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jueves, 2 de agosto de 2012
Vértigo desplaza a Citizen Kane como mejor película de todos los tiempos
Vértigo, de Alfred Hitchcock, fue calificada como la mejor película de todos los tiempos, desplazando a Citizen Kane, de Orson Wells, de la primera posición de un listado que se basa en una encuesta realizada por críticos cada 10 años en todo el mundo.
El thriller de Hitchcock, protagonizado por James Stewart y Kim Novak, está en el primer lugar de la encuesta realizada por la revista Sight & Sound a 846 expertos, más de 50 años después de que la película fue proyectada en las salas de cine con pocas críticas positivas, en 1958.
Sight & Sound compila la lista de los 100 grandes filmes cada 10 años; los resultados, anunciados con gran fanfarria, son esperados por cinéfilos alrededor del mundo. Pero durante décadas, la composición de las primeras 10 películas de la lista ha permanecido relativamente consistente, ya que Citizen Kane retuvo la primera posición por más de medio siglo.
Esta vez, sin embargo, la pieza maestra de Orson Welles de 1941 cayó a la segunda posición, por arriba de Tokyo Story, de Yasujiro Ozu, y La Regle du Jeu, de Jean Renoir.
El editor de Sight & Sound, Nick James, dijo que el sorpresivo resultado en la encuesta de críticos refleja un cambio en la cultura de las críticas y se aleja de "películas que se esfuerzan por ser de gran arte, como Citizen Kane, y que utilizan un arsenal entero de efectos de cine para presentar un gran trabajo", hacia las que tienen "un significado personal para la crítica".
"Vértigo es la cinta más aclamada por los críticos porque es un filme sobre personas que no están seguras de quiénes son pero que están ocupadas en reconstruirse a sí mismas y al otro para encajar en un tipo de cine ideal para el alma ideal", explicó James en un comunicado.
Sunrise, de F.W. Murnau es la quinta mejor película. La cinta de Murnau es una de las tres películas mudas que están entre las primeras 10, junto con Man with a Movie Camera (1929), de Dziga Vertov, y The Passion of Joan of Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer.
Y aunque el resto del listado incluye filmes familiares, 2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick; y The Searchers, de John Ford, hay pocas películas que han sido éxitos de taquilla recientes.
Cintas como Avatar, Titanic, y The Avengers no están en los primeros lugares. No encontrarás a Harry Potter o James Bond, dos de las franquicias más exitosas de todos los tiempos; y tendrías que ver más allá de las primeras 20 posiciones para encontrar una cinta filmada recientemente.
2001: A Space Odyssey, de 1968, es el filme más moderno entre los primeros 10 de la lista, mientras que In the Mood for Love, de Wong Kar-Wai, filmada en el 2000, y Mulholland Drive, de David Lynch, filmada en el 2001, debutaron en la parte baja de la lista, en el lugar 24 y 28, respectivamente.
Las mujeres cineastas tampoco están ampliamente representadas; solo dos están incluidas en las primeras 100 cintas de la lista: Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce 1080 Bruxelles, de Chantal Akerman, en el lugar 35, y Beau Travail, de Claire Denis, en el lugar 78.
Los cineastas también tienen sus favoritas: otra encuesta entre 358 directores de todo el mundo, incluidos Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen y Quentin Tarantino, eligieron a Tokyo Story como mejor película, por encima de Citizen Kane y 2001: A Space Odyssey, ambas en segundo lugar, mientras que Vertigo se situó en séptimo lugar.
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Noticias
‘La Pontífice’, el cine en exhibición Ella cambió la cara de la religión
Esta es una sorprendente película del director Sönke Wortmann, ambientada en el año 814, cuenta la historia de Johanna, papel de Johanna Wokalek, una joven que estudia en la escuela catedral, lugar donde conoce al Conde Gerold, con el cual inicia una linda amistad pero que poco a poco termina siendo amor, pero Gerold es mandado a la guerra; por ello, Johanna decide unirse al Monasterio de los Benedictos, pero para ser aceptada lo hace disfrazada de hombre, haciéndose llamar a sí misma como Hermano Johannes y empieza a vivir como un exitoso y querido doctor, pero cuando su verdadera identidad está a punto de ser descubierta decide huir hacia Roma.
Por las casualidades del destino, en Roma vuelve a encontrar a Gerold, y se da cuenta que sigue enamorada de él, sin embargo ella continua ascendiendo en los cargos de la Iglesia; ella debe decidir si entregar su corazón a un hombre o a Dios, pero en ese momento el Papa Sergio muere, y ella es nombrada como sucesora, pero finalmente llega el momento en que será descubierta, y será dando a luz en frente de todo el público, por haber mantenido relaciones con él que siempre fue el amor de su vida.
DETALLES DE PRODUCCIÓN
La Pontífice, nueva versión fílmica de la leyenda, es una cinta interesante y bien contada. Aporta todo su histrionismo John Goodman como el papa Sergio y la ambientación histórica redondea un producto apreciable del cine diferente.
La pontífice ha sido una película marcada por un destino oscuro. Desde un principio enfrentó problemas por juicios, oposiciones y cambios en la adaptación del guión, basado en la novela de la estadounidense Donna Woolfolk. El rol protagónico lo iba a hacer la estrella alemana Franka Potente (Corre, Lola, Corre), pero ella desistió y por eso fue llamada Johanna Wokalek (apenas conocida por Barefoot).
La más simpática anécdota posterior a la historia de la Papisa Juana es que luego de descubrirse el engaño, el Vaticano implantó una ‘verificación de género’, para los Papas siguientes. Consistía en una silla perforada en las ‘partes nobles’, que permitía confirmar de forma absoluta el género del elegido.
Por las casualidades del destino, en Roma vuelve a encontrar a Gerold, y se da cuenta que sigue enamorada de él, sin embargo ella continua ascendiendo en los cargos de la Iglesia; ella debe decidir si entregar su corazón a un hombre o a Dios, pero en ese momento el Papa Sergio muere, y ella es nombrada como sucesora, pero finalmente llega el momento en que será descubierta, y será dando a luz en frente de todo el público, por haber mantenido relaciones con él que siempre fue el amor de su vida.
DETALLES DE PRODUCCIÓN
La Pontífice, nueva versión fílmica de la leyenda, es una cinta interesante y bien contada. Aporta todo su histrionismo John Goodman como el papa Sergio y la ambientación histórica redondea un producto apreciable del cine diferente.
La pontífice ha sido una película marcada por un destino oscuro. Desde un principio enfrentó problemas por juicios, oposiciones y cambios en la adaptación del guión, basado en la novela de la estadounidense Donna Woolfolk. El rol protagónico lo iba a hacer la estrella alemana Franka Potente (Corre, Lola, Corre), pero ella desistió y por eso fue llamada Johanna Wokalek (apenas conocida por Barefoot).
La más simpática anécdota posterior a la historia de la Papisa Juana es que luego de descubrirse el engaño, el Vaticano implantó una ‘verificación de género’, para los Papas siguientes. Consistía en una silla perforada en las ‘partes nobles’, que permitía confirmar de forma absoluta el género del elegido.
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estrenos
Filmografía de Christian Bale
Christian Bale (Bruce Wayne/Batman) nació en Gales y creció en Inglaterra y Estados Unidos. Debutó en la pantalla grande en la película épica de la Segunda Guerra Mundial El Imperio Del Sol, de Steven Spielberg.
Sus trabajos en el cine incluyen: Enrique V, Retrato de una Dama, The Secret Agent, Metroland, Velvet Goldmine, All the Little Animals, Psicópata Americano, Laurel Canyon, The Machinist, Batman Inicia, The New World, El Gran Truco, Harsh Times, Rescue Dawn, 3:10 to Yuma, I'm Not There, El Caballero de la Noche, Public Enemies, El Peleador, y The Flowers of War.
El público podrá verlo próximamente en Knight of Cups de Terrence Malick, y recientemente terminó la filmación de Out of the Furnace.
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actores
Riesgo en el aire con ‘Batman. El Caballero de la Noche Asciende’
La acción apasionante de Batman: El Caballero De La Noche Asciende comienza en el medio de un vuelo, con el secuestro de un avión de la CIA (Agencia Central de Inteligencia de los EEUU) que lleva a bordo a un hombre llamado Dr. Pavel, obviamente una persona muy importante para el gobierno, junto con otros personajes con intenciones menos claras. En esta escena nos presentan por primera vez a Bane como el villano ingenioso y completamente despiadado que es. Justo cuando vemos a Bane, se acerca desde las alturas un transporte Hércules C-130 y cuatro terroristas, suspendidos con cables, descienden desde el depósito de carga. Aterrizando sobre las alas de la turbohélice de la CIA y rompiendo las ventanas a tiros, proceden a atar al avión al Hércules, dejando impotente al avión más pequeño.
Dada la preferencia de Nolan por hacer todo lo posible con la cámara, la mayor parte de esta escena fue filmada en el aire, arriba de Inverness, Escocia. Desde el principio al fin, fue una hazaña de cronometraje y precisión que se coordinó desde varios departamentos.
La planificación de esta escena en altura comenzó con meses de anticipación, principalmente para garantizar la seguridad de todos.
Antes de filmar con actores, el equipo de efectos visuales, encabezado por el supervisor Paul Franklin, creó un "animatic" -una animación de baja resolución de la escena- para que los distintos departamentos pudieran analizar qué funcionaría y qué no. Franklin dice: "A través de esa pre-visualización inicial pudimos determinar qué parte necesitaría dobles de riesgo, qué se haría con efectos especiales y qué necesitaría efectos visuales. Eso en verdad ayudó a todos los departamentos a entender su papel en la secuencia final".
Tom Struthers tomó muchas medidas para eliminar los riesgos de los acróbatas aéreos que caerían desde el C-130 al otro avión. El coordinador de dobles de riesgo cuenta: "Hasta donde yo sé, nunca se había hecho que cuatro personas volaran desde la parte trasera de un avión para aterrizar en otro avión. Así que realizamos muchas pruebas con maniquíes y diferentes tipos de equipos antes de utilizar a alguien real. Creamos procedimientos de emergencia para permitir que salieran del plano y cayeran al piso en paracaídas, lo que afortunadamente, nunca fue necesario. Quienes lo hicieron estuvieron geniales".
También se preparó el suelo, donde eventualmente caería el fuselaje del avión de la CIA. Todo fue despejado del área para asegurar que no existiera amenaza alguna a la gente o a la vida silvestre. El clima también ayudó con cielos despejados.
Cuando todo estaba en su lugar, Nolan y el camarógrafo Wally Pfister capturaron toda la acción desde un helicóptero que tenía que volar a la misma velocidad de ambos aviones. La mejor evidencia de la calidad y la maestría de los involucrados fue que esta secuencia -originalmente programada para rodarse en un plazo de hasta nueve días- se realizó en dos días. "Fue una aventura para nosotros, y creo que también lo será para el público", dice Nolan.
La lucha que se desenvuelve dentro del avión se rodó en Cardington, un hangar adaptado al norte de Londres. El equipo de Corbould construyó el fuselaje del avión en un cardán, que pudo inclinar al avión de una posición horizontal a una vertical y rápidamente darle vuelta de un lado a otro, poniendo a prueba el equilibrio de todo el elenco y el equipo.
El principio de la película se filmó por completo con cámaras de formato IMAX, que se utilizaron durante toda la producción, incluyendo todas las escenas de acción más importantes
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crítica
Lars y el Misterio del Portal
El cine preuano marca un nuevo hito con el estreno de la cinta animada, y la primera en 3D, Lars y el Misterio del Portal, que se estrena mañana jueves.
La película infantil, dirigida y escrita por Eduardo Schuldt (Lima, 1972), narra las vivencias de Lars, un niño de 12 años que llega a su nueva escuela, donde, además de encontrar buenos amigos, descubrirá un misterioso portal que lo llevará a vivir experiencias inimaginables, en las que se enfrentará a poderosos enemigos para salvar al mundo.
Schuldt no es nuevo en esto, pues se inició con el cine de animación cuando dirigió Piratas en el Callao –el primer largometraje de su tipo en Latinoamérica–, Dragones: destino de fuego y El Delfín. Lars y el misterio del portal tomó más de tres años en concretarse y para ello se invirtió aproximadamente un millón de dólares.
Sin embargo, pese a ser realizado en el Perú, los doblajes y voz se llevaron a cabo en México, con actores de dicho país, para poder introducirlo en los mercados internacionales.
La historia, mezcla fantasía, humor y una pizca de terror que conquistará a grandes y chicos. "Es algo que no he hecho antes, el género de acción es algo que no estuvo presente en mis otras películas. Es una cinta con un código mucho más rápido. Está muy divertida y estoy seguro que la pasarán muy bien viéndola", agregó el también publicista.
ARGUMENTO
Lars, un chico de 12 años ingresa a una nueva escuela, donde hay perros fosforecentes a pesar de estar sólo reconoce criaturas extrañas en ese lugar (Lars es un extraterrestre verde de muy mal genio), se une a un grupo de chicos de su edad y empiezan a investigar lo que esta sucediendo. Mientras tanto encuentra un Portal que los lleva a vivir experiencias inimaginables y su objetivo es salvar el mundo.
La película infantil, dirigida y escrita por Eduardo Schuldt (Lima, 1972), narra las vivencias de Lars, un niño de 12 años que llega a su nueva escuela, donde, además de encontrar buenos amigos, descubrirá un misterioso portal que lo llevará a vivir experiencias inimaginables, en las que se enfrentará a poderosos enemigos para salvar al mundo.
Schuldt no es nuevo en esto, pues se inició con el cine de animación cuando dirigió Piratas en el Callao –el primer largometraje de su tipo en Latinoamérica–, Dragones: destino de fuego y El Delfín. Lars y el misterio del portal tomó más de tres años en concretarse y para ello se invirtió aproximadamente un millón de dólares.
Sin embargo, pese a ser realizado en el Perú, los doblajes y voz se llevaron a cabo en México, con actores de dicho país, para poder introducirlo en los mercados internacionales.
La historia, mezcla fantasía, humor y una pizca de terror que conquistará a grandes y chicos. "Es algo que no he hecho antes, el género de acción es algo que no estuvo presente en mis otras películas. Es una cinta con un código mucho más rápido. Está muy divertida y estoy seguro que la pasarán muy bien viéndola", agregó el también publicista.
ARGUMENTO
Lars, un chico de 12 años ingresa a una nueva escuela, donde hay perros fosforecentes a pesar de estar sólo reconoce criaturas extrañas en ese lugar (Lars es un extraterrestre verde de muy mal genio), se une a un grupo de chicos de su edad y empiezan a investigar lo que esta sucediendo. Mientras tanto encuentra un Portal que los lleva a vivir experiencias inimaginables y su objetivo es salvar el mundo.
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proximamente
Colin Farrell vuelve como héroe de acción en ‘Vengador del Futuro’
Más de 20 años después de que Arnold Schwarzenegger viajara a Marte en Desafío Total, una de las películas de ciencia ficción más recordadas de los 90, Colin Farrell retoma su faceta de héroe de acción en esta versión que, “es más original” que algunas cintas que hizo en su carrera, asegura el actor. “Está claro que los remakes nunca van a ser la cosa más imaginativa del mundo, pero a veces volver a visitar un material antiguo no implica falta de originalidad”, dijo el irlandés.
El filme de Paul Verhoeven, estrenado en 1990 y donde también intervinieron Sharon Stone y Rachel Ticotin, se hizo con dos candidaturas al Premio Oscar y recaudó 260 millones de dólares en todo el mundo, con su mezcla de violencia y humor que servía de vehículo de lucimiento para un Schwarzenegger en plena forma.
NUEVA ENTREGA
En la nueva Desafío Total, la acción transcurre en la Tierra y presenta un conflicto político entre dos naciones cuyo destino está en manos del protagonista de la historia, un hombre aparentemente de lo más normal que irá descubriendo pesquisas de un pasado que no logra recordar. “La historia se ha contado antes pero la forma en la que se presenta ahora hace de la experiencia algo innovador”, explicó Farrell (Dublín, 1976), quien no se metía en la piel de un hombre de acción desde que diera vida a Sonny Crocket en Miami Vice, hace seis años. “Ha pasado mucho desde que preparé los músculos para una cinta de este tipo pero sabía dónde me metía”, comentó el intérprete.
“El físico iba a ser fundamental, pero el guión no sólo ofrece acción a raudales: también hay un drama que sostiene la historia. No puedo ocultar que los cortes, los moratones y las patadas en el culo fueron divertidos. Me encantan los rodajes así”, agregó. Si por algo se caracteriza esta actualización a cargo de Len Wiseman es por su mayor fidelidad al relato breve en el que se inspira: We Can Remember It for You Wholesale, de Philip K. Dick.>
El filme de Paul Verhoeven, estrenado en 1990 y donde también intervinieron Sharon Stone y Rachel Ticotin, se hizo con dos candidaturas al Premio Oscar y recaudó 260 millones de dólares en todo el mundo, con su mezcla de violencia y humor que servía de vehículo de lucimiento para un Schwarzenegger en plena forma.
NUEVA ENTREGA
En la nueva Desafío Total, la acción transcurre en la Tierra y presenta un conflicto político entre dos naciones cuyo destino está en manos del protagonista de la historia, un hombre aparentemente de lo más normal que irá descubriendo pesquisas de un pasado que no logra recordar. “La historia se ha contado antes pero la forma en la que se presenta ahora hace de la experiencia algo innovador”, explicó Farrell (Dublín, 1976), quien no se metía en la piel de un hombre de acción desde que diera vida a Sonny Crocket en Miami Vice, hace seis años. “Ha pasado mucho desde que preparé los músculos para una cinta de este tipo pero sabía dónde me metía”, comentó el intérprete.
“El físico iba a ser fundamental, pero el guión no sólo ofrece acción a raudales: también hay un drama que sostiene la historia. No puedo ocultar que los cortes, los moratones y las patadas en el culo fueron divertidos. Me encantan los rodajes así”, agregó. Si por algo se caracteriza esta actualización a cargo de Len Wiseman es por su mayor fidelidad al relato breve en el que se inspira: We Can Remember It for You Wholesale, de Philip K. Dick.>
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Noticias
La película de Mafalda se exhibirá hoy para todos los fanáticos de Santa Cruz y Bolivia.
Como parte de la agenda cultural que maneja el Centro Simón I. Patiño para este mes que empieza tiene preparado muchas actividades de diversidad audiovisual entre ellas hoy a partir de las 16:30 en punto se pretende pasar la obra "El mundo de Mafalda" para los nostálgicos que fueron contemporáneos de ella pero también para las nuevas generaciones habidas de esta muchachita rebelde e inteligente que sacó a todos alguna vez una sonrisa.
El mundo de Mafalda. La película fue realizada en el año 1979 y estrenada en Argentina en el año 1981, en Buenos Aires a raíz de que unos años antes Quino había terminado la tira cómica. En el año 1973, Canal 11 de Buenos Aires (Argentina) comenzaba a emitir una serie de cortos animados, producidos por Daniel Mallo, donde los personajes de Quino dialogaban. El largometraje, producido nuevamente por Daniel Mallo, contó con las animaciones de Jorge Martín (Catú), música de Riz Ortolani, guión de Alberto Cabado, y dirección de Carlos Márquez es lo que se conoce hoy como "El Mundo de Mafalda". Como era un montaje de los cortos hechos para la televisión, en el film no había un nexo entre unas historias y otras, lo que, de todas formas, no le hacía perder la esencia al personaje. Duraba 75 minutos y en el año 1982 se estrenó en España para luego producirse en VHS y DVD. Se sabe que esta primera producción no convenció del todo a Quino.
El mundo de Mafalda. La película fue realizada en el año 1979 y estrenada en Argentina en el año 1981, en Buenos Aires a raíz de que unos años antes Quino había terminado la tira cómica. En el año 1973, Canal 11 de Buenos Aires (Argentina) comenzaba a emitir una serie de cortos animados, producidos por Daniel Mallo, donde los personajes de Quino dialogaban. El largometraje, producido nuevamente por Daniel Mallo, contó con las animaciones de Jorge Martín (Catú), música de Riz Ortolani, guión de Alberto Cabado, y dirección de Carlos Márquez es lo que se conoce hoy como "El Mundo de Mafalda". Como era un montaje de los cortos hechos para la televisión, en el film no había un nexo entre unas historias y otras, lo que, de todas formas, no le hacía perder la esencia al personaje. Duraba 75 minutos y en el año 1982 se estrenó en España para luego producirse en VHS y DVD. Se sabe que esta primera producción no convenció del todo a Quino.
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