Semana de cine europeo en Cochabamba

Con la proyección de cuatro películas —todas contarán con subtítulos en español, si es necesario—, esta semana se llevará a cabo el Ciclo de Cine Europeo.

Para las cuatro proyecciones la entrada es gratuita y los espacios dispuestos para esta versión serán el auditorio Edith Piaf de la Alianza Francesa (calle La Paz #784) y en el Aula 8 del Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA, calle Lanza #727), de acuerdo al cronograma.

La inauguración se realizará el lunes 28 y el ciclo concluirá el jueves 31.



Cronograma

Lunes 28, 19:30 horas. Alianza Francesa

“La loi de la jungle” (La ley de la jungla, Francia)

Sinopsis: Marc Châtaigne, pasante en el Ministerio de la Norma, es enviado a Guyana para la inspección europea del campo GUYANEIGE: Primera pista de ski indoor de la Amazonía destinada a relanzar el turismo en Guyana. De desventura en desventura, le asignan un colaborador. Mala suerte, es una chica de revista. Lo peor: tiene un carácter fuerte.



Martes 29, 19:30 horas, Alianza Francesa

“Nocturama” (Francia, Alemania y Bélgica)

Sinopsis: París, una mañana. Un puñado de jóvenes de distintos medios. Cada uno de su lado, realizan un extraño ballet en los laberintos del metro y las calles de la capital. Al parecer siguen un plan. Sus gestos son exactos, casi peligrosos. Convergen hacia un mismo punto, una Gran Tienda, al momento en el que cierran sus puertas. La noche comienza.



Miércoles 30, 19:30 horas, ICBA

“Blancanieves” (España)

Sinopsis: Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.



Jueves 31, 19:30 horas, ICBA

“Lola Rennt” (Corre, Lola, corre. Alemania)

Sinopsis: Dos amantes disponen tan sólo de unos minutos para cambiar el curso de sus vidas. Lola recibe una llamada desesperada de su novio Manni, que acaba de perder una pequeña fortuna que pertenece a un jefe de la mafia para el que trabaja. Si Lola no consigue el dinero en 20 minutos, Manni sufrirá las consecuencias.

Andes films trae “Atómica” a Bolivia

Este 31 de agosto se estrena Atómica, película basada en la novela británica ‘The Coldest City’ y protagonizada por la ganadora de un Oscar, Charlize Theron. La actriz que ganó ese premio el 2015, interpreta a Lorraine Broughton una agente secreta que mezcla sensualidad y salvajismo en una misión que, en su desarrollo, parece imposible.

Esta producción fue filmada en Budapest (Hungría) y Berlín (Alemania). La primera fue ambientada para revivir a Londres y París de finales de los ’80. Sus anchas calles pueden emular perfectamente a esta la capital alemana. En la película, Theron interpreta a la agente Broughton, una mujer que no tiene miedo a los golpes, de hecho es normal que esté cubierta de moretones.

Es una producción perfecta para quienes les encantan los filmes de espionaje.

Esta película llega a Bolivia gracias a la gestión de la distribuidora Andes Films.

A nivel teórico, la obra está concebida como una subversión del orden patriarcal, pero el acierto de Leitch y Theron reside en crear un producto adictivo al desplegar un universo regido por unas leyes tácitas completamente distintas a las establecidas: en el mundo de Lorraine Broughton los varones son o intelectuales pusilánimes o mera fuerza bruta… en ambos casos henchidos de injustificada presunción; por su parte, las mujeres aúnan los atributos de inteligencia y estrategia, y es esa autosuficiencia la que las dota de un aura cuasi socrática de inaccesible belleza.

Bolivia presente en el Festival de cine de Toronto

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) proyectará en su 42 edición, que comienza el 7 de septiembre, 26 largometrajes y cortos españoles o de Latinoamérica, una de las cifras más altas en la historia de la muestra internacional.

España está representada con ocho filmes, seguido por Argentina con siete, Colombia con cuatro, Chile con tres y Bolivia, Cuba, México y República Dominicana con una película cada una.

La representación boliviana se encuentra en la película “Los burritos”, también conocida como “Cocaine prision”, que fue filmada en la cárcel de San Sebastián siguiendo las vidas de traficantes de drogas recluidos en ese penal. El documental fue dirigido por Violeta Ayala.

TIFF, que se ha convertido en uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo y es considerado por los estudios la plataforma ideal para el lanzamiento de las películas que quieren aspirar a los Óscar, ha reducido este año el número de películas que proyectará en un 15 por ciento .

Diana Sánchez, programadora de las películas en español y portugués de TIFF, reconoció en una entrevista con EFE que, inicialmente, la reducción de tamaño tenía que repartirse entre todos los programadores.

Pero, gracias a la calidad de los filmes que vienen este año de España y de Latinoamérica, Sánchez pudo mantener e incluso aumentar la presencia de filmes en español o de directores de la región en el festival.

"En un principio solo me enfrenté a la reducción de un espacio. Pero tras mostrar al equipo las películas que estaban saliendo de la región, puede ganar otros", declaró Sánchez.

El cineasta español Fernando Léon de Aranoa llega a TIFF con su ambicioso "Loving Pablo", sobre la vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, un filme interpretado por Javier Bardem y Penélope Cruz.

De Argentina se proyectarán "Una especia de familia" de Diego Lerman; "Alanis" de Anahí Berneri; "La cordillera" de Santiago Mitre; "Zama" de Lucrecia Martel; "El futuro que viene" de Constanza Novick; "Tigre" de Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola; y el corto "Nosotros solos" de Mateo Bendesky.

De Colombia, TIFF ha programado "Matas a Jesús" de Laura Mora; "La libertad" de Laura Huertas Millán; y los cortos "Damiana", de Andrés Ramírez Pulido, y "La casa del árbol" de Juan Sebastián Quebrada.

De Chile, el director Sebastián Lelio tiene dos películas:"Una mujer fantástica" y "Disobedience", esta última rodada en inglés e interpretada por Rachel Weisz. La otra película chilena es "Princesita" de Marialy Rivas.

El documental boliviano "Los burritos" de Violeta Ayala y las películas "Sergio & Sergei" del cubano Ernesto Daranas Serrano, "Cocote" del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y "La hija de abril" del mexicano Michel Franco completan la selección de este año del Festival Internacional de Toronto.

“Los burritos”

El documental nacional fue filmado durante cuatro años en el penal de San Sebastián, en Cochabamba.

Foco de Cine Inusual en la 8° Muestra "Otros Cines" (San Nicolás)

Para su difusión:

FOCO DE CINE INUSUAL en "OTROS CINES 2017" / "ARTES Y OFICIOS"

8° Muestra Nacional de Cine Independiente de San Nicolás

Del 30 de Agosto al 3 de Septiembre

Sedes: Museo y Biblioteca de la Casa del Acuerdo de San Nicolás / Casona Ocho / Centro Vasco / Instituto Don Bosco / UTN Facultad Regional San Nicolás (PUAPAM) / Colegios Secundarios

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Presentación

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

En esta oportunidad, el "Foco de Cine Inusual" está integrado por un material nucleado bajo el rótulo de "Artes y Oficios", que incluye expresiones culturales diversas como la ventriloquía, la artesanía de muñecos, la música, el quehacer literario y la animación.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección

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¿DÓNDE ESTÁS, NEGRO? (2016) 

Dirección/Guión/Producción: Alejandro Maly. Entrevistados: Silvio Soldán, Natán Solans, Miguel Ángel Lembo
, Marcelo Bonetti, Santiago Bal, Javier Villoldo, Daniel Riera, Karim Araujo. Argentina. 82 min.

Chasman y Chirolita fueron el número de ventriloquía más importante de la Argentina y quizás uno de los mejores del mundo. El binomio motivó la aparición de muchos artistas de la escena local que se reúnen con frecuencia en su círculo profesional. Pintorescos personajes que reflexionan sobre esta relación tan extraña que tienen con sus muñecos mientras se preguntan, ¿dónde está Chirolita?.

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EN BUSCA DEL MUÑECO PERDIDO (2016)

Dirección: Hernán Biasotti, Facundo Baigorri. Guión: Cristian Ponce, Jorge Alonso, Matías Fabro, José Saralegui, Mauricio Aché, Ignacio Saralegui. Producción: Pedro Saieg. Elenco: Facundo Baigorri, Juan Martín Cabana, Ignacio Saralegui, José Saralegui, Pedro Saieg, Mateo Rodríguez Ramos. Participación especial: Benjamín Rojas, Julián Lucero, Pablo Martínez, María Dupláa, Gonzalo Suárez, Chang Sung Kim. Argentina. 87 min.

Es el último día del año y todo está listo para la Gran Quema de Muñecos. Fito y sus amigos han trabajado durante todo el mes para terminar el suyo y dejar de ser los perdedores de la ciudad, pero alguien se lo ha robado. Ahora ellos deberán recuperarlo recorriendo La Plata y enfrentándose en el camino con las peligrosas pandillas rivales.

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JAZZ EN CLAYPOLE (2015)

Dirección/Guión: Marcelo Montero, Ernesto Doldán. Producción: Hecho en Claypole. Entrevistados: Daniel Pipi Piazzolla, Litto Nebbia, Sergio Alejandro Pujol, Berenice Corti, Pablo Tozzi. Argentina. 63 min.

El documental narra la experiencia de reapropiación del género por un suburbio olvidado del conurbano sur bonaerense mediante la organización del festival "Jazz en Claypole" en 2012 y 2013. El evento barrial convocó grandes figuras nacionales e internacionales e involucró a los vecinos que generosamente abrieron sus puertas a la propuesta y participaron activamente de su producción.

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OJALÁ VIVAS TIEMPOS INTERESANTES (2016) 

Dirección/Guión: Santiago Van Dam. Producción Ejecutiva: Rocío Gort. Elenco: Ezequiel Tronconi, Julián Calviño, Giselle Motta, Emilia Attias, Benjamín Rojas, Julián Kartún, Mario Alarcón, Alberto Suárez. Argentina. 110 min.

Marcos fue alguna vez un exitoso autor de libros infantiles. Desde hace años, su objetivo es concluir su primera novela adulta y seria. Pero la falta de interacción social, sus ambiciones desmedidas y el influjo de la droga que cultiva y vende para vivir, no lo ayudan. Está a punto de abandonar cuando su amigo Walter le plantea otro camino: solo tiene que llevar una vida más intensa. Y relatarla, como tantos grandes escritores. 

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SIN DEJAR RASTROS (2016) 

Dirección/Guión: Diego Germán Kartaszewicz. Producción: Diego Germán Kartaszewicz, Roberta Sánchez. Entrevistados: Manuel García Ferré, Giannalberto Bendazzi, César Da Col, Oscar Mario Desplats, María de los Ángeles De Cecco, Héctor Cristiani, Raúl Manrupe, Natacha Mell. Argentina. 65 min.

Retrata la vida y obra del cineasta Quirino Cristiani (1896-1984). Dibujante e historietista ítalo-argentino, creador del primer largometraje de animación del mundo: "El Apóstol" (1917). Su obra se ha perdido casi por completo en diferentes incendios, sobreviviendo apenas un cortometraje titulado "El Mono Relojero" (1938). Su nieto Héctor Cristiani y un equipo de profesionales proponen desenterrarlo del olvido con un humilde homenaje.

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Web Oficial: www.otroscinessn.blogspot.com

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Resumen de actividades
 
Foco de Cine Inusual en "XIII MARFICI" (Mar del Plata) - Agosto 2017
 
Cortos en Competencia Iberoamericana en "Piriápolis de Película" (Uruguay) - Agosto 2017  

Foco de Cine Inusual en la Muestra "Otros Cines" (San Nicolás) - Agosto 2017
 
13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires - Octubre 2017

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Contacto:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@gmail.com 

"Las voces del Socavón" el filme que cuenta la historia de las radios mineras

Con el objetivo de rescatar la memoria histórica y vanguardista del movimiento minero en Bolivia y recordando 31 años de la marcha por la vida en contra del decreto 21060, el archivo Regional Catavi hizo la presentación del documental "Las voces del Socavón", filme dirigido por Julia Delfini y Magalí Vela Vázquez, que cuenta el rol que jugaron las radios mineras en el país.

Entre el pasado jueves 24 y viernes 25 de agosto, el Sistema de Archivo de la Corporación Minera de Bolivia (Comibol) regional Catavi, junto a la Universal Nacional de Siglo XX y Radio Nacional de Huanuni; efectuaron la presentación del documental "Las voces del Socavón", tanto en la localidad de Llallagua y la capital minera del Estaño.

El filme cuenta el papel que jugaron las radios mineras en Bolivia durante el proceso revolucionario y sindical que jugaron los obreros del subsuelo en las transformaciones históricas del país, junto a pasajes de los escritos liricos del escritor Eduardo Galeano.

Esto forma parte de las actividades programadas por las instituciones mencionadas, recordando 31 años de la denominada "Marcha por la vida", que emprendieron miles de trabajadores mineros, amas de casa, estudiantes en rechazo a la relocalización de las minas en base al decreto 21060 emitido por el entonces presidente Víctor Paz Estenssoro.

SINOPSIS

El documental "Las voces del Socavón", narra el accionar de las emisoras mineras que durante la segunda mitad del pasado siglo, jugaron un rol preponderante al ser la voz y pensamiento de los trabajadores mineros de Bolivia, hacia una sociedad que desconocía los miles de sufrimientos y atropellos que sufría este sector.

En la trama se cuenta el nacimiento de la primera emisora sindical minera de América latina "La Voz del Minero" en Llallagua, la cual mostró una diferente faceta de hacer radio, pues emitía incluso las asambleas de los trabajadores, práctica común en la mayoría de las emisoras de este tipo.

Una de las etapas más duras de las radios mineras fue hacer frente a "la bota militar" y los gobiernos de facto, en reiteradas ocasiones sufrieron la intervención de sus oficinas, confiscación de sus equipos, destrucción de sus antenas, pero a pesar de ello los comunicadores de esa época se daban modos para seguir emitiéndose señal, en algunas ocasiones incluso desde el interior de los socavones.

Junto con la relocalización, también las emisoras perdieron su sustento principal, los aportes de los trabajadores, algunas aún continúan en funcionamiento, pero los tiempos han cambiado y las ideologías también.

La verdadera historia de Annabelle

El género del terror es artífice de grandes historias en el cine, al grado de ser una de las categorías favoritas del séptimo arte. A últimas fechas, la saga de Annabelle ha logrado un nutrido número de adeptos en este rubro, en gran parte por ser la precuela de la exitosa serie de películas de El Conjuro.

El relato detrás de esta muñeca poseída está basado en una serie de hechos reales, aunque por supuesto que ha recibido algunas adaptaciones para llevar la terrorífica historia a la pantalla grande.

El relato dice que corría el año de 1970 cuando Donna, una estudiante de enfermería, recibió por parte de su madre un pequeño obsequio. Se trataba de una muñeca de trapo, que tenía su lugar en una cama, en una casa que Donna compartía con otra compañera (Angie).

Ambas jóvenes comenzaron a notar que la muñeca a veces estaba fuera de su lugar habitual, y aparecía en distintas posiciones, algo raro para un juguete que no era articulado; ellas pensaban que alguien se metía a su casa y les hacía bromas pesadas.

Al paso del tiempo, comenzaron a aparecer notas escritas cerca de la muñeca, en las cuales se leían frases como: “¡Ayuda!”; “¿Me extrañan?”, y “ayuden a Lou” (novio de Donna).

Las cosas fueron subiendo de tono, con ruidos y una muñeca visiblemente más “activa”. Fue cuando las chicas decidieron contactar a una psíquica, que al examinar a la muñeca les dijo que dentro del juguete habitaba el espíritu de una niña de siete años que había fallecido años atrás, en el terreno donde se encontraba la casa de Donna; en nombre de la pequeña era AnnabelleHiggins.

Según la espiritista, el espíritu de Annabelle decidió vivir con ellas, pues necesitaba ser recordada y sentirse querida, por lo que ellas aceptaron; sin embargo, las cosas subieron de tono. En alguna ocasión, se dice que Lou (novio de Donna) dormía y cuando despertó vio a la muñeca al pie de la cama; él tenía algunas heridas en su torso, las cuales parecían rasguños.

Después de este suceso, Donna contactó a una pareja de investigadores paranormales (Ed y Lorraine Warren), quienes le dijeron a la enfermera que en la muñeca habitaba un ente demoniaco y que éste se preparaba para poseerla.

En un principio Donna decidió llamar a un cura para exorcizar su casa; sin embargo, dejó que los esposos Warren se llevaran la muñeca, y desde entonces dejaron de ocurrir hechos paranormales en aquella casa.

HISTORIA DIGNA DE UN MUSEO

Tal fue el revuelo que causó la muñeca Annabelle, que hoy día ésta es la pieza central y la más visitada en el Museo del Ocultismo Warren. La colección se encuentra en Connecticut, Estados Unidos, y pese a estar debidamente resguardada, se relacionan a algunos objetos con hechos inexplicables.

Uno de los más sonados es el de un joven, que pese a ser advertido de no tocar a Annabelle éste ignoró la recomendación, y lo hizo. Poco tiempo después de haber salido del museo, el joven falleció en un trágico accidente de tráfico, mientras viajaba en su motocicleta. Desde entonces, los encargados del museo bendicen a la muñeca varias veces a la semana y la mantienen en una vitrina, lejos del contacto humano.

Este tipo de historias le parecieron atractivas a directores de cine, como David Sandberg, quién se encuentra detrás de la dirección de la nueva película de Annabelle 2: La Creación, que sirve como precuela para la propia historia de la muñeca poseída, que a su vez, hace lo mismo con la saga de El Conjuro, donde los Warren juegan un papel importante en el desarrollo de esos filmes.

La batalla eterna entre el bien y el mal

Hay otros mundos además de este. La Torre Oscura es una ambiciosa y extensa historia de uno de los autores más famosos de los últimos tiempos.

ARGUMENTO

El último pistolero, Roland Deschain (Idris Elba), lleva enzarzado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como el hombre de negro (Matthew McConaughey), y su misión es no dejarle derribar la torre oscura, que mantiene el universo unido. Con el destino de los mundos en jaque, el bien y el mal se enfrentan en la batalla definitiva, una batalle en la que sólo Roland puede defender la torre oscura del hombre de negro.

SOBRE EL FILME

“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”. Con estas palabras Stephen King dio a luz a todo un universo que hace su debut en la gran pantalla con La Torre Oscura, un largometraje de Columbia Pictures, MRC e Imagine Entertainment, con Idris Elba como Roland Deschain, el pistolero que juró proteger el universo, y su archienemigo el hombre de negro, Walter O’Dim, interpretado por Matthew McConaughey.

Con una trayectoria de más de 50 años y de 80 libros, Stephen King ha amasado una de las mayores reputaciones contando historias. El autor de innumerables bestsellers ha sido galardonado por el Presidente de EE.UU. con la Medalla Nacional de las Artes, por The National Book Foundation con una medalla por su contribución a la literatura americana, e incontables premios y condecoraciones. Su nombre es reconocido en todo el mundo como un maestro que integra nuestro día a día con lo sobrenatural.

Pero hay una obra que está en el centro de todo su canon artístico: La Torre Oscura, la serie de ocho novelas épicas que relata la batalla eterna entre el bien y el mal, y las que múltiples mundos están en riesgo. “Comencé a escribir La Torre Oscura cuando tenía 22 años, justo cuando me gradué de la universidad, así que se puede decir que llevo toda mi carrera con ella”, relata King. A medida que pasaba el tiempo y las historias se iban apilando “Me di cuenta de que había creado muchos personajes que estaban relacionados con Mundo Medio, el mundo de La Torre Oscura. Se convirtió en la piedra angular de mi universo ficcional: personajes de otros libros acabarían apareciendo en La Torre Oscura y viceversa”. Incluso King se acabaría convirtiendo en un personaje en las últimas novelas. La serie de La Torre Oscura se ha convertido en el nexo de unión de la mayoría de los libros de King.