Solo Sale avance de "Solo", la nueva cinta de Star Wars

"Solo", la nueva cinta del universo de "Star Wars" que se centrará en la juventud del carismático personaje de Han Solo, estrenó ayer su primer avance ("teaser") de cara a su lanzamiento en los cines, que tendrá lugar el próximo 25 de mayo.

Cono el nombre completo "Solo: A Star Wars Story", este filme desveló algunas imágenes el domingo en un breve anuncio televisivo durante la Super Bowl, la final de la Liga de Fútbol Americano (NFL), pero fue ayer cuando Disney y Lucasfilm estrenaron un clip de un minuto y cuarenta y cinco segundos de duración con más detalles sobre la trama y los personajes.

"Voy a ser piloto, el mejor de la galaxia", dice un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) en el vídeo que aparecen otros personajes ya conocidos de "Star Wars" como Lando Calrissian (Donald Glover) y Chewbacca.

Meryl Streep llega a su 21 nominación para obtener el Premio Oscar

Meryl Streep sigue haciendo historia como la actriz con el mayor número de nominaciones en la historia del Oscar al recibir la 21 postulación para la 90 entrega anual de la codiciada estatuilla. Streep, de 68 años de edad, está nominada en mejor actriz por su trabajo en The post (Archivos del Pentágono). “Me siento honrada sin medida por esta nominación para una película que amo, una película que defiende la libertad de prensa y la inclusión de las voces de las mujeres en el movimiento de la historia”, declaró Streep.

“Me siento orgullosa de la película y de todos sus cineastas. Gracias desde un corazón lleno”, agregó a través de un comunicado.

A pesar de su alto número de nominaciones Streep sólo ha ganado en tres ocasiones el Oscar. En 1979 por Kramer vs Kramer, en 1982 por La decisión de Sophie y en 2011 por La dama de hierro. De ganar en la edición 90 de la entrega de la presea Streep empataría a Katherine Hepburn, quien en su carrera se llevó cuatro trofeos Oscar y 14 nominaciones.

También ha sido nominada sin ganar el trofeo en cintas como Los puentes de Madison, Musica en el corazón, Julie y Julia, El diablo viste a la moda, entre muchas más.

Spielberg busca actores que hablen español para su próximo filme

El director Steven Spielberg comenzó la selección del elenco que protagonizará su versión del musical West Side Story, para el cual busca actores que hablen español.

El remake del clásico West Side Story (1961), que protagonizaron Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno y George Chakiris, es un proyecto que Spielberg ha perseguido durante años y supondría su primera incursión en el género de los musicales.

Dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise y ganadora de 10 Oscar, incluido el de mejor película, West Side Story narraba las disputas y los romances que ocurrían entre los integrantes de dos pandillas callejeras de Nueva York, una de las cuales estaba formada por blancos mientras que la otra estaba compuesta por puertorriqueños.

Los primeros anuncios para la selección del reparto de la nueva West Side Story comenzaron a divulgarse la semana pasada y pusieron énfasis en que los personajes de María (Natalie Wood), Anita (Rita Moreno) y Bernardo (George Chakiris) sean interpretados por actores latinos.

“Debe ser capaz de cantar. Debe ser capaz de hablar español”, se lee en uno de los anuncios para el papel de María.

Tras estrenar recientemente el filme sobre periodismo The Post (2017) y con el lanzamiento pendiente en marzo de la cinta de ciencia-ficción Ready Player One, la próxima película para Spielberg será la quinta entrega de las aventuras de Indiana Jones.

EFE

Del Toro dedicó nominaciones a los jóvenes cineastas

Guillermo del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando espacios tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros.

Guillermo del Toro, director de The Shape of Water, cinta que parte con más opciones de cara a la 90 edición de los Premios Oscar, con 13 nominaciones, dedicó este logro a “todos los jóvenes cineastas” latinos.

“Es un gran honor y una gran alegría el estar aquí con una película que es fiel a mis convicciones y a las imágenes que amo desde la infancia”, dijo el cineasta mexicano en un comunicado remitido a EFE.

“Agradezco a la Academia y a mis colegas de profesión su amable disposición hacia The Shape of Water. Comparto estas nominaciones con todos los jóvenes cineastas en México y Latinoamérica que tienen sus esperanzas puestas en el trabajo cinematográfico y en la historia íntima de su imaginación”, resaltó el director.

Y en su cuenta oficial de Twitter añadió: “Gracias a la academia y a mis compañeros por este momento de alegría en un viaje de 25 años como narrador”. La obra de Del Toro quedó por delante de títulos como Dunkerque, con ocho candidaturas, y Tres anuncios por un crimen, con siete.

La fantasía romántica del cineasta mexicano aspira a las estatuillas a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Sally Hawkins), Mejor Actor de Reparto (Richard Jenkins), Mejor Actriz de Reparto (Octavia Spencer), Mejor Guion Original (Del Toro y Vanessa Taylor), Mejor Fotografía (Dan Laustsen), Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Edición.

El filme viene de alzarse con la victoria en los Globos de Oro al Mejor Director y a la Mejor Banda Sonora Original. (EFE)

Actos de venganza: El retorno de Antonio Banderas al cine de acción

El más reciente trabajo cinematográfico de Antonio Banderas (56) viene acompañado de artes marciales y acción. En la nueva cinta de Isaac Florentine (Ninja, 2009), Actos de Venganza, Banderas da vida al trabajólico abogado Frank Valera, conocido por hacer que los delincuentes sean absueltos de tecnicismos, pero que se convierte en un masoquista alcohólico que en los 86 minutos que dura el filme decide hacer un voto de silencio, jurando no romperlo hasta encontrar al responsable del asesinato de su esposa e hija.

“Valera hace un voto de silencio, se pone en forma, toma lecciones de karate y persigue al asesino de su esposa e hija con la ayuda de una doctora (Paz Vega) que conoce por accidente”, cuenta el artista malagueño que tuvo que tomar clases de artes marciales para dar vida a su personaje. Anteriormente había participado en cintas similares. Recordada es, por ejemplo, La balada del pistolero (1995), escrita y dirigida por Robert Rodríguez.

“Mi entrenamiento fue con Isaac Floretine —el mismo director—, quien es experto en karate y fue supervisado por Tim Man. Ellos eran los entrenadores del personaje cuando en el guión este se preparaba para ponerse en forma”, suma Antonio.

Florentine agrega que las técnicas de artes marciales que se mezclaron en este filme fueron el karate, judo y jiu jitsu. “Sin embargo, en Actos de Venganza Antonio Banderas fue entrenado arduamente y practicó lo que yo llamo lucha de pantalla, es decir, humo y espejos, la diferencia entre la vida real y el cine”, cuenta el realizador.

Al comienzo de la película, se castiga a sí mismo. En cierto punto, cuando tropieza con las Meditaciones del libro de Marco Aurelio, comprende que la dirección que tomó fue la dirección equivocada. Y aquí es donde la película da un giro totalmente diferente: OK, se cuestiona Frank Valera (Antonio Banderas): “quién cometió el asesinato y cómo voy a superarlo. Sé que los estoicos estaban en silencio, pero uno de mis westerns favoritos, y también uno de Matt Vennes (guionista del filme), es The Great Silence (1968), que Sergio Corbucci hizo con Jean-Louis Trintignant. Sin duda, nos inspiramos en esa película”, dice Banderas.

Doctor Sueño, secuela de El Resplandor, ya tiene director

El cineasta estadounidense Mike Flanagan será el encargado de dirigir Doctor Sueño, la secuela del clásico de terror El Resplandor, para el estudio Warner Bros.

Flanagan volverá así a adaptar una novela de Stephen King tras estrenar recientemente en Netflix El Juego de Gerald.

Doctor Sueño, novela de King publicada en 2013, se centra en la figura, ahora adulta, de Danny Torrance, el niño del filme original, interpretado entonces por Danny Lloyd. En esta continuación, Torrance combate su alcoholismo y sus traumas infantiles mientras trata de ayudar con sus poderes psíquicos a una joven.

Flanagan es conocido en Hollywood por sus trabajos en cintas del género como Oculus en 2013, Before I Wake en 2016 o Ouija: El Origen del Mal en 2016.

El Resplandor, publicada en 1977, se convirtió en todo un clásico del cine gracias a la maestría de Stanley Kubrick detrás de las cámaras y el retrato enfermizo que hizo Jack Nicholson del personaje protagonista, Jack Torrance, un aspirante a escritor que pierde la cabeza mientras se hace cargo del cuidado de un hotel recluido en una zona montañosa.

Warner Bros. continúa apostando por las adaptaciones cinematográficas de obras de King tras el tremendo éxito de It (Eso), del argentino Andy Muschietti, que ingresó más de 700 millones de dólares a partir de un presupuesto de 35 millones. La secuela de esa cinta llegará en septiembre de 2019.

FUENTE: EFE

Todo el dinero del mundo: El valor del amor frente al dinero

Roma, 1973. Unos hombres enmascarados secuestran a un adolescente llamado Paul (Charlie Plummer). Su abuelo, J. Paul Getty (Christopher Plummer), es el hombre más rico del mundo, un magnate petrolero tan multimillonario como avaro. El secuestro de su nieto favorito no es razón suficiente para renunciar a parte de su fortuna.

Todo el dinero del mundo cuenta la historia de Gail (Michelle Williams), la persistente y tenaz madre de Paul para quien, al contrario que Getty, sus hijos son más importantes que su fortuna. La vida de su hijo depende de un tiempo que se acaba, y los secuestradores se muestran cada vez más determinados, inestables y violentos. Cuando Getty envía a su enigmático hombre de seguridad, Fletcher Chace (Mark Wahlberg), a velar por sus intereses, él y Gail se alían en una carrera contrarreloj que revelará el valor del amor frente al dinero.

UN FILME DE RIDLEY SCOTT

El director y los productores de Todo el dinero del mundo tomaron una decisión sin precedentes: reemplazar a Kevin Spacey en el papel del multimillonario J. Paul Getty por el prestigioso actor Christopher Plummer.

Bajo la dirección de Ridley Scott y los productores Dan Friedkin y Bradley Thomas, y con el apoyo de su equipo de producción, todo el equipo de la película estuvo motivado y decidido a que los procesos de producción y postproducción sean lo más transparentes posible para todas las partes interesadas, en el mundo.

Las circunstancias que se han producido no tienen precedentes y afectan a una película de la que todo el equipo se siente muy orgulloso. Scott y el equipo de producción creen que adoptar esta posición, a pesar del desafío que supone, es determinante para garantizar que las desafortunadas acusaciones contra un actor no socaven una película en la que han trabajado incansable y éticamente durante varios años más de 800 actores, escritores, artistas, artesanos y equipo técnico”, dice un comunicado de Sony Pictures.