El plomero más conocido a nivel mundial, llega a la pantalla grande en “Super Mario Bros. La película”

 Por primera vez, emblemáticas marcas mundiales de entretenimiento unen sus fuerzas para crear Super Mario Bros. La película, una nueva aventura en la pantalla grande protagonizada por el plomero más importante de la cultura pop de las últimas cuatro décadas.

Basada en el mundo de los juegos de Super Mario de Nintendo, la película invita al público a introducirse en un nuevo universo vibrante y emocionante, distinto a todos los creados hasta ahora, en un evento cinematográfico de 92 minutos llenos de comedia y repleto de acción para toda la familia.

Mientras trabajan bajo tierra para reparar una tubería principal de agua, los plomeros de Brooklyn Mario (voz en inglés de CHRIS PRATT, actor de Jurassic World y de las franquicias The LEGO Movie) y su hermano Luigi (voz en inglés de CHARLIE DAY) son transportados por una tubería misteriosa y se introducen en un nuevo mundo mágico. Pero cuando los hermanos se separan, Mario se embarca en una búsqueda épica para encontrar a Luigi. 

Con la ayuda de Toad, quien vive en el Reino Champiñón (voz en inglés de KEEGAN-MICHAEL KEY, quien prestó su voz para la película The Lion King) y un poco de entrenamiento provisto por la determinada gobernante del Reino Champiñón, la princesa Peach (voz en inglés de ANYA TAYLOR-JOY), Mario aprovecha su propio poder.

“Esta es una cinta de Nintendo e Illumination —creador de las franquicias que son éxitos de taquilla a nivel mundial Mi Villano Favorito, Minions, Sing y La Vida Secreta de tus Mascotas— Super Mario Bros. La película es producida por el fundador y CEO de Illumination CHRIS MELEDANDRI p.g.a., y por SHIGERU MIYAMOTO, director representante y socio de Nintendo y el creador de Mario, tras más de seis años de estrechos lazos y conversaciones entre ambos”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que Super Mario Bros. La película, además de tener un reparto de lujo compuesto por CHRIS PRATT, ANYA TAYLOR-JOY, CHARLIE DAY y JACK BLACK, también cuenta con la participación especial de la voz de CHARLES MARTINET, que ha puesto voz a los personajes de Mario y Luigi en los juegos de Super Mario Bros, durante más de 30 años.

“Nintendo e Illumination se enfocaron en hacer esta esperadísima película animada para los fans, rindiendo un homenaje a este increíble juego y a estos personajes tan queridos por el público”, señala Cortez, invitando al estreno de este miércoles 5 de abril en toda América Latina, incluido nuestro país, donde se podrá ver gracias a Universal Pictures y Andes Films. 

“Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones” llega a los cines cargada de acción y fantasía

Paramount Pictures y Andes Films presentan “Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones”, largometraje de acción y fantasía inspirado en uno de los juegos de mesa más populares de todos los tiempos, creado en los 70s y en la caricatura animada de los 80s.   

En “Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones” un ladrón encantador y una banda de inverosímiles aventureros emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen peligrosamente mal cuando se topan con los entes equivocados. La película trae a la pantalla grande el vasto mundo y el espíritu lúdico del legendario juego de rol, en una aventura hilarante y llena de acción.

El esperado largometraje presenta un elenco lleno de estrellas encabezado por Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Daisy Head y Chloe Coleman. La película es dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, con un guion de Goldstein, Daley y Michael Gilio; la historia es de Chris McKay y Gilio, basada en Calabozos & Dragones de Hasbro. 

“Como precursor de todos los juegos de rol, Calabozos & Dragones redefinió la idea de la aventura para una generación; era extraordinario y emocionante”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que en el tráiler se puede apreciar que el largometraje de 134 minutos hace todo lo posible para honrar la cultura geek y la tradición del juego de mesa, eso incluye a sus principales protagonistas, desde héroes a los villanos, además de la fantástica ambientación de su mundo y a los impactantes dragones, que son de varias especies. “La película tiene una trama que busca capturar a todos los públicos, en especial a los fans del popular juego con varias referencias que serán apreciadas por quienes vayan a verla a los cines”, afirma la ejecutiva.

“Calabozos & Dragones: Honor entre Ladrones” llega a la pantalla grande el jueves 30 de marzo.

“OSO INTOXICADO”, UNA PELÍCULA SANGRIENTE Y DIVERTIDA INSPIRADA EN HECHOS REALES

 Este jueves 23 se estrena Oso intoxicado, la nueva propuesta de Universal Pictures y Andes Films. El largometraje está inspirado en una historia real ocurrida en 1985 sobre el accidente aéreo de un traficante de drogas y la pérdida de cocaína que un gran oso se la comió.

Esta comedia oscura y salvaje sigue a un extraño grupo de policías, criminales, turistas y adolescentes en un bosque de Georgia en el que un depredador de más de 200 kilos ha ingerido una cantidad exorbitante de cocaína y ahora está sediento de sangre, y más cocaína.

“Oso intoxicado es una comedia de oscura que nos pone en un contexto de un hecho que parece insólito, pero que sucedió hace muchos años, hay bastantes artículos que hablan de lo sucedido y ahora se podrá ver en la pantalla grande”, comentó Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, en esta divertida y sangrienta historia de 95 minutos, confluyen situaciones como el narcotráfico, los efectos de las drogas y cómo muchas veces minimizamos las posibles reacciones de los animales y la naturaleza. 

Al concluir la película, te recomendamos no despegarte de tu asiento, ya que se presentan algunas escenas post créditos y son un complemento de las historias de algunos de los personajes, tras el terrible enfrentamiento con el oso.

Oso intoxicado es protagonizada por Keri Russell (The Americans), O'Shea Jackson Jr. (Letras Explícitas), Christian Convery (Sweet Tooth) y Alden Ehrenreich (Han Solo. Una historia de Star Wars), entre otros, y está dirigida por Elizabeth Banks, a quien seguro recuerdas por dirigir Ángeles de Charlie o interpretar a Effie Trinket en Los Juegos del hambre.

Rob Schneider trabaja con su pequeña hija en la comedia familiar ¡Qué viaje con papá!

 En el mes de los padres, Rob Schneider se siente muy orgulloso de haber actuado y dirigido a su hija, Miranda Schneider, en ¡Qué viaje con papá!, cinta que marca el debut actoral de la actriz de ocho años y que se estrenará el jueves 23 de marzo, en todos los cines del país.

En ¡Qué viaje con papá!, Meara sueña con unas vacaciones llenas de diversión y aventura como las historias que le cuenta su papá. Desafortunadamente la situación económica familiar no es muy buena. Su papá es un inventor y no tiene un trabajo estable, su único ingreso proviene de las propinas que le dejan por hacer de “estatua viviente” en los parques. 

Ante la petición de su esposa de no ilusionar a su hija con unas vacaciones que no pueden pagar y rogándole por no romperle el corazón, Larry decidirá emprender un viaje con Meara llevando sólo un bote lleno de monedas y el sueño de crear un aventura especial para su hija. 

“Esta es una divertida comedia familiar donde el amor de un padre a su hija, a la que no quiere decepcionar, hará que las situaciones más desafortunadas se conviertan en las mejores vacaciones de sus vidas", señala Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony – Andes Films Bolivia.

Cabrera añade que en la película también actúa la mexicana Mónica Huarte, actriz a la que el también director y productor, Rob Schneider, considera una persona naturalmente graciosa y que desde que la conoció deseó trabajar con ella. “La cinta es para todo público, ideal para verla en familia y disfrutar de 96 entretenidos y divertidos minutos, no se la pueden pender en la pantalla grande“, invita al concluir la ejecutiva.                                                                                                                  

CATE BLANCHETT, PROTAGONISTA DE “TÁR”, GANA EL PREMIO A MEJOR ACTRIZ EN LOS BAFTA 2023

 Universal Pictures y Andes Films se complacen en comunicar que la actriz Cate Blanchett ganó el premio a Mejor Actríz por su interpretación en la película “TÁR” en los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas (BAFTA), que se entregaron el domingo 19 del presente mes.

Con este reconocimiento, Blanchett suma más de 24 victorias en la categoría de “Mejor Actriz” en esta temporada de premios, incluyendo el Globo de Oro y el Critics’ Choice Award.

“TÁR” es un drama psicológico escrito y dirigido por Todd Field y protagonizado por Cate Blanchett como una reconocida directora y compositora en el mundo internacional de la música clásica llamada Lydia Tár. Ambientada en el mundo internacional de la música clásica, la película se centra en Tár, considerada una de las mejores compositoras/directoras vivas y la primera directora titular de una importante orquesta alemana.

La joya cinematográfica, que también está nominada a seis premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guion Original, Mejor Edición y Mejor Cinematografía, ya se disfruta en todos los cines de Bolivia, sin embargo, un selecto grupo compuesto por músicos, artistas, escritores, líderes de opinión y personalidades ligadas a la cultura, pudieron estar presentes en dos funciones especiales previo al estreno, una en Multicine de La Paz y la segunda en una de las espectaculares salas Premier de Cinemark, en Santa Cruz de la Sierra. 

Referente a la multipremiada protagonista de “TÁR”, el publicista Martin Diaz, menciona que, “Cate Blanchett no es que tenga que demostrarle nada a nadie, pero oye, ¿aprender alemán, volver a aprender piano, y aprender a dirigir una orquesta para el papel? Sí, es ella quien dirige a la Filarmónica de Dresden en la banda sonora. Por un demonio, esas son cosas que no haces por una estatuilla. Las haces porque ese es tu nivel de compromiso profesional como actriz”, destaca el también escritor, añadiendo que el filme de 157 minutos es recomendable para melómanos y personas dispuestas a autocuestionarse. 

Adam Driver se enfrentará a feroces dinosaurios para sobrevivir en “65 Al Borde de la Extinción”

 El nominado al Óscar, Adam Driver, se pone al frente de la nueva película de Sony Pictures Releasing y Columbia Pictures, para ayudar a sobrevivir a una niña en un planeta plagado de criaturas prehistóricas en 65 Al Borde de la Extinción.

Los autores de A Quiet Place (2018) y el productor Sam Raimi nos brindan un thriller de ciencia ficción protagonizado por Adam Driver, Ariana Greenblatt y Chloe Coleman. Escrita y dirigida por Scott Beck & Bryan Woods y producida por Sam Raimi, Deborah Liebling y Zainab Azizi. Distribuida en Bolivia por Andes Films. 

Tras una cataclísmica colisión en un planeta desconocido, el piloto interestelar Mills (Adam Driver) descubre enseguida que en realidad se encuentra varado en la Tierra… Pero sesenta y cinco millones de años atrás. Ahora, con sólo una oportunidad de ser rescatados, Mills y la única otra superviviente, Koa (Ariana Greenblatt), deben avanzar por un terreno ignoto repleto de peligrosos y feroces dinosaurios, iniciando de este modo una lucha épica a fin de sobrevivir. 

“Lo que realmente cautiva de 65 Al Borde de la Extinción es el núcleo mismo de la cinta, es decir, la relación estilo padre-hija que existe entre Mills y Koa”, comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony – Andes Films Bolivia, añadiendo que Koa es una mujer osada e inteligente que ha puesto en entredicho a Mills. “A pesar de que Mills la rescata al principio, Koa es quien verdaderamente lo salva. Es una historia realmente hermosa que se debe ver en la pantalla grande porque te cautivará durante 94 minutos con mucha acción y aventura”, agrega la ejecutiva.

65 Al Borde de la Extinción llega a todos los cines del país el jueves 16 del presente mes. “Cuando acudes en grupo a los cines con el fin de ver la misma película, el momento es muy especial y algo de lo que nos gusta ser parte. Esta película te ofrece eso, poder entretenerte y disfrutarla con los amigos y la pareja”, menciona al finalizar Cabrera. 

“Ellas hablan”, el drama real ocurrido en Bolivia que enamora a la crítica cinéfila internacional

 Ellas hablan (Women Talking), la emocionante y conmovedora historia inspirada en hechos reales ocurridos en una comunidad religiosa aislada de Bolivia, llegó a los cines con dos nominaciones en los premios Óscar a mejor película y mejor guion adaptado, además del premio a “Mejor Guion Adaptado” para la directora y guionista Sarah Polley, en la actual entrega de los Critics Choice Awards.

La joya cinematográfica, que ha recibido alrededor de 40 premios, entre ellos a Mejor Película en los AFI Awards, el Robert Altman de los Films Independent Spirit Awards, ya se disfruta con excelentes resultados en cartelera en todos los cines nacionales, donde un selecto grupo compuesto por líderes de opinión, activistas y periodistas, pudieron estar presentes en dos funciones especiales previo al estreno, realizadas en los Multicine de La Paz y Santa Cruz de la sierra.

En Bolivia, el periodista cultural Adrián Nieve, se refiere a Ellas hablan como una película muy poderosa a nivel de ideas y conceptos, además de tener actuaciones increíbles. “Es un filme de crisis y catarsis. Después de ver la película, cuando las luces de la sala se prendan, es inevitable no hablar de ella, ya sea de las injusticias de los sistemas opresivos, el rol de Dios en la violencia y la crueldad, o cómo ayuda la memoria histórica a combatir el machismo, incluso, cómo es que las semillas de la violencia de un sistema cruel siguen vivas en las mismas revolucionarias, como sucede con uno de los personajes. No es un filme ligero, ese no es su valor, más bien es una película para pensar, para reflexionar, para escuchar y para debatir, donde lo importante justamente es eso último, poder hablar como estas mujeres con polémica, desacuerdos y paciencia, acerca de los temas que ellas hablan y proponen; así que vayan a ver la película con alguien con quien después puedan ir a tomarse un café para charlar de todo lo que escucharon”, propone. 

Ellas hablan está basada en el libro homónimo de Myriam Toews, publicado en 2018. Toews nació y creció en una comunidad menonita, y varias de sus novelas transcurren dentro de congregaciones de este tipo. Para Ellas hablan, Toews tomó un caso ocurrido en una colonia en Bolivia e imaginó un escenario en el que las mujeres disponen de la palabra que les han negado para deliberar en presente y en futuro.

“Ellas hablan es una película notable protagonizada por un elenco de lujo”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que en la cinta un grupo de mujeres debate cómo seguir adelante después de años de violencia machista. La pregunta admite tres opciones: ¿deben quedarse y perdonar, quedarse y luchar, o irse para siempre? Pero tal vez tengan menos alternativas de las que piensan. “Descúbrelo en este enternecedor drama de 104 minutos, realmente vale la pena verla en la pantalla grande”, invita la ejecutiva.