martes, 23 de abril de 2013
El Tribeca Film Institute beca proyecto de un boliviano
El Tribeca Film Institute de Nueva York renovó este sábado su compromiso con el cine latino otorgando becas que suman $us 130.000 a los nuevos filmes como el documental Con la noche adentro, del boliviano Sergio Estrada.
El cineasta potosino recibirá $us 10.000 como parte de la beca World View Partnership. El proyecto de Estrada ya ha recibido apoyo de otros fondos para su producción y tiene como temática una faceta poco conocida de los mineros de Llallagua (Potosí), donde trabajan 10.000 mineros que cumplen jornadas de más de 8 horas en la más completa oscuridad y a 3 o 4 kilómetros dentro de la montaña.
Estrada tiene una trayectoria de 18 años como productor y realizador de documentales. Ha trabajado en producciones nacionales e internacionales. Es licenciado en Comunicación Social y tiene un diplomado en Documental de Creación de la Universidad del Valle, de Cali (Colombia)
No se cumplen leyes que protegen el cine
La internación, exhibición y comercialización de películas están normadas por la Ley del Cine, la Ley de Derechos de Autor y sus decretos reglamentarios y, en el caso de Potosí, también por la Ordenanza Municipal 011/2004 pero esas normas nunca fueron debidamente aplicadas.
En virtud a su ley orgánica, el Ministerio Público debe actuar, incluso de oficio, al conocer de la comisión de un delito pero lo único que hizo, tras ser promulgada la referida ordenanza, fue decomisar algunos videodiscos o CDs.
En el pasado inmediato, los responsables del ahora cerrado cine Universitario iniciaron acciones legales contra un par de canales locales de televisión que habían difundido películas de estreno pero el caso se cerró con una transacción.
En esta ocasión, Navia dijo que dejará el proceso en manos de su abogado.
Esta es la lista que el Multicine Universal entregó a las autoridades para velar por el cumplimiento de las referidas normas:
Oz, el poderoso
Duro de Matar 5. Un buen día para morir
La posesión infernal
Mi novio es un zombi
El último desafío
Los Groods
Jack, el cazagigantes
Lincoln
Iron Man 3
El Llanero Solitario
En la oscuridad
Este es el fin
Superman: el hombre de acero
El reino secreto
Circo del Sol: Mundos lejanos
Oblivion
Titanes del Pacífico
Ruby, la chica de mis sueños
G.I. JOE: El contraataque
Después de la Tierra
Rápidos y furiosos 6
Los Pitufos 2
Lluvia de hamburguesas 2
Monsters University
Donde habita el diablo
Juan de los Muertos
Amor Imposible
En llamas
En virtud a su ley orgánica, el Ministerio Público debe actuar, incluso de oficio, al conocer de la comisión de un delito pero lo único que hizo, tras ser promulgada la referida ordenanza, fue decomisar algunos videodiscos o CDs.
En el pasado inmediato, los responsables del ahora cerrado cine Universitario iniciaron acciones legales contra un par de canales locales de televisión que habían difundido películas de estreno pero el caso se cerró con una transacción.
En esta ocasión, Navia dijo que dejará el proceso en manos de su abogado.
Esta es la lista que el Multicine Universal entregó a las autoridades para velar por el cumplimiento de las referidas normas:
Oz, el poderoso
Duro de Matar 5. Un buen día para morir
La posesión infernal
Mi novio es un zombi
El último desafío
Los Groods
Jack, el cazagigantes
Lincoln
Iron Man 3
El Llanero Solitario
En la oscuridad
Este es el fin
Superman: el hombre de acero
El reino secreto
Circo del Sol: Mundos lejanos
Oblivion
Titanes del Pacífico
Ruby, la chica de mis sueños
G.I. JOE: El contraataque
Después de la Tierra
Rápidos y furiosos 6
Los Pitufos 2
Lluvia de hamburguesas 2
Monsters University
Donde habita el diablo
Juan de los Muertos
Amor Imposible
En llamas
lunes, 22 de abril de 2013
Ben Kingsley: “Mi actuación es histeria y pánico controlados”
Los bolivianos aman a los superhéroes y sus historias son las más esperadas en los cines. El jueves llega Iron Man 3. Ben Kingsley da vida a Mandarín, el malo de la película
La fiebre de metal regresa este jueves con el estreno mundial de Iron Man 3, nuevamente con Robert Downey Jr. como Tony Stark. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, el filme es la apuesta del año de Marvel y viene acompañado de una renovada mirada a sus aventuras, que incluye un nuevo tipo de traje y la aparición de un villano, que aunque no debuta, aparece con todos sus poderes: Mandarín, protagonizado por Ben Kingsley, quien supone un peligro real para el héroe, porque en lugar de tramar un complot o copiarle la armadura, el plan de Mandarín consiste en tocar a Stark donde más le duele: demoliendo su casa y raptando a su novia.
Un supervillano, que es en realidad un gran actor ganador de un Óscar, dos Globos de Oro y dos BAFTA. Te lo presentamos.
Antes de ser convocado para este papel, ¿estabas familiarizado con Iron Man?
En realidad no había visto Iron Man. Me enviaron un paquete con gráficos, cómics y las dos películas. Fue muy entretenido ver que los personajes no eran estereotipos. En particular, me inspiran Robert y Gwyneth (Paltrow). Hay algo original acerca del enfoque, me animaría a decir ‘inteligente’, de esta película. Me sentí complacido de unirme al grupo.
¿Cómo te preparaste para interpretar al malo?
Creo que cuando uno encara a quien perezosamente se identifica como el malvado, debe aceptar que está interpretando al extremo. Estos personajes funcionan como el anclaje oscuro. Poseen un sentido de lo correcto que, normalmente, la buena gente no tiene. La naturaleza malvada, destructiva, tiende a ser grandiosa, narcisista e inmersa en su sentido de lo correcto.
Interpretaste villanos y también héroes. Te dices, ¿ahora me gustaría hacer de villano?
No, no, no. Mi carrera es desestructurada. Cuando comienzo a leer, allí está el personaje que busco. Lo reconozco. No ando buscándolo en la oscuridad.
Mandarín tiene un tono de voz realmente interesante ¿surgió espontáneamente?
En este caso sí. Un día, cuando estaba trabajando e improvisando cerca de mi cuarto de hotel, me pidieron que me retirase y me surgieron unos cuantos improperios al estilo Mandarín. Y tomé inspiración de allí. Creo que ‘provino de mi interior’ es una buena forma de describirlo. ¿El traje del Mandarín en Iron Man 3 está basado en los libros de cómics?
Creo que ha evolucionado, lógicamente, desde lo que está impreso y de lo que ha encantado a los fans durante tantos años. Esperamos que el resultado cumpla las expectativas y sorprenda.
¿Alguna vez te sorprendiste en el set viendo a tus compañeros actuar?
Es difícil de explicar. Me parece que la mejor imagen para describirlo es como un partido de tenis muy veloz; no hay forma de que tu compañero de juego pierda el tiempo. Todo está en el cuerpo. Robert Downey Jr. y yo disfrutamos de un elevado nivel de atención mutuo cuando actuamos. Es como un fantástico partido de tenis en Wimbledon. Harrison Ford me dijo que cuando un director le dice “Acción” a un actor, la descarga de adrenalina es equivalente a la de un piloto de combate despegando un avión.
¿Esa energía es algo que has dominado por años?
Nunca ha cambiado. Mi actuación es una forma de histeria y pánico controlados
El villano es un grande. La compañía Seres Producciones en una de las obras presentadas durante la celebración de 2012
Para saber
Tras los pasos de un superhéroe
1 En Iron Man (2008) vemos cómo Stark se aleja de la fabricación de armas gracias al arma que le salvó la vida.
2 Iron Man 2 (2010) consolida al personaje, quien debe confiar en el legado de su padre; mientras que en Los Vengadores (2012) llega el trabajo en equipo para quien es casi un solitario
3 En la tercera versión, Tony Stark enfrenta a un enemigo cuyo alcance no tiene límites. Su mundo personal ha sido destruido y va en busca de los responsables
La fiebre de metal regresa este jueves con el estreno mundial de Iron Man 3, nuevamente con Robert Downey Jr. como Tony Stark. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, el filme es la apuesta del año de Marvel y viene acompañado de una renovada mirada a sus aventuras, que incluye un nuevo tipo de traje y la aparición de un villano, que aunque no debuta, aparece con todos sus poderes: Mandarín, protagonizado por Ben Kingsley, quien supone un peligro real para el héroe, porque en lugar de tramar un complot o copiarle la armadura, el plan de Mandarín consiste en tocar a Stark donde más le duele: demoliendo su casa y raptando a su novia.
Un supervillano, que es en realidad un gran actor ganador de un Óscar, dos Globos de Oro y dos BAFTA. Te lo presentamos.
Antes de ser convocado para este papel, ¿estabas familiarizado con Iron Man?
En realidad no había visto Iron Man. Me enviaron un paquete con gráficos, cómics y las dos películas. Fue muy entretenido ver que los personajes no eran estereotipos. En particular, me inspiran Robert y Gwyneth (Paltrow). Hay algo original acerca del enfoque, me animaría a decir ‘inteligente’, de esta película. Me sentí complacido de unirme al grupo.
¿Cómo te preparaste para interpretar al malo?
Creo que cuando uno encara a quien perezosamente se identifica como el malvado, debe aceptar que está interpretando al extremo. Estos personajes funcionan como el anclaje oscuro. Poseen un sentido de lo correcto que, normalmente, la buena gente no tiene. La naturaleza malvada, destructiva, tiende a ser grandiosa, narcisista e inmersa en su sentido de lo correcto.
Interpretaste villanos y también héroes. Te dices, ¿ahora me gustaría hacer de villano?
No, no, no. Mi carrera es desestructurada. Cuando comienzo a leer, allí está el personaje que busco. Lo reconozco. No ando buscándolo en la oscuridad.
Mandarín tiene un tono de voz realmente interesante ¿surgió espontáneamente?
En este caso sí. Un día, cuando estaba trabajando e improvisando cerca de mi cuarto de hotel, me pidieron que me retirase y me surgieron unos cuantos improperios al estilo Mandarín. Y tomé inspiración de allí. Creo que ‘provino de mi interior’ es una buena forma de describirlo. ¿El traje del Mandarín en Iron Man 3 está basado en los libros de cómics?
Creo que ha evolucionado, lógicamente, desde lo que está impreso y de lo que ha encantado a los fans durante tantos años. Esperamos que el resultado cumpla las expectativas y sorprenda.
¿Alguna vez te sorprendiste en el set viendo a tus compañeros actuar?
Es difícil de explicar. Me parece que la mejor imagen para describirlo es como un partido de tenis muy veloz; no hay forma de que tu compañero de juego pierda el tiempo. Todo está en el cuerpo. Robert Downey Jr. y yo disfrutamos de un elevado nivel de atención mutuo cuando actuamos. Es como un fantástico partido de tenis en Wimbledon. Harrison Ford me dijo que cuando un director le dice “Acción” a un actor, la descarga de adrenalina es equivalente a la de un piloto de combate despegando un avión.
¿Esa energía es algo que has dominado por años?
Nunca ha cambiado. Mi actuación es una forma de histeria y pánico controlados
El villano es un grande. La compañía Seres Producciones en una de las obras presentadas durante la celebración de 2012
Para saber
Tras los pasos de un superhéroe
1 En Iron Man (2008) vemos cómo Stark se aleja de la fabricación de armas gracias al arma que le salvó la vida.
2 Iron Man 2 (2010) consolida al personaje, quien debe confiar en el legado de su padre; mientras que en Los Vengadores (2012) llega el trabajo en equipo para quien es casi un solitario
3 En la tercera versión, Tony Stark enfrenta a un enemigo cuyo alcance no tiene límites. Su mundo personal ha sido destruido y va en busca de los responsables
Disney promete una película nueva “STAR WARS”
El presidente de Walt Disney Studios, Alan Horn, anunció que su compañía estrenará una nueva película al año basada en el universo “Star Wars” a partir de 2015 y hasta 2019, de forma que se intercalen los títulos de la siguiente trilogía con dos filmes independientes centrados en personajes de la saga.
Horn dio a conocer los planes de distribución de esos cinco filmes en el marco de CinemaCon, la conferencia anual de la Asociación Nacional de Propietarios de Salas de Cine que se celebró en Las Vegas, Nevada, informó el diario Los Angeles Times.
Disney controla la franquicia “Star Wars” desde que compró a su creador, el cineasta George Lucas, su productora Lucasfilm en octubre de 2012 por 4.000 millones de dólares.
La compañía del ratón Mickey confirmó desde el primer momento su intención de dar continuidad a las historias de la popular saga de ciencia ficción con una nueva trilogía, cuyo primer capítulo (“Star Wars: Episode VII”) dirigirá J.J. Abrams (“Star Trek”) y llegará a la gran pantalla en 2015.
Horn dio a conocer los planes de distribución de esos cinco filmes en el marco de CinemaCon, la conferencia anual de la Asociación Nacional de Propietarios de Salas de Cine que se celebró en Las Vegas, Nevada, informó el diario Los Angeles Times.
Disney controla la franquicia “Star Wars” desde que compró a su creador, el cineasta George Lucas, su productora Lucasfilm en octubre de 2012 por 4.000 millones de dólares.
La compañía del ratón Mickey confirmó desde el primer momento su intención de dar continuidad a las historias de la popular saga de ciencia ficción con una nueva trilogía, cuyo primer capítulo (“Star Wars: Episode VII”) dirigirá J.J. Abrams (“Star Trek”) y llegará a la gran pantalla en 2015.
ROBERT DOWNEY JR
Robert Downey Jr. quiso estar “en buena forma física y muy flexible” para encarar la tercera entrega de las aventuras de Tony Stark, el emblemático superhéroe Iron Man, aseguró en entrevista con Efe en Londres el actor estadounidense.
Precedida del arrollador éxito de las otras dos entregas, que recaudaron más de mil millones de dólares (solo 42,8 millones en las taquillas chinas), la popular saga de acción, que se estrenó en Londres y el día 26 en España, ha sido dirigida por Shane Black, que relevó a Jon Favreau al frente del proyecto.
“Iron Man 3”, protagonizada por Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, da continuidad a “The Avengers”, récord de taquilla en EEUU con 207,4 millones de dólares en un fin de semana.
En el nuevo filme, el multimillonario inventor y playboy, a quien vuelve a encarnar Robert Downey Jr. (“Sherlock Holmes: A Game of Shadows”), de 48 años, se las verá con un enemigo cuya perversión no conoce límites y que pondrá a prueba su inagotable ingenio.
El “malo” de la película, “El Mandarín”, es un descendiente de Gengis Khan que tiene el control sobre diez anillos que le otorgan increíbles poderes, al que presta imagen el británico Ben Kingsley, “en un papel que sorprenderá y encantará al público”, señaló Downey Jr.
Precedida del arrollador éxito de las otras dos entregas, que recaudaron más de mil millones de dólares (solo 42,8 millones en las taquillas chinas), la popular saga de acción, que se estrenó en Londres y el día 26 en España, ha sido dirigida por Shane Black, que relevó a Jon Favreau al frente del proyecto.
“Iron Man 3”, protagonizada por Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, da continuidad a “The Avengers”, récord de taquilla en EEUU con 207,4 millones de dólares en un fin de semana.
En el nuevo filme, el multimillonario inventor y playboy, a quien vuelve a encarnar Robert Downey Jr. (“Sherlock Holmes: A Game of Shadows”), de 48 años, se las verá con un enemigo cuya perversión no conoce límites y que pondrá a prueba su inagotable ingenio.
El “malo” de la película, “El Mandarín”, es un descendiente de Gengis Khan que tiene el control sobre diez anillos que le otorgan increíbles poderes, al que presta imagen el británico Ben Kingsley, “en un papel que sorprenderá y encantará al público”, señaló Downey Jr.
Tesis sobre un homicidio
Es indiscutible que hace bastante tiempo Ricardo Darín es uno de los mejores actores de la cinematografía argentina. Quizás a partir del éxito (y Oscar) de su tercera colaboración con Juan José Campanella, El secreto de sus ojos, se ha convertido en toda una estrella. Quizás no de alcance internacional, pero desde luego en lo que respecta al espectador latinoamericano, en el que incluyo al español, claro está.
Convertido casi en el buque insignia de una productora como Tornasol, Tesis sobre un homicidio es el último peldaño de una filmografía sólida y coherente en la que, aunque haya peldaños resbaladizos, como es este caso, él nunca parece salir escaldado y ésta es una de las mejores bazas de la película.
Es posible que Patricio Vega no haya reparado en que no es lo mismo adaptar una novela al cine que escribir para los episodios de una serie como Hermanos y detectives.
Puede que Tesis sobre un homicidio funcione muy bien en la novela homónima de Diego Paszkowski, porque lo que es, en la película, a pesar de que el planteamiento inicial parta de una premisa interesante, no consigue alejarse en ningún momento de los límites de la previsibilidad. Lo único que hace realmente interesante el relato es la ilusa esperanza de que haya un giro realmente impactante que consiga tirar por tierra todas las anticipaciones que haya sido capaz de prever el espectador.
A primera vista, también los personajes pueden parecer muy bien trazados, pero el interés parte única y exclusivamente de sus intérpretes. Porque a pesar de sus contradicciones si Robert Bermúdez consigue interesarnos como personaje sólo es gracias a la interpretación de Ricardo Darín, de la misma manera que Laura Di Natale nos parece frágil y cautivadora por la acción de Calu Rivero. Pero en lo que respecta a Gonzalo Ruiz Cordera, en la primera interpretación en la que Alberto Ammann hace de argentino, ni consigue hacernos creer que lo es, ni que ha podido ser capaz de lo que hace su personaje, o de sembrar la duda, como también se pretende.
Lo que sí está muy bien cuidada es toda la labor de dirección artística. Desde los espacios naturales en los que se desarrolla la acción, que transmiten ese peso psicológico de la justicia que arrastran los personajes, hasta todos los detalles de los interiores de las casas en las que viven; la de Roberto tiene muebles de materiales nobles y diseños clásicos, la de Laura cuenta con elementos poco estéticos y de escaso valor económico y, finalmente, la de Gonzalo es la “típica” casa fría con muebles de diseño. Nuevamente es este personaje el más endeble porque, por mucho que tenga dinero, no sé si habrá por ahí muchos pisos de alquiler amoblados con sillas diseñadas por Mies van der Rohe.
Poco puedo decir de la aportación de director de Hernán Golfrid, en el que es su segundo largometraje.
Su planificación es sencilla y adecuada, pero quizás demasiado plana y carente de personalidad.
Es posible que sea su propia influencia, marcando con la cámara todos esos detalles que tanto recalca el abogado a sus alumnos, la que termine por ser el elemento que traiciona al texto, al hacerlo más previsible que lo que en primera instancia podría haber sido y al quedar preso de la estructura, pero no de la justicia, sino de la que trata de establecer esa dualidad sobre lo que sucede y lo que podría haber sido inducido por la propia falta de perspectiva del personaje. Una dualidad que en ningún momento está realmente conseguida.
No voy a referirme a la resolución de la película, por no contribuir a la previsibilidad de la que hablaba, pero tampoco ayuda en nada a mejorar el sabor agridulce que finalmente deja en el paladar.
Convertido casi en el buque insignia de una productora como Tornasol, Tesis sobre un homicidio es el último peldaño de una filmografía sólida y coherente en la que, aunque haya peldaños resbaladizos, como es este caso, él nunca parece salir escaldado y ésta es una de las mejores bazas de la película.
Es posible que Patricio Vega no haya reparado en que no es lo mismo adaptar una novela al cine que escribir para los episodios de una serie como Hermanos y detectives.
Puede que Tesis sobre un homicidio funcione muy bien en la novela homónima de Diego Paszkowski, porque lo que es, en la película, a pesar de que el planteamiento inicial parta de una premisa interesante, no consigue alejarse en ningún momento de los límites de la previsibilidad. Lo único que hace realmente interesante el relato es la ilusa esperanza de que haya un giro realmente impactante que consiga tirar por tierra todas las anticipaciones que haya sido capaz de prever el espectador.
A primera vista, también los personajes pueden parecer muy bien trazados, pero el interés parte única y exclusivamente de sus intérpretes. Porque a pesar de sus contradicciones si Robert Bermúdez consigue interesarnos como personaje sólo es gracias a la interpretación de Ricardo Darín, de la misma manera que Laura Di Natale nos parece frágil y cautivadora por la acción de Calu Rivero. Pero en lo que respecta a Gonzalo Ruiz Cordera, en la primera interpretación en la que Alberto Ammann hace de argentino, ni consigue hacernos creer que lo es, ni que ha podido ser capaz de lo que hace su personaje, o de sembrar la duda, como también se pretende.
Lo que sí está muy bien cuidada es toda la labor de dirección artística. Desde los espacios naturales en los que se desarrolla la acción, que transmiten ese peso psicológico de la justicia que arrastran los personajes, hasta todos los detalles de los interiores de las casas en las que viven; la de Roberto tiene muebles de materiales nobles y diseños clásicos, la de Laura cuenta con elementos poco estéticos y de escaso valor económico y, finalmente, la de Gonzalo es la “típica” casa fría con muebles de diseño. Nuevamente es este personaje el más endeble porque, por mucho que tenga dinero, no sé si habrá por ahí muchos pisos de alquiler amoblados con sillas diseñadas por Mies van der Rohe.
Poco puedo decir de la aportación de director de Hernán Golfrid, en el que es su segundo largometraje.
Su planificación es sencilla y adecuada, pero quizás demasiado plana y carente de personalidad.
Es posible que sea su propia influencia, marcando con la cámara todos esos detalles que tanto recalca el abogado a sus alumnos, la que termine por ser el elemento que traiciona al texto, al hacerlo más previsible que lo que en primera instancia podría haber sido y al quedar preso de la estructura, pero no de la justicia, sino de la que trata de establecer esa dualidad sobre lo que sucede y lo que podría haber sido inducido por la propia falta de perspectiva del personaje. Una dualidad que en ningún momento está realmente conseguida.
No voy a referirme a la resolución de la película, por no contribuir a la previsibilidad de la que hablaba, pero tampoco ayuda en nada a mejorar el sabor agridulce que finalmente deja en el paladar.
La primera película sobre el huracán Sandy habla español en Tribeca
El huracán Sandy se coló literalmente en el rodaje de "Stand Clear of the Closing Doors", cambiando el ritmo de su narrativa y dando a su director, Sam Fleischner, la oportunidad de retratar el poder devorador de la naturaleza en medio de una historia de autismo en la comunidad latina de Nueva York.
"Stand Clear fo the Closing Doors", protagonizada por los mexicanos Andrea Suárez Paz y Tenoch Huerta Mejía y el adolescente autista boricua Jesús Sánchez, ha sido seleccionado para la competición del Festival de Tribeca, y ha acaparado titulares por estrenar en pantalla grande el ciclón tropical acaecido en octubre de 2012 sin necesidad de recrearlo.
Fleischner, que vive en el barrio de Queens donde se ambienta el filme, perdió su casa pero no dejó de rodar, aunque el resultado esté muy lejos del cine catastrofista.
"La llegada del huracán a nuestra película representaba exactamente el discurso que quería articular de una manera profunda. Mirar al mundo con apertura a lo que pueda suceder y entender que la creación nace de la destrucción", explica en una entrevista con Efe.
Antes de la llegada de ese robaplanos llamado Sandy, "Stand Clear of the Closing Doors" era la historia de Ricky, un niño autista que se escapa de su casa y, con su mirada entre absorta y dispersa, se pierde en la inmensa pluralidad visual que ofrece el metro de Nueva York.
"Quería enseñar cómo la gente llega a mirar con indiferencia a la belleza de cada día. A cosas ordinarias que son en realidad extraordinarias", reconoce este cineasta cuya anterior película, "Wah Do Dem", le posicionó como una nueva mirada del cine independiente estadounidense.
Jesús Sánchez es el joven actor no profesional del que se nutre el filme y quería "que la película fuera lo mejor posible", confiesa a Efe, confiando en el director y viviendo la historia de Ricky como una experiencia compartida, por su autismo y por ser la primera vez que viajaba a Nueva York y utilizaba el metro. Hasta que el director dio con él, el rodaje estuvo paralizado durante un año.
A esa mirada al mundo, sin reparar en causas ni consecuencias, se opone la de una madre, interpretada por Andrea Suárez, que comienza una búsqueda desesperada de ese hijo al que había dedicado hasta entonces toda su atención, descubriendo con su ausencia todas las carencias que el resto de su vida a ido adquiriendo.
"No sé si es fuerte o débil, no puedo juzgarla. Simplemente es una persona que se enfrenta a un shock y tiene que replantearse todo aquello que nunca había puesto en duda", explica esta actriz mexicana que hace nueve años se trasladó a estudiar a Nueva York y consiguió su primer papel protagonista al encontrarse a Fleischner en un parque de Brooklyn.
Una casualidad más para una película que luchará por abrirse un hueco en el palmarés de Nuevas Narrativas del Festival de Tribeca, que se hará público el domingo 28 de abril.
"Stand Clear fo the Closing Doors", protagonizada por los mexicanos Andrea Suárez Paz y Tenoch Huerta Mejía y el adolescente autista boricua Jesús Sánchez, ha sido seleccionado para la competición del Festival de Tribeca, y ha acaparado titulares por estrenar en pantalla grande el ciclón tropical acaecido en octubre de 2012 sin necesidad de recrearlo.
Fleischner, que vive en el barrio de Queens donde se ambienta el filme, perdió su casa pero no dejó de rodar, aunque el resultado esté muy lejos del cine catastrofista.
"La llegada del huracán a nuestra película representaba exactamente el discurso que quería articular de una manera profunda. Mirar al mundo con apertura a lo que pueda suceder y entender que la creación nace de la destrucción", explica en una entrevista con Efe.
Antes de la llegada de ese robaplanos llamado Sandy, "Stand Clear of the Closing Doors" era la historia de Ricky, un niño autista que se escapa de su casa y, con su mirada entre absorta y dispersa, se pierde en la inmensa pluralidad visual que ofrece el metro de Nueva York.
"Quería enseñar cómo la gente llega a mirar con indiferencia a la belleza de cada día. A cosas ordinarias que son en realidad extraordinarias", reconoce este cineasta cuya anterior película, "Wah Do Dem", le posicionó como una nueva mirada del cine independiente estadounidense.
Jesús Sánchez es el joven actor no profesional del que se nutre el filme y quería "que la película fuera lo mejor posible", confiesa a Efe, confiando en el director y viviendo la historia de Ricky como una experiencia compartida, por su autismo y por ser la primera vez que viajaba a Nueva York y utilizaba el metro. Hasta que el director dio con él, el rodaje estuvo paralizado durante un año.
A esa mirada al mundo, sin reparar en causas ni consecuencias, se opone la de una madre, interpretada por Andrea Suárez, que comienza una búsqueda desesperada de ese hijo al que había dedicado hasta entonces toda su atención, descubriendo con su ausencia todas las carencias que el resto de su vida a ido adquiriendo.
"No sé si es fuerte o débil, no puedo juzgarla. Simplemente es una persona que se enfrenta a un shock y tiene que replantearse todo aquello que nunca había puesto en duda", explica esta actriz mexicana que hace nueve años se trasladó a estudiar a Nueva York y consiguió su primer papel protagonista al encontrarse a Fleischner en un parque de Brooklyn.
Una casualidad más para una película que luchará por abrirse un hueco en el palmarés de Nuevas Narrativas del Festival de Tribeca, que se hará público el domingo 28 de abril.
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