Eugenio derbez presentó adelanto de su nueva cinta

El actor mexicano Eugenio Derbez presentó en YouTube el primer adelanto de Overboard, una comedia que según dijo tiene lecciones de vida y toca el corazón.

“Overboard es una película muy linda llena de lecciones de vida y pueden esperar derramar una que otra lagrimita como lo hicieron con Instructions Not Included (2013). Me gusta hacer películas que diviertan pero también que te toquen el corazón”, afirmó el intérprete a Efe.

Anna Faris coprotagoniza con Derbez este filme romántico y de enredos que es una nueva versión de la película Overboard, que en 1987 encabezaron Kurt Russell y Goldie Hawn.

El actor, que también es productor de la cinta, destacó que no sólo hay grandes actrices estadounidenses en el elenco, como Anna Faris o Eva Longoria, sino que también pudo atraer a muchos artistas mexicanos como Omar Chaparro, Mariana Treviño, Jesús Ochoa, Cecilia Suárez, Fernando Luján o Adrián Uribe.

EFE

Jackie Chan busca venganza en la cinta de acción El implacable

El taquillero actor, Jackie Chan, regresa a las salas de cine con una película que nos hará recordar sus cintas de los 90. Chan, con 63 años, nos demuestra que la edad no es impedimento para realizar sus reconocidas acrobacias.

El implacable (título original: The Foreigner) es una película de suspenso y acción de 2017 dirigida por Martin Campbell y basada en la novela de 1992 ‘The Chinaman’ de Stephen Leather. Esta coproducción británico-china está protagonizada por Jackie Chan, Pierce Brosnan, Michael McElhatton, y Liu Tao, entre otros, y narra la historia de un empresario que busca venganza por la muerte de su hija.

El implacable se estrenó en China el 30 de septiembre de 2017 y en los Estados Unidos el 13 de octubre de 2017, recaudando 137 millones de dólares en todo el mundo. Recibió críticas mixtas, con algunas reseñas que elogiaban las interpretaciones de Chan y Brosnan, y con otras que llamaban a la película una “copia” de Búsqueda implacable.

LA HISTORIA

Ngoc Minh Quan es un operador retirado de las fuerzas especiales de la guerra de Vietnam que ahora dirige un restaurante chino en Londres. Cuando su hija adolescente Fan es asesinada en un bombardeo en una tienda departamental reclamado por un grupo que se hace llamar “Authentic IRA”, un angustiado Quan busca venganza. Primero intenta sobornar al oficial de Scotland Yard, Richard Bromley para obtener los nombres de los terroristas, pero Bromley se niega a aceptar el soborno. Quan luego se enfoca en el viceministro irlandés Liam Hennessy, quien habla públicamente sobre su condición de ex líder de las fuerzas unionistas al tiempo que condena el bombardeo.

El gran showman: El camino de la pobreza a la riqueza

Pasen y vean... y entren en la fascinante imaginación de un hombre que pretendió mostrar que la vida misma puede ser el espectáculo más emocionante de todos. Basada en la leyenda y las ambiciones del empresario de la cultura popular estadounidense, P.T. Barnum, llega una inspiradora historia que cuenta el camino de la pobreza a la riqueza de un intrépido soñador surgido de la nada para demostrar que todo lo que puedas imaginar es posible y que todos, sin importar cuán invisibles sean, tienen una formidable historia digna de un espectáculo de categoría mundial.

ENSUEÑO MUSICAL

El cineasta australiano Michael Gracey debuta como director con El gran showman, una historia que, con la energía de P.T. Barnum, estalla en un reino de ficción imaginado con audacia, lleno de contagiosas canciones pop, bailes glamurosos y una celebración del poder transformador del espectáculo, el amor y la fe en uno mismo. Gracey mezcla canciones originales de los ganadores del Oscar, Benj Pasek y Justin Paul, (La La Land) con un reparto de talentos multifacéticos encabezado por el nominado al Oscar, Hugh Jackman, para sumergir al público en los orígenes del entretenimiento de masas y las grandes celebridades en la década de los setenta... de 1870. El resultado es una oportunidad de adentrarse en el recientemente conmocionado mundo de la edad dorada posterior a la Guerra Civil de Estados Unidos -a través del lente visceralmente actual de la cultura popular que en aquel entonces acababa de despertar.

Es posible que P.T. Barnum haya vivido hace más de un siglo, sin embargo, para Gracey fue un fundador de nuestra época. El director considera a Barnum un pionero de los visionarios y empresarios actuales que han revolucionado la vida social; el Steve Jobs o Jay-Z de su época. El filme es un ensueño musical, una oda a los sueños, no una película biográfica. Sin embargo, en su centro se encuentra la convicción de Barnum de que el monótono trabajo de la vida cotidiana es algo que se puede convertir en un reino de prodigios, curiosidad y la dicha de ser orgullosamente diferente. Sobre todo, Gracey esperaba captar la sensación de aquel momento de inspiración o aceptación personal cuando la vida parece más grandiosa de lo que jamás esperabas. Gracey afirma que “cuando el público acudía a experimentar un espectáculo de P.T. Barnum, era totalmente transportado a algo fuera de lo común, e intentamos hacer lo mismo en esta película de una forma actual”.

Jackman, que durante años se dedicó en cuerpo y alma a llevar esta historia a la gran pantalla, agrega: “No es exagerado afirmar que Barnum marcó el inicio del Estados Unidos actual, especialmente la idea de que tu talento, tu imaginación y tu capacidad para trabajar duro deben ser lo único que determine tu éxito. Él supo cómo crear algo de la nada, cómo convertir los limones en limonada. Siempre me ha gustado esa cualidad. Siguió su propio camino y convirtió en positivo cualquier contratiempo que sufrió. Muchas de las cosas a las que aspiro en mi vida están encarnadas en este personaje”.

El gran showman también toca otros temas de la época: el de las familias por elección que se construyen en torno a permitir que las personas expresen sin reservas quiénes son. En palabras de Gracey, “la idea principal de la película es que tu verdadera riqueza es la gente de la que te rodeas y las personas que te quieren. Barnum unió personas a las que, de lo contrario, el mundo podría haber ignorado. Al hacer que cada una de estas personas saliera a la luz, creó una familia que siempre iba a estar allí para ayudarse unos a otros. En el transcurso del filme, Barnum está a punto de perder a su familia de sangre y a su familia del espectáculo -sin embargo, después se ve cómo descubre que lo más importante que puede hacer es volver a reunirlas”.

Jumanji: En la selva Nueva aventura dentro del mismo universo

ARGUMENTO

Cuatro compañeros de instituto descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido: el jugón Spencer se convierte en un musculoso aventurero (Dwayne Johnson), la estrella de fútbol americano Fridge pierde (en palabras propias) “los 60 cm superiores de su cuerpo” y se convierte en un genio (Kevin Hart), la chica popular Bethany se convierte en un profesor de mediana edad (Jack Black) y la tímida y apocada Martha se convierte en una aguerrida luchadora (Karen Gillan). Por si eso fuera poco, descubren que no solo están jugando a Jumanji, sino que también tendrán que sobrevivir en él. Para superar el juego y regresar al mundo real, deberán embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas, descubrir qué fue lo que dejó Alan Parrish 20 años antes y cambiar la forma que tienen de verse a sí mismos, o quedarán atrapados en el juego para siempre...

SOBRE LA PRODUCCIÓN

“El espíritu de Jumanji fluye a través de esta continuación”, dice Dwayne Johnson. Para el actor/director ejecutivo y para muchos de su generación, la película de Jumanji original despertó el espíritu que acabaría siendo la columna vertebral de la nueva película. “Queríamos volver a traer ese espíritu de asombro, de superación de miedos y de descubrimiento de uno mismo. De vez en cuando aparece una película que directamente sabes que tiene una calidad especial”.

Para Johnson, una de las claves para conseguirlo fue la de aproximarse a la nueva película como una continuación, una nueva aventura Jumanji dentro del mismo universo que el de la primera. “Todos tenemos gran aprecio y respeto por la cinta original. Siempre he sido una gran seguidor de Robin Williams y de sus interpretaciones, y esa película significa mucho para mi familia y para mí” confiesa. “Así que, mientras en la primera la jungla aparecía en nuestro mundo, en esta nosotros vamos a Jumanji”.

NUEVA DIRECCIÓN DE JUMANJI

El productor Matt Tolmach es también un enamorado tanto de la película original como del libro de fantasía infantil de Chris Van Allsburg que la inspiró. En el momento que vio la cinta de 1995 por primera vez, Tolmach relata como “sentí inmediatamente como había más historias que contar sobre Jumanji. Mi primer pensamiento fue ‘¿Cuál es el siguiente capítulo en esta historia? ¿Cuál es la siguiente aventura de Jumanji?’ Continuar lo que empezó hace más de 20 años parece el paso más natural a seguir”.

Tolmach y el escritor Chris McKenna anticiparon una nueva dirección para Jumanji: le darían completamente la vuelta. En vez de traer la jungla a nuestro mundo, Jumanji: En la selva llevaría a los jugadores a la jungla, pero no sólo eso. “El juego evoluciona, de un juego de mesa a un videojuego, y hará lo que sea para que lo jueguen”, explica Tolmach. “Los videojuegos encajan perfectamente con el mundo de Jumanji: dejas tu mundo atrás para convertirte en alguien distinto, un aventurero, un doctor o un héroe. Esta es una forma genial de explorar temas clásicos atemporales como el de aceptar quién eres al mismo tiempo que te retas a hacer cosas que nunca pensabas posibles. Son obligados a ser otra persona completamente distinta de quien piensan que son, sólo que podrían no ser tan distintos como piensan. No es una coincidencia que se conviertan en personajes aparentemente tan distintos a ellos, probablemente necesiten emprender esta aventura para descubrir de lo que son capaces, de lo que siempre llevaron en su interior”.

“Los personajes principales son en realidad adolescentes interpretados por actores adultos”, aclara Jake Kasdan.

De cualquier forma, la película es una comedia con bastante acción. “Me encantan este tipo de películas. Siempre quise hacer una gran película de aventuras”, confiesa Kasdan. “Así que es una historia sobre el paso a la adultez que grabamos en Hawai con grandes secuencias de acción y muchos efectos visuales”.

“Queríamos crear una película clásica de acción de alto riesgo” aclara Tolmach. “El riesgo es muy real, en Jumanji puedes morir. Sabíamos que habría mucha comedia en la película, pero queríamos que estuviese intercalada con mucha acción visceral y emocionante”.
TITULARES

Star Wars: Los últimos Jedi El imperio contraataca de nuevo

Absolutamente genial ha sido el movimiento de la Galaxia desde que hace un par de años J.J. Abrams la resucitara con la aplaudida El despertar de la fuerza (2015). Si Rogue One (2016), por obra y gracia de Gareth Edwards, ya nos pareció una absoluta maravilla en su épico (y dramático) cruce entre la space opera y el bélico clásico -cómo recordaba a la magistral Los 7 magníficos del espacio (1980)-, ahora es Rian Johnson quién eleva un poco más los niveles cualitativos de la saga llevándola a unos niveles absolutamente sublimes.

Los últimos Jedi es la película que todo fan de Star Wars se merecía, un disfrute sin frenos que explota con inteligencia y oficio todo aquello por lo que la saga original acabó convirtiéndose en parte esencial de la historia del cine de entretenimiento: acción, drama, romance, comedia, fantasía, sacrificio, naves espaciales, sables luminosos y criaturas extraterrestres que arrasarán cuando salgan en su versión Funko.

Llama la atención el hecho de que este Episodio VIII venga "escrito y dirigido por Rian Johnson". Ni siquiera Abrams tuvo control absoluto del guion de su Episodio (todo era supervisado por Lawrence Kasdan), algo que hasta la fecha era exclusivo de George Lucas (por algo es el creador de todo esto), quien sí firmó en solitario los Episodios I, III y IV.

La confianza de Disney en Johnson -quien, al fin y al cabo, solo tiene tres largometrajes en su currículum, aunque dos de ellos son las bestiales Brick (2005) y Looper (2012)- debió ser de órdago tras leer su vibrante y emocionante guion para la continua expansión del universo Jedi.

Un claro acierto el apostar por un cineasta que controla a la perfección, ya no sólo la construcción narrativa de la obra en sí, sino el hábil manejo de las emociones (felices y amargas) en un contexto de pura fantasía espectacular.

Que en mitad de las muchas batallas que pueblan la película haya espacio tanto para el mínimo gesto dramático como para un gag fugaz (¡qué vivan los porgs!), son detalles de guion que engrandecen la película, pero donde se nota de verdad que Johnson lo parte es cuando en las largas y elaboradas set-pieces de acción -ojo a la que se desarrolla en el "salón rojo"- todos y cada uno de los movimientos de los personajes van perfectamente acompañados por el encuadre necesario.

Algo similar ocurre con las batallas en el espacio -viéndola pensaba: "¡esta sí es la verdadera guerra de las galaxias!"-, donde disfrutamos como enanos contemplando como destructores, cazas, naves y cápsulas de salvamento se disparan unas a otras en una carrera a la desesperada que es tanto un deleite tanto en términos plásticos como estéticos.

¿Qué significa eso? Que si bien la imagen funciona por su espectacularidad, lo que está bien, donde realmente lo parte es por su construcción dramática en términos, especialmente, de suspense narrativo.

Y es que Los últimos Jedi es realmente asfixiante (especialmente en su último tercio): una película que trata sobre la caza a la desesperada de los rebeldes por parte de un Imperio desatado y sanguinario -¿a nadie le recordó un poco al episodio piloto de Battlestar Galactica (2004)?- mientras en paralelo se siguen las historias personales del resto de personajes (Finn, Luke, Rey, Poe).

Así tenemos un gran marco de acción, en tensión desde el minuto cero, cuya resolución dependerá de las aventuras individuales de cada uno de nuestros héroes. Que todo eso cuaje con un ritmo in crescendo es sin duda digno de ovación. El mayor problema de El despertar de la fuerza eran las peligrosas similitudes que establecía a nivel argumental con La guerra de las galaxias (1977) -ya sé que ahora se llama Una nueva esperanza, pero a mí me coge ya mayor el cambiarle el nombre a las cosas-. Así que era interesante, como base, ver las similitudes que podían existir entre Los últimos Jedi y la que sigue siendo la mejor película de la saga: El imperio contraataca (1980).

Pues bien, si a nivel cualitativo ambas películas andan sobradas de facultades, hay que decir que ambas se distancian en lo argumental lo suficiente como para ser perfectamente disfrutables, tanto juntas como por separado.

Si bien el Episodio VIII consigue pulir más aristas sobre las tramas planteadas en la película anterior -la evolución tanto de Kylo Ren como de Rey, así como la relación entre ambos, es fabulosa- y hay twists argumentales de hondo latido emocional -al igual que ocurría en la mítica película donde se descubría la paternidad de Luke Skywalker-, lo cierto es que ambas coinciden en algo bien claro: son películas superiores a sus precedentes.

Vaya, que si la mitomanía de Abrams acababa jugando en su contra, la pasión de Johnson acaba dando alas a estos últimos Jedi que, aunque heridos y desencantados, resisten más fuertes que nunca. Algo así como los fans de la saga que, hoy, más que nunca, tienen razones para mantener la esperanza. Y ahora es cuando hago un gesto con dos dedos sacudiéndome el polvo del hombro.

A favor: Adam Driver, ¡Qué pedazo de actor! Y la revelación de un nuevo personaje: Rose Tico (Kelly Marie Tran).

En contra: Que el crítico más famoso de España se haya levantado en mitad del pase para ir al baño y hayamos visto la sombra de su rostro en la pantalla en un momento de alta tensión.

¿Por qué Will Smith no soporta ver El príncipe de Bel-Air?

vEl príncipe de Bel Air no sólo es la sitcom con la que crecieron los niños de los 90, sino que supuso el salto al estrellato de Will Smith. A pesar de ser la producción con la que el actor afroamericano consiguió hacerse mundialmente conocido, Smith ha confesado que actualmente no soporta verse en el papel de su vida.

En su visita a The Graham Norton Show, Will Smith ha explicado cómo se siente cuando ve los capítulos de la popular comedia de NBC. “Fue mi primer papel y estaba muy concentrado en que fuera un éxito, así que me aprendí todo el guión, incluso las frases del resto de personajes”, explicó el actor.

“Si ves los primeros cuatro o cinco episodios, puedes verme murmurando las frases de los demás. Es terrible y no puedo soportar verlo”, admitó Will Smith, que es consciente de que sus fans están deseando que el reparto de El príncipe de Bel-Air se reencuentre. “Ahora tendría que ser el tío Phil, ¡tengo casi 50 años!”, bromea el actor, que recientemente reinterpretó el mítico rap del comienzo de la serie en el show de Ellen Degeneres, quien se metió en el papel de su madre.

En 1990 llegó a la pequeña pantalla El príncipe de Bel-Air, comedia en la que Will Smith interpretaba a un joven de Filadelfia que tras una pelea con los matones de su barrio es enviado por su madre a la casa de sus tíos, en pleno Bel-Air, zona adinerada de Los Ángeles.

Will Smith se encuentra en plena promoción de Bright, película de Netflix en la que da vida a un policía de Los Ángeles que junto a su compañero Jakoby, un orco interpretado por Joel Edgerton, trata de poner orden en el universo alternativo donde los humanos conviven con hadas, duendes y otras criaturas mágicas. La cinta, dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida), está disponible en el servicio de streaming desde este viernes 22 de diciembre. Europa Press

“Fuertes” quiere ganar en todo

“Fuertes” es la película nacional de la que se ha estado hablando mucho en las últimas semanas. Y es que su historia, que aborda la Guerra del Chaco, y la participación de experimentados actores y actrices, han despertado desde ya bastante expectativa.

Hoy, a pocas horas de culminar el rodaje de “Fuertes”, conversamos con Mariela Cardozo, post productora de esta película boliviana para que nos cuente más detalles.

LG: ¿CÓMO NACE LA IDEA DE HACER LA PELÍCULA?

M: La idea nace prácticamente entre los dos directores (Oscar Salazar y Franco Traverso). Ellos se ponen la idea y la meta de escribirla hace un año exactamente. La escriben e inscriben en el SENAPI y posteriormente se ponen a buscar financiamiento. Gracias a Dios se dio con unos inversionistas cochabambinos que estaban muy interesados en el proyecto y comenzamos con la película este año en agosto en la pre producción.

LG: ¿QUIÉN ESTÁ AL FRENTE DEL PROYECTO?

M: Están Oscar Salazar Crespo y Franco Traverso, son dos productores audiovisuales ya antiguos de renombre, y está co escrita y co dirigida por ambos.

LG: ¿DE QUÉ TRATA LA PELÍCULA?

M: Es una ficción que está basada en hechos reales. Básicamente se trata de la historia del fútbol y la Guerra del Chaco, específicamente de la Batalla de Cañada Esperanza, que posteriormente por la victoria del Strongest, que estaba en esta batalla, se llama Cañada Strongest.

LG: Y ¿POR QUÉ EL NOMBRE DE FUERTES?

M: Bueno, por Strongest, pero no querían ponerle el nombre de Strongest. La idea de esto es que no sea sólo para los stronguistas, no es para la hinchada, no se trata de eso, sino es una batalla gloriosa y victoriosa boliviana y la idea de hacer esta película es de romper un poco el modo de hacer cine en Bolivia. Sin desmerecer a nadie, siempre al boliviano se lo ha visto triste y perdedor. Desde que se han hecho las guerras siempre han perdido. En cambio en esta batalla se gana al Paraguay, entonces la idea es mostrar a un boliviano fuerte y victorioso, luchador y vencedor, desde el principio tiene ese énfasis y connotación el título.

LG: ¿SABES CUÁL HA SIDO EL BICHITO QUE MOTIVÓ A LOS DIRECTORES PARA RESCATAR ESTA PARTE DE LA HISTORIA BOLIVIANA?

M: El bichito ha sido precisamente eso, lo que pasa. Es que ha habido una época en que ambos compartieron una serie que se llama Band of Brothers, dirigida por Thom Hanks, que muestra lo trágico que ha sido la Segunda Guerra Mundial y también se muestra una banda de hermandad y camaradería. Y como a ellos no se los ve como pobrecitos, ¿no?, se los ve victoriosos, entonces dijeron por qué no se ha hecho en Bolivia algo así. Casi siempre hemos perdido, ¿no?, hay esta batalla y qué lindo sería mostrar el otro lado, el lado ganador.

LG: Y ¿POR QUÉ SE LO ASOCIA CON EL FÚTBOL Y EL ROMANCE?

M: Lo que pasa es que no se lo asocia alegremente, sino que está basado en hechos reales. En esa época, Strongest estaba a punto de ganar el campeonato nacional y se suspende el campeonato porque se declara la guerra al Paraguay y Strongest envía entre 600 y 800 hombres de la institución a combatir. Entonces en Cañada Esperanza combatieron esos 800 stronguistas, entre futbolistas que colgaron los cachos literalmente, dirigentes y médicos de todo tipo. Ellos combatieron y dejaron el futbol de lado, dejaron su institución, se prepararon militarmente y combatieron en esta batalla y la ganaron.

UN REPARTO DE LUJO

LG: ¿CÓMO SE HA ELEGIDO AL REPARTO?

M: Se ha hecho un casting muy extenso. Entre muchos actores y actrices, tenemos a Claudia Arce, la ex miss Bolivia y conductora de televisión. Ella es la protagonista mujer. Luego tenemos al equipo de fútbol y entre ellos están Fernando Arze, Reynaldo Pacheco, Enzo Mallqui, Fernando Botelho, muchos actores de renombre en Bolivia. El capitán del equipo es mexicano, se llama Cristian Vásquez. Lo elegimos porque queremos hacerlo grande, queremos exportar esta película, antes que ganar taquilla en Bolivia y Cristian nos ofrece eso. Básicamente hemos buscado actores que sepan más de futbol que al revés, porque no tenemos dobles en el fútbol. Y Cristian es un actor que viene de Hollywood, al igual que Reynaldo Pacheco, tiene mucho nombre en su país.

LG: ¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR CON ESTOS ACTORES?

M: Hermosa, porque uno aprende muchísimo trabajando con ellos. Estamos muy felices, porque están muy contentos por trabajar en este proyecto. Les encanta la idea y han hecho un aporte muy importante a la historia, porque ya estamos a días de terminar (el rodaje). Nos quedan las partes finales, que son de la batalla como tal y ahí tenemos un equipo importante de gente que ha llegado de Chile para los efectos especiales.

LG: ¿EN QUÉ CIUDADES SE HIZO EL RODAJE?

M: Hemos rodado en Sucre, en Yotala y en Tarata, Cochabamba. Hemos elegido estos lugares porque lastimosamente el casco viejo de La Paz ya no existe y como tenemos que recrear 1920–1930, teníamos que buscar locaciones acordes a eso. Tarata es perfecta y Sucre también.

LG: ¿EN LA PAZ HICIERON ALGUNAS TOMAS?

M: Claro que sí, pero básicamente en zonas sub urbanas, por así decirlo y en casas bastante bien conservadas, como la casa Johnson, que es Patrimonio Cultural, y que está en la calle Fernando Guachalla.

LG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO MOVILIZAR TANTA GENTE?

M: Guau…eso ha sido complicado, lo que pasa es que no queríamos hacer todo en post producción, sino queremos que se vea real. Hemos hecho varias escenas con muchos extras, hemos llenado el estadio del Strongest y hemos logrado realizar eso en tres días de rodaje. Terminamos en estos días, sólo nos faltan partes de la batalla, que la estamos recreando en Avircato, de Mallasa más adentro, pues tiene una geografía bastante parecida al Chaco, entonces es perfecto el lugar.

LO MÁS DIFÍCIL

LG: ¿QUÉ HA SIDO LO MÁS DIFÍCIL HASTA EL MOMENTO?

M: Todo, la verdad que todo implica mucho trabajo, desde conseguir el financiamiento, que esté disponible, tratar con los extras, hacerles entender que es un trabajo y lidiar con el tema de la modernidad, porque no podíamos tener ni si quiera plástico en una escena. Entonces es bastante preciosista y el audio también fue problema, porque cuando estuvimos filmando, de repente apareció un bocinazo que nada tiene que ver con la época y estamos en La Paz, entonces ha costado, pero sé que vamos a tener un producto muy lindo.

LG: ¿QUÉ MÁS DESTACARÍAS DE LA PELÍCULA?

M: Que no estamos mostrando nada de los estereotipos bolivianos. Por así decirte, no tenemos campesinos, no tenemos elementos que no se vaya a entender… estamos manejando un lenguaje universal. Lo que queremos es que esta película se pueda ver en la China y se entienda. Nuestra idea no es ser gringos, pero sí queremos llegar a todo lado. Nuestra meta es infinita, queremos estar en el Net Flix, qué se yo, tenemos la idea de festivalear hasta el último y ganar en todo.

LOS DIRECTORES

LG: ¿NOS PUEDES CONTAR ALGO SOBRE LA TRAYECTORIA DE LOS DIRECTORES?

M: Claro que sí, Oscar Salazar es un director productor, publicista, en realidad salido de la publicidad hace más de 20 año. Es una persona bastante creativa y ha saltado a la producción más o menos hace 10 años. Está dirigiendo, pero básicamente documentales y publicidad, entonces es la Ópera Prima de ambos. Fuertes es una película que se está haciendo por primera vez para ellos, por eso es que la visión es diferente, ellos no son cineastas, son productores audiovisuales que han migrado de publicidad al cine. Igualmente Franco Traverso, tiene 10 años de experiencia en producción. Él ha trabajado más en Santa Cruz, entonces tenemos dos visiones diferentes, porque Oscar está más en La Paz y Franco en Santa Cruz.

LG: LA PREGUNTA DEL MILLÓN, ¿CUÁNDO SE ESTRENARÁ FUERTES?

M: Más o menos, queremos que sea el primer trimestre del próximo año, hay mucho por hacer todavía, así que fecha aún no queremos dar.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

M: Mencionar a una persona súper importante, Pilar Groux, que es la productora de cabecera y la que ha logrado mover cielo, mar y tierra para que se haga esto. Tenemos un equipo importante, hay muchos bolivianos que han triunfado en el exterior y ellos están en la película. Está Melanie Zuazo, que es una excelente vestuarista que triunfó y se fue al Perú; Serapio Tola, un director de arte que trabaja en México en Teleset, y también está Freddy Heis, que es un foquista que vive en Chile.