Con una presentación especial que incluyó un ambiente de fierros y motores en el lobby del Cinecenter de Irpavi y una sesión de fotos con reconocidas modelos de nuestra ciudad, esta empresa organizó el martes en la noche la presentación en Bolivia de una de las películas más esperadas del año, Rápidos y Furiosos 6, gracias a UIP y South Movie, distribuidora de la película en el país.
Dicho filme combina escenas de acción, vehículos costosos y mujeres hermosas.
SINOPSIS
Desde el robo de 100 millones de dólares en Río de Janeiro que lograron hacer Dom (Vin Diesel) y Brian ( Paul Walker), nuestros héroes se han esparcido por todo el globo. Pero su inhabilidad de poder regresar a casa y tener que vivir siempre a la fuga ha dejado sus vidas incompletas.
Mientras tanto, Hobbs ( Dwayne Johnson) ha estado rastreando una organización de conductores muy hábiles y letales que son mercenarios en 12 países diferentes, cuya mente maestra (Luke Evans) es ayudada por una despiadada mano derecha que resulta ser la amada de Dom, Letty (Michelle Rodríguez).
La única manera de detener a la organización criminal es ganarles en las calles, así que Hobbs le pide a Dom que una a su equipo de élite en Londres.
¿El pago? Indultos para que todos puedan regresar a casa y estar completos de nuevo.
jueves, 23 de mayo de 2013
Video La acción se desata en el nuevo tráiler de Man of Steel
A menos de un mes de su estreno, la acción se desata en el nuevo tráiler El hombre de Acero (Man of Steel). Tras varios adelantos centrados en las tribulaciones internas del protagonista, con su difícil infancia y su vida como inadaptado como ejes fundamentales, las poderosas escenas de acción -y como siempre la épica- toman protagonismo en el nuevo Superman.
El cuarto tráiler de la cinta que dirige Zack Snyder (300) arranca con la amenazante misiva que el General Zod, el villano de la película al que da vida Michael Shannon, lanza a los terrícolas. El mensaje es claro: o Superman se rinde en 24 horas o arrasarán todo el planeta.
"Mi nombre es General Zod. He viajado a través de un océano de estrellas para encontraros. Desde hace algún tiempo vuestro mundo ha estado protegiendo a uno de mis ciudadanos. Parece uno de vosotros, pero no es uno de vosotros. A quienes conocéis su localización: 'El destino de vuestro mundo está en vuestras manos'. Y a Kal-El le digo: 'Ríndete en 24 horas o verás a este mundo sufrir las consecuencias'".
Y después de las advertencias de Zod... llega el espectáculo. Casi un minuto de trepidantes e imponentes imágenes de acción en las que podemos ver la llegada del ejercito de Zod a la Tierra, la lucha de Superman por salvar a la humanidad y una nueva amenaza, en este caso de Faora --la lugarteniente de Zod interpretada por Antje Traue-- al protagonista: "No ganarás. Por cada humano que salves, mataremos un millón más". El nuevo tráiler también nos ofrece algunos fugaces planos del cara cara entre Superman y Zod.
Henry Cavill (Immortals, Los Tudor) encarna a Superman en el reinicio cinematográfico del mítico personaje de DC Comics que produce Christopher Nolan (El cabalero oscuro) y que cuenta con guión de David S. Goyer, colaborador de Nolan en los libretos de la trilogía de Batman.
A Cavill le acompañan, además de Shannon dando vida a Zod, Amy Adams (Golpe de efecto, La duda) como Lois Lane; Russell Crowe, que toma el testigo del mítico Marlon Brando para interpretar a Jor-El, el padre biológico de Superman; Laurecen Fishburne, que da vida a Perry White, el jefe de Clark Kent en el diario The Daily Planet; Kevin Costner, que encarna Jonathan Kent, el padre adoptivo del protagonista y Diane Lane como la madre, Martha Kent.
Robert Redford asegura que sólo dejará de actuar "cuando me desenamore de esta profesión"
Tiene 76 años y acaba de sobrevivir a un extenuante naufragio en "All is Lost", pero el actor Robert Redford, la estrella de la jornada en el Festival de Cannes, aseguró que no tiene previsto retirarse del mundo del cine.
"No planeo parar. Cuando era joven decidí hacer lo máximo de vida. Lo que sí podría pasar es que me desanamore de la profesión, pero eso no ha pasado", dijo el director antes de entrar en la rueda de prensa para presentar la película de J.C. Chandor, "Margin Call", que estrena hoy fuera de concurso en el Festival de Cannes.
El actor y realizador explicó que siempre se mantuvo fuera del sistema. "Vivo en las montañas de Utah, donde construí mi casa. Me fui para mantenerme alejado de las otras tentaciones de Hollywood. Crecí en Los µngeles, para mí (Hollywood) no tenía magia", señaló Redford, quien aseguró que mantener separada su vida profesional de su vida personal le ha permitido continuar tantos años en la profesión.
"Si hubiera vivido dentro del sistema no estaría aquí ahora. Me gusta actuar y espero poder continuar haciéndolo", dijo.
"No planeo parar. Cuando era joven decidí hacer lo máximo de vida. Lo que sí podría pasar es que me desanamore de la profesión, pero eso no ha pasado", dijo el director antes de entrar en la rueda de prensa para presentar la película de J.C. Chandor, "Margin Call", que estrena hoy fuera de concurso en el Festival de Cannes.
El actor y realizador explicó que siempre se mantuvo fuera del sistema. "Vivo en las montañas de Utah, donde construí mi casa. Me fui para mantenerme alejado de las otras tentaciones de Hollywood. Crecí en Los µngeles, para mí (Hollywood) no tenía magia", señaló Redford, quien aseguró que mantener separada su vida profesional de su vida personal le ha permitido continuar tantos años en la profesión.
"Si hubiera vivido dentro del sistema no estaría aquí ahora. Me gusta actuar y espero poder continuar haciéndolo", dijo.
domingo, 19 de mayo de 2013
El cine infantil se recarga con estrenos de peso
La familia completa llena las salas cuando se trata de propuestas de dibujos o animación. Eso hace que el 20% de las películas programadas correspondan a ese género
CLAUDIA ZARLENGA - PERIODISTA
l reino secreto, o Epic en su título original, apunta a convertirse en un nuevo éxito de taquilla, como lo fue Los Croods, una aventura prehistórica, que se convirtió en la segunda cinta más vista en el país, después de Iron Man 3, con 118.590 espectadores.
Aproximadamente entre el 15% y 20% de las proyecciones están dirigidas a chicos entre tres y 12 años. Pero algunos filmes, como Iron Man 3, también son vistos por los niños y elevan el porcentaje hasta el 30%. Este público tiene una particularidad: es un segmento que acude al cine acompañado por su familia para disfrutar de las historias.
La industria infantil
Mayo, junio, julio y diciembre son los meses en los que se estrenan una mayor cantidad de cintas para chicos, porque es época de vacaciones escolares en EEUU, de donde provienen casi todos los filmes animados.
“Este año calculamos que se estrenarán unas ocho o nueve películas, pero eso depende de nuestros distribuidores de EEUU”, explicó Esteban Morgado, que tiene a su cargo la programación de Cine Center a escala nacional.
Por su parte, Fernando Burgoa, encargado de Programación y Logística del cine Bella Vista, señala que se estrena un promedio de 10 filmes para este rango etario cada año.
La programación de la cartelera depende de los distribuidores, Manfer Films y United International Pictures, (UIP), y los estrenos se realizan a escala mundial.
Los estrenos de 2013
Hasta la fecha se estrenaron: Tadeo, el explorador perdido; la versión 3D de Monster Inc; Oz el poderoso; Los Croods; y El reino secreto.
Sin embargo, se vienen muchas más: el Bella Vista espera a Monster university, Mi villano favorito 2, Superman, Turbo, Los pitufos 2 y La sirenita en 3D.
Por su parte, en Cine Center ya tienen algunas fechas: en junio, Monster university; el 4 de julio, Mi villano favorito 2; el 18 de julio, Turbo; el 1 de agosto, Los pitufos 2; y en octubre, La sirenita en 3D.
La última, El reino secreto
Los protagonistas son flores y hombres hoja, cuya reina debe designar a su heredera y elige un capullo del Edén. Pero los malos de la historia, los boggans, buscan que todo se pudra y deben lograr que el capullo se abra, pero sin que sea tocado por la luz del sol. Una joven de 17 años, los soldados Nod y Ronin, una babosa y un caracol, se enfrentarán a los malos para que triunfe el bien
CLAUDIA ZARLENGA - PERIODISTA
l reino secreto, o Epic en su título original, apunta a convertirse en un nuevo éxito de taquilla, como lo fue Los Croods, una aventura prehistórica, que se convirtió en la segunda cinta más vista en el país, después de Iron Man 3, con 118.590 espectadores.
Aproximadamente entre el 15% y 20% de las proyecciones están dirigidas a chicos entre tres y 12 años. Pero algunos filmes, como Iron Man 3, también son vistos por los niños y elevan el porcentaje hasta el 30%. Este público tiene una particularidad: es un segmento que acude al cine acompañado por su familia para disfrutar de las historias.
La industria infantil
Mayo, junio, julio y diciembre son los meses en los que se estrenan una mayor cantidad de cintas para chicos, porque es época de vacaciones escolares en EEUU, de donde provienen casi todos los filmes animados.
“Este año calculamos que se estrenarán unas ocho o nueve películas, pero eso depende de nuestros distribuidores de EEUU”, explicó Esteban Morgado, que tiene a su cargo la programación de Cine Center a escala nacional.
Por su parte, Fernando Burgoa, encargado de Programación y Logística del cine Bella Vista, señala que se estrena un promedio de 10 filmes para este rango etario cada año.
La programación de la cartelera depende de los distribuidores, Manfer Films y United International Pictures, (UIP), y los estrenos se realizan a escala mundial.
Los estrenos de 2013
Hasta la fecha se estrenaron: Tadeo, el explorador perdido; la versión 3D de Monster Inc; Oz el poderoso; Los Croods; y El reino secreto.
Sin embargo, se vienen muchas más: el Bella Vista espera a Monster university, Mi villano favorito 2, Superman, Turbo, Los pitufos 2 y La sirenita en 3D.
Por su parte, en Cine Center ya tienen algunas fechas: en junio, Monster university; el 4 de julio, Mi villano favorito 2; el 18 de julio, Turbo; el 1 de agosto, Los pitufos 2; y en octubre, La sirenita en 3D.
La última, El reino secreto
Los protagonistas son flores y hombres hoja, cuya reina debe designar a su heredera y elige un capullo del Edén. Pero los malos de la historia, los boggans, buscan que todo se pudra y deben lograr que el capullo se abra, pero sin que sea tocado por la luz del sol. Una joven de 17 años, los soldados Nod y Ronin, una babosa y un caracol, se enfrentarán a los malos para que triunfe el bien
Tomboy: género y conducta
Tomboy se abre con un plano que filma la nuca del protagonista mientras alza su rostro por la ventanilla superior del coche y disfruta del entorno en movimiento.
Probablemente, este plano sintetiza todo el discurso de la película, pues la nuca es un espacio neutro del cuerpo humano: este plano nos niega su rostro y, por lo tanto, su identidad, y sólo accedemos a un conocimiento parcial y, ante todo, ambiguo del sujeto, pues somos incapaces de distinguir si se trata de un niño o niña. Y, por estos cauces de representación, plasmando las zonas de indeterminación del cuerpo humano, se sumerge Tomboy, la segunda película de la directora francesa Céline Sciamma.
Tomboy sigue los pasos de una niña de diez años, Laure, que al instalarse en los extrarradios de París ve una oportunidad para cambiar su aspecto físico y convertirse en chico. El filme nos describe las implicaciones que esta decisión genera en su vida, no sólo la aceptación en el entorno, sino también los efectos en el terreno del deseo y la sexualidad, pues Laure (o Michael) comienza a salir con una joven del lugar.
La gran virtud del filme es no explicitar el primer punto de inflexión del relato, no mostrar el momento exacto en el que Laure decide instalarse en otra identidad sexual: Tomboy asocia el conflicto psicológico sobre el cambio de sexo al personaje ya desde antes del inicio del metraje.
Otro de los aciertos es la elección de la actriz, Zoé Héran, quien dispone de una expresión de una rigurosa ambigüedad: su dura mirada, de ojos azulados, y el corte de pelo a lo chico, podrían pertenecer tanto a un chico como a una chica. Todos estos hechos provocan que, durante algunas secuencias, lleguemos a olvidar que estamos ante una chica, y lo asimilemos como un personaje masculino: aquí es donde Tomboy logra su cometido, generar una mirada sin memoria, sin prejuicios sociales, donde cada sujeto se asimila en sí mismo, con independencia del sexo o del género al que pertenece.
En un primer momento, la crítica de Tomboy se centra en la construcción del género, pues Laure asume, mediante la performatividad, las conductas asociadas al género masculino: Laure-Michael conduce junto con su padre, juega al fútbol e incluso bebe cerveza. De hecho, su padre le suministra la bebida en una relación que parece ser la que se construye entre padre e hijo de sexo masculino, al menos de acuerdo con las convenciones sociales. Así, Tomboy nos muestra que todo género es performativo y que se construye a través de las prácticas sociales, que repetidas en el tiempo llegan a codificarse: por ello, el personaje femenino asume las prácticas de los chicos y así, la mirada lo asimila como chico.
En el filme, Laure trata de modificar su cuerpo, ejercer sobre él una violencia, para construir su sexo: se corta el pelo, se introduce plastilina para fingir que tiene un pene, etc. Gana especial relevancia su mirada ante el espejo, donde se asimila como otro y, por lo tanto, se mira como portadora de un cuerpo masculino, sin marcas de pechos: el espejo le devuelve su propia mirada, le ofrece lo que ve sobre sí misma. Y la cámara, además, se esfuerza por esta asimilación de Laure como hombre, o mejor dicho, como sujeto que trasciende la identidad sexual, pues filma de igual modo al chico y a la chica.
Pero esta libertad se trunca, y entonces se impone la castración del protagonista: el personaje se sumerge en un mundo deshumanizado, plagado de geometrías y colores blancos, y se le impone la vestimenta femenina como castración de su deseo. Así, el filme se vuelve maestro en mostrar los procesos del interior a través del cuerpo del personaje y los aspectos externos, todo ello a través de una fotografía minimalista y una síntesis de los acontecimientos que resulta asombrosa (Extracine).
Probablemente, este plano sintetiza todo el discurso de la película, pues la nuca es un espacio neutro del cuerpo humano: este plano nos niega su rostro y, por lo tanto, su identidad, y sólo accedemos a un conocimiento parcial y, ante todo, ambiguo del sujeto, pues somos incapaces de distinguir si se trata de un niño o niña. Y, por estos cauces de representación, plasmando las zonas de indeterminación del cuerpo humano, se sumerge Tomboy, la segunda película de la directora francesa Céline Sciamma.
Tomboy sigue los pasos de una niña de diez años, Laure, que al instalarse en los extrarradios de París ve una oportunidad para cambiar su aspecto físico y convertirse en chico. El filme nos describe las implicaciones que esta decisión genera en su vida, no sólo la aceptación en el entorno, sino también los efectos en el terreno del deseo y la sexualidad, pues Laure (o Michael) comienza a salir con una joven del lugar.
La gran virtud del filme es no explicitar el primer punto de inflexión del relato, no mostrar el momento exacto en el que Laure decide instalarse en otra identidad sexual: Tomboy asocia el conflicto psicológico sobre el cambio de sexo al personaje ya desde antes del inicio del metraje.
Otro de los aciertos es la elección de la actriz, Zoé Héran, quien dispone de una expresión de una rigurosa ambigüedad: su dura mirada, de ojos azulados, y el corte de pelo a lo chico, podrían pertenecer tanto a un chico como a una chica. Todos estos hechos provocan que, durante algunas secuencias, lleguemos a olvidar que estamos ante una chica, y lo asimilemos como un personaje masculino: aquí es donde Tomboy logra su cometido, generar una mirada sin memoria, sin prejuicios sociales, donde cada sujeto se asimila en sí mismo, con independencia del sexo o del género al que pertenece.
En un primer momento, la crítica de Tomboy se centra en la construcción del género, pues Laure asume, mediante la performatividad, las conductas asociadas al género masculino: Laure-Michael conduce junto con su padre, juega al fútbol e incluso bebe cerveza. De hecho, su padre le suministra la bebida en una relación que parece ser la que se construye entre padre e hijo de sexo masculino, al menos de acuerdo con las convenciones sociales. Así, Tomboy nos muestra que todo género es performativo y que se construye a través de las prácticas sociales, que repetidas en el tiempo llegan a codificarse: por ello, el personaje femenino asume las prácticas de los chicos y así, la mirada lo asimila como chico.
En el filme, Laure trata de modificar su cuerpo, ejercer sobre él una violencia, para construir su sexo: se corta el pelo, se introduce plastilina para fingir que tiene un pene, etc. Gana especial relevancia su mirada ante el espejo, donde se asimila como otro y, por lo tanto, se mira como portadora de un cuerpo masculino, sin marcas de pechos: el espejo le devuelve su propia mirada, le ofrece lo que ve sobre sí misma. Y la cámara, además, se esfuerza por esta asimilación de Laure como hombre, o mejor dicho, como sujeto que trasciende la identidad sexual, pues filma de igual modo al chico y a la chica.
Pero esta libertad se trunca, y entonces se impone la castración del protagonista: el personaje se sumerge en un mundo deshumanizado, plagado de geometrías y colores blancos, y se le impone la vestimenta femenina como castración de su deseo. Así, el filme se vuelve maestro en mostrar los procesos del interior a través del cuerpo del personaje y los aspectos externos, todo ello a través de una fotografía minimalista y una síntesis de los acontecimientos que resulta asombrosa (Extracine).
sábado, 18 de mayo de 2013
Protagonista de "Los Cazafantasmas" asegura que una tercera parte del filme está en camino
El actor canadiense Dan Aykroyd, uno de los protagonistas y guionistas de "Los Cazafantasmas", aseguró hoy en Madrid que la tercera entrega de esta famosa cinta de los ochenta será una realidad "muy pronto" y confió en que su rodaje comience el próximo año.
Casi treinta años después de que se estrenara la película original, en 1984, Aykroyd se mostró "muy optimista" sobre el proyecto que prepara desde hace tiempo para rodar la tercera parte.
La primera cinta, dirigida por Ivan Reitman y protagonizada, además de Aykroyd, por Bill Murray, Sigourney Weaver y Harold Ramis, narra en tono humorístico las andanzas de un grupo de parapsicólogos sin trabajo que crean una empresa para capturar espectros en Nueva York.
El éxito de "Los Cazafantasmas", nominada a dos Óscar, dio pie a la producción de una secuela, "Los Cazafantasmas 2" (1989), y a numerosas adaptaciones de la franquicia tanto en televisión, para el mundo de los videojuegos e incluso del cómic.
La segunda entrega contó con el mismo elenco de actores, que Aykroyd quería volver a reunir para rodar la tercera parte, un proyecto en el que lleva trabajando varios años.
Aykoryd destacó que el guion "es muy bueno", pero dijo que no podía dar detalles sobre si Bill Murray y Sigourney Weaver han expresado su rechazo o interés en el proyecto.
El actor confió en que la gente joven conecte con la nueva entrega de la serie y expresó su satisfacción por el hecho de que la saga tenga seguidores entre los jóvenes, pero también que lo sigan siendo sus padres y abuelos.
Casi treinta años después de que se estrenara la película original, en 1984, Aykroyd se mostró "muy optimista" sobre el proyecto que prepara desde hace tiempo para rodar la tercera parte.
La primera cinta, dirigida por Ivan Reitman y protagonizada, además de Aykroyd, por Bill Murray, Sigourney Weaver y Harold Ramis, narra en tono humorístico las andanzas de un grupo de parapsicólogos sin trabajo que crean una empresa para capturar espectros en Nueva York.
El éxito de "Los Cazafantasmas", nominada a dos Óscar, dio pie a la producción de una secuela, "Los Cazafantasmas 2" (1989), y a numerosas adaptaciones de la franquicia tanto en televisión, para el mundo de los videojuegos e incluso del cómic.
La segunda entrega contó con el mismo elenco de actores, que Aykroyd quería volver a reunir para rodar la tercera parte, un proyecto en el que lleva trabajando varios años.
Aykoryd destacó que el guion "es muy bueno", pero dijo que no podía dar detalles sobre si Bill Murray y Sigourney Weaver han expresado su rechazo o interés en el proyecto.
El actor confió en que la gente joven conecte con la nueva entrega de la serie y expresó su satisfacción por el hecho de que la saga tenga seguidores entre los jóvenes, pero también que lo sigan siendo sus padres y abuelos.
Actores de "¿Qué pasó ayer?" se preparan para estreno de la tercera entrega de la saga
Hace cuatro años Bradley Cooper se había ganado una reputación como un sólido actor de reparto. Ed Helms era famoso por su papel del dulce pero bufonesco Andy en "The Office" y pocos, fuera de los círculos de comedia o sus familiares, podían pronunciar el apellido de Zach Galifianakis.
Hasta que llegó "¿Qué pasó ayer?" ("Hangover"), la película para mayores de 17 años con mayores ingresos en la historia del cine estadounidense. La segunda parte de 2011 recaudó más de 500 millones de dólares en el mundo y la próxima semana se estrena en Estados Unidos la tercera y, supuestamente, última parte de la serie sobre un grupo de amigos cuyos viajes se tornan extremadamente errados.
A la gente todavía le cuesta trabajo pronunciar el apellido de Galifianakis, pero la carrera y las vidas de los tres protagonistas han cambiado para siempre por la serie.
"Nunca habría hecho 'Hangover II' si no fuera por 'Hangover I"', bromeó Helms en una entrevista reciente acompañado por sus compañeros de reparto.
"El efecto que ha tenido en mi vida, desde el punto de vista profesional, es fuera de lo imaginado. He hecho algunas cosas realmente maravillosas, geniales y divertidas nunca hubiese podido hacer", agregó el actor.
Entre ellas están las aclamadas comedias de bajo presupuesto de 2011 "Cedar Rapids" y "Jeff Who Lives at Home".
Antes de "Hangover", Galifianakis se ganaba la vida con monólogos de comedia, incluido su propio especial en Comedy Central Presents. Pero ese éxito era mínimo frente a lo que vendría después. "Bueno, tú sabes, en lo financiero", dijo Galifianakis. "Fue maravilloso poder comprarle (a mi mamá) un juego de saleros", dijo en broma sobre su regalo del Día de las Madres.
Cooper ya iba en ascenso antes de "Hangover", tras haber aparecido en varias series de televisión (Cinco temporadas de "Alias" y su papel protagónico en la breve "Kitchen Confidential" de Fox). Actuó junto a Julia Roberts y Paul Rudd en Broadway en "Three Days of Rain" (2005) y dejó una gran impresión como el novio impulsivo de la dama de honor en la película "Los rompebodas" (2005). Después tuvo papeles en "Sí señor" de Jim Carrey (2008) y en la comedia romántica "He's Just Not That Into You" (2009).
De hecho, Cooper ya era tal conocido que llegó a presentar "Saturday Night Live" unos cuatro meses antes de estrenarse la primera "Hangover".
Sin embargo, dijo Cooper, "Hangover" cambió sin dudas el rumbo de su carrera.
"La verdad es que 'The Hangover' tuvo un impacto más o menos igual en todos", dijo sobre el hecho de que el estudio Relativity Media le diera el protagónico de su primer drama en cine "Limitless" (2011), junto a Robert De Niro. "Si no hubiera sido parte de una película lucrativa no habría sucedido, de ninguna manera", explicó. "Y después, tras el éxito de 'Hangover II', creo que no podría haber tenido el dinero para hacer cuatro películas que no pagaban mucho".
Entre ellas "El lado bueno de las cosas", por la cual fue nominado a un Oscar como mejor actor. "También aprendimos cosas de nosotros mismos", añadió Cooper. "Todos crecimos mucho. Primero con la película y lo que pasó después con la misma, salir (a promocionarla) por todo el mundo. Nunca había hecho eso... Ha sido un aprendizaje en múltiples aspectos".
Hasta que llegó "¿Qué pasó ayer?" ("Hangover"), la película para mayores de 17 años con mayores ingresos en la historia del cine estadounidense. La segunda parte de 2011 recaudó más de 500 millones de dólares en el mundo y la próxima semana se estrena en Estados Unidos la tercera y, supuestamente, última parte de la serie sobre un grupo de amigos cuyos viajes se tornan extremadamente errados.
A la gente todavía le cuesta trabajo pronunciar el apellido de Galifianakis, pero la carrera y las vidas de los tres protagonistas han cambiado para siempre por la serie.
"Nunca habría hecho 'Hangover II' si no fuera por 'Hangover I"', bromeó Helms en una entrevista reciente acompañado por sus compañeros de reparto.
"El efecto que ha tenido en mi vida, desde el punto de vista profesional, es fuera de lo imaginado. He hecho algunas cosas realmente maravillosas, geniales y divertidas nunca hubiese podido hacer", agregó el actor.
Entre ellas están las aclamadas comedias de bajo presupuesto de 2011 "Cedar Rapids" y "Jeff Who Lives at Home".
Antes de "Hangover", Galifianakis se ganaba la vida con monólogos de comedia, incluido su propio especial en Comedy Central Presents. Pero ese éxito era mínimo frente a lo que vendría después. "Bueno, tú sabes, en lo financiero", dijo Galifianakis. "Fue maravilloso poder comprarle (a mi mamá) un juego de saleros", dijo en broma sobre su regalo del Día de las Madres.
Cooper ya iba en ascenso antes de "Hangover", tras haber aparecido en varias series de televisión (Cinco temporadas de "Alias" y su papel protagónico en la breve "Kitchen Confidential" de Fox). Actuó junto a Julia Roberts y Paul Rudd en Broadway en "Three Days of Rain" (2005) y dejó una gran impresión como el novio impulsivo de la dama de honor en la película "Los rompebodas" (2005). Después tuvo papeles en "Sí señor" de Jim Carrey (2008) y en la comedia romántica "He's Just Not That Into You" (2009).
De hecho, Cooper ya era tal conocido que llegó a presentar "Saturday Night Live" unos cuatro meses antes de estrenarse la primera "Hangover".
Sin embargo, dijo Cooper, "Hangover" cambió sin dudas el rumbo de su carrera.
"La verdad es que 'The Hangover' tuvo un impacto más o menos igual en todos", dijo sobre el hecho de que el estudio Relativity Media le diera el protagónico de su primer drama en cine "Limitless" (2011), junto a Robert De Niro. "Si no hubiera sido parte de una película lucrativa no habría sucedido, de ninguna manera", explicó. "Y después, tras el éxito de 'Hangover II', creo que no podría haber tenido el dinero para hacer cuatro películas que no pagaban mucho".
Entre ellas "El lado bueno de las cosas", por la cual fue nominado a un Oscar como mejor actor. "También aprendimos cosas de nosotros mismos", añadió Cooper. "Todos crecimos mucho. Primero con la película y lo que pasó después con la misma, salir (a promocionarla) por todo el mundo. Nunca había hecho eso... Ha sido un aprendizaje en múltiples aspectos".
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