Coco en la carrera por el Premio Oscar

Coco, Cars 3 y Cinderella the cat están entre las 26 películas que competirán por las nominaciones al Oscar a Mejor Cinta Animada, anunció la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMPAS por su sigla en inglés).

La Academia confirmó que ese número de producciones animadas han cumplido con los requisitos para contender por la nominación a la anhelada estatuilla para la 90 entrega anual.

Las cintas son The Big Bad Fox & Other Tales; Birdboy: The Forgotten Children; Un jefe en pañales; The Breadwinner; Captain Underpants The First Epic Movie; Cars 3; Cinderella the Cat; Coco; Mi villano favorito 3 y Emoji: La Película.

Asimismo Ethel & Ernest, Ferdinand, The Girl without Hands, In This Corner of the World, Batman Lego: La Película, Lego Ninjago: La Película, Loving Vincent, Mary and the Witch’s Flower y Moomins and the Winter Wonderland.

Además, My Entire High School Sinking into the Sea, Napping Princess, A Silent Voice, Los Pitufos: La villa perdida, The Star, Sword Art Online: The Movie - Ordinal Scale y Window Horses The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming.

Las cintas que han sido presentadas en la categoría de mejor película animada también podrían calificar para otras categorías, incluida mejor película.

Las nominaciones para todas las categorías serán reveladas por la Academia el 23 de enero y la entrega de premios está programada para efectuarse el 4 de marzo del 2018 en el teatro Dolby.

‘COCO’, TRIUNFA ENTE LA AUDIENCIA

En México Coco ha sido todo un suceso, pues en su primer fin de semana la cinta recaudó más de 160 millones de pesos. A los 10 días ha sido vista por más de 11 millones de personas y recaudado más de 535 millones de pesos, según cifras divulgadas por Disney Latinoamérica.

La mezcla de tradición con una historia apta para toda la familia y un mensaje conmovedor son algunos de los elementos que más han gustado entre el público y la crítica, y es que Coco rescata mucha esencia de lo que es la tradición, las ofrendas y la importancia de los muertos para los mexicanos.

Con las cifras que ha alcanzado, Coco es la cinta original (no de serie) con el mejor estreno histórico del país mexicano. También es la cinta animada con el mejor estreno fuera de las vacaciones de verano; además, en su segundo fin de semana su boletería aumentó un 16 por ciento.

La batalla de los sexos Librando batallas personales y complejas

En la estela de la revolución sexual y del auge del movimiento feminista, el partido de tenis celebrado en 1973 entre la campeona mundial femenina Billie Jean King (Emma Stone) y el ex campeón masculino y tramposo habitual Bobby Riggs (Steve Carell), fue anunciado como La batalla de los sexos y se convirtió en uno de los acontecimientos deportivos de mayor audiencia de todos los tiempos, alcanzando la cifra de 90 millones de espectadores en todo el mundo. A medida que la rivalidad entre King y Riggs fue subiendo en intensidad, fuera de la pista cada uno estaba librando batallas más personales y complejas. La implacablemente reservada King no sólo era abanderada de la igualdad, sino que además luchaba por aceptar su propia sexualidad a medida que su amistad con Marilyn Barnett (Andrea Riseborough) iba evolucionando. Y Riggs, una de las primeras celebridades hecha a sí misma de la era de los medios, lidiaba con los demonios de su ludopatía a costa de su familia y de su esposa, Priscilla (Elisabeth Shue). Juntos, Billie y Bobby ofrecieron un espectáculo cultural cuyo eco rebasó con mucho las pistas de tenis, desatando discusiones en dormitorios y salas de consejo.

SOBRE EL FILME

1973 fue un año decisivo en el curso de la historia de EE.UU.: el lanzamiento de la revista Ms., la aprobación del Título IX, la ratificación por parte del Congreso de la Enmienda de Igualdad de Derechos y la sentencia del Tribunal Supremo en el caso de Roe contra Wade. Pero, a pesar de todo ello, las mujeres seguían luchando para –simplemente– conseguir una tarjeta de crédito a su nombre. Entonces ocurrió algo que rompería un tipo distinto de lanza en favor de la igualdad; algo que llegaría justo al corazón de la cultura popular. Fue descaradamente llamado La batalla de los sexos: un partido individual de tenis entre la estrella femenina entonces en alza, Billie Jean King, de 29 años, y el antiguo campeón masculino Bobby Riggs.

Mientras 90 millones de espectadores de todo el mundo permanecían en vilo pegados a sus asientos, el enfrentamiento entre Bobby y Billie Jean estaba destinado a resultar surrealista y a estremecer al mundo a partes iguales. Cuando el árbitro cantó “juego, set y partido”, algo nuevo había surgido: una época en la que el deporte ya no estaba separado de la política y el cambio social, sino que formaba parte de ambos.

El bombo que se dio al encuentro, el espectáculo en que se convirtió y la búsqueda de la igualdad que sigue inspirando, todo ello cobra vida en La batalla de los sexos. El equipo de directores formado por el matrimonio Faris- Dayton (Ganador del Premio de la Academia con Pequeña Miss Sunshine) examina un momento en que el cambio social estaba encarnado por dos personas complejas. Dayton y Faris reunieron a la ganadora del Oscar, Emma Stone, en un papel de una exigencia física y emotiva distinta a cualquiera al que se hubiese enfrentado hasta entonces, y al candidato al Oscar, Steve Carell en su personaje más complicado: el de Bobby Riggs, celebridad mediática hecha a sí misma.

EL DATO

Stone en un principio fue seleccionada para el papel de Billie, pero su agenda la forzó a dejar el proyecto, fue reemplazada por Brie Larson pero ella se salió cuando la agenda de Stone le permitió regresar; los actores principales tienen casi la misma edad que la que tenían los dos deportistas cuando se enfrentaron en la vida real.

La verdadera historia de los hombres que se enfrentan al fuego

Los incendios forestales son voraces catástrofes que nos dejan sin grandes extensiones de bosques y ponen en peligro no solo la vida animal y vegetal de esos lugares sino también núcleos urbanos. Y la vida de los bomberos que se arriesgan una y otra vez la vida para hacer frente a esos incendios. En Estados Unidos ellos son héroes.

Only the brave es una película sobre una cuadrilla de bomberos forestales que, por desgracia, fallecieron durante los trabajos de extinción de un gran incendio en Yarnell Hill, Arizona. Se trata de 19 profesionales de los Granite Mountain Hotshots y para rendirles el homenaje que se merecen, Sony ha producido esta película. Una cinta que ha pasado por varios estudios hasta que finalmente ha recalado en la multinacional.

El director de Tron: Legacy y Oblivion, Joseph Kosinski, se ha encargado de dirigir nombres de la talla de Josh Brolin, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jeff Bridges, Taylor Kitsch, Andie MacDowell y James Badge Dale, nombres de altura para dar forma a una historia que habla de hombres de altura. La película cuenta la vida de estos profesionales que finalmente acabaron atrapados por el fuego y que, como todas las películas basadas en hechos reales, tiene mucho de verdad pero tampoco anda corta de hechos ficcionados y magnificados.

De todas maneras, se trata de una película que va a gustarnos, porque habla de una catástrofe realista, que nos toca también a nosotros de cerca y que en pantalla siempre queda bien. La presencia y trabajo de actores de la talla de los que aparecen en el reparto será otro motivo para verla.

“Matar a Jesús” logra dos premios en El Cairo

El largometraje colombo argentino “Matar a Jesús” ganó dos premios en la 39 edición del festival de cine de El Cairo, el galardón de la crítica y a mejor director, que recayó en la realizadora Laura Mora.

El festival, el más importante de Egipto, concedió su premio más relevante, la Pirámide de Oro, a la película “The Intruder”, una producción conjunta de Italia, Francia y Suiza.

La cinta francochilena “Los perros”, dirigida por Marcela Said, obtuvo el premio Naguib Mahfuz al mejor guión. (EFE)

Embajada de Brasil inauguró ciclo de cine

La Embajada de Brasil en Bolivia presentó, del 28 al 30 de noviembre, el ciclo de cine denominado “La Hora de las Mariposas”, donde se proyectaron filmes referidas a la II Guerra Mundial y otros temas.

Los filmes que se proyectaron son Malena, del director italiano Giuseppe Tornatore; obra que reflejó el juicio de una sociedad pequeña y patriarcal, se sitúa en un pueblo de Italia durante la II Guerra mundial, el filme abrirá el ciclo y será proyectado el martes 28 a las 18.00 en el Centro Cultural Brasil-Bolivia.

The time of the Butterflies (En el tiempo de las Mariposas), también una película protagonizada por Salma Hayek, que narra la historia de las hermanas Mirabal durante el gobierno del dictador Trujillo en República Dominicana.

La proyección, de las tres producciones, tuvo el objetivo de integrar, a través del entretenimiento que produce el cine, la reflexión sobre las distintas realidades que viven las mujeres en países diferentes y en épocas distintas, pero siempre en situaciones de poder y dominio en las que los hombres deciden, de alguna manera, el destino de las mujeres.

El evento se realizó también en el marco del “Día Internacional de la no violencia contra la mujer” que se recordó el 25 de noviembre a partir de 1999 tras la resolución emitida por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en homenaje a las hermanas Mirabal, asesinadas por orden del dictador Rafael Leónidas Trujillo en fecha similar en 1960.

Suspenden filmación de “Bohemian Rhapsody”

La esperada película sobre la vida del músico y líder de la banda Queen, Freddie Mercury, ha sido suspendida hasta principios del próximo año, informó este sábado la empresa productora del filme.

De acuerdo a lo señalado por la producción a la BBC, la decisión se tomó debido a la “inesperada falta de disponibilidad” del director Bryan Singer por inconvenientes de salud relacionados con él y su familia.

El filme, que se llamará “Bohemian Rhapsody”, contará los años finales del vocalista de la legendaria banda británica.

En un comunicado entregado por el representante de Singer, el director se encargó de confirmar que se trataba de un inconveniente personal y aseguró que espera retomar pronto el trabajo.

“Bryan esperar regresar a grabar inmediatamente después de las fiestas de fin de año”.

De acuerdo a varios reportes, tanto Singer como un miembro de su familia sufren problemas de salud, aunque se desconoce cuál es la naturaleza de sus padecimientos.

La filmación se estaba desarrollando en Reino Unido, con el actor Rami Malek (de “Mr. Robot”) en el papel de Mercury.

A pesar del retraso en la filmación, no se anunció ninguna postergación en la fecha de lanzamiento de la película, planeada para diciembre del próximo año.

Además de trabajar como director, Singer también es uno de los productores junto a Brian May, guitarrista de la banda y uno de sus principales compositores.

Singer se hizo conocido en el mundo del cine con el título de 1995 “Los sospechosos de siempre” y con cuatro entregas de los mutantes de Marvel, los X-Men.

FREDDIE MERCURY

“Cuando empecé a trabajar como su asistente, él solía salir todas las noches porque la vida es para vivirla, ya sabes. Nunca sabes cuándo va a terminar”, dijo Peter Freestone a la periodista de la BBC Lucy Williamson.

Freestone, su asistente personal por doce años, vio a Mercury ascender hasta la cima del éxito artístico. Pero ya en 1991, lo observaba luchar en privado para esconder los signos de una devastadora enfermedad.

“Recuerdo cuando me lo dijo en 1987. Dijo que tenía sida y que eso era todo: ‘No volveremos a tratar el tema’”.

Él quería que la gente escuchara su música sin pensar que estaba padeciendo una enfermedad mortal, según explicó Freestone.

“Eugenia” de Martín Boulocq compite en el Festival de Mar del Plata

El último filme de Martín Boulocq denominado “Eugenia” fue seleccionado para la competencia oficial de la 32 versión del Festival Internacional de cine de Mar del Plata en Argentina, la única muestra de cine en latinoamérica categoría A que tiene un premio de $us 25 mil.

“A través de una sensibilidad particular y un registro en el que lo ficcional y lo documental se confunden mutuamente, “Eugenia” retrata la vida de una joven que decide cambiar de piel y rebelarse frente a todos los mandatos. El realizador boliviano Martín Boulocq reflexiona sobre el rol de la mujer en Bolivia, con una mirada feminista necesaria, y sobre su relación con el cine independiente”, señala el texto del prestigioso festival donde ya estuvieron presentes otros cineastas bolivianos como Carlos Piñeiro el 2015.

Según confirmó Boulocq, “Eugenia” se estrena en las salas nacionales el próximo año 2018, el 26 de abril con la distribución de la empresa BF.

La película se estrenó a nivel mundial en la Mostra de San Pablo, Brasil, ya que es co-producción boliviano brasileña, a cargo de las productoras CQ films, Alphaville y Klaxon del país carioca.