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miércoles, 26 de junio de 2013

Gru se llena de color en su segunda entrega en el cine con ‘Mi villano favorito’

El atípico villano que tanto gustó al público infantil hace tres años vuelve más bondadoso en Mi villano favorito 2.

Tras el cambio radical que sufrió la vida de Gru cuando adoptó tres huérfanas en la entrega anterior, ahora, “en esta película, tiene más color”, como han coincidido en señalar en una entrevista con Efe los dobladores.

Un nuevo personaje se suma a los protagonistas, Lucy, que hace las veces de agente de la Liga antivillanos y admira a Gru. Le pone voz Patricia Conde, a quien le gusta este personaje, porque “no juzga a nadie”.

El amor es uno de los ingredientes que tiene importancia en esta etapa de la vida de Gru: “En verdad, él ya poseía esos sentimientos, pero los potencia la llegada de Lucy y antes, de sus hijas adoptadas”, aclara el doblador del personaje en la versión original, el actor estadounidense Steve Carell, en una entrevista con Efe.

El presentador de Así nos va, por su parte, coincide en señalar que Lucy “tiene una inocencia muy molona” y que “la ilusión le brilla en los ojos”.

Gru nació hablando en inglés con acento alemán, aunque en español no queda rastro del deje germano, porque, como ha explicado Florentino Fernández, “los españoles ahora mismo tenemos mucha fobia a Alemania; a lo mejor luego son muy majos los alemanes, pero es que la Merkel...”.

A Steve Carell, la voz de Gru le salió un día cuando volvió a casa y le saludaron sus hijos: “En la primera sesión probamos muchísimas voces y, cuando llegué a casa y me preguntaron mis hijos que cómo iba sonar Gru, no sabía qué contestar. Así que hice esa voz, y se empezaron a reír y a pedirme que siguiera. Supe entonces que la teníamos”.

Pequeños y con un idioma extraño aunque reconocible por todo el mundo, las revoltosas criaturas amarillas que trabajan para Gru, los “minions”, comienzan a desaparecer en Mi villano favorito 2.

Siempre a caballo entre la bondad y la maldad, Gru, el “buen” villano con la nariz más larga del mundo de la animación, muestra las zonas más complejas de su personalidad.

‘Mosnters University’, el cine en proyección Cuando una puerta se cierra, otra se abre

Pete Docter, el director de Monsters Inc., desempeñó un rol fundamental en el desarrollo de Monsters University y ayudó a construir algunos de los temas claves de la película. “Uno de los primeros temas que surgió al comenzar con el desarrollo de la película, fue la idea de que siempre que se cierra una puerta, otra se abre”, cuenta Docter. “Las puertas fueron un aspecto visual tan central en la primera película que esta idea realmente se impuso. Nos dimos cuenta de que el mensaje principal en numerosas películas -en especial en las películas para niños- es: ‘Si lo intentas duro y crees en ti mismo, ¡puedes hacer lo que quieras!’ Y es un buen mensaje, pero no siempre es verdad. ¿Qué haces cuando tu sueño se derrumba?”

Según los realizadores, la historia de Mike -y el hecho de que no logre alcanzar la meta que se ha propuesto- no sólo hace la historia más interesante, sino que la vuelve más cercana. “Gran parte de la película trata sobre enfrentar la realidad”, señala Mann. “A veces es duro e injusto, pero está bien. Sólo significa que estabas destinado a hacer algo diferente”.

Lasseter concuerda: “La universidad es una etapa en la que todos estamos llenos de optimismo y completamente seguros de que podemos cambiar el mundo. Tenemos sueños y metas. Somos imparables. Y luego la realidad se cuela en el medio, y comenzamos a toparnos con puertas cerradas. Pero es justamente lo que uno hace cuando se le cierra una puerta, lo que uno hace cuando su sueño se hace añicos, lo que realmente te transforma en quien eres”.

LOS INADAPTADOS ENTRAN EN ACCIÓN

Ahora que sus propios sueños se han derrumbado, Mike y Sulley deciden -aunque un poco renuentemente- que trabajar juntos quizás sea la única alternativa para enmendar las cosas. Su nueva alianza los conduce a un grupo de monstruos inadaptados que comparten con ellos una cualidad clave: todos han sido expulsados del Programa de Sustos. Juntos, forman la fraternidad Oozma Kappa (OK), unidos en su deseo por demostrar a la decana Hardscrabble que ellos merecen estar en el Programa de Sustos.

Los personajes de la fraternidad OK surgieron de un improvisado y animado almuerzo entre los realizadores. “Deseábamos diseñar cada uno de los Oozma Kappa en torno a un punto de la historia o una característica que reflejara por lo que Mike y Sulley estaban atravesando”, señala Scanlon. “Terri y Terry son estos dos peleadores personajes que remedan la relación inicial entre Mike y Sulley. Están literalmente atrapados el uno con el otro, pero no pueden trabajar juntos. Deben aprender a ser uno solo… tal como lo hacen Mike y Sulley”.

“Scott ‘Squishy’ Squibbles: no está muy seguro de quién es o en qué se convertirá”, continúa Scanlon. “Su diseño es, literalmente, como el de un pedazo de arcilla que necesita ser moldeado. Lo diseñamos intencionalmente más chiquito y adorable que Mike para mostrar que la esencia de un asustador no radica en su apariencia, sino en algo mucho más inaprensible”.

“Don Carlton: el estudiante maduro”, cuenta Baird. “Antes de ser despedido era vendedor, y ahora decide regresar a la escuela. Don representa la idea de que nunca es demasiado tarde para cambiar”.

“Art era una gran incógnita”, señala Scanlon. “No podíamos realmente resolver quién era y en ese no poder definirlo, dimos con él. Es justamente el tipo raro del que no sabes nada… y hay muchísimos chicos así en la universidad. Terminó siendo uno de nuestros personajes favoritos porque podía ser muy bizarro. Y su diseño también se ajusta a eso: es raro”.

Su viaje no es sencillo, sin duda, pero para Scanlon: es una aventura. “Es una película sobre la universidad así que queremos que sea realmente divertida y que capture esa experiencia de auto-descubrimiento. Definitivamente vamos por grandes carcajadas, personajes divertidos y una historia conmovedora con la que todos se podrán sentir identificados. Lo más importante para nosotros es contar una historia que haga sentir bien a la gente. Quizás alguien acaba de sufrir un fracaso en su vida o siente que un gran sueño se le ha venido abajo. Esa persona quizás salga del cine sintiendo que hay esperanza: de que es algo que les sucede a todos, incluso a los monstruos”.

La versión original de Monsters University cuenta con las voces de Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Alfred Molina, Charlie Day, Joel Murray, Dave Foley, Sean P. Hayes, Julia Sweeney y Peter Sohn.

Guerra Mundial Z


ARGUMENTO

En un día ordinario, Gerry Lane y su familia de pronto encuentran su tranquilo trayecto interrumpido por un embotellamiento urbano. Como ex-investigador de las Naciones Unidas, Lane siente que ése no es un atasco de tráfico común. Mientras los helicópteros de la policía surcan el cielo y oficiales en motocicleta pasan rápidamente a su lado, la ciudad se convierte en un caos.

Algo causa que hordas de personas se ataquen ferozmente unas a otras; se trata de un virus letal que se propaga a través de una sola mordida, convirtiendo a humanos saludables en algo irreconocible, irreflexivo y salvaje. Un vecino se vuelve contra otro; un extraño amigable en un instante se convierte en un peligroso enemigo. El origen del virus se ignora y el número de infectados aumenta exponencialmente cada día, convirtiéndose en una pandemia global. A medida que los infectados superan a los ejércitos del mundo y derrocan a sus gobiernos, Lane se ve obligado a retomar su peligrosa vida anterior para garantizar la seguridad de su familia, encabezando una desesperada búsqueda mundial para descubrir la fuente de la epidemia y un medio para detener su implacable propagación.

DE LAS PÁGINAS A LA PANTALLA

Guerra Mundial Z comienza como una novela de horror post-apocalíptico de Max Brooks llamada ‘World War Z: An Oral History of the Zombie War’, escrita en primera persona, como un relato individual de aquéllos que la experimentaron. Los productores Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner leyeron el libro en galeras antes de que se editara y los cautivó, junto a todos los miembros en su compañía de producción, Plan B Entertainment.

“Hace cinco años no sabía nada sobre zombies. Ahora me considero un experto”, recuerda Pitt. “El libro de Max trata el género zombie como una pandemia global que se propaga de forma similar a los virus que hemos visto, como el SARS. ¿Qué pasa cuando esto rompe las convenciones sociales...? ¿Qué pasa cuando todo lo que nos importa hoy en día se esfuma? ¿Qué pasa cuando las estructuras de poder y las normas sociales se hunden? ¿Quién sobrevivirá?”.

“La obra nos conmovió como algo importante y premonitorio, pese a ser un libro de zombies, o quizá por eso. No sabíamos por qué era tan atractivo”, comenta Gardner.

El enorme alcance de la historia también interesó a Kleiner, que conocía el trabajo de Brooks, pues había leído su libro adjunto/manual de campo, The Zombie Survival Guide.

“La escala global, la confluencia de zombies, política e instituciones nos intrigó y añadió elementos interesantes y contemporáneos inusuales en el género zombie”, dice Kleiner.

Las “películas de zombies” se han convertido en un género propio y hoy disfrutan de un renacimiento muy notorio. Forster está convencido de que hay una razón temática para este resurgimiento y muchos símbolos de los zombies lo conmovieron y lo atrajeron al proyecto.

“Creo que las películas de zombies son fascinantes pues fueron muy populares en los años 70, en una época de incertidumbre y agitación en la sociedad. Actualmente vivimos una era de cambio y escepticismo, así que los zombies también nos atraen. Ellos simbolizan una gran metáfora, representan una especie de inconsciencia y son como un espejo que refleja lo que está ocurriendo en el mundo”, dice el director.

¿Qué pasó ayer? Parte III

SINOPSIS

Han pasado dos años. Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) y Doug (Justin Bartha) viven una vida tranquila y feliz. Ya no tienen tatuajes ni nada de cuentas pendientes. La última vez que oyeron hablar de Leslie Chow (Ken Jeong), un imán de los desastres, le habían encerrado en una cárcel de Tailandia y, gracias a ello, empezaban a recuperarse de sus noches locas en Las Vegas y de los raptos, disparos y persecuciones a cargo de los traficantes y mafiosos de Bangkok.

El único miembro de la manada que no está satisfecho es Alan (Zach Galifianakis). La oveja negra del grupo sigue sin propósitos personales, ha abandonado su medicación y se deja llevar por sus impulsos, lo que para él significa no tener barreras, ni filtros, ni juicio. Pero finalmente una crisis personal le obliga a buscar la ayuda que necesita.

¿Y quién mejor que sus tres mejores amigos para ayudarle a dar el primer paso? Esta vez no hay boda ni despedida de soltero. Nada puede ir mal. Pero con la manada nunca se sabe.

¿Qué pasó ayer? Parte III, es el final épico a una odisea de caos y malas decisiones, en el que este grupo de amigos debe terminar lo que empezó allí donde todo empezó: Las Vegas.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

Esta parte reúne a los actores Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha en los papeles de Phil, Stu, Alan y Doug. También vuelven a escena Ken Jeong como Leslie Chow, Heather Graham como Jade (primera mujer de Stu) y Jeffrey Tambor como Sid (padre de Alan). Y se une por primera vez al equipo John Goodman como Marshall, que será la nueva pesadilla del grupo.

Todd Phillips dirige este guión que escribió con Craig Mazin, con quien ya había colaborado en ¿Qué pasó ayer? Parte II.

¿PERO QUÉ PASA CON ALAN?

En 2009, el escritor y director Todd Phillips celebró una despedida de soltero sin precedentes, e invitó a todo el mundo a unirse a un grupo de amigos mundialmente conocido como la manada. En 2011, subió el listón y nos demostró lo lejos que podían llegar sin perder del todo la cabeza.

La diabólica pregunta “¿Qué podría ir mal?” se respondió sola en ¿Qué pasó ayer? Parte II. Las dos entregas de la saga cruzaron fronteras y batieron récords de taquilla. Millones de personas disfrutaron de las andanzas de sus personajes, que han dejado una huella imborrable en la cultura pop. Las frases tontas de Mr Chow se oyen cuando menos te lo esperas, y fans llegados de todo el mundo se acercan todos los días a la recepción del Caesar’s Palace de Las Vegas partiéndose de risa y piden la suite de Resacón en Las Vegas, o preguntan la famosa frase de Alan “¿Este es el verdadero palacio de César?”.

“Lo que queremos es un final épico”, dice Phillips, quien dirige a Phil, Stu, Alan, Doug y su gran pesadilla, Chow, hasta el sur de la frontera y luego hasta la escena original del crimen para poner la guinda a la saga: Las Vegas, donde las cosas ya acabaron muy, muy mal.

Ellos solo saben la mitad de lo que pasó en Las Vegas, la otra mitad la descubrirán en esta última parte, sorprendiendo tanto a los actores como al público. “Hay un montón de acción y de comedia, un atraco, un viaje por carretera y también un elemento de misterio, pues tratamos cosas que no se habían visto antes pero siempre estuvieron presentes en las dos películas anteriores. Aquí se reúne todo, y se envuelve con un final que sigue su propia lógica”, dice Phillips.

El guionista Craig Mazin, que ya colaboró con Phillips en el guión de la segunda parte, nos cuenta cómo volvieron a las dos anteriores para lograr esa lógica. “En esta entrega revelamos una serie de asuntos pendientes que pertenecen a las tres películas para llegar a una historia que pone fin a las tres partes. Algo que ocurrió al principio, y de lo que muy pocos se dieron cuenta, reaparece para perseguir a los chicos y meterlos de lleno en lo que será su viaje más difícil y desafiante”.

ECA convoca a taller de Realización Cinematográfica para adolescentes


La Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA), ha diseñado un taller de Realización Cinematográfica para adolescentes entre 12 y 16 años.

El objetivo es que los estudiantes conozcan el proceso básico de realización, satisfaciendo su expectativa y curiosidad inicial, por lo que se otorgará la enseñanza necesaria en áreas elementales como dirección, guión, producción, fotografía, sonido y montaje. Al culminar el taller se filmará un cortometraje para un concurso local.

La carga horaria consiste en 14 horas de formación teórica, 1 día de rodaje y 1 día de postproducción.

Dos son los turnos en los cuales los interesados pueden inscribirse: el primero, de lunes a viernes de 16.00 a 18.00, del 1 al 12 de julio, y el segundo los fines de semana, Sábados y domingos, de 09.00 a 12.30, del 6 al 21 de julio.

La inversión es de Bs 350 por el avance teórico y Bs 50 para postproducción, que hace un total de 400 bolivianos.

Las inscripciones se reciben en la ECA, situada en la zona de Sopocachi, calle Luis Uría De La Oliva Nº 2805, esquina Vincenti.

Mayor información puede ser solicitada al teléfono 2413101.

Cineasta peruano completa trilogía de filmes religiosos

La tercera producción habla de la Virgen de Urcupiña.

Después de presentar los filmes María y los niños pobres (2011) y La Virgen de Copabana (2012), el cineasta peruano, Leónidas Zegarra, incluye una tercera producción de temática religiosa a su trabajo. Mamita, no te mueras: Virgencita de Urcupiña se estrenará el 15 de agosto en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

Historias. En Mamita, no te mueras: Virgencita de Urcupiña, se muestra la vida de una familia que pasa por varias pruebas. "En medio de toda esta travesía, el Padre Obermaier narra la leyenda de la Virgen y sus piedras milagrosas", explica el director Leonidas Zegarra. La participación del Padre Sebastián Obermaier se da por tercera ocasión en los filmes del realizador peruano.

Según Zegarra, al ser Obermaier el productor asociado, se tienen varios proyectos con la misma temática pensados a futuro, pero también otros con temáticas diferentes. "Todo depende de la recaudación, ya que el cine se hace con dinero", dice.

El filme contó con la estelarización de Mariana Liquitaya, quien interpreta a la "Mamita de Urcupiña", y que anteriormente encarnó a la Virgen de Copacabana.

Expectativas. Zegarra explica que el Multicine, sala en la que se estrenará el filme en La Paz, le otorgó una fecha cuando la producción se encontraba en pleno proceso, y posteriormente la cadena de Cine Center la programó a nivel nacional. "Como se la exhibirá en la fecha de fiesta de la misma Virgen de Urkupiña el público católico responderá".

Respecto al trabajo de realizar tres películas por gestión, durante los últimos tres años, el cineasta asegura que es un proceso complicado, y cada día (de filmación) es un reto sobre todo por que no hay apoyo financiamiento y es muy difícil conseguir auspicio. "Por eso mi agradecimiento al Padre Sebastián Obermaier, que apostó por mí".

Según Zegarra, Virgen de Copacabana recibió tres premios y estuvo entre las películas más taquilleras en el Multicine el año pasado, por lo que espera una acogida similar para el nuevo filme.

Precedente de la segunda producción. El ANE (Apostolado de la Nueva Evangelización) otorgó tres premios a la película Virgen de Copacabana el año pasado. La actriz estelar, Mariana Liquitaya, por su interpretación de la Virgen; el Padre Sebastián Obermaier, por la producción; y Leonidas Zegarra, por la dirección y guión, fueron reconocidos con el Galardón Perfil de María, otorgado a los personajes que "apoyan toda expresión artístico - cultural religiosa comprometida con la obra de Dios".

El año pasado ese filme se exhibió en las cuatro salas paceñas: Multicine, Cine Center, Cine Teatro Monje Campero y Teatro 16 de Julio.

3 filmes en tres años consecutivos realizó Leónidas Zegarra hasta la presente gestión.

martes, 25 de junio de 2013

Kick-Ass 2 Jim Carrey descarta promocionar su filme

El actor canadiense Jim Carrey no trabajará en la promoción de su último filme, la comedia de acción "Kick-Ass 2", porque tras la matanza ocurrida en una escuela en el noreste de Estados Unidos decidió que no puede "apoyar este tipo de violencia".

La secuela de "Kick-Ass" ("Un superhéroe sin superpoderes" o "Listo para machacar", 2010) se estrenará en septiembre de este año, pero ya fue rodada con Jim Carrey como el coronel Stars and Stripes.

No obstante, en momentos en que la cinta entra en etapa de promoción, Carrey, de 51 años, anunció el domingo en Twitter: "Grabé Kick-Ass un mes antes de la masacre en (la escuela primaria) Sandy Hook y ahora, honestamente, ya no puedo apoyar ese nivel de violencia".

En "Kick-Ass 2", la estrella de "Ace Ventura" y "The Truman Show" interpreta a un exmafioso que se convierte en un líder justiciero. El productor del filme, Mark Millar, pidió al actor que reconsidere su decisión, en un texto publicado en su blog personal./AFP