Spider-Man: Un Nuevo Universo Desafíos y responsabilidades de ser un superhéroe real

Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas de Comando Especial y del largometraje ganador del premio BAFTA y del premio Annie, La Gran Aventura Lego, llevan su sensibilidad única a una nueva versión de un universo diferente de Spider-Man, con un estilo visual innovador que es el primero de su tipo. Spider-Man: Un Nuevo Universo presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades ilimitadas del Spider-Verse (los universos arácnidos paralelos), donde cualquiera puede usar la máscara.

Basada en los personajes de historieta creados por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli en 2011, la película se centra en las aventuras de Miles Morales, un adolescente afroamericano-puertorriqueño de Brooklyn, que intenta encajar en una nueva escuela privada de Manhattan.

Columbia Pictures presenta este filme que cuenta con las voces de: Shameik Moore (versión original, y Emilio Treviño para hispanoamérica), como Miles Morales; Jake Johnson (Edson Matus), como Peter Parker; Hailee Steinfeld (Alondra Hidalgo), como Spider-Gwen; Mahershala Ali, como Aaron, el tío de Miles; Brian Tyree Henry, como Jefferson, el papá de Miles; Lily Tomlin, como la tía May; Luna Lauren Vélez, como Río, la mamá de Miles; John Mulaney, como Spider-Ham; Kimiko Glenn, como Peni Parker; con Nicolas Cage, como Spider-Man Noir; y Liev Schreiber, como Kingpin. La película está dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman.

LA HISTORIA

El padre de Miles es un oficial de policía estricto y su madre es una enfermera dedicada. Ambos son padres amorosos que están orgullosos de los logros de su hijo, y quieren verlo triunfar en la nueva escuela para alumnos dotados. Sin embargo, a Miles le resulta difícil adaptarse a la nueva escuela, pues prefiere pasar el tiempo con sus amigos del vecindario o visitar a su tío Aaron, quien alienta su talento como artista de grafiti. Aunque Miles idolatra a su carismático tío Aaron, este es un tipo bastante complejo que ya ha tenido problemas con la ley.

La vida de Miles se complica aún más cuando una araña radioactiva lo muerde, y Miles comienza a desarrollar superpoderes, que incluyen el ataque venenoso, el camuflaje, el adherirse a objetos, una audición increíble, un sexto sentido arácnido y mucho más. Mientras tanto, el malvado cerebro criminal de la ciudad, Kingpin, ha desarrollado un súper colisionador nuclear ultra secreto que abre un portal a otros universos, del cual salen versiones diferentes de Spider-Man: un Peter Parker más viejo, Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Spider-Ham y la anime Peni Parker, y llegan al mundo de Miles.

Con la ayuda de estos personajes arácnidos, Miles aprende a aceptar los desafíos y responsabilidades de ser un superhéroe real. Finalmente, se da cuenta de que cualquiera puede ponerse la máscara del héroe y luchar para mejorar el mundo.

Aquaman El destino de dos mundos recae en un héroe

SINOPSIS

En Aquaman, la búsqueda de Arthur Curry para unir dos mundos comienza con un reto que probará su fuerza y el valor de sus convicciones: recuperar el Tridente Perdido de Atlan. Sólo el verdadero rey de Atlantis puede empuñarlo, pero incluso para poder encontrarlo, deberá asociarse con Mera, princesa del reino oceánico de Xebel, en una traicionera travesía por tierra y mar.

El primer obstáculo que Arthur debe superar es su propia falta de interés en ser la solución de los problemas de cualquiera, ya sea de los atlantes o de la humanidad. Hasta ahora, se ha sentido satisfecho actuando como una especie de súper poderoso lobo solitario, eligiendo sus propias batallas acuáticas y evitando involucrarse en cualquier tipo de guerra civil mundial.

LA PRODUCCIÓN

El visionario director y coguionista, James Wan, se sintió muy emocionado de emprender la primera cinta autónoma de este complejo personaje. “Aquaman es un tipo muy poderoso y puede manejar la acción en una escala a nivel de un dios. Pero lo que más disfruto de él es que lo que lo impulsa viene de un lugar muy humano”, dice. “Para mí, lo más importante es la historia que estoy narrando y que al público le importen los personajes y quieran seguirlos en su aventura”.

El productor Peter Safran, que ha trabajado ampliamente con Wan, declara, “James sabía la historia que quería narrar, su tono y apariencia, y jamás se desvió de ese camino”.

La estrella del título, Jason Momoa, subraya la identificación del personaje hábilmente enmascarando las vulnerabilidades de Arthur y elevando su lado rudo y sarcástico, llevando así su sentido del humor único a esta nueva clase de Súper Héroe de DC. “El guión contenía esta bella historia de origen que sigue a un niño desde que consigue sus poderes, hasta que se embarca en un viaje para convertirse en rey. Pero definitivamente existía un lado más ligero en todo esto, incluso al ir y luchar por su vida en la increíblemente cool guerra acuática galáctica de James”, relata Momoa.

“Los superhéroes y villanos son la encarnación de lo mejor y peor de nosotros”, añade Amber Heard, quien interpreta a Mera. “Esa dualidad es lo que resuena en todos, especialmente en los niños, quienes son receptivos de una manera posiblemente distinta de los adultos”. Y mientras que, hasta ahora, los héroes de la pantalla grande han sido primordialmente masculinos, la actriz se sintió emocionada con la paridad que encontró en las páginas del guión de Aquaman”. “Desde el principio son compañeros, y aunque sus personalidades son combativas, entre ellos se desarrolla una dinámica divertida y un respeto muto, y no hay duda de que necesitarán que ambos trabajen juntos, para que Arthur alcance por completo su destino”.

Aunque Aquaman fue introducido a los lectores de cómics en 1941, la historia que se narra en la cinta, escrita por Wan y el productor ejecutivo Geoff Johns, fue por mucho inspirada en el cómic de Johns, Aquaman, de The New 52, una serie del 2011 en la que DC relanzó su línea de Súper Héroes.

El elenco que acompaña a Jason Momoa estará conformado por Amber Heard, Nicole Kidman, Randall Park, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Willem Dafoe, Djimon Hounsou, Temuera Morrison, Yahya Abdul-Mateen II y Michael Beach.

Persisten observaciones a Ley del Cine

Después que el Ejecutivo nacional promulgara el jueves la Ley 1134, sobre Cine y Arte Audiovisual Bolivianos, algunos cineastas expresaron su disconformidad con la nueva norma, porque consideran que es un documento que no consideró los aportes de diversos sectores y que no estimula la competencia.

“En el 2013 se realizó un congreso donde todos los cineasta se reunieron en Cochabamba y se trabajó para dar forma a la Ley del Cine, pero lamentablemente en una evaluación que se realizó este año se observó que son muy poco los avances (…). La verdad es que en Cochabamba, al menos, no se socializó lo que sería la nueva Ley del Cine”, dijo el cineasta Martín Salas.

Por otro lado, el productor y distribuidor de Santa Cruz, Gerardo Guerra, expresó su alegría porque finalmente en Bolivia existe una Ley del Cine; sin embargo, estableció también que no se consideró el aporte de todos los sectores, ni tampoco se ha tomado en cuenta el trabajo previo realizado en el Congreso de Cine de 2013.

Señaló, a la vez, que la Ley es una norma tibia y poco competitiva, puesto que no garantizaría una industria sostenible y con proyección.

“Lamento que no se tomaron en cuenta muchos aspectos técnicos del mercado internacional y por ello es una Ley ‘tibia’ y poco competitiva, pues no tiene incentivos fiscales ni de fomento comparables a los que tienen países como Colombia”, dijo Guerra.

Añadió que ahora debe trabajarse en la reglamentación, en el plazo fijado de 90 días, a partir de la promulgación. Se espera que los asesores legales del Gobierno permitan la participación técnica y no pasen por tantos filtros políticos, de lo contrario “corremos el riesgo de tener más puntos técnicamente inviables, como sucede con el Artículo 17 (tasa Administrativa), que está muy mal redactado y sin consenso”, apuntó.

En similar posición, la cineasta Violeta Ayala publicó en las redes sociales que la norma es “ley de la censura”, porque no fue consensuada y que tampoco protegerá “a la industria nacional…”

PROMULGACIÓN

La noche del 20 de diciembre, el vicepresidente Álvaro García entregó la Ley 1134 all presidente Evo Morales, a partir de esa fecha corre 90 días para su promulgación.

El cineasta Jorge Sanjinés sostuvo que la nueva norma buscar sentar las bases de un nuevo cine boliviano. “Durante 50 años los cineastas bolivianos hemos esperado por esta ley del cine, los cineastas y la sociedad la necesitamos, porque el arte tiene el misterioso oficio de llegar a las verdades que no llega la lógica ni la ciencia, porque escudriña en la profundidad del espíritu de los pueblos, ya sea rescatando memorias escondidas u olvidadas, o enfrentando a los tiranos y fascistas”.

OTROS DETALLES

La norma pretende que exista soberanía cinematográfica y audiovisual, y dispone que el pueblo boliviano sea el propietario del patrimonio documental fílmico y audiovisual.

Según la Ley, el objetivo es otorgar impulso y fortalecimiento a la cadena productiva de la cinematografía y arte audiovisual boliviano, fomentar la formación de una cultura fílmica y la integración de la producción boliviana en los circuitos internacionales, aparte de incentivar la realización de festivales, muestras, programas de formación y otras actividades vinculadas al cine y arte audiovisual a nivel nacional e internacional, incluyendo la promoción de más creadores y creadoras, emergentes de las producciones que se realicen, entre otras opciones.

Se creará la Agencia de Desarrollo del Cine y Audiovisuales Bolivianos (ADECINE), institución que contará con un Consejo Asesor, integrado por dos representantes del sector cinematográfico y audiovisual propuestos por los subsectores de realizadores y guionistas, trabajadores técnicos, productores, distribuidores y exhibidores, la incursión en el cine indígena.

La nueva Ley prevé registrar las obras nacionales y extranjeras para su distribución en el país, otorgar licencias de filmación, gestionar la producción y coproducción, y proteger los derechos de los autores de los filmes, tener cuotas de pantalla, entre otras posibilidades concretas.

Jorge Sanjinés, el cine como una lucha constante por los pueblos

Exponente del cine militante (¿existe un cine no militante, no político?, digamos ¿un cine imparcial?, ¿existe una cosa así?), Jorge Sanjinés fue el primero de los cultores del séptimo arte boliviano en descubrir a las naciones clandestinas, aquellas que el artículo 14 de la primera Constitución Política del Estado de nuestro país había barrido de un plumazo de la historia nacional.
En los años 60, 70, 80 del siglo XX, mientras los revolucionarios de las universidades del país buscaban hacer la revolución desde sus residencias en Sopocachi y los gringos estrenaban Rocky 1, 2 y 3 para derrotar a los negros y a los rusos, e inventaban a Rambo para ganar en el cine la guerra que en Vietnam habían perdido, Sanjinés ya había escrito y filmado Ukamau (1966), Sangre de cóndor (1969), El coraje del pueblo (1971), El enemigo principal (1974) y Las banderas del amanecer (1985).
Cada una de sus películas es una invitación a desterrar 500 años de colonialismo interno, un grito de alerta, una canción de amor a la vida.
¿Quién le debe a quién? ¿Don Jorge le debe al Estado o al revés?
En 1969, el Gobierno nacional había instruido a un grupo de médicos gringos visitar las comunidades del país para esterilizar a las mujeres. “Son sólo pastillas, hija, tómatelas”, esos médicos eran miembros de la Alianza para el Progreso, antecesora de USAID.
Jorge Sanjinés lo denunció a través de la película Yawar mallku (1969). Nunca más pudo dormir en la misma casa.
¿Quién le debe a quién? ¿Don Jorge le debe al Estado o al revés?
En 1971, en medio del rodaje de la película El coraje del pueblo, los tanques del general Banzer rodearon la ciudad y don Jorge tuvo que salir del país. (La dictadura amaba los medios de comunicación, por lo que no clausuró ni un solo periódico, ni en La Paz ni en Santa Cruz).
Después de 180 años de apremios y ayunos, salió a la luz La nación clandestina (1989), película en la que pudimos ver nítida el alma y la música Para recibir el canto de los pájaros (1995), escuchamos los cánticos, vimos sonreír a Los hijos del último jardín (2004).
Todos amaban y respetaban a don Jorge, hasta que llegó Insurgentes, película que reúne hechos fundacionales de la historia del país: el cerco a La Paz (1781), la Guerra del Chaco, la Guerra Federal y la ‘guerra del agua’, entre otros. Insurgentes es la síntesis de su pensamiento, las naciones clandestinas que irrumpen, contundentes y definitivas en la historia de Bolivia. Entonces llegó el odio.
Fue el primero que supo ver en los ojos de las naciones y pueblos clandestinos el destino de luz que les aguardaba. Cuando los desprecios al hermano, a la hermana se habían naturalizado como el pan y el agua, don Jorge anunciaba solitario que pronto llegaría el día de los olvidados de la tierra.

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Aprueban proyecto de Ley del Cine en favor de la producción nacional

La Cámara de Diputados aprobó ayer el proyecto de Ley del Cine y Audiovisual Boliviano, que incluye la creación de tres instancias para promocionar, fomentar y proteger las actividades del séptimo arte en el país.

“Es muy importante que el cine haya logrado finalmente que el Estado se comprometa y piense en su desarrollo integral de toda la cadena, desde la producción, investigación y conservación. Es una ley inclusiva”, destacó la directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, Mela Márquez, al concluir la sesión legislativa.

La norma plantea la creación de la Agencia del Desarrollo del Cine y Audiovisual Bolivianos (Adecine), una instancia que estará bajo la tuición del Ministerio de Culturas y Turismo, que incentivará la producción nacional y fijará la “cuota de pantalla”, la cantidad de producción nacional que debe ser exhibida en las salas de cine en proporción a las extranjeras. También se estima impulsar el Fondo de Fomento al Cine y Arte Audiovisual Bolivianos, que cubrirá parcialmente los costos de los proyectos cinematográficos.

Asimismo, se creará la Tasa Administrativa, que se aplicará a toda persona natural o jurídica que distribuya o exhiba producciones extranjeras de cinematografía en el territorio nacional.

El monto se fijó en un 3% y será recaudado por la Autoridad de Fiscalización de Empresas, señala la normativa.

Filme Ñancahuazú participará en el Festival de Cine de La Habana

El documental cubano-boliviano Ñancahuazú, que reconstruye la campaña de la guerrilla de Ernesto Che Guevara en Bolivia, fue seleccionado para ser exhibido en la categoría Proyección Especial de la cuadragésima versión del Festival Internacional de La Habana, informó ayer su coproductor boliviano, Iván Molina.

La película, proyectada en Bolivia la noche del jueves en la Cinemateca Boliviana, hace un recorrido por la áspera zona montañosa y selvática circundante al río Ñancahuazú (Gran Chaco de Santa Cruz), lugar donde el Ejército boliviano y la CIA combatieron y asesinaron al guerrillero argentino en 1967. A través de los testimonios de los supervivientes de la guerrilla, de militares y campesinos bolivianos y de citas del Diario del Che en Bolivia, la cinta busca documentar uno de los hechos fundamentales de la historia latinoamericana del siglo XX.


La coproducción, impulsada por la Embajada de la República de Cuba en Bolivia con el apoyo de instituciones del Estado Plurinacional, será exhibida en una categoría que incluye trabajos de cineastas de renombre internacional como Wim Wenders (Alemania), Emir Kusturica (Serbia) y Michael Moore (EEUU).

Ñancahuazú fue dirigida por el realizador y escritor cubano Jorge Fuentes, responsable de otros dos documentales sobre el guerrillero argentino-cubano —Tatú, Che en el Congo (1997) y El comandante Guevara entró a la muerte (2018)— y de una decena de audiovisuales como la producción cubano-boliviana Volveré y seré millones (2008) sobre la vida del líder indígena Túpac Katari.

En su labor documental, el filme recorre los pueblos y parajes selváticos en los que estuvieron el Che Guevara y otros guerrilleros como Inti y Coco Peredo; y entrevista a supervivientes como los guerrilleros cubanos Harry Villegas (‘Pombo’) y Leonardo Tamayo (‘Urbano’), quienes rememoran los detalles de la campaña militar efectuada entre 1966 y 1967.

En la realización de Ñancahuazú, rodada entre 2017 y 2018 en territorio cruceño, intervino un equipo boliviano dirigido por el documentalista y director de la Escuela de Cine (ECA), Iván Molina, y el realizador Luis Bolívar, que se sumaron al equipo cubano proveniente de la afamada Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.

Según explicó Molina, la cinta nació de una conversación entre él y Fuentes en La Habana sobre el aniversario número 50 de la muerte de Guevara, conmemorado en 2017.

“Quisimos seguir los sueños y los ideales de un ser humano que marcó un hito en todo el mundo. Más que recordar la vida del Che, quisimos seguir sus sueños, y creo que esa fue una experiencia única porque nos planteó preguntas como qué estamos haciendo hoy para continuar las huellas de una persona que luchó por la justicia y la equidad de todos los seres humanos”, explicó Molina, quien se encargó de la producción de campo de la película.

Ñancahuazú fue producida por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfico (ICAIC) y las productoras privadas de Fuentes y Molina, con la colaboración del Ministerio de Comunicación de Bolivia y la provisión de imágenes de archivo por parte de la Fundación Cinemateca Boliviana y Bolivia TV.

Según se informó, el filme será distribuido en Cuba y Latinoamérica el próximo año junto a un reportaje largo realizado paralelamente por el mismo equipo sobre la muerte del Che.