Viviendo emocionantes desafíos My Little Pony: La Película

LA HISTORIA

Una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, por lo que valientes ponis deciden embarcarse en una aventura a través de la tierra mágica de Equestria, donde encontrará nuevos amigos y vivirán emocionantes desafíos en una misión en la que deberán usar la magia de su amistad para salvar su hogar.

LA PRODUCCIÓN

Jayson Theissen dirige esta película para Hasbro y Lionsgate, que cuenta con un guion escrito por Meghan McCarthy. Emily Blunt, Kristin Chenoweth, Tara Strong, Cathy Weseluck, Andrea Libman, Tabitha St. Germain y Ashleigh Ball ponen voz a Twilight Sparkle, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Fluttershy y Rarity, respectivamente.

My Little Pony: La Película es un largometraje animado basado en la franquicia My Little Pony y la serie My Little Pony: La Magia de la Amistad.

La producción comenzó a mediados de julio de 2012, cuando Meghan McCarthy comentó sobre la posibilidad de ésta película.

El primer anuncio se realizó durante la teleconferencia de inversionistas del Q3 de Hasbro Studios y su alianza con Allspark Pictures.

Joe Ballarini, un escritor de comedia que hizo una contribución sin acreditar a La Era de Hielo 4 de Fox, fue originalmente anunciado como escritor del guión para la película, con Meghan McCarthy sirviendo como coproductora ejecutiva. En la PonyCon AU 2015 en Australia, se afirmó que la película no estaría relacionada con Equestria Girls y que el personal de producción “va con todo en ella, para asegurarse de que no solo sea percibida como un episodio extendido”.

El 17 de noviembre de 2015, el orquestador de partituras de música de fondo Steffan Andrews, quien dejó la serie después de su cuarta temporada, anunció a través de Twitter que volvería a trabajar en la película.

El animador Michel Gagné (mejor conocido por su permanencia en Sullivan Bluth Studios, el cual ha hecho películas como Un Cuento Americano y La Tierra Antes del Tiempo), se comprometió con esta producción.

El director del filme Jayson Thiessen tuiteó una foto teaser de una de las sesiones de producción de la película con el editor Braden Oberson. Durante la presentación rusa de en la PonyRadioCon 2016 de Hasbro, se reveló que la película contaría con ocho nuevas canciones; durante la presentación de inversionistas en la Feria del Juguete de Hasbro 2017, sin embargo, se reveló que la película contaría con un total de siete canciones.

Duro de Cuidar: Rivalidad de alto voltaje y la posible unión de fuerzas

SINOPSIS

El mejor guardaespaldas mundial (Ryan Reynolds) recibe el encargo de proteger la vida de su enemigo mortal, uno de los sicarios más famosos del mundo (Samuel L. Jackson). El incansable guardaespaldas y el asesino manipulador llevan años enfrentados y ahora deberán convivir durante 24 horas frenéticas. En un emocionante y trepidante periplo que les llevará de Inglaterra a La Haya, vivirán persecuciones en coche a toda velocidad, extravagantes huidas en barco y se verán las caras con un despiadado dictador de Europa Oriental [Gary Oldman] sediento de sangre. Salma Hayek se une a la fiesta como la igualmente famosa esposa de Jackson.

SOBRE EL FILME

Casi todos los que se han cruzado alguna vez con el letal Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) en cualquier lugar del mundo lo quieren muerto, pero eso solo ocurrirá si Michael Bryce (Ryan Reynolds), el guardaespaldas contratado para protegerlo a cualquier precio no le dispara primero presa de la furia. La rivalidad de alto voltaje y la posible unión de fuerzas entre un pistolero de primer nivel y un especialista de la protección dan lugar a una impactante y trepidante comedia de acción que combina los géneros del thriller de asesinos a sueldo, el romance con guardaespaldas y la comedia a dos en una aventura irreverentemente divertida. En un divertido “romance de amigos” entre los taquilleros Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson, peleas cuerpo a cuerpo y persecuciones a toda mecha, El Otro Guardaespaldas ofrece risas a raudales y acción trepidante.

Todo comienza cuando la Interpol llega a un arriesgado acuerdo con un recién apresado Kincaid: si acepta ser el testigo estrella en el juicio contra el sanguinario tirano bielorruso Vladislav Dukhovich (Gary Oldman) en la Corte Penal Internacional, sacarán a su querida e igualmente peligrosa esposa Sonia (Salma Hayek) de la cárcel. Solo hay un problema: Interpol dispone únicamente de 24 horas para trasladar a Kincaid desde el norte de Inglaterra hasta La Haya, y sabe perfectamente que el camino estará plagado de asesinos y matones al acecho.

Las cosas se complican desde el primer momento, cuando la agente de la Interpol Amelia Roussel (Elodie Yung) cae en una emboscada con el convoy de la prisión en el que va Kincaid. Decidida a que este llegue a su destino, llama a la única persona capaz de proteger a cualquiera: su amargado y quemado exnovio y antiguo guardaespaldas de primer nivel, Michael Bryce. En su día, Bryce estuvo en la cima de su profesión, pero cuando un trabajo salió mal, las cosas se torcieron para él. Es su gran oportunidad, pero no le apetece en absoluto trabajar con Kincaid. Los dos se conocen, y es que pasó mucho tiempo esquivando sus balas, así que la vida del sicario es la última que Bryce querría salvar, y ni hablar de poner la suya en riesgo por alguien así.

Cuando el escéptico asesino a sueldo y el guardaespaldas totalmente desmotivado se embarcan en una carrera contra los secuaces que les acechan en cada esquina, sin quererlo, forjan un vínculo tan curioso como fuera de lo común. Puede que no confíen el uno en el otro al tener a mano su arma, pero un volátil cóctel de admiración y agudeza les servirá para permanecer juntos el tiempo suficiente para llegar a La Haya, reavivar un romance, salvar a Sonia y devolver al guardaespaldas su estatus perdido.

Video Penélope Cruz y Bardem presentan cinta sobre Pablo Escobar

Penélope Cruz y Javier Bardem llenaron hoy la sala más grande del Festival de San Sebastián, el Velódromo, con "Loving Pablo", una película sobre el narcotraficante colombiano Pablo Escobar que ha clausurado la sección "Perlas" del certamen.

Recién llegados a la ciudad del rodaje de la nueva película del iraní Asghar Farhadi, la pareja de actores españoles ha acudido directamente a la alfombra roja y a la proyección de la película, dirigida por Fernando León de Aranoa, ante un aforo de 3.000 personas.

En declaraciones a Efe Bardem, que también es productor de la película, ha recordado que se basa en el libro sobre Escobar que escribió la periodista y amante del narco Virginia Vallejo, y que eso la diferencia de otros acercamientos que se han hecho a su figura.

"Es un punto vista único de alguien que estaba muy cerca y a la vez muy lejos de él, porque eran de estatus sociales y formas de pensar opuestos", ha señalado.

Según Bardem, pese a que Escobar ha sido retratado en los últimos años en películas y series de televisión, él sentía la necesidad de profundizar en su personalidad: "Me faltaba un punto de entrar un poco más dentro de su cabeza, y es lo que hemos intentado".

Penélope Cruz, que interpreta a Virginia Vallejo, ha declarado que Pablo Escobar marcó la vida de esa mujer y que, por ello, estuvo a punto de morir varias veces. Además, ha asegurado que es la primera vez que interpreta en el cine a una persona viva real.

Sobre el hecho de que la película esté rodada en inglés, ha recordado que se intentó hacer en español, pero no fue posible.

"La torre oscura": Bienaventurados los espectadores casuales

Cuando a principios de los años ochenta, Stephen King encaró su magnum opus, la obra maestra monumental y épica por la que habría de pasar a la historia -pese a que ya por esa época, con El resplandor, Carrie y La danza de la muerte publicadas, mucha falta no es que le hiciera-, el autor de Maine quiso meter en ella todas las novelas, películas y demás productos culturales por los que sintiera afición de un modo u otro.

El resultado, además de derivar en una saga vasta e intimidante para los neófitos, fue un alocado cruce entre El Señor de los Anillos, la leyenda artúrica y El bueno, el feo y el malo (1968), con un par de gotas de ciencia ficción, y bien presente la voluntad de suponer una especie de crossover de toda su obra. En otras palabras, la Biblia del KingVerso.

Ocho novelas publicadas entre 1982 y 2012 (sumando unas 4.250 páginas de nada), multitud de cómics, y un fandom creciente y creyente, han acabado derivando en una película de 95 minuticos. Unos brevísimos, y arriesgadísimos, 95 minuticos, que vienen precedidos de una producción caótica -hasta J.J. Abrams se asomó al percal- y rumores terroríficos sobre el carácter final de la adaptación, con la esperanza de una serie de televisión que ate todos los cabos sueltos en el horizonte.

Sin embargo, la película de Nikolaj Arcel -director danés en cuyo currículum encontramos el libreto de Los hombres que no amaban a las mujeres, versión europea (2009) - apenas se preocupa de dejar a su paso cabos sueltos o un mínimo de detalles relegados al misterio. En una concesión sin apenas precedentes al público profano, La torre oscura se conforma con ser un esbozo de todo lo ideado por Stephen King, cuidándose de ser más o menos coherente mientras la inventiva y arrojo que mostrara el novelista se ven reducidos a una genérica, y correcta hasta lo enervante, película de aventuras.

Una decisión acaso tomada durante el enésimo cambio de manos experimentado por el proyecto, y que conduce a que el film, contrariamente a lo esperado, sea asombrosa, ridículamente fácil de seguir. No sólo por cómo han anclado la historia a sus características más primigenias -un niño, un pistolero, una torre, un tío de negro y estilazo-, sino también por la escasez de sutileza e imaginación con la que es tratado el susodicho argumento.

Niños cuyo poder para destruir torres metafísicas es visualizado con rayos de luz y pirotécnicas demoliciones, multitud de mundos alternativos de los cuales se nos deja ver uno y pico… hasta Mathew McConaughey se ahorra florituras siendo dócilmente obedecido por sus víctimas, que proceden a palmarla sin protesta alguna.

En medio de todo este mortecino espectáculo, Idris Elba interpreta al Pistolero, Roland Deschain, y compensa las pocas ganas que parece tener de estar ahí con mucha profesionalidad y escenas molonas en las que hace virguerías con sus armas. Junto a su compañero Jake Chambers (Tom Taylor), hacia quien lo acaba atando una bonita relación paterno-filial aquejada del poco tiempo que hay para todo, protagoniza un entretenimiento bastante lejos de lo memorable, pero que se las apaña para desarrollarse con total fluidez y sin que nada moleste especialmente, como no sea la habitual percepción de que estamos viendo algo que podría ser mucho más ambicioso, y mejor.

Que "el resplandor" que tiene Jake, y que lo emparenta tanto con la magna obra de King como con la no menos magna de Stanley Kubrick (1980), sea despachado con semejante indolencia, sólo es una de las muchas señales de todo lo que La torre oscura pierde al optar por ser tan pequeña.

Se trata de una decisión que los responsables de esta película toman racional y definitivamente, y ante la cual, al menos, es de celebrar que se mantengan firmes y constantes en todo momento. Y al final, La torre oscura acaba dándole la espalda tanto a ese excéntrico y complicado KingVerso como a esos espectadores que probablemente no supongan un sector mayoritario, pero sí uno que ha permitido que esta producción viera finalmente la luz. Disfrutarás de la película según la cantidad de problemas que tengas con esto.

Primera latinoamericana Anahí Berneri gana distinción por mejor dirección en cine

San Sebastián.- La argentina Anahí Berneri, con su película “Alanis”, se ha convertido ayer en la primera mujer latinoamericana que gana la “Concha de Plata” a la mejor dirección en los 65 años de historia del Festival de Cine de San Sebastián.

Cuando ha subido al recoger el premio al escenario del Kursaal, la productora y miembro del jurado Paula Vaccaro ha asegurado por error que se trataba de la primera mujer que ganaba el premio en la historia, pero en realidad la pionera fue, en 2004, la china Xu Jinglei por “Carta de una mujer desconocida”.

No obstante, sí ha habido mujeres que han ganado la Concha de Oro a la mejor película, como la venezolana Mariana Rondón en 2013 con “Pelo malo” o la turca Yesim Ustaoglu por “La caja de Pandora” en 2008.

El malentendido aún no se había aclarado cuando Berneri ha comparecido con su flamante Concha ante los periodistas, acompañada por Sofía Gala, premiada como mejor actriz por la misma película.

Berneri ha recordado que ha habido grandes directoras que lo han merecido antes que ella y ha declarado que “es un orgullo y una responsabilidad”.

“Alanis”, ha subrayado, trata sobre “una mujer que no se victimiza y que toma sus propias decisiones sobre su cuerpo”.

La película cuenta la historia de una joven prostituta, madre de un bebé al que aún da el pecho, y que trabaja en su piso junto a una compañera, hasta que dos inspectores clausuran su hogar y se llevan a Gisela, acusada de trata.

El filme denuncia la desprotección de las trabajadoras sexuales y reivindica el derecho de las mujeres a tener su propia voz. (EFE)

‘Custody’, de Xavier Legrand, emociona hasta las lágrimas en San Sebastián

El director francés Xavier Legrand aterrizó en el Festival de Cine de San Sebastián con su ópera prima, "Custody", una película dolorosa y terrible, que emocionó hasta las lágrimas y donde el instinto funciona de manera asombrosa.

"Custody", que ganó los premios a mejor director y mejor ópera prima en la Mostra de Venecia, pone sobre la mesa la impotencia de las víctimas frente a su maltratador y los daños que una justicia fría y desalmada puede dejarles de por vida.

Es un filme emocional, afirma su director en una entrevista con Efe, pero también es una denuncia clara del patriarcado, de la violencia más sucia -la utilización del hijo, el magnifico debutante Thomas Gioria, por parte del padre acosador para llegar a la madre- y de lo inútil que puede ser la Justicia, aunque siga preceptos marcados.

La película comienza en el despacho de una juez donde se trata un divorcio difícil en el que existen dos hijos, uno de ellos menor, con un padre con denuncias por malos tratos, que la madre no puede probar.

El padre quiere un régimen de visitas, pero tanto el niño, que se niega en redondo a verle, como la madre, ponen todas las trabas posibles; el hombre, que ha vuelto al domicilio paterno, asegura que ha cambiado.

A partir de ese momento, Legrand facilita la información con cuentagotas, dice, porque como espectador no le gusta que se lo den todo hecho.

"Es algo que intento resolver desde que empiezo a escribir el guion, no quería quedarme en lo anecdótico; me gusta el suspense", como deja claro sobre todo en la parte final de la película cuando la trama da un giro radical ante el que el espectador claudica.

La dificultad, dice, es que "es muy fácil meter la pata". Para evitarlo, el francés se ha documentado mucho y mantenido un montón de entrevistas con cualquier persona que pudiera aportarle un punto de vista diferente: jueces, psicólogos, mujeres afectadas o asociaciones de defensa.

"Creo que, ante este tema, no se puede cerrar los ojos por incómodo que resulte", resumió sobre una película que se proyecta en la sección "Perlas", que recoge el cine más sobresaliente de otros festivales.

"Sé que el tema está muy de actualidad y da la sensación de que se habla mucho de ello pero no es verdad, la sociedad no responde, falta mucho por cambiar", se lamenta.

Y el resultado acaba siendo un thriller terrorífico, que arrastra al espectador por los horrores de esa mujer y su hijo.

Espere…

Legrand aseguró a Efe que no hay nada en su vida que lo relacione con el tema; sí cree que ser actor ha contribuido en una sensibilidad especial para "ponerse en la piel de otro".

De hecho, su primera incursión en el cine fue en el papel de uno de los niños de "Au revoir, les enfants" (1987), la mítica cinta de Louis Male sobre las penurias de los chicos judíos durante invasión nazi en Francia.

Ahora llega al largometraje tras haber realizado un corto en 2013 sobre el mismo tema, "Avant que tout perdre", con la misma actriz protagonista que hace de madre en "Custody", Lea Drucker.

Por el momento, "Custody" y "Three billboards outside Ebbing, Missouri" encabezan las preferencias de los espectadores de cara al Premio del Público Ciudad de Donostia. (27/09/2017)

Noches del cine coreano en Cinemateca Boliviana

Con la finalidad de socializar la cultura, fue inaugurado el sexto ciclo de “Noches Cine Coreano” en la Cinemateca Boliviana, que permanecerá en cartelera, por cuatro días, del 30 de septiembre al 3 de octubre del presente año.

Con el auspicio de la Embajada de la República de Corea el ciclo de cine coreano tiene la intención de promover la participación en estas jornadas de la población en general, eventos que se encuentran en la agenda dentro de la denominada “Semana Coreana 2017”.

El lunes 2 de octubre estará en cartelera “Kundo” del director Yoon Jong-bin: la era de la insurrección. La trama se desarrolla en 1859, cuando Joseon está plagado de numerosos desastres naturales, mientras los ricos continúan explotando y persiguiendo a los pobres. En este contexto Kundo era un singular fragmento de esperanza para los pobres.

También el 2 de octubre estará en cartelera “Paparotti” del director You Jong-chan. El filme está basado en la vida de Sang-jin, un ex-vocalista prometedor, quien tras sufrir de un tumor en sus cuerdas vocales se convierte en profesor de música en una escuela de secundaria. Pero, su vida ordinaria se llena de drama cuando Jang-ho, un pandillero adolescente, es trasladado a su escuela.

“Mi amor, mi novia” del director Lim Chan-sang es un filme de 1990. La película que estará en cartelera el 3 de octubre trata de una pareja que se casa y experimenta los altibajos de la vida matrimonial.

Finalmente, la película el “Hombre al filo de la navaja” del director Director Cho Jin-gyu trata de la doble vida de un gánster, quien es la mano derecha de un poderoso jefe del crimen organizado. Muy respetado por los hombres de su entorno un día verá cambiar inevitablemente su destino. La película estará en cartelera el 3 de octubre.