El actor Leonardo DiCaprio y el cineasta Martin Scorsese volverán a unir sus caminos en una película biográfica del estudio Paramount sobre el presidente de Estados Unidos Theodore Roosevelt.
Bajo la dirección de Scorsese, DiCaprio se encargará de interpretar a Roosevelt, cuya presidencia (1901-1909) fue clave en la conservación de los espacios naturales y la fauna salvaje a través del impulso de los parques nacionales.
Este aspecto de Roosevelt podría ser un gran atractivo para DiCaprio, que a lo largo de su carrera se ha comprometido con diferentes causas para la protección del medioambiente.
Roosevelt, que se convirtió en el presidente más joven de EE.UU. a los 42 años tras el asesinato de su predecesor William McKinley, también es recordado por su legado en materia económica y social y por su rol en la construcción del Canal de Panamá y en el control de EE.UU. de la zona en torno al mismo, además de ser el primer estadounidense en ganar el Premio Nobel de la Paz.
COLABORACIONES
Scorsese y DiCaprio tienen un rico historial de colaboración en el cine gracias a los filmes Pandillas de Nueva York (2002), El Aviador (2004), Los Infiltrados (2006), La Isla Siniestra (2010) y El Lobo de Wall Street (2013).
Además del ‘biopic’ sobre Roosevelt, el actor y el director tienen en cartera otros proyectos a cuatro manos como The Devil in the White City y Killers of the Flower Moon.
EFE
miércoles, 4 de octubre de 2017
Ricardo Darín dedica premio a toda latinoamericana
El actor argentino Ricardo Darín recogió el segundo Premio Donostia de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián y se lo ha dedicado a su país “y a toda Sudamérica”, tras recordar que es el primer sudamericano que recibe esta distinción en la historia del certamen.
Darín recibió la estatuilla honorífica, en reconocimiento a su trayectoria, de manos de las actrices Dolores Fonzi y Elena Anaya, sus compañeras de reparto en La Cordillera, el thriller político de Santiago Mitre.
Fonzi, que ha hecho ya cuatro películas con él, ha recordado el día en que lo conoció, en el rodaje de El Aura en 2005.
“Sentí que había esperanza de vivir esta profesión con talento y verdad, sin perder la alegría, el entusiasmo y el compañerismo”, señaló, para añadir a continuación: “A todos nos pasa que nos gustaría ser Ricardo Darín”.
La simpatía y el cariño que despierta en el público este actor quedaron en evidencia desde el momento en que pisó el escenario del Kursaal y fue recibido entre ovaciones, aplausos y con el público en pie. EFE
Darín recibió la estatuilla honorífica, en reconocimiento a su trayectoria, de manos de las actrices Dolores Fonzi y Elena Anaya, sus compañeras de reparto en La Cordillera, el thriller político de Santiago Mitre.
Fonzi, que ha hecho ya cuatro películas con él, ha recordado el día en que lo conoció, en el rodaje de El Aura en 2005.
“Sentí que había esperanza de vivir esta profesión con talento y verdad, sin perder la alegría, el entusiasmo y el compañerismo”, señaló, para añadir a continuación: “A todos nos pasa que nos gustaría ser Ricardo Darín”.
La simpatía y el cariño que despierta en el público este actor quedaron en evidencia desde el momento en que pisó el escenario del Kursaal y fue recibido entre ovaciones, aplausos y con el público en pie. EFE
Viviendo emocionantes desafíos My Little Pony: La Película
LA HISTORIA
Una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, por lo que valientes ponis deciden embarcarse en una aventura a través de la tierra mágica de Equestria, donde encontrará nuevos amigos y vivirán emocionantes desafíos en una misión en la que deberán usar la magia de su amistad para salvar su hogar.
LA PRODUCCIÓN
Jayson Theissen dirige esta película para Hasbro y Lionsgate, que cuenta con un guion escrito por Meghan McCarthy. Emily Blunt, Kristin Chenoweth, Tara Strong, Cathy Weseluck, Andrea Libman, Tabitha St. Germain y Ashleigh Ball ponen voz a Twilight Sparkle, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Fluttershy y Rarity, respectivamente.
My Little Pony: La Película es un largometraje animado basado en la franquicia My Little Pony y la serie My Little Pony: La Magia de la Amistad.
La producción comenzó a mediados de julio de 2012, cuando Meghan McCarthy comentó sobre la posibilidad de ésta película.
El primer anuncio se realizó durante la teleconferencia de inversionistas del Q3 de Hasbro Studios y su alianza con Allspark Pictures.
Joe Ballarini, un escritor de comedia que hizo una contribución sin acreditar a La Era de Hielo 4 de Fox, fue originalmente anunciado como escritor del guión para la película, con Meghan McCarthy sirviendo como coproductora ejecutiva. En la PonyCon AU 2015 en Australia, se afirmó que la película no estaría relacionada con Equestria Girls y que el personal de producción “va con todo en ella, para asegurarse de que no solo sea percibida como un episodio extendido”.
El 17 de noviembre de 2015, el orquestador de partituras de música de fondo Steffan Andrews, quien dejó la serie después de su cuarta temporada, anunció a través de Twitter que volvería a trabajar en la película.
El animador Michel Gagné (mejor conocido por su permanencia en Sullivan Bluth Studios, el cual ha hecho películas como Un Cuento Americano y La Tierra Antes del Tiempo), se comprometió con esta producción.
El director del filme Jayson Thiessen tuiteó una foto teaser de una de las sesiones de producción de la película con el editor Braden Oberson. Durante la presentación rusa de en la PonyRadioCon 2016 de Hasbro, se reveló que la película contaría con ocho nuevas canciones; durante la presentación de inversionistas en la Feria del Juguete de Hasbro 2017, sin embargo, se reveló que la película contaría con un total de siete canciones.
Una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, por lo que valientes ponis deciden embarcarse en una aventura a través de la tierra mágica de Equestria, donde encontrará nuevos amigos y vivirán emocionantes desafíos en una misión en la que deberán usar la magia de su amistad para salvar su hogar.
LA PRODUCCIÓN
Jayson Theissen dirige esta película para Hasbro y Lionsgate, que cuenta con un guion escrito por Meghan McCarthy. Emily Blunt, Kristin Chenoweth, Tara Strong, Cathy Weseluck, Andrea Libman, Tabitha St. Germain y Ashleigh Ball ponen voz a Twilight Sparkle, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Fluttershy y Rarity, respectivamente.
My Little Pony: La Película es un largometraje animado basado en la franquicia My Little Pony y la serie My Little Pony: La Magia de la Amistad.
La producción comenzó a mediados de julio de 2012, cuando Meghan McCarthy comentó sobre la posibilidad de ésta película.
El primer anuncio se realizó durante la teleconferencia de inversionistas del Q3 de Hasbro Studios y su alianza con Allspark Pictures.
Joe Ballarini, un escritor de comedia que hizo una contribución sin acreditar a La Era de Hielo 4 de Fox, fue originalmente anunciado como escritor del guión para la película, con Meghan McCarthy sirviendo como coproductora ejecutiva. En la PonyCon AU 2015 en Australia, se afirmó que la película no estaría relacionada con Equestria Girls y que el personal de producción “va con todo en ella, para asegurarse de que no solo sea percibida como un episodio extendido”.
El 17 de noviembre de 2015, el orquestador de partituras de música de fondo Steffan Andrews, quien dejó la serie después de su cuarta temporada, anunció a través de Twitter que volvería a trabajar en la película.
El animador Michel Gagné (mejor conocido por su permanencia en Sullivan Bluth Studios, el cual ha hecho películas como Un Cuento Americano y La Tierra Antes del Tiempo), se comprometió con esta producción.
El director del filme Jayson Thiessen tuiteó una foto teaser de una de las sesiones de producción de la película con el editor Braden Oberson. Durante la presentación rusa de en la PonyRadioCon 2016 de Hasbro, se reveló que la película contaría con ocho nuevas canciones; durante la presentación de inversionistas en la Feria del Juguete de Hasbro 2017, sin embargo, se reveló que la película contaría con un total de siete canciones.
Duro de Cuidar: Rivalidad de alto voltaje y la posible unión de fuerzas
SINOPSIS
El mejor guardaespaldas mundial (Ryan Reynolds) recibe el encargo de proteger la vida de su enemigo mortal, uno de los sicarios más famosos del mundo (Samuel L. Jackson). El incansable guardaespaldas y el asesino manipulador llevan años enfrentados y ahora deberán convivir durante 24 horas frenéticas. En un emocionante y trepidante periplo que les llevará de Inglaterra a La Haya, vivirán persecuciones en coche a toda velocidad, extravagantes huidas en barco y se verán las caras con un despiadado dictador de Europa Oriental [Gary Oldman] sediento de sangre. Salma Hayek se une a la fiesta como la igualmente famosa esposa de Jackson.
SOBRE EL FILME
Casi todos los que se han cruzado alguna vez con el letal Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) en cualquier lugar del mundo lo quieren muerto, pero eso solo ocurrirá si Michael Bryce (Ryan Reynolds), el guardaespaldas contratado para protegerlo a cualquier precio no le dispara primero presa de la furia. La rivalidad de alto voltaje y la posible unión de fuerzas entre un pistolero de primer nivel y un especialista de la protección dan lugar a una impactante y trepidante comedia de acción que combina los géneros del thriller de asesinos a sueldo, el romance con guardaespaldas y la comedia a dos en una aventura irreverentemente divertida. En un divertido “romance de amigos” entre los taquilleros Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson, peleas cuerpo a cuerpo y persecuciones a toda mecha, El Otro Guardaespaldas ofrece risas a raudales y acción trepidante.
Todo comienza cuando la Interpol llega a un arriesgado acuerdo con un recién apresado Kincaid: si acepta ser el testigo estrella en el juicio contra el sanguinario tirano bielorruso Vladislav Dukhovich (Gary Oldman) en la Corte Penal Internacional, sacarán a su querida e igualmente peligrosa esposa Sonia (Salma Hayek) de la cárcel. Solo hay un problema: Interpol dispone únicamente de 24 horas para trasladar a Kincaid desde el norte de Inglaterra hasta La Haya, y sabe perfectamente que el camino estará plagado de asesinos y matones al acecho.
Las cosas se complican desde el primer momento, cuando la agente de la Interpol Amelia Roussel (Elodie Yung) cae en una emboscada con el convoy de la prisión en el que va Kincaid. Decidida a que este llegue a su destino, llama a la única persona capaz de proteger a cualquiera: su amargado y quemado exnovio y antiguo guardaespaldas de primer nivel, Michael Bryce. En su día, Bryce estuvo en la cima de su profesión, pero cuando un trabajo salió mal, las cosas se torcieron para él. Es su gran oportunidad, pero no le apetece en absoluto trabajar con Kincaid. Los dos se conocen, y es que pasó mucho tiempo esquivando sus balas, así que la vida del sicario es la última que Bryce querría salvar, y ni hablar de poner la suya en riesgo por alguien así.
Cuando el escéptico asesino a sueldo y el guardaespaldas totalmente desmotivado se embarcan en una carrera contra los secuaces que les acechan en cada esquina, sin quererlo, forjan un vínculo tan curioso como fuera de lo común. Puede que no confíen el uno en el otro al tener a mano su arma, pero un volátil cóctel de admiración y agudeza les servirá para permanecer juntos el tiempo suficiente para llegar a La Haya, reavivar un romance, salvar a Sonia y devolver al guardaespaldas su estatus perdido.
El mejor guardaespaldas mundial (Ryan Reynolds) recibe el encargo de proteger la vida de su enemigo mortal, uno de los sicarios más famosos del mundo (Samuel L. Jackson). El incansable guardaespaldas y el asesino manipulador llevan años enfrentados y ahora deberán convivir durante 24 horas frenéticas. En un emocionante y trepidante periplo que les llevará de Inglaterra a La Haya, vivirán persecuciones en coche a toda velocidad, extravagantes huidas en barco y se verán las caras con un despiadado dictador de Europa Oriental [Gary Oldman] sediento de sangre. Salma Hayek se une a la fiesta como la igualmente famosa esposa de Jackson.
SOBRE EL FILME
Casi todos los que se han cruzado alguna vez con el letal Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) en cualquier lugar del mundo lo quieren muerto, pero eso solo ocurrirá si Michael Bryce (Ryan Reynolds), el guardaespaldas contratado para protegerlo a cualquier precio no le dispara primero presa de la furia. La rivalidad de alto voltaje y la posible unión de fuerzas entre un pistolero de primer nivel y un especialista de la protección dan lugar a una impactante y trepidante comedia de acción que combina los géneros del thriller de asesinos a sueldo, el romance con guardaespaldas y la comedia a dos en una aventura irreverentemente divertida. En un divertido “romance de amigos” entre los taquilleros Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson, peleas cuerpo a cuerpo y persecuciones a toda mecha, El Otro Guardaespaldas ofrece risas a raudales y acción trepidante.
Todo comienza cuando la Interpol llega a un arriesgado acuerdo con un recién apresado Kincaid: si acepta ser el testigo estrella en el juicio contra el sanguinario tirano bielorruso Vladislav Dukhovich (Gary Oldman) en la Corte Penal Internacional, sacarán a su querida e igualmente peligrosa esposa Sonia (Salma Hayek) de la cárcel. Solo hay un problema: Interpol dispone únicamente de 24 horas para trasladar a Kincaid desde el norte de Inglaterra hasta La Haya, y sabe perfectamente que el camino estará plagado de asesinos y matones al acecho.
Las cosas se complican desde el primer momento, cuando la agente de la Interpol Amelia Roussel (Elodie Yung) cae en una emboscada con el convoy de la prisión en el que va Kincaid. Decidida a que este llegue a su destino, llama a la única persona capaz de proteger a cualquiera: su amargado y quemado exnovio y antiguo guardaespaldas de primer nivel, Michael Bryce. En su día, Bryce estuvo en la cima de su profesión, pero cuando un trabajo salió mal, las cosas se torcieron para él. Es su gran oportunidad, pero no le apetece en absoluto trabajar con Kincaid. Los dos se conocen, y es que pasó mucho tiempo esquivando sus balas, así que la vida del sicario es la última que Bryce querría salvar, y ni hablar de poner la suya en riesgo por alguien así.
Cuando el escéptico asesino a sueldo y el guardaespaldas totalmente desmotivado se embarcan en una carrera contra los secuaces que les acechan en cada esquina, sin quererlo, forjan un vínculo tan curioso como fuera de lo común. Puede que no confíen el uno en el otro al tener a mano su arma, pero un volátil cóctel de admiración y agudeza les servirá para permanecer juntos el tiempo suficiente para llegar a La Haya, reavivar un romance, salvar a Sonia y devolver al guardaespaldas su estatus perdido.
lunes, 2 de octubre de 2017
Video Penélope Cruz y Bardem presentan cinta sobre Pablo Escobar
Penélope Cruz y Javier Bardem llenaron hoy la sala más grande del Festival de San Sebastián, el Velódromo, con "Loving Pablo", una película sobre el narcotraficante colombiano Pablo Escobar que ha clausurado la sección "Perlas" del certamen.
Recién llegados a la ciudad del rodaje de la nueva película del iraní Asghar Farhadi, la pareja de actores españoles ha acudido directamente a la alfombra roja y a la proyección de la película, dirigida por Fernando León de Aranoa, ante un aforo de 3.000 personas.
En declaraciones a Efe Bardem, que también es productor de la película, ha recordado que se basa en el libro sobre Escobar que escribió la periodista y amante del narco Virginia Vallejo, y que eso la diferencia de otros acercamientos que se han hecho a su figura.
"Es un punto vista único de alguien que estaba muy cerca y a la vez muy lejos de él, porque eran de estatus sociales y formas de pensar opuestos", ha señalado.
Según Bardem, pese a que Escobar ha sido retratado en los últimos años en películas y series de televisión, él sentía la necesidad de profundizar en su personalidad: "Me faltaba un punto de entrar un poco más dentro de su cabeza, y es lo que hemos intentado".
Penélope Cruz, que interpreta a Virginia Vallejo, ha declarado que Pablo Escobar marcó la vida de esa mujer y que, por ello, estuvo a punto de morir varias veces. Además, ha asegurado que es la primera vez que interpreta en el cine a una persona viva real.
Sobre el hecho de que la película esté rodada en inglés, ha recordado que se intentó hacer en español, pero no fue posible.
domingo, 1 de octubre de 2017
"La torre oscura": Bienaventurados los espectadores casuales
Cuando a principios de los años ochenta, Stephen King encaró su magnum opus, la obra maestra monumental y épica por la que habría de pasar a la historia -pese a que ya por esa época, con El resplandor, Carrie y La danza de la muerte publicadas, mucha falta no es que le hiciera-, el autor de Maine quiso meter en ella todas las novelas, películas y demás productos culturales por los que sintiera afición de un modo u otro.
El resultado, además de derivar en una saga vasta e intimidante para los neófitos, fue un alocado cruce entre El Señor de los Anillos, la leyenda artúrica y El bueno, el feo y el malo (1968), con un par de gotas de ciencia ficción, y bien presente la voluntad de suponer una especie de crossover de toda su obra. En otras palabras, la Biblia del KingVerso.
Ocho novelas publicadas entre 1982 y 2012 (sumando unas 4.250 páginas de nada), multitud de cómics, y un fandom creciente y creyente, han acabado derivando en una película de 95 minuticos. Unos brevísimos, y arriesgadísimos, 95 minuticos, que vienen precedidos de una producción caótica -hasta J.J. Abrams se asomó al percal- y rumores terroríficos sobre el carácter final de la adaptación, con la esperanza de una serie de televisión que ate todos los cabos sueltos en el horizonte.
Sin embargo, la película de Nikolaj Arcel -director danés en cuyo currículum encontramos el libreto de Los hombres que no amaban a las mujeres, versión europea (2009) - apenas se preocupa de dejar a su paso cabos sueltos o un mínimo de detalles relegados al misterio. En una concesión sin apenas precedentes al público profano, La torre oscura se conforma con ser un esbozo de todo lo ideado por Stephen King, cuidándose de ser más o menos coherente mientras la inventiva y arrojo que mostrara el novelista se ven reducidos a una genérica, y correcta hasta lo enervante, película de aventuras.
Una decisión acaso tomada durante el enésimo cambio de manos experimentado por el proyecto, y que conduce a que el film, contrariamente a lo esperado, sea asombrosa, ridículamente fácil de seguir. No sólo por cómo han anclado la historia a sus características más primigenias -un niño, un pistolero, una torre, un tío de negro y estilazo-, sino también por la escasez de sutileza e imaginación con la que es tratado el susodicho argumento.
Niños cuyo poder para destruir torres metafísicas es visualizado con rayos de luz y pirotécnicas demoliciones, multitud de mundos alternativos de los cuales se nos deja ver uno y pico… hasta Mathew McConaughey se ahorra florituras siendo dócilmente obedecido por sus víctimas, que proceden a palmarla sin protesta alguna.
En medio de todo este mortecino espectáculo, Idris Elba interpreta al Pistolero, Roland Deschain, y compensa las pocas ganas que parece tener de estar ahí con mucha profesionalidad y escenas molonas en las que hace virguerías con sus armas. Junto a su compañero Jake Chambers (Tom Taylor), hacia quien lo acaba atando una bonita relación paterno-filial aquejada del poco tiempo que hay para todo, protagoniza un entretenimiento bastante lejos de lo memorable, pero que se las apaña para desarrollarse con total fluidez y sin que nada moleste especialmente, como no sea la habitual percepción de que estamos viendo algo que podría ser mucho más ambicioso, y mejor.
Que "el resplandor" que tiene Jake, y que lo emparenta tanto con la magna obra de King como con la no menos magna de Stanley Kubrick (1980), sea despachado con semejante indolencia, sólo es una de las muchas señales de todo lo que La torre oscura pierde al optar por ser tan pequeña.
Se trata de una decisión que los responsables de esta película toman racional y definitivamente, y ante la cual, al menos, es de celebrar que se mantengan firmes y constantes en todo momento. Y al final, La torre oscura acaba dándole la espalda tanto a ese excéntrico y complicado KingVerso como a esos espectadores que probablemente no supongan un sector mayoritario, pero sí uno que ha permitido que esta producción viera finalmente la luz. Disfrutarás de la película según la cantidad de problemas que tengas con esto.
El resultado, además de derivar en una saga vasta e intimidante para los neófitos, fue un alocado cruce entre El Señor de los Anillos, la leyenda artúrica y El bueno, el feo y el malo (1968), con un par de gotas de ciencia ficción, y bien presente la voluntad de suponer una especie de crossover de toda su obra. En otras palabras, la Biblia del KingVerso.
Ocho novelas publicadas entre 1982 y 2012 (sumando unas 4.250 páginas de nada), multitud de cómics, y un fandom creciente y creyente, han acabado derivando en una película de 95 minuticos. Unos brevísimos, y arriesgadísimos, 95 minuticos, que vienen precedidos de una producción caótica -hasta J.J. Abrams se asomó al percal- y rumores terroríficos sobre el carácter final de la adaptación, con la esperanza de una serie de televisión que ate todos los cabos sueltos en el horizonte.
Sin embargo, la película de Nikolaj Arcel -director danés en cuyo currículum encontramos el libreto de Los hombres que no amaban a las mujeres, versión europea (2009) - apenas se preocupa de dejar a su paso cabos sueltos o un mínimo de detalles relegados al misterio. En una concesión sin apenas precedentes al público profano, La torre oscura se conforma con ser un esbozo de todo lo ideado por Stephen King, cuidándose de ser más o menos coherente mientras la inventiva y arrojo que mostrara el novelista se ven reducidos a una genérica, y correcta hasta lo enervante, película de aventuras.
Una decisión acaso tomada durante el enésimo cambio de manos experimentado por el proyecto, y que conduce a que el film, contrariamente a lo esperado, sea asombrosa, ridículamente fácil de seguir. No sólo por cómo han anclado la historia a sus características más primigenias -un niño, un pistolero, una torre, un tío de negro y estilazo-, sino también por la escasez de sutileza e imaginación con la que es tratado el susodicho argumento.
Niños cuyo poder para destruir torres metafísicas es visualizado con rayos de luz y pirotécnicas demoliciones, multitud de mundos alternativos de los cuales se nos deja ver uno y pico… hasta Mathew McConaughey se ahorra florituras siendo dócilmente obedecido por sus víctimas, que proceden a palmarla sin protesta alguna.
En medio de todo este mortecino espectáculo, Idris Elba interpreta al Pistolero, Roland Deschain, y compensa las pocas ganas que parece tener de estar ahí con mucha profesionalidad y escenas molonas en las que hace virguerías con sus armas. Junto a su compañero Jake Chambers (Tom Taylor), hacia quien lo acaba atando una bonita relación paterno-filial aquejada del poco tiempo que hay para todo, protagoniza un entretenimiento bastante lejos de lo memorable, pero que se las apaña para desarrollarse con total fluidez y sin que nada moleste especialmente, como no sea la habitual percepción de que estamos viendo algo que podría ser mucho más ambicioso, y mejor.
Que "el resplandor" que tiene Jake, y que lo emparenta tanto con la magna obra de King como con la no menos magna de Stanley Kubrick (1980), sea despachado con semejante indolencia, sólo es una de las muchas señales de todo lo que La torre oscura pierde al optar por ser tan pequeña.
Se trata de una decisión que los responsables de esta película toman racional y definitivamente, y ante la cual, al menos, es de celebrar que se mantengan firmes y constantes en todo momento. Y al final, La torre oscura acaba dándole la espalda tanto a ese excéntrico y complicado KingVerso como a esos espectadores que probablemente no supongan un sector mayoritario, pero sí uno que ha permitido que esta producción viera finalmente la luz. Disfrutarás de la película según la cantidad de problemas que tengas con esto.
Primera latinoamericana Anahí Berneri gana distinción por mejor dirección en cine
San Sebastián.- La argentina Anahí Berneri, con su película “Alanis”, se ha convertido ayer en la primera mujer latinoamericana que gana la “Concha de Plata” a la mejor dirección en los 65 años de historia del Festival de Cine de San Sebastián.
Cuando ha subido al recoger el premio al escenario del Kursaal, la productora y miembro del jurado Paula Vaccaro ha asegurado por error que se trataba de la primera mujer que ganaba el premio en la historia, pero en realidad la pionera fue, en 2004, la china Xu Jinglei por “Carta de una mujer desconocida”.
No obstante, sí ha habido mujeres que han ganado la Concha de Oro a la mejor película, como la venezolana Mariana Rondón en 2013 con “Pelo malo” o la turca Yesim Ustaoglu por “La caja de Pandora” en 2008.
El malentendido aún no se había aclarado cuando Berneri ha comparecido con su flamante Concha ante los periodistas, acompañada por Sofía Gala, premiada como mejor actriz por la misma película.
Berneri ha recordado que ha habido grandes directoras que lo han merecido antes que ella y ha declarado que “es un orgullo y una responsabilidad”.
“Alanis”, ha subrayado, trata sobre “una mujer que no se victimiza y que toma sus propias decisiones sobre su cuerpo”.
La película cuenta la historia de una joven prostituta, madre de un bebé al que aún da el pecho, y que trabaja en su piso junto a una compañera, hasta que dos inspectores clausuran su hogar y se llevan a Gisela, acusada de trata.
El filme denuncia la desprotección de las trabajadoras sexuales y reivindica el derecho de las mujeres a tener su propia voz. (EFE)
Cuando ha subido al recoger el premio al escenario del Kursaal, la productora y miembro del jurado Paula Vaccaro ha asegurado por error que se trataba de la primera mujer que ganaba el premio en la historia, pero en realidad la pionera fue, en 2004, la china Xu Jinglei por “Carta de una mujer desconocida”.
No obstante, sí ha habido mujeres que han ganado la Concha de Oro a la mejor película, como la venezolana Mariana Rondón en 2013 con “Pelo malo” o la turca Yesim Ustaoglu por “La caja de Pandora” en 2008.
El malentendido aún no se había aclarado cuando Berneri ha comparecido con su flamante Concha ante los periodistas, acompañada por Sofía Gala, premiada como mejor actriz por la misma película.
Berneri ha recordado que ha habido grandes directoras que lo han merecido antes que ella y ha declarado que “es un orgullo y una responsabilidad”.
“Alanis”, ha subrayado, trata sobre “una mujer que no se victimiza y que toma sus propias decisiones sobre su cuerpo”.
La película cuenta la historia de una joven prostituta, madre de un bebé al que aún da el pecho, y que trabaja en su piso junto a una compañera, hasta que dos inspectores clausuran su hogar y se llevan a Gisela, acusada de trata.
El filme denuncia la desprotección de las trabajadoras sexuales y reivindica el derecho de las mujeres a tener su propia voz. (EFE)
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