A la opinión pública:
La Embajada de España en Bolivia, Pegaso Producciones y la Fundación Cinemateca Boliviana comunican que la Premier de la película BLACKTHORN, dirigida por Mateo Gil, ha sido suspendida debido a la irresponsabilidad y el incumplimiento de contrato suscrito con AEROSUR CARGO.
A pesar que dicha empresa confirmara en reiteradas oportunidades el arribo de las copias de la película a Bolivia desde España a tiempo para la Premier programada este 2 de agosto de 2011, esto lamentablemente no sucedió, generando de esta manera un gran perjuicio.
La Premier ha sido reprogramada para el lunes 8 de agosto del presente.
Con el respeto al público al cual nos debemos, les presentamos nuestra sinceras disculpas.
Atentamente.
Ramón Santos Paolo Agazzi Mela Márquez
Cinemateca Boliviana
martes, 2 de agosto de 2011
lunes, 1 de agosto de 2011
THE DEVIL'S DOUBLE
La vida de excesos, violencia y corrupción del hijo mayor de Sadam Hussein llega a los cines de Estados Unidos con el drama "The Devil's Double", una cinta narrada desde la perspectiva de quien fuera obligado a ser su doble, Latif Yahia.
Apodado "príncipe negro" o "lobo", Uday falleció en 2003 durante la guerra de Irak y pasó a la posteridad marcado por numerosos episodios de crueldad y abusos que llevaron incluso a que su padre, Sadam, mermara sus poderes dentro de la estructura gubernamental.
El filme dirigido por Lee Tamahori ("Die Another Day", 2002) se basó en la biografía de Yahia recogida en un libro que presta su nombre a la película, si bien la producción no pretendió ser un relato sobre el personaje sino que tomó como referencia sus vivencias para crear un largometraje propio del género mafioso.
Apodado "príncipe negro" o "lobo", Uday falleció en 2003 durante la guerra de Irak y pasó a la posteridad marcado por numerosos episodios de crueldad y abusos que llevaron incluso a que su padre, Sadam, mermara sus poderes dentro de la estructura gubernamental.
El filme dirigido por Lee Tamahori ("Die Another Day", 2002) se basó en la biografía de Yahia recogida en un libro que presta su nombre a la película, si bien la producción no pretendió ser un relato sobre el personaje sino que tomó como referencia sus vivencias para crear un largometraje propio del género mafioso.
Los Pitufos llegan al cine en versión 3D
Los pitufos, uno de los dibutos animados más famosos de los '90, llega a la pantalla grande con una comedia para toda la familia y en 3D. Se estrena el 4 de agosto.
La historia. Gargamel, el malvado brujo persigue a los pitufos y los echa de la aldea a través de un portal mágico que conduce a nuestro mundo, y así aterrizan en el Central Park de Nueva York. Los suspiritos azules, que tienen la altura de tres manzanas apiladas, están perdidos en la Gran Manzana y tienen que encontrar el camino de vuelta a su aldea antes de que Gargamel los encuentre.
Generaciones cautivadas. En 1958, un artista belga llamado Pierre “Peyo” Culliford creó los Smurfs para una historieta. Los Schtroumpfs (nombre original), tuvieron un éxito inmediato. El creador recibió un aluvión de cartas que pedían más historias y en los siguientes cincuenta años se hicieron cada vez más famosos.
Aparecieron en historietas, libros, series de Tv, películas, espectáculos, videojuegos y muñequitos (se vendieron más de 300 millones).
Según el productor Jordan Kerner, de los pitufos no es ningún enigma: no solamente son personajes adorables, sino que; además, representan lo mejor que tiene la humanidad. " Muestran la importancia de la familia y de la cooperación", indicó.
Salto tecnológico. Hasta esta película, los Smurfs solo habían sido representados en dos dimensiones. Llevarlos a un espacio dimensional animado por computadora, y nada más y nada menos que en 3D estéreo, fue el mayor desafío para los realizadores.
“Las reglas básicas de la dirección dictan que tienes que mover a los personajes y armar una escena. En esta película teníamos que armar escenas en las que seis personajes no estaban allí", indicó el director Raja Gosnell.
Rediseñar a los Smurfs para que funcionen en un mundo en 3D y pensar en todos los nuevos diseños para los personajes tardó meses, pero el resultado les agradó a todos, desde los realizadores hasta la familia de Peyo.
Algunos nombres que se quedan grabados
Vanidoso, gruñón, goloso, tontín, fortachón, personajes de la serie animada.
La historia. Gargamel, el malvado brujo persigue a los pitufos y los echa de la aldea a través de un portal mágico que conduce a nuestro mundo, y así aterrizan en el Central Park de Nueva York. Los suspiritos azules, que tienen la altura de tres manzanas apiladas, están perdidos en la Gran Manzana y tienen que encontrar el camino de vuelta a su aldea antes de que Gargamel los encuentre.
Generaciones cautivadas. En 1958, un artista belga llamado Pierre “Peyo” Culliford creó los Smurfs para una historieta. Los Schtroumpfs (nombre original), tuvieron un éxito inmediato. El creador recibió un aluvión de cartas que pedían más historias y en los siguientes cincuenta años se hicieron cada vez más famosos.
Aparecieron en historietas, libros, series de Tv, películas, espectáculos, videojuegos y muñequitos (se vendieron más de 300 millones).
Según el productor Jordan Kerner, de los pitufos no es ningún enigma: no solamente son personajes adorables, sino que; además, representan lo mejor que tiene la humanidad. " Muestran la importancia de la familia y de la cooperación", indicó.
Salto tecnológico. Hasta esta película, los Smurfs solo habían sido representados en dos dimensiones. Llevarlos a un espacio dimensional animado por computadora, y nada más y nada menos que en 3D estéreo, fue el mayor desafío para los realizadores.
“Las reglas básicas de la dirección dictan que tienes que mover a los personajes y armar una escena. En esta película teníamos que armar escenas en las que seis personajes no estaban allí", indicó el director Raja Gosnell.
Rediseñar a los Smurfs para que funcionen en un mundo en 3D y pensar en todos los nuevos diseños para los personajes tardó meses, pero el resultado les agradó a todos, desde los realizadores hasta la familia de Peyo.
Algunos nombres que se quedan grabados
Vanidoso, gruñón, goloso, tontín, fortachón, personajes de la serie animada.
HARRISON FORD Y DANIEL CRAIG
"Cowboys & Aliens", una de las películas más esperadas del verano, reune a Harrison Ford y Daniel Craig, es decir, a Indiana Jones y James Bond en sus respectivas sagas, unidos ahora para hacer frente a la amenaza alienígena en este inusual cóctel de géneros.
La mezcla de western y ciencia-ficción, a priori, parece una fórmula arriesgada, pero en manos del director Jon Favreau ("Iron Man"), esta adaptación de la novela gráfica homónima creada por Scott Mitchell se convierte en un festín de imaginación y entretenimiento con la ayuda de un elenco en el que aparecen también Olivia Wilde, Sam Rockwell y Paul Dano.
Por encima de todo está el duelo entre Ford y Craig. O lo que es lo mismo, Indiana Jones y James Bond frente a frente, como ya se le ocurriera a Steven Spielberg, productor ejecutivo del filme, en "Indiana Jones and the Last Crusade" (1990), al dar a Sean Connery el papel de Henry Jones, el padre del héroe.
"Nunca hice un western propiamente dicho, pero Indiana Jones lo era en muchos sentidos por su moralidad y la naturaleza de sus aventuras y sus personajes", explicó recientemente Ford, de 68 años, en una rueda de prensa en Los Ángeles.
La mezcla de western y ciencia-ficción, a priori, parece una fórmula arriesgada, pero en manos del director Jon Favreau ("Iron Man"), esta adaptación de la novela gráfica homónima creada por Scott Mitchell se convierte en un festín de imaginación y entretenimiento con la ayuda de un elenco en el que aparecen también Olivia Wilde, Sam Rockwell y Paul Dano.
Por encima de todo está el duelo entre Ford y Craig. O lo que es lo mismo, Indiana Jones y James Bond frente a frente, como ya se le ocurriera a Steven Spielberg, productor ejecutivo del filme, en "Indiana Jones and the Last Crusade" (1990), al dar a Sean Connery el papel de Henry Jones, el padre del héroe.
"Nunca hice un western propiamente dicho, pero Indiana Jones lo era en muchos sentidos por su moralidad y la naturaleza de sus aventuras y sus personajes", explicó recientemente Ford, de 68 años, en una rueda de prensa en Los Ángeles.
STEVE CARELL Y JULIANNE MOORE
Steve Carell y Julianne Moore protagonizan "Crazy, Stupid, Love", una película romántica que camina en la fina línea que separa la comedia y el drama, y que llegó el fin de semana a los cines estadounidenses.
"Es una película que está en esa fina línea entre la comedia y el drama", dijo Carell a Efe durante una entrevista en Nueva York, en la que también señaló que participó en el filme y lo produjo porque el guion le pareció "divertido y muy humano".
Julianne Moore le da la réplica en el papel de Emily, una esposa a punto de pedir el divorcio, la cual señaló que le gustan "las películas sobre relaciones, sobre la importancia de la familia y del amor en nuestras vidas o cómo funciona una relación larga".
Carell, de origen italiano y cuyo apellido era originalmente Carruselli, tiene claro que dos de las cosas que más le gustan, además del cine, es pasar tiempo con su familia y reír, algo que considera "terapéutico": "Creo que reír, reírte de ti mismo, no tomarte muy en serio, es muy importante", subrayó.
Sobre Julianne Moore señaló que "es una actriz estupenda, y una muy buena persona" y añadió que se hicieron amigos "muy rápido".
"Nunca tienes la sensación de que está actuando, todo sale de manera natural con ella", dijo.
La actriz explicó que le gustó su personaje en "Crazy, Stupid, Love" y que le "encantó el guion y trabajar con Steve" Carrell.
"Es una película que está en esa fina línea entre la comedia y el drama", dijo Carell a Efe durante una entrevista en Nueva York, en la que también señaló que participó en el filme y lo produjo porque el guion le pareció "divertido y muy humano".
Julianne Moore le da la réplica en el papel de Emily, una esposa a punto de pedir el divorcio, la cual señaló que le gustan "las películas sobre relaciones, sobre la importancia de la familia y del amor en nuestras vidas o cómo funciona una relación larga".
Carell, de origen italiano y cuyo apellido era originalmente Carruselli, tiene claro que dos de las cosas que más le gustan, además del cine, es pasar tiempo con su familia y reír, algo que considera "terapéutico": "Creo que reír, reírte de ti mismo, no tomarte muy en serio, es muy importante", subrayó.
Sobre Julianne Moore señaló que "es una actriz estupenda, y una muy buena persona" y añadió que se hicieron amigos "muy rápido".
"Nunca tienes la sensación de que está actuando, todo sale de manera natural con ella", dijo.
La actriz explicó que le gustó su personaje en "Crazy, Stupid, Love" y que le "encantó el guion y trabajar con Steve" Carrell.
Artistas se unen por la Cinemateca Boliviana
Al menos una docena de los artistas bolivianos más destacados ya han confirmado su participación en el evento “Por una Cinemateca fortalecida” programado para el 11 de agosto en las salas de la Cinemateca Boliviana. Se trata de una subasta de obras de arte con la que se busca reposicionar a esta institución cinematográfica en sus 35 años de labor de salvaguarda y conservación del patrimonio audiovisual del país.
La muestra se inaugurará mañana, a las 19:30, en la galería de arte de la Cinemateca.
Nombres como los de Ricardo Pérez Alcalá, Edgar Arandia, Mario Conde, Ericka Ewel, Roberto Mamani Mamani, José Bedoya, Patricia Mariaca, Alejandra Alarcón, Patricio Crooker, Keiko Gonzales, Paula Núñez del Prado, Diego Morales, Eduardo Quintanilla, Rosmery Mamani, Santiago Contreras, Susana Castillo y Mauricio Bayro son parte de la lista todavía inconclusa de artistas que se han sumado a esta iniciativa.
“Una Cinemateca es el ajayu (espíritu) audiovisual de un país y todos los artistas estamos llamados a mantener la memoria audiovisual de nuestra Bolivia”, dice Roberto Mamani Mamani.
Por su parte, José Bedoya destaca “que los artistas plásticos siempre han sido solidarios con lo que pasa en el país, por lo que no podrían mantenerse ajenos a la labor que desarrolla una institución que guarda el repositorio fílmico del país (') más aún en estos tiempos en los que las fronteras entre las distintas manifestaciones artísticas están desapareciendo”.
En la misma línea, el acuarelista Ricardo Pérez Alcalá considera que la Cinemateca es una institución muy importante que “está siendo muy bien conducida, tiene una infraestructura hermosa y cumple una función fundamental para la cultura nacional” y cree que “si se gastan millones de dólares en el folclore, en fiestas como el Gran Poder, también debería invertirse en una institución de este tipo”.
“Me atrevo a asegurar que es la única cinemateca autosostenible en el mundo”, dice Mela Márquez, directora de la Cinemateca, quien de antemano agradece el apoyo.
La muestra se inaugurará mañana, a las 19:30, en la galería de arte de la Cinemateca.
Nombres como los de Ricardo Pérez Alcalá, Edgar Arandia, Mario Conde, Ericka Ewel, Roberto Mamani Mamani, José Bedoya, Patricia Mariaca, Alejandra Alarcón, Patricio Crooker, Keiko Gonzales, Paula Núñez del Prado, Diego Morales, Eduardo Quintanilla, Rosmery Mamani, Santiago Contreras, Susana Castillo y Mauricio Bayro son parte de la lista todavía inconclusa de artistas que se han sumado a esta iniciativa.
“Una Cinemateca es el ajayu (espíritu) audiovisual de un país y todos los artistas estamos llamados a mantener la memoria audiovisual de nuestra Bolivia”, dice Roberto Mamani Mamani.
Por su parte, José Bedoya destaca “que los artistas plásticos siempre han sido solidarios con lo que pasa en el país, por lo que no podrían mantenerse ajenos a la labor que desarrolla una institución que guarda el repositorio fílmico del país (') más aún en estos tiempos en los que las fronteras entre las distintas manifestaciones artísticas están desapareciendo”.
En la misma línea, el acuarelista Ricardo Pérez Alcalá considera que la Cinemateca es una institución muy importante que “está siendo muy bien conducida, tiene una infraestructura hermosa y cumple una función fundamental para la cultura nacional” y cree que “si se gastan millones de dólares en el folclore, en fiestas como el Gran Poder, también debería invertirse en una institución de este tipo”.
“Me atrevo a asegurar que es la única cinemateca autosostenible en el mundo”, dice Mela Márquez, directora de la Cinemateca, quien de antemano agradece el apoyo.
El festival de cine cristiano invita a ver filmes que son aliento de vida
Desde hoy y hasta el viernes 5 de agosto, Cine Center proyectará tres filmes que invitan a elevar el espíritu hacia el creador, en el IV Festival de Cine Cristiano.
Organizado por el Santuario Cristiano Apostólico y Profético, (Sancap), el festival propone películas que sirven de inspiración para la vida, como Enfrentando a los gigantes, la primera del ciclo, que se proyecta hoy desde las 13:00 y en diferentes horarios hasta el viernes (ver información completa de la cartelera en la web: festivaldecinecristiano.org).
Asimismo, el público podrá disfrutar de Tomando control, que narra la historia de Jay Austin, un vendedor de autos usados que sin temor ni escrúpulos pone en riesgo su negocio y su familia, pero que descubre que existe una forma de ser vencedor en la vida.
El tercer filme es Comunidad de la gracia, basada en una historia de la vida real en la comunidad Amish (EEUU).
La entrada para cada película cuesta Bs 25.
Organizado por el Santuario Cristiano Apostólico y Profético, (Sancap), el festival propone películas que sirven de inspiración para la vida, como Enfrentando a los gigantes, la primera del ciclo, que se proyecta hoy desde las 13:00 y en diferentes horarios hasta el viernes (ver información completa de la cartelera en la web: festivaldecinecristiano.org).
Asimismo, el público podrá disfrutar de Tomando control, que narra la historia de Jay Austin, un vendedor de autos usados que sin temor ni escrúpulos pone en riesgo su negocio y su familia, pero que descubre que existe una forma de ser vencedor en la vida.
El tercer filme es Comunidad de la gracia, basada en una historia de la vida real en la comunidad Amish (EEUU).
La entrada para cada película cuesta Bs 25.
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