Kingsman: El Círculo Dorado

Matthew Vaughn cosechó buenas críticas con Kingsman: El Servicio Secreto (2014), basada en los cómics de Mark Millar y en la que Colin Firth era un elegante y veterano agente secreto que debía entrenar a Eggsy, un joven aspirante a espía (Taron Egerton) mientras se enfrenta a una amenaza global. Tres años después llega la esperada secuela bajo el título de Kingsman: El Círculo Dorado, en la que el realizador británico vuelve a dibujar una auténtica montaña rusa de enredos y situaciones hilarantes bajo una gran pirotecnia de efectos digitales.

Ahora, Eggsy toma el testigo en la organización y debe colaborar con la agencia norteamericana Statesman para salvar al mundo. Julianne Moore hace de villana excéntrica y entre el reparto encontramos, además de a Egerton y Firth, a Channing Tatum, Halle Berry, Jeff Bridges, Mark Strong y Pedro Pascal.

PLANTAR LA SEMILLA

“Planteé la primera entrega para dar lugar a una secuela”, dice Vaughn. En las secuencias finales de Kingsman: Servicio Secreto, Eggsy y Roxy unen fuerzas para acabar con la amenaza mundial representada por el villano multimillonario Richmond Valentine (Samuel L. Jackson), convirtiéndose así en auténticos Kingsmen. “Como director disfruté tanto de la primera entrega que me sedujo la idea de repetir. Pero las secuelas son complicadas. Al público le ha gustado la primera, pero si haces lo mismo resulta aburrida y poco original”.

Vaughn se inspiró en ciertas secuelas que considera están a la altura o incluso superan a sus predecesoras, entre ellas El Padrino Parte II y Star Wars: Episodio V. El Imperio Contraataca; películas que no podrían calificarse ni de aburridas ni de poco originales. “Las secuelas que a mí me gustan son las que avanzan la historia”, asegura el director. Y la historia principal que deseaba avanzar era la de Eggsy. “Nuestra idea no era hacer una secuela a lo James Bond en la que Eggsy se enfrenta a una amenaza nueva, pero su personaje no evoluciona”, dice Jane Goldman, guionista colaboradora de Vaughn en todas las películas del director desde Stardust en 2007. “Comentamos la posibilidad de que emprendiera un viaje”.

Y en ese viaje Eggsy mantiene una relación con la princesa Tilde (Hanna Alström), la princesa sueca a la que rescata al final de Kingsman: Servicio Secreto, y que lo recompensa de una forma poca ortodoxa. “En las peliculas de espías, suele haber un desfile de mujeres diferente en cada cinta”, explica Goldman. “Con Kingsman queríamos darle una vuelta de tuerca y me gustó esa idea - ¿y si se tratara de algo más que de una relación pasajera? ¿Y si se convirtiera en una relación seria? ¿De qué manera afectaría su papel como espía?”.

Kingsman: Servicio Secreto fue la primera vez que Egerton pisó un plató de cine, ya ni se diga encarnar el papel principal. Desde entonces el joven actor galés ha subido como la espuma con papeles en Legend, Eddie el águila (producido por Vaughn), ¡Canta!, y, próximamente Robin Hood.

Linda Hamilton volverá como Sarah Connor en Terminator

La actriz Linda Hamilton regresará a la franquicia de Terminator tras haber encarnado a la célebre heroína Sarah Connor en las dos primeras películas de la saga, informó la edición digital de la revista The Hollywood Reporter.

En la nueva entrega que preparan Skydance y el estudio Paramount, Hamilton se reencontrará con Arnold Schwarzenegger, de nuevo como protagonista, y James Cameron, esta vez como productor.

“El personaje (de Hamilton) significó mucho para el género femenino y para las estrellas de acción de entonces, pero ahora, el hecho de que regrese una mujer de su edad como una guerrera veterana, va a mandar un mensaje importante”

“Hay actores de 50 o 60 años matando a los malos”, apuntó el cineasta canadiense, “pero no hay actrices de ese estilo en el cine”.

El objetivo es lanzar una nueva trilogía de películas, para lo que se ha contratado a guionistas como David Goyer, Charles Eglee y Josh Friedman para aportar ideas.

Y la cinta, finalmente, servirá para entregar el testigo a una serie de personajes más jóvenes, reconoció el cineasta. “Estamos empezando a buscar a una joven de unos 18 años para ser el centro de la nueva historia. Jugaremos con el tiempo. Habrá personajes del futuro y del presente. Sobre todo habrá nuevos, pero Arnold y Linda estarán ahí para guiarlos”, declaró Cameron.

FUENTE: EFE

Lego Ninjago. La Película: Una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo

ARGUMENTO

En la gran pantalla esta aventura Ninjago, la batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd, conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y Lego maestros constructores. Guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que debe aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder.

SOBRE EL FILME

Jackie Chan protagoniza al Maestro Wu; Justin Theroux interpreta el papel de Garmadon; Dave Franco en el papel Lloyd; y Olivia Munn personifica a la madre de Lloyd, Koko. Conforman el equipo secreto ninja, Fred Armisen que da voz a Cole; Abbi Jacobson en el papel de Nya; Kumail Nanjiani en el rol de Jay; Michael Peña es Kai; y Zach Woods pone la voz a Zane.

UN CUENTO ÉPICO DEL BIEN... Y EL PADRE

Del equipo de las taquilleras películas Lego que han deleitado al público de todas las edades en todo el mundo, llega a los cines la novedosa Lego Ninjago; La Película. Compartiendo el alma, el ingenio y el incontenible sentido del humor que hicieron que las dos primeras entregas fueran inolvidables, Lego Ninjago; La Película película explora un nuevo mundo cinematográfico: la lejana y fantástica isla de Ninjago, con todo un equipo de nuevos personajes y su estilo propio. Una fusión de la moderna animación digital de ladrillos con elementos del mundo natural que el productor Dan Lin denomina como “un paso más en la evolución de las películas Lego”.

Lo que concibieron los directores de la película fue una gran aventura de acción con apariencia de haberse hecho a mano y la impresión de ser algo salido de la imaginación de un niño que crea un universo Lego en su propio jardín, que volviera a despertar en todo el mundo la locura por el Maestro Constructor.

“Tenemos secuencias de lucha que ha coreografiado la leyenda del kung-fu Jackie Chan, gran maestro del combate y criatura empeñada en destruir la ciudad. Es una locura”, afirma Charlie Bean, seguidor desde siempre de Lego y uno de los directores de la película. “Me encantan las películas de artes marciales, robots y monstruos, y esta película es una carta de amor a todos esos géneros a través de la perspectiva Lego”.

Al mismo tiempo, la película trata temas y valores que no solo son la marca distintiva de esas películas, sino que han sido los cimientos de la experiencia Lego durante generaciones. “Trata de la familia y del descubrimiento personal”, afirma Bean, que cita el conflicto central entre el joven ninja Lloyd, que se dedica a proteger Ciudad de Ninjago, y su padre, Garmadon, que no deja de atacarla.

El Seductor: Thriller atmosférico de la aclamada escritora/directora Sofía Coppola

La historia transcurre durante la Guerra Civil, en un internado de niñas en el sur. Aloja a mujeres jóvenes que admiten a un soldado enemigo herido. A medida que le brindan refugio y curan sus heridas, se apodera de la casa una tensión sexual y peligrosas rivalidades, y se rompen los tabúes en un giro de eventos inesperado.

Una presentación de Focus Features de una producción de American Zoetrope. Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

Habiéndose unido a personajes en sus momentos decisivos en los siglos XVIII, XIX y XXI, la directora Sofia Coppola ahora viaja al siglo XIX con El Seductor, para la que escribió la adaptación del guión a partir de la novela del mismo nombre de Thomas Cullinan.

Acompañan en este viaje a la realizadora ganadora de Premio de la Academia, colaboradores nuevos y ya existentes tanto delante como detrás de cámara. Coppola se reunió con dos de sus protagonistas femeninas favoritas, Kirsten Dunst y Elle Fanning, y dirige por primera vez al ganador del Globo de Oro, Colin Farrell y la ganadora de la Academia, Nicole Kidman. Estos veteranos de la pantalla están respaldados por un ensamble de actrices adolescentes que están dejando sus huellas en la industria.

Surcada con elementos de un thriller psicológico tenso, la historia se desarrolla en 1864, tres años antes de la Guerra Civil, y está muy concentrada alrededor de un internado de niñas en el sur de Virginia en donde un soldado de la Unión herido busca refugio.

Intrigada por la historia de la película de 1971 The Beguiled, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman y Jo Ann Harris, Coppola quería explorar el tema de las mujeres aisladas durante la Guerra Civil. Al escribir la adaptación del guión, ella regresó al libro para contar la historia a partir de la perspectiva de los personajes femeninos para su película.

Mientras hay tensión, tanto sexual como de la otra, durante la historia, Farrell gravitó en lo que considera un guión “extraordinario” porque “observa como cualquier inocencia que se haya mantenido puede perderse en tiempos de guerra. También explora cómo se pueden provocar los aspectos más animalísticos de la conducta humana, incluso cuando no está en las primeras líneas.

“La violencia del corazón humano es un tema eterno, no importa en que período de la historia tenga lugar.”

Dunst señala: “La historia es gótica del sur, con cosas que burbujean hasta que alcanzan un punto de ebullición y luego se produce la explosión. No es terror, pero se siente como si hubiera terror en ella, con intensidad y destrucción, todo mucho más convincente porque esto sucede entre mujeres.

“Cuando Sofia me comentó la idea hace un par de años, mi impresión fue que ella se sentía atraída por el tema de tantas mujeres juntas y solas.”

Kidman comenta: “Pensé que era excitante trabajar con un grupo de mujeres y luego poner a Colin en la ecuación.

“Yo estaba feliz de respaldar a Sofia como directora, y siempre pensé que ella hizo películas tan atmosféricas con un estilo de firma. Eso fue lo primero que me atrajo de trabajar con ella.”

Fanning agrega: “Además de trabajar con Sofia otra vez, este fue el motivo para que yo formara parte de The Beguiled: las mujeres tienen el poder en esta historia - aún cuando está ambientada durante la Guerra Civil.”

Las vidas de las mujeres en tiempos de guerra en la escuela, cuando comienza la historia, están plagadas de rituales. Fanning señala: “Se levantan, trabajan en el jardín en un determinado momento. Hay plegarias, tocan música, lecciones de francés, cena y hora de ir a la cama. Hasta que todo se sacude; reciben al soldado herido; y aparece el egoísmo.”

Ross elabora: “Es raro ver una historia acerca de mujeres en tiempos de guerra, y acerca de cómo interactúan entre sí; en The Beguiled, Sofia explora su camaradería y su aislamiento.”

Dados los confines de la sociedad en la que han crecido las mujeres, o aún siguen criándose, la investigación debía ser parte de la fase de preproducción. Ross dice: “Al menos teníamos que saber lo que era preciso desde el punto de vista histórico antes de hacer concesiones respecto de contar una historia ficcionalizada.

La mentira que salvó a Ricardo Darín del bullying

Antes de convertirse en un actor famoso, Ricardo Darín (60) no era muy popular entre sus compañeros de colegio. El protagonista de Relatos salvajes reveló que en la primaria tuvo que inventar una historia para no ser golpeado por los más grandes.

"Yo era muy delgadito, frágil y vulnerable", relató en una entrevista con el programa español El hormiguero 3.0. "Formaba parte de un grupito que estaba conformado por los más rezagados. Había otro gran grupo que nos atosigaba todo el tiempo", agregó.

En la charla con el conductor Pablo Motos, el ganador del Oscar por El secreto de sus ojos detalló que le contó una historia a sus más allegados y que estos se encargaron de pasarla de boca en boca.

"Supuestamente el amigo japonés de mi padre, que era cinturón negro en kárate, me había enseñado ese arte marcial, o sea que me había convertido en una especie de experto. Tenía prohibido usar lo que aprendí para agredir a otros, era solo para defenderme. Durante varios años fui sobreviviendo con esta mentira ridícula", dijo Darín, entre risas.

Luego, uno de sus compañeros quiso averiguar si realmente era un karateca y lo enfrentó. "Falcón, que era casualmente el más grandote de todos, me tiró una trompada que me hizo volar". "Todo el colegio estaba esperando mi reacción. Desde el suelo, di un salto como había visto en las películas y ante mi estupor, Falcón salió corriendo. Lo gracioso es que yo lo estaba corriendo para no alcanzarlo nunca. Así sobreviví", finalizó Ricardo.
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Baby Driver Calles de Fuego

Antes de que algún ejecutivo de publicidad de la distribuidora de la última y excelente obra del siempre a tope Edgar Wright nos la venda como el La La Land del thriller (que no es una mala definición: la película es, en especial al comienzo, un cruce entre la sobrevalorada cinta de Damien Chazelle y el Drive de Nicholas Winding Refn) decir que, ante todo, Baby Driver es lo que Walter Hill habría hecho en la nouvelle vague francesa. Hill hace un cameo en el film y está en la dedicatoria/declaración de amor de los créditos finales.

Y Walter Hill está en esa idea de mezclar un noir violento y estilizado a la vez (lo que era ya Driver, nuevamente referente) desde que soñara el género de manera abstracta y musical en Calles de fuego... y el epílogo del film le besa en los morros con lengua.

El Baby protagonista, su mundo a base de canciones que cronometran sus golpes, estados de ánimo y su propia (marcada por la tragedia) existencia, además de arrancar una lágrima a los fans de la olvidada y denostada El gran Halcón, es hijo de los héroes del joven y rabioso Godard viviendo sin aliento, dando golpes imposibles y existencialistas en una metrópoli casi irreal. Edgar Wright juega con maestría esas cartas cinéfilas con coreografías dignas de Jacques Demy (no sólo las de esos paseos con los cafés post atracos, sino en las persecuciones, los violentos tiroteos…) y con unos personajes que podrían parecer de tebeo pero que acaban resultando tanto hijos del pulp USA de Mickey Spillane o Jim Thompson como de Jean-Pierre Melville.

Que Quentin Tarantino sea otro de los tótems a quienes el director cita en su lista de agradecimientos final no es extraño al ver esas reuniones para planificar los golpes que son un Reservoir Dogs con Kevin Spacey (hacía siglos que no estaba tan bien) haciendo todos los señores de colores. Y Tarantino está en esas cafeterías, en esos amores a quemarropa… Compendio pues de toda la mitología cinéfila alrededor del thriller desde sus más cariñosas e irreverentes fiebres cinematográficas juveniles, Baby Driver se convierte en un disfrute para el paladar de los entendidos y en una gozada para los amantes de la velocidad, los disparos, las historias de amor teen, los diálogos cabrones y la sabiduría playlist. Y para los que aplaudan la aparición como El Carnicero de cierto genio de la música muy ligado a Brian De Palma.

“Engaño a primera vista” ahora en la Cinemateca

Después de casi un año de su estreno, la película de comedia boliviana “Engaño a Primera Vista” está nuevamente en cartelera. El primer largometraje de los hermanos Benavides, que sedujo al público por su frescura, buen humor, interesantes personajes y una destacable producción, se exhibe ahora en la Cinemateca Boliviana.

Tras su lanzamiento el 8 de septiembre de 2016, la película marcó éxito, permaneciendo más de 15 semanas en carteleras, más del doble de películas taquilleras como Avengers y Superman, rompiendo records nacionales de más de 10 años.

Estuvo además 13 semanas llenando salas en Estados Unidos, fue clasificada a la selección oficial de los Premios Platino, considerados los Óscar Latinos, y está en tratativa con distribuidora y estudios de Hollywood que han demostrado interés en el nivel de producción. “Engaño a Primera Vista” se ha convertido en una película muy popular entre el público. Se trata de una comedia romántica que no te aburre ni un minuto, con actuaciones muy naturales, y apta para todo público, sin desnudos ni malas palabras. Con una gran cantidad de buenos comentarios y tras constantes solicitudes de parte del público, se realiza el relanzamiento para poder llegar a todas las personas que no tuvieron la oportunidad de verla anteriormente, sobre todo personas que viven en el Centro, Zona Norte y El Alto”, mencionó Yecid Benavides, productor de la película.

En el año 2015, Yecid Benavides decide escribir el guión de la película junto a sus hijos, Yecid Jr. y Johanan. Nace entonces la historia de dos hermanos Nerds en el MegaCenter, quienes hacen una apuesta con sus amigos para ganar una Laptop Mac, pero para conseguirlo tienen que conquistar dos hermosas chicas, totalmente fuera de sus alcance. Un año más tarde se estrena el film dirigido y protagonizado por los hermanos Benavides y producido por su padre.

La realización de la película contó con un equipo de más de 50 personas, además de trabajar junto a más de 600 extras a lo largo de toda la cinta, que al retornar a la Cinemateca promete entretener al público paceño que todavía no tuvo la oportunidad de verla, con la promesa de una “Satisfacción garantizada, si no se le devolverá la entrada”, dijo Benavides.

“Engaño a primera vista es una película bien hecha, que le saca el jugo a su producción y te hace salir del cine de buen humor y apreciando lo lindo de La Paz. Tiene muchos mensajes de vivencia, excelente guión, fotografía, realmente tiene todo”.

Estos son algunos de los comentarios que la gente escribió luego de ver la película.

Junto a los hermanos Benavides, estelarizan el largometraje las actrices cruceñas Tatiana Valdés Hunder y Yamilka Aburdene Sossa.

Entre los actores de reparto se encuentran la fallecida María Elena Alcoreza, Gory Patiño, Raúl (Pitín) Gómez, Leonel Fransezze y Susana Joffré.

El actor Ignacio Montaño, el músico y empresario tarijeño Gerardo Aguirre y el novel actor Enzo Malky desempeñan los papeles de los entretenidísimos y graciosos amigos “cool” de los hermanos nerds.

También se cuenta con la actuación del doble de Walter Nosiglia, su sobrino Javier Ortiz Nosiglia.