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miércoles, 4 de octubre de 2017

“Siempre hay un misterio entre hombres y mujeres”: Coppola

El Seductor es un thriller atmosférico de la aclamada escritora/directora Sofia Coppola.

La historia transcurre durante la Guerra Civil, en un internado de niñas en el sur. Aloja a mujeres jóvenes que admiten a un soldado enemigo herido. A medida que le brindan refugio y curan sus heridas, se apodera de la casa una tensión sexual y peligrosas rivalidades, y se rompen los tabúes en un giro de eventos inesperado.

P: Ha dicho que intenta hacer películas personales. ¿Qué es personal acerca de El Seductor para usted?

Sofia Coppola: Con cualquier película, nunca lo sé hasta más adelante. Cosas que he visto, personas que conozco forman parte de ella.

Pero siempre me ha intrigado cómo interactúan las mujeres, y he visto cómo a veces pueden cambiar cuando hay un hombre dando vueltas.

P: Son cuatro grupos etarios diferentes: Srta. Martha, Edwina, Alicia, y las chicas más jóvenes.

SC: Cada una tiene su propia relación con McBurney.

P: ¿Cuándo y cómo se encontró con el material fuente de la novela de Thomas Cullinan The Beguiled?

SC: Mi amiga y diseñadora de producción, Anne Ross, primero me había contado acerca de la película El Seductor, que nunca había visto pero que sabía que era muy respetada. La vi y la historia simplemente se quedó en mi mente, cómo era extraña y los giros eran inesperados. Nunca pensé en hacer una nueva versión de la película, pero era curiosa así que conseguí el libro en el que estaba basada.

Pensé, ¿por qué no contar la historia desde el punto de vista de las mujeres? Así que El Seductor sería una reinterpretación; la premisa está cargada debido a que la dinámica de energía entre hombres y mujeres es universal. Siempre hay un misterio entre hombres y mujeres: “Oh, ¿por qué él dijo eso?” [risas]

P: ¿Consideró cambiar la ambientación del libro?

SC: Las personas me decían: “Oh, podrías ambientarla en otra parte.” Pero me fascinaba el sur en la época de la Guerra Civil, y cómo las mujeres eran criadas en esa época para relacionarse con los hombres, para ser delicadas y atractivas y para ser buenas anfitrionas, su papel giraba en torno a los hombres, pero luego los hombres se iban... ¿qué sucedía con ellos, que debían valerse por sí mismos para sobrevivir y mantenerse?

‘The disaster artist’ de James franco gana en San sebastián


El 65 Festival de Cine de San Sebastián concedió su máximo galardón, la Concha de Oro, a la comedia de James Franco The Disaster Artist, un homenaje al estrafalario artista Tommy Wisau, creador de la mítica The Room, conocida como “la peor película del mundo”.

El director se reservó, además, el papel protagonista, un remedo casi perfecto del desconocido empresario, que rodó la película de su vida con la idea de pasar a la posteridad como un gran intelectual aunque el resultado, The Room, fue una pantomima que, con los años, se convirtió en una película de culto.

Basada en una novela escrita por Greg Sestero, el amigo de Wisau que dio alas a sus sueños y que en la cinta interpreta su hermano Dave, la película cuenta también la intrahistoria de la industria estadounidense narrada a través de unas personas que estaban al margen de Hollywood.

EFE

Blade Runner 2049 Harrison Ford vuelve a cazar replicantes

ARGUMENTO

Treinta años después de lo ocurrido en la primera película, un nuevo Blade Runner, el oficial de la Policía de Los Ángeles K (Ryan Gosling), desentierra un viejo secreto que puede provocar el caos en lo que queda de sociedad. El descubrimiento de K le sitúa en la misión de encontrar a Rick Deckard (Harrison Ford), un antiguo policía que ha estado desaparecido durante los últimos 30 años.

HARRISON FORD VUELVE A LA CAZA

A sus 75 años, Harrison Ford sabe de sobra que su legado siempre estará unido al cine de acción y de aventuras, un género al que llegó casi de casualidad al conocer a George Lucas durante las audiciones para Star Wars mientras trabajaba de carpintero. Ahora, añade una más con la secuela de Blade Runner, en la que se vuelve a poner en la piel del cazador de replicantes Rick Deckard. “Espero haber hecho un buen trabajo”, ha bromeado durante la presentación de la cinta de Denis Villeneuve, en Madrid. “De hecho, es otra oportunidad para expresar las ideas que se mostraron en la primera entrega, por si no las llegué a contar del todo bien”.

Blade Runner 2049, supone el regreso de Ford a una de sus interpretaciones más celebradas y que, en esta ocasión, comparte protagonismo con Ryan Gosling. “Ha sido bastante fácil trabajar juntos. Ryan es un gran storyteller, cuenta muy bien las historias y más cuando ésta es una película muy difícil de relatar”.

Al igual que en la original (1982), el guion es de Hampton Fancher -que adaptó la novela de Philip K. Dick- y de Michael Green, y cuenta con nuevos personajes interpretados por Ana de Armas, Robin Wright o el ganador de un Oscar, Jared Leto, entre otros.

Qué es lo que define a un ser humano es la pregunta que plantea Villeneuve en esta nueva entrega que se desarrolla 30 años después de los eventos que tienen lugar en la primera. En aquel entonces, nadie podía haber imaginado como Blade Runner acabaría resonando en la cultura moderna, siendo pionera en lo que vendría a ser un nuevo género completamente: el ciberpunk neo-noir.

Hoy en día, la obra visionaria del múltiple nominado al Oscar Ridley Scott (Misión Rescate, Gladiador) es considerada una de las más importantes y rentables aportaciones la historia que, aunque no funcionó en taquilla en su momento, con el paso de los años se ha convertido en una película de culto.

La historia describía un futuro en el que, mediante la ingeniería genética, se fabrican humanos artificiales a los que se denomina replicantes y se les emplea en trabajos peligrosos en las colonias exteriores de la Tierra. Éstos fueron declarados ilegales tras un sangriento motín ocurrido en Marte, donde trabajaban como esclavos. Un cuerpo especial de la policía, Blade Runners, se encargó de identificar, rastrear y matar a todos aquellos fugitivos que se encontraban en libertad.

“Fue bastante complicado hacerla, aunque tuvo bastante éxito. Con el paso del tiempo, la gente ha ido cogiendo las claves y el verdadero mensaje de la película”.

En esta nueva entrega, rodada en Hungría, un nuevo Blade Runner, el Agente K del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD), desentierra un antiguo secreto que tiene el potencial de sumir lo que queda de la sociedad en el caos. Este descubrimiento le conduce a la misión de encontrar a Deckard, un antiguo agente que ha estado desaparecido durante tres décadas.

“Hemos estado trabajando mucho para dar una visión de futuro real”, ha apuntado. “Evidentemente, hay ciertos aspectos que han tenido efectos negativos, como el cambio climático que no sólo no ha mejorado sino que ha ido a peor. Aun así, el ser humano puede adaptarse, estrechar relaciones y estar, incluso, cómodo”.

En ese sentido, Ford ha subrayado que el objetivo tanto de Scott -que ejerce como productor ejecutivo- como de Villeneuve era conseguir la máxima expresión visual de las ideas y de las reacciones que viven los personajes. “La parte más compleja del puzzle era realizar las articulaciones y los nexos humanos. Aunque creo que es más interesante no responder a la pregunta”, ha señalado el actor.

It (eso), ya es la quinta película más taquillera del año en EE.UU.

La película de terror It (Eso) ya es una de las producciones de mayores ingresos en todo el mundo durante el año 2017. Ahora además sube hasta el quinto puesto dentro del ranking dentro del balance de la temporada en curso.

La película de terror It (Eso) ya cuenta con una secuela en marcha dentro del calendario del estudio, con su rodaje en marcha desde el próximo año 2018. Algo que es perfectamente comprensible si tenemos en cuenta factores como el sólido material en el que se basa -una de las obras más célebres de Stephen King- así como en los excelentes resultados de taquilla del filme en su primer fin de semana. Ahora además deja atrás la marca de las producciones más exitosas en los Estados Unidos, situándose en el quinto puesto del ranking del país.

Todo para una cinta que llegaba con unos costes de producción sumamente bajos y que se sitúa como una de las más rentables del año.

La Cordillera con Ricardo Darín


La película La Cordillera, fue dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por el actor argentino Ricardo Darín y la española Elena Anaya.

Las argentinas Érica Rivas y Dolores Fonzi, los chilenos Paulina García y Alfredo Castro, el mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco participan también en la película, que cuenta además con una colaboración del estadounidense Christian Slater.

La Cordillera es el nuevo trabajo de Mitre tras su multipremiada Paulina, con la que ganó el gran premio de la Semana de la Crítica de Cannes, el Horizontes de San Sebastián y galardones en otros festivales como Turín, Miami, Lima, Biarritz (Francia) o Pekín.

La historia, escrita por Mitre y Mariano Llinás, se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región.

En esta ocasión, Darín interpreta a Hernán Blanco, un presidente argentino que sufre un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, y que le obligará a tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida.

En la esfera privada, el personaje tendrá que hacer frente a una complicada situación emocional con su hija y en el ámbito privado tomará la decisión política más importante de su carrera.

El rodaje duró ocho semanas y se desarrolló en Argentina y en Chile mientras que la banda sonora, compuesta por el español Alberto Iglesias, fue grabada en Londres.

La película ha sido producida por K&S Films, la española MOD, la francesa Maneki Films y la compañía fundada por Mitre, La Unión de los Ríos.

EFE

Alfombra roja de Kingsman: El círculo dorado

La Premiere del filme Kingsman: El Círculo Dorado se realizó el pasado mes en Londres. El evento será en los cines Odeon y Empire de la plaza Leicester Square, famosa por ser el epicentro de las premieres europeas y mundiales de cine en Londres.

Se trata de la secuela de la popular película Kingsman del año 2014, la cual también tuvo su premiere mundial en Londres.

Esta segunda parte cuenta de nuevo entre sus protagonistas con Colin Firth, Taron Egerton, Mark Strong y para esta segunda entrega tendremos la oportunidad de ver a Jeff Bridges, Hale Berry, Channing Tatum y a Juliane Moore.

Javier Bardem y Penélope Cruz presentan Loving Pablo

Penélope Cruz y Javier Bardem llenaron la sala más grande del Festival de San Sebastián, el Velódromo, con Loving Pablo, una película sobre el narcotraficante colombiano Pablo Escobar que ha clausurado la sección ‘Perlas’ del certamen.

Recién llegados a la ciudad del rodaje de la nueva película del iraní Asghar Farhadi, la pareja de actores españoles ha acudido directamente a la alfombra roja y a la proyección de la película, dirigida por Fernando León de Aranoa, ante un aforo de tres mil personas.

Bardem, que también es productor de la película, ha recordado que se basa en el libro sobre Escobar que escribió la periodista y amante del narco Virginia Vallejo, y que eso la diferencia de otros acercamientos que se han hecho a su figura.

“Es un punto vista único de alguien que estaba muy cerca y a la vez muy lejos de él, porque eran de estatus sociales y formas de pensar opuestos”, señaló.

Según Bardem, pese a que Escobar ha sido retratado en los últimos años en películas y series de televisión, él sentía la necesidad de profundizar en su personalidad: “Me faltaba un punto de entrar un poco más dentro de su cabeza, y es lo que hemos intentado”.

Penélope Cruz, que interpreta a Virginia Vallejo, ha declarado que Pablo Escobar marcó la vida de esa mujer y que, por ello, estuvo a punto de morir varias veces. Además, ha asegurado que es la primera vez que interpreta en el cine a una persona viva real.

Sobre el hecho de que la película esté rodada en inglés, recordó que se intentó hacer en español, pero no fue posible.

EFE