El implacable (The Foreigner), es un eficaz thriller político con dos veteranos astros que resisten el paso del tiempo, Jackie Chan, y Pierce Brosnan, secundados por Orla Brady y Lia Williams. La dirección estuvo a cargo de Martin Campbell y la cinta se basó en la novela ‘The Chinaman’, de Stephen Leather.
EL ENCUENTRO DE DOS ASTROS DEL CINE
A los 64 años, el irlandés Pierce Brosnan, ex agente 007, sigue reinventándose en películas donde los conflictos ya no le exigen mayores esfuerzos físicos. En cambio, casi con la misma edad (apenas once meses de diferencia), ese astro de las artes marciales que es el hongkonés Jackie Chan sigue combatiendo cuerpo a cuerpo -con menos rigores, es cierto- con puños y patadas en siempre vistosas e ingeniosas coreografías. El primero, por lo tanto, resultará el cerebro y el segundo, el corazón de este thriller dirigido con buen pulso por el neozelandés Martin Campbell (responsable de varias películas de las sagas del famoso personaje de James Bond y de El Zorro).
Con la típica estructura de gato y ratón, Chan interpreta en El implacable a Quan, el dueño de un humilde restaurante londinense que quiere vengar la muerte de su hija en un atentado terrorista. Brosnan, por su parte, encarna a Liam Hennessy, un enigmático y manipulador funcionario del gobierno británico con un oscuro pasado. El individuo noble (que se ve obligado a utilizar todos los recursos a su alcance) contra un sistema insensible y corrupto será el eje principal de esta producción que fue construida con un permanente profesionalismo.
miércoles, 3 de enero de 2018
‘Coco’ de Disney-Pixar La Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos
El largometraje número 19 de Pixar Animation Studios presenta a Miguel, un aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de la historia de México. Pero la música está prohibida dentro de la familia de Miguel. Muchos años atrás, su tatarabuela y su tatarabuelo llegaron a un callejón sin salida: ella quería que criaran juntos a su familia en Santa Cecilia, pero él no podía renunciar a su sueño de convertirse en músico, por lo que abandonó a su familia para ir detrás de él. Lamentablemente para Miguel, la consecuente prohibición de la música que estableció su tatarabuela, Mamá Imelda, se ha transmitido de generación en generación y se cumple a rajatabla.
SOBRE EL FILME
Ambientada en México, Coco presenta dos mundos distintos: la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Miguel y su familia viven en Santa Cecilia, un pueblo encantador con una animada plaza central donde se congregan sus habitantes. El estilo y el aspecto de Santa Cecilia está inspirado en los pueblos que los realizadores visitaron en sus viajes de investigación; pero esos viajes hicieron mucho más que eso. “La historia de Coco está inspirada en las personas, la cultura y una de las tradiciones más representativas de México”, cuenta el director Unkrich. “La gente de México nos hizo pensar en nuestras propias familias, en nuestras historias y cómo ese legado nos hace ser quien somos hoy en día. Estamos agradecidos por las oportunidades que tuvimos, y podemos decir con toda honestidad que hoy somos personas diferentes a causa de las experiencias que vivimos”.
ELENCO DE VOCES
El talento que pone su voz en inglés en la versión original de la película está conformado por artistas latinos que dan voz a personajes tanto de la Tierra de los Vivos como de la Tierra de los Muertos. De la Tierra de los Vivos, Anthony Gonzalez presta su voz a Miguel; Renée Victor interpreta la voz de la autoritaria Abuelita y Jaime Camil da voz a Papá. Lombardo Boyar presta su voz al mariachi del pueblo y Ana Ofelia Murguía da voz a la querida bisabuela de Miguel, Mamá Coco. Sofía Espinosa presta su voz a la amorosa mamá de Miguel y Luis Valdez en la voz al trabajador tío de Miguel, Tío Berto.
De la Tierra de los Muertos, Gael García Bernal ayuda a dar vida al encantador Héctor en la versión en inglés y en español; Benjamin Bratt al ídolo de Miguel, Ernesto de la Cruz y Alanna Ubach a la tatarabuela de Miguel, Mamá Imelda. Alfonso Arau es la voz en inglés del difunto bisabuelo de Miguel, Papá Julio; y Herbert Sigüenza al Tío Óscar, entre otros.
UNA HISTORIA DE MÉXICO
En sus películas, Pixar Animation Studios explora distintos mundos. desde París a la Gran Barrera de Coral, y desde el espacio hasta la ciudad de Monstruópolis. La investigación es la piedra angular en la creación de estos mundos que son fantásticos, pero increíblemente verosímiles, y de los personajes que los habitan.
En Coco, los realizadores querían sumergir al público en la cultura en la que arraiga su historia. Abordaron la investigación desde distintos ángulos: reclutaron asesores y expertos, estudiaron el arte, el cine y la música de México, y viajaron por todo el país para participar de sus tradiciones, conocer a la gente y ver con sus propios ojos dónde irían a vivir sus personajes. El resultado es una representación fiel de la cultura mexicana de la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos.
SOBRE EL FILME
Ambientada en México, Coco presenta dos mundos distintos: la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Miguel y su familia viven en Santa Cecilia, un pueblo encantador con una animada plaza central donde se congregan sus habitantes. El estilo y el aspecto de Santa Cecilia está inspirado en los pueblos que los realizadores visitaron en sus viajes de investigación; pero esos viajes hicieron mucho más que eso. “La historia de Coco está inspirada en las personas, la cultura y una de las tradiciones más representativas de México”, cuenta el director Unkrich. “La gente de México nos hizo pensar en nuestras propias familias, en nuestras historias y cómo ese legado nos hace ser quien somos hoy en día. Estamos agradecidos por las oportunidades que tuvimos, y podemos decir con toda honestidad que hoy somos personas diferentes a causa de las experiencias que vivimos”.
ELENCO DE VOCES
El talento que pone su voz en inglés en la versión original de la película está conformado por artistas latinos que dan voz a personajes tanto de la Tierra de los Vivos como de la Tierra de los Muertos. De la Tierra de los Vivos, Anthony Gonzalez presta su voz a Miguel; Renée Victor interpreta la voz de la autoritaria Abuelita y Jaime Camil da voz a Papá. Lombardo Boyar presta su voz al mariachi del pueblo y Ana Ofelia Murguía da voz a la querida bisabuela de Miguel, Mamá Coco. Sofía Espinosa presta su voz a la amorosa mamá de Miguel y Luis Valdez en la voz al trabajador tío de Miguel, Tío Berto.
De la Tierra de los Muertos, Gael García Bernal ayuda a dar vida al encantador Héctor en la versión en inglés y en español; Benjamin Bratt al ídolo de Miguel, Ernesto de la Cruz y Alanna Ubach a la tatarabuela de Miguel, Mamá Imelda. Alfonso Arau es la voz en inglés del difunto bisabuelo de Miguel, Papá Julio; y Herbert Sigüenza al Tío Óscar, entre otros.
UNA HISTORIA DE MÉXICO
En sus películas, Pixar Animation Studios explora distintos mundos. desde París a la Gran Barrera de Coral, y desde el espacio hasta la ciudad de Monstruópolis. La investigación es la piedra angular en la creación de estos mundos que son fantásticos, pero increíblemente verosímiles, y de los personajes que los habitan.
En Coco, los realizadores querían sumergir al público en la cultura en la que arraiga su historia. Abordaron la investigación desde distintos ángulos: reclutaron asesores y expertos, estudiaron el arte, el cine y la música de México, y viajaron por todo el país para participar de sus tradiciones, conocer a la gente y ver con sus propios ojos dónde irían a vivir sus personajes. El resultado es una representación fiel de la cultura mexicana de la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos.
martes, 2 de enero de 2018
Películas míticas que cumplen 20 años el 2018
Un año de cine, el de hace dos décadas, que repasamos en 20 títulos. 1998 fue el año en el que Tom Hanks intentó Salvar al Soldado Ryan, en el que Jim Carrey descubría que toda su vida era un show, en el que cineastas como Christopher Nolan, Guy Ritchie o Darren Aronofsky debutaron o en el que, gracias a él conocimos cómo se prepara un Ruso Blanco.
SALVAR AL SOLDADO RYAN
Aunque Shakespeare in Love le aguara la noche de los Oscar, arrebatándole, entre otros, el premio a Mejor Película, el intenso y conmovedor filme de Steven Spielberg ha pasado a la historia como el título más popular de aquel 1998.
EL SHOW DE TRUMAN
En el que no pocos apuntan que fue su mejor papel, Jim Carrey descubre que toda su vida es una farsa en esta atinada sátira dirigida por Peter Weir y con un excelso guión firmado por Andrew Niccol.
AMERICAN HISTORY X
Con el odio y la redención como motores Edward Norton es el epicentro de este brutal drama sobre el racismo, la familia y la violencia convertido con el paso de los años en filme de culto.
MULAN
Tras Aladdin, El Rey León, Pocahontas o Hércules, la factoría Disney seguía a finales de los noventa acumulando éxitos con sus filmes de animación. Y esta vigorosa historia sobre la princesa guerrera no fue una excepción. Ahora, la insaciable factoría del ratón Mickey prepara remake... claro.
ARMAGEDDON
Un asteroide del tamaño de Texas va a impactar con la Tierra y desatar el apocalipsis. La solución: mandar al espacio al mejor perforador del mundo para hacer añicos ese pedrusco. Y él no es otro que Bruce Willis, protagonista junto a Ben Affleck de este filme de Michael Bay. Una película que, además su disparatada trama y de un buen puñado de desvergonzadas líneas de diálogo, nos dejó para el recuerdo las lágrimas de Liv Tyler mientras su padre (el de verdad) se desgañitaba en aquel temazo de Aerosmith.
ALGO PASA CON MARY
Cameron Diaz, Ben Stiller y Matt Dillon se pusieron a las órdenes de los Farrelly más inspirados en esta alocada comedia romántica de trazo grueso pero que ha sabido envejecer mucho mejor que otros títulos de su misma especie. Peinarse con gomina ya nunca fue lo mismo desde el estreno de película.
THE RING
Máximo exponente de la fiebre por el J-Horror que se desató a finales de los noventa junto con La maldición, el filme de Hideo Nakata todavía es uno de esos títulos que los amantes del terror asiático eligen para revisar cuando se quedan solos en casa. Gore Verbinski dirigiró, cuatro años después, un aceptable remake Hollywoodiense protagonizado por Naomi Watts.
EL GRAN LEBOWSKI
Los Cohen volvieron a tocar el cielo de la comedia negra y a regalar al respetable uno de sus personajes inolvidables, el irrepetible Nota Jeff Bridges, con este descomunal filme que, junto a Fargo, sigue siendo de lo mejor de su cine.
LA DELGADA LÍNEA ROJA
Siete nominaciones a los Oscar consiguió el siempre singular Terrence Malick con su portentosa incursión en el cine bélico en un filme que, como acostumbra, cuenta con un elenco plagado de estrellas en el que destacan nombres como Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, John Cusack, Adrien Brody, John C. Reilly, Woody Harrelson, Miranda Otto, Jared Leto, John Travolta o George Clooney,
MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS
Terry Gilliam y Johnny Depp son los dos puntales de este delirante filme basado en la novela de Hunter S. Thompson que cuenta también con Benicio del Toro, Tobey Maguire, Christina Ricci y Cameron Díaz. Europa Press
SALVAR AL SOLDADO RYAN
Aunque Shakespeare in Love le aguara la noche de los Oscar, arrebatándole, entre otros, el premio a Mejor Película, el intenso y conmovedor filme de Steven Spielberg ha pasado a la historia como el título más popular de aquel 1998.
EL SHOW DE TRUMAN
En el que no pocos apuntan que fue su mejor papel, Jim Carrey descubre que toda su vida es una farsa en esta atinada sátira dirigida por Peter Weir y con un excelso guión firmado por Andrew Niccol.
AMERICAN HISTORY X
Con el odio y la redención como motores Edward Norton es el epicentro de este brutal drama sobre el racismo, la familia y la violencia convertido con el paso de los años en filme de culto.
MULAN
Tras Aladdin, El Rey León, Pocahontas o Hércules, la factoría Disney seguía a finales de los noventa acumulando éxitos con sus filmes de animación. Y esta vigorosa historia sobre la princesa guerrera no fue una excepción. Ahora, la insaciable factoría del ratón Mickey prepara remake... claro.
ARMAGEDDON
Un asteroide del tamaño de Texas va a impactar con la Tierra y desatar el apocalipsis. La solución: mandar al espacio al mejor perforador del mundo para hacer añicos ese pedrusco. Y él no es otro que Bruce Willis, protagonista junto a Ben Affleck de este filme de Michael Bay. Una película que, además su disparatada trama y de un buen puñado de desvergonzadas líneas de diálogo, nos dejó para el recuerdo las lágrimas de Liv Tyler mientras su padre (el de verdad) se desgañitaba en aquel temazo de Aerosmith.
ALGO PASA CON MARY
Cameron Diaz, Ben Stiller y Matt Dillon se pusieron a las órdenes de los Farrelly más inspirados en esta alocada comedia romántica de trazo grueso pero que ha sabido envejecer mucho mejor que otros títulos de su misma especie. Peinarse con gomina ya nunca fue lo mismo desde el estreno de película.
THE RING
Máximo exponente de la fiebre por el J-Horror que se desató a finales de los noventa junto con La maldición, el filme de Hideo Nakata todavía es uno de esos títulos que los amantes del terror asiático eligen para revisar cuando se quedan solos en casa. Gore Verbinski dirigiró, cuatro años después, un aceptable remake Hollywoodiense protagonizado por Naomi Watts.
EL GRAN LEBOWSKI
Los Cohen volvieron a tocar el cielo de la comedia negra y a regalar al respetable uno de sus personajes inolvidables, el irrepetible Nota Jeff Bridges, con este descomunal filme que, junto a Fargo, sigue siendo de lo mejor de su cine.
LA DELGADA LÍNEA ROJA
Siete nominaciones a los Oscar consiguió el siempre singular Terrence Malick con su portentosa incursión en el cine bélico en un filme que, como acostumbra, cuenta con un elenco plagado de estrellas en el que destacan nombres como Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, John Cusack, Adrien Brody, John C. Reilly, Woody Harrelson, Miranda Otto, Jared Leto, John Travolta o George Clooney,
MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS
Terry Gilliam y Johnny Depp son los dos puntales de este delirante filme basado en la novela de Hunter S. Thompson que cuenta también con Benicio del Toro, Tobey Maguire, Christina Ricci y Cameron Díaz. Europa Press
jueves, 28 de diciembre de 2017
Conacine otorga 54 licencias de filmes
El Consejo Nacional del Cine (Conacine) otorgó 54 licencias de filmación a productoras extranjeras durante 2017 con el fin de difundir la riqueza cultural y turística del país.
"Son oportunidades que se deben aprovechar al máximo, porque exportamos nuestra riqueza cultural y turística a través de las películas y redes televisivas en el extranjero, con el fin de poder captar la atención de los televidentes y cinéfilos y que vengan a visitar Bolivia", informó el director interino de Conacine, Iván Rivas.
La declaración surge tras el reciente estreno del filme El último Jedi de la saga Star Wars (Guerra de las Galaxias) que fue filmada en el Salar de Uyuni, que simula como un escenario intergaláctico sacado de la imaginación humana.
Según Rivas, las filmaciones extranjeras como de Star Wars fortalecen el turismo y la promoción de las culturas del país, porque "la visión del turista evolucionó, ellos no sólo buscan el turismo paisajístico, ahora quieren vivir nuevas experiencias de parte de las culturas vivas y en consecuencia esto genera empleos indirectos para las comunidades bolivianas".
Según Conacine, entre las películas y producción audiovisual hechas en territorio boliviano se registraron a “Ed Stafford: Left For Dead” (Ed Stafford: dado por muerto), documental realizado por BettyTV Limited de Londres; “Our Planet” (Nuestro Planeta) producido por Silveback Films LTD de Gran Bretaña; “Tenkuu no Rakuen” (El Paraíso del Cielo) una producción cultural de TBS Visión, Inc. de Japón;; “Andes Animal Kingdom” (Reino Animal de los Andes), serie documental hecha por la empresa Ligth Shadow de Alemania.
"Son oportunidades que se deben aprovechar al máximo, porque exportamos nuestra riqueza cultural y turística a través de las películas y redes televisivas en el extranjero, con el fin de poder captar la atención de los televidentes y cinéfilos y que vengan a visitar Bolivia", informó el director interino de Conacine, Iván Rivas.
La declaración surge tras el reciente estreno del filme El último Jedi de la saga Star Wars (Guerra de las Galaxias) que fue filmada en el Salar de Uyuni, que simula como un escenario intergaláctico sacado de la imaginación humana.
Según Rivas, las filmaciones extranjeras como de Star Wars fortalecen el turismo y la promoción de las culturas del país, porque "la visión del turista evolucionó, ellos no sólo buscan el turismo paisajístico, ahora quieren vivir nuevas experiencias de parte de las culturas vivas y en consecuencia esto genera empleos indirectos para las comunidades bolivianas".
Según Conacine, entre las películas y producción audiovisual hechas en territorio boliviano se registraron a “Ed Stafford: Left For Dead” (Ed Stafford: dado por muerto), documental realizado por BettyTV Limited de Londres; “Our Planet” (Nuestro Planeta) producido por Silveback Films LTD de Gran Bretaña; “Tenkuu no Rakuen” (El Paraíso del Cielo) una producción cultural de TBS Visión, Inc. de Japón;; “Andes Animal Kingdom” (Reino Animal de los Andes), serie documental hecha por la empresa Ligth Shadow de Alemania.
miércoles, 27 de diciembre de 2017
Titanic, 20 años representando el romance y el desastre
Titanic, uno de los filmes más taquilleros de todos los tiempos y que lanzó a la fama a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, cumplió 20 años y lo hizo convertido en un emblema de las películas de desastres y del cine más romántico y apasionado.
Esta cinta de James Cameron sólo se puede medir a partir de magnitudes descomunales, como demuestran sus 2.187 millones de dólares recaudados que la sitúan como la segunda película más taquillera de la historia sólo por detrás de Avatar (2009), también de Cameron y que ostenta el récord absoluto con 2.788 millones.
Sus 200 millones de presupuesto también la colocaron, en su momento, como la película más cara de la historia, pero el esfuerzo gigantesco de este proyecto tuvo su recompensa no sólo con la pasión de los jóvenes de los años 90, que quedaron marcados por Titanic, sino también por los 11 Premios Oscar que recibió, incluyendo los de mejor película y director.
Estas 11 estatuillas continúan siendo el récord para una película, un honor que Titanic comparte con Ben-Hur (1959) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).
Pero más allá de cifras y logros, Titanic quedó en la memoria del público por el inolvidable romance entre Jack y Rose, interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, respectivamente, y por la espectacular recreación del hundimiento del transatlántico, que tuvo lugar entre el 14 y el 15 de abril de 1912 tras chocar con un iceberg y que causó más de 1.500 muertos.
La película, con más de tres horas de duración, se dividía en dos mitades muy diferentes, de manera que la primera dedicaba todos sus esfuerzos a mostrar la historia de amor digna de cuento entre una aristócrata (Winslet) y un buscavidas (DiCaprio).
La historia de Jack y Rose dejó varias escenas para el recuerdo, como la sesión de dibujo en el camarote, el baile junto a la población irlandesa en tercera clase del barco o su encuentro sexual en el automóvil.
Sin embargo, los dos momentos más conocidos de Titanic aprovecharon la proa del transatlántico, con Jack gritando que era “el rey del mundo” y con la pareja unida, casi a punto de echar a volar, con la popular banda sonora de James Horner y Celine Dion como hilo conductor.
Titanic convirtió a DiCaprio y Winslet en dos de los intérpretes más requeridos y respetados de Hollywood: él gano el Premio Oscar por El Renacido (2015) y se convirtió en el actor fetiche de Martin Scorsese, y ella brilló en filmes como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) antes de llevarse la estatuilla por El lector (2008).
La segunda mitad de Titanic contó paso por paso cómo fue el dramático hundimiento del transatlántico, para lo cual Cameron, un investigador incansable del siniestro, no ahorró recursos al construir una réplica casi idéntica del barco.
Este enorme despliegue y detalle, digno de superproducciones del cine clásico como Lo que el viento se llevó (1939), Ben-Hur (1959) y Doctor Zhivago (1965), hace que en plena era de los efectos digitales, con los que todo parece posible, Titanic permanezca 20 años después como un ejemplo brillante del cine más espectacular.
La fascinación por Titanic continúa entre los fanáticos y este año se estrenó un documental de National Geographic en el que Cameron abordaba los aciertos y fallos de la película a la hora de representar de manera fidedigna lo que sucedió.
Y, por encima de todo, continúa entre el público el debate sobre si había hueco para Jack en la tabla sobre la que se salvó Rose de morir congelada.
Lamentablemente para los seguidores de Jack, Cameron rechazó con elegancia sus quejas en una entrevista reciente con Vanity Fair: “La película es sobre la muerte y la separación: él tiene que morir (...). Es arte y las cosas suceden por motivos artísticos, no por motivos físicos”.
Esta cinta de James Cameron sólo se puede medir a partir de magnitudes descomunales, como demuestran sus 2.187 millones de dólares recaudados que la sitúan como la segunda película más taquillera de la historia sólo por detrás de Avatar (2009), también de Cameron y que ostenta el récord absoluto con 2.788 millones.
Sus 200 millones de presupuesto también la colocaron, en su momento, como la película más cara de la historia, pero el esfuerzo gigantesco de este proyecto tuvo su recompensa no sólo con la pasión de los jóvenes de los años 90, que quedaron marcados por Titanic, sino también por los 11 Premios Oscar que recibió, incluyendo los de mejor película y director.
Estas 11 estatuillas continúan siendo el récord para una película, un honor que Titanic comparte con Ben-Hur (1959) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).
Pero más allá de cifras y logros, Titanic quedó en la memoria del público por el inolvidable romance entre Jack y Rose, interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, respectivamente, y por la espectacular recreación del hundimiento del transatlántico, que tuvo lugar entre el 14 y el 15 de abril de 1912 tras chocar con un iceberg y que causó más de 1.500 muertos.
La película, con más de tres horas de duración, se dividía en dos mitades muy diferentes, de manera que la primera dedicaba todos sus esfuerzos a mostrar la historia de amor digna de cuento entre una aristócrata (Winslet) y un buscavidas (DiCaprio).
La historia de Jack y Rose dejó varias escenas para el recuerdo, como la sesión de dibujo en el camarote, el baile junto a la población irlandesa en tercera clase del barco o su encuentro sexual en el automóvil.
Sin embargo, los dos momentos más conocidos de Titanic aprovecharon la proa del transatlántico, con Jack gritando que era “el rey del mundo” y con la pareja unida, casi a punto de echar a volar, con la popular banda sonora de James Horner y Celine Dion como hilo conductor.
Titanic convirtió a DiCaprio y Winslet en dos de los intérpretes más requeridos y respetados de Hollywood: él gano el Premio Oscar por El Renacido (2015) y se convirtió en el actor fetiche de Martin Scorsese, y ella brilló en filmes como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) antes de llevarse la estatuilla por El lector (2008).
La segunda mitad de Titanic contó paso por paso cómo fue el dramático hundimiento del transatlántico, para lo cual Cameron, un investigador incansable del siniestro, no ahorró recursos al construir una réplica casi idéntica del barco.
Este enorme despliegue y detalle, digno de superproducciones del cine clásico como Lo que el viento se llevó (1939), Ben-Hur (1959) y Doctor Zhivago (1965), hace que en plena era de los efectos digitales, con los que todo parece posible, Titanic permanezca 20 años después como un ejemplo brillante del cine más espectacular.
La fascinación por Titanic continúa entre los fanáticos y este año se estrenó un documental de National Geographic en el que Cameron abordaba los aciertos y fallos de la película a la hora de representar de manera fidedigna lo que sucedió.
Y, por encima de todo, continúa entre el público el debate sobre si había hueco para Jack en la tabla sobre la que se salvó Rose de morir congelada.
Lamentablemente para los seguidores de Jack, Cameron rechazó con elegancia sus quejas en una entrevista reciente con Vanity Fair: “La película es sobre la muerte y la separación: él tiene que morir (...). Es arte y las cosas suceden por motivos artísticos, no por motivos físicos”.
Dwayne Johnson recibe su estrella arropado por su pareja y su hija
Dwayne Johnson no deja de acumular alegrías y la vida le sonríe en el plano personal y profesional. Tras anunciar al mundo que está esperando la llegada al mundo de su tercera hija, el actor estadounidense acaba de recibir su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En la ceremonia en la que se descubrió la preciada baldosa, ‘La Roca’ estuvo acompañado de su pareja, la cantante Lauren Hashian, y la hija que por ahora tienen en común, la entrañable Jasmine Johnson, de tan solo 2 años. Además, una gran legión de seguidores del artista acudió a arroparle en un momento tan especial.
Johnson recibió la estrella 2.624 en la categoría de Películas.
En la ceremonia en la que se descubrió la preciada baldosa, ‘La Roca’ estuvo acompañado de su pareja, la cantante Lauren Hashian, y la hija que por ahora tienen en común, la entrañable Jasmine Johnson, de tan solo 2 años. Además, una gran legión de seguidores del artista acudió a arroparle en un momento tan especial.
Johnson recibió la estrella 2.624 en la categoría de Películas.
Coco, el canto de Pixar a la cultura mexicana
Coco, el homenaje de Pixar al Día de los Muertos mexicano, llega a los cines de todo el mundo tras batir récords en México con una historia que ensalza los valores familiares y propone recordar a los seres queridos con alegría, explicó a Efe uno de sus directores, Lee Unkrich.
“Recordar a nuestros seres queridos fallecidos no tiene por qué ser algo triste y oscuro, podemos hacerlo con alegría y hablar a nuestros hijos de ellos de manera positiva e inspiradora”, señaló Unkrick, ganador del Oscar por Toy Story 3, y que ha dirigido esta película junto a Adrian Molina.
El homenaje a los mayores comienza en el propio título. Coco es la bisabuela de Miguel, el niño de 12 años que protagoniza la historia. Sueña con ser músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, pero la música está prohibida en su familia de zapateros, desde que su tatarabuelo los abandonó para irse de gira.
Para cumplir su sueño, Miguel emprende viaje a la colorista Tierra de los Muertos en una aventura en la que descubrirá las claves del pasado familiar.
“No queríamos ponerlo en términos de blanco o negro”, afirma Unkrich, que añade: “no se trataba de contar una historia en la que Miguel simplemente se escapa de casa y rechaza a su familia, porque él quiere a su familia y su familia a él”.
La productora de la cinta, Darla Anderson subraya su predilección por las películas que parece que van a ir a un sitio y van a otro. “Así es la familia, nunca sabes por dónde van a salir, y es complicado pero al final del día, lo más importante es que se quieren mucho”, destaca.
Coco se estrenó en México antes que en el resto del mundo y se ha convertido en la película más vista de la historia de ese país, con 19 millones de espectadores y una recaudación de 50 millones de dólares.
Actores como Gael García Bernal, Edward James Olmos y Alfonso Arau han puesto sus voces tanto en la versión original como en la mexicana -que será la que se estrene en los países hispanohablantes-. Pero además ha contado con voces menos habituales en el cine, como el de la escritora Elena Poniatowska
Desde el punto de vista visual la película es deslumbrante, colorista y detallista en la recreación de la festividad de los Muertos, basada en varios viajes de investigación.
A lo largo de tres años el equipo visitó museos, mercados, plazas, talleres, iglesias y cementerios de Ciudad de México, Oaxaca y Guanajuato.
“Fue increíble, pasamos mucho tiempo con las familias, vimos lugares asombrosos, la música es maravillosa y la comida”, señala Anderson.
La trama se desarrolla en dos mundos paralelos, el de los vivos y el de los muertos.
“Para construir la Tierra de los Muertos nos dejamos llevar por la imaginación, pero al mismo tiempo queríamos que estuviese anclada en México, y nos fijamos especialmente en Guanajuato, que es una ciudad preciosa incrustada en un valle, con edificios coloridos que parecen colocados unos encima de otros”, explica el director.
La música es otra pieza clave del filme. Con banda sonora original de Michael Giacchino (autor también de la de Up. Una aventura de altura), la película navega por los distintos estilos de la música mexicana, de la cumbia a la música de mariachis, la marimba o el son jarocho.
EFE
“Recordar a nuestros seres queridos fallecidos no tiene por qué ser algo triste y oscuro, podemos hacerlo con alegría y hablar a nuestros hijos de ellos de manera positiva e inspiradora”, señaló Unkrick, ganador del Oscar por Toy Story 3, y que ha dirigido esta película junto a Adrian Molina.
El homenaje a los mayores comienza en el propio título. Coco es la bisabuela de Miguel, el niño de 12 años que protagoniza la historia. Sueña con ser músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, pero la música está prohibida en su familia de zapateros, desde que su tatarabuelo los abandonó para irse de gira.
Para cumplir su sueño, Miguel emprende viaje a la colorista Tierra de los Muertos en una aventura en la que descubrirá las claves del pasado familiar.
“No queríamos ponerlo en términos de blanco o negro”, afirma Unkrich, que añade: “no se trataba de contar una historia en la que Miguel simplemente se escapa de casa y rechaza a su familia, porque él quiere a su familia y su familia a él”.
La productora de la cinta, Darla Anderson subraya su predilección por las películas que parece que van a ir a un sitio y van a otro. “Así es la familia, nunca sabes por dónde van a salir, y es complicado pero al final del día, lo más importante es que se quieren mucho”, destaca.
Coco se estrenó en México antes que en el resto del mundo y se ha convertido en la película más vista de la historia de ese país, con 19 millones de espectadores y una recaudación de 50 millones de dólares.
Actores como Gael García Bernal, Edward James Olmos y Alfonso Arau han puesto sus voces tanto en la versión original como en la mexicana -que será la que se estrene en los países hispanohablantes-. Pero además ha contado con voces menos habituales en el cine, como el de la escritora Elena Poniatowska
Desde el punto de vista visual la película es deslumbrante, colorista y detallista en la recreación de la festividad de los Muertos, basada en varios viajes de investigación.
A lo largo de tres años el equipo visitó museos, mercados, plazas, talleres, iglesias y cementerios de Ciudad de México, Oaxaca y Guanajuato.
“Fue increíble, pasamos mucho tiempo con las familias, vimos lugares asombrosos, la música es maravillosa y la comida”, señala Anderson.
La trama se desarrolla en dos mundos paralelos, el de los vivos y el de los muertos.
“Para construir la Tierra de los Muertos nos dejamos llevar por la imaginación, pero al mismo tiempo queríamos que estuviese anclada en México, y nos fijamos especialmente en Guanajuato, que es una ciudad preciosa incrustada en un valle, con edificios coloridos que parecen colocados unos encima de otros”, explica el director.
La música es otra pieza clave del filme. Con banda sonora original de Michael Giacchino (autor también de la de Up. Una aventura de altura), la película navega por los distintos estilos de la música mexicana, de la cumbia a la música de mariachis, la marimba o el son jarocho.
EFE
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