Nueva parodia basada en uno de los grandes éxitos del año, Los Juegos del Hambre’ La película seguirá los pasos de otros proyectos similares tipo No es otra película de amor (2006), Una loca película épica (2007), Una loca película de Esparta (2008), Un desastre de película (2009) o Una loca película de vampiros (2010),, incorporando momentos de otros éxitos recientes en la gran pantalla como Los Vengadores, Harry Potter, Sherlock Holmes o Los Indestructibles.
Sus directores y guionistas son Jason Friedberg y Aaron Seltzer y sus protagonistas Maiara Walsh, Brant Daugherty, Lauren Bowles, Alexandria Deberry, Matt Cook, Cody Christian, Shawn Carter Peterson y Nick Gomez.
miércoles, 27 de agosto de 2014
Robin Williams ya está en ‘World of Warcraft’
El Genio de Aladdin. La Sra. Doubtfire. El Alan Parrish de Jumanji. Robin Williams nos regaló muchísimos personajes inolvidables a lo largo de su dilatada carrera como actor; tantos, que los fanáticos del World of Warcraft pidieron a Blizzard que el intérprete quedara inmortalizado en el videojuego, una de sus pasiones confesas junto al también legendario The Legend of Zelda, por el que llamó así a su hija. Blizzard accedió a la insistencia, y ahora ya podemos ver al Williams en el MMORPG.
Como informa Wowhead.com, una base de datos del World of Warcraft, el videojuego ha añadido a su larga lista de personajes un nuevo habitante ‘non-playable’ o, dicho de otra manera, con el que no pueden jugar los jugadores. El personaje se llama Robin ‘The Entertainer’ y aparecerá en la expansión Warlords of Draenor hasta con tres diseños diferentes. Uno será un genio azul volador -un ‘dijnn’ de acuerdo con la mitología del juego- y los otros dos una mujer y un hombre humanos. El ‘dijnn’ es una clara alusión al Genio de Aladdin, la mujer recuerda a la Sra. Doubtfire pero, ¿y el hombre? Todavía es un misterio, así que habrá que esperar. ¿Peter Pan, quizá? ¿John Keating de El club de los poetas muertos? Cuando tengamos más información sobre el personaje, te lo haremos saber. Gran homenaje.
Como informa Wowhead.com, una base de datos del World of Warcraft, el videojuego ha añadido a su larga lista de personajes un nuevo habitante ‘non-playable’ o, dicho de otra manera, con el que no pueden jugar los jugadores. El personaje se llama Robin ‘The Entertainer’ y aparecerá en la expansión Warlords of Draenor hasta con tres diseños diferentes. Uno será un genio azul volador -un ‘dijnn’ de acuerdo con la mitología del juego- y los otros dos una mujer y un hombre humanos. El ‘dijnn’ es una clara alusión al Genio de Aladdin, la mujer recuerda a la Sra. Doubtfire pero, ¿y el hombre? Todavía es un misterio, así que habrá que esperar. ¿Peter Pan, quizá? ¿John Keating de El club de los poetas muertos? Cuando tengamos más información sobre el personaje, te lo haremos saber. Gran homenaje.
Un filme del director Guillaume Nicloux: La Religiosa
ARGUMENTO
Siglo XVIII. Suzanne de 16 años, entra en el convento obligada por la familia, cuando ella a lo que aspira es a vivir “en el mundo”. En el convento, se siente sometida a la arbitrariedad de la jerarquía eclesiástica: madres superiores a veces amables, crueles o exageradamente amables.
Gracias a la fuerza de su temperamento logra resistir la barbarie del convento con tal de lograr su único objetivo: recobrar la libertad por los medios que sean necesarios.
SOBRE EL FILME
Basada en una obra de Denis Diderot, la cinta reúne el atractivo de la ambientación de época y un seductor personaje que afronta un conflicto fuerte y envolvente. A mediados del siglo XVIII una joven, en contra de su voluntad, es enviada por su familia a un convento. Durante todo el relato ella hará lo posible por salir de esa adversa y, al parecer, insalvable situación.
SOBRE EL DIRECTOR
Guillaume Nicloux, es un cineasta francés. Debuta como realizador en 1990 con Les enfants volés, pero no es sino hasta 1998 que se hace conocer por el público con Le poulpe. Guillaume Nicloux se especializa en las películas policíacas realizando, en 2001, Une affaire privée, seguida por la más introspectiva y oscura Cette femme-là (2003). Posteriormente con Le Concile de pierre (2006) y La Clef (2007) concluye su trilogía policiaca.
Sobre la elección de la obra de Denis Diderot para llevarla al cine, el director manifiesta: “Descubrí a Diderot cuando tenía 16 años. A esa edad, los impactos, sean literarios, visuales o sonoros, tienen una importancia mucho mayor. Tengo la impresión de que las grandes revelaciones de mi vida tuvieron lugar antes de cumplir los 20 y estas han determinado muchas cosas. Este proyecto me llevaba fascinando desde siempre pero no conseguía dar con una posible adaptación. Siempre me he enfrentado a esa imagen anticlerical atribuida a Diderot. Hace tres años, releí la novela y me di cuenta de que se trataba de una falsa etiqueta y que podía librarme de ella. Diderot no estaba en contra de la religión sino en contra del fanatismo religioso. Este tema me pareció mucho más universal y actual”.
¿Cómo eligió a Pauline Etienne para el papel de Suzanne?
“Nunca antes había visto actuar a Pauline -dice el director-, no la conocía. Ella entró en la habitación e, instintivamente, ocurrió algo que tiene que ver especialmente con lo humano, que es lo único que me interesa. No se trataba de una relación cinematográfica o una filmografía. Es algo que ocurre en 10 segundos. Vi a muy pocas actrices para el papel de Suzanne; quizá dos o tres. Nunca hago casting. Me cruzo con gente y o bien sucede algo o no sucede nada.
¿Por qué rodó en Alemania y no en Bélgica o en Francia, igualmente países coproductores?
“En Francia nos denegaron algunos decorados por el asunto de la película. Esas cosas siguen sucediendo aún hoy en día. En Bélgica no pudimos encontrar localizaciones que no hubieran sido renovadas. Al final, en Alemania pudimos dar con dos conventos que aún no habían sido renovados y donde nos dieron autorización para emplearlos como marco donde se desarrolla la película. La mística resulta muy poderosa al entrar en estos lugares. Uno se desconecta al instante del resto del mundo. Es una experiencia fascinante de redescubrimiento de uno mismo”, puntualizó el director.
Siglo XVIII. Suzanne de 16 años, entra en el convento obligada por la familia, cuando ella a lo que aspira es a vivir “en el mundo”. En el convento, se siente sometida a la arbitrariedad de la jerarquía eclesiástica: madres superiores a veces amables, crueles o exageradamente amables.
Gracias a la fuerza de su temperamento logra resistir la barbarie del convento con tal de lograr su único objetivo: recobrar la libertad por los medios que sean necesarios.
SOBRE EL FILME
Basada en una obra de Denis Diderot, la cinta reúne el atractivo de la ambientación de época y un seductor personaje que afronta un conflicto fuerte y envolvente. A mediados del siglo XVIII una joven, en contra de su voluntad, es enviada por su familia a un convento. Durante todo el relato ella hará lo posible por salir de esa adversa y, al parecer, insalvable situación.
SOBRE EL DIRECTOR
Guillaume Nicloux, es un cineasta francés. Debuta como realizador en 1990 con Les enfants volés, pero no es sino hasta 1998 que se hace conocer por el público con Le poulpe. Guillaume Nicloux se especializa en las películas policíacas realizando, en 2001, Une affaire privée, seguida por la más introspectiva y oscura Cette femme-là (2003). Posteriormente con Le Concile de pierre (2006) y La Clef (2007) concluye su trilogía policiaca.
Sobre la elección de la obra de Denis Diderot para llevarla al cine, el director manifiesta: “Descubrí a Diderot cuando tenía 16 años. A esa edad, los impactos, sean literarios, visuales o sonoros, tienen una importancia mucho mayor. Tengo la impresión de que las grandes revelaciones de mi vida tuvieron lugar antes de cumplir los 20 y estas han determinado muchas cosas. Este proyecto me llevaba fascinando desde siempre pero no conseguía dar con una posible adaptación. Siempre me he enfrentado a esa imagen anticlerical atribuida a Diderot. Hace tres años, releí la novela y me di cuenta de que se trataba de una falsa etiqueta y que podía librarme de ella. Diderot no estaba en contra de la religión sino en contra del fanatismo religioso. Este tema me pareció mucho más universal y actual”.
¿Cómo eligió a Pauline Etienne para el papel de Suzanne?
“Nunca antes había visto actuar a Pauline -dice el director-, no la conocía. Ella entró en la habitación e, instintivamente, ocurrió algo que tiene que ver especialmente con lo humano, que es lo único que me interesa. No se trataba de una relación cinematográfica o una filmografía. Es algo que ocurre en 10 segundos. Vi a muy pocas actrices para el papel de Suzanne; quizá dos o tres. Nunca hago casting. Me cruzo con gente y o bien sucede algo o no sucede nada.
¿Por qué rodó en Alemania y no en Bélgica o en Francia, igualmente países coproductores?
“En Francia nos denegaron algunos decorados por el asunto de la película. Esas cosas siguen sucediendo aún hoy en día. En Bélgica no pudimos encontrar localizaciones que no hubieran sido renovadas. Al final, en Alemania pudimos dar con dos conventos que aún no habían sido renovados y donde nos dieron autorización para emplearlos como marco donde se desarrolla la película. La mística resulta muy poderosa al entrar en estos lugares. Uno se desconecta al instante del resto del mundo. Es una experiencia fascinante de redescubrimiento de uno mismo”, puntualizó el director.
Minúsculos’: El Valle de las Hormigas
El cine francés vuelve a las salas de cine de nuestro medio, pero en esta ocasión con una película animada, titulada Minúsculos: El valle de las hormigas perdidas, que llega además en 3D y con la historia de una aventura para toda la familia..
La cinta es dirigida por la francesa Hélène Giraud, quien quizás no está muy presente entre los grandes directores, sin embargo se destaca su participación en el diseño gráfico de la película El quinto elemento, y estuvo al frente de lo que fue una serie para televisión de lo que ahora es la película Minúsculos. Lo secunda el director Thomas Szabo.
DATOS DEL FILME
Minúsculos la película en 3D es una producción animada francesa basada en la popular serie televisiva del mismo nombre. Los creadores de esta serie ahora llevan a sus simpáticos personajes a la tranquilidad de un bosque en el que una pareja disfruta de un picnic cuando de pronto, deben irse porque ella dará a luz. Los restos del picnic son recogidos por un grupo de hormigas hasta que descubren el tesoro más preciado: una caja de azúcar. De prisa olvidan todo lo demás para obtenerla sin pensar que ésta desatará la guerra sin tregua con otra colonia de hormigas, obsesionadas con el botín.
Minúsculos, es una aventura que disfrutarán chicos y grandes, ya que el trabajo detallado de animación se superpone en escenarios reales para enmarcar las acciones de sus personajes en un filme en el que los sonidos y las melodías marcan el desarrollo dramático de un filme que no necesita de diálogos.
Persecución, batallas y mucho humor son los elementos de esta historia en donde los personajes se insertan en suntuosos paisajes naturales del sur de Francia.
La cinta es dirigida por la francesa Hélène Giraud, quien quizás no está muy presente entre los grandes directores, sin embargo se destaca su participación en el diseño gráfico de la película El quinto elemento, y estuvo al frente de lo que fue una serie para televisión de lo que ahora es la película Minúsculos. Lo secunda el director Thomas Szabo.
DATOS DEL FILME
Minúsculos la película en 3D es una producción animada francesa basada en la popular serie televisiva del mismo nombre. Los creadores de esta serie ahora llevan a sus simpáticos personajes a la tranquilidad de un bosque en el que una pareja disfruta de un picnic cuando de pronto, deben irse porque ella dará a luz. Los restos del picnic son recogidos por un grupo de hormigas hasta que descubren el tesoro más preciado: una caja de azúcar. De prisa olvidan todo lo demás para obtenerla sin pensar que ésta desatará la guerra sin tregua con otra colonia de hormigas, obsesionadas con el botín.
Minúsculos, es una aventura que disfrutarán chicos y grandes, ya que el trabajo detallado de animación se superpone en escenarios reales para enmarcar las acciones de sus personajes en un filme en el que los sonidos y las melodías marcan el desarrollo dramático de un filme que no necesita de diálogos.
Persecución, batallas y mucho humor son los elementos de esta historia en donde los personajes se insertan en suntuosos paisajes naturales del sur de Francia.
Hércules: La Guerra Traciana
SOBRE LA HISTORIA
Dwayne Johnson interpreta a Hércules: La Guerra Traciana, quien nació con la fuerza de un dios pero que sufre como un humano. Famoso por sus desmesuradas hazañas, entre ellas los mundialmente célebres ‘12 Trabajos’ (las tareas más terrible de toda la Grecia Antigua), pero atormentado por su pasado, se ha convertido en un mercenario errante, sacando dinero de su leyenda con un intrépido grupo de leales seguidores. Pero ahora, al realizar una osada campaña para poner fin a la sangrienta Guerra civil en la nación de Tracia y devolverle el trono a su legítimo rey, se verá llevado hasta el extremo de sus increíbles límites. Villanos inimaginables pondrán a prueba sus míticos poderes y un mundo sediento de justicia pondrá a prueba su humanidad en este nuevo enfoque de Brett Ratner sobre uno de los más épicos héroes de acción de todos los siglos.
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures presentan Hércules, basada en Hércules de Radical Comics escrito por Steve Moore, con guión de Ryan J. Condal y Evan Spiliotopoulos, dirigida por Brett Ratner. La película está protagonizada por el ganador del Globo de Oro, Ian McShane, Rufus Sewell, Aksel Hennie, Ingrid Bolso, Reece Ritchie, Joseph Fiennes, el nominado al Premio Oscar, John Hurt, y la nominada al Globo de Oro, Rebecca Ferguson, entre otros.
UN MITO INTEMPORAL...
UNA AVENTURA DEL SIGLO 21
A la leyenda inmortal de Hércules (el semidiós célebre por sus esforzadas hazañas y su valor) se le aplica una capa de adrenalina estilo siglo XXI al encargarse el director Brett Ratner y la estrella del cine de acción Dwayne Johnson de dar vida a Hércules en una encarnación moderna como un hombre esforzándose por estar a la altura de su propia leyenda en un mundo de terrorífica maldad.
Esa versión de Hércules es un icono que ha derrotado a leones y perros infernales, y es públicamente temido y reverenciado como un campeón sobrehumano; pero en el fondo, se siente herido por la tragedia e inseguro de su legado. Acompañado por cinco fieles compañeros, viaja por todo el imperio vendiendo sus servicios a cambio de oro y utilizando su formidable reputación para intimidar a sus enemigos. Pero cuando el benévolo rey de la vecina Tracia y su hija le piden ayuda a Hércules para derrotar a un temible señor de la guerra, Hércules ya no puede seguir contando con la leyenda que le rodea.
Tendrá que aprender a asumir su propio mito y convertirse en el héroe en el que cree la gente.
Dice Dwayne Johnson: “Hacer una película sobre Hércules ha sido para mí un proyecto apasionante desde hace muchísimo tiempo. Es un personaje que, a lo largo de los siglos, ha servido de inspiración para muchísima gente, incluido yo mismo. Pero esta vez, queríamos ofrecerle al público un Hércules como nunca antes se hubiera visto. Cuando nos encontramos con Hércules en esta película, es un exiliado atormentado por los remordimientos, luchando únicamente por dinero. Tiene que vencer a sus demonios y descubrir sus verdaderos sentimientos para convertirse en el hombre que la gente quiere que sea”.
“Lo que diferencia a nuestro Hércules es que es un hombre corriente que ha renegado del hecho de que es hijo de un dios griego”, añade Brett Ratner. “Toda leyenda comienza con una historia real, y cuando leí el guión basado en la novela gráfica Hercules - The Thracian Wars, lo que me dejó alucinado fue que estaba muy fundamentada en una realidad que se podía sentir. Eso era lo que quería llevar a la gran pantalla”.
Dwayne Johnson interpreta a Hércules: La Guerra Traciana, quien nació con la fuerza de un dios pero que sufre como un humano. Famoso por sus desmesuradas hazañas, entre ellas los mundialmente célebres ‘12 Trabajos’ (las tareas más terrible de toda la Grecia Antigua), pero atormentado por su pasado, se ha convertido en un mercenario errante, sacando dinero de su leyenda con un intrépido grupo de leales seguidores. Pero ahora, al realizar una osada campaña para poner fin a la sangrienta Guerra civil en la nación de Tracia y devolverle el trono a su legítimo rey, se verá llevado hasta el extremo de sus increíbles límites. Villanos inimaginables pondrán a prueba sus míticos poderes y un mundo sediento de justicia pondrá a prueba su humanidad en este nuevo enfoque de Brett Ratner sobre uno de los más épicos héroes de acción de todos los siglos.
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures presentan Hércules, basada en Hércules de Radical Comics escrito por Steve Moore, con guión de Ryan J. Condal y Evan Spiliotopoulos, dirigida por Brett Ratner. La película está protagonizada por el ganador del Globo de Oro, Ian McShane, Rufus Sewell, Aksel Hennie, Ingrid Bolso, Reece Ritchie, Joseph Fiennes, el nominado al Premio Oscar, John Hurt, y la nominada al Globo de Oro, Rebecca Ferguson, entre otros.
UN MITO INTEMPORAL...
UNA AVENTURA DEL SIGLO 21
A la leyenda inmortal de Hércules (el semidiós célebre por sus esforzadas hazañas y su valor) se le aplica una capa de adrenalina estilo siglo XXI al encargarse el director Brett Ratner y la estrella del cine de acción Dwayne Johnson de dar vida a Hércules en una encarnación moderna como un hombre esforzándose por estar a la altura de su propia leyenda en un mundo de terrorífica maldad.
Esa versión de Hércules es un icono que ha derrotado a leones y perros infernales, y es públicamente temido y reverenciado como un campeón sobrehumano; pero en el fondo, se siente herido por la tragedia e inseguro de su legado. Acompañado por cinco fieles compañeros, viaja por todo el imperio vendiendo sus servicios a cambio de oro y utilizando su formidable reputación para intimidar a sus enemigos. Pero cuando el benévolo rey de la vecina Tracia y su hija le piden ayuda a Hércules para derrotar a un temible señor de la guerra, Hércules ya no puede seguir contando con la leyenda que le rodea.
Tendrá que aprender a asumir su propio mito y convertirse en el héroe en el que cree la gente.
Dice Dwayne Johnson: “Hacer una película sobre Hércules ha sido para mí un proyecto apasionante desde hace muchísimo tiempo. Es un personaje que, a lo largo de los siglos, ha servido de inspiración para muchísima gente, incluido yo mismo. Pero esta vez, queríamos ofrecerle al público un Hércules como nunca antes se hubiera visto. Cuando nos encontramos con Hércules en esta película, es un exiliado atormentado por los remordimientos, luchando únicamente por dinero. Tiene que vencer a sus demonios y descubrir sus verdaderos sentimientos para convertirse en el hombre que la gente quiere que sea”.
“Lo que diferencia a nuestro Hércules es que es un hombre corriente que ha renegado del hecho de que es hijo de un dios griego”, añade Brett Ratner. “Toda leyenda comienza con una historia real, y cuando leí el guión basado en la novela gráfica Hercules - The Thracian Wars, lo que me dejó alucinado fue que estaba muy fundamentada en una realidad que se podía sentir. Eso era lo que quería llevar a la gran pantalla”.
Bloody Valentine llena de sangre el cine nacional
El cineasta chileno José Pérez eligió Santa Cruz de la Sierra para filmar su primera película y específicamente a Samaipata como el escenario de una historia de terror, cargada de sangre y de personajes monstruosos: Bloody Valentine, satánica adicción. Con un elenco 100% boliviano, Pérez trabajó en el filme que se estrenará el 31 de octubre, en Halloween, día en el que, según las antiguas creencias, los muertos regresan al mundo de los vivos.
La historia trata sobre un grupo de amigos que se fuga de la ciudad hacia Villa Bonita, lugar donde se reúnen sectas satánicas para realizar pactos con el diablo, y donde están sucediendo una serie de extrañas muertes, que según dicen, son provocadas por una misteriosa mujer fantasma conocida como Valentine, que fue asesinada a pedradas por los habitantes del pueblo, acusada injustamente de asesinato.
“Bloody Valentine nace desde la escuela de guion hollywoodense, tiene todos los elementos de una película de terror que la hacen atractiva para público de 14 a 29 años”, asegura el director.
Si bien reconoce que el filme utiliza los mismos ingredientes que el resto de las películas comerciales, considera que el guion, con una alta carga de horror y una banda sonora fuerte, logrará sorprender al público más escéptico.
Por otra parte, Pérez asegura que el filme es un pretexto para elevar un grito por la presión de la sociedad capitalista sobre el ser humano, hecho que está derivando en la pérdida de la comunicación entre personas, por el machismo y sobre todo por el maltrato de la mujer. También resalta que las torturas viscerales denotarán estos males.
El equipo sanguinario
Janaina Prates, Jorge Pommier, Natalia Camacho, Antonio Velásquez, Carla Patiño y José Pérez encarnan los roles protagónicos.
Prates, que anteriormente trabajó en las películas bolivianas El pecado de la carne y La viudita, aseguró que Bloody Valentine, satánica adicción mostrará un género crudo al que no estamos acostumbrados en el país; sin embargo, más que exhibir muertes y sangre, dejará volar la imaginación de los espectadores
La historia trata sobre un grupo de amigos que se fuga de la ciudad hacia Villa Bonita, lugar donde se reúnen sectas satánicas para realizar pactos con el diablo, y donde están sucediendo una serie de extrañas muertes, que según dicen, son provocadas por una misteriosa mujer fantasma conocida como Valentine, que fue asesinada a pedradas por los habitantes del pueblo, acusada injustamente de asesinato.
“Bloody Valentine nace desde la escuela de guion hollywoodense, tiene todos los elementos de una película de terror que la hacen atractiva para público de 14 a 29 años”, asegura el director.
Si bien reconoce que el filme utiliza los mismos ingredientes que el resto de las películas comerciales, considera que el guion, con una alta carga de horror y una banda sonora fuerte, logrará sorprender al público más escéptico.
Por otra parte, Pérez asegura que el filme es un pretexto para elevar un grito por la presión de la sociedad capitalista sobre el ser humano, hecho que está derivando en la pérdida de la comunicación entre personas, por el machismo y sobre todo por el maltrato de la mujer. También resalta que las torturas viscerales denotarán estos males.
El equipo sanguinario
Janaina Prates, Jorge Pommier, Natalia Camacho, Antonio Velásquez, Carla Patiño y José Pérez encarnan los roles protagónicos.
Prates, que anteriormente trabajó en las películas bolivianas El pecado de la carne y La viudita, aseguró que Bloody Valentine, satánica adicción mostrará un género crudo al que no estamos acostumbrados en el país; sin embargo, más que exhibir muertes y sangre, dejará volar la imaginación de los espectadores
El filme boliviano ‘Quinuera’ se verá en el MegaCenter
Un sueño hizo que Irineo Bautista deje la ciudad y vuelva a reencontrarse con la tierra, sus ancestros y cultivar quinua. Quinuera, de Ariel Soto, fue el filme ganador del Doctv 2013 y se estrenará mañana a las 19.30 en el MegaCenter.
“Irineo es sociólogo, oriundo de la comunidad de Alota, en Po-tosí. Migró a Cochabamba hace 20 años, pero decidió retornar a su comunidad para dedicarse al cultivo de la quinua con su familia por la bonanza del producto. Ésa es la historia de mi documental”, explicó Soto, ganador del Doctv, cuya dotación es de $us 70.000 para la producción.
En la cinta, el retorno y la migración a la inversa —para que sus hijos aprendan su lengua materna y cultura—, muestra una nueva realidad de las personas que cabalgan entre dos mundos: la ciudad y el campo.
“Con su retorno descubrimos más sobre su comunidad, su forma de vida y que la quinua es un factor importante que enlaza el pasado y presente, porque en su pueblo se dedican a cultivarla”, indicó el cineasta cochabambino formado en Estados Unidos, quien retornó a Bolivia para dedicarse a la producción de documentales independientes.
Dentro de los incentivos del premio Doctv se desarrolló un taller sobre documental en Cuba. Doctv es un programa audiovisual que busca fomentar la producción y teledifusión del documental latinoamericano. Surgió como iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. En Bolivia, el evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Culturas, Conacine y Bolivia Tv.
“Desde el domingo se van a transmitir por Bolivia Tv, a las 16.00, los 16 trabajos latinoamericanos ganadores. Se va a ver uno por domingo. Este domingo se abre con el de Ecuador”, detalló Soto. El domingo 12 de septiembre será el turno de Quinuera. “La naturaleza es algo muy presente dentro de mi documental y el grano de oro es un personaje más . La temática surge por el boom de la quinua y espero que lo vean”, dijo el cineasta.
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