Ciclo de grandes historias de amor

Desde mañana jueves, en la Sala 16 de Cine Center (Cinemateca Sur), se presentarán siete grandes historias de amor de diferentes épocas y autores.

El ciclo se inicia con Casablanca de Michael Curtiz, del año 1942 con las inolvidables actuaciones de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Asimismo el ciclo contará con historias basadas en la literatura y llevadas a la pantalla grande por renombrados directores como Los Puentes de Madison dirigida por Clint Eastwood, Romeo y Julieta en la versión del italiano Franco Zeffirelli y Cyrano de Bergerac dirigida por Jean Paul Rappenau e inmortalizada por el francés Gerard Depardieu. Y obviamente, los clásicos modernos como Mujer Bonita dirigida por Gary Marshall y protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere; la conmovedora Nuestros años felices (The way we were) dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Redford y Barbra Streisand del año 1973 y la hilarante Cuatro bodas y un funeral de Mike Newell y protagonizada por el inglés Hugh Grant.

El cine en proyección: ‘Django sin Cadenas’ La esclavitud vista como el ‘Holocausto’

El nombre Django resulta familiar para los seguidores del spaghetti western: el primer personaje que interpretó Franco Nero en 1966 fue en Django. Nero se unió a la producción para hacer un cameo en Django sin Cadenas. “Para nosotros los austríacos Django era un nombre archiconocido. No era el de Franco Nero sino Django”, explica Waltz. “Todos los spaghetti western que aparecían, incluso los más desconocidos, en la versión alemana tenían la palabra Django en el título, aunque no hubiera un Django en la historia. Simplemente ponían Django porque en realidad era una palabra clave, como si fuera el nombre del género. Si la palabra Django estaba en el título ya se sabía que se trataba de un spaghetti western”.

“Me gusta evocar el título de Django por lo que significa para el spaghetti western y su mitología”, establece Tarantino. “Al mismo tiempo, existen unas 40 falsas secuelas de Django que tienen su propio lugar dentro de la historia del género. Estoy orgulloso de decir que somos una nueva edición de esas falsa secuelas de Django que no tienen nada que ver con él”.

Desde luego, el Django original fue tan popular que otras películas tomaron prestado el nombre como herramienta de marketing. Entre los títulos más imaginativos se incluyen Otro maldito (Django, Kill); Django The Avenger; El clan de los ahorcados (Viva! Django) y Ballad Of Django, por nombrar algunos.

Tarantino finalizó el guión el 26 de abril de 2011 y comenzó a compartirlo con amigos y compañeros de profesión.

“Los Miserables”: La música, más protagonista que los actores

A pesar del esfuerzo que los actores ponen para grabar las películas que protagonizan, algunos musicales los superan como en el caso de Los Miserables.

Un reparto de altura, Hugh Jackman , Russell Crowe o Anne Hathaway , entre otros, no ha sido suficiente para que el realizador Tom Hooper pudiera superar el peso de una música instalada en la memoria de millones de personas que han visto en el teatro el musical de Los Miserables o que han escuchado sus popularísimas canciones.

La música, esta vez, ha superado a la imagen, a la historia y a los actores, pese al tremendo esfuerzo de puesta en escena, de entrenamiento o de grabación en directo.

Anne Hathaway está fantástica como Fantine. Su dramatismo, su sacrificio físico, perdió 11 kilos en cinco semanas, y su gran voz hacen, que sea la actriz perfecta para un papel que reafirma su calidad interpretativa.

Hugh Jackman cumple en el papel protagonista de Jean Valjean, pese a su, a veces excesiva, omnipresente presencia. Y Russell Crowe compensa con su fuerza la mala calidad de su voz.

El resto del reparto también cumple su cometido y la película cuenta con una escenografía de calidad.

EL GRAN MUSICAL

Pero Hooper ha sido tan fiel al musical que ha perdido de vista el hecho de que el cine y el teatro son dos medios que requieren de lenguajes diferentes.

Salido del éxito que supuso El Discurso del Rey (The King’s speech), con la que consiguió cuatro Premios Oscar, Hooper se ha lanzado con ganas a este nuevo proyecto, en el que ha mantenido un tono teatral que funcionaba en la historia del rey pero que aquí es demasiado reiterativo.

Los decorados homenajean a ese origen teatral de esta versión musical y hasta la fotografía parece más propia de un espacio cerrado que de los grandes escenarios parisinos en los que se desarrolla la historia original de Víctor Hugo .

Además, las dos horas y media de metraje no son suficientes para ahondar en la compleja historia que el escritor planteó en el siglo XIX.

Porque para bien y para mal, la música, esas canciones cuya popularidad ha sobrepasado fronteras e idiomas, son tan fuertes que se apoderan de todo, se alimentan de los cantantes y de la propia historia hasta hacer de Los Miserables un esqueleto musical.

LOS MUSICALES QUE SE PRESENTARÁN

“On my own”, “I dreamed a dream”, “Look down” o “Do you hear the people sing?” son algunos de los títulos que componen un álbum perfecto y que los amantes de este musical estarán encantados de oír. Pero que levanten tanta pasión en el resto de los espectadores, está por ver.

“Rodencia y el diente de la princesa’

Rodencia y el diente de la princesa es un largometraje peruano animado en 3D.

La cinta cuenta una antigua leyenda que dentro de un inmenso y salvaje bosque, existe un fantástico reino: Rodencia, un lugar habitado por criaturas maravillosas y poderosos magos.

En Rodencia y el diente de la princesa podremos vivir las aventuras del pequeño Edam, un torpe aprendiz de mago, junto a la bella y segura ratoncita Brie; acompañados de los más grandes guerreros del reino iniciarán un increíble viaje.

Ellos enfrentarán los más sorprendentes peligros para obtener un mágico y legendario poder, y así derrotar a las oscuras fuerzas comandadas por el malvado hechicero Rotex, rey de las ratas, que amenaza con invadir Rodencia. Esta fantástica historia se estrenará la siguiente semana y su inversión fue de casi 4 millones de dólares.

Mi novio es un zombie: Zombies, romance e incluso humor

Mi novio es un zombie (Warm Bodies) es una película de romance zombi, basada en la popular novela del mismo nombre escrita por Isaac Marion. Dirigida por Jonathan Levine, la película es protagonizada por Nicholas Hoult y Teresa Palmer. Esta película se centra en el desarrollo de la relación entre Julie (una adolescente) y R (un zombi), y un romance que pone en marcha una secuencia de eventos que pueden transformar tanto el mundo de los vivos como el de los zombis.

El director Levine buscó expandir la mitología zombi haciendo que los zombis tuvieran mejor aspecto que en otras películas, además, los zombis no hablarán realmente en la película, sino que se utilizará el recurso de voz en off para expresar sus pensamientos.

La película, comenzó grabaciones en Montreal en septiembre de 2011.

La obra original nos relataba la historia de un muerto viviente existencialmente atormentado que mantenía una curiosa relación de amistad con la novia de una de sus víctimas. Ello provocaba una transformación no sólo en él mismo, sino también en sus compañeros zombis. Bruna Papandrea producirá la cinta a través de su compañía Make Movies, mientras que Laurie Webb y Cori Shepherd Stern se ocuparán de su producción ejecutiva.

Llevando los monstruos a una nueva dimensión:

Los realizadores de Disney y Pixar, invitan a la audiencia a experimentar Monstrópolis como nunca antes, pero esta vez en el formato 3D.

Monsters, Inc., una de las películas más entrañables y visualmente imaginativas de Disney/Pixar, regresa a la pantalla grande para deleitar a toda una nueva generación de espectadores y fans, ahora en asombroso 3D. Devenida en un verdadero clásico, Monsters, Inc., la comedia de aventuras animada acreedora de un premio de la Academia, transcurre en Monstrópolis, una próspera ciudad industrial donde residen monstruos de toda forma y tamaño. El adorable Sulley y su ocurrente mejor amigo Mike Wazowski son el equipo de asustadores número uno de Monsters Inc., la mayor planta procesadora de gritos. La principal fuente de energía del mundo de los monstruos procede de la colección de gritos de terror de los niños humanos; y en Monsters Inc., un equipo de élite de asustadores se encarga de recolectar esos preciados recursos naturales. Pero los monstruos creen que los niños son tóxicos y, por tanto, está estrictamente prohibido que estos ingresen en Monstrópolis. De modo que cuando una pequeña llamada Boo accidentalmente sigue a Sulley y se interna en su mundo, pone en peligro su carrera profesional y desata un verdadero caos en su vida. Mike y Sulley elaboran un plan para reparar el error y llevar a Boo de regreso a su hogar; pero cuando el trío se topa con una serie de inesperadas complicaciones, terminan enredados en un encubrimiento que los sumergirá en una red de intrigas y misterios que escapan a sus descabellados sueños.

LA PRODUCCIÓN

Dirigida por el ganador de un premio Oscar, Pete Docter (UP. Una aventura de altura) y producida por la nominada a un premio de la Academia, Darla K. Anderson (Toy Story 3), Monsters, Inc. vuelve a los cines ahora en 3D, con el adorable Sulley y su ocurrente mejor amigo Mike Wazowski.

Notas:

• Monsters, Inc., originalmente estrenada en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 2001, se convirtió en la película animada de mayor recaudación en la taquilla mundial de 2001.

• Tras 15 nominaciones previas a los premios de la Academia, Randy Newman finalmente obtuvo su primer Oscar por la canción original de la película Monsters, Inc.: “If I Didn’t Have You”.

• Monsters, Inc. y el director Pete Docter fueron nominados a un premio de la Academia a la Mejor Película Animada el primer año que se estableció dicha categoría. La película además recibió dos nominaciones a los premios Oscar, a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición de Sonido.

• Pete Docter posteriormente obtuvo un premio Oscar a la Mejor Película Animada por Up. Una aventura de altura en 2009, y además ha sido tres veces nominado al Mejor Guión Original por las películas: Up. Una aventura de altura (2009), Wall•E (2008) y Toy Story (1995).

• El co-director Lee Unkrich hizo su debut como único director con la película Toy Story 3, que en 2011 le valió un Oscar a la Mejor Película Animada.

• La productora Darla K. Anderson también produjo las películas: Bichos: Una aventura en miniatura, Cars y Toy Story 3, que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Película en 2010.

• En junio de 2013, Disney/Pixar abrirá las puertas a una precuela: Monsters University, que narra cómo se conocieron Mike y Sulley en la universidad.

‘Duro de matar: Un buen día para morir’ El regreso de John McClane (Bruce Willis)

Bruce Willis regresa como John McClane en Duro de Matar, aunque esta vez con su hijo para pelear en Rusia.

La elección del actor para hijo de Willis en Duro de Matar: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard), tuvo una fuerte competencia de casting: Liam Hemsworth, Paul Walker y Paul Dano, entre otros, fueron considerados, aunque resultó vencedor Jail Courtney, actor de la serie Spartacus.

Dirigida por John Moore (El vuelo del Fénix), es la quinta parte de una saga de acción iniciada en 1988, todos los filmes protagonizados por Willis.

LA TRAMA

Bruce Willis repite su icónico papel como el detective John McClane en Duro de Matar: Un buen día para morir, que se desarrolla en medio de un mortífero acto de corrupción y una venganza política en Rusia. McClane llega a Moscú a localizar a su alienado hijo, Jack (Jai Courtney), y queda asombrado al descubrir que éste trabaja de manera encubierta para proteger a Komarov, un informante del gobierno. Con sus propias vidas en riesgo, los McClane se ven obligados a superar sus diferencias para poder salvaguardar a Komarov y frustrar un crimen potencialmente desastroso en el lugar más desolado del planeta, Chernóbil.

Ya han pasado 25 años desde que Duro de Matar irrumpió en los cines, poniendo en un primer plano a un nuevo héroe cinematográfico, John McClane, y cambiando el paradigma de las películas de acción.