Greg, es inocente y tiene facilidad para impresionarse.

FILMOGRAFÍA

EL DIARIO DE GREG (2010)

Greg Heffley está ansioso por comenzar la secundaria, aunque las cosas no le salen como espera. Él quiere ser el chico más popular pero le preocupa su amigo Rowley, quien mantiene conductas infantiles, y esto lo hace sentirse avergonzado.

EL DIARIO DE GREG 2 (2011)

Los padres de Greg intentan forjar un vínculo más fuerte con su hermano mayor, Rodrick, quien siente un extraño placer al atormentarlo en cada oportunidad que se le presente.

EL DIARIO DE GREG (2012)

Greg por fin termina la escuela y tiene un solo plan en mente: dedicarse a disfrutar las vacaciones, llegar al máximo nivel de un videojuego y conseguir llamar la atención de su compañera Holly Hills.

El Planeta de los Simios: La Guerra El destino de ambas especies y el futuro del planeta

ARGUMENTO

César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel. Después de que los simios sufran pérdidas inimaginables, César hace frente a sus instintos más oscuros y comienza su propia cruzada para vengar a su raza. Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.

MIRANDO ATRÁS EN LA FRANQUICIA

Hace catorce años un experimento científico que salió mal dio lugar al ‘Origen’ de una especie de simios inteligentes... y de un virus que estuvo a punto de erradicar la raza humana. La gripe simia, como se la conoció, llevó a la humanidad al borde de la extinción. Los supervivientes, los pocos que eran inmunes al virus, llegaron a envidiar a los muertos... mientras los simios seguían desarrollándose en la seguridad de los bosques del norte de San Francisco...

Con el ‘Amanecer’ de su creciente civilización, los simios florecieron en ausencia de contacto humano... hasta que fueron descubiertos por un pequeño grupo de supervivientes desesperados que trataban de establecer una nueva colonia propia. Los colonos y los simios lucharon por coexistir. Pero su frágil paz llegó a su fin por culpa de Koba, un simio que no pudo resistirse a vengarse de sus antiguos captores. César, el líder de los simios, intentó restaurar el orden. Pero ya no había vuelta atrás de la brutal lucha que ya había comenzado.

Los colonos asediados enviaron frenéticas llamadas de socorro sin saber si había alguien ahí fuera que pudiera escucharlos. La señal se recibió unos 1.300 km al norte, en la base militar Lewis-McChord, donde cientos de soldados se refugiaron después del apocalipsis viral. Estos hombres y mujeres eran todo lo que quedaba de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Como respuesta a la llamada, envían una curtida división de combate, encabezada por un coronel condecorado de las Fuerzas Especiales, para unirse a la batalla. César y los simios se retiran a los bosques, pero las fuerzas humanas los persiguen, decididos a destruir a los simios de una vez por todas. Durante dos años, los soldados han estado buscando a César en vano, que se rumorea que está comandando a sus simios desde una base escondida en lo profundo del bosque.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Con más simios que nunca, incluyendo una docena de personajes clave, cuando todo se vuelve contra el Homo sapiens, la película también por primera vez incorpora la captura de movimiento en las escarpadas y congeladas montañas y un mundo de nieve; todo capturado en una espectacular 65 mm bajo el ojo magistral del director de fotografía Michael Seresin, y acompañado de una conmovedora banda sonora del ganador del Oscar Michael Giacchino.

Para el director Matt Reeves, que regresa a la franquicia para dar el siguiente paso después de El Amanecer del Planeta de los Simios, la ambición a gran escala de la tercera película era clara: seguir la historia de los simios, cada vez más capaces y verticales -aunque también más perseguidos y cuestionados- no sólo durante la espectacular guerra total, sino en un agitado territorio psicológico, mientras César lucha para mantener sus instintos más humanos.

Reeves se dió cuenta más que nunca de que la trayectoria de los simios refleja los mitos arquetípicos de la humanidad. “En el momento en el que empieza esta historia, ya no hay más paz con los seres humanos, lo que empuja a César a un conflicto profundamente emocional y universal”, describe Reeves. “César siempre ha sido único, ya que es parte mono, parte humano, pero ni uno ni otro. La esperanza siempre residió en si podía ser capaz de unir las dos sociedades, pero ahora está claro que no ocurrirá nunca. Lo que es realmente emocionante es que al explorar los dilemas internos de César en este momento tan profundo, tenemos la oportunidad de ver una batalla que todos conocemos: la guerra entre nuestra inteligencia, nuestra empatía y nuestro instinto, y la manera en la que todo eso define nuestra humanidad. Además de ser un camino muy oscuro, también es una historia muy espiritual”.

Documental boliviano “Cocaine Prison” se estrenará en Toronto

El documental “Cocaine Prison” o también denominado “Los Burritos”, audiovisual de la cineasta y documentalista boliviana, Violeta Ayala, se estrenará en el Toronto Film Festival en el mes de septiembre.

“El estrenar mi trabajo en uno de los festivales más grandes del mundo me llena de orgullo. Es mi segundo documental estrenado en Toronto. Mis cuatro documentales han sido estrenados en festivales de cine internacionales. Lo más importante para mí es poder contar historias desde nuestra perspectiva y poner el nombre de Bolivia en la esfera del cine mundial”, sostuvo Ayala, entrevistada por ANF.

El documental de la boliviana fue logrado en la cárcel de San Sebastián de Cochabamba, donde se trabajó durante cuatro años, pero se dio seguimiento a las historias durante cinco. Se trata de “una historia muy íntima y personal, le he seguido la vida a una familia, dos adolescentes del Chapare”, adelantó.

Según dijo, se trata de la “historia de los soldados a pie del narcotráfico”, el audiovisual relata distintos escenarios que tienen que ver con la hoja de coca y la cultura boliviana. Por ejemplo, “cómo los niños ‘nadan’ emocionados en enormes montones de hojas de coca, como si fuera en un salón de juegos de McDonald’s y cuando crecen, los niños ayudan a cosechar las plantas de coca. Asimismo los yatiris que dicen fortunas leyendo la hoja”.

Relata tres historias que cuentan el círculo vicioso de la vida dentro y fuera de la prisión de San Sebastián, logrando de esa forma dar voz a reclusos que contaron sus historias y cómo terminaron presos tras entrar al mundo del narcotráfico. (ANF)

"Del Cine sus aventuras" un recuento novedoso sobre el Cine boliviano

Las periodistas Fátima López y Marisol Murillo entrevistaron a 28 personajes del cine boliviano, quienes a través de hazañas, picardías y nostalgias escribieron la travesía del cine boliviano, una empresa sin recursos, pero desafiante para directores bolivianos.

El libro "Del Cine sus aventuras" no es una historia cronológica del cine boliviano, es una selección de las mejores hazañas, picardías y nostalgias de algunos de los protagonistas mujeres y hombres más representativos de la filmografía boliviana de ayer y hoy.

Las mujeres fueron silenciosamente la vanguardia cuya rigurosidad y creatividad hicieron posible que muchas de las historias fueran contadas. En los 60 fueron las productoras por excelencia de la logística de las películas y poco a poco asumieron nuevos roles como directoras, montajistas y guionistas.

Esta saga ofrece al lector historias divertidas sin orden secuencial ni obligatorio. Esta colección de historias afinca su mirada en los pioneros del cine boliviano, pero también en los nuevos cineastas que proponen otras historias e innovadoras formas de contarlas.

martes, 1 de agosto de 2017

De actor brasileño a jefe narco más buscado en favelas

Fue uno de los jóvenes de la ciudad carioca seleccionado para la película de Fernando Meirelles. Ahora, es uno de los hombres más buscados por la Policía.



Ivan da Silva Martins, conocido como Ivanzinho, era un joven problemático con algunas causas por robo cuando fue seleccionado para un pequeño papel en “Cidade de Deus”, en el año 2002. La película pretendía plasmar la vida en una favela dominada por el crimen y el narcotráfico, y con ese objetivo se buscó a los actores en el lugar de los hechos. Ahora, la historia de la vida de Ivanzinho parece haber imitado el filme de forma trágica. El mismo joven que en aquel rodaje era, en palabras del director Fernando Meirelles, un chico puntual y hasta un buen actor, es hoy uno de los hombres más buscados de Río de Janeiro, según informó el diario El País. Ivanzinho es el principal sospechoso del asesinato de un policía militar en la favela de Vidigal, en el marco de la ola de violencia que golpea desde hace meses la ciudad carioca. El agente Hudson Silva de Araujo es, de hecho, el muerto número 91 de la ciudad en lo que va de año. Ivanzinho ahora es conocido como Iván el Terrible y, según la policía, es el jefe narco de la favela de Vidigal. Además de traficar con drogas en nombre de su banda criminal, Amigos dos Amigos, obliga a los conductores de furgonetas a pagar una tasa por circular por el barrio. En “Ciudad de Dios” el joven era uno de los integrantes de la banda del terrible Ze Pequenho, el jefe del narcotráfico en la pantalla. Ahora, Iván el Terrible es el protagonista de su propia película. Estrenada en el año 2002, la película de Meirelles se convirtió en uno de los filmes más aplaudidos del cine brasileño, además de ser nominada a cuatro premios Oscar.

Sam Shepard falleció el jueves 27 de julio a los 73 años

El dramaturgo y actor Sam Shepard falleció el jueves 27 de julio a los 73 años de edad por complicaciones derivadas de la esclerosis lateral amiotrófica, la enfermedad neuronal que sufría, informó ayer un portavoz de su familia.

Según indicó el New York Times, Shepard murió en su residencia de Kentucky (EE.UU.), tras una larga carrera en la que destacó como uno de los escritores de obras de teatro más prominentes del movimiento "Off Broadway", producciones teatrales en Nueva York de menor envergadura.

Shepard fue el autor de la obra "Buried Child", que recibió el Premio Pulitzer en 1979, y fue nominado a un Óscar como mejor actor secundario por su papel en el largometraje "The Right Stuff.

Se recuerda que la plaza central y calles aledañas de la ciudad de Potosí fueron utilizadas para varias escenas en las que se mostraba a los personajes de la película, especialmente a Sam Shepard en el papel del forajido Butch Cassidy. Muchos pobladores potosinos, entre jóvenes, señoritas y niños fueron contratados como extras para las principales escenas.

Como una de las figuras destacadas de "Off Broadway", Shepard estaba considerado como una de las voces más originales de su generación, especialmente por su retrato del lado más oscuro de la familia estadounidense y los problemas de identidad de matrimonios, hermanos o amantes.

Shepard fue nominado además a otros dos premios Pulitzer por "True West" y "Fool for Love", dos obras cuyo éxito las llevó a producirse más tarde en Broadway, y fue coautor del guión del alabado filme "Paris, Texas". También destacó por su intérpretación en Off Broadway.