Apoyo a la formación: Por otro lado, el Conacine logró por gestión propia captar más de $us 400.000 para la formación cinematográfica.
El Consejo Nacional de Cine (Conacine) tiene como prioridades el recuperar los 901.000 dólares de Fondo de Fomento, apoyar la formación Cinematográfica y la coprodución de documentales con más de 400.000 dólares. Son aseveraciones de César Pérez, director ejecutivo de esa entidad.
—¿Cómo se resumiría el trabajo que está realizando el Conacine?
—Hemos dado prioridad a los fondos concursables tanto en la parte formativa como en la coproducción, para ello hemos trabajado en la captación de recursos económicos, es así como logramos obtener tres fuentes de financiación, Ibermedia, DocTv y el Alba Cultural, con el primero hemos comprometido la suma de 331.000 dólares, con el segundo 50.000 y con el tercero 40.000 dólares, haciendo alrededor de más de 400.000 dólares. Lo de Ibermedia y el Alba será utilizado para formación integral, es decir, deseamos contar en el mediano plazo con profesores especializados en audiovisuales y además incorporar en la malla curricular educativa este tema.
—¿Son suficientes los recursos asignados por el TGN y sus recursos propios que destinan a la planilla de Servicios Personales?
—Básicamente se refiere al funcionamiento del Conacine, tenemos personal al que se le cancela un sueldo, pero la asignación que nos da el Estado no es suficiente para cubrir otras necesidades, así que debemos vender servicios para cubrir los demás ítems, sólo un ejemplo: nocontamos con gastos de representación, por lo tanto, los costos de viajes debemos pagarnos nosotros mismos. Contamos además con asesores, los cuales no están dentro de la planilla que presupuestariamente nos asigna el Estado. Además necesitamos desarrollarnos, descentralizar el Conacine y para eso de seguro que requerimos de un presupuesto adicional.
—¿Y el dinero para el Fondo de Fomento cinematográfico, cómo se encuentra?
—Existe un fondo de fomento que el Estado nos asignó hace varios años que asciende a 924.000 dólares, pero no está operando desde hace cuatro a cinco años debido a que bajo el concepto de crédito se ha estregado a cineastas nacionales alrededor de 900.000 dólares, fueron 14 proyectos de los que sólo uno no se ejecutó. Estamos siguiendo los procedimientos legales para recuperar este dinero.
Conacine no tiene tuición sobre filmaciones nacionales
El Consejo Nacional del Cine no tiene ninguna tución para el control y regulación sobre los filmes nacionales pese a que la Ley del Cine 1302 le instruye “promover y difundir la cinematografía nacional en todos sus aspectos” y “registrar la propiedad intelectual, cinematográfica…”.
Significa esto que cualquier ciudadano está en la libertad de hacer cine en el país, a sola facultad de inscribir su realización como propiedad intelectual en resguardo de sus derechos de autor.
A esto se puede atribuir la constancia del cine nacional, que la repartición atribuye a los bajos costos de las herramientas de producción: en la actualidad se puede hacer cine “hasta por un celular”, dice el ejecutivo del Conacine, es decir que se ha sustituido “la calidad por la cantidad”, concluye esta autoridad.
Títulos de las producciones o realizaciones nacionales que se han proyectado en 2010:
En busca del paraíso / Paz Padilla y Miguel Chávez
La triste realidad / Luis Guachalla
Sirwiñakuy / Amy Hesketh
Perfidia / Rodrigo Bellott (2009)
Cruces / John Cornejo y Jorge Viricochea
Los restos de último amanecer / Gustavo Castellanos
El juego de los condenados / Luis Escóbar
Gud bisnes / Tonchy Antezana
El ascensor / Tomás Bascopé (2009)
El juego de la araña y la mariposa / Adán Saravia
Lucho San Pueblo / Eduardo Pérez
El Pocholo y su marida / Guery Sandóval
Inal Mama / Eduardo López
Próximamente:
María y los niños pobres / Leónidas Zegarra
Casting / Denisse Arancibia-Juan Pablo Richter
En números
— El Fondo de Fomento, por asignación del TGN, tenía 924.000 dólares.
— De ese monto, 901.000 dólares fueron destinado como crédito o préstamo a realizadores nacionales.
— Son 14 proyectos cinematográficos los que se beneficiaron; 13 se han ejecutado. Actualmente el Fondo no funciona.
sábado, 18 de diciembre de 2010
Críticos uruguayos de cine eligen mejores filmes de 2010 Montevideo (PL).- El cuarto de Leo, de Enrique Buchichio, uruguaya, y La cinta blanca, de Michael Haneke, alemana-austríaca, fueron seleccionadas como las mejores películas exhibidas en Uruguay durante el 2010. La Asociación Uruguaya de Críticos de Cine informó además que la cinta de Buchichio fue la gran ganadora con nueve premios: mejor película de ficción, ópera prima, director, actor, revelaciones masculina y femenina, actriz, guión y música original. La vida útil, de Federico Veiroj, reciente triunfadora en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, recibió los galardones a mejor fotografía y dirección artística, y compartió lauros al sonido con Hiroshima, de Pablo Stoll. En la lista de premios figuran asimismo el documental internacional Las playas de Agnes, de Agnes Varda (Francia); Animación Toy Story 3, de Lee Unkrich (Estados Unidos) y Sólo un hombre, de Tom Ford (Estados Unidos/Gran Bretaña). Otros galardones fueron para: mejor película Latinoamericana Carancho, de Pablo Trapero (Argentina); estreno en video y DVD Ben X, de Nic Balthazar (Bélgica); documental Mundialito, de Sebastián Bednarik; actriz, Cecilia Cósero y actor, Martín Rodríguez, quienes además conquistaron los trofeos de revelación femenina y masculina. Asimismo, fotografía, Arauco Hernández; dirección artística, Emilia Carlevaro: música original, Sebastián Kramer; sonido, Daniel Yafalián y montaje, Guzmán García. Roberto Fontana mereció el Premio Especial a la Trayectoria, mientras el Instituto del Cine y del Audiovisual de Uruguay concedió sus honores a El cuarto de Leo.
El cuarto de Leo, de Enrique Buchichio, uruguaya, y La cinta blanca, de Michael Haneke, alemana-austríaca, fueron seleccionadas como las mejores películas exhibidas en Uruguay durante el 2010.
La Asociación Uruguaya de Críticos de Cine informó además que la cinta de Buchichio fue la gran ganadora con nueve premios: mejor película de ficción, ópera prima, director, actor, revelaciones masculina y femenina, actriz, guión y música original.
La vida útil, de Federico Veiroj, reciente triunfadora en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, recibió los galardones a mejor fotografía y dirección artística, y compartió lauros al sonido con Hiroshima, de Pablo Stoll.
En la lista de premios figuran asimismo el documental internacional Las playas de Agnes, de Agnes Varda (Francia); Animación Toy Story 3, de Lee Unkrich (Estados Unidos) y Sólo un hombre, de Tom Ford (Estados Unidos/Gran Bretaña).
Otros galardones fueron para: mejor película Latinoamericana Carancho, de Pablo Trapero (Argentina); estreno en video y DVD Ben X, de Nic Balthazar (Bélgica); documental Mundialito, de Sebastián Bednarik; actriz, Cecilia Cósero y actor, Martín Rodríguez, quienes además conquistaron los trofeos de revelación femenina y masculina.
Asimismo, fotografía, Arauco Hernández; dirección artística, Emilia Carlevaro: música original, Sebastián Kramer; sonido, Daniel Yafalián y montaje, Guzmán García.
Roberto Fontana mereció el Premio Especial a la Trayectoria, mientras el Instituto del Cine y del Audiovisual de Uruguay concedió sus honores a El cuarto de Leo.
La Asociación Uruguaya de Críticos de Cine informó además que la cinta de Buchichio fue la gran ganadora con nueve premios: mejor película de ficción, ópera prima, director, actor, revelaciones masculina y femenina, actriz, guión y música original.
La vida útil, de Federico Veiroj, reciente triunfadora en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, recibió los galardones a mejor fotografía y dirección artística, y compartió lauros al sonido con Hiroshima, de Pablo Stoll.
En la lista de premios figuran asimismo el documental internacional Las playas de Agnes, de Agnes Varda (Francia); Animación Toy Story 3, de Lee Unkrich (Estados Unidos) y Sólo un hombre, de Tom Ford (Estados Unidos/Gran Bretaña).
Otros galardones fueron para: mejor película Latinoamericana Carancho, de Pablo Trapero (Argentina); estreno en video y DVD Ben X, de Nic Balthazar (Bélgica); documental Mundialito, de Sebastián Bednarik; actriz, Cecilia Cósero y actor, Martín Rodríguez, quienes además conquistaron los trofeos de revelación femenina y masculina.
Asimismo, fotografía, Arauco Hernández; dirección artística, Emilia Carlevaro: música original, Sebastián Kramer; sonido, Daniel Yafalián y montaje, Guzmán García.
Roberto Fontana mereció el Premio Especial a la Trayectoria, mientras el Instituto del Cine y del Audiovisual de Uruguay concedió sus honores a El cuarto de Leo.
Estreno de “Tron: Legacy”
La temporada navideña se acerca y se reactiva la llegada de títulos esperados a la cartelera norteamericana, en una semana en la que destaca la llegada de la futurista "Tron: Legacy", la familiar "Yogi Bear" y la comedia "How Do You Know".
El universo cibernético de "Tron" pasa del MS-DOS a la realidad virtual en su secuela "Tron: Legacy", convertido en el mayor espectáculo audiovisual desde "Avatar".
Con un presupuesto estimado de 200 millones de dólares, la película aspira a convertirse en un éxito en taquilla y en un referente para el séptimo arte tal y como lo fue "Tron" en 1982, cinta de culto de ciencia ficción pionera en el uso de imágenes generadas por ordenador (CGI).
"Tron: Legacy" retoma la historia de Kevin Flynn (Jeff Bridges), un visionario informático que quedó atrapado en los circuitos de una supercomputadora.
Retrata una dimensión digital en la que los programas tienen forma humana y a la que ahora llegará accidentalmente su hijo, Sam Flynn (Garrett Hedlund), dispuesto a rescatarle.
Por su parte "Yogi Bear", dirigida por Eric Brevig y con las voces de Dan Aykroyd y Justin Timberlake en su versión original, cuenta la historia de una joven que se dirige al parque de Jellystone a rodar un documental y entabla amistad con el oso Yogi y su fiel amigo Boo-Boo.
El universo cibernético de "Tron" pasa del MS-DOS a la realidad virtual en su secuela "Tron: Legacy", convertido en el mayor espectáculo audiovisual desde "Avatar".
Con un presupuesto estimado de 200 millones de dólares, la película aspira a convertirse en un éxito en taquilla y en un referente para el séptimo arte tal y como lo fue "Tron" en 1982, cinta de culto de ciencia ficción pionera en el uso de imágenes generadas por ordenador (CGI).
"Tron: Legacy" retoma la historia de Kevin Flynn (Jeff Bridges), un visionario informático que quedó atrapado en los circuitos de una supercomputadora.
Retrata una dimensión digital en la que los programas tienen forma humana y a la que ahora llegará accidentalmente su hijo, Sam Flynn (Garrett Hedlund), dispuesto a rescatarle.
Por su parte "Yogi Bear", dirigida por Eric Brevig y con las voces de Dan Aykroyd y Justin Timberlake en su versión original, cuenta la historia de una joven que se dirige al parque de Jellystone a rodar un documental y entabla amistad con el oso Yogi y su fiel amigo Boo-Boo.
Chris Martin y Eddie Vedder, rumbo al Oscar
Como cada año, la Academia preseleccionó los temas que podrían competir en la categoría Mejor canción original para llevarse el Oscar. Esta vez, la lista está conformada por 41 temas pertenecientes a 36 películas. Eddie Vedder, Metric, Randy Newman, Beck, Justin Bieber, Pharrell y Chris Martin fueron algunos de los elegidos por sus trabajos realizados para distintas producciones cinematográficas durante este año.
El frontman de Coldplay, compuso "Me and Tennessee" del film Country Strong, protagonizado por su mujer, Gwyneth Paltrow. Eddie Vedder, por su lado, contribuyó con el tema "Better Days" paraEat Pray Love mientras que Beck y Devendra Banhart competirían con "Life during Wartime", compuesta para la película homónima. La participación del Avril Lavigne en Alicia en el País de las Maravillas de Burton, "Alice", también se encuentra en la lista y, como no podía ser menos, Justin Bieber también aparece con "Never Say Never", que forma parte de The Karate Kid. Entre muchísimos otros, los canadienses Metric, por su contribución al soundtrack de la saga de Twilight,"Eclipse (All Tours)", Randy Newman por "We Belong Together" de Toy Story 3 y el rapero Pharrell Williams, por el tema de la producción animada Despicable Me, engrosan la larga lista.
El 25 de enero se conocerán a los finalistas elegidos por los miembros del jurado. Durante la entrega de los premios de la ceremonia anterior, el ganador del Oscar en esta categoría fue el cantautor country con "The Weary Kind" de la película Crazy Heart, protagonizada por Jeff Bridges.
El frontman de Coldplay, compuso "Me and Tennessee" del film Country Strong, protagonizado por su mujer, Gwyneth Paltrow. Eddie Vedder, por su lado, contribuyó con el tema "Better Days" paraEat Pray Love mientras que Beck y Devendra Banhart competirían con "Life during Wartime", compuesta para la película homónima. La participación del Avril Lavigne en Alicia en el País de las Maravillas de Burton, "Alice", también se encuentra en la lista y, como no podía ser menos, Justin Bieber también aparece con "Never Say Never", que forma parte de The Karate Kid. Entre muchísimos otros, los canadienses Metric, por su contribución al soundtrack de la saga de Twilight,"Eclipse (All Tours)", Randy Newman por "We Belong Together" de Toy Story 3 y el rapero Pharrell Williams, por el tema de la producción animada Despicable Me, engrosan la larga lista.
El 25 de enero se conocerán a los finalistas elegidos por los miembros del jurado. Durante la entrega de los premios de la ceremonia anterior, el ganador del Oscar en esta categoría fue el cantautor country con "The Weary Kind" de la película Crazy Heart, protagonizada por Jeff Bridges.
Mamachas se hicieron sentir en el ring de la Cinemateca
Dina demostró ayer por qué le dicen “la reina del ring”. Y es que en una lucha de menos de 15 minutos logró tumbar a su contrincante, Satinador, que ingresó con un traje camuflado, de ésos que utilizan los militares.
La contienda comenzó en el cuadrilátero que fue ubicado en el garaje de la Cinemateca Bolivia, donde además de esos luchadores se presentaron Bismark Junior y Tobi, entre otros, que hicieron vibrar al público con sus movimientos y con la rudeza con la que se enfrentaban cuerpo a cuerpo.
Dina, que ingresó ataviada con una manta roja y una pollera multicolor, esperó serena en una de las esquinas, con los brazos sobre las cuerdas. Al principio, la lucha comenzó en el cuadrilátero, pero concluyó fuera del ring, en el cemento.
Pero las luchadores que fueron esperadas y a las que el público también ovacionó fueron Carmen Rosa La Campeona, Julia La Paceña y Yolanda La Amorosa. Todas ellas hicieron gala de sus habilidades en el ring. Las polleras y las trenzas que las caracterizan no fueron un impedimento para pelear de igual a igual con los varones. A diferencia de ellas, los hombres tenían cubiertos sus rostros con máscaras y eran más musculosos.
Con saltos, golpes y otros movimientos propios de la lucha libre, las mujeres se impusieron ante un público de todas las edades, desde niños hasta personas de la tercera edad.
El luchador Tobi fue uno de los más abucheados, pues ni bien ingresó al garaje pateó una de las sillas. El arbitro, Gabo Montino, también recibió las rechiflas del público porque en lugar de dirigir la contienda se puso a golpear a Bismark Junior.
El show, denominado “Fiesta film viendo las estrellas” comenzó a las 21:30, aproximadamente. Como parte del escenario fue montado un juego de luces que hacía que el ambiente se volviera una discoteca.
La música no faltó y tampoco quienes bailaron al ritmo de ella, mientras en el cuadrilátero se desarrollaban las feroces peleas.
También se habilitó una pantalla gigante donde se proyectó de manera simultánea el documental sobre las luchadoras, donde no sólo se muestra las luchas en el cuadrilátero, sino también su pelea en su diario vivir, su sobrevivencia junto a sus familias y esposos.
La saya afroboliviana también encantó al público y se apoderó del ring con sus movimientos.
Lo paradójico fue que fuera, en el ring, los luchadores son enemigos, pero en los camerinos todos ellos, como buenos amigos, entrenan juntos.
La contienda comenzó en el cuadrilátero que fue ubicado en el garaje de la Cinemateca Bolivia, donde además de esos luchadores se presentaron Bismark Junior y Tobi, entre otros, que hicieron vibrar al público con sus movimientos y con la rudeza con la que se enfrentaban cuerpo a cuerpo.
Dina, que ingresó ataviada con una manta roja y una pollera multicolor, esperó serena en una de las esquinas, con los brazos sobre las cuerdas. Al principio, la lucha comenzó en el cuadrilátero, pero concluyó fuera del ring, en el cemento.
Pero las luchadores que fueron esperadas y a las que el público también ovacionó fueron Carmen Rosa La Campeona, Julia La Paceña y Yolanda La Amorosa. Todas ellas hicieron gala de sus habilidades en el ring. Las polleras y las trenzas que las caracterizan no fueron un impedimento para pelear de igual a igual con los varones. A diferencia de ellas, los hombres tenían cubiertos sus rostros con máscaras y eran más musculosos.
Con saltos, golpes y otros movimientos propios de la lucha libre, las mujeres se impusieron ante un público de todas las edades, desde niños hasta personas de la tercera edad.
El luchador Tobi fue uno de los más abucheados, pues ni bien ingresó al garaje pateó una de las sillas. El arbitro, Gabo Montino, también recibió las rechiflas del público porque en lugar de dirigir la contienda se puso a golpear a Bismark Junior.
El show, denominado “Fiesta film viendo las estrellas” comenzó a las 21:30, aproximadamente. Como parte del escenario fue montado un juego de luces que hacía que el ambiente se volviera una discoteca.
La música no faltó y tampoco quienes bailaron al ritmo de ella, mientras en el cuadrilátero se desarrollaban las feroces peleas.
También se habilitó una pantalla gigante donde se proyectó de manera simultánea el documental sobre las luchadoras, donde no sólo se muestra las luchas en el cuadrilátero, sino también su pelea en su diario vivir, su sobrevivencia junto a sus familias y esposos.
La saya afroboliviana también encantó al público y se apoderó del ring con sus movimientos.
Lo paradójico fue que fuera, en el ring, los luchadores son enemigos, pero en los camerinos todos ellos, como buenos amigos, entrenan juntos.
viernes, 17 de diciembre de 2010
Cineastas bolivianos y europeos intercambian criterios en La Paz
La Cinemateca Boliviana y la Embajada de Dinamarca inauguraron ayer el Encuentro Taller de Documentalistas “De Aquí y De allá”, una iniciativa que busca generar un espacio de intercambio de criterios entre cineastas bolivianos y europeos, en relación a la producción de cine documental en Bolivia.
Dentro el ciclo de documentales que podrá ser apreciado por el público hasta el próximo miércoles 22, en funciones de tanda (19:30 horas), se proyectan no sólo producciones bolivianas reunidas bajo distintas temáticas, sino también dos películas del cineasta danés Niels Boel.
Entre las producciones bolivianas más destacadas, se tendrá las cintas “Armas de casa” de Rubén Pacheco, “Quiero ser libre, sin dueño” del experimentado Alfredo Ovando y “Resistiendo, voces de las víctimas de Pando” de María Sol Wasylyk.
Asimismo, en el cierre del encuentro se proyectará “Los Migrantes”, documental de Niels Boel, que se acerca a las historias de tres migrantes bolivianos en Buenos Aires y Madrid.
Después de la función, el público además tendrá la oportunidad de conversar con el cineasta. El ingreso a todas las funciones del ciclo es gratuito.
ACTIVIDADES PARALELAS
Durante este encuentro, la organización del mismo también tiene previsto realizar dos jornadas de mesas de trabajo, actividad de la cual será parte el cineasta y periodista danés Niels Boel, quien compartirá sus experiencias con 10 documentalistas bolivianos, invitados al Encuentro Taller debido a su trayectoria en el audiovisual.
En estas mesas que se desarrollarán el próximo martes 21 y miércoles 22 en la Cinemateca, se discutirán temáticas alrededor de las formas en las que se ve a Bolivia en el cine, además de aspectos acerca de la ética de la producción documental.
FUNDACIÓN CINEMATECA BOLIVIANA
A través del Encuentro Taller de Documentalistas “De Aquí y de Allá”, la Fundación Cinemateca Boliviana busca convertirse en una plataforma de diálogo que permita a los profesionales del documental boliviano y extranjero analizar las problemáticas actuales y encarar los retos con mejores y mayores instrumentos, producto del intercambio de conocimiento.
Por otra parte, busca ser parte del circuito permanente de difusión de documentales para la pantalla grande y generar una oferta que permita sostener a mediano plazo una demanda existente, además de fomentar la formación de nuevos públicos.
Dentro el ciclo de documentales que podrá ser apreciado por el público hasta el próximo miércoles 22, en funciones de tanda (19:30 horas), se proyectan no sólo producciones bolivianas reunidas bajo distintas temáticas, sino también dos películas del cineasta danés Niels Boel.
Entre las producciones bolivianas más destacadas, se tendrá las cintas “Armas de casa” de Rubén Pacheco, “Quiero ser libre, sin dueño” del experimentado Alfredo Ovando y “Resistiendo, voces de las víctimas de Pando” de María Sol Wasylyk.
Asimismo, en el cierre del encuentro se proyectará “Los Migrantes”, documental de Niels Boel, que se acerca a las historias de tres migrantes bolivianos en Buenos Aires y Madrid.
Después de la función, el público además tendrá la oportunidad de conversar con el cineasta. El ingreso a todas las funciones del ciclo es gratuito.
ACTIVIDADES PARALELAS
Durante este encuentro, la organización del mismo también tiene previsto realizar dos jornadas de mesas de trabajo, actividad de la cual será parte el cineasta y periodista danés Niels Boel, quien compartirá sus experiencias con 10 documentalistas bolivianos, invitados al Encuentro Taller debido a su trayectoria en el audiovisual.
En estas mesas que se desarrollarán el próximo martes 21 y miércoles 22 en la Cinemateca, se discutirán temáticas alrededor de las formas en las que se ve a Bolivia en el cine, además de aspectos acerca de la ética de la producción documental.
FUNDACIÓN CINEMATECA BOLIVIANA
A través del Encuentro Taller de Documentalistas “De Aquí y de Allá”, la Fundación Cinemateca Boliviana busca convertirse en una plataforma de diálogo que permita a los profesionales del documental boliviano y extranjero analizar las problemáticas actuales y encarar los retos con mejores y mayores instrumentos, producto del intercambio de conocimiento.
Por otra parte, busca ser parte del circuito permanente de difusión de documentales para la pantalla grande y generar una oferta que permita sostener a mediano plazo una demanda existente, además de fomentar la formación de nuevos públicos.
“Ámame o muérete” llega a las carteleras de cines locales
Ganadora del Teen Choice Awards al Mejor Actor, (Aston Kutcher), la comedia romántica “Ámame o muérete”, se estrenó ayer en las carteleras locales de los cines Center (Av. Oquendo y Ramón Rivero) y Norte (Av. D’Orbigny y Melchor Pérez), en diferentes horarios.
Dirigida por el australiano Robert Luketic (“Legalmente rubia”), la película narra la historia de Jen Kornfeldt (Katherine Heigl), quien trata de recuperarse de una repentina ruptura romántica, sin embargo ella cree que nunca volverá a enamorarse. “Jen organiza un viaje con sus padres por la Rivera Francesa y ahí conoce al hombre de sus sueños, este apuesto hombre se llama Spencer Aimes (Kutcher). Tres años después, ella se encuentra viviendo el que creía su sueño imposible: ella y Spencer son recién casados viviendo su vida ideal en los suburbios, hasta la mañana en que Spencer cumple 30 años y las balas comienzan a volar literalmente” continúa la sinopsis.
“El filme habla de dos personas que están enamoradas, una de las cuales tiene un secreto -explica el protagonista masculino, Kutcher-. Habla de su capacidad para compartir espacio, y creo que cualquiera puede identificarse con eso”.
Dirigida por el australiano Robert Luketic (“Legalmente rubia”), la película narra la historia de Jen Kornfeldt (Katherine Heigl), quien trata de recuperarse de una repentina ruptura romántica, sin embargo ella cree que nunca volverá a enamorarse. “Jen organiza un viaje con sus padres por la Rivera Francesa y ahí conoce al hombre de sus sueños, este apuesto hombre se llama Spencer Aimes (Kutcher). Tres años después, ella se encuentra viviendo el que creía su sueño imposible: ella y Spencer son recién casados viviendo su vida ideal en los suburbios, hasta la mañana en que Spencer cumple 30 años y las balas comienzan a volar literalmente” continúa la sinopsis.
“El filme habla de dos personas que están enamoradas, una de las cuales tiene un secreto -explica el protagonista masculino, Kutcher-. Habla de su capacidad para compartir espacio, y creo que cualquiera puede identificarse con eso”.
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