“50 sombras más oscuras”, el regreso de la franquicia más erótica

“50 sombras de Grey” fue uno de los estrenos del año pese al contundente varapalo de la crítica. Un golpe que no ha impedido que su secuela, “50 sombras más oscuras”, llegue ahora la cartelera apenas dos años después.

Lo hace con la misma pareja de protagonistas, Dakota Johnson y Jamie Dornan, y bajo la dirección de James Foley, que toma el relevo de Sam Taylor-Johnson. Pese al éxito rotundo de taquilla, esta decidió abandonar la franquicia un mes después del estreno, en febrero de 2015, debido, al parecer, a la tensa relación entre la cineasta y la autora de la saga, E.L. James.

Ahora, tanto Universal Pictures como Focus Features han planteado la secuela como un thriller y no tanto como la entrega de morbo que todo el mundo esperaba de la primera.

En “50 sombras de Grey” hay algo más de relación convencional entre ambos personajes, Anastasia (Ana) Steele y Christian Grey. El joven empresario trata de convencerla para recuperar su relación tras una ruptura, ahora con las condiciones de ésta. Ana acepta y vuelven las escenas de cama que el público espera, pero la narración adquiere tintes de thriller cuando una antigua amante de Grey trata de interponerse entre ambos.

La química vuelve a estar presente entre los jóvenes actores, una pareja que estuvo a punto de romperse fuera de cámaras tras los rumores sobre la renuncia del británico a seguir haciendo de Grey. Al final todo quedó en eso: rumores.

Ahora, el modelo nacido en Belfast y convertido en actor asegura que la presión es mucho menor que cuando rodaron la primera, por aquello de que ya no hay tantos ojos sobre ellos ni esperando a ver cuál es el estilo de la película. De alguna forma, se ha perdido el misterio.

“Me sentí mucho más cómodo la segunda vez”, indicó. "En la primera había muchísima presión. Creo que cuando haces la primera película de una franquicia hay mucha presión porque estás estableciendo el tono”.

Recuerda que fue muy duro en 2015 por haber tenido tan solo seis semanas de preparación antes de comenzar el rodaje, y que con la segunda parte sintió que tuvo mucho más tiempo para poder acostumbrarse y volver a meterse en el personaje.

“La presión pareció rebajarse en cada departamento porque todo el mundo hizo mucho dinero con la primera. Todo el mundo estaba en un mejor lugar. Así que definitivamente ha sido una experiencia mejor”.

Es algo con lo que Johnson, la hija de Melanie Griffith y Don Johnson, coincide plenamente. “Creo que hemos eliminado la presión en comparación con la anterior película", dijo la actriz de 27 años en una entrevista promocional. "Nos sentimos definitivamente mucho más cómodos, sabiendo mucho mejor qué hacer que en la primera parte”.

Para Johnson la historia es“definitivamente un relato de amor” y una ocasión especial para volver a un personaje, algo novedoso para ella. "Fue como volver a estar en familia", indicó.

Tanto Johnson como Dornan estarán juntos hasta el final de la trilogía, ya rodada y a la espera del dictamen de la crítica y el público con la que se estrena. Aunque esta vez se presupone menos taquilla para un producto erótico que hasta ahora no ha estado a la altura de lo esperado. •

Hasta el último hombre: La pasión de Andrew Garfield

Después de pasar una temporada en el lado bestia de la vida, que diría Albert Pla, Mel Gibson está recomponiendo su carrera y recuperando las buenas sensaciones de forma inteligente.

Como actor, está utilizando su experiencia personal en los infiernos para interpretar a antihéroes crepusculares con chispa (Blood Father y Vacaciones en el infierno), y a villanos de caricatura memorables (Gibson era lo mejor de Los mercenarios 3 y Machete Kills). Mientras que como director, lejos de bajar las revoluciones tras diez años de parón, recupera su versión más bruta y genial. La de La pasión de Cristo y Apocalypto, dos obras bigger than life que se acercaban a los géneros clásicos, péplum y aventuras, casi de forma radical.

Y no solo por la violencia y la crudeza de sus imágenes. Recuerden: el supuestamente garrulo Mel Gibson -adjetivo con el que le definen sus detractores- consiguió arrastrar en masa a los espectadores al cine, a pesar de estar habladas en arameo, latín y hebreo, y lengua maya, respectivamente, y por tanto subtituladas.

El hecho es que en Hasta el último hombre repite la operación de ese cine a lo grande pero sin concesiones a la galería. Y es que hasta cuando la película se mueve por sus derroteros más convencionales, los primeros años del futuro soldado y objetor de conciencia Desmond Doss (el primer americano en ganar una medalla al honor en combate sin disparar ni un solo tiro) y la historia de amor con su futura esposa, la narración tiene elementos rupturistas; ese núcleo familiar disfuncional que retrata con dureza a un padre maltratador (atención con Hugo Weaving).

No sería raro verle nominado a mejor actor secundario en los próximos Óscar), o el fantástico tramo en el campo de entrenamiento militar donde el personaje de Andrew Garfield es humillado de forma continuada al negarse a empuñar un arma (el duro sargento al que pone cara Vince Vaughn también debería sonar para estatuilla).

Hasta el último hombre viene a ser una revisión desde las entrañas de El sargento York de Howard Hawks pasada por el tamiz del Samuel Fuller indomable de Uno Rojo: División de choque. Clasicismo hollywoodiense y el arrojo y frontalidad propias de un outsider. Gibson se apodera del cine bélico, como ha ya hizo con el péplum y el de aventuras, para llevarlo un poco más allá cuando la acción transcurre en el campo de batalla. Y es que todas las escenas de combate son alucinantes; cámaras lentas, montaje visceral y planos secuencia de sangre, sudor y lágrimas que, por un momento, meten al espectador en la primera línea de fuego del frente japonés en la Segunda Guerra Mundial.

Es difícil describirlo con palabras, pero esperen un infierno en la tierra: gore a cascoporro, mutilaciones, soldados estallando por los aires, piel quemada en carne viva, y muertes a doquier.

En ese sentido, la película es un claro alegato contra la guerra; lo es también en el retrato del personaje de Weaving y esa familia rota a causa de los traumas de la Primera Guerra Mundial. Ahora bien, al mismo tiempo, también retrata el heroísmo de su protagonista, Desmond Doss, en una época donde lo de ir a la guerra era casi obligatorio aunque fuera ir a una muerte segura; con ese concepto del deber y el honor tan marcado que tenían en la Norteamérica de los años cuarenta.

Algo que, visto hoy en día, parece pasado de moda. Un personaje real, el de Doss, que, al conocer de cerca su historia, no acabamos de tener claro si fue un héroe de verdad, o un redneck religioso con buenas intenciones lo suficientemente loco para salvar setenta y cinco vidas en una batalla sin utilizar un arma. Algo que Gibson también parece preguntarse en algunas escenas de la película.

El español Marcos Fajardo recibe el Óscar técnico

El español Marcos Fajardo recibió el Premio Científico y de Ingeniería de la Academia de Hollywood, un Óscar técnico que calificó como "una alegría inmensa" y una recompensa al trabajo de muchos años.

Se trata del primer Óscar técnico que recibe un español en esta categoría. El ingeniero malagueño fue galardonado por la creación del software "Arnold" -nombrado así en referencia al actor Arnold Schwarzenegger, como reconoció el propio Fajardo-, un programa de efectos especiales utilizado en superproducciones como "Gravity" o "Iron Man 3".

"Es una alegría muy grande. Una alegría inmensa porque llevo 20 años trabajando en este software y en la empresa (Solid Angle), formada por 30 personas, hemos luchado mucho", dijo Fajardo antes de que comenzara la ceremonia en el hotel Beverly Wilshire, de Los Ángeles (California), que acogió a alrededor de 400 asistentes.

"El mensaje es que con esfuerzo se puede conseguir cualquier cosa", apuntó el galardonado. "El trabajo y la pasión no tienen bandera. En España hay muy buenos ingenieros, universidades, profesores, matemáticos... Se pueden hacer cosas tan buenas como en EEUU. Hace falta pasión, dedicación y no tirar la toalla. Yo pude hacerlo en muchas ocasiones, y no lo hice", declaró.

Este software de "renderización" (proceso por el que un ordenador "interpreta" escenas en 3D y las plasma en una imagen bidimensional) ha sido empleado en producciones como "Spiderman 3", "Alice in Wonderland", "Hotel Transylvania", "Cloudy with a Chance of Meatballs", "Thor", "The Avengers", "X-Men", "Guardians of the Galaxy", "Captain America: Civil War" o "Pacific Rim", entre otras.

De todas las películas que han contado con "Arnold", de la que más orgullo siente Fajardo es "Gravity", dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón y ganadora del Óscar a la mejor película.
Gravity

"Fue un proyecto durísimo. Mandamos a Londres a un ingeniero, Ramón Montoya, a trabajar un año entero en la película. Nos dio muchos problemas pero al final salió genial. Quedó 'chapeau'", comentó mientras apuraba un vino tinto antes de que diera comienzo la gala, que contó con los actores Leslie Mann y John Cho como presentadores.

"Este software se ha desarrollado gracias a un esfuerzo global. Aprendí esta tecnología gracias a universidades de todo el mundo: Alemania, Japón, Dinamarca... Esa colaboración internacional es algo realmente especial. Me quito el sombrero ante todos esos investigadores", comentó al recoger el trofeo.

Lista de ganadores de los premios Bafta 2017

"La La Land", del estadounidense Damien Chazelle, se erigió este domingo como la triunfadora de la 70 edición de los premios Bafta del cine británico al ganar cinco galardones, entre ellos los de mejor película, mejor director y actriz protagonista, en una gala que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres.

La lista completa de ganadores es la siguiente: Mejor película: "La La Land".

Mejor director: Damien Chazelle, "La La Land".

Mejor actor: Casey Affleck, "Manchester by the Sea".

Mejor actriz: Emma Stone, "La La Land".

La actriz Emma Stone. Fotos: EFE

Mejor actor secundario: Dev Patel, "Lion".

Mejor actriz secundaria: Viola Davis, "Fences".

Mejor interprete revelación: Tom Holland.

Mejor guion original: "Manchester by the Sea" Mejor guion adaptado: "Lion" Mejor película británica: "I, Daniel Blake", de Ken Loach.

Mejor documental: "13th".

Mejor corto británico: "Home".

Mejor película de animación: "Kubo and the Two Strings".

Mejor corto de animación: "A Love Story".

Mejor película de habla no inglesa: "Son of Saul" (Hungría).

Mejor director, guionista o productor británico novel: "Under the Shadow".

Babak Anvari, Emily Leo, Oliver Roshill y Lucan Toh por "Under the Shadow".

Música original: "La La Land" Sonido: "Arrival".

Fotografía: "La La Land".

Diseño de vestuario: "Jackie".

Efectos visuales: "The Jungle Book".

Maquillaje y peluquería: "Florence Foster Jenkins".

Montaje: "Hacksaw Ridge".

Diseño de producción: "Fantastic Beasts and Where to Find Them".

Bafta honorario: Mel Brooks.

Bafta a la mayor contribución al cine británico: Curzon. (12/02/2017)

Tom Holland se lleva el Bafta a mejor intérprete revelación

Tom Holland, el nuevo Spider Man, quien se hizo con el Bafta a mejor intérprete revelación, el único votado por el público, por su papel de superhéroe en Captain America: Civil War. El joven se impuso en la votación, realizada a través de internet, a Lucas Hedges (Manchester by the Sea), Ruth Negga (Loving), Anya Taylor-Joy (The Witch) y a la española Laia Costa por Victoria.

"Es increíble estar aquí arriba en este escenario", dijo un emocionado Holland tras recibir el galardón, de mano de la actriz estadounidense Viola Davis. "Muchas gracias a todos los que me nominaron y a los que votaron por mí", agregó."Tengo mucha gente a la que dar las gracias, pero no tengo el tiempo suficiente para hacerlo".

Holland, de 20 años, recibió su primer Bafta en la 70 edición de los premios de la Academia Británica, en una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres, por su papel de Peter Parker/Spiderman en Captain America: Civil War. Su primer papel en un largometraje fue el de Lucas en The Impossible, del español J.A.Bayona.

'La La Land', gana el Bafta a la mejor película

El musical "La La Land" fue galardonado este domingo, en la 70 edición de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, con el Bafta a la mejor película y fue la triunfadora de la noche con cinco premios.

La cinta, escrita y dirigida por el estadounidense Damien Chazelle, que narra la historia de amor y jazz entre Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling) en Los Ángeles, se impuso a "Moonlight", de Barry Jenkins, "Arrival", de Denis Villeneuve, "I, Daniel Blake", de Ken Loach, y "Manchester by the Sea", de Kenneth Lonergan.


"La La Land" fue la triunfadora de esta edición de los Bafta del cine británico al ganar cinco de los nueve premios a los que optaba.


Al de mejor película se unen el de director, actriz protagonista (Stone), música (Justin Hurwitzy) y dirección de fotografía (Linus Sandgren) en una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres.

"Gracias a la Academia británica hoy tenemos la posibilidad de compartir este éxito con toda la familia del cine y, sobre todo, con Emma (Stone) y Ryan (Gosling)", aseguró Fred Berger, uno de lo productores de la cinta sobre el escenario del Royal Albert Hall.

"Si han visto este filme, saben que todo es gracias a Damien (Chazelle, el director). Él es la persona que nos ha hecho ir en este viaje tan maravilloso", añadió Berger tras recoger la 'máscara' dorada, de manos de los actores Noomi Rapace y Tom Hiddlestone.

Frente al éxito de "La La Land", la segunda gran favorita de la edición, "Nocturnal Animals", de Tom Ford, que también partía con nueve nominaciones, se fue a casa de vacío.

"Manchester by the Sea" consiguió dos, el de mejor actor (Casey Affleck) y el de guion original, y "Lion" otros dos, a mejor actor secundario (Dev Patel) y guion adaptado.

Premios Óscar 2017 Academia de Cine anunció qué estrellas entregarán estatuillas

La Academia de Hollywood ha anunciado oficialmente la lista de estrellas cinematográficas que serán protagonistas en la gala del 26 de febrero entregando cada una de las estatuillas de los Premios Óscar 2017.

Después de haber procedido al tradicional almuerzo de todos los nominados, Michael De Luca y Jennifer Todd –los productores de la ceremonia– han querido desvelar los nombres de los actores y actrices que subirán al escenario para dar cada galardón.

HALLE BERRY, SCARLETT JOHANSSON...

“Estos actores son la razón por la cual nos encanta ir al cine”, exclaman De Luca y Todd en un comunicado emitido por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. “Desde éxitos de taquilla hasta filmes de autor, estos artistas siempre cumplen y estamos contentísimos de darles la bienvenida al escenario de la 89ª edición de los Óscar”, zanjan.

La nómina de estrellas es cuanto menos impresionante: Halle Berry, Jamie Dornan, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Dakota Johnson, Shirley MacLaine, Kate McKinno, Hailee Steinfeld y Gael García Bernal.