miércoles, 3 de septiembre de 2014
Si decido quedarme’: La lucha de una joven entre la vida y la muerte
La actriz Chloe Grace Moretz, una de las jóvenes promesas de Hollywood, encarna en Si decido quedarme a una adolescente atrapada entre la vida y la muerte tras un accidente de tráfico en el que pierde a toda su familia.
El filme está basado en el best-seller homónimo (If I Stay, en inglés) de la escritora Gayle Forman y dirigido por R.J. Cutler.
Mia, la protagonista, crece feliz y protegida por unos padres (Joshua Leonard y Mireille Enos, conocida para la serie The Killing) que la impulsan en su pasión por el chelo, del que es una virtuosa, hasta que un accidente quiebra a esta familia ideal.
Postrada en la cama de un hospital, la joven vive una experiencia increíble desde lo más profundo del coma, mientras lucha por sobrevivir.
Forman explicó durante una reciente mesa redonda con periodistas en Los Ángeles que su historia está inspirada en una tragedia que la tocó de cerca.
“Unos amigos y sus dos hijos fallecieron en un terrible accidente. Uno de los niños sobrevivió durante un tiempo. Su imagen en el hospital, cuando toda su familia había muerto, me marcó durante mucho tiempo”, afirmó.
UNA NIÑA PRECOZ
Moretz, de 17 años, reconoció ante la prensa que ella y su personaje tienen cosas en común, como la vocación precoz por su pasión.
Cuando tenía cinco años, “mi hermano iba a una escuela de arte dramático y yo le ayudaba a ensayar. Me convertí en una niña rara que memorizaba monólogos de Shakespeare”.
“Recuerdo que pregunté a mi madre y mi hermano si podía hacer esto toda mi vida”, señaló. Ambos se convirtieron luego en sus representantes.
“Mi familia es bastante parecida (a la de Mia). Me apoya mucho, es genial”, agregó esta joven rubia de impactantes ojos verdes.
La actriz protagonizó su primer papel con siete años en la serie de televisión The Guardian. Luego llegaron grandes proyectos dirigidos por Martin Scorsese en La invención de Hugo (2011) o Tim Burton en Sombras tenebrosas (2012).
Cantinflas’, protagonizada por Oscar Jaenada
La película Cantinflas, protagonizada por Óscar Jaenada, llegó el pasado fin de semana a las pantallas de EE.UU. La cinta cuenta, en español e inglés, la vida del célebre intérprete mexicano Mario Moreno y su “alter ego”, Cantinflas, a lo largo de una trama que se centra en la producción del largometraje Around the World in Eighty Days (1956), con el que el artista dio el salto a Hollywood en 1956.
Sebastián de Amo dirige la cinta, en la que participaron Michael Imperioli (The Sopranos), Ilse Salas (Güeros) y decenas de caras conocidas del cine mexicano entre las que están Bárbara Mori y Joaquín Cosío, entre otros.
‘Correr o Morir’
Correr o morir es el primer libro de la trilogía literatura juvenil de distopía y ciencia ficción homónima escrito por James Dashner.La novela fue publicada en octubre de 2009 por Dell Publishing y la editorial Random House Mondadori. El autor también escribió dos secuelas más -para una trilogía en total- y una precuela titulada The Kill Order.
SOBRE LA HISTORIA
Al despertar dentro de un oscuro ascensor en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando La Caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes (todos hombres). “Bienvenido al Area, Novato”. El Area es un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué.Correr será la clave, o morirá.
SOBRE LA HISTORIA
Al despertar dentro de un oscuro ascensor en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando La Caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes (todos hombres). “Bienvenido al Area, Novato”. El Area es un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué.Correr será la clave, o morirá.
El valle de las hormigas perdidas: Minúsculos en 3D
La filmografía francesa siempre ha tenido presente priorizar las imágenes y suprimir en lo posible los diálogos, tendencia en la que su mayor exponente es el director Jacques Tati. En cuanto a la animación, siempre ha sido destacada en festivales del mundo. Como buenos ejemplos tenemos El planeta salvaje (René Laloux, 1993); Kirikou y la hechicera (Michel Ocelot, 1998); Las trillizas de Belleville y El ilusionista (Sylvain Chomet, 2003 y 2010 respectivamente); ésta última justamente en homenaje a Tati.
La historia de Minúsculos cuenta con un guión solido y un lenguaje cinematográfico que lo aprovecha al máximo. Sin diálogos de por medio, el director logra que el espectador complete la acción a través de sus propias interpretaciones y sentimientos. Además, la película es una carta de amor a la naturaleza y su cotidianidad que se escapa a los ojos humanos, inyectándole el picante de la fantasía.
Nos encontramos en esta encantadora aventura con hormigas negras trabajadoras y nobles, hormigas rojas villanas por naturaleza, una mariquita heroína… e innumerables insectos y animales de la fauna silvestre que expresan una profunda personalidad, dando a este ecosistema una organización y jerarquía de poderes que por supuesto se reflejan en el mundo humano.
El francés Thomas Szabo tejió la idea hace 8 años cuando dirigió la saga de cortometrajes Minusculos: La vida privada de los insectos, sin diálogos humanos y mezcla de naturaleza real con insectos generados por computadora. En esta ocasión, con un mayor presupuesto para la animación, se muestran de forma más detallada las expresiones de los insectos, sumadas a sonidos guturales muy característicos, por tanto la verdad es que no se trata exactamente de una película muda.
Su rodaje en 3D y cinemascope, se realizó en el sur de Francia en los parques nacionales del Mercantour y Ecrins. Es una mezcla de animación en tres dimensiones combinada sobre un fondo de paisaje natural. La gran novedad es la sinuosidad del movimiento de la cámara y la angulación que observa desde diferentes posiciones, otorgándole una forma de apreciación analítica a los espectadores, cuya inmersión en el relato resulta irresistible.
Los personajes fueron concebidos con una gran personalidad y cada uno de ellos, tanto protagonistas como secundarios, mantienen vívido el interés de la audiencia. La exquisita banda sonora inspirada en composiciones del ruso Serguéi Prokofiev, destaca por su sencillez y es casi un poema aderezado con sonidos naturales típicos del entorno.
En definitiva, Minúsculos es un filme que no sólo disfrutarán los pequeños. De hecho, las secuencias de las persecuciones, resueltas con una impresionante técnica de movimiento trepidante, evoca la saga Rápidos y furiosos. Sin duda una de las más destacadas propuestas cinematográficas de los últimos años tanto en técnica como en contenido lúdico-educativo.
La historia de Minúsculos cuenta con un guión solido y un lenguaje cinematográfico que lo aprovecha al máximo. Sin diálogos de por medio, el director logra que el espectador complete la acción a través de sus propias interpretaciones y sentimientos. Además, la película es una carta de amor a la naturaleza y su cotidianidad que se escapa a los ojos humanos, inyectándole el picante de la fantasía.
Nos encontramos en esta encantadora aventura con hormigas negras trabajadoras y nobles, hormigas rojas villanas por naturaleza, una mariquita heroína… e innumerables insectos y animales de la fauna silvestre que expresan una profunda personalidad, dando a este ecosistema una organización y jerarquía de poderes que por supuesto se reflejan en el mundo humano.
El francés Thomas Szabo tejió la idea hace 8 años cuando dirigió la saga de cortometrajes Minusculos: La vida privada de los insectos, sin diálogos humanos y mezcla de naturaleza real con insectos generados por computadora. En esta ocasión, con un mayor presupuesto para la animación, se muestran de forma más detallada las expresiones de los insectos, sumadas a sonidos guturales muy característicos, por tanto la verdad es que no se trata exactamente de una película muda.
Su rodaje en 3D y cinemascope, se realizó en el sur de Francia en los parques nacionales del Mercantour y Ecrins. Es una mezcla de animación en tres dimensiones combinada sobre un fondo de paisaje natural. La gran novedad es la sinuosidad del movimiento de la cámara y la angulación que observa desde diferentes posiciones, otorgándole una forma de apreciación analítica a los espectadores, cuya inmersión en el relato resulta irresistible.
Los personajes fueron concebidos con una gran personalidad y cada uno de ellos, tanto protagonistas como secundarios, mantienen vívido el interés de la audiencia. La exquisita banda sonora inspirada en composiciones del ruso Serguéi Prokofiev, destaca por su sencillez y es casi un poema aderezado con sonidos naturales típicos del entorno.
En definitiva, Minúsculos es un filme que no sólo disfrutarán los pequeños. De hecho, las secuencias de las persecuciones, resueltas con una impresionante técnica de movimiento trepidante, evoca la saga Rápidos y furiosos. Sin duda una de las más destacadas propuestas cinematográficas de los últimos años tanto en técnica como en contenido lúdico-educativo.
4 películas bolivianas, en el festival de Unasur
Bolivia estará este año en la competencia oficial del tercer Festival Internacional Unasur Cine: participarán los largometrajes Yvy Maraey (Juan Carlos Valdivia) y Durazno (Yahira Jordán) y los cortos Memento Mori (Daniela Wayllace) y Plato Paceño (Carlos Piñeiro), informó la organización.
El certamen —que se realizará del 12 al 19 de septiembre en la ciudad de San Juan, Argentina— contará en el jurado con el documentalista Diego Mondaca, director de Ciudadela, que en 2013 ganó el galardón a Mejor Diseño Sonoro.
El evento es un espacio de reunión e intercambio de las cinematografías entre los países de la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur): Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela. Unasur Cine busca que las cinematografías regionales se visibilicen ante el mundo con la identidad cultural de América Latina.
Editora de Scorsese recibe un León de Oro
Quería ser diplomática pero el azar la convirtió en la editora de cabecera de Martin Scorsese. Thelma Schoonmaker, ganadora de tres Oscar al mejor montaje por Toro salvaje (1980), El aviador (2004) y The Departed (2006) acudió a Venecia a recoger un León de Oro honorífico a su carrera.
“Scorsese cambió mi vida, me enseñó todo lo que sé y me convirtió en una adicta del oficio”, aseguró ayer en rueda de prensa la mujer que da ritmo a las películas del gran realizador neoyorquino, su amiga y confidente en ese laboratorio que es la sala de edición.
“Todo el mundo quiere saber siempre quién de los dos tiene la última palabra en el montaje, pero no es tan sencillo”, afirmaba la montadora. “Es una conversación constante en la que tomamos mil decisiones al día. Yo empiezo enseñándole tres o cuatro opciones y trabajamos sobre ello. Hablamos de arte, de la vida, de películas, y hasta del Papa”.
Después de casi 50 años juntos, Schoonmaker sigue sin ganas de trabajar con nadie más y se encargará de los próximos proyectos del director: Silence, un drama ambientado en Japón en el siglo XVII, y el biopic de Frank Sinatra.
“Silence será algo completamente diferente. Todo el mundo quiere que haga Goodfellas una y otra vez, pero a Martin no le gusta repetirse y yo adoro acompañarle en ese viaje", dice con una amplia sonrisa.
Nueva versión El reto de hacer filmes en 48 horas
La competencia a nivel mundial 48 Hour Film Project, abrió sus inscripciones ayer por segundo año consecutivo para los grupos cineastas y aficionados. La presentación oficial se realizó en el Cinemark del Ventura Mall, donde además proyectaron los cortos ganadores del año pasado a nivel nacional y mundial. El concurso se desarrollará desde el viernes 24 al domingo 26 de octubre, tiempo en el cual los equipos realizarán una película, desde la elaboración del guión, el rodaje, la edición, hasta su presentación en 48 horas. Los interesados pueden inscribirse en la página www.48hourfilm.com/es/santacruzdelasierra.
Procedimientos para grabar. Los videos deben desarrollar historias de ficción inspiradas en la realidad. Los equipos tendrán libertad de rodar los cortometrajes en diferentes escenarios. "A los equipos se les asignará una línea de diálogo, un personaje y un objeto común y lo que hará la diferencia será que cada uno de ellos sacará el género de un sombrero, existiendo para este año más de 14 géneros diferentes, desde comedia hasta ópera", explica Claudia Fernández, productora general de esta versión en Bolivia.
Experiencias de la primera versión. En su primera versión 48 Hour Film Project contó con 28 equipos de filmación registrados y alrededor de 350 personas. Este año se estima contar con 50 equipos de filmación registrados y alrededor de 700 personas rodando en toda la ciudad.
Procedimientos para grabar. Los videos deben desarrollar historias de ficción inspiradas en la realidad. Los equipos tendrán libertad de rodar los cortometrajes en diferentes escenarios. "A los equipos se les asignará una línea de diálogo, un personaje y un objeto común y lo que hará la diferencia será que cada uno de ellos sacará el género de un sombrero, existiendo para este año más de 14 géneros diferentes, desde comedia hasta ópera", explica Claudia Fernández, productora general de esta versión en Bolivia.
Experiencias de la primera versión. En su primera versión 48 Hour Film Project contó con 28 equipos de filmación registrados y alrededor de 350 personas. Este año se estima contar con 50 equipos de filmación registrados y alrededor de 700 personas rodando en toda la ciudad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)