El primer avance de Misión Imposible 5, o como será conocida, 'Mission: Impossible Rogue Nation - Fate', ha sido publicada el domingo en YouTube y ya tiene más de dos millones de visualizaciones.
El filme dirigido por Christopher McQuarrie es protagonizado por Tom Cruise, Simon Pegg, Ving Rhames, Jeremy Renner, Rebecca Ferguson, Alec Baldwin y Sean Harris.
En esta película, Ethan y su equipo se enfrentará a una misión aún más imposible a la que se hayan enfrentad antes: la erradicación de ‘El sindicato’ una organización internacional altamente cualificada entregada a combatir el IMF (Impossible Mission Force).
lunes, 23 de marzo de 2015
La escena más peligrosa que rodó Tom Cruise
En una entrevista con el sitio Yahoo Cine sobre la alucinante escena de acción protagonizada por la estrella de 52 años, Tom Cruise y el director Christopher McQuarrie cuentan los detalles de la filmación.
¿Cómo surgió la escena de acción?
Tom Cruise: Sabía que quería hacer una secuencia de avión. Lo llevaba pensando desde hacía mucho tiempo. Recuerdo que, de niño, cuando volaba en avión, pensaba: '¿Cómo será volar sobre un ala o en el lateral del avión?'.
Christopher McQuarrie: Se nos ocurrieron dos cosas extremadamente duras físicamente para Tom y terminamos utilizando ambas en la película. La primera es la escena del Airbus A400M; la segunda se ha incluido fugazmente en el tráiler.
En la búsqueda de diferentes exteriores, el diseñador de producción James Bissell me compró una maqueta del avión Airbus y lo presentó como algo que podríamos utilizar en la película. Le pregunté a Tom: '¿Qué pasaría si estuvieras en el exterior de esta cosa en el momento de despegar?'. Lo dije como medio en broma, pero me respondió: '¡Sí, claro!', que podría hacer eso'.
¿Cómo se rodó?
Tom Cruise: Se trata de un avión muy grande. Así que nos reunimos con el piloto de pruebas y los chicos que crearon el Airbus A400M y discutimos las posibilidades que había para hacerlo".
Entonces tuvimos que diseñar la plataforma para la cámara, porque, siempre que se utiliza ese tipo de fuerza de los motores y a esa velocidad, ¡tienes que asegurarte de que la cámara no se desprenda y me golpee!.
¿Cuáles fueron los peligros?
Tom Cruise: Lo que nos preocupaba a todos eran las partículas sobre la pista de aterrizaje y el impacto de las aves. Pasamos días limpiando la hierba de los alrededores para alejar cualquier pájaro y se barrió la pista lo mejor que se pudo. Mi coordinador de especialistas me avisaría si nos chocábamos con algún pájaro.
Recuerdo una de las veces que íbamos por la pista y una pequeña partícula me golpeó; era más pequeña que una uña. Agradecí que no me hubiera dado en las manos o la cara, porque de haberlo hecho, habría tenido un problema ya que esas partes estaban expuestas, ¡y podría igualmente haberme roto las costillas!
Otro problema fue la temperatura porque estábamos en Inglaterra, y esta desciende cada mil pies (304,8 metros). ¡Hacía mucho frío, y encima yo quería ir vestido con un traje en una de las alas del avión!
Christopher McQuarrie: Tan peligroso como lo fue el Burj Khalifa (M: I 4); o sea, increíblemente peligroso. Y eso que el Burj Khalifa era estático. En esta secuencia todo se está moviendo a velocidades muy altas.
Si un pájaro llegaba a golpearle a esa velocidad, ahí habría acabado todo. Fue una de las variables que tuvimos en mente todo el tiempo.
Es difícil explicar lo dura que fue físicamente esa escena de acción.
He leído acerca de un tipo que en los años 70 hizo algo similar. Su apodo era algo así como 'la mosca humana'. Al parecer, empezó a llover y la lluvia cortaba literalmente su piel, por lo que tuvieron que regresar a tierra ¡Pero sin duda, nadie lo ha intentado nunca en un traje de negocios!.
El agente tendrá que enfrentarse contra “el Sindicato”, una organización oscura que querrá poner las cosas muy difíciles a la IMF
Adrenalina, velocidad y explosiones se han dejado ver en este primer tráiler de Misión Imposible 5.
Misión Imposible: Rogue Nation.
Misión Imposible: Rogue Nation. La nueva película del espía Hunt está protagonizada, una vez más, por el incombustible Tom Cruise, y está dirigida por Christopher McQuarrie
¿Cómo se completó la escena?
Tom Cruise: Una vez que estuve en el ala del avión, ya no podía dar marcha atrás. Había una estación de carga donde estaba todo el equipo y se controlaban las cámaras. Luego me pusieron el micrófono y me colocaron en posición. ¡No había manera de sacarme del avión a medio camino!.
Estoy en el ala del avión desde el momento en que el motor se enciende hasta cuando se apaga. El ascenso, el desplazamiento por la pista, el rodaje del plano, estabilizarse, dar la vuelta y aterrizar. Y lo hice ocho veces para conseguir el plano.
Christopher McQuarrie: Nunca he estado más estresado en toda mi vida que cuando veía al avión despegar y aterrizar. Como era de esperar, la advertencia que Tom me dio antes de que despegáramos fue: "¡Recuerda solo que, si parece que estoy aterrorizado, es que estoy actuando! No cortes a menos que haga esto"... y se tocó la parte superior de la cabeza.
Tom Cruise: Yo piloteo warbirds (aviones militares de época), aviones acrobáticos, pero esto fue realmente emocionante y divertido. ¡La adrenalina no hacía más que subir!". Yo me decía: "Guau, esto sí que es intenso".
La verdad es que es lo más peligroso que jamás haya hecho. La escena del Burj Khalifa (de Misión Imposible, Protocolo Fantasma) fue extremadamente peligrosa, al igual que lo fue Moab (la escena de la escalada en Misión imposible 2).
Fuera del avión hay muchos factores en juego. Pueden suceder demasiadas cosas. Se te quitan las ganas de hacerlo. Una vez que lo terminamos, fue como "¡no lo volveremos a hacer!".
Misión Imposible - Nación Malvada, está coprotagonizada por Jeremy Renner, Alec Baldwin, Rebecca Ferguson, Ving Rhames y Simon Pegg. Se estrenará en el Reino Unido el 31 de julio de 2015.
¿Cómo surgió la escena de acción?
Tom Cruise: Sabía que quería hacer una secuencia de avión. Lo llevaba pensando desde hacía mucho tiempo. Recuerdo que, de niño, cuando volaba en avión, pensaba: '¿Cómo será volar sobre un ala o en el lateral del avión?'.
Christopher McQuarrie: Se nos ocurrieron dos cosas extremadamente duras físicamente para Tom y terminamos utilizando ambas en la película. La primera es la escena del Airbus A400M; la segunda se ha incluido fugazmente en el tráiler.
En la búsqueda de diferentes exteriores, el diseñador de producción James Bissell me compró una maqueta del avión Airbus y lo presentó como algo que podríamos utilizar en la película. Le pregunté a Tom: '¿Qué pasaría si estuvieras en el exterior de esta cosa en el momento de despegar?'. Lo dije como medio en broma, pero me respondió: '¡Sí, claro!', que podría hacer eso'.
¿Cómo se rodó?
Tom Cruise: Se trata de un avión muy grande. Así que nos reunimos con el piloto de pruebas y los chicos que crearon el Airbus A400M y discutimos las posibilidades que había para hacerlo".
Entonces tuvimos que diseñar la plataforma para la cámara, porque, siempre que se utiliza ese tipo de fuerza de los motores y a esa velocidad, ¡tienes que asegurarte de que la cámara no se desprenda y me golpee!.
¿Cuáles fueron los peligros?
Tom Cruise: Lo que nos preocupaba a todos eran las partículas sobre la pista de aterrizaje y el impacto de las aves. Pasamos días limpiando la hierba de los alrededores para alejar cualquier pájaro y se barrió la pista lo mejor que se pudo. Mi coordinador de especialistas me avisaría si nos chocábamos con algún pájaro.
Recuerdo una de las veces que íbamos por la pista y una pequeña partícula me golpeó; era más pequeña que una uña. Agradecí que no me hubiera dado en las manos o la cara, porque de haberlo hecho, habría tenido un problema ya que esas partes estaban expuestas, ¡y podría igualmente haberme roto las costillas!
Otro problema fue la temperatura porque estábamos en Inglaterra, y esta desciende cada mil pies (304,8 metros). ¡Hacía mucho frío, y encima yo quería ir vestido con un traje en una de las alas del avión!
Christopher McQuarrie: Tan peligroso como lo fue el Burj Khalifa (M: I 4); o sea, increíblemente peligroso. Y eso que el Burj Khalifa era estático. En esta secuencia todo se está moviendo a velocidades muy altas.
Si un pájaro llegaba a golpearle a esa velocidad, ahí habría acabado todo. Fue una de las variables que tuvimos en mente todo el tiempo.
Es difícil explicar lo dura que fue físicamente esa escena de acción.
He leído acerca de un tipo que en los años 70 hizo algo similar. Su apodo era algo así como 'la mosca humana'. Al parecer, empezó a llover y la lluvia cortaba literalmente su piel, por lo que tuvieron que regresar a tierra ¡Pero sin duda, nadie lo ha intentado nunca en un traje de negocios!.
El agente tendrá que enfrentarse contra “el Sindicato”, una organización oscura que querrá poner las cosas muy difíciles a la IMF
Adrenalina, velocidad y explosiones se han dejado ver en este primer tráiler de Misión Imposible 5.
Misión Imposible: Rogue Nation.
Misión Imposible: Rogue Nation. La nueva película del espía Hunt está protagonizada, una vez más, por el incombustible Tom Cruise, y está dirigida por Christopher McQuarrie
¿Cómo se completó la escena?
Tom Cruise: Una vez que estuve en el ala del avión, ya no podía dar marcha atrás. Había una estación de carga donde estaba todo el equipo y se controlaban las cámaras. Luego me pusieron el micrófono y me colocaron en posición. ¡No había manera de sacarme del avión a medio camino!.
Estoy en el ala del avión desde el momento en que el motor se enciende hasta cuando se apaga. El ascenso, el desplazamiento por la pista, el rodaje del plano, estabilizarse, dar la vuelta y aterrizar. Y lo hice ocho veces para conseguir el plano.
Christopher McQuarrie: Nunca he estado más estresado en toda mi vida que cuando veía al avión despegar y aterrizar. Como era de esperar, la advertencia que Tom me dio antes de que despegáramos fue: "¡Recuerda solo que, si parece que estoy aterrorizado, es que estoy actuando! No cortes a menos que haga esto"... y se tocó la parte superior de la cabeza.
Tom Cruise: Yo piloteo warbirds (aviones militares de época), aviones acrobáticos, pero esto fue realmente emocionante y divertido. ¡La adrenalina no hacía más que subir!". Yo me decía: "Guau, esto sí que es intenso".
La verdad es que es lo más peligroso que jamás haya hecho. La escena del Burj Khalifa (de Misión Imposible, Protocolo Fantasma) fue extremadamente peligrosa, al igual que lo fue Moab (la escena de la escalada en Misión imposible 2).
Fuera del avión hay muchos factores en juego. Pueden suceder demasiadas cosas. Se te quitan las ganas de hacerlo. Una vez que lo terminamos, fue como "¡no lo volveremos a hacer!".
Misión Imposible - Nación Malvada, está coprotagonizada por Jeremy Renner, Alec Baldwin, Rebecca Ferguson, Ving Rhames y Simon Pegg. Se estrenará en el Reino Unido el 31 de julio de 2015.
Luis Espinal ícono del cine boliviano
Cuando se conoció la muerte de Luis Espinal Camps, todos las luces de la realidad desaparecieron. Solo existía un ensombrecedor sentimiento desatado por la fatal noticia. Su asesinato dejaba un vacio en muchas personas. Su pecado, dicen algunos, fue ser cura. Amante del cine, dejó para provecho de los que aman el séptimo arte escritos que actualmente se siguen consultando a 35 años de su partida. Una de sus últimas actividades, el día que lo secuestraron, un 21 de marzo, fue ver una película. "Ha sido una personalidad que sigue viva. Era un tipo muy sensible que respetó el arte y a las personas", señala el actor Jorge Arturo Lora.
Para acariciar su recuerdo. Para el documentalista Diego Mondaca, no se puede pensar en el cine boliviano sin Espinal. "Tenerlo entre nosotros, en el mundo del cine, es un privilegio. Son pocas las personas que como él, se entregaron de forma tan pasional y generosa", manifiesta. Fue un activista y revolucionario, continúa. "Fue y es, para nosotros, un doble representante, tanto del cine boliviano como mundial. Gracias a sus constantes críticas y reseñas cinematográficas que de forma consecuente ofrecía y difundía en las aulas de la UMSA como por medios radiales y escritos de la época. Muchos dicen que bastaba con asomarse a sus conversaciones o atender al radio para que cautivara y convenciera, pero sobre todo motivaba a participar y ser parte de un oficio hermoso: el cine", apunta Mondaca.
1 Sus libros. Fueron doce ejemplares cortos que escribó sobre el cine. Entre ellos: "Géneros cinematográficos", "Historia del cine", "Lenguaje cinematográfico", "Directores de cine", "Psicología y cine" y "El cine frente a la televisión", entre otros.
2 Trabajos en medios y audiovisual. En el matutino Presencia (en el que fue crítico cinematográfico entre 1969 y 1979), en Radio Fides (desde 1971) y en el semanario Aquí, que dirigió desde 1979.
3 Deceso. Un 21 de marzo de 1980, Luis Espinal fue secuestrado, torturado en un matadero durante cuatro horas y finalmente asesinado con 14 balazos. Los asesinos le marcaron a culatazos una cruz en el pecho.
Para acariciar su recuerdo. Para el documentalista Diego Mondaca, no se puede pensar en el cine boliviano sin Espinal. "Tenerlo entre nosotros, en el mundo del cine, es un privilegio. Son pocas las personas que como él, se entregaron de forma tan pasional y generosa", manifiesta. Fue un activista y revolucionario, continúa. "Fue y es, para nosotros, un doble representante, tanto del cine boliviano como mundial. Gracias a sus constantes críticas y reseñas cinematográficas que de forma consecuente ofrecía y difundía en las aulas de la UMSA como por medios radiales y escritos de la época. Muchos dicen que bastaba con asomarse a sus conversaciones o atender al radio para que cautivara y convenciera, pero sobre todo motivaba a participar y ser parte de un oficio hermoso: el cine", apunta Mondaca.
1 Sus libros. Fueron doce ejemplares cortos que escribó sobre el cine. Entre ellos: "Géneros cinematográficos", "Historia del cine", "Lenguaje cinematográfico", "Directores de cine", "Psicología y cine" y "El cine frente a la televisión", entre otros.
2 Trabajos en medios y audiovisual. En el matutino Presencia (en el que fue crítico cinematográfico entre 1969 y 1979), en Radio Fides (desde 1971) y en el semanario Aquí, que dirigió desde 1979.
3 Deceso. Un 21 de marzo de 1980, Luis Espinal fue secuestrado, torturado en un matadero durante cuatro horas y finalmente asesinado con 14 balazos. Los asesinos le marcaron a culatazos una cruz en el pecho.
Bolivia necesita nueva ley para mejorar producción cinematográfica
Una nueva ley del cine, permitirá a Bolivia mejorar la producción cinematográfica, afirmó el cineasta, productor y director italiano, nacionalizado boliviano, Paolo Agazzi, quien brindó una charla a periodistas bolivianos que se especializan en un diplomado que se realiza en La Paz, organizado por la Fundación para el Periodismo y la Deustche Welle.
Durante la conferencia, Agazzi se refirió a la historia de la televisión privada. En diálogo con LA PATRIA, se refirió al momento que pasa el cine boliviano.
Indicó que entre las décadas del 80 al 90 Bolivia tuvo una evolución técnica con el uso de la tecnología, la temática también variada y salió del marco
político.
"Lamentablemente, los últimos siete años coincidiendo con el advenimiento de la era digital, no siempre la calidad es proporcional a la cantidad. Eso ha creado un desamor del público que ya no va. Eso también coincide con la forma de ver el cine con las multisalas, donde hay 14 películas en cartelera", aseguró.
Señaló que la competencia de las películas extranjeras con el cine boliviano es desigual. Para Agazzi esa situación provocó un deterioro en la calidad del cine boliviano.
"Bolivia era pionero en la producción cinematográfica con mucha calidad, ahora en los países vecinos que antes no hacían cine, ahora lo hacen con un soporte de sus estados, que Bolivia no lo tiene. Su calidad fue mejorando, mientras que la calidad nuestra fue bajando", indicó.
Reconoció que hay una "involución terrible" del cine en Bolivia. Para cambiar ese panorama, Agazzi dijo que debe haber una política del Estado mucho más decidida para establecer una nueva ley de cine.
"Debe haber una política de fomento mucho más decidida, cosa que ha sucedido en los países vecinos y está dando buenos resultados", añadió.
AGAZZI
Paolo Agazzi es productor, cineasta y director. Llegó a Bolivia en la década del 70 del siglo pasado y posteriormente produjo películas que son ícono del cine nacional como "Mi socio" (1982), "Sena Quina" (2005), "El atraco" (2004), "Los hermanos Cartagena" (1985) y "El día que murió el silencio" (1997).
Durante la conferencia, Agazzi se refirió a la historia de la televisión privada. En diálogo con LA PATRIA, se refirió al momento que pasa el cine boliviano.
Indicó que entre las décadas del 80 al 90 Bolivia tuvo una evolución técnica con el uso de la tecnología, la temática también variada y salió del marco
político.
"Lamentablemente, los últimos siete años coincidiendo con el advenimiento de la era digital, no siempre la calidad es proporcional a la cantidad. Eso ha creado un desamor del público que ya no va. Eso también coincide con la forma de ver el cine con las multisalas, donde hay 14 películas en cartelera", aseguró.
Señaló que la competencia de las películas extranjeras con el cine boliviano es desigual. Para Agazzi esa situación provocó un deterioro en la calidad del cine boliviano.
"Bolivia era pionero en la producción cinematográfica con mucha calidad, ahora en los países vecinos que antes no hacían cine, ahora lo hacen con un soporte de sus estados, que Bolivia no lo tiene. Su calidad fue mejorando, mientras que la calidad nuestra fue bajando", indicó.
Reconoció que hay una "involución terrible" del cine en Bolivia. Para cambiar ese panorama, Agazzi dijo que debe haber una política del Estado mucho más decidida para establecer una nueva ley de cine.
"Debe haber una política de fomento mucho más decidida, cosa que ha sucedido en los países vecinos y está dando buenos resultados", añadió.
AGAZZI
Paolo Agazzi es productor, cineasta y director. Llegó a Bolivia en la década del 70 del siglo pasado y posteriormente produjo películas que son ícono del cine nacional como "Mi socio" (1982), "Sena Quina" (2005), "El atraco" (2004), "Los hermanos Cartagena" (1985) y "El día que murió el silencio" (1997).
domingo, 22 de marzo de 2015
Jorge Ortiz: "El cine deja de ser arte cuando se piensa en fama"
La Cinemateca Boliviana entregará al actor, poeta y guionista el Premio Semilla del Cine Boliviano 2015 por su compromiso con el séptimo arte. EL actor habló con El Diario sobre sus proyectos futuros además de hacer una crítica a la situación actual del cine en Bolivia, a la qeu califica esá en su peor momento por dejar de lado el arte a causa del dinero y la fama.
¿CÓMO LE LLEGÓ LA NOTICIA DEL RECONOCIMIENTO, EL PREMIO?
Ha sido al principio casi una broma. Estábamos conversando con Claudio Sánchez y Eli Carrasco ¿Por qué me van a premiar? que he hecho porque eres un konani eres intransigente nunca he cedido ni me he vendido no es por caprichoso sino que siempre me hice respetar así haya tenido problemas con muchos directores pero siempre entendí que esto es una responsabilidad como una persona que se involucra en una de las artes más complejas de entender como es el cine.
Es el único medio artístico en el que tienes que estar acostumbrado y dispuesto, te guste o no te guste a trabajar en equipo con personas. Desde actores hasta maquillistas y no estamos acostumbrados y cuando yo iniciaba al igual que en los últimos años hacia todo yo, diseñaba mi vestuario (una habilidad que tengo es la costura), hacia mi escenografía, distribuía mis afiches porque la gente no quiere comprometerse de esa manera y he dejado de hacer teatro precisamente por ello porque la gente no es intransigente sino todo lo contrario. No se puede negociar.
Voy a cumplir 30 años , cosa que nunca imaginé que iba a pasar y precisamente pensé en que me gustaría hacer mi treintava película estoy en eso hoy grabaré mi primera escena, lo único que puedo decir es que es la primera vez que trabajo con esta persona y aunque no me crean es cine cine, película kodak a color, no puedo dar más datos n argumentos ni nada lo que si se grabará en La Paz, y es un lujo que esta persona que es intransigente también es capaz de apostar a hacer cine otra vez en película, no en camarita video digital por que significa un compromiso y el ama mucho lo que hace, eso para mí no solo es la muestra de respeto, sino que admiro a las persona que hacen las cosa más allá del costo que tenga , sino el compromiso que adopta en hacer cine de verdad, no tengo nada contra el video o cine digital, pero hasta cuanto te puedes comprometer tú en lo que haces.
¿CÓMO VA A FESTEJAR ESTOS 30 AÑOS?
No me gusta festejar siempre he sido reservado, tampoco busco eso, no me agrada, voy a perderme y la verdad prefiero hacer las cosas de manera anónima. Lo que sí, el agradecimiento al público nunca se lo he negado , porque sin ellos ¿qué hago?, las cosas que hago no es para mí, para masajear mi ego, ni para masturbaciones mentales, sino, porque el público necesita que nosotros le contemos historias; y así soy absolutamente responsable con ellos. Le tengo enorme respeto, las primera críticas que tengo prefiero recibirlas de ellos porque son sinceras no tienen que mentirte, ni te “doran la píldora”, el público no manipula información y si no le gusta, te lo dicen.
LA CRÍTICA O EL RECUERDO QUE MÁS RECUERDE EN ESTOS 30 AÑOS DE CARRERA
Habíamos terminado de hacer, en 1992, Radio pasión, pasaron cuatro años y se realizó un festival de cultura, Sucre y Potosí. Estábamos en un mercadito paseando junto a Norma Merlo y otro actor, cuando una de las señoras de los puestitos de un mercado nos reconoce, pero no nos llama por nuestro nombre, sino por los nombre de los personajes. Después de cuatro años, la señora nos tenía en su imaginario y para nosotros fue el mejor regalo recibido, nos llamó, busco a su familia, amigas y todos se acordaban de la novela porque había causado impacto en ellos.
¿ALGUNA CRÍTICA NEGATIVA?
No todo lo contrario, lo que no me gusta es que a veces las críticas son muy a autocomplacientes, nunca a excepción de ciertas personas, un periódico publica, “no vaya a ver esta película porque es mala”, rara vez sucede eso, siempre te dan un sesgo diferente. Yo no puedo ser así si algo no me gusta, no me gusta.
Si usted ha salido defraudado no recomiende la película, es una falta de criterio, que pasa con los jóvenes, los nuevos realizadores que creen que de la noche a la mañana se volverán ricos; una mentira total. Que pasa con las escuelas de cine (de las que renuncie en enero porque es una absoluta mentira) es una falsa creadoras de ideas
Y estoy formando cineastas desde el año 1996, habrá 1200 o 1500. Cuántos ha podido trabajar como profesionales, ni 10, porque no está en cuestión de hacer un taller y que te caiga la oportunidad todos los días debes prepárate, porque si quieres ser bueno debes prepárate, lo mismo que un músico. Estamos pasando la peor etapa que ha vivido nuestro cine. Los cineastas quieren hacer cine para triunfar en Hollywood, en lo personal me vale un rábano, pero, por qué no puedo garbar para mi país, por qué no puedo llenar una sala de cine, acaso no hay gente capaz en nuestro país.
En las ultimas 10 películas presentadas quiénes son protagonistas? Son extranjero y no tengo nada contra ellos, pero, nosotros qué somos, quien nos va a dar nuestro lugar y evaluando los personajes sencillamente los papeles encajaban en grandes actores nacionales que no son tomados en cuenta ni por directores nacionales y solo somos actores, pero lastimosamente lo que en un tiempo nos costó recupera la gente en las salas de cine, las volvimos a perder.
¿CÓMO SE PODRÍA RECUPERAR ESE PÚBLICO?
No soy cineasta, soy actor, pero soy capaz de juzgarme. Hice 30 proyectos pero más de 15 no sirven para nada, qué sentido tiene haberlos hecho, cuánta gente fue a verlo y por estas cosas la gente te dice “no quiero ver cine boliviano porque me llevare un chasco…”
Los cineastas no tenemos las respuestas, pero hay que buscar soluciones ya.
TAL VEZ PREGUNTAR A LA GENTE QUE QUIERE VER..
Podríamos ir a la calle y preguntar, recuperar personajes de 10 o 20 años, pero vamos a volver a lo mismo. Hace dos semana vinieron cineastas de Ecuador y dijeron que cada año estrenan 16 películas, buenas o malas, dejan viva la esperanza de ver cine. Cuántos ven cine ecuatoriano. Tampoco es gastar por gastar pero en vez de botar plata, que se aporte al cine y vamos a estrenar películas, pero que se otorgue dinero a gente que realmente este comprometida.
EN CUANTO A TUS PROYECTOS...
La felicidad es un proyecto que habla de mi barrio Sopocachi. Hablé con un par de personas. Me hicieron algunas críticas sobre el guion, hay que cambiar detalles para que pueda ser trabajado como audiovisual, pero mi problema es encontrar una actriz. No quiero hacer casting, es un personaje difícil se necesita conseguir una actriz de verdad, y desde ya diré que debe ser boliviana.
El trabajo es un homenaje a las personas de mi generación y sobre todo a un personaje que se hizo querer por ser un hombre solidario Francisco Pancho Cajías. A través de él conocí muchas cosas. Además de dar protagonismo a la mujer por primera vez, creo en lo que es cine boliviano.
CON QUE PERSONAJE SE IDENTIFICA O FUE EL QUE MARCÓ SU VIDA
El de Cuestión de fe. Fue el que más se hizo querer en La Paz además de Los Yungas. Otro es un Homosexual que lastimosamente no pudo ser estrenado en el cine nacional por distintos tabús. Se trata de un travesti que canta tango de la película Tatuajes, que tiene la primera escena de ese género y quizá hubiera revolucionado la mirada del cine en el país, pero no se dio.
Pero la verdad es que muchos personajes te dejan una enseñanza y no porque ya no los interpretes debes olvidarlos, debes rescatar lo mejor y en algunos casos lo peor de esto para formar más carácter y no hacer de ellos un proceso traumático.
¿QUE RESCATA, QUE CAMBIARÍA DE ESTOS 30 AÑOS DE TRAYECTORIA COMO ACTOR?
Trabajar con ciertos actores y directores. Hubiera querido trabajar con otros actores por ejemplo con Néstor Peredo, también con mujeres del teatro popular una de ellas Sandra Peña una cruceña que por sus personificaciones era una “paceña paceña” , pero nunca hizo cine y creo que hubiera sido una maravillosa actriz en cine. Nunca pierdo las esperanzas.
¿CÓMO EVALÚA EL CINE DE ANTES CON EL CINE ACTUAL?
Había mas compromiso y menos dinero, cuando empezamos a hablar del dinero todo tenemos un precio y el arte deja de ser arte.
UN CONSEJO PARA LOS ACTORES...
Que trabajen con seriedad no busquen la fama, uno debe ser capaz de hacer las cosas por el público. Ellos son lo más importante porque son los que pagan la entrada pero sobre todo que respeten lo que hacen
¿CÓMO QUIERE SER RECORDADO?
No quisiera ser recordado.
¿CÓMO LE LLEGÓ LA NOTICIA DEL RECONOCIMIENTO, EL PREMIO?
Ha sido al principio casi una broma. Estábamos conversando con Claudio Sánchez y Eli Carrasco ¿Por qué me van a premiar? que he hecho porque eres un konani eres intransigente nunca he cedido ni me he vendido no es por caprichoso sino que siempre me hice respetar así haya tenido problemas con muchos directores pero siempre entendí que esto es una responsabilidad como una persona que se involucra en una de las artes más complejas de entender como es el cine.
Es el único medio artístico en el que tienes que estar acostumbrado y dispuesto, te guste o no te guste a trabajar en equipo con personas. Desde actores hasta maquillistas y no estamos acostumbrados y cuando yo iniciaba al igual que en los últimos años hacia todo yo, diseñaba mi vestuario (una habilidad que tengo es la costura), hacia mi escenografía, distribuía mis afiches porque la gente no quiere comprometerse de esa manera y he dejado de hacer teatro precisamente por ello porque la gente no es intransigente sino todo lo contrario. No se puede negociar.
Voy a cumplir 30 años , cosa que nunca imaginé que iba a pasar y precisamente pensé en que me gustaría hacer mi treintava película estoy en eso hoy grabaré mi primera escena, lo único que puedo decir es que es la primera vez que trabajo con esta persona y aunque no me crean es cine cine, película kodak a color, no puedo dar más datos n argumentos ni nada lo que si se grabará en La Paz, y es un lujo que esta persona que es intransigente también es capaz de apostar a hacer cine otra vez en película, no en camarita video digital por que significa un compromiso y el ama mucho lo que hace, eso para mí no solo es la muestra de respeto, sino que admiro a las persona que hacen las cosa más allá del costo que tenga , sino el compromiso que adopta en hacer cine de verdad, no tengo nada contra el video o cine digital, pero hasta cuanto te puedes comprometer tú en lo que haces.
¿CÓMO VA A FESTEJAR ESTOS 30 AÑOS?
No me gusta festejar siempre he sido reservado, tampoco busco eso, no me agrada, voy a perderme y la verdad prefiero hacer las cosas de manera anónima. Lo que sí, el agradecimiento al público nunca se lo he negado , porque sin ellos ¿qué hago?, las cosas que hago no es para mí, para masajear mi ego, ni para masturbaciones mentales, sino, porque el público necesita que nosotros le contemos historias; y así soy absolutamente responsable con ellos. Le tengo enorme respeto, las primera críticas que tengo prefiero recibirlas de ellos porque son sinceras no tienen que mentirte, ni te “doran la píldora”, el público no manipula información y si no le gusta, te lo dicen.
LA CRÍTICA O EL RECUERDO QUE MÁS RECUERDE EN ESTOS 30 AÑOS DE CARRERA
Habíamos terminado de hacer, en 1992, Radio pasión, pasaron cuatro años y se realizó un festival de cultura, Sucre y Potosí. Estábamos en un mercadito paseando junto a Norma Merlo y otro actor, cuando una de las señoras de los puestitos de un mercado nos reconoce, pero no nos llama por nuestro nombre, sino por los nombre de los personajes. Después de cuatro años, la señora nos tenía en su imaginario y para nosotros fue el mejor regalo recibido, nos llamó, busco a su familia, amigas y todos se acordaban de la novela porque había causado impacto en ellos.
¿ALGUNA CRÍTICA NEGATIVA?
No todo lo contrario, lo que no me gusta es que a veces las críticas son muy a autocomplacientes, nunca a excepción de ciertas personas, un periódico publica, “no vaya a ver esta película porque es mala”, rara vez sucede eso, siempre te dan un sesgo diferente. Yo no puedo ser así si algo no me gusta, no me gusta.
Si usted ha salido defraudado no recomiende la película, es una falta de criterio, que pasa con los jóvenes, los nuevos realizadores que creen que de la noche a la mañana se volverán ricos; una mentira total. Que pasa con las escuelas de cine (de las que renuncie en enero porque es una absoluta mentira) es una falsa creadoras de ideas
Y estoy formando cineastas desde el año 1996, habrá 1200 o 1500. Cuántos ha podido trabajar como profesionales, ni 10, porque no está en cuestión de hacer un taller y que te caiga la oportunidad todos los días debes prepárate, porque si quieres ser bueno debes prepárate, lo mismo que un músico. Estamos pasando la peor etapa que ha vivido nuestro cine. Los cineastas quieren hacer cine para triunfar en Hollywood, en lo personal me vale un rábano, pero, por qué no puedo garbar para mi país, por qué no puedo llenar una sala de cine, acaso no hay gente capaz en nuestro país.
En las ultimas 10 películas presentadas quiénes son protagonistas? Son extranjero y no tengo nada contra ellos, pero, nosotros qué somos, quien nos va a dar nuestro lugar y evaluando los personajes sencillamente los papeles encajaban en grandes actores nacionales que no son tomados en cuenta ni por directores nacionales y solo somos actores, pero lastimosamente lo que en un tiempo nos costó recupera la gente en las salas de cine, las volvimos a perder.
¿CÓMO SE PODRÍA RECUPERAR ESE PÚBLICO?
No soy cineasta, soy actor, pero soy capaz de juzgarme. Hice 30 proyectos pero más de 15 no sirven para nada, qué sentido tiene haberlos hecho, cuánta gente fue a verlo y por estas cosas la gente te dice “no quiero ver cine boliviano porque me llevare un chasco…”
Los cineastas no tenemos las respuestas, pero hay que buscar soluciones ya.
TAL VEZ PREGUNTAR A LA GENTE QUE QUIERE VER..
Podríamos ir a la calle y preguntar, recuperar personajes de 10 o 20 años, pero vamos a volver a lo mismo. Hace dos semana vinieron cineastas de Ecuador y dijeron que cada año estrenan 16 películas, buenas o malas, dejan viva la esperanza de ver cine. Cuántos ven cine ecuatoriano. Tampoco es gastar por gastar pero en vez de botar plata, que se aporte al cine y vamos a estrenar películas, pero que se otorgue dinero a gente que realmente este comprometida.
EN CUANTO A TUS PROYECTOS...
La felicidad es un proyecto que habla de mi barrio Sopocachi. Hablé con un par de personas. Me hicieron algunas críticas sobre el guion, hay que cambiar detalles para que pueda ser trabajado como audiovisual, pero mi problema es encontrar una actriz. No quiero hacer casting, es un personaje difícil se necesita conseguir una actriz de verdad, y desde ya diré que debe ser boliviana.
El trabajo es un homenaje a las personas de mi generación y sobre todo a un personaje que se hizo querer por ser un hombre solidario Francisco Pancho Cajías. A través de él conocí muchas cosas. Además de dar protagonismo a la mujer por primera vez, creo en lo que es cine boliviano.
CON QUE PERSONAJE SE IDENTIFICA O FUE EL QUE MARCÓ SU VIDA
El de Cuestión de fe. Fue el que más se hizo querer en La Paz además de Los Yungas. Otro es un Homosexual que lastimosamente no pudo ser estrenado en el cine nacional por distintos tabús. Se trata de un travesti que canta tango de la película Tatuajes, que tiene la primera escena de ese género y quizá hubiera revolucionado la mirada del cine en el país, pero no se dio.
Pero la verdad es que muchos personajes te dejan una enseñanza y no porque ya no los interpretes debes olvidarlos, debes rescatar lo mejor y en algunos casos lo peor de esto para formar más carácter y no hacer de ellos un proceso traumático.
¿QUE RESCATA, QUE CAMBIARÍA DE ESTOS 30 AÑOS DE TRAYECTORIA COMO ACTOR?
Trabajar con ciertos actores y directores. Hubiera querido trabajar con otros actores por ejemplo con Néstor Peredo, también con mujeres del teatro popular una de ellas Sandra Peña una cruceña que por sus personificaciones era una “paceña paceña” , pero nunca hizo cine y creo que hubiera sido una maravillosa actriz en cine. Nunca pierdo las esperanzas.
¿CÓMO EVALÚA EL CINE DE ANTES CON EL CINE ACTUAL?
Había mas compromiso y menos dinero, cuando empezamos a hablar del dinero todo tenemos un precio y el arte deja de ser arte.
UN CONSEJO PARA LOS ACTORES...
Que trabajen con seriedad no busquen la fama, uno debe ser capaz de hacer las cosas por el público. Ellos son lo más importante porque son los que pagan la entrada pero sobre todo que respeten lo que hacen
¿CÓMO QUIERE SER RECORDADO?
No quisiera ser recordado.
viernes, 20 de marzo de 2015
Directora Violeta Ayala lleva un caso boliviano al cine
res jóvenes noruegas vieron cómo sus vidas cambiaron rotundamente el 21 de mayo de 2008, cuando son detenidas con 22 kilos de cocaína en el aeropuerto Jorge Wilstermann de Cochabamba, siendo desde entonces parte de una batalla judicial y periodística con muchos cabos sueltos. La cineasta boliviana Violeta Ayala se interesó en este caso y lo disecciona en el documental The Bolivian Case, que será estrenado el 29 de abril en el festival Hot Docs, de Canadá.
“En 2010 fui a Noruega a presentar mi documental Stolen y muchos me preguntaban acerca de este caso. Yo no sabía nada”, contó Ayala, que está por estos días en Cochabamba y partirá la próxima semana a Australia a terminar la postproducción de The Bolivian Case.
Christina Oygarden y Stina Brendemo Hagen tenían 18 años en 2008; Madeleine Alicia Rodríguez tenía 22; ellas son las tres protagonistas del documental. Ayala explicó que estando en Noruega le pareció extraño que los medios de ese país dieran por hecho que Rodríguez (boliviana con nacionalidad noruega) fuera la verdadera culpable del tráfico de drogas, y las otras dos jóvenes sean sus víctimas. “El documental se enfoca en esto también, en el trato irresponsable de la prensa de ambos países”, acotó desde su ciudad natal.
Rodríguez, además, es la única que continúa presa, incluso tuvo a su hijo en cautiverio. Oygarden y Hagen escaparon en 2010 y 2011, respectivamente, aprovechando su libertad condicional. “Ese es otro tema, Rodríguez fue la única que no recibió la ayuda adecuada del Gobierno de noruega. El documental deconstruye el rol de la prensa y de las autoridades noruegas”, enfatizó la cineasta Ayala.
Relación
Violeta Ayala explicó que The Bolivian Case relaciona cómo la justicia falla en ambos países, sobre todo en un país como Noruega, que es un ejemplo en el accionar político y administrativo para el resto del mundo.
“La única evidencia en este caso es que cada chica tenía siete Kg de cocaína en su mochila. Ahora, a quién crees, es subjetivo”, mencionó Ayala que está contenta de que su trabajo sea tomado en cuenta en festivales de todo el mundo.
La película está coproducida por Señal Colombia de Colombia, NRK de Noruega, Screen Australia, y está desarrollada por NFI de Noruega y Puma Britdoc de Inglaterra.
Ayala ganó reconocimiento en 2009 con el documental Stolen, que tocaba el tema de la esclavitud en los campos de refugiados de Sahrawi, en Algeria. La cochabambina ganó el año pasado un fondo del prestigioso festival de cine Sundance para financiar su documental Cocaine prison, que será estrenado el próximo año. Ahora está en la preproducción de otro documental sobre los cholets, los edificios neobarrocos que el arquitecto Freddy Mamani diseñó en El Alto.
La directora informó ayer que se hizo acreedora a un nuevo fondo, esta vez del Festival Tribeca, para un proyecto interactivo
“En 2010 fui a Noruega a presentar mi documental Stolen y muchos me preguntaban acerca de este caso. Yo no sabía nada”, contó Ayala, que está por estos días en Cochabamba y partirá la próxima semana a Australia a terminar la postproducción de The Bolivian Case.
Christina Oygarden y Stina Brendemo Hagen tenían 18 años en 2008; Madeleine Alicia Rodríguez tenía 22; ellas son las tres protagonistas del documental. Ayala explicó que estando en Noruega le pareció extraño que los medios de ese país dieran por hecho que Rodríguez (boliviana con nacionalidad noruega) fuera la verdadera culpable del tráfico de drogas, y las otras dos jóvenes sean sus víctimas. “El documental se enfoca en esto también, en el trato irresponsable de la prensa de ambos países”, acotó desde su ciudad natal.
Rodríguez, además, es la única que continúa presa, incluso tuvo a su hijo en cautiverio. Oygarden y Hagen escaparon en 2010 y 2011, respectivamente, aprovechando su libertad condicional. “Ese es otro tema, Rodríguez fue la única que no recibió la ayuda adecuada del Gobierno de noruega. El documental deconstruye el rol de la prensa y de las autoridades noruegas”, enfatizó la cineasta Ayala.
Relación
Violeta Ayala explicó que The Bolivian Case relaciona cómo la justicia falla en ambos países, sobre todo en un país como Noruega, que es un ejemplo en el accionar político y administrativo para el resto del mundo.
“La única evidencia en este caso es que cada chica tenía siete Kg de cocaína en su mochila. Ahora, a quién crees, es subjetivo”, mencionó Ayala que está contenta de que su trabajo sea tomado en cuenta en festivales de todo el mundo.
La película está coproducida por Señal Colombia de Colombia, NRK de Noruega, Screen Australia, y está desarrollada por NFI de Noruega y Puma Britdoc de Inglaterra.
Ayala ganó reconocimiento en 2009 con el documental Stolen, que tocaba el tema de la esclavitud en los campos de refugiados de Sahrawi, en Algeria. La cochabambina ganó el año pasado un fondo del prestigioso festival de cine Sundance para financiar su documental Cocaine prison, que será estrenado el próximo año. Ahora está en la preproducción de otro documental sobre los cholets, los edificios neobarrocos que el arquitecto Freddy Mamani diseñó en El Alto.
La directora informó ayer que se hizo acreedora a un nuevo fondo, esta vez del Festival Tribeca, para un proyecto interactivo
Artista Karsten Krejcarek presenta su obra en Nube
El sol oculto y otras obras es el nombre de la exposición que el artista estadounidense Karsten Krejcarek inaugura esta noche, a las 20:00, en Nube Gallery (Arenales # 319)
La muestra está compuesta por cinco videos, uno de ellos, el principal, se titula El sol oculto y es un breve relato “romántico” en el que actúa el propio Krejcarek; de hecho, es también el actor en los otros cuatro videos.
Los audiovisuales han sido filmados en Bolivia o en países de sus alrededores. El video El sol oculto fue hecho cuando el artista fue residente en la galería Kiosko, hace dos años y medio, en lugares del centro de la ciudad y en el terreno donde actualmente son las oficinas de esta galería. Un par de videos funcionan como secuelas del principal, comentó Krejcarek.
La muestra se completa con una serie de fotografías que envuelven la realización de los videos. Son imágenes de los alrededores de donde el estadounidense filmaba, y también de partes de su cuerpo.
El sol oculto y otras obras se quedará en Santa Cruz hasta el 30 de abril
La muestra está compuesta por cinco videos, uno de ellos, el principal, se titula El sol oculto y es un breve relato “romántico” en el que actúa el propio Krejcarek; de hecho, es también el actor en los otros cuatro videos.
Los audiovisuales han sido filmados en Bolivia o en países de sus alrededores. El video El sol oculto fue hecho cuando el artista fue residente en la galería Kiosko, hace dos años y medio, en lugares del centro de la ciudad y en el terreno donde actualmente son las oficinas de esta galería. Un par de videos funcionan como secuelas del principal, comentó Krejcarek.
La muestra se completa con una serie de fotografías que envuelven la realización de los videos. Son imágenes de los alrededores de donde el estadounidense filmaba, y también de partes de su cuerpo.
El sol oculto y otras obras se quedará en Santa Cruz hasta el 30 de abril
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