Averno de Marcos Loayza, una gran aventura nocturna

Averno es una película en la que la noche paceña muestra ese su rostro escondido y donde se plasman escenarios fantásticos. Por esos lugares transitará Tupah, el protagonista de la cinta, quien emprenderá una aventura en busca de su tío. En ese viaje también cobrarán vida el Anchancho, el Lari lari y el Kusillo, además de otros seres de la mitología andina, quienes acompañarán a este joven lustrabotas en su viaje.

Esa es la nueva propuesta del director paceño Marcos Loayza, que abre la lista de las producciones bolivianas para este 2018, y que llega precisamente para seducir al público boliviano y convertirse en otro éxito de taquilla.

P.: Marcos, coméntanos sobre esta nueva producción cinematográfica.

R.: Se titula Averno, y se constituye en la pelicula más importante de mi carrera. Es mi séptima producción cinematográfica en la que me arriesgo a construir escenarios y personajes que sólo habitan en la imaginación.

La idea de rodar Averno surge entre 2005 y 2006, cuando realizaba otra de mis películas Estado de las cosas (2007). Para ese trabajo hice muchas entrevistas sobre Bolivia. Conversé con un especialista del pensamiento andino, quien tenía mucha información sobre el tema. A partir de ahí nació la necesidad de investigar el Mankapacha, que en la lógica aymara viene a ser el mundo de abajo, que no necesariamente es el infierno.

P.: Cómo defines a ese lugar en el que cobra vida tu nueva producción.

R.: El Averno no es necesariamente el infierno. Podría ser esa frontera en la que confluyen la vida y la muerte, ese lugar al que se accede por diversas puertas pero que a la vez no existe, o quizá sí, pero sólo en nuestro imaginario.

P.: Sobre los personajes.

R.: Para crear esos personajes hubo un arduo trabajo de diseño porque buscábamos que sean muy precisos dado que son personajes que sólo existen en la imaginación. Entre los principales puedo mencionar a Tupah (Paolo Vargas), tío Jacinto (Adolfo Paco), Joviero (Marcelo Bazán), la Ñata (Lia Michel), Cancio (Percy Jiménez), Humberto (Chubi González), al oficinista (Toto Torrez) y al presentador (Leonel Fran-chese, entre otros.

P.: Las locaciones de la cinta.

R.: Una parte fue filmada en la selva amazónica y el resto en la ciudad de La Paz, en locaciones nocturnas. El 70% del filme son sets armados y construídos para esta producción.

La noche es fundamental en la cinta, pues creo que La Paz es muy diferente durante el día a la ciudad que se manifiesta durante la noche. Son dos ciudades totalmente diferentes, en esa última es donde ocurren cosas y se abren puertas. A este mundo de abajo se ingresa por varias puertas. Una de ellas son las serpientes y los sapos, que son símbolos presentes en diversos aspectos de la cultura andina. Otra puerta por la que se puede acceder a este universo es a través del ritual y en éste siempre está presente el alcohol.

P.: ¿Cuál fue el proceso de producción y el presupuesto?

R.: El presupuesto del filme asciende a 340 mil dólares aproximadamente. El largometraje tuvo un proceso de producción de más de una década y en ella participaron más de 500 personas. La realización de este filme nos ha tomado mucho tiempo porque es muy compleja. De hecho es una película cuyo guión terminé de escribir en 2006. Son casi 11 años de trabajo que espero sea del agrado del público.

El equipo de producción estuvo conformado por Patricia García (Directora de Casting), Santiago Loayza Grisi (Producción), Nelson Wainstein (Dirección de Fotografía), Sergio Medina (Sonido Directo), Abel Bellido (Dirección de Arte), Valeria Wilde (Diseño de Vestuario) y Paola Romay (Maquillaje), entre muchos otros.

P.: Coméntanos sobre la distribución.

R.: La película se estrenará en Bolivia gracias a BF Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en Bolivia, Averno es la tercera producción boliviana que se estrena de la mano de esta distribuidora.

Actualmente estamos aboca-dos al estreno en el mercado nacional, luego planificaremos la distribución a nivel internacional y la presencia en festivales internacionales.

Invitamos a toda la gente de Bolivia a visitar los cines donde se estrenará esta gran aventura nocturna llamada Averno.

Video Averno se estrena este jueves 11 de Enero

Prensa internacional destaca film de Loayza

La película Averno del cineasta boliviano Marcos Loayza es considerada por la prensa internacional como una de las más prestigiosas del cine suramericano.

La agencia de información internacional EFE entrevistó a Loayza sobre su nuevo film y sostiene que pone rostro a personajes que desde hace siglos llevan al libre albedrío del imaginario mitológico andino.

“Averno” relata el viaje que debe emprender Tupah, un joven lustrabotas de El Alto, ciudad vecina de La Paz, para buscar a su tío extraviado en un mundo lleno de seres de la mitología andina que transcurre de noche, explica Loayza en una entrevista con Efe.

En esa búsqueda, el joven “se encuentra con un montón de cosas” que “le van a cambiar la vida”, señala.

“Es un viaje al mundo de abajo, lo que en aymara se dice ‘Manqha Pacha’. De alguna manera, el sinónimo más concreto de ese submundo de abajo es Averno, (pero) que no es el infierno”, sostiene.

“Por otro lado, dentro de las leyendas urbanas de esta ciudad estaba el bar Averno, un bar mítico que ya ha cerrado (...) pero por donde han pasado muchos intelectuales y mucha gente. Parte de la historia de la noche de esta ciudad ha transcurrido en ese bar”, agrega el cineasta.

En ese viaje fantástico aparecen seres míticos andinos como el “anchancho”, una especie de duende que transita en las fronteras del cielo y el infierno.

O el “Lari Lari”, un personaje al que los católicos identifican como demonio y que, según Loayza, es como “un interlocutor de las fuerzas más oscuras”.

No faltan los animales considerados sagrados como los sapos, muy vinculados con la “Pachamama” o Madre Tierra y presentes siempre en la cultura andina.

También están las “kataris” o “amarus”, como se llama a las serpientes en aymara y quechua, respectivamente, animales identificados en el mundo andino con el “cambio” y la “luz”, a diferencia de la cultura judeo cristiana, para la que significan traición, explica el realizador.

Además, aparecen otros personajes que sí existieron, pero que el cineasta considera “míticos” por su aporte a las letras y artes bolivianas, como el poeta Jaime Sáenz, el escritor René Bascopé o el pintor Humberto Jaimes.

El filme, que se estrenará el próximo jueves, es un proyecto que viene madurando desde hace once años, cuando Loayza hizo el documental “El estado de las cosas” y obtuvo una “materia prima muy grande” sobre las cosmovisiones indígenas, mediante entrevistas a líderes de los pueblos originarios, filósofos y pensadores.

“Lo que sucede con los mitos es que siempre están conectados. Todas las culturas tienen una versión del nacimiento del héroe, pero el mito lo que hace es encontrar el alma de cada sociedad”, sostiene Loayza. Así, “Averno” sería “el nacimiento de un héroe, pero desde el punto de vista de los Andes”.

Nacido en La Paz en 1959, Loayza estudió arquitectura en la universidad estatal de esa ciudad y cine en Cuba.

Además de “Averno” y “El estado de las cosas”, ha realizado los largometrajes “Cuestión de Fe” (1995), “Escrito en el agua” (1997), “El corazón de Jesús” (2004), “Qué culpa tiene el tomate” (2010) y “Las Bellas Durmientes” (2012).

Uno de sus filmes más laureados es “Cuestión de fe”, premiado en festivales internacionales como los de La Habana, Cartagena (Colombia), Montevideo (mejor “opera prima”), Biarritz (Francia, premio especial del jurado) y Salamanca (España, mejor película).

“Averno” supone un “giro profundo” en el cine que acostumbra realizar, en el que pone al espectador ante un espejo “realista”.

“En cambio esta película es un espejo totalmente distorsionado, no les muestro la realidad, sino les muestro sus sueños, su imaginario”, asegura.

El filme también marcará el debut cinematográfico del boliviano Paolo Vargas, elegido para encarnar a Tupah por las similitudes que Loayza vio entre ambos.

Junto a Vargas actúan Leonel Fransezze, Alejandro Marañón, Cecilia ‘Tika’ Michel, Fred Núñez, Luigi Antezana y Raúl Beltrán, entre otros.

La película fue financiada con apoyo del Programa Ibermedia, con dinero obtenido a través de un fondo concursable de fomento cinematográfico de la Alcaldía de La Paz, pero fue sobre todo un emprendimiento propio que no tuvo respaldo estatal.

“Hemos pedido apoyo al Estado, al Ministerio de Culturas, y nos han negado. Tienen otras prioridades”, señala Loayza, quien lamenta que siga siendo “muy difícil” hacer cine en Bolivia.

Con todo, aguarda el estreno del filme con algo de nervios, pues si bien lo hizo “con mucho cariño”, uno no sabe “cómo va a reaccionar el público”.

Concluye en que cada espectador podrá elegir “el nivel de profundidad o el tipo de lectura” que quiera darle a “Averno”, ya sea como una película de aventuras, “costumbrista”, esotérica, antropológica, o la relacionarán con situaciones culturales como “la fiesta, la noche, el rito, el alcohol”.

En la 75 Edición Kidman recibió Globo de Oro como mejor actriz

Los Globos de Oro, que concede la Asociación de La Prensa Extranjera de Hollywood, han premiado a las películas Tres anuncios a las afueras y Lady Bird y a las series Big Little Lies y The Handmaid’s Tale en su 75ª edición. Así hemos contado en directo una gala en la que ha destacado el reivindicativo discurso de Oprah Winfrey, según el país de España.

La alfombra roja de la 75 edición de los Globos de Oro se tiñó por completo de negro, reflejo del movimiento “Me Too”, cuyo objetivo fue denunciar el acoso sexual a las mujeres en Hollywood, y contó con activistas invitadas por algunas de las mayores celebridades de la industria.

A pesar de ello, el desfile de artistas por la alfombra roja colmó las expectativas de los asistentes a la gala, pero también de los ganadores de los Globos de Oro en mejor actriz, en drama, en banda sonora, entre otras.

La primera en salir airosa fue Nicole Kidman, quien obtuvo su Globo de Oro como Mejor actriz de serie limitada por ‘Big Little Lies’ y su retrato de mujer maltratada y poderosa.

También Sam Rockwell obtuvo su trofeo como mejor actor secundario por ‘Tres carteles a las afueras’ de Martin McDonagh.

Asimismo Elisabeth Moss y el creador de ‘The Handmaid’s Tale’, el productor Warren Littlefield y la actriz Samira Wiley recibieron su Globo de Oro a Mejor drama, repitiendo en los Emmy.

También Rachel Brosnahan, protagonista de ‘La maravillosa Sra. Maisel’, levantó con su premio como actriz de comedia por ser un ama de casa que decide convertirse en monologuista.

Pero no se queda ahí la premiación, ya que Alexander Skarsgard recibió la estatuilla como mejor actor secundario de televisión por ‹Big Little Lies›.

Alexander Desplat se llevó su premio por la banda sonora de ‹La forma del agua›; Laura Dern se llevó el Globo de Oro a mejor actriz secundaria en televisión por su trabajo en ‹Big Little Lies›,

Allison Janney se hizo con el premio a mejor actriz secundaria por su madre de ‹Yo, Tonya›. La creadora Amy Sherman-Palladino, el productor Daniel Palladino y el reparto de ‹La maravillosa Sra. Maisel› de Amazon recibieron su premio por mejor comedia (y el de mejor actriz de Rachel Brosnahan).

Martin McDonagh recogió su premio a mejor guion por ‹Tres anuncios a las afueras›.

SE TIÑÓ DE NEGRO Y DE ACTIVISMO

«Es histórico», dijo a Efe el venezolano Édgar Ramírez, uno de los presentadores de la gala. «Estamos todos vestidos de negro en solidaridad con las víctimas y las personas valientes que denunciaron sus historias de acoso y abuso sexual», añadió.

«Hay que aprovechar esta plataforma para que la conversación continúe. Esto va a marcar un punto y aparte. El movimiento no se va a detener», continuó relató el periodista de EFE Antonio Martín Guirado

Guillermo del Toro indicó a Efe que «es importante el mensaje que se está enviando», aunque igual de relevante son los pasos personales que cada persona puede dar para cambiar la situación.

«En mi caso, escribir personajes femeninos fuertes y dar a las actrices las herramientas y estímulos necesarios para lograr interpretaciones potentes», afirmó el de Guadalajara.

Angelina Jolie, Jessica Chastain, Alicia Vikander, James Franco, Meryl Streep, Hugh Jackman, Chris Hemsworth, Jessica Biel, Justin Timberlake, Catherine Zeta-Jones, Dakota Johnson, Emma Watson, Ricky Martin, Natalie Portman, Rita Moreno... todos optaron por el negro para esta ocasión.

La campaña se desarrolló en redes sociales a través de la etiqueta #whywewearblack, que solicita «igualdad en todas las industrias, seguridad para todos los trabajadores e inclusión de todas las mujeres y las personas marginadas».

El activismo y la lucha por la igualdad fueron un paso más allá con la decisión por parte de varias actrices de invitar al evento a activistas en diferentes frentes.

En concreto, esta decisión tiene que ver con la iniciativa de más de 300 mujeres poderosas de Hollywood, que lanzaron recientemente un fondo de defensa legal destinado a ayudar a mujeres menos privilegiadas que ellas a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral.

Ese fondo, llamado «Time›s Up» («Se acabó el tiempo»), suma más de 13 millones de dólares en donaciones y busca ayudar a esas mujeres con salarios bajos a protegerse de las consecuencias que puede tener denunciar los abusos sexuales.

Así, Emma Stone acudió acompañada por la célebre Billie Jean King, la extenista a la que encarna en la cinta «Battle of the Sexes» y fundadora de la Asociación Femenina de Tenistas Profesionales (WTA), mientras que Susan Sarandon apareció junto a la periodista puertorriqueña Rosa Clemente, que recordó que su país «aún está en crisis» tras el paso del huracán María.

Meryl Streep eligió como invitada a Ai-jen Poo, directora de la National Domestic Workers Alliance. (EFE y agencias y medios internacionales, El País).

Coco: Juanita, la de los ojos bicolores

Más o menos a la mitad de Coco se sucede un número musical. No es el primero ni será el último, porque a lo largo del metraje Pixar ha querido insistir muy fuerte en que ésta era una película totalmente innovadora, pero sí sorprende porque aquí nadie se ha molestado en disimular el inherente pegote.

Un espectro moribundo le pide a un poco menos moribundo Héctor que le toque una canción con su guitarra. Héctor cede, pero tras cantar un poco se ve obligado, viendo los ojos del pequeño Miguel clavados en su instrumento, a modificar la letra. ¿Su excusa? La misma de Timón para no extenderse en sus alabanzas a la cultura hippie: hay niños delante.

Esto, por supuesto, no atina a quitarle hierro a los complicados temas que trata Coco. La muerte, el recuerdo de los seres queridos, el abandono familiar, el alzheimer. Algo bastante difícil de manejar; algo que sobre el papel semeja un prólogo de Up extendido hasta el infinito, y que trata de tamizarse con diálogos pasmosamente explicativos y un alivio cómico -el perro idiota- que parece subsistir bajo la suma de tres PG-13 por lo menos. Chirría un poco, pero Pixar ya está lanzada, y nadie puede detener a Pixar. Ni siquiera su target objetivo, sometido a una alocada hibridación.

Y es que Coco va a por todas, haciendo suya la tradición mexicana con gran arrojo -además de prorrumpir en un corte de mangas ante cualquier posible reproche por apropiación cultural- y aprovechándola para deshacerse en un festín visual lleno de luz, color e ideas. Puede que el Día de Muertos nunca luzca mejor ni más didáctico que en la película de Lee Unkrich y Adrián Molina, y que nadie consiga ni quiera hacerse eco de la pereza de la historia envuelta en tan espléndido papel de regalo. Coco, por encima de todas las cosas, es la muestra del poderío consolidado de Pixar, y de la profesionalidad con la que puede hacer frente a cualquier propuesta sin, por lo que parece, esforzarse demasiado.

Es algo importante ahora que el prestigio de la compañía está en entredicho, al margen de razones extracinematográficas, debido a la afluencia de secuelas y precuelas de los últimos años, y las que nos quedan. Coco se desmarca con valentía de esta tendencia -aun cuando, cosa curiosa, su argumento esté constituido por un amasijo de tramas anteriores y exitosas-, y su excepcionalidad va mucho más allá de la movida musical, o de la problemática asunción de que el grueso de sus espectadores potenciales nació en la década de los noventa.

Sobre todo, Coco es una avalancha emocional perfectamente calculada y orquestada, con las cantidades justas de sensiblería, estética y manipulación para hacer llorar a todo aquél que se interese mínimamente por la historia de Miguel y su familia. Está tan bien pensado, nos conoce tan bien la lupa, que es capaz de conducirnos con total calma a una última media hora de llanto en cadena. La historia pasa por todos los giros y catarsis que nos esperábamos, pero nos da igual; queremos estar ahí, y regodearnos en nuestras propias lágrimas. Queremos que Pixar nos dé nuestra dosis, y desde el momento en que quiere darla, ya nos la hemos comido. Si es que da hasta rabia.

Lo mejor: El juego que da visualmente la movida esquelética de Héctor. Ni Harryhausen le habría sacado más partido.

Lo peor: Que en pleno 2017 alguien siga pensando que emplear ´flashbacks´ color sepia es una idea fabulosa.

En su nueva película Marcos Loayza desciende al Averno

“El averno no es necesariamente el infierno. Podría ser esa frontera en la que confluyen la vida y la muerte, ese lugar al que se accede por diversas puertas, pero que a la vez no existe, o quizá sí, pero sólo en nuestro imaginario”. Así define Marcos Loayza el lugar en el que cobra vida su más reciente producción cinematográfica.

Averno, su séptimo largometraje, llegará a las salas bolivianas este 11 de enero y será el estreno boliviano que abrirá la grilla de 2018.

“Es la séptima película en mi carrera, esta vez ambientada en un mundo más místico, ya no tan realista, más en tono de realismo mágico de Los Andes. Es una película que de alguna manera marca un giro en mi carrera porque es diferente a las anteriores y son nuevas maneras de contar en el cine”, afirma Loayza.

Averno es una película en la que la noche paceña muestra ese su rostro escondido y donde se plasman escenarios fantásticos. Por esos lugares transitará Tupah, el protagonista de la cinta, quien emprenderá una aventura en busca de su tío. En esa aventura también cobrarán vida el Anchancho, el Lari lari y el Kusillo, además de otros seres de la mitología andina, quienes acompañarán a este joven lustrabotas en su viaje. “Para crear esos personajes hubo un arduo trabajo de diseño porque buscábamos que sean muy precisos, dado que son personajes que sólo existen en la imaginación”, comenta Loayza.

El director encontró en la noche paceña el escenario ideal para que estos personajes se materialicen. “La noche es fundamental en la cinta, pues creo que La Paz es muy diferente durante el día a la ciudad que se manifiesta durante la noche. Son dos ciudades totalmente diferentes, en esa última es donde ocurren cosas y se abren puertas”, sostiene el director al destacar que “la noche paceña es la que mejor alberga al imaginario colectivo”.

La idea de rodar Averno surge entre 2005 y 2006, cuando el director realizaba otra de sus películas: Estado de las cosas (2007). “Para ese trabajo hice muchas entrevistas sobre Bolivia. Conversé con un especialista del pensamiento andino, quien tenía mucha información sobre el tema. A partir de ahí nació la necesidad de investigar el Mankapacha, que en la lógica aymara viene a ser el mundo de abajo, que no necesariamente es el infierno”, manifiesta Loayza.

A este mundo de abajo -explica el director- se ingresa por varias puertas. “Una de ellas son las serpientes y los sapos, que son símbolos presentes en diversos aspectos de la cultura andina. Otra puerta por la que se puede acceder a este universo es a través del ritual y en éste siempre está presente el alcohol”, afirma Loayza, quien en su película se arriesga a construir ese universo plagado de paradojas, persecuciones y personajes de la noche.

El largometraje tuvo un proceso de producción de más de una década y en éste participaron más de 500 personas. “Esta producción nos ha tomado mucho tiempo porque es muy compleja. De hecho, es una película cuyo guión terminé de escribir en 2006. Son casi 11 años de trabajo que espero sea del agrado del público. Fue complicado, se ha reconstruido y se ha fabricado casi 30 locaciones para las escenas, entonces había que buscar esas locaciones, dónde hacerlas y también hemos tardado mucho en hacer el casting, contamos con más de 40 actores de reparto y se buscó que sepan actuar y tengan el perfil del personaje”, explica el director.

La película de Marcos Loayza se estrenará en Bolivia gracias a BF Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en Bolivia, Averno es la tercera producción boliviana que se estrena de la mano de esta distribuidora. La primera fue la muy exitosa Viejo Calavera y la segunda Las Malcogidas, que tuvo un récord de taquilla. Averno llega para seducir al público boliviano y convertirse en otro éxito de taquilla.

“El estreno va a ser sólo en cines el 11 de enero en Tarija, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba y La Paz. Invito a la gente a que pueda asistir la primera semana para que pueda quedarse más tiempo en cartelera”, concluye el también director de la laureada película Cuestión de Fe.

UNA PELÍCULA QUE DARÁ DE QUÉ HABLAR

Para el director Marcos Loayza, Averno es una película que va a dar de qué hablar. “Es una película que no va a hacer medias tintas o la gente la va a amar o simplemente no le va a gustar”, afirma el cineasta.

LG: ¿AVERNO SERÁ LA MEJOR PELÍCULA DE LAS QUE HICISTE?

M: Yo creo que sí. Estoy muy orgulloso con este trabajo, nos ha costado mucho tiempo hacerlo. Ha sido un trabajo largo de elaboración, ha habido muchas elecciones y creemos que todas las que hemos elegido han sido las mejores.

LG: ¿QUÉ TROPIEZOS HUBO EN LA PELÍCULA?

M: Muchos. Por ejemplo, fue muy difícil encontrar los lugares, el armar todo el equipo y filmar de noche. Construir lugares y filmar de noche era muy complicado, no fue fácil.

LG: ¿QUIÉN ES HOY MARCOS LOAYZA?

M: Creo que estoy entrando a la madurez en el lenguaje cinematográfico. Es empezar a buscar un propio universo y ahora comienzo con Averno.

LG: ¿POR QUÉ LA GENTE TIENE QUE IR A VER AVERNO?

M: Yo creo e insisto con que es una película que va dar de qué hablar. Creo que la gente la va a pasar muy bien y va a ver cosas de su propia sociedad y de su país que nunca las ha visto.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Marcos Loayza

1er Asistente de Dirección: Alejandro Loayza Grisi

2do Asistente de Dirección: Iverint López

Continuidad: Óscar Durán

Directora de Casting: Patricia García

Asistente de Casting y Coordinación Extras: Alejandra Tineo

Producción: Santiago Loayza Grisi

Jefe de Producción: Álvaro Manzano

Producción Técnica: Claudio Durán

Producción de Campo: Ángela Vargas

1er Asistente de Producción: Johnatan Antezana

Meritorio de Producción: Ronald Gutiérrez

Dirección de Fotografía: Nelson Wainstein

1er Asistente de Fotografía: Sebastián Fernández

2do Asistente de Fotografía: Andrés Salinas

Asistente Suplente de Fotografía: Julio Cruz

Meritoria: Camila Muñoz

DIT: Daniela Mendizábal

Foto Fija y Making Off Semana 1 y 2: Juan Pablo Richter

Foto Fija y Making Off Semana 3, 4, 5 y 6: Ignacio Loayza

Coreografía de Pelea Kusillo: Gustavo Diez de Medina

Coreografía de Pelea Príncipe de la noche: Jessica Vargas

Sonido Directo: Sergio Medina

Asistencia de Sonido: Eduardo Chávez

Asistente Suplente de Sonido: David Castillo

Dirección de Arte: Abel Bellido

Producción de Arte: Sol Calle y Marjorie Cáceres

Escenógrafo: César Mamani

Asistente de Arte: Sharon Pérez

ACTORES

Paolo Vargas (Tupah)

Adolfo Paco (Tío Jacinto)

Marcelo Bazán (Joviero)

Lia Michel “Tica” (La ñata)

Percy Jiménez (Cancio)

Toto Tórrez (Oficinista)

Chubi González (Humberto)

Fred Núñez (Minotauro)

Leonel Fransezze (Presentador)

Miguel Estellano (Don Jaime)

Sidney Sánchez (Judhit)

Freddy Chipana (Anchancho)

Alejandro Marañón (Lari lari)

Luigi Antezana (Benigno)

Bernardo Rosado (Guardián)

Roswita Huber (Dama del averno)

Miguel Vargas (Gordo)

Guillermo del Toro pide paso en Globos de Oro

Los Ángeles.- Con siete nominaciones en el bolsillo, la película “The Shape of Water” del cineasta mexicano Guillermo del Toro pide paso en unos Globos de Oro marcados por los escándalos sexuales en Hollywood y por las protestas contra el acoso a las mujeres en el mundo del espectáculo.

El hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EEUU) acogerá hoy a partir de las 17.00 horas (1.00 GMT del lunes) los premios que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y que cada año abren la temporada de premios de cine.

Con el aroma de cuento fantástico que impregna toda la obra de Del Toro, “The Shape of Water” acudirá a los Globos de Oro con siete nominaciones por delante de “The Post” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, con seis candidaturas cada una.

La cinta de Del Toro competirá por el galardón a la mejor película dramática frente a “Dunkirk”, “Call Me By Your Name”, “The Post” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.

Del Toro, que también es candidato al mejor guion junto a Vanessa Taylor, tendrá en Steven Spielberg (“The Post”), Ridley Scott (“All the Money in the World”), Christopher Nolan (“Dunkirk”) y Martin McDonagh (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”) a unos duros rivales para hacerse con el reconocimiento al mejor director.

En cuanto a los filmes de comedia o musical, las cintas aspirantes son “The Disaster Artist”, “Lady Bird”, “The Greatest Showman”, “Get Out” y “I, Tonya”.

Sally Hawkins (“The Shape of Water”) se las verá con Jessica Chastain (“Molly’s Game”), Frances McDormand (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”), Meryl Streep (“The Post”) y Michelle Williams (“All the Money in the World”) en el apartado de mejor actriz dramática.

En la categoría de mejor actor dramático figuran Gary Oldman (“Darkest Hour”), Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”), Tom Hanks (“The Post”), Daniel Day-Lewis (“Phantom Thread”) y Timothée Chalamet (“Call Me By Your Name”).

En cuanto a los intérpretes cómicos, el galardón al mejor actor se decidirá entre Steve Carell (“Battle of the Sexes”), Ansel Elgort (“Baby Driver”), James Franco (“The Disaster Artist”), Hugh Jackman (“The Greatest Showman”) y Daniel Kaluuya (“Get Out”).

Y el de mejor actriz cómica lo disputarán Judi Dench (“Victoria & Abdul), Emma Stone (“The Battle of the Sexes”), Helen Mirren (“The Leisure Seeker”), Margot Robbie (“I, Tonya”) y Saoirse Ronan (“Lady Bird”).

“Coco”, la película de Disney sobre la festividad mexicana del Día de los Muertos, optará al Globo de Oro a la mejor cinta de animación y a la mejor canción original por “Remember Me”.

Asimismo, el realizador chileno Sebastián Lelio tratará de llevarse la estatuilla a la mejor película extranjera con “Una mujer fantástica”, que tendrá que derrotar a “First They Killed My Father” (Camboya), “In the Fade” (Alemania), “Loveless” (Rusia) y “The Square” (Suecia).

En cuanto a la televisión, la miniserie “Big Little Lies” se postula como la gran favorita con seis candidaturas,

“The Crown”, “Game of Thrones”, “The Handmaid’s Tale”, “Stranger Things” y “This Is Us” son las nominadas a la mejor serie dramática, en tanto que “Black-Ish”, “The Marvelous Mrs. Maisel”, “Master of None”, “Smilf” y “Will & Grace” lucharán por el Globo de Oro a la mejor serie cómica o musical.

“Big Little Lies”, “Fargo”, “Feud: Bette and Joan”, “The Sinner” y “Top Of The Lake: China Girl” optarán al premio a la mejor miniserie o película televisiva.

El premio a la mejor actriz dramática se lo disputarán Caitriona Balfe (“Outlander”), Claire Foy (“The Crown”), Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”), Katherine Langford (“13 Reasons Why”) y Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale).

El de mejor actor dramático contará como aspirantes con Jason Bateman (“Ozark”), Sterling K. Brown (“This Is Us”), Freddie Highmore (“The Good Doctor”), Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) y Liev Schreiber (“Ray Donovan”).

Pamela Adlon (“Better Things”), Alison Brie (“Glow”), Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”), Issa Rae (“Insecure”) y Frankie Shaw (“Smilf”) están nominadas a mejor actriz cómica, mientras que como actores figuran Aziz Ansari (“Master of None”), Eric McCormack (“Will & Grace”), Kevin Bacon (“I Love Dick”), William H. Macy (“Shameless”) y Anthony Anderson (“Black-Ish”).

Estrellas como Nicole Kidman y Reese Witherspoon (“Big Little Lies”), Susan Sarandon y Jessica Lange (“Feud: Bette and Joan”), Robert de Niro (“The Wizard of Lies”) o Jude Law (“The Young Pope”) sobresalen como candidatos en las categorías interpretativas de miniseries y películas televisivas.

Los Globos de Oro tendrán a Seth Meyers como maestro de ceremonias y entregarán a Oprah Winfrey el galardón honorífico Cecil B. deMille.

Al margen de los premios, el público y los medios estarán muy pendientes de la respuesta pública que los artistas den a los numerosos escándalos sexuales que se han desvelado en los últimos meses en Hollywood.

En este sentido e inspiradas en la campaña “Me Too” (yo también), actrices como Meryl Streep, Jessica Chastain o Emma Stone vestirán de negro sobre la alfombra roja para denunciar el acoso a las mujeres. EFE