Esta comedia romántica está protagonizada por Dakota Johnson, Rebel Wilson, Alison Brie, Damon Wayans Jr., y Leslie Mann, todos bajo la dirección de Christian Ditter
ARGUMENTO
Hay una forma correcta de ser soltero o soltera, una forma equivocada… y otra al estilo de Alice, Robin, Lucy, Meg, Tom y David. La ciudad de Nueva York está llena de corazones solitarios buscando a su media naranja, ya sea para compartir su amor, para ligar o para algo entre medias de las dos cosas. Y en algún lugar, entre las conversaciones sugerentes y los ligues de una noche, lo que estos solteros y solteras tienen en común es la necesidad de saber cómo ser solteros en un mundo lleno de definiciones del amor en continua evolución. Dormir por ahí en la ciudad que nunca duerme nunca fue tan divertido.
miércoles, 10 de febrero de 2016
‘La verdad oculta’: Sobre los daños crónicos y fatales en el cerebro
Will Smith ofrece un papel memorable en la nueva producción La verdad oculta.
En 2002, uno de los jugadores de futbol americano más queridos y reconocidos de los Pittsburgh Steelers, Mike Webster, fue hallado sin vida. A raíz de este suceso y de otras muertes sorpresivas de jugadores del mismo deporte, Bennet Omalu, un doctor extranjero apasionado de la patología forense, graduado de la Universidad de Nigeria y residente en los Estados Unidos inicia una serie de investigaciones que lo llevan a revelar públicamente una verdad oculta y sumamente polémica: los daños crónicos y fatales en el cerebro y de locura que los jugadores de dicho deporte pueden llegar a desarrollar.
La película vale la pena por dos razones: su tema y su intérprete. Por un lado, es accesible tanto para los amantes del deporte y para los que no son tan afines a éste –finalmente no se centra en retratar el juego, sino en sus daños, la cuestión médica–, para conocer más de un tema que desató una gran polémica, pero principalmente para reflexionar sobre la vulnerabilidad del ser humano.
Por el otro lado, la interpretación de Will Smith como el médico Bennet Omalu es digna de destacarse. Y a propósito se hace uso de la palabra “interpretación” porque desde los primeros minutos de la película podemos con facilidad olvidarnos de Smith y, en sus gestos y en su voz sólo ver al doctor. No por nada fue nominado como Mejor actor a los Globos de Oro. Lejos de Focus, Hitch y Hombres de negro tenemos a un Will Smith más cercano al de Ali o En búsqueda de la felicidad.
En 2002, uno de los jugadores de futbol americano más queridos y reconocidos de los Pittsburgh Steelers, Mike Webster, fue hallado sin vida. A raíz de este suceso y de otras muertes sorpresivas de jugadores del mismo deporte, Bennet Omalu, un doctor extranjero apasionado de la patología forense, graduado de la Universidad de Nigeria y residente en los Estados Unidos inicia una serie de investigaciones que lo llevan a revelar públicamente una verdad oculta y sumamente polémica: los daños crónicos y fatales en el cerebro y de locura que los jugadores de dicho deporte pueden llegar a desarrollar.
La película vale la pena por dos razones: su tema y su intérprete. Por un lado, es accesible tanto para los amantes del deporte y para los que no son tan afines a éste –finalmente no se centra en retratar el juego, sino en sus daños, la cuestión médica–, para conocer más de un tema que desató una gran polémica, pero principalmente para reflexionar sobre la vulnerabilidad del ser humano.
Por el otro lado, la interpretación de Will Smith como el médico Bennet Omalu es digna de destacarse. Y a propósito se hace uso de la palabra “interpretación” porque desde los primeros minutos de la película podemos con facilidad olvidarnos de Smith y, en sus gestos y en su voz sólo ver al doctor. No por nada fue nominado como Mejor actor a los Globos de Oro. Lejos de Focus, Hitch y Hombres de negro tenemos a un Will Smith más cercano al de Ali o En búsqueda de la felicidad.
"Kung Fu Panda 3" se aferra al primer puesto de la taquilla en EEUU
La cinta de animación "Kung Fu Panda 3" se mantuvo en lo más alto de la taquilla estadounidense por segundo fin de semana consecutivo con unos ingresos de 21 millones de dólares (18,8 millones de euros), informó ayer la web especializada Box Office Mojo
La trama de la película, que cuenta con las voces en su versión original de Jack Black, Bryan Cranston, Dustin Hoffman y Angelina Jolie, gira en torno al reencuentro de Po con su padre y el viaje que emprenderán juntos a la tierra de los osos panda.
El segundo lugar para el debut de "¡Ave, César!", con 11,4 millones de dólares (10,2 millones de euros).
La historia cuenta cómo un investigador debe aclarar el secuestro de la mayor estrella de Hollywood en pleno rodaje de una película y tiene a Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand y Channing Tatum en el reparto.
La tercera posición fue para "El renacido", del mexicano Alejandro González Iñárritu, ganador este fin de semana del premio del Sindicato de Directores de EEUU (DGA).
El filme, que sumó 7,1 millones (6,3), narra la historia de un explorador (Leonardo DiCaprio) atacado por un oso y abandonado por sus compañeros de expedición, cuyo deseo de venganza lo lleva a sobrevivir y emprender una odisea de cientos de kilómetros para dar con quienes le traicionaron.
"Star Wars: El despertar de la fuerza" obtuvo el cuarto puesto con 6,9 millones de dólares (6,18 millones de euros).
La cinta recupera a actores de la primera trilogía como Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford e introduce en su universo galáctico a jóvenes como Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Óscar Isaac, en una trama que sucede unos 30 años después de la historia de "El retorno del Jedi".
Por último, el estreno de la romántica "The Choice" obtuvo 6 millones de dólares (5,3 millones de euros).
En ella, dos jóvenes se conocen en un pequeño pueblo costero y tras sentir una fuerte atracción, capaz de poner fin a relaciones que tenían en el pasado, su relación afrontará retos imprevisibles cuando ella sufre un aparatoso accidente de tráfico. EFE
La trama de la película, que cuenta con las voces en su versión original de Jack Black, Bryan Cranston, Dustin Hoffman y Angelina Jolie, gira en torno al reencuentro de Po con su padre y el viaje que emprenderán juntos a la tierra de los osos panda.
El segundo lugar para el debut de "¡Ave, César!", con 11,4 millones de dólares (10,2 millones de euros).
La historia cuenta cómo un investigador debe aclarar el secuestro de la mayor estrella de Hollywood en pleno rodaje de una película y tiene a Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand y Channing Tatum en el reparto.
La tercera posición fue para "El renacido", del mexicano Alejandro González Iñárritu, ganador este fin de semana del premio del Sindicato de Directores de EEUU (DGA).
El filme, que sumó 7,1 millones (6,3), narra la historia de un explorador (Leonardo DiCaprio) atacado por un oso y abandonado por sus compañeros de expedición, cuyo deseo de venganza lo lleva a sobrevivir y emprender una odisea de cientos de kilómetros para dar con quienes le traicionaron.
"Star Wars: El despertar de la fuerza" obtuvo el cuarto puesto con 6,9 millones de dólares (6,18 millones de euros).
La cinta recupera a actores de la primera trilogía como Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford e introduce en su universo galáctico a jóvenes como Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Óscar Isaac, en una trama que sucede unos 30 años después de la historia de "El retorno del Jedi".
Por último, el estreno de la romántica "The Choice" obtuvo 6 millones de dólares (5,3 millones de euros).
En ella, dos jóvenes se conocen en un pequeño pueblo costero y tras sentir una fuerte atracción, capaz de poner fin a relaciones que tenían en el pasado, su relación afrontará retos imprevisibles cuando ella sufre un aparatoso accidente de tráfico. EFE
“Carol muestra que en el sexo hay que estar abierto a sorpresas”: Todd Haynes
El realizador estadounidense Todd Haynes ha adaptado al cine Carol, una novela sobre una relación entre dos mujeres escrita por Patricia Highsmith, una historia que demuestra que en el sexo y el amor “tienes que ser abierto para ser sorprendido”.
“Hay algo muy misterioso sobre el sexo, el amor, si lo fijas de forma absoluta vas a sufrir”, asegura Haynes en una entrevista tras presentar en Cannes una película que llega mañana a las salas españolas y que tiene en la maravillosa ambientación y en sus actrices sus principales bazas. Una película que tiene seis nominaciones al Oscar, entre ellas las de su pareja protagonista, Cate Blanchett y Rooney Mara (en categoría secundaria), pero que incomprensiblemente se ha quedado fuera en las categorías de mejor filme o mejor director.
LA HISTORIA
Blanchett es Carol, una mujer con una vida cómoda en el puritano Estados Unidos de los años cincuenta. Y Mara es Therese, una joven dependienta de unos grandes almacenes, que no es feliz en la relación con su novio. “Ha habido gente que tiene sentimientos por alguien de su mismo sexo pero luego se casan con alguien del sexo opuesto y tienen hijos, una vida completa. Y hay gente que cambia a una relación gay y otros que vuelven después a una homosexual”, señala Haynes. Y el realizador, abiertamente homosexual, no cree que haya “una predeterminación genética para la identidad sexual”. “Creo que es un factor, pero también hay factores sociales y algunas veces simplemente una persona se enamora de otra y no es del sexo que se esperaba enamorarse (...), creo que todo es posible”, reflexiona. De eso es de lo que trata Carol, de un amor que llega de repente y sorprende a Therese, en una época en la que los códigos morales eran mucho más estrictos que en la actualidad.
“Esta es mi primera historia de amor real”, asegura Haynes, que en algunos de sus trabajos anteriores había amor, pero al margen de la historia principal. Lo que le interesa como director es “la forma en la que la gente está insatisfecha, cómo la satisfacción se pospone”. “Mis filmes -agrega- son, consciente o inconscientemente, sobre la incapacidad para aceptar una única identidad”. En este caso, adapta de forma brillante y sutil una novela de Highsmith que cuenta con ese elemento de insatisfacción y para la que ha utilizado su propia experiencia. “Tomé la experiencia de la novelista Patricia Highsmith, que era lesbiana, la de la escritora del guion (Phyllis Nagy, nominada al Oscar), que es lesbiana, y mi propia experiencia, como homosexual. Era suficiente información para entender que cuando te enamoras, ya sea una relación homosexual o heterosexual, tienes la incertidumbre de no saber lo que la otra persona siente por ti”.
“Hay algo muy misterioso sobre el sexo, el amor, si lo fijas de forma absoluta vas a sufrir”, asegura Haynes en una entrevista tras presentar en Cannes una película que llega mañana a las salas españolas y que tiene en la maravillosa ambientación y en sus actrices sus principales bazas. Una película que tiene seis nominaciones al Oscar, entre ellas las de su pareja protagonista, Cate Blanchett y Rooney Mara (en categoría secundaria), pero que incomprensiblemente se ha quedado fuera en las categorías de mejor filme o mejor director.
LA HISTORIA
Blanchett es Carol, una mujer con una vida cómoda en el puritano Estados Unidos de los años cincuenta. Y Mara es Therese, una joven dependienta de unos grandes almacenes, que no es feliz en la relación con su novio. “Ha habido gente que tiene sentimientos por alguien de su mismo sexo pero luego se casan con alguien del sexo opuesto y tienen hijos, una vida completa. Y hay gente que cambia a una relación gay y otros que vuelven después a una homosexual”, señala Haynes. Y el realizador, abiertamente homosexual, no cree que haya “una predeterminación genética para la identidad sexual”. “Creo que es un factor, pero también hay factores sociales y algunas veces simplemente una persona se enamora de otra y no es del sexo que se esperaba enamorarse (...), creo que todo es posible”, reflexiona. De eso es de lo que trata Carol, de un amor que llega de repente y sorprende a Therese, en una época en la que los códigos morales eran mucho más estrictos que en la actualidad.
“Esta es mi primera historia de amor real”, asegura Haynes, que en algunos de sus trabajos anteriores había amor, pero al margen de la historia principal. Lo que le interesa como director es “la forma en la que la gente está insatisfecha, cómo la satisfacción se pospone”. “Mis filmes -agrega- son, consciente o inconscientemente, sobre la incapacidad para aceptar una única identidad”. En este caso, adapta de forma brillante y sutil una novela de Highsmith que cuenta con ese elemento de insatisfacción y para la que ha utilizado su propia experiencia. “Tomé la experiencia de la novelista Patricia Highsmith, que era lesbiana, la de la escritora del guion (Phyllis Nagy, nominada al Oscar), que es lesbiana, y mi propia experiencia, como homosexual. Era suficiente información para entender que cuando te enamoras, ya sea una relación homosexual o heterosexual, tienes la incertidumbre de no saber lo que la otra persona siente por ti”.
Adaptación de Nicholas Sparks: En el nombre del amor
Llega a los cines la última adaptación cinematográfica de una de las novelas del célebre escritor Nicholas Sparks.
La actriz australiana Teresa Palmer y el actor estadounidense Benjamin Walker, protagonizan este drama romántico dirigido por Ross Katz.
SINOPSIS
En la película Travis Parker (Benjamin Walker) tienen una vida cómoda, un buen trabajo, amigos leales y un hogar en una pequeña ciudad costera. Busca diariamente vivir en plenitum y cree que una relación seria limitaría su estilo de vida. Esto hasta que Gabby Holland (Teresa Palmer) se muda a la casa de al lado. A pesar de que ella tiene un novio, la chica lo alienta y pronto los dos terminan en una relación que no habían previsto. La cual se extiende por una década y marca la evolución de un amorío que en última instancia es puesto a prueba por acontecimientos que definen sus vidas.
La actriz australiana Teresa Palmer y el actor estadounidense Benjamin Walker, protagonizan este drama romántico dirigido por Ross Katz.
SINOPSIS
En la película Travis Parker (Benjamin Walker) tienen una vida cómoda, un buen trabajo, amigos leales y un hogar en una pequeña ciudad costera. Busca diariamente vivir en plenitum y cree que una relación seria limitaría su estilo de vida. Esto hasta que Gabby Holland (Teresa Palmer) se muda a la casa de al lado. A pesar de que ella tiene un novio, la chica lo alienta y pronto los dos terminan en una relación que no habían previsto. La cual se extiende por una década y marca la evolución de un amorío que en última instancia es puesto a prueba por acontecimientos que definen sus vidas.
Pixar cumple 30 años de deslumbrantes fantasías
Es sólo un pequeño y juguetón flexo que da botes, pero el público ya identifica a Luxo Jr. saltando sobre las letras de Pixar como un sinónimo de cine de calidad y deslumbrantes fantasías animadas gracias al trabajo de la compañía pionera de la animación digital, que cumplió 30 años.
Casi tan reconocible como el rugido del león que anticipaba los filmes del estudio Metro Goldwyn Mayer, la lámpara Luxo Jr., el logo de Pixar, ha servido de introducción en los últimos años a algunas de las películas más fascinantes y reconocidas de la historia de la animación, como Toy Story, Up, Buscando a Nemo o la reciente Intensamente.
La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.
Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de Star Wars George Lucas.
En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.
Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje The Adventures of André and Wally B (1984).
Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, Toy Story.
Casi tan reconocible como el rugido del león que anticipaba los filmes del estudio Metro Goldwyn Mayer, la lámpara Luxo Jr., el logo de Pixar, ha servido de introducción en los últimos años a algunas de las películas más fascinantes y reconocidas de la historia de la animación, como Toy Story, Up, Buscando a Nemo o la reciente Intensamente.
La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.
Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de Star Wars George Lucas.
En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.
Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje The Adventures of André and Wally B (1984).
Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, Toy Story.
Entre dos hombres, dos países y dos destinos: Brooklyn
Una inmigrante de origen irlandés tiene que decidirse en una historia que habla del éxodo, de la lenta gestación de un anhelado romance, y que indaga en la imprevisible aventura de una joven que se convierte en mujer en América. A través de la contemporánea mirada que nos brinda la película, la historia proporciona una visión retrospectiva de la delicada transformación de Estados Unidos durante los años cincuenta, cuando, tras la II Guerra Mundial, una ola de inmigrantes llegaba a sus costas en busca de prosperidad.
Fox presenta un filme dirigido por John Crowley que está basada en la novela escrita por Colm Tóibín y protagonizada por Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson y Emory Cohen.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La novela que Colm Tóibín publicó en 2009, ‘Brooklyn’, se convirtió en una de las novelas más aclamadas de la última década. La fuerza y eje central del libro era una típica historia de inmigración, pero narrada por una voz que muy pocas veces se ha escuchado. Mientras que ha habido numerosas historias sobre hombres jóvenes, ambiciosos o desesperados, que se ven empujados a buscar fortuna en América, la novela cuenta una historia diferente, una que trata sobre una callada y modesta pero muy luminosa joven llamada Eilis.
Atrapada entre dos diferentes apelaciones a su corazón, Eilis se enfrenta a uno de los dilemas más formidables y difíciles de nuestro fluido mundo moderno: descubrir cómo combinar el lugar de dónde procedes con el lugar al que sueñas ir.
El libro proporcionaba una insólita visión de la experiencia de una inmigrante, de una joven desvalida que no sólo aprende a abrirse camino en su nuevo país sino a través de su complicado corazón, así como a sobrevivir y no dejarse pisotear.
Fox presenta un filme dirigido por John Crowley que está basada en la novela escrita por Colm Tóibín y protagonizada por Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson y Emory Cohen.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La novela que Colm Tóibín publicó en 2009, ‘Brooklyn’, se convirtió en una de las novelas más aclamadas de la última década. La fuerza y eje central del libro era una típica historia de inmigración, pero narrada por una voz que muy pocas veces se ha escuchado. Mientras que ha habido numerosas historias sobre hombres jóvenes, ambiciosos o desesperados, que se ven empujados a buscar fortuna en América, la novela cuenta una historia diferente, una que trata sobre una callada y modesta pero muy luminosa joven llamada Eilis.
Atrapada entre dos diferentes apelaciones a su corazón, Eilis se enfrenta a uno de los dilemas más formidables y difíciles de nuestro fluido mundo moderno: descubrir cómo combinar el lugar de dónde procedes con el lugar al que sueñas ir.
El libro proporcionaba una insólita visión de la experiencia de una inmigrante, de una joven desvalida que no sólo aprende a abrirse camino en su nuevo país sino a través de su complicado corazón, así como a sobrevivir y no dejarse pisotear.
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